Historia del Arte - sc6e7230c3bd6e48b.jimcontent.comsc6e7230c3bd6e48b.jimcontent.com/download/version/1347078153/mo… · 1.1 ARTE PREHISTÓRICO 1.1.1 El Paleolítico 1.1.2 El Neolítico

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________

___________________________________________________________________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-.Facultad de Estudios a Distancia

Programas de Estudio a Distancia

www.unipamplona.edu.co

Esperanza Paredes Hernández

Rectora

María Eugenia Velasco Espitia

Decana Facultad de Estudios a Distancia

Historia del

Arte

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Tabla de Contenido

Presentación Introducción UNIDAD 1: Arte Prehistórico – Arte Antiguo

Descripción Temática Núcleos Temáticos y Problemáticos Proceso de Información 1.1 ARTE PREHISTÓRICO 1.1.1 El Paleolítico 1.1.2 El Neolítico 1.2 ARTE ANTIGUO 1.2.1 Medio Oriente 1.2.2 Egipto Autoevaluación

UNIDAD 2: Grecia - Roma Descripción Temática Núcleos Temáticos y Problemáticos Proceso de Información 2.1 GRECIA 2.1.1 La Grecia Arcaica (600 - 480 A. C) 2.1.2 La Grecia Clásica (480-323 A. C) 2.1.3 La Grecia Helenística (323-31 a. C) 2.1.4 La Música en Grecia 2.2 ROMA 2.2.1 La Monarquía 2.2.2 La Roma Republicana (509 - 27 A. C) 2.2.3 La Roma Imperial (27 A. C. – 476 D. C) 2.2.4 La Música en Roma Autoevaluación

UNIDAD 3: Arte Pre-Románico, Románico y Gótico Descripción Temática Núcleos Temáticos y Problemáticos

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Proceso de Información 3.1 ARTE PRE - ROMÁNICO 3.2 ARTE ROMÁNICO 3.2.1 Arte Románico en las Diferentes Regiones de Europa 3.3 EL GÓTICO Autoevaluación

UNIDAD 4: El Renacimiento Descripción Temática Núcleos Temáticos y Problemáticos Proceso de Información 4.1 PINTURA RENACENTISTA 4.2 ESCULTURA RENACENTISTA 4.3 ARQUITECTURA RENACENTISTA 4.4 LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO Autoevaluación

UNIDAD 5: El Barroco Descripción Temática Núcleos Temáticos y Problemáticos Proceso de Información 5.1 LA PINTURA EN EL BARROCO 5.2 LA ARQUITECTURA EN EL BARROCO 5.3 LA ESCULTURA EN EL BARROCO 5.4 LA MÚSICA EN EL BARROCO Autoevaluación

UNIDAD 6: Clasicismo y Neoclasicismo Descripción Temática Núcleos Temáticos y Problemáticos Proceso de Información 6.1 LA PINTURA EN EL BARROCO TARDÍO Y ROCOCO 6.2 ARQUITECTURA ROCOCO Y NEOCLÁSICA 6.3 ESCULTURA NEOCLÁSICA 6.4 LA MÚSICA EN EL CLASICISMO Autoevaluación

UNIDAD 7: Romanticismo Descripción Temática Núcleos Temáticos y Problemáticos

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Proceso de Información 7.1 LA PINTURA EN EL ROMANTICISMO 7.2 LA ARQUITECTURA EN EL ROMANTICISMO 7.3 LA ESCULTURA EN EL ROMANTICISMO 7.4 LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO Autoevaluación

UNIDAD 8: Siglo XX Descripción Temática Núcleos Temáticos y Problemáticos Proceso de Información 8.1 LA PINTURA EN EL SIGLO XX 8.2 LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX 8.3 LA ESCULTURA DEL SIGLO XX 8.4 LA MÚSICA EN EL SIGLO XX Autoevaluación

ANEXO: Imágenes BIBLIOGRAFÍA GENERAL

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Presentación

La educación superior se ha convertido hoy día en prioridad para el gobierno Nacional y para las universidades públicas, brindando oportunidades de superación y desarrollo personal y social, sin que la población tenga que abandonar su región para merecer de este servicio educativo; prueba de ello es el espíritu de las actuales políticas educativas que se refleja en el proyecto de decreto Estándares de Calidad en Programas Académicos de Educación Superior a Distancia de la Presidencia de la República, el cual define: “Que la Educación Superior a Distancia es aquella que se caracteriza por diseñar ambientes de aprendizaje en los cuales se hace uso de mediaciones pedagógicas que permiten crear una ruptura espacio temporal en las relaciones inmediatas entre la institución de Educación Superior y el estudiante, el profesor y el estudiante, y los estudiantes entre sí”. La Educación Superior a Distancia ofrece esta cobertura y oportunidad educativa ya que su modelo está pensado para satisfacer las necesidades de toda nuestra población, en especial de los sectores menos favorecidos y para quienes las oportunidades se ven disminuidas por su situación económica y social, con actividades flexibles acordes a las posibilidades de los estudiantes. La Universidad de Pamplona gestora de la educación y promotora de llevar servicios con calidad a las diferentes regiones, y el Centro de Educación Virtual y a Distancia de la Universidad de Pamplona, presentan los siguientes materiales de apoyo con los contenidos esperados para cada programa y les saluda como parte integral de nuestra comunidad universitaria e invita a su participación activa para trabajar en equipo en pro del aseguramiento de la calidad de la educación superior y el fortalecimiento permanente de nuestra Universidad, para contribuir colectivamente a la construcción del país que queremos; apuntando siempre hacia el cumplimiento de nuestra visión y misión como reza en el nuevo Estatuto Orgánico: Misión: Formar profesionales integrales que sean agentes generadores de cambios, promotores de la paz, la dignidad humana y el desarrollo nacional. Visión: La Universidad de Pamplona al finalizar la primera década del siglo XXI, deberá ser el primer centro de Educación Superior del Oriente Colombiano.

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Introducción

El Arte ha sido un compañero constante en el desarrollo cultural del hombre. No obstante que las últimas investigaciones fechan como utensilios con algún grado de inteligencia los realizados hacia 2.3 millones de años a.C., propiamente la historia artística se relaciona a partir del cuarto milenio a.C. Es muy probable que las primeras manifestaciones fueran el adornarse con utensilios elementales tomados de la naturaleza o pinturas sobre su cuerpo, para posteriormente concebir el concepto abstracto de representar el panorama natural de su entorno en elementos de dos o tres dimensiones (esculturas primitivas, pinturas rupestres). A partir del Paleolítico Superior, 40.000 a.C., se inicia el proceso de desarrollo cultural de la humanidad y por lo tanto de sus artes, interrumpido hasta el presente, teniendo en cada período o época sus características propias. Sin embargo, existen elementos comunes en su desarrollo enlazándose el uno con el otro, significando que el Arte es un reflejo de la sociedad que lo produce y es un elemento muy sólido de análisis que permite comprender el estado social, económico y político de cualquier asentamiento humano. En el presente texto, presentaremos un panorama general de las Artes a través de todas las épocas, pretendiendo con ello tener una referencia general de su desarrollo y su significado en cada pueblo o cultura. Pretende igualmente despertar motivaciones para ahondar en este tema que aunque es muy grato su conocimiento, es muy extenso y por lo tanto cada tema tratado sería objeto de una amplísima investigación. Se tratará de presentar las Artes comparativamente para tener una noción más clara de sus interrelaciones y su desarrollo particular con respecto a las demás. El material de acompañamiento, gráfico y sonoro, completará uno de los aspectos importantes que se pretenden que es el de la sensibilización del estudiante que acceda a este conocimiento. El lenguaje utilizado es el mas sencillo y pragmático para que su comprensión sea lo mas completa posible.

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


UNIDAD 1

Arte Prehistórico - Arte Antiguo Descripción Temática

De acuerdo al desarrollo Cultural y Artístico, el mundo prehistórico se divide en dos grandes períodos: El PALEOLITICO y el NEOLITICO. Sus denominaciones se basan el los vocablos Griegos “palaios” que significa antiguo, “lithos” que significa piedra y “neo” nuevo. Por su obvia etimología, el Paleolítico es el más antiguo y el Neolítico el mas reciente. • Arte Prehistórico • Arte Antiguo

1.1 ARTE PREHISTÓRICO

1.1.1 El Paleolítico

El Paleolítico se empieza a fechar desde que se conocen los primeros vestigios del ser humano hacia 2.3 millones de años a.C., hasta la época inmediatamente posterior a las grandes glaciaciones alrededor del año 8.000 a. c., período muy extenso desarrollado en la mayor parte de la era cuaternaria (o era de los mamíferos). En el Paleolítico se distinguen tres divisiones: el Paleolítico Inferior, el Paleolítico Medio y el Superior, en este orden cronológico.

El Paleolítico Inferior

Núcleos Temáticos y Problemáticos

Proceso de Información

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Los útiles fabricados durante este período se caracterizan por su elaboración en base a guijarros cuya forma bifacial le daban posibilidad de obtener filos y puntas con los que podían practicar la caza. Se agrupaban en familias naturales, asentándose generalmente en cuevas cerca de los ríos o lagos. La cueva denominada “Caune del Agaro” en Francia, situada en los Pirineos Orientales, sirve de ejemplo para lo que debió ser la vida cotidiana alrededor de los años 550.000 a 400.000 a.C. antes de la conquista del fuego. Con la conquista del fuego, 400.000 a.C., se marcó una de los grandes acontecimientos de la historia de la Humanidad. No solo aprendió a usarlo, sino a encenderlo y a conservarlo, teniendo como consecuencia un cambio fundamental en sus hábitos sociales y alimenticios, además de que le proporcionó una nueva arma defensiva contra las fieras. Alrededor del año 380.000 a.C. en “Terra Amata” Niza, se rastrea la presencia de cabañas de madera con dimensiones entre 7 y 15 metros de longitud y 4 a 6 de ancho, lo que nos muestra una primitiva ciudad, con principios elementales de organización y seguridad.

Paleolítico Medio

Se caracteriza por la fabricación mas elaborada de sus utensilios, aprovechando el conocimiento del fuego para endurecer puntas y filos. Con el nuevo tipo de clima aparecen las praderas y se enriquece la flora y la fauna, proporcionándole suficiente alimento que le permite ocuparse en otros menesteres. Su vida social se desarrolla tanto en las cuevas para protegerse del frío, así como en las praderas en sus ciudadelas de madera.

Paleolítico Superior

Su aparición coincide con el final de la última glaciación hacia 40.000 años a.C. Su característica socio cultural mas importante es la aparición de las primeras manifestaciones artísticas. La fauna estaba representada principalmente por Mamuts, renos, el buey almizclero, el caballo, el zorro, etc., cuya estampa quedó grabada en su mente y se inició su reproducción en su hábitat (cuevas, piedras) con los elementos y técnicas que podía manejar (pinturas naturales de tierras, piedras y vegetales, haciéndolo digital o con pinceles primitivos). Características de este período son las pinturas que se encuentran en las cuevas de Altamira en España y de Lascaux en Francia que datan aproximadamente de 20.000 años a.C. (Ver anexos lámina 1)

1.1.2 El Neolítico

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Es el período de grandes transformaciones económicas, culturales y sociales de ese mundo primitivo. Se inicia la agricultura y la ganadería y por lo tanto los primeros asentamientos con alguna estabilidad. Su inicio se da alrededor del año 7.000 a.C. dependiendo del sitio en que se fueron estableciendo estas primeras comunidades.

Se señala a la aldea Neolítica como el nacimiento de la Arquitectura. Las chozas se agruparon en aldeas y después en ciudades donde aparecieron nuevas edificaciones para satisfacer necesidades tales como el almacenaje de los cereales sobrantes en las cosechas y el apriscamiento del ganado. Se amaestró el perro como compañero de caza, el gato como destructor de los roedores en los graneros y la cabra como proveedor de alimentos. La Escultura Neolítica se relaciona con el culto a los muertos a la diosa madre (la Tierra), cuyos materiales utilizados fueron la arcilla, el alabastro, el hueso, el marfil. La Pintura continuó desarrollando las técnicas del Paleolítico Superior, caracterizándose por ser mas esquemática y dinámica sobre todo en las representaciones de escenas de caza y de guerra. La cerámica inicia su desarrollo por cuanto el uso de la arcilla quemada al fuego daba posibilidades de estabilidad que no tenía la arcilla cruda. La cerámica por su uso práctico en utensilios domésticos desarrolló no solo las técnicas de quemado sino los tintes y esmaltes que la hacían mas duradera y facilitaba la ornamentación.

Como hecho cultural relevante se debe citar el culto a los muertos, que frecuentemente eran enterrados bajo el lecho donde habían habitado toda su vida. Posteriormente se enterraban en cementerios alejados de las poblaciones y en algunos casos como Hassuna (Mesopotamia) y Stalk (Irán) los introducían en ánforas cerámicas de grandes dimensiones y después los enterraban.

Los Megalitos fueron una manifestación artístico cultural que consistía en organizar piedras de distintos tamaños y formas con el propósito seguramente de rendir culto a los muertos. Algunos son una piedra solitaria como el que encontramos en “Champ Dolent” en Bretaña (Francia) y otros son agrupaciones como el famoso “Stonehenge” en agrupación circular que se encuentra en Wilshire en Gran Bretaña. (Ver anexos lámina No.2)

1.2 ARTE ANTIGUO

Consideraremos como Arte Antiguo el desarrollado en dos civilizaciones que iniciaron su período histórico alrededor del año 4.000 a.C. Son estas la ubicada en el Oriente Medio especialmente en la cuenca de los ríos Tigris y Eufrates principalmente Mesopotamia y la civilización del río Nilo o el Imperio Egipcio.

1.2.1 Medio Oriente

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


El Arte el en Oriente Medio se desarrollo principalmente en Mesopotamia en tres regiones características: Sumer o Babilonia, Asiría y Siria, con características similares. El Arte principalmente cumplía una función religiosa con carácter mágico y simbólico. Se basaba principalmente en la observación del entorno físico y su interpretación metafísica o sugestiva. Las representaciones artísticas eran simplemente el soporte de una idea.

Sumer o Babilonia

Se le dio este nombre a la baja Mesopotamia ya que allí se instalaron los Sumerios a partir del IV milenio a.C. Entre los años 3.100 a 2.800 a.C. se produce la escritura (cuneiforme) con la cual se inicia el período propiamente histórico ya que se registran los hechos y la tradición ya no es de carácter oral sino escrita con mayor confiabilidad y fidelidad. Desde el punto de vista histórico se conocen varios períodos en esta cultura que se denominan el período de Obed (4350- 3500 a.C.), el de Uruk (3.500- 2.800 a.C.), la fase Prodinástica (2.800- 2370 a.C.), el período de Acad (2.370- 2.230 a. C.), la dinastía de Ur (2.230- 2.000 a. C.), la época paleo - Babilónica (2.000- 1.535 a.C.), la época meso - Babilónica (1.535- 1.100 a. C.), períodos que corresponden al apogeo y dominio de una ciudad o una región. Lo más importante de esta cultura, además del lenguaje escrito, fue la organización de sus sociedades en ciudades con gobierno reconocido y principios elementales del Derecho, así como el gran desarrollo de la cerámica tanto de carácter ornamental como práctica con la utilización de las diferentes clases de ladrillo con las que construían los diversos espacios que requerían. . (Ver anexos lámina No. 3).

Asiría

Este asentamiento se realizó a partir del año 2.500 a.C. en el Tigris superior. De raza semita y carácter belicoso formaron un gran imperio. El Arte Asirio está dedicado principalmente a la construcción de grandes palacios cuyos mas importantes monumentos se levantaron entre los siglos XIV a VII a.C. Dichos palacios fueron utilizados en la compleja vida palaciega, así como en la actividad ritual y ceremonial. Los Ingenieros Asirios lograron crear una verdadera red de canales y aprovechamiento del agua con los cuales se realizaron jardines de gran calidad dentro de los palacios. En los mismos y con carácter de escultura en relieve relataron las victorias y batallas de sus reyes con las cuales pretendían testimoniar su belicosidad y su poder militar, seguramente con el objeto de atemorizar a sus adversarios.

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Siria

Ocupaba la región comprendida entre Mesopotamia, Egipto y Asia menor. Cultura que aceptaba la inmigración de quienes se acogieran a su territorio, razón por la cual en el transcurso del III milenio a.C. surgió la ciudad de Ebla en la alta Siria que ocupaba un área de 60 hectáreas lo que la convirtió en el mayor centro urbano de la época. Los testimonios de sus ciudades constituyen actualmente uno de los mayores intereses investigativos antropológicos, no solo por sus vestigios arquitectónicos u urbanísticos, sino por el rescate de sus textos cuneiformes en arcilla que datan del III milenio a.C. y que su interpretación dará mayor claridad al conocimiento de estas civilizaciones antiguas. 1.2.2 Egipto La civilización Egipcia se desarrolló a orillas del río Nilo, uno de los mas importantes de África, aprovechando las crecientes del mismo que hacían sus riveras muy apropiadas para la agricultura por su fertilidad. Principalmente cultivaron el trigo, el cual no solo les proporcionaba su principal alimento sino también fue la base de su comercio y su riqueza. Su civilización data desde el año 4.000 a. c. hasta el año 30 a.C. con la muerte de Cleopatra en que el imperio pasa a ser una provincia Romana. Las distintas épocas de esta milenaria civilización se conocen de la siguiente manera: Egipto prehistórico 4.000 -3000 a.C, período Protohistórico 3.000 - 2778 a. C., Imperio Antiguo 2.778 - 2263 a.C., Imperio Medio 2.263 - 1.633 a.C., Imperio Nuevo. 633 - 1085 a.C., la baja época 1085 - 30 a.C. Cada uno de estos períodos caracterizado particularmente en sus monumentos y obras de arte singulares, pero con una gran unidad en su religión y culto a los muertos ya que su cultura se caracteriza principalmente por su pensamiento absolutamente religioso y funerario. Sus asentamientos urbanos y los palacios solo fueron refugio para la construcción de sus pirámides y todo tipo de construcciones monumentales que fueron tumbas.

Las Culturas Prehistóricas

El poblamiento del río Nilo se hizo en el Neolítico hacia 8.000 a.C. y hacia el 5.500 a.C. hicieron su aparición los primeros poblados agrícolas construidos con juncos, bloques de barro cubiertos con esteras y en donde además del perro domesticaron cabras, ovejas, cerdos y ganado vacuno procedente generalmente de Asia. Hacia el año 4.000 a.C. se realizaron notables progresos en la vida cotidiana que no solo mejoraron su agricultura sino que aparece la industria textil, la carpintería, la cerámica y la fabricación de objetos metálicos incorporando el arado que reemplazó los rudimentarios sistemas de preparación de la tierra mediante herramientas totalmente manuales como las azadas. La principal manifestación

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


artística de esta época es la cerámica, caracterizada por su color rojo bordeado en negro, que representan escenas de su actividad diaria, de sus animales y plantas. Las estatuillas en cerámica o marfil que representan la figura femenina humana se caracterizan por sus ojos rasgados y amigdaloides, boca grande, nariz aguileña, pubis marcado.

Periodo Protohistórico

Hacia el año 3.000 a.C. se produjo la unificación de Egipto, constituyéndose como capital la ciudad de Menfis fundada por Menes hacia el año de 2.950 a.C. en las cercanías de la actual ciudad de El Cairo. La creencia en el mas allá fue uno de los fundamentos mas importantes de la cultura de este pueblo, y desde muy temprano los ritos funerarios fueron fundamentales en su cultura, por eso los sistemas de momificación representaban uno de sus retos científicos y religiosos mas importantes y a medida que avanzaba su desarrollo histórico se utilizaron diversos medios para la preservación de sus cadáveres, con gran éxito ya que hasta el presente se conservan muchos de ellos casi en su forma original. Sin descartar que antes de este período se hubiera rendido culto a los muertos y la existencia de cementerios o monumentos funerarios, es con las tumbas llamadas del período tinita o de los reyes tinitas que se inició propiamente, según lo investigado hasta la fecha, los monumentos funerarios. Posteriormente en este mismo sitio, en la orilla occidental del alto Egipto, la necrópolis se convertiría en la tumba de Osiris y el templo funerario de Seti I. Además de sus monumentos funerarios, fue importante en este período de la cultura Egipcia, la escultura y el relieve (bajo y alto). Se realizaban obras artísticas en cuchillos de marfil y pedernal, en mazos de piedra para distintos usos y en las paletas de afeite con sofisticados decorados y lenguaje narrativo en donde se encuentran las bases de la escritura jeroglífica. En las paletas de afeite se esculpían formas de animales como pájaros, tortugas, peces y hasta de animales domésticos como vacas de forma muy estilizada. El imperio Antiguo. (2778 - 2263 A. C.) Es uno de los períodos más brillantes e importantes en la historia Egipcia. Aquí aparecen los primeros grandes monumentos y se construye la gran necrópolis. La primera gran obra es la pirámide del rey Zoser, que es escalonada en donde se experimentan los principios básicos de los posteriores monumentos de mas elaborada fabricación. Todo este conjunto arquitectónico estaba encerrado por un muro de piedra caliza blanca de 554x277 mts., donde se albergaban las diferentes

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


edificaciones funerarias como la ya mencionada pirámide escalonada de 60 mts. de altura, en el costado occidental se han encontrado 11 tumbas destinadas a ser ocupadas por la familia real, en el lado septentrional el templo funerario, además de muchos otros tipos de edificaciones con carácter similar.

Las obras mas importantes de este período se encuentran en la necrópolis de Giza, localizada a 15 kilómetros al sudeste de El Cairo, en una meseta que se alza 40 metros sobre el nivel del valle con una superficie de 1.500 x 2.000 metros. En ella se encuentran las tres famosas pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos, además de la Esfinge. La pirámide de Keops es llamada la gran pirámide alcanzó una altura de 146 mts aunque en la actualidad solo tiene 137 por faltarle su revestimiento exterior, los lados de su base tienen 230 mts se accede por el constado norte por un corredor descendente de 103 mts. La pirámide de Kefrén alcanzó una altura de 143 mts que aun conserva por tener su revestimiento en la parte superior. La pirámide de Micerinos es la mas pequeña de las tres con altura de 66 mts. La Esfinge se encuentra tallada en roca, representa un león acostado con cabeza humana; de las patas delanteras a la cola mide 57 mts y tiene una altura de 20 mts, seguramente representó el símbolo de la realeza incluso en el mas allá.

Todas estas obras tienen carácter funerario, ya que las pirámides solo fueron tumbas reales. Al lado sur de las tres pirámides se encuentran otras tres de proporciones mas pequeñas que igualmente fueron tumbas de diferentes monarcas. (En anexos ver lámina 4). El relieve y la pintura acompañaron estos monumentos funerarios en donde se representaban escenas relacionadas con el mundo animal y de vida campestre, pero siempre en concordancia con la vida del mas allá.

El imperio medio (2.133 - 1.633 a.C.) en el período de transición entre el Antiguo y el medio, se presentó una decadencia muy grande que las crónicas incluso hablan de canibalismo. Durante un largo período se estableció un feudalismo con la consecuente pugna entre sus príncipes, hasta cuando Tebas consiguió imponer su autoridad por encima de las diferencias locales, logrando nuevamente la unificación del país. Con la conquista de Tebas se logró disponer de Arquitectos y Escultores que harían el mausoleo de Deir - el - Bahari, sin duda alguna una obra singular y que representa la mas importante realización artística y arquitectónica de este período.

Imperio nuevo (1.552 - 1.085 a. C.) iniciando esta época Egipto estuvo invadida por el pueblo de los Icsos procedentes de Asia menor. Así cuando los Tebanos lograron expulsarlos de su territorio, los nuevos faraones cambiaron su mentalidad únicamente contemplativa en el mas allá y mostraron su presencia bélica en Siria, Palestina y el medio oriente. Los faraones y sus cortesanos en este período fueron

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


enterrados en el denominado Valle de los Reyes, en complejas edificaciones decoradas con pinturas, bajorrelieves, altorrelieves y esculturas que reflejan su status religioso, político y social. Entre los más célebres descubrimientos se encuentran los de Amenofis I, Tumosis II, Amosis I, Tumosis III, Seti y Ramses II. En el bienestar y lujo del Imperio Nuevo, tuvo lugar el florecimiento de las artes plásticas, no solo a nivel cortesano, sino privado. La figura femenina se trabajo con especial esmero, apreciable no solo en sus pinturas, sino en pequeñas esculturas de carácter práctico como peines, espejos, tarros ungüentarios, etc. (Ver anexo lámina 5). La baja época. La llamada Baja Época comprende un período que va desde la llamada XXI dinastía hacia el año 1.085 a. C. hasta la muerte de Cleopatra en el año 30 a.C., en donde Egipto pasó a ser una provincia mas en el Imperio Romano. Fue un periodo de crisis en el cual el Imperio sufrió múltiples invasiones de Libios, Etíopes, Persas y Griegos. Sin embargo sus expresiones artísticas y sus concepciones religiosas se mantuvieron incólumes. La Arquitectura se caracteriza por la construcción de hermosos templos como el de Edfu, el de Kom - Ombo, el de Filé. La pintura y la escultura continuaron sus esquemas como tradicionalmente lo habían realizado, incluso algunos monarcas hacían poner sus nombres en las antiguas obras de arte usurpando así la autoría original. Sobre cada una de las cuestiones propuestas hacer un escrito consultando las diferentes fuentes posibles: bibliografía recomendada, investigación personal a personas idóneas en la materia, investigación vía Internet. • ¿Con el uso de fuego, que pudo cambiar en los hábitos sociales y

alimenticios en el Paleolítico inferior?. • Con la aparición de la escritura cambia el sentido histórico y cultural del

desarrollo social. ¿Cuáles serán los más importantes aspectos?. La milenaria civilización Egipcia marca una de las épocas mas interesantes de la historia, por lo tanto es importante profundizar en los siguientes aspectos: escritura jeroglífica, los templos de Karnak y Luxor, la momificación, el sarcófago del faraón Tutankhamon, la influencia del Arte y la Cultura Griega sobre Egipto.

Autoevaluación

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


UNIDAD 2

Grecia - Roma

Descripción Temática

Los pobladores de Roma fueron el pueblo Etrusco, sin a ciencia cierta saberse si fueron primitivos pobladores de esa región o inmigrantes. La huella del hombre prehistórico se puede rastrear en Grecia a partir del VI milenio a.C., aunque los asentamientos estables se consideran a partir del 3.000 a.C. • Grecia • Roma 2.1 GRECIA Con características similares a las otras culturas anteriores por tratarse de poblados primitivos rodeados de cultivos y ganaderías. La civilización, la cultura y el arte propiamente Griego se inicia hacia el siglo VI a.C., con antecedentes tanto en la parte continental como en la isla de Creta. En esta cultura se distinguen tres períodos importantes: La Grecia Arcaica (600 - 480 a.C.), la Grecia Clásica (480 - 323 a.C.) la Grecia Helenística (323 - 31a.C.) cada uno con sus características específicas tanto en su desarrollo socio - cultural como en su arte. 2.1.1 La Grecia Arcaica (600 -480 a.C.) Este período se caracterizó por la gran prosperidad en todos los sentidos. Sus ciudades eran independientes regidas por lo general por un tirano, pero mejorando considerablemente sus estructuras urbanísticas. Su religión estaba basada en el



HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


ser humano y por eso sus dioses eran antropomorfos con sentimientos, pasiones y debilidades como los hombres. La Arquitectura monumental estaba basada en la religión y por eso fue muy significativa la erección de magníficos templos.

Existieron tres órdenes arquitectónicos: el Dórico, el Jónico y el Corintio:

El Dórico, el mas antiguo, se le atribuye su invención al arquitecto Doros, se caracteriza por ser un estilo sobrio en el cual sus columnas no tienes basa (base cuadrangular), sus cornisas y aleros son lisos, su techo está a dos aguas o vertientes, los colores empleados eran el rojo para los elementos horizontales y el azul para los verticales. Los monumentos mas característicos de este estilo fueron el templo de Apolo en Corinto, el de Heraion en Olimpia, el de Apolo en De los.

El Jónico nació en Jonia donde alcanzó su mayor desarrollo y monumentalidad. Se caracteriza porque su columna tiene una basa moldurada cuadrada, el fuste (cuerpo de la columna) es más esbelto y generalmente decorado con estrías, el capitel (cabeza) es decorado con ovas y dardos cuyos extremos se enrollan en espiral configurando las típicas volutas de este estilo. En general este orden es mas suelto y esbelto que el Dórico y tiene mucha mas riqueza decorativa. Sus obras mas características fueron el Artemision de Efeso, el templo de Apolo en Dídima.

El Corintio es una variable del Jónico y el último en aparecer cuya característica mas destacada estriba en su capitel simulando hojas de acanto. La obra mas característica de esta época es el templo de Apolo en Bassai. Las cubiertas o techos de los templos Griegos fueron tejados a dos aguas sostenido por vigas de madera. La ciudad Griega se concibió como núcleos urbanos independientes en cuya administración participaba la comunidad, su población era de 5.000 habitantes, por lo general, solo en Atenas en su época de esplendor alcanzó los 20.000 ciudadanos. En esta época arcaica la escultura y la cerámica alcanzaron un alto desarrollo, en la primera generalmente representando la figura humana y en la segunda en la elaboración de vasos y ánforas cuyos colores básicos eran el negro, el ocre y el amarillo.

2.1.2 La Grecia Clásica (480 - 323 A. C)

Fue la época de mayor esplendor de la cultura Griega. Se inicia con el incendio de la Acrópolis de Atenas por Jerjes en el transcurso de las guerras llamadas médicas y se termina con la muerte de Alejandro Magno en el 323 A.C. por cuanto con este acontecimiento se fragmenta su imperio en pequeños reinos que posteriormente son absorbidos por Roma. Al consagrar a Atenas como capital con

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


la anuencia y colaboración de las demás ciudades de la denominada confederación de Delos, el tesoro se trasladó allí empleándolo para su embellecimiento, por lo cual toda clase de artistas acudieron para la reconstrucción de la Acrópolis. En el 450 a.C. la ciudad es gobernada por Pericles quien se rodeó de los mas sobresalientes intelectuales y artistas de su tiempo tales como Anaxágoras, Zenon de Elea, Protágoras, Heródoto, Fidias, entre otros, con los cuales pudo realizar un excelente gobierno y exaltar la belleza artística.

El orden empleado en la Arquitectura en este período fue al Dórico, por considerarlo en mas sobrio y severo. Igualmente sucede con la escultura con realizaciones en piedra y bronce. Son obras muy reconocidas en este período además de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas, los santuarios de Olimpia y Delfos, el templo de Apolo. La Acrópolis de Atenas, consagrada a la Diosa Palas Atenea, aparenta ser una fortaleza natural a 150 mts sobres el nivel del mar, con un área de 270 x 150 mts inicialmente amurallada. Las edificaciones mas sobresalientes de la Acrópolis fueron el Partenón, símbolo de la nueva ciudad, el pórtico de las cariátides (columnas en forma de mujer) del Erectheion y los Propileos a la entrada de la ciudadela. (Ver anexos lámina No. 6).

En la Escultura se reconocen tres grandes maestros llamados Mirón, Fidias y Policleto, cuyas obras sobresalientes se denominan el Discóbolo, el Diadúmeno. En la pintura hacer su aparición el retrato y fueron reconocidos en esta disciplina Silanión autor del retrato de Platón y Demetrio de Alopeke quien lograba en sus obras un muy cercano parecido con sus retratados.

2.1.3 La Grecia Helenística ( 323 - 31 A. C)

Se inicia esta época con la muerte de Alejandro Magno que tuvo como consecuencia inicial la desmembración de su imperio y la aparición de pequeños reinos que terminaron con la conquista de Roma en el año 31 a. c. convirtiéndose en provincia Romana. Las ciudades helenísticas fueron Alejandría, Antioquía, Pergamo, Priene, Mileto y Rodas, quienes servían de mecenas a los artistas con el ánimo de igualar a Atenas donde se había realizado toda la actividad artística hasta el momento. En la Arquitectura se realizaron grandes avances urbanísticos, remodelando o construyendo conjuntos arquitectónicos alrededor de un eje axial.

El más célebre arquitecto de la época fue Hermógenes (193 - 156 a.C.) quien diseñó los famosos templos de Dioniso en Teos y Artemis en Magnesia de Meandro. La escultura tuvo un magnífico desarrollo para lo cual se conformaron escuelas como la de Pérgamo, la de Alejandría y la de Rodas, exaltando específicamente la figura humana. (Ver anexos lámina No. 7). La pintura estuvo

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


dedicada especialmente a la producción paisajística alrededor de los temas mitológicos.

2.1.4 La Música en Grecia

La música fue muy importante para los Griegos, tanto que una de sus nueve musas (Euterpe) era el símbolo musical. Los testimonios musicales son fruto del estudio comparativo con las otras Artes y Ciencias, ya que no existió una clara escritura musical, aunque sus sabios como Pitágoras investigaron la manera de producir los sonidos y su relación física y matemática. Igualmente a similitud de nuestra actual música, tenían nueve sistemas tonales (Dorio, Frigio y Lidio). En las diferentes obras pictóricas (vasos, ánforas, murales, etc.) se muestra la actividad musical con sus diferentes instrumentos, por lo cual es de suponer que sus grandes representaciones de teatro estaban acompañadas de la música.

2.2 ROMA

La fundación de la ciudad se hace en el año 753 a. c. según lo afirman los historiadores Romanos Tito Livio y Mommsen. Dice la leyenda que la ciudad fue fundada por Rómulo siguiendo las tradiciones etruscas, delimitando su perímetro con un arado tirado por dos bueyes blancos y que su hermano Remo irrespetando las señales de límite de la ciudad se trasladó a través de ellos por lo cual fue asesinado. Roma tiene tres períodos importantes: la monarquía (753 - 509 a.C), La República (509 - 27 a. C.) y el Imperio (27 a.C. - 476 d.C.).

2.2.1 La Monarquía

(753 - 509 A. C.) Fue su primer rey Rómulo alcanzando la ciudad un alto crecimiento demográfico y arquitectónico. De este período son los célebres siete reyes que fueron Rómulo, Numa Pompilio, Tulio Hostilio, Anco Marcio, Tarquino Prisco, Servio Tulio y Tarquino el soberbio. Igualmente la ciudad se edificó inicialmente en el monte Palatino, pero su crecimiento la llevó a ocupar las otras seis colinas que se denominaron Capitolio, Esquilino, Celio, Aventino, Quirinal y Viminal. La razón del emplazamiento de la ciudad en ese sitio se debe probablemente a la cercanía al río Tiber.

El rápido crecimiento obligó a sus habitantes a diseñar sistemas de acueducto y alcantarillados sabiamente elaborados que fueron modelos que por mucho tiempo se repitieron en todas colonias Romanas. Los materiales de construcción y los sistemas constructivos se importaron en gran parte de Grecia, emplearon el arco y la bóveda, pero quizás su aporte mas importante sea el uso de hormigón que

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


fabricaban con cal, tufo, arena y guijarros. El espacio mas importante de la ciudad era el Foro, alrededor del cual se construyeron los edificios mas representativos tanto civiles como religiosos. La edificación denominada “curia” albergaba las autoridades civiles, la “basílica” era el sitio de administración de justicia y transacciones comerciales y el “maccelum” era el mercado de toda clase de productos. Al lado de estos edificios se levantaban los “templum” sitios de carácter religioso.

El orden empleado en la Arquitectura tanto civil como religiosa, fue el Toscano derivado del Dórico Griego, posteriormente se empleó el Corintio. Otros edificios importantes en el desarrollo cultural y político de la ciudad fueron las Termas que eran baños que a su vez se utilizaban como sitios de reunión tanto para hombres como para mujeres en los cuales no solo servían para el aseo sino que contaban con otros espacios como bibliotecas, salas de estar, jardines, etc., y los circos donde se realizaban toda clase de espectáculos como carreras de caballos, lucha de gladiadores y animales, representaciones teatrales de gran envergadura, etc., no solo testimonian estas actividades las ruinas de estos edificios sino las pinturas y mosaicos que se conservan y muestran estas actividades.

2.2.2 La Roma Republicana (509 - 27 A .C.)

El gran templo de Júpiter fue inaugurado en el año 509 A. C. cuya construcción se había iniciado en tiempos del quinto rey de Roma Tarquino Prisco, pero es esta fecha se da por iniciada la Roma Republicana con gobiernos de carácter parlamentario. Fue la época de las conquistas romanas por todo el Mediterráneo, incluso de Grecia que tuvo como consecuencia la emigración hacia Roma de sabios, artistas y artesanos que modificaron la ciudad y sus costumbres estéticas y aún mas se convirtieron en maestros de los jóvenes de las familias poderosas y gobernantes de la ciudad. La influencia Griega, que estaba en su período helenístico, tuvo respuestas en templos como el Forum Holitorum del siglo III A. C. o el Largo Argentina en el campo de Marte siglos IV y III A. C. Al emperador Julio Cesar con su ley denominada “De urbe augenda” se le debe la reforma urbanística de Roma, en donde se zonificaba la ciudad estableciendo los comercios en sitios específicos y planteaba una reforma total del foro. En el campo de Marte construyó la “Saepta Julia” que era un campo abierto cerrado por una columnata y que su área media 340 x 44 mts cuyo fin era la de reunir la asamblea del pueblo y celebrar los comicios electorales. No solo en Roma se realizaron estas imponentes obras arquitectónicas, sino en todas las ciudades tanto de la península itálica como en las colonias romanas de Oriente y Occidente.

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


La escultura fue de carácter testimonial, ya que principalmente fue retratista, porque consideraban sus gobernantes que debían dejar su huella en sus siluetas. (Ver en anexos lámina No. 8).

La pintura se dedicó a la representación de escenas bélicas exaltando la conquista y entrada triunfal de sus caudillos, así como el botín alcanzado y los cautivos. En las ciudades sepultadas por la lava del Vesubio (especialmente en Pompeya y Herculano) se conservan bellas pinturas decorativas que ornamentaban los diferentes espacios de las mansiones. El mosaico alcanzó un alto nivel tanto técnico como estético, inicialmente haciéndolo con incrustaciones de piedrecillas sobre argamasas y posteriormente con teselas de aproximadamente 1 cm de lado, logrando obras de relevante composición como los rescatados en Pompeya con marcada influencia Griega que recuerda la “Batalla de Alejandro con Darío” y “La Batalla de Issos”.

La cerámica se caracterizó en este período por utilizar en su parte exterior el negro brillante, con decoraciones de palmeras o rosetas, la arcilla, a diferencias de las rojas utilizadas anteriormente, era de color grisáceo.

2.2.3 La Roma Imperial (27 A. C. - 476 D. C)

La época Imperial fue la de mayor gloria para Roma. Prácticamente todo el mundo conocido fue dominado y convertido en provincias, que le aportaban sus riquezas y su cultura, por lo tanto la ciudad creció enormemente convirtiéndose en el mayor centro urbano con una población hacia el siglo II d.C. de 1.500.000 habitantes. El emperador Augusto con su largo reinado hasta el año 14 D. C., estabilizó las finanzas y la política Romana proporcionando un período de progreso en la ciudad y en sus provincias. Una de sus obras arquitectónicas mas importantes es el templo de Apolo, que estaba rodeado de un patio aporticado de grandes dimensiones (110 x 150 mts), sobresaliendo en su interior la estatua colosal de Apolo tocando la cítara.

Igualmente construyó el “Foro de Augusto” suntuoso conjunto arquitectónico con el que pretendía dotar a la ciudad de espacios solemnes para la celebración de actos conmemorativos importantes. Los emperadores posteriores a Augusto llamados los Flavios continuaron la construcción de colosales edificaciones como el Coliseo, llamado también Anfiteatro Flavio, donde se realizaban toda clase de espectáculos, obra que ha sido saqueada especialmente en el Renacimiento para utilizar sus materiales. Fue inaugurado en el año 80 y sus dimensiones son 188 mts de largo por 156 de ancho y 50 de altura, siendo su perímetro exterior de 527 mts y capacidad para 50.000 espectadores.

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Son célebres y características determinas construcciones Romanas como los arcos del triunfo no solo erigidos en Roma sino en muchas de sus colonias, los teatros de carácter Griego, y las termas siendo las más conocidas las de Caracalla. La escultura está influenciada por los Griegos (época Helénica) y continúa siendo de carácter retratista, son célebres de esta época las esculturas de los emperadores Tiberio, Calígula y Claudio. La pintura está desarrollada especialmente en Pompeya y es de carácter decorativo como “los paisajes de la odisea” o las de “la casa de los misterios”. La industria del vidrio alcanza altos niveles de calidad, originaria de Siria, le agregan sales especialmente de cobalto con las cuales adquieren tonalidades azules para uso de vasos y transparencias. 2.2.4 La Música en Roma Si bien en Roma algunas Artes se desarrollaron con espectacular esplendor como la Arquitectura, posiblemente por su carácter conquistador y bélico que necesitaba testimoniar sus grandeza con obras de alta envergadura, y las letras que fueron reflejo de la cultura Griega y alcanzaron alto desarrollo con poetas como Virgilio, Ovidio y Horacio, con novelistas como Petronio y Apuleyo, con oradores filósofos como Ciceron y Séneca, con jurisconsultos como Ulpiano y Papiano, con notables historiadores como Tito Livio, Salustio, Tácito y Suetonio, la música fue una pálida continuidad de la propuesta por los Griegos, utilizando sus instrumentos y sus modos tonales, aunque se conoce por los testimonios pictóricos y escultóricos la presencia de músicos en todas sus actividades sociales y teatrales y es célebre como anécdota histórica el conocimiento que tenía Nerón (emperador Romano) de la lira que tañía en sus banquetes como regalo a sus invitados.

• Hacer una investigación sobre los estilos Griegos: Dórico, Jónico y Corintio; sobre una hoja de cartulina de ¼ de pliego dibujar cada una de las columnas que representan estos órdenes y comparativamente hacer un análisis de los mismos.

• Investigar sobre el siglo de Pericles y precisar las más importantes realizaciones sociales, culturales y artísticas del mismo.

• Los acueductos Romanos fueron obras de mucha trascendencia en esta cultura, investigar como estaban construidos y en que sitios principales se hicieron.

• Los arcos de triunfo significaron testimoniar y exaltar la gloria de Roma, ¿Cuales fueron los más importantes y en que sitios se encuentran?

Autoevaluacion

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


UNIDAD 3

Arte Pre - Románico, Románico y Gótico


El período Pre-Románico está enmarcado por dos situaciones definitivas: las invasiones de los pueblos llamados bárbaros a partir del siglo V y que conlleva a la terminación del Imperio Romano de occidente en el año 476 d.C. con la caída de Rómulo Augusto y la cristianización del Imperio que se venía haciendo desde el emperador Constantino en el siglo VI. Esto conlleva la aparición de muchos reinos independientes, en las antiguas colonias y provincias Romanas, con su correspondiente identidad local y la aparición de nuevos aportes culturales como los provenientes del norte de Europa. Se cambia el sentido heroico característico del imperio, por el sentido religioso y localista de la llamada edad media. Después de la profunda crisis de terminación del primer milenio y en los albores del segundo, se inicia una estructuración de carácter feudal que consigue la estabilización y consolidación de reinos, al igual que la formación de órdenes monásticas que por su carácter trashumante internacionaliza las costumbres y especialmente universaliza las formas artísticas. En el llamado primer Románico se da comienzo a nuevas técnicas constructivas y a nuevos tipos de edificaciones tanto iglesias como castillos.

• Arte Pre - Románico • Arte Románico • El Gótico


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


3.1 ARTE PRE - ROMÁNICO

Destaca en este período el denominado Imperio Carolingio iniciado en el 751 con el reinado de Pipino hasta el 877 con la muerte de Carlos el Calvo, la intención era restaurar el imperio romano con la anuencia de la iglesia que veía en este poderoso estado su protección. El principal protagonista de este proyecto socio - político fue el emperador Carlomagno, a quien emulaban como el segundo emperador después de Constantino. La Arquitectura carolingia está orientada hacia la construcción de templos cristianos con la aparición de la basílica y el monasterio, ya que inició la conformación de comunidades de monjes para evangelizar. Las basílicas debían orientarse hacia el sol naciente para que los fieles pudiesen rendir culto hacia el oriente.

Las iglesias se construyen desde una nave hasta tres, con respectivos ábsides (zona anterior de la iglesia donde se ubicada al altar) y tranceptos (naves transversales). El monasterio mas característico es el de Montecasino de la orden Benedictina. Las construcciones de carácter profano son los palacios que tenían dos áreas fundamentales: la capilla y los dignatarios laicos, la primera dedicada a los sacerdotes y clérigos para los servicios religiosos de la corte y la segunda quienes se encargaban de los servicios del reino. La pintura mural fue muy utilizada sobre todo en las iglesias, realizada con colores vivos, y representando escenas religiosas como la virgen y el niño, los cinco arcángeles, los martirios de san Esteban y san Lorenzo, etc. De otro lado por iniciativa de los obispos se copiaba la Biblia con la introducción de miniaturas de gran calidad pictórica y letra muy elaborada, haciendo alusión a los pasajes bíblicos (figuras de los evangelistas, de los apóstoles, de Cristo, de la virgen, etc.), (en anexos ver lámina No. 10).

Al finalizar el primer milenio y entrar al segundo, la humanidad se encontraba en una profunda crisis, ya el imperio carolingio se había desmoronado y el poder político se encontraba en poder de los papas que no ejercían una verdadera administración que garantizara en desarrollo social, político y cultural, teniendo como consecuencia que no hubiese grandes y masivas realizaciones artísticas, sino sencillamente la imitación y reproducción de los anteriores ejemplos. La pintura queda reducida a las miniaturas de los libros, en otros menesteres artísticos se ejecutan obras importantes de orfebrería, de bronces y de marfiles siempre representando escenas de carácter religioso.


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


3.2 ARTE ROMÁNICO

Las iglesias son de dos tipos: las sencillas de una sola nave y un ábside, y las monumentales de tres naves y tres ábsides. Los capiteles son de extremada elaboración lo que da origen a la llamada escultura monumental, muy característica de este período. La pintura inicia sus representaciones en “frescos” en el interior de las iglesias con motivos religiosos. (En anexos ver lámina No. 11). El Románico se desarrolla prácticamente en toda Europa, incluyendo los países anglosajones, alcanzando ejemplos muy destacados en la Arquitectura, la pintura (especialmente mural), la escultura, sobre todo la llamada monumental en los portales de las iglesias y en la representación de santos, el vitral que se utilizaba para la translucidez de las iglesias. La música es este período es de carácter religioso, aunque había juglares que interpretaban melodías populares en las diferentes regiones. Hasta aproximadamente el año 1.000 no se inicia la escritura musical, ancestral de la que conocemos actualmente, con el aporte del monje Benedictino Guido Darezzo, que propone una grafía muy inteligible basado en todas las aproximaciones pretéritas que hasta el momento no habían logrado la escritura musical mas o menos clara. A partir de este momento se inicia el desarrollo de la escritura musical de forma vertiginosa hasta nuestros días, estableciéndose así la tradición escrita.

Igualmente cabe destacar que hasta aquí la música de carácter religiosos era la denominada “Gregoriana” en memoria el Papa San Gregorio I que había propuesto un sistema de carácter monofonico o monódico para ser interpretado en los oficios religiosos (melodías unitonales o de una sola voz), hasta la Ars Nova, principios del renacimiento, no se inicia la música de carácter polifónico o de varias voces simultáneas.

3.2.1 Arte Románico en las Diferentes Regiones de Europa

En cada uno de los países y regiones Europeas se desarrollaron las diferentes artes especialmente las ya mencionadas en el inciso anterior. La Arquitectura tiene magníficos ejemplos en Francia, Italia, la península Ibérica, el Norte de Europa y los países Anglosajones. Son obras importantes en Francia la iglesia de San Saturnino en Toulouse, la iglesia de Santa Fe de Conques en Aveyton. En España son importantes las iglesias abovedadas como la de San Isidoro de León. En Italia el más célebre conjunto es el de la catedral de Pisa con su inclinado campanario.

En Inglaterra son magníficos ejemplos de la época la catedral de Durham, la iglesia del monasterio Tewkesbury y la catedral de San Andrés en Rochester. En Alemania cabe destacar la iglesia de San Gereón el Colonia.

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Es importante recordar que por esta época se realizaron las cruzadas para la recuperación de los santos lugares en la región del actual Israel, en manos en esa época de los pueblos árabes, que como consecuencia tuvo el conocimiento de nuevas técnicas que se emplearon en las construcciones europeas tales como las bóvedas de origen árabe. La escultura estuvo muy ligada a la Arquitectura, ya se su concepto era el de la escultura monumental, que específicamente se ejecutaba en los portales de las iglesias (con temas de tradición religiosa o bíblicos) y en los capiteles de las columnas. (Anexos ver lámina No. 12).

En las diferentes iglesias mencionadas existen ejemplos muy característicos de este tipo de escultura. La pintura se destaca principalmente por los frescos en muros y bóvedas de las iglesias así como las miniaturas perfectamente elaboradas muy especialmente para los libros sagrados. Se destacan los frescos de la iglesia de San Isidoro de León y la decoración del ábside de Santa María en Lleida (España). Cabe destacar el uso de los vitrales para la consecución del claro - oscuro de las iglesias, con altísima decoración y técnicas muy elaboradas con temas igualmente de carácter religioso y en algunas ocasiones localista haciendo homenaje a sus personajes y santos regionales

3.3 EL GÓTICO

El término Gótico se deriva de Godo (pueblo proveniente posiblemente de Asia) que significaba bárbaro y carente de buen gusto. Su inicio se sitúa alrededor del siglo XII en torno a la ciudad de París. El cambio fundamental entre al románico y el Gótico se establece en el momento en que la sociedad rural se empieza a urbanizar y nacen la ciudades comerciales y de artesanos iniciando un sistema precapitalista alrededor de los obispos y los reyes, debilitándose el sistema feudalista imperante hasta ese momento. Nace la burguesía asociada con la iglesia y estado monárquico cuya máxima expresión artística e identificadora es la catedral gótica que cada vez pretende ser más alta, para lo cual se introducen nuevos elementos constructivos como el arco ojival que permite mayor altura y esbeltez, los arbotantes (elementos laterales que mejoran la estabilidad y sustento de la edificación) y la mayor luz producida por la altura que reemplaza el claro - oscuro del Románico.

En la catedral Gótica se siguen utilizando elementos del Románico como la escultura monumental que alcanza mucho mayor esplendor, la vitralería que siguiendo los lineamientos del arco apuntado u ojival se levanta a grandes alturas y con magnífico trabajo artístico y artesanal. Se considera la obra mas relevante de los inicios de este período la catedral de Notre Dame de París (Nuestra Señora

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


de París), aunque en misma Francia existen ejemplos como las de Reims, la de Amiens, la de Chantres, la de Bourges.

En Italia el Gótico no tiene la misma importancia que en Francia, aunque le aportará elementos que mas tarde utilizaría en el Renacimiento, sin embargo hay ejemplos como el de la catedral de Siena. En España existen muy caracterizados ejemplos de esta Arquitectura como la de la catedral de Santiago de Compostela, la catedral de León y la catedral de Sevilla.

En Inglaterra cabe destacar la catedral de Canterbury y en Alemania la catedral de Colonia terminada en el siglo XIX. En Bélgica como caso no muy común de arquitectura civil de este período el ayuntamiento de la ciudad de Brujas. (En anexos ver lámina No. 13 ).

La pintura Gótica se desarrolla principalmente en los murales que generalmente utilizaban la técnica del fresco, así como en muchas ocasiones se pintó sobre tabla.

Se puede afirmar que este período el Arte se encuentra en un estado de universalización, ya que lo realizado en Inglaterra es muy similar a lo que se hace en el continente. Son importantes obras conservadas hasta el presente, “La coronación de la virgen” por Jacobo Torrini en la iglesia de Santa María la Mayor en Roma, “El Juicio Final” por Pedro Cavallini en la iglesia de Santa María en Trastevere Roma, “San Juan de Patmos” por Giotto (precursor del Renacimiento) en Florencia (Italia), “Crucifixión” por Pietro Lorenzetti en la Basílica de San Francisco de Asis. Tuvo importancia la denominada Escuela de Aviñón, que por se residencia temporal de los papas permite la realización de obras importantes como las que se encontraban en el palacio de los papas en las capillas de San Marcial, San Juan, considerándose esta ciudad como el centro mas importante de la pintura Europea de la época.

La miniatura sigue siendo una de las realizaciones relevantes, ahora con nuevos clientes, por no ser monopolio de los monjes a abadías, sino de los centros urbanos que ya tienen carácter universitario donde se empiezan a realizar obras con sentido profano para reyes, reinas, nobles y burgueses. (Ver anexos lámina No. 14).

La Escultura se plasma principalmente acompañando las magnificentes catedrales y construcciones Góticas, en los exteriores de las fachadas con portales de grandes proporciones significando escenas bíblicas del antiguo testamento y de la vida de Cristo. En los interiores con decoraciones de los elementos arquitectónicos, especialmente en las columnas y los ábsides. Destacan entre estas obras las esculturas de “El Magrave Eckenhard y su esposa” en la catedral de Naumburgo, “El conde Hermman y la condesa Reglidis” en la catedral de Naumburgo, el

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


tímpano de la coronería de la catedral de Burgos (España), el martirio de Santa Eulalia en la catedral de Barcelona, el púlpito de la catedral de Siena.

• A partir de la caída del Imperio Romano se producen profundos cambios en el desarrollo social, político y religioso del mundo Europeo, desde el siglo V hasta el XIII. Utilizando los medios al alcance, investigar y hacer un escrito sobre el tema.

• Los arcos utilizados en el Románico fueron generalmente de los denominados de medio punto y los del Gótico ojivales. Investigar al respecto haciendo un dibujo de los mismos consultando las notas bibliográficas o cualquier otro medio.

• El conjunto de la catedral de Pisa ha sido objeto de muchos estudios, investigar al respecto elaborando una corta monografía.

• La escultura monumental se encuentra tanto en el Románico como en el Gótico. Con base a los ejemplos propuestos en la unidad investigar las imágenes que presentaban estas obras de arte, haciendo un estudio comparativo del mismo.

Autoevaluación

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


UNIDAD 4

El Renacimiento


Es una de las épocas mas importantes e interesantes no solo en las Artes sino en el desarrollo de la Historia. Si bien fue la mirada retrospectiva a las antiguas Grecia y Roma, igualmente lo fue en la filosofía del humanismo y del hombre como centro de la sociedad. Algunos tratadistas consideran la iniciación del Renacimiento con las pinturas de Giotto, sin embargo es mas apropiado relacionarlo a partir del siglo XV por el gran auge de todas las Artes a partir de este período. • Pintura Renacentista • Escultura Renacentista • Arquitectura Renacentista • Música Renacentista Renacimiento Significa el renacer de las Artes y la Filosofía del mundo antiguo, cuando los artistas y pensadores revisaron el mundo de la antigua Grecia y Roma, algunas veces sobre el terreno en caso de Roma con excavaciones arqueológicas, tomando medidas, copiando modelos, coleccionando antigüedades y revisando la literatura artística especialmente en las obras de Vitruvio. Italia es la cuna del Renacimiento, no obstante que Roma era el centro religioso y morada de los papas, las ciudades de Florencia y Venecia fueron los primeros centros de su desarrollo. El Renacimiento fue un mundo abierto a toda clase de ideas que propició mas tarde acontecimientos de carácter político y religioso, como la separación de



HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Inglaterra con su Iglesia Anglicana, la Reforma con la aparición del mundo protestante y la Contrarreforma con la defensa de la Iglesia Católica especialmente por la Compañía de Jesús. Coincide esta época a finales del siglo XV con otro acontecimiento de gran importancia como fue el descubrimiento de América que abrió las posibilidades de expansión hacia nuevos horizontes de un mundo agobiado por toda clase de luchas políticas y religiosas, además de hambrunas y pestes, herencias aún de la Edad Media. Sin embargo, el Renacimiento le ha proporcionado al desarrollo artístico y cultural, un amplísimo panorama y la herencia de toda clase de tesoros en la Pintura, la Escultura, la Arquitectura, la Literatura y aún en la Música ya que para esta época se inicia la Polifonía y el desarrollo sin precedentes hasta el presente de la creación musical, por cuanto ya se contaba con un sistema de notación musical confiable y científico.

Florencia fue la cuna del Renacimiento por circunstancias muy favorables para los artistas ya que contaban con el mecenazgo de la familia Medicis especialmente del príncipe Lorenzo que proporcionaba toda serie de estímulos a los creadores de arte y tenía su fortuna y su poder disponibles a la ejecución de grandes realizaciones.

Mecenas también fueron los papas Nicolás V, Julio II y León X, que patrocinaron obras en Roma específicamente en el vaticano como la construcción de la iglesia de San Pedro, las pinturas murales de la capilla Sixtina,etc. Como se comentó anteriormente el Renacimiento produjo grandes obras en todas las Artes, pero los amantes de las letras (poesía, prosa, novela, ensayo, filosofía) y la música quedan eclipsados ante pintores, escultores y arquitectos.

4.1 PINTURA RENACENTISTA

No debe interpretarse la pintura Renacentista como una simple imitación del antiguo clasicismo de Grecia y Roma, sino mas bien como una evolución de Gótico que consulta y toma elementos de estos períodos. El naturalismo fue elemento predominante en la concepción de este Arte, siendo la figura humana el centro de toda composición, no solo en la pintura de carácter religioso sino en la profana, ya que el cuerpo masculino y femenino se interpretaba tal y conforme es, en algunos casos idealizándolo con cánones clásicos, pero de todas formas interpretándolo totalmente humanizado. Como se había comentado anteriormente el Renacimiento parte de Italia y propiamente de Florencia en donde se forma la escuela Florentina bajo el mecenazgo Medicis. Allí surge el interés por el estudio de la perspectiva

que inicialmente aplicada a la Arquitectura, se utiliza en la pintura, cultivada inicialmente por el artista Paolo Ucello. Surgen de esta escuela una floreciente primera generación de pintores como Masaccio (1401 -1428) con obras como “Altar ante la Virgen”, “El Tributo de la moneda”; Fray Angelico

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


(1.287 - 1455) con obras como “La Anunciación” y frescos como las historias de San Lorenzo y San Esteban; Paolo Ucello (1.397 - 1475) con obras como la “Historia de San Jorge” ; Fray Filippo Lippi (1.406 - 1.469) con obras como “La Virgen y el Niño”, “Coronación de la Virgen”, “El banquete de Herodías”; Piero de la Francesca (1.415 - 1492) con obras como “El sueño de Constantino”, “Leyenda de la Santa Cruz”, “Muerte de Adán”; Domenico Ghirlandaio (1.449 - 1.494) con obras como “Vida de la Virgen”, “Visitación de la Virgen”, “Nacimiento de la Virgen”; Sandro Botticelli (1.445 - 1.510) muy célebre por obras de carácter mitológico como “El nacimiento de Venus”, “La primavera” y retratos especialmente de la familia Medicis.

Además de la de Florencia existen escuelas en otras ciudades como la de Umbría, la de Padua, la de Venecia con relativa importancia pero sin igualar a Florencia. En el siglo XVI se destacan tres pintores que ejecutan su trabajo especialmente en Florencia y en Roma, que son Leonardo de Vinci, Miguel Ángel Bounarrotti y Rafael Sancio. Leonardo es considerado una de las figuras mas sobresalientes del Historia, ya que no solo fue artista (Arquitecto, Escultor, Pintor, Músico, Poeta, Escritor) sino un sobresaliente matemático y físico, inventor y visionario de la ciencia y estrategia consultado por militares y monarcas de su época. Nació en Vinci en 1.452 y murió en Amboise (Francia) en 1.519. Sus obras mas sobresalientes en la pintura fueron “La Cena”, “La Virgen e las Rocas”, “La adoración de los reyes Magos”, “La Gioconda”. Miguel Ángel igualmente fue poeta, arquitecto, escultor y pintor, nació en Florencia en 1.475 y murió en 1.564.

Sus obras pictóricas mas caracterizadas se encuentran en Roma en el conjunto Vaticano con técnicas de frescos como son la decoración del techo de la capilla Sixtina con motivos Bíblicos y “El Juicio Final”. Rafael dedicado casi exclusivamente a la pintura nació en Urbino en 1.483 y muere en Roma en 1.520. Sus temas son generalmente Bíblicos y religiosos, destacan entre ellos “La Sagrada Familia”, “Los Desponsorios de la Virgen” , “La entrega de las llaves a San Pedro”, “La escuela de Atenas” en donde plasmó las figuras de Aristóteles, Platón y Sócrates.

Además de la escuela Florentina, para la época surgieron en otros sitios de Europa escuelas de pintura importantes. Destaca la Escuela de Flandes (hoy países bajos) especialmente con los hermanos Van Eyck que produjeron obras como “La adoración del Cordero místico”, “El caballero del turbante”, “El hombre del Clavel”; en Alemania principalmente con la importante figura de Alberto Durero (1.451 - 1.528) con obras como “Adán y Eva”, “La adoración de los magos”, “Los cuatro santos”; en España con la admirada figura de Doménico Theotocópuli, comúnmente llamado “El Greco” por su origen Griego (1.541 - 1.614) con obras

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


como “El entierro del Conde de Orgaz”, “Curación del Ciego”, “Expulsión de los mercaderes del Templo”, “La liga Santa”. (En anexos ver figura No. 15).

4.2 ESCULTURA RENACENTISTA

Como en la pintura, se puede afirmar que la Escultura Renacentista nació en Florencia, teniendo en cuenta que la Escultura es la primera de las Artes que despierta con gran interés en esta época muy anterior a la Pintura y la Arquitectura. Con un concurso abierto en la ciudad, año de 1.401, para las puertas en bronce del Baptisterio, considerado el edificio emblemático de la ciudad, nació interés de muchos artistas para participar en dicho certamen, reconocidos maestros entre los cuales se encontraban Brunelleschi y Ghilberti, quien fuera el ganador, nació la idea de producir obras escultóricas de importancia.

Entre los precursores de este arte Florentino mencionaremos a Donatello (1.386 - 1.466) que investigó sobre la escultura antigua para puntualizar sobre los cánones a emplear, además de que trabaja diversos materiales con el objeto de conocer sus características y hacer recomendaciones al respecto. Su obra más conocida es “San Juan Evangelista”. Sin duda alguna, el escultor mas importante de esta época, de formación Donatelliana, fue Miguel Ángel, quien trabajó la escultura en diversos materiales y técnicas, como altos y bajos relieves, volúmenes, en mármol y bronces. De sus primeras épocas se conocen obras como “La Virgen de la Escalera”, “La lucha de los centauros”, “La metamorfosis de Ovidio”; posteriormente sus obras cumbres “La piedad” y “Moisés”. (En anexos ver lámina No. 16).

En otros países como Francia, España y Alemania se producen obras de relativa importancia sobre todo mausoleos, retablos, sepulcros, altares, figuras e iconos para ser utilizados en procesiones y ceremonias religiosas. En este momento ya existen inquietudes artísticas en los países colonizados por Europa en América y empiezan a aparecer escuelas artísticas como la de Quito que producen pintura y escultura religiosa.

4.3 ARQUITECTURA RENACENTISTA

Consideran algunos tratadistas que la más renacentista de las Artes es la Arquitectura por cuanto estuvo presente durante todo el Medioevo la clásica Arquitectura Romana con sus arcos de triunfo con sus columnas características, con sus templos, etc., lo cual propició en el Renacimiento humanístico su recuperación y uso para la época. Fue en el Renacimiento donde se afianzó la

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


idea de la ciudad iniciada en el Gótico, creándose la necesidad de descubrir nuevos sistemas constructivos para suplir las nuevas necesidades de espacio y belleza. Se cambia la concepción del “maestro de obra” de la edad media, que era un artesano práctico que ejecutaba sistemas muy preestablecidos, por el Arquitecto pensador y creador de espacios, volúmenes, texturas, colores, etc., siendo por esta razón el mas reconocido de los artistas, aún mas cuando las obras arquitectónicas constituían el resumen de todas las demás y eran el albergue de esculturas, pinturas, frescos, vitrales y de los cantos religiosos en los oficios. Eso le daba a la Arquitectura nobleza y al Arquitecto privilegios artísticos y sociales.

Característica importante de la Arquitectura del Renacimiento es que reemplaza la verticalidad del Gótico por la horizontalidad, además de que utiliza la cúpula magistralmente resuelta por Brunelleschi en la catedral de Santa María de Fiori en Florencia. Filippo Brunelleschi (1377 - 1446 ) fue designado constructor de la Iglesia de Santa María de Fiori, donde hubo de resolver grandísimos problemas constructivos y estéticos que dieron pie a la Arquitectura Renacentista. En la Cúpula hubo de ingeniarse un doble sistema constructivo, uno interior de carácter esférico y uno exterior ojival. (En anexos ver lámina No. 17). Además de Brunelleschi cabe destacar en la Arquitectura Florentina a León Battista Albertti (1404 - 1472) de profunda formación artística y humanística, quien desarrolló obras en Florencia como la iglesia de Santa María Novella, así como que escribió un tratado de Arquitectura denominado “De re Aedificatoria” donde sienta bases teóricas y de perspectiva, pero su obra más importante la realiza en Roma donde es llamado por el Papa Nicolás V para iniciar los trabajos de restauración y reconstrucción del complejo Vaticano y sobre todo la basílica de San Pedro.

En la basílica de San Pedro intervinieron los mas importantes arquitectos de la época, porque además de los trabajos iniciales de Alberti, el Papa Julio II contrato al arquitecto Bramante, quien la planteó en forma de cruz griega con cúpula. Con su muerte ocurrida en 1.514 los trabajos se encargan al pintor Rafael con poco avance hasta su muerte ocurrida en 1.520. En definitiva el proyecto tiene éxito cuando se encarga a Miguel Ángel de su dirección quien continúa con la original idea de Bramante y levanta su cúpula a 132 mts. de altura y le da la imagen que actualmente tiene. El tríptico urbano del Renacimiento lo tienen las ciudades de Florencia, Roma y Venecia. La última construida sobre una laguna y en islotes. Son muy características sus edificaciones que se ejecutan sobre pilotes de madera sin sótanos y sus dobles entradas desde la calle peatonalmente y desde los canales fluvialmente. Destaca en la Arquitectura Veneciana el arquitecto Pietro Lombardo (1435 - 1504) quien participó en el magnífico conjunto de la iglesia y plaza de San

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Marcos, con las fachadas de la “Scuola di San Marco”, “San Salvatore”, “Santa María di Miracoli”. La Arquitectura Renacentista en los diversos países Europeos no nace espontáneamente y como fruto de sus tradiciones y ancestros, sino como una imitación y en cierta forma copia de los cánones establecidos en Italia y que son admirados, respetados y tomados como la nueva forma de vivir y el nuevo Arte. Se hacen obras relevantes toda Europa: palacios, templos, universidades, ayuntamientos, etc. Dentro de toda esta universalidad se destaca en España el conjunto de “El Escorial” en Madrid, obra promovida por el monarca Felipe II que pretendía hacer un asentamiento que conjugara todas las actividades de la época tanto cortesanas como religiosas. Iniciada por Juan Bautista de Toledo, de quien se dice fue discípulo de Miguel Ángel en el Vaticano, queda trunca su terminación por su muerte en 1.567. Se encarga posteriormente al italiano Giovanni Battista, pero fue Juan de Herrera quien toma las tiendas definitivas de su realización. Juan de Herrera (1530 - 1593) de profunda formación humanística y conocedor por sus viajes de la arquitectura Italiana, dio forma definitiva a esta magnífica obra aún conservada en su esplendor. (En anexos ver lámina No. 18). 4.4. LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO La Música a partir del siglo XV adquiere una forma muy definitiva y sólida. A partir de la denominada “Ars Nova” (Arte nuevo) iniciado a finales del Gótico, nace la polifonía (producción simultanea de sonidos) tanto vocal como instrumental. Se establece una división entre la música religiosa y la profana, la primera de carácter intelectual y la segunda humanística, con formas libres y abiertas, con textos románticos y de relatos cotidianos. La escritura tiene una forma clara y compresible lo que permite la comunicación a distancia entre los amantes de la música. La terminación del siglo XVI y en el auge del madrigalismo (canciones profanas de carácter romántico) y del espectáculo Florentino denominado “Intermedio” que fueron obras musicales interpretadas durante las representaciones teatrales, se da un vuelco en la música Europea con la aparición del drama lírico - musical por excelencia: LA OPERA. Este género musical nace en las ciudades de Florencia y Venecia, y se da como iniciador del mismo al compositor Claudio Monteverdi con su Opera “Orfeo” estrenada en 1.607, la cual era interpretada por cantantes solistas y orquesta de 30 músicos. Además compuso otras obras como “Il Giastone”, “Ercole Amante”, “Il Ritorno Dulisse in patria”, “Il pomo di oro”.

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Además en esta época nacen las primeras agrupaciones musicales con carácter de orquesta y coro, utilizados tanto en la Opera como toda clase de reuniones sociales, dando pie al próximo período tan importante para la música como fue “El Barroco”. Por haberse iniciado tanto la escritura musical que actualmente conocemos como todo género de música en Italia, el lenguaje utilizado de forma universal en la música ha sido el Idioma Italiano, tanto así que aún en los países que no tienen alfabeto latino, las palabras que utilizan adicionales a la escritura musical lo hacen en lengua Italiana.

Los instrumentos utilizados en la época eran de cuerdas tañidas como el laúd, de cuerdas frotadas (que iniciaban su proceso evolutivo) como los de la familia de los violines e iniciaban su proceso de invención los instrumentos de teclado.

• Con los ejemplos propuestos de pintores y obras del Renacimiento,

investigar sus imágenes y hacer un ensayo comentado de las mismas. • Establecer un paralelo entre el significado de la Arquitectura medieval y la

del Renacimiento. • ¿Cuándo se habla del humanismo renacentista, que se pretende significar?

Autoevaluación

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


UNIDAD 5

El Barroco


El Barroco marca un período de gran desarrollo en todas las Artes. En el Renacimiento se plantean todas las formas artísticas, se estudian sus técnicas y se humaniza su sentido. En el Barroco se perfecciona, se tiende hacia el naturalismo y se universaliza en toda Europa y aún en la América colonial. Las formas se purifican y ornamentan ricamente. Como es de suponer, su gran auge inicia en Italia pero pronto participan todos los países con muestras de muchísimo valor.

No solo las Artes plásticas alcanzan estos valores, sino también la Música que con la herencia traída del Renacimiento inicia uno de los períodos mas fructíferos e importantes en su historia. Se desarrolla la Opera en todos los países y nace inicialmente en Italia la “Orquesta de Cámara” conformada por instrumentos de cuerda frotada (Violín, Viola, Violonchelo, Violón o contrabajo y clavicordio, antecesor del piano). Con la orquesta de Cámara se establecen los “Concertos grossos” (conciertos grandes) con aproximadamente 30 integrantes. Los primeros maestros de música importantes son Italianos como Albinonni, Locatello, Pugnani, Vivaldi, etc., pero en una no muy lejana época, surgen los grandes barrocos Alemanes Juan Sebastián Bach y Federico Haendel. A partir del Barroco se inicia un desarrollo musical de mucha importancia, tanto así que muchas obras importantes dedicadas a la Historia de la Música parten del Barroco y los períodos anteriores los dan como una simple referencia antecesora.

• Las Pintura en el Barroco • La Arquitectura en el Barroco • La Escultura en el Barroco • La Música en el Barroco



HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


5.1 LA PINTURA EN EL BARROCO

A pesar de que los Italianos fueron los iniciadores de la pintura Barroca, en este período tuvieron que compartir y aun perder su primacía frente a fenómenos pictóricos muy importantes que se sucedieron en otros países como Holanda, España, Flandes y aún en Francia. En Italia con los Carracci: Agostino (1557 - 1602), Annibale (1550 - 1609) y su primo Ludovico (1555 - 1619) que abrieron una academia en donde imponen sus criterios y sus bases científicas, utilizando modelos al vivo, da inicio y base a este peculiar estilo. (En anexos ver lámina No. 19).

En la escuela fundada por los Carracci, tiene seguidores y estudiantes tanto en Bolonia como en Roma, de los cuales vale destacar figuras como Francesco Albani (1582 - 1660) con obras como “La anunciación”, los frescos de los techos del palacio Mattei, Giovanni Lafranco (1582 - 1647) especialista en pintura al fresco cuya obra mas característica se encuentra en la cúpula de Sant Andrea de la Valle en Roma, Guercino (1591 - 1666) cuya obra cumbre son los frescos ubicados en el casino Ludovisi. Es igualmente importante destacar en la pintura Barroca Italiana la figura de Miguel Angel Merisi (1571 - 1610) comúnmente llamado Caravaggio por su origen ya que había nacido en una pequeña villa con este nombre, al sur de Bérgamo. Cuenta con una prolífica obra en la cual se destacan los claroscuros tanto en los frescos como en las pinturas sobre diversas bases.

Algunas de ellas son las pinturas de la capilla Contarelli, “El descendimiento”, “Martirio de San Mateo”, “La muerte de la Virgen”.

Así mismo, en otras regiones de Europa hubo un altísimo desarrollo pictórico, tal es el caso de España, Flandes, Holanda e Hispanoamérica con la importación de las Artes traídas por mojes, artistas y letrados Españoles. En España se hace un arte con cierto “purismo” ya que la idea religiosa es la predominante, sin desnudos y eludiendo la figura femenina. Los más importantes maestros del Barroco Español son Francisco de Zurbarán (1598 - 1664), Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 - 1660), y Bartolomé Esteban Murillo (1617- 1682).

Zurbarán muestra una gran originalidad en sus obras, además de que maneja magistralmente la luz, pinta bodegones y cuadros de carácter religioso. Sus obras más características son “La apoteosis de Santo Tomás”, “Inmaculada niña”, “La defensa de Cádiz contra los Ingleses”, “Cristo Crucificado”, “Bodegón de los cacharros”.

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Velásquez, se ha considerado no solo el cenit de la pintura Española, sino uno de los nombres claves de la historia universal, por su versatilidad plástica, su técnica y la profundidad filosófica de su obra. Fue pintor de la corte en donde produjo sus célebres “Meninas” (pequeñas). Además cuenta con obras como “El almuerzo”, “Viejas friendo huevos”, “Las hilanderas”, “El triunfo de Baco”, “Tentación de Santo Tomás de Aquino”, “Mercurio y Argos”, “Cristo Crucificado”.

Murillo es el pintor que interpreta fielmente el pensamiento religioso de su época, tanto así que su muerte se produce por la caída de un andamio cuando pintaba el retablo en la capilla de los Capuchinos en Cádiz. Muy célebre es su obra “Niños comiendo uvas”, además de “San Diego y los pobres”, “El nacimiento de la Virgen”, “El sueño del patricio Juan”, “Santa Isabel de Hungría curando a los leprosos”, “La Fe adorada por una madre con su hijo y cuatro monjes”.

La pintura Flamenca tiene mucha importancia en el Norte de Europa, específicamente por su concepción ideológica religiosa, ya que Flandes se constituyó en la frontera religiosa entre su catolicismo y el protestantismo imperante en los países vecinos. Formando parte del imperio Español, gozaba de sus privilegios y protecciones, además de que los artistas disfrutaban del mecenazgo de príncipes, archiduques y virreyes Españoles. Pero igualmente el mecenazgo era ejercido por una burguesía poderosa y rica que propició la ejecución de magníficas obras. Se destacan en Flandes dos grandes pintores: Pedro Pablo Rubens (1577 - 1640) y Antoon van Dyck (1599 - 1641) Rubens nace en una familia burguesa que le permite realizar viajes a distintos lugares de Europa y conocer las obras de importantes maestros de las cuales le interesa mucho la de Caravaggio. Tiene su obra además de su gran fuerza expresiva carácter mitológico y religioso. Dentro del primero cabe recordar “El rapto de las hijas de Leucipo”. De igual importancia son sus lienzos “Tríptico de la santa Cruz en Jerusalén”, “Juicio final”, “El alzamiento de la Cruz”, “Triunfo de la Eucaristía”, “La incredulidad de Santo Tomás”.

Van Dyck surge alrededor de la figura de Rubens de quien aprende la técnica del retrato y de la pintura religiosa. Sus obras más importantes son “Sansón y Dalila”, “El prendimiento de Cristo”, “Las cuatro edades del hombre”, “El retrato ecuestre de Carlos I de Inglaterra”.

La pintura Holandesa tiene características diferentes a la Flamenca, ya que por ser estado independiente del imperio Español y tener sus propias convicciones religiosas Calvinistas adquiere su propia identidad, además de no existir mecenazgo para los artistas que patrocinen sus obras, sino clientes que compran el Arte que consideran válido a su manera de ver. Sin embargo en esta región

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


sobresalen muchos pintores entre los cuales se destacan las figuras de Rembrandt Harmenszoon van Riljn (1606 - 1669) y Jan Vermeer (1632 - 1675).

Rembrandt nace el Leyden en una familia de pequeños industriales del trigo pertenecientes a la burguesía, por lo cual puede acceder a la Universidad a estudiar leyes pero pronto cambia su vocación por la pintura. Es considerado uno de los grandes maestros del Barroco junto con Caravaggio, Rubens y Velázquez.

Su temática es mitológica y religiosa, sobresaliendo entre sus obras “El rapto de Ganímedes”, “Tobias y el Angel”, “Huida a Egipto”, “Presentación en el Templo”, “La lección de anatomía del doctor Tulp”.

Vermeer es un caso particular en la pintura Barroca, por ser un personaje aislado en su pueblo natal Delf. Sin embargo tiene una producción interesante cuyas obras más caracterizadas son “La encajera”, “Marta y María”, “Diana y las Ninfas”, “La alcahueta”, “Cristo en casa de Marta y María”.

En Hispanoamérica como hecho colateral de lo que sucedía en Europa y especialmente en España, aparecen algunas escuelas y pintores importantes como es el caso de México con Luis Juárez con obras como “Los desponsorios de místicos de Santa Catalina”, “El martirio de Santa Ursula”, en Colombia con figuras como la de Gregorio Vázquez de Arce y Cevallos con obras como “La visión de San Antonio”, “Virgen de los Angeles”, “ Inmaculada”, y muchas otras que se encuentran en diferentes iglesias Colombianas y especialmente en el Museo de Arte Colonial de Santa fe de Bogotá, en Ecuador es famosa la escuela Quiteña que produjo mucha iconografía (santos en volúmen para celebraciones religiosas, pero en la pintura se destaca Miguel de Santiago con sus célebres “Inmaculadas” que se conservan en la iglesia de San Francisco de Santa fe de Bogotá.

5.2 LA ARQUITECTURA EN EL BARROCO

Es un poco tardía la iniciación del período Barroco en la Arquitectura, por tener muy fuertes lazos con el Renacimiento y solo hasta 1630 con las obras de Bernini se inician los nuevos órdenes y cánones del período.

El urbanismo en las ciudades cambia sustancialmente modificando el concepto medioeval de las calles curvas y estrechas por amplias avenidas y plazoletas generosas, alrededor de estos espacios urbanos se edificaban los diferentes templos, palacios y viviendas, optimizando el uso de los servicios y agilizando las comunicaciones. En Roma quien rompe los cánones Renacentistas es Carlos Madero (1566 - 1629), quien al ser nombrado arquitecto de la basílica

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Pedro impone sus nuevas concepciones en el diseño definitivo de la plaza y sus costados dándole sentido de amplitud y limpieza visual, además de que interviene en la terminación de la iglesia de Santa Susana donde imprime su característico estilo.

Pero los dos arquitectos que marcan huella definitiva en esta ciudad son Francesco Castelli (1599 - 1667) llamado Borromini y Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680), Borromini, discípulo y colaborador Maderno especialmente en la basílica de San Pedro, proyecta y construye obras de importancia como el convento de “San Carlino”, “la columnata de la iglesia del Espíritu Santo”, “el palacio Pamphili” y su obra maestra que es la iglesia en la Universidad de Roma denominada “Sant Ivo alla Sapienza”. Bernini gran humanista porque además de Arquitecto es pintor, escultor y poeta, investigador de los monumentos clásicos y renacentistas, razón por la cual recibe la protección del papado y es nombrado Arquitecto de San Pedro en 1629. Su obra es una mezcla entre Escultura y Arquitectura tal como lo muestra “la Catedral de San Pedro” en el Vaticano. (En anexos ver lámina No. 20).

Además se cuenta en su prolífica obra “la capilla Cornaro”, “la fachada principal del palacio Barberini”, “la portada del Quirinal”, “la iglesia de Santa María Della Assunzione”, “palacio Montesitorio”. En Francia el Barroco adquiere gran esplendor especialmente con el rey Luis XIV ya que sus ideas nacionalistas quería plasmarlas en obras públicas. Con los tres más importantes artífices de la Arquitectura Francesa ejecuta obras como “el pabellón del reloj” (actual museo de Louvre), “El castillo de Blois”, “el castillo y los jardines de Vaux - le - Vicomte”, “jardines y palacio de Versalles”. Tales Arquitectos fueron Jacques Lemercier (1585 - 1654), Francois Manzart (1598 - 1666), Louis le Vau (1612 - 1670). (En anexos ver lámina No. 21).

En España, debido a sus malas administraciones las construcciones tanto civiles como eclesiales no son relevantes como otros sitios (Francia e Italia). Sus recursos fueron empleados en contiendas bélicas y en desperdicios de la corte.

Sin embargo hubo obras importantes como “La iglesia del convento de San Martín” en Santiago de Compostela realizada por Gines Martínez de Aranda y Bartolomé Fernández, “La Basílica de Nuestra Señora del Pilar” en Zaragoza de Francisco de Herrera (el mozo), “El colegio del Cardenal” en Lugo obra de Andrés Ruiz.

En América hubo manifestaciones importantes como la “Capilla del Rosario” en Puebla (México), “la Iglesia de la Compañía” en Quito (Ecuador), “El Convento de San Francisco” en Lima y la “Iglesia de la Compañía” en Cusco (Perú).

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


5.3 LA ESCULTURA EN EL BARROCO

La Escultura muy particularmente en Roma, tuvo un significado de identidad con la Iglesia Católica, dado el caso del rompimiento en la denominada Reforma. Era la temática religiosa y el mostrar el papel predominante de la Iglesia, cuestionado en este momento, lo que hizo que los papas sobre todo Paulo V, brindaran mecenazgo y protección a artistas que representaran estas ideas.

Tal fue el caso con Bernini (Arquitecto, escultor, pintor, poeta) quien por estas circunstancias pudo realizar obras tan importantes, convirtiéndose en el escultor por excelencia del Barroco. Sus obras mas relevantes son “La cátedra de San Pedro” en el Vaticano, “El baldaquino en la basílica de San Pedro”, “El rapto de Proserpina”, “Paulo V”.

Francia con el afianzamiento de la monarquía y bajo los gobiernos de Richelieu y Mazarino, abrió sus puertas a los artistas de toda Europa alcanzando una gran calidad estética en la realización de todas sus obras artísticas. Versalles fue un palacio pleno de obras escultóricas como “la fuente de invierno” de Francois Girandon, “la fuente de la Encelada” de Gaspar y Baltazar Marsy. En España, lo más sobresaliente de esta época son sus imágenes religiosas realizadas en madera. Se destaca en este género el escultor Gregorio Fernández (1576 - 1636) con sus obras como “Cristo yacente”, “la flagelación”.

5.4 LA MÚSICA EN EL BARROCO

Sin duda alguna es el Barroco el punto de partida de la música en general. A finales del Renacimiento nace la Opera que tiene su desarrollo en el Barroco y su esplendor en el siglo XIX. Se construyen teatros para la representación operística inicialmente en Venecia, pero posteriormente en Nápoles, Florencia, Milán, Roma y más tarde en todas las ciudades Europeas.

En esta época, la música como las otras artes, inicia su desarrollo en Italia pero posteriormente en toda Europa. La figura Italiana mas importante en este género fue Alessandro Scarlatti (1660 - 1725) con obras como “Tutto il mal non vien per nuocere”, “Olimpia vendicata”. Además de la Opera se cultivaron otros géneros musicales como el “concerto Grosso”, el oratorio y la música sacra. En Venecia (Italia) brilla como uno de los músicos más grandes de la historia Antonio Vivaldi (1678 - 1714) quien cultivó todos los géneros y además de músico fue sacerdote.

Cuenta en su haber con más de quinientos conciertos para orquesta de cámara, con Operas como “Ottone in villa”, “Orlando finto pazzo”, “Ercole sul

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Termodonte”. Es muy célebre su composición denominada “Las cuatro estaciones”.

Además de los célebres músicos Italianos hay dos figuras Alemanas de importancia universal en el Barroco: Johann Sebastian Bach (l685 - 1750) y Georg Friedrich Haendel (1685 - 1759). Se ha calificado a Bach como la cumbre musical del Barroco y es uno de los maestros más conocidos universalmente ya que su obra debe ser conocida y estudiada por quienes deseen formarse como músicos.

Trabajó todos los géneros musicales a excepción de la Opera. Sus obras más reconocidas son los oratorios “Pasión según San Mateo”, “Pasión según San Juan”, los conciertos Brandenburgueses, “Sonatas y partitas para violín solo”, “El clave bien temperado”, “Suites para violoncello”, infinidad de obras sacras para órgano. Fue Juan Sebastián el más destacado de una familia de músicos antecesores y posteriores a él.

Haendel, a pesar haber nacido en Alemania (Halle), su obra más importante la desarrolló en Inglaterra en donde fue acogido como si fuera nacido allí y aun es considerado como su músico nacional, teniendo en honor de haber sido sepultado en la abadía de Westminster, mausoleo reservado únicamente para los monarcas. Cultivó todos los géneros musicales y considerado junto a Bach como uno de los pilares del Barroco y de la música universal. Su obras más importantes son el oratorio “El Mesías”, óperas como “Giulio Cesare”, “Orlando”, “Tarmelano”, “Ricardo primo”, “Alcina”, innumerables sonatas y conciertos para diversos instrumentos, en honor de la monarquía Inglesa compuso “Música acuática” y “Música para los reales fuegos artificiales”. • Con lo conceptualizado en el presente texto y las investigaciones que se

hagan al respecto, hacer un análisis comparativo entre las artes en el Renacimiento y el en Barroco, en un escrito no mayor de cinco hojas.

• Investigar sobre los frescos pintados en el Renacimiento y los realizados en el Barroco.

• ¿Qué diferencias fundamentales encuentra entre la música del Renacimiento y la del Barroco?.

Autoevaluación

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


UNIDAD 6

Clasicismo y Neoclasicismo Descripción Temática

Para las Artes Plásticas (Pintura, Escultura, Arquitectura) se utiliza en término Neoclasicismo, en esta época transcurrida posterior al Barroco (1750 - 1830) y en algunos casos Barroco tardío y Rococó. Se caracteriza por tener un excesivo trabajo ornamental en la mayor parte de los casos recargado y en el caso de la Escultura y la Arquitectura tratando de imitar antiguos cánones Griegos y Romanos en la construcción de edificios de carácter administrativo o bibliotecas con imagen de templos de esa época e incluso arcos de triunfo. En el caso de la Música, se denomina período Clásico, por considerarlo una de las etapas cumbres de la misma con la aparición de los mas grandes compositores conocidos entre los cuales destacan Hyden, Mozart y Beethoven y por las razones expuestas anteriormente de no tener antecedentes importantes y relevantes como las otras artes. • La Pintura en el Barroco Tardío y Rococo • Arquitectura Rococo • Escultura Neoclásica • La Música en el Clasicismo 6.1 LA PINTURA EN EL BARROCO TARDÍO Y ROCOCO A excepción de la figura de Francisco de Goya, este período no tiene destacadísimos exponentes en la pintura como si los hubo en el Renacimiento o en el Barroco. En Roma (Italia) se conserva la escuela de dibujo apoyada especialmente por los papas, en donde se forman pintores importantes como



HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Conca y Gianquino, quienes utilizan como temática pasajes bíblicos y escenas cotidianas. En Nápoles se destaca Francesco Solimena (1657 - 1747) con obras como “La cosmografía”, “El nacimiento del sol”, “La coronación de la virgen”, “Santa María de la Cabeza”. En Venecia se trata de conservar el esplendor del Barroco especialmente con dos maestros Sebastiano Ricci (1657 - 1734) quien tiene la particularidad de no utilizar el claroscuro del Barroco sino los colores limpios y brillantes; y Gian Battista Piazzetta (1683 - 1754) similar al anterior en su técnica utilizando mucha flexibilidad en sus obras. Cabe destacar la figura de Antonio Canal llamado Canaletto (1697 - 1768) quien en múltiples obras dejó plasmada la Venecia del momento (sus edificios, sus góndolas y sus canales). En Francia son célebres los pintores Antoine Watteau (1684 - 1721) célebre paisajista y pintor costumbrista con obras como “Embarque para Citerea”, “La toilete”; y Francois Boucher (1703 - 1770) realizando obras de carácter mítico, las cuales ornamentaba con imágenes de arquitectura clásica como en “Rinaldo y Armida”. En España se destaca ampliamente la figura de Francisco de Goya (1746 - 1828); tuvo sólidos estudios en su ciudad natal (Zaragoza) y posteriormente en la escuela aragonesa de marcada influencia Italiana y Barroca. Cultivó todos los géneros pictóricos: el fresco, el cuadro sobre distintas bases, el tapiz, etc., además que su temática fue de todo carácter: costumbrista como “La pradera de San Isidro”, “La gallina ciega”, de carácter burlesco y crítico como “La familia de Carlos IV”, “La condesa de Chichón”, de carácter político como “Los fusilamientos en la montaña del príncipe pío”, “El 2 de mayo de 1808 en Madrid”, retratista como las célebres “maja vestida” y “maja desnuda”, además incursionó en el campo del grabado y el aguafuerte con colecciones como “Los disparates”, “los proverbios”. Goya es denominado precursor de las corrientes posteriores y contemporáneas como el impresionismo y el expresionismo. (En anexos ver lámina No. 22). La pintura en este período en Hispanoamérica es bastante pobre y dedicada el tema religioso, es probable que esto sucediera en razón a que se iniciaba el proceso de emancipación. 6.2 ARQUITECTURA ROCOCO Y NEOCLÁSICA A partir de 1750 se produce en la Arquitectura un movimiento contemplativo, analítico y de gran atención hacia los monumentos antiguos o clásicos de Grecia y Roma. Se adquieren unas dimensiones diferentes al Barroco, mucho mas ligeras y en muchos casos asimétrica. En Francia Jacques Francois Blondel (1705 - 1774)

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


funda una academia de Arquitectura que la denomina “Ecole des Arts” en donde se enseña principios tales como que “en los edificios el formalismo debe ser en el exterior y la utilidad en el interior”, “el formalismo debe aplicarse a los edificios públicos y el utilitarismo a los privados”, principios muy discutidos y revaluados, sin restarle méritos por pretender crear una escuela formal de Arquitectura con su propia filosofía.

Existen otros arquitectos franceses con obras de trascendencia tales como Jacques Ange Gabriel (1698 - 1742) diseñador del famoso obelisco de París y el Hotel Peyrenne (actual museo Rodin), Jacques Germain Soufflot (1713 - 1780) con obras como la iglesia de Genevieve en París. En Italia el monumento más característico de la época fue la célebre “Escalinata de la plaza España” en Roma cuyo autor fue Francesco di Santis (1697 - 1751) obra de gran estilo que enlaza todas las edificaciones de su entorno dándoles su característica unidad.

Indudablemente otra gran obra que caracteriza esta etapa es “La fontana de Trevi” en donde se conjugan una serie de elementos arquitectónicos y escultóricos que forman una magnífica escenografía cuya base es un gran arco de triunfo y en sus nichos figuras mitológicas como la de Neptuno con sus vasallos faunicos a sus pies, realizada por Nicola Salvi (1697 - 1751).

En los otros países del Norte y Centro de Europa en toda esta época se sigue haciendo Arquitectura mas con carácter Barroco que con los nuevos cánones que quiere imponer Italia y Francia. En España se ejecuta una Arquitectura muy ornamentada siguiendo los cánones anteriores en cuanto a los planteamientos básicos de las edificaciones pero sobre todo en las portadas con elementos prácticamente recargados de figuras y adornos. Son característicos los portales de Pedro de Rivera (l719 -1724) como el realizado en el puente de Toledo y en la portada del antiguo hospicio de San Fernando en Madrid (actual museo municipal). (En anexos ver lámina No. 23). En Latinoamérica existen para esta época ejemplos de relevancia tales como la “Iglesia de Santa María” en Puebla (México), La “Iglesia de la Merced” en Antigua (Guatemala), la “Iglesia de Santo Domingo” en Popayán (Colombia), La “Iglesia de la Compañía” en Arequipa (Perú), el “Monasterio de San Bernardo” en Salta (Argentina).

6.3 ESCULTURA NEOCLÁSICA

Sobre todo en la escultura Italiana, que continuaba marcando las pautas de las artes plásticas en Europa, la influencia de Bernini continuará siendo definitiva. Sin embargo, la admiración por las obras clásicas dieron a los artistas contemporáneos muchos de los elementos que quedaron impuestos en sus obras.

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Los temas religiosos continuaban siendo los más tratados y los cuales tenían asegurados bien los clientes o los mecenas para que los artistas pudieran realizarlos.

Fueron las más importantes obras altares, alegorías religiosas y tumbas especialmente de los papas y nobles, por esto la llamaban “el escenario de la muerte”, costumbre que aún en nuestros días se conserva en los cementerios para perpetuar la memoria de personajes. Sobresalen en Roma ejemplos como los de Perrre Legros el Joven (1666 - 1719) con obras como “La religión combatiendo a la herejía”, “Noé y su familia entrando en el Arca”, de Pierre Lestanche los altares de “Santo Tomás” y “San Felipe” en la basílica de San Juan de Letran, de Andrea del Pozzo el “altar de San Ignacio de Loyola” en la tumba del Santo en la iglesia de Gesú, de Perre Etenne “San Pedro” en la basílica de San Juan de Letran y la “Tumba de Inocencio XI” en la basílica de San Pedro, de Agostino Comacchini “El profeta Elías” en la basílica de San Pedro.

En España continuó floreciendo la escultura sobre madera especialmente en la imaginería (escultura de santos para ceremonias religiosas), que colateralmente tuvo respuestas en Hispanoamérica especialmente en México, en Ecuador con su famosa escuela Quiteña y en Colombia con escuelas en Santa Fe (Bogotá) y en Popayán. 6.4 LA MÚSICA EN EL CLASICISMO Para muchos entendidos en el lenguaje universal de la música, el período denominado “Clásico” es el más importante de los vividos hasta ahora de este Arte. Está determinado cronológicamente con la terminación del Barroco musical que se da en 1750 (fecha de la muerte de Juan Sebastián Bach) hasta 1830 que marca la desaparición de personajes tan importantes como Beethoven y Schubert. Popularmente se denomina “música clásica” la compuesta por los grandes maestros (Barrocos, Clásicos, Románticos o contemporáneos) y que se interpreta por grupos de gran calidad artística, cuestión que debemos aclarar en el presente escrito porque la música denominada así es la producida por los compositores de este período que ya identificamos. Caracteriza este período el gran desarrollo musical en todos los géneros vocales e instrumentales. Se conforma la denominada “Orquesta Sinfónica”, precisamente para interpretar las denominadas “Sinfonías” que son obras muy complejas y completas generalmente en cuatro “movimientos” o partes de distinta interpretación. La Orquesta Sinfónica es una agrupación conformada por

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


instrumentos de cuerda frotada (Violines, etc.), instrumentos de vientos (flautas, oboes, fagot, trompetas, trompas, tubas, trombones, clarinetes, etc.) e instrumentos de percusión (timbales, bombo, campanas, platillos, triángulos, etc.) con aproximadamente entre 80 y 120 músicos de acuerdo a las circunstancias locales de cada agrupación o la partitura (escrito para la orquesta o agrupación musical) que cada compositor haya propuesto y que requiera determinados instrumentos. La orquesta es utilizada para interpretar música de todo carácter: ya sea religiosa, operística o sinfónica, y aun conserva los delineamientos iniciales con las variantes y aportes de los músicos posteriores al Clasicismo. Entre los múltiples y célebres maestros del clasicismo, se destacan tres personajes no sólo importantes para este período sino para el desarrollo de toda la música, fueron prolíficamente interpretados en su época y su vigencia se conserva hasta el presente con mucho respeto y admiración, tanto así que en cualquier temporada musical de los grandes teatros en todo el orbe se ponen en cartel las obras de estos maestros que fueron FRANZ JOSEPH HAIDN (1732 - 1808), WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791) y LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770- 1837). En los tres se da un fenómeno de continuidad en el proceso de la forma musical y su desarrollo, iniciado por el más antiguo que compuso un altísimo número de sinfonías (108) continuado por Mozart que compuso 42 con muy pulida elaboración y terminando con Beethoven que solo compuso 9, pero que cada una de ellas es una verdadera obra maestra. Haydn fue de origen campesino, pero por sus condiciones excepcionales conocidas por su tío, que era maestro, y posteriormente por cortesanos, tuvo la fortuna de tener una altísima formación musical que sumada a su talento le permitió tocar muchos instrumentos como el clavecín y posteriormente el piano, el violín, la viola, etc., para los cuales produjo infinidad de obras. Además fue maestro de capilla, tiempo durante el cual produjo obras religiosas y director de la orquesta del conde de Esterhasy para la cual compuso toda clase de música (Tríos, cuartetos, música de cámara, vocal, etc.). Sus obras principales son los oratorios “La creación”, “Las Estaciones”, 108 sinfonías a las cuales bautizaba con nombres como “El reloj”, “El oso, “El búho” 24 operas, 47 sonatas para piano, 83 cuartetos e infinidad de obras para instrumentos solos y para voces. Mozart fue llamado “el niño prodigio” por su deslumbrante talento desde su mas corta edad. Se dice que a los 3 años ya tocaba el violín y acompañaba a su hermana Nareld que interpretaba el Clave. Hijo de un ilustre maestro (Leopoldo Mozart) tuvo la fortuna desde muy temprano de contar con una sólida educación musical. Viajó por Europa junto con su padre y su hermana ofreciendo conciertos en teatros, cortes y monasterios con el objeto de recolectar dinero para no depender de su mecenas que era el Arzobispo de Salzburgo su pueblo natal. A pesar de haber

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


contado con muchos admiradores y haber tenido la posibilidad de ganar más dinero del que ordinariamente se necesitaba para vivir cómodamente murió a la temprana edad de 35 años prácticamente en la miseria. Sus obras más importantes son sus 42 sinfonías, de las cuales la más conocida es la número 40, óperas como “Don Giovanni”, “Las bodas de Fígaro”, “Cosi fan Tutte”, “La flauta mágica”, “El rapto de serrallo”, innumerables conciertos para instrumento solista y acompañamiento como el célebre para clarinete, sonatas, misas y el famoso “réquiem” que hubo de ser concluido por su discípulo Sussmayer, ya que la muerte lo sorprendió sin haberlo terminado. Beethoven igualmente mostró desde temprana edad, especiales dotes musicales, por lo cual participó en muchos festivales y concursos que se realizaban para promover los jóvenes talentos. A los 14 años obtuvo el cargo de organista de la corte en donde además interpretaba la viola. A pesar de estar en un inmenso y calificado mundo musical, en alto grado se considera que el compositor fue autodidacta. Hasta el año de 1.800 (30 años de vida) Beethoven siguió los lineamientos musicales de Haydn y Mozart, pero a partir de esta época se inicia la producción de sus grandes obras: La sinfonía No. 3 “Heroica” en 1.805, la sinfonía No. 5 “El destino” en 1.808, la sinfonía No. 6 “Pastoral” en 1.809, así como los célebres cuartetos para cuerdas y los conciertos para violín y para piano. Sin embargo en esta etapa de gran productividad artística empieza el compositor a sufrir de sordera que lo acompañará hasta el final de sus días. La sinfonía No. 9 “Coral” aparece en las últimas etapas de su vida, cuando la sordera era total, sin embargo aporta grandes elementos tanto en la forma musical como en la introducción de voces y coros en la sinfonía. El compositor solo hizo una opera que se denomina “Fidelio”, ya que prefirió dedicar sus esfuerzos a la producción instrumental y sinfónica. Muy célebres son sus sonatas “Claro de Luna” y “Patética”. • Establecer un paralelo crítico y analítico entre el Arte clásico de la Antigüedad y el Neoclasicismo. Identificar los valores de cada uno, valorar las imágenes importantes y la autenticidad de las mismas. Considerar si fue un aporte artístico el retomar el Clasicismo Griego y Romano y plasmarlo en obras de ésta época.

Autoevaluación

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


UNIDAD 7

Romanticismo Descripción Temática

El Romanticismo se ha denominado la época con este nombre la transcurrida durante el siglo XIX, donde acontecen muchos hechos que marcaron el devenir del siglo XX, con la aparición de las nuevas corrientes económicas y políticas que perfilaron un nuevo mundo. En el siglo XIX se produjeron profundos cambios en todo sentido, se desarrolló la denominada “era industrial” con la aparición de las máquinas que revolucionaron el trabajo, se fortaleció el capitalismo constituyéndose en el sistema económico imperante, se modificaron los sistemas de desplazamiento con la aparición de la máquina de vapor que sirvió para transportarse por medio de la locomotora y el barco de vapor. Fue el siglo del imperialismo Británico que poseía colonias en todo el mundo, desde Australia hasta América pasando por Asia y África, pero al mismo tiempo los países Americanos siguiendo el ejemplo de Estados Unidos lograron su independencia a principios de siglo proyectándose al futuro como nuevas potencialidades. La burguesía Europea se posicionó como fuerza social y económica preponderante compitiendo con las monarquías y en muchos casos promoviendo la conformación de gobiernos democráticos. Tal situación cambiaba el panorama para los artistas, por cuanto les daba la posibilidad de vender sus obras y sus servicios a una gran cantidad de personas pudientes logrando así su independencia económica y personal. Seguramente por esta razón se dio la gran proliferación de artistas en todos los campos y la evolución tan acelerada de las Artes en la búsqueda de nuevas formas y sistemas. La pintura inició con los cánones tradicionalmente previstos para terminar a finales del siglo en una revolución total hacia el pasado con las corrientes imperantes del Impresionismo y el Expresionismo que abrieron las puertas del siglo XX para la aparición del Cubismo y todas las experiencias de este siglo. La Música tiene su esplendor con el desarrollo de la Opera para la cual se construyen innumerables teatros y se hacen sus presentaciones con el sistema de abonos que pueden adquirir quienes quieran. Proliferan los compositores de toda

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


clase de música y se venden sus obras al público con la aparición de la imprenta musical. La Arquitectura se desarrolla de forma dramática con la utilización de nuevas técnicas y materiales como el concreto y el hierro, lo que hace factible la construcción de altas edificaciones. Es importante destacar la famosa “Escuela de Chicago” como aporte de América al desarrollo arquitectónico, en donde se estudian e implantan nuevas tecnologías y formas que contribuyen al llamado “Art nouveau” del finales del siglo XIX y principios del XX. En la Escultura aparecen figuras destacadísimas como la de Auguste Rodin que aunque respetando los clásicos cánones establecidos desde el Renacimiento, proyecta un nuevo sentido y una nueva concepción de la plástica. • La Pintura en el Romanticismo • La Arquitectura en el Romanticismo • La Escultura en el Romanticismo • La Música en el Romanticismo 7.1 LA PINTURA EN EL ROMANTICISMO A diferencia de los otros períodos en donde la pintura tenía su mayor desarrollo en Italia, por razones quizás de carácter político y social sus mayores exponentes se encuentran en Francia, y aún las nuevas tendencias de mitad de siglo hasta el XX, tienen su asiento allí y muy especialmente en París, llamada para entonces “la capital del mundo entero” por haberse convertido en la Meca de los artistas, escritores e intelectuales de todo el mundo. En esta primera etapa de la pintura romántica se destaca en Francia el pintor Eugene Delacroix (1798 - 1863) con obras como “La libertad guiando el pueblo”, “La barca de Dante”, “Grecia en pie sobre las ruinas de Missolonghi”. En Gran Bretaña se destaca la figura de John Constable (1776 - 1827) con pinturas de carácter costumbrista como “El carro de heno”, “El salto del caballo”, “Barcos carboneros a la altura de Brighton”. A mediados de siglo se inicia en Francia un movimiento de sentido muy contemporáneo y nuevas tendencias con un carácter figurativo muy diferente a las épocas pretéritas especialmente con un “desdibujamiento” o representación de las imágenes con técnicas muy distintas al perfeccionismo anterior,



HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


esquematizándolas y dejando que el espectador complete mentalmente lo propuesto. Camilla Corot (1796 - 1875) en sus obras “El puente de Nantes”, “la mujer de la perla”, “leyendo bajo los árboles junto al río” es un buen ejemplo de esta tendencia. Honore Doumier (1808 - 1879) es otro importante exponente de la época que además inicia una nueva profesión artística que es la del ilustrador en la técnica de la litografía, son célebres sus pinturas “el coleccionista de estampas”, “escenas del Quijote”. El Impresionismo es una tendencia en pintura que se da únicamente en Francia, por el interés y la búsqueda de los artistas del momento que desean mostrar una nueva manera de representar el mundo quizás en parte por la aparición de la fotografía que se constituía en competencia desleal. Por esto seguramente el tema preponderante en el momento no es la figura humana sino el paisaje, las escenas arquitectónicas y costumbristas. Destacan entre otros muchos los maestros Claude Monet (1840 - 1926) quien con su cuadro “Impresión” da el nombre al movimiento, además cuenta con otras obras como “Terraza cerca del el Havre”, “Playa de Sainte - Adresse”. Eduard Manet (1832 - 1883) tiene en su haber “el niño y la espada”, “Lola de Valencia”, “el muchacho y el perro”. Elgar Degas (1834 - 1917) es llamado el pintor de las bailarinas de ballet por sus múltiples cuadros referidos al tema entre los cuales se cuentan “la clase de danza”, “danzarina en su camerino”, “el foyer de baile en la opera”. Pier Auguste Renoir (1841 - 1919) no solo es un pintor importante del período sino una cumbre universal del Arte, cuenta entre sus obras “le moulin de la Galette”, “Diana cazadora”, “Lise con sombrilla”, “la charca de los patos”. Paul Cezanne (1839 - 1906) no obstante que perteneció a la generación de los impresionistas, sus creaciones están mas en el siglo XX que en esta época. Fue un solitario del Arte que plasmó en sus obras lo que consideraba válido, entre otras cosas por cuanto su posición económica desahogada le permitía tales licencias. Pintó muchos bodegones, escenas cotidianas y paisajes, entre sus obras se cuentan las siguientes: “La maiseon du pendu”, “muchacho del chaleco rojo”, “las grandes bañistas”, “jugadores de cartas”. Vincent van Gogh (1853 - 1890) de origen Holandés, es una de las figuras más destacadas de esta época, actualmente sus obras son las mas cotizadas. Entre sus trabajos se cuentan “mi cuarto de Arlés”, “los girasoles”, “los comedores de patatas”, “el campo de trigo con cuervos”. Henry Marie de Toulouse Lautrec (1864 - 1901) fue un pintor aristócrata de la época, fanático del famoso centro de espectáculos “Moulin rouge” (molino rojo) de París, que sirvió de inspiración y modelo para en sus cuadros retratar las escenas y presentaciones de este centro nocturno. Cuentan entre ellos “el baile

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


del Moulin de la galette”, “Jane Avril”, “el salón de la casa de la calle Moulin”. (En anexos ver lámina No. 24). 7.2 LA ARQUITECTURA EN EL ROMANTICISMO La Arquitectura del siglo XIX está marcada por una tendencia hacia el funcionalismo y el racionalismo, ya que debía adaptarse al nuevo mundo en gestación por el crecimiento tan acelerado de la población además de las nuevas exigencias del desarrollo industrial. Con el conocimiento de los materiales tradicionalmente utilizados y el uso de los nuevos (hierro, cristal, hormigón armado, acero, aluminio, cobre, etc) se inicia un proceso innovador que va conduciendo a conceptos diferentes a los utilizados hasta ahora, además de que la parte formal cambia fundamentalmente. Se retoma de forma muy contundente en esta época el aprecio por los monumentos antiguos, especialmente en Francia en donde existían las magnificas iglesias góticas y se inicia los procesos de “restauración de monumentos” específicamente con los trabajos del arquitecto Eugene E. Violete le Duc (1814 - 1879) realizando obras de restauración en la iglesia de “la Magdalena” y el la iglesia de “Notre Dame”. En la necesidad de proyectar nuevos y grandes espacios como estaciones de ferrocarril, mercados, viaductos y puentes, se desarrollan las técnicas constructivas con la utilización de hierro y hormigón armado, en todas las ciudades Europeas y Norteamericanas que inician su grandísimo desarrollo. Con motivo de la exposición universal de París en el año de 1.889 se levanta una alta torre de acero como símbolo del evento diseñada por Gustav Alexandre Eifel, pretendiendo con ello manifestar al mundo la nueva tecnología y un revolucionario paradigma formal ya que no había antecedentes en toda la historia (únicamente los obeliscos, con diferente carácter), torre que posteriormente toma el nombre de su constructor y que se constituyó no solo en el emblema simbólico del evento sino de la ciudad de París y aún de Francia. Tanto en Europa como en Norteamérica e Hispanoamérica se acentúa una tendencia en la Arquitectura y en las artes gráficas denominada “art nouveau” que es básicamente la búsqueda de nuevas formas de expresión, al igual que sucedió en la pintura con el impresionismo, cuyas aplicaciones arquitectónicas se hicieron en los edificios públicos y privados y en las viviendas. Ejemplos de esto son la estación del Metro de Viena (Austria), el palacio de la música en Barcelona (España), la bolsa de Amsterdam en Holanda, el palacio de Bellas Artes en México, el palacio Salvo en Montevideo (Uruguay) y en Barcelona las muy destacadas

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


obras de Antonio Gaudí (1852 - 1926) como la casa Mila, el parque Guell, la casa Batló y la célebre catedral de la Sagrada Familia que aún se halla en construcción y que a pesar de no haberse terminado se le considera uno de los grandes monumentos de todas las épocas. 7.3 LA ESCULTURA EN EL ROMANTICISMO A diferencia de la Pintura que marcó un hito histórico de gran importancia, la arquitectura que se asomó al mundo del modernismo y la Música que exploró caminos insospechados, la Escultura tiene un estatismo casi total con pocas excepciones. Sobresale con gran solvencia el Francés Augusto Rodin (1840 - 1917) a quien se le ha denominado “escultor impresionista”. Dada la circunstancia de no haber podido ingresar a la Escuela de Bellas Artes en París, deambuló por algunas academias y estudios de artistas en donde aprendió el oficio, por lo cual se considera autodidacta. Tenía un concepto global de las Artes ante lo cual afirmaba “la pintura, la escultura, la literatura y la música están más cercanas las unas de las otras de lo que generalmente pensamos”. Expresan todos los sentimientos del alma humana frente a la naturaleza. “Son sus obras escultóricas mas relevantes: “Edad de bronce”, “las puertas del infierno”, “los ciudadanos de Calais”, “el beso”, “hermosa mujer del fabricante de cascos”, “el pensador”. (En anexos ver figura No. 25). 7.4 LA MUSICA EN EL ROMANTICISMO La Música en el siglo XIX o en el denominado período Romántico tiene muchas expresiones, múltiples y grandes exponentes en todas las modalidades y formas posibles. Es el siglo de los mayores operistas Italianos: Verdi, Rossini, Bellini, Donizetti, etc., igualmente del desarrollo de la música para piano que se convierte en el instrumento por excelencia del período con figuras como las de Chopin, Lizt, Schumann, así como de los movimientos nacionalistas encabezado por Ricardo Wagner en Alemania con la mitificación de la raza Aria, el nacionalismo ruso con “el grupo de los cinco” y Chaikovski y el nacionalismo Español con Albeniz y Manuel de Falla. Se ha afirmado que el clasicismo termina con Franz Schubert (1.797 - 1.828) pero que a su vez, el romanticismo empieza con él. Sus obras son de delicado y sutil desarrollo aunque de gran calidad, trabajó mucho las llamadas “lied” o canciones de amor, con textos de diferentes autores, con títulos como “la bella molinera”, “el canto del cisne”, “viaje de invierno”. Eran famosas en la Viena de su época las llamadas “Schubertiadas” en las cuales el compositor

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


asumía el papel protagónico interpretando sus obras. Son muy conocidas sus composiciones “sinfonía inconclusa” llamada así por no contar con cuatro movimientos como era habitual, “Serenata” y “Ave María”.

Como se ha dicho, el piano fue el instrumento del Romanticismo, destacándose entre sus compositores e intérpretes Federico Chopin (1810 - 1849) de origen Polaco pero que vivió la mayor parte de su vida en París. Su obra es de altísimo sentimentalismo nostálgico, destacándose sus series de valses, estudios, polonesas y fantasías.

Franz Liszt (1811 - 1886) fue otro de los grandes interpretes y compositores del Romanticismo. De origen Húngaro, vivió en Viena y en París, aunque deambuló por toda Europa ofreciendo conciertos. Se le ha considerado el mayor intérprete del piano. Sus obras principales son la “Sinfonía Fausto”, sus “Rapsodias Húngaras”, su preludios y estudios.

Robert Schumann (1810 - 1856) se le conoce mas que todo como compositor para piano, ya que por algún defecto físico en su mano no fue gran ejecutante, sus obras fueron inicialmente interpretados por su esposa Clara que era una excelente virtuosa del instrumento supliendo las deficiencias de su cónyuge. Son célebres sus múltiples conciertos para piano y para el instrumento con acompañamiento de orquesta, sus “obras para la juventud”, sus cuatro sinfonías (“La primavera”, “Renana”).

Se denomina al siglo XIX o del Romanticismo el del “bel canto” (bello canto) por haberse desarrollado en Italia la gran apoteosis de la Opera, con los célebres Gioacchino Rossini (1792 - 1868) con obras como “la Italiana en Argelia”, “el Turco en Italia”, “Guillermo Tell”, “El barbero de Sevilla”, “Tancredi”, Gaetano Donizetti (1797 - 1848) quien compuso obras como “El elixir del amor”, “Don Pasquale”, “Lucia de Lammermoor”, “María Stuarda”, Vicenzo Bellini (1.801 - 1.835) con obras tan importantes como “Norma”, “la sonámbula”, “Il puritani”, Giuseppe Verdi (1813 - 1893) de prolífica producción musical con obras tan populares como “la traviata”, “Rigoletto”, “don Carlos”, “il Trovatore”, “la forza del destino”. Todos ellos de gran importancia en el desarrollo del teatro lírico musical, que aun hoy se interpretan en las llamadas temporadas de Opera de todo el mundo.

En el mundo Germano la figura de Richard Wagner (1813 - 1883) no solo ha sido considerado como un paradigma de la música Aria, sino un verdadero símbolo artístico de su raza. El heroísmo y la fuerza de sus composiciones significaron en su época y aun en el siglo XX el motivo de orgullo de sus congéneres interpretando sus obras en los actos más importantes no solo de carácter cultural sino militar, tal

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


es el caso del Fascismo Alemán en el cual uno de sus símbolos era la música Wagneriana. Sus grandes realizaciones están basadas en antiguos poemas nibelungos y vikingos, revitalizando con esto la mitología Germana. Entre sus obras se cuentan “Tanhauser”, “ El anillo de los Nibelungos”, “Tristán e Isolda”, “El oro del Rin”, “El ocaso de los dioses”. En Rusia de finales del siglo XIX existe un gran virtuosismo musical que da como consecuencia la aparición de importantes maestros como los denominados “El grupo de los cinco” que fueron Balakirev, Ciu, Borodin, Rimski Korsakov y Musorgski, quienes de forma muy sabia y artística introdujeron en la música sinfónica los temas populares de su pueblo despertando una sano nacionalismo que aun se conserva en Rusia. Otra figura aparte del grupo de los cinco es Peter Ilich Chaikosvki (1840 - 1893) de gran talento prolífico en su obra, especialmente en el género de Ballet, donde cuenta con obras como “el lago de los cisnes”, “cascanueces”, “Romeo y Julieta”, “la bella durmiente”, además de la famosa obertura de 1812 que rememora la derrota de Napoleon en Moscú, y el concierto para piano en mi bemol menor.

Consultando en los textos propuestos y en los que puedas encontrar referencias similares así como en Internet, averiguar sobre el siglo XIX, lo referente a su desenvolvimiento político y social en Europa y Norteamérica; que avances tecnológicos y científicos más importantes se dieron en esta época.

Comparativamente con los períodos históricos anteriores, ¿como era la sociedad de este momento?. Con base a esta investigación hacer un escrito de no más de 10 páginas que mostrará la puntualización de estos hechos.

En los países Hispanoamericanos ¿cuales fueron los fenómenos sociales y políticos más importantes del siglo XIX?. ¿Como se manifestó esto en las Artes?. En un escrito de cinco páginas analizar esta situación.

Autoevaluación

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


UNIDAD 8

Siglo XX


El en siglo XX de forma vertiginosa se han dado todos los avances tecnológicos y científicos y la humanidad se ha visto “ad portas” de un nuevo mundo especialmente en las tres últimas décadas del siglo con el paso de la era industrial a la era de la informática y la virtualidad. Sin embargo durante el proceso de la centuria se han sucedido acontecimientos que han marcado características muy específicas en cada uno de sus períodos. La primera guerra mundial (1914 - 1919) involucró los países americanos en los conflictos europeos universalizando la política, además de que por esta circunstancia muchos de los sabios y artistas del viejo continente emigraran a América especialmente a EEUU en donde desarrollaron sus experiencias y conocimientos aportándole al país un altísimo nivel cultural, industrial y científico. Igualmente el segundo gran conflicto denominado segunda guerra mundial (1939 -1945) que no fue una guerra localista como la primera que solo tuvo como escenario Europa, sino que involucró a todo el viejo mundo (Europa, Asia, África), cambió por completo el sistema político imperante de el imperialismo Británico y en general el colonialismo Europeo en África, Asia y América, con la independencia de todos los países dominados hasta entonces y si en el siglo XIX Inglaterra fue la potencia colonialista de todo el mundo, en el XX, sobre todo a partir de la terminación de la segunda guerra mundial, se afianza el Imperialismo Norteamericano ya no con carácter de dominación gubernamental y participación directa en las administraciones regionales, sino con dominio económico y mandato en sus políticas internacionales ordenadas desde entidades como el Banco Mundial y Banco Interamericano de Desarrollo quienes ordenan a sus afiliados las políticas en todo orden a seguir.

Todo este panorama ha incidido directamente en el desarrollo de las Artes, siendo así que hasta 1.940 se ejecuta con algunas determinantes especiales y a partir de la terminación de la segunda guerra tiene unas muy diferentes.

La pintura heredando las tendencias de las últimas décadas del XIX (impresionismo, expresionismo, puntillismo) se embarca por lo abstracto y en la primera etapa del siglo nace el Cubismo, sin embrago a partir de los años

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


cuarentas se desarrolla un gran eclectisismo dando la posibilidad a los artistas de desarrollar con cualquier técnica los mas diversos temas. En países como México y desde la década del 20, aparecen los llamados “grandes muralistas Mexicanos”, que con criterio nacionalista y pretendiendo exaltar los valores locales realizan obras de gran importancia universal, fueron ellos Siqueiros, Orozco y Rivera. A partir de los años 50 en otros países latinoamericanos aparecen figuras de gran importancia y reconocimiento general como en Venezuela el maestro Soto, en Ecuador Guayasamín, en Colombia Fernando Botero, Alejandro Obregón, Enrique Grau.

La escultura igualmente dirige sus pasos hacia al abstraccionismo en corrientes denominadas cubismo, dadaismo y constructivismo. Se utilizan los materiales tradicionales así como cualquier otro elemento. Se ejecutan los llamados “collages” que son mezcla entre pintura y escultura. Se crean las esculturas llamadas “penetrables” en donde el espectador puede pasar al interior de las mismas, conceptualizando de esta manera el nexo entre Escultura y Arquitectura.

Últimamente se realizan las llamadas “Instalaciones” que son resúmenes conceptuales de muchas de las artes, por cuanto en ellas se pretende hacer Escultura, Pintura, Arquitectura, se añaden elementos Musicales y en muchos casos escenas teatrales.

La Arquitectura en el siglo XX, ha tenido un carácter mas funcional y práctico, seguramente por la necesidad de adaptarse a las grandes exigencias demográficas. El crecimiento de las ciudades en todo el mundo ha sido muy alto.

Los asentamientos son de millones de habitantes y por lo tanto las respuestas deben ser acordes a lo mismo. A partir de la “Escuela de Chicago” de finales del siglo XIX y siglo XX, se estudian nuevos materiales y nuevas técnicas que permiten construir masivamente y en gran altura. Los grandes urbanistas como Le Corbusier hacen sus propuestas para la ciudad del futuro con masivas vías para los nuevos equipos (metro, tren aéreo, vehículos automotores, etc.), la proyección de grandes centros de servicios, de diversión, de culturización y de consumo, lo cual da como resultado una conurbación totalmente diferente a las anteriores con los resultados actuales de grandes masas urbanas en donde se mezcla la industria con la vivienda y los servicios, produciendo grandes problemas como el de la contaminación y la inseguridad.

El gran problema de sociólogos, arquitectos y urbanistas actuales es lograr soluciones adecuadas para el futuro y proyectar una ciudad acorde a las nuevas tecnologías sin olvidar la naturaleza humana. En los años 20 en Alemania, se constituyó una escuela denominada “Bau hause”, que tenía como propósito

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


producir arte de forma “total”, es decir, resumía la pintura, la escultura y la arquitectura en una sola, además de que sus estudiantes aprendían oficios y artes menores como albañilería, carpintería, ornamentación, etc., con el objeto de tener suficientes herramientas para concebir el edificio autosuficiente y diseñado totalmente. Se hacía el proyecto no solo arquitectónico, sino el de equipamiento general, el de muebles, se estudiaban los colores, la textura, la luz, la forma, el volumen, etc. Este ejemplo ha sido muy estudiado y apreciado en las Artes del siglo XX, por cuanto además de ser un intento formal de tener una escuela de Artes, sus productos, investigaciones y formulaciones estéticas han sido muy relevantes.

La Música, no se aparta de las tendencias y efectos colaterales que el siglo XX dio a las otras Artes. Se venía del gran esplendor del clasicismo, nunca olvidado y siempre vigente hasta ahora, y del mundo del virtuosismo y del bel canto del XIX, por lo tanto los músicos y compositores queriendo formular nuevas propuestas innovadoras decidieron modificar los cánones tradicionales melódicos, armónicos y rítmicos por nuevos y “revolucionarios” sistemas. La armonía consonante que tenía como característica la conformación de acordes perfectos (primero, tercero y quinto grados de la escala diatónica) se reemplazó por toda clase de sonidos simultáneos que inicialmente creo la “armonía disonante” “con múltiples variables posteriores como la “dodecafónica” y la “pentatonica” utilizada por muchos compositores contemporáneos. Así mismo se introdujeron instrumentos nuevos inicialmente de percusión, que algunos críticos han calificado de “ruidosos”, posteriormente instrumentos electrónicos para producir efectos especiales y últimamente con asistencia de computador toda clase de inquietudes con aceptación o reparo según sea el caso.

El cine ha tenido una gran importancia en el desarrollo de las Artes del Siglo XX, porque realmente ha sido el resumen de todas ellas. Para producir el llamado “séptimo arte”, es necesario acudir a todos los recursos de las artes plásticas, del teatro, de la música y por esta razón una de las “mecas” del artista contemporáneo ha sido el de la industria cinematográfica, especialmente la de Hollywood, ante lo cual no se puede desconocer la gran calidad de muchas de sus producciones que le han propiciado a los creadores actuales mostrar las bondades de su trabajo.

• a Pintura en el Siglo XX • a Arquitectura del Siglo XX • a Escultura del Siglo XX


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


• La Música del Siglo XX

8.1 LA PINTURA EN EL SIGLO XX

Podemos afirmar que en este siglo la pintura y en general todas las Artes, recorrieron todos los caminos. La tendencia general ha sido las de el “el Arte Abstracto” y la pintura conceptual. Se define desde el punto de vista filosófico del Arte que éste debe tener forma y contenidos, lo cual ha sucedido y en muchas oportunidades siendo más importante los contenidos que la forma.

A principios de siglo la mayor parte de los pintores aspiran vivir en París y se convierte esta ciudad en el semillero del siglo, por esto allí localizamos los más relevantes y significativos ejemplos de este Arte. Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973), pintor Español nacido en Málaga, es quizás el más importante e influyente artista plástico del siglo XX, por cuanto tocó todos los temas, técnicas y formas posibles. Fue pintor figurativo en sus primeras etapas con obras como “el viejo guitarrista”, “familia de saltimbanquis”, “can - can”, para más tarde convertirse en una de las figuras más importantes del cubismo con obras tan reconocidas como “las damas de Avignon”, “mujer con mandolina”, “los músicos”, y posteriormente con su obra “Guernica” en crítico político de la guerra civil Española. Hasta su muerte produjo obras de gran importancia que continúan siendo ejemplo de su tiempo.

Otro importante maestro del cubismo fue el pintor Español Juan Gris (1887 - 1927) cuya pintura se denominó “cubismo sintético” por basarse en principio matemáticos y especialmente geométricos, cuyas obras mas destacadas son “torero”, “botella de vino y jarra de agua”, “flores en un jarrón”, “guitarra y flores”. Hacia los años veintes, ya terminada la primera guerra mundial, tiene auge el llamado “arte abstracto” el cual se caracteriza por la autonomía del color y la forma, arte que no es representativo sino conceptual. Figura relevante de este período es el ruso Wassily Kandinsky (1866 - 1944) con obras como “Composiciones”, “otoño en Baviera”, “pintura con tres manchas”, “invierno”.

El surrealismo es otra corriente pictórica y artística que tiene auge a partir de 1.930, sobresaliendo los pintores Picasso, Miró, Ernst, Masson y posteriormente la figura mas destacada de esta tendencia que fue Salvador Dalí (1904 - 1989), arte que es estrictamente conceptual e imaginativo. De la prolífica obra de Dalí sobresalen “el asno podrido”, “la vaca espectral”, “los primeros días de la primavera”, “el enigma de Hitler”, “el enigma sin fin”, “el tiempo”. En América


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


tiene especial importancia los denominados muralistas Mexicanos cuya temática es el nacionalismo y la historia de su país, apartándose de las corrientes imperantes en Europa y aún en Norteamérica. Son ellos Diego Rivera (1886- 1957) con obras como “la Creación”, “masacre al templo mayor”, “desembarco de los españoles en Veracruz”, José Clemente Orozco (1883 - 1949) con obras como “Catarsis”, “Prometeo”, David Alfaro Siqueiros (1898 - 1974) cuyas gigantescas obras murales en encuentran en la ciudad universitaria de la capital mexicana. (En anexos ver lámina No. 26).

8.2 LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX

La tendencia general de la Arquitectura del siglo XX es el racionalismo y el funcionalismo, haciendo de esta “arte útil”. Tiene gran importancia la denominada “Escuela de Chicago” que se originó en esta ciudad Norteamericana a finales del XIX y principios del XX, que innovó el sistema estructural haciendo de este un esqueleto en acero sobre el cual se adicionaban los demás elementos arquitectónicos. Este sistema permitía la flexibilidad en los espacios y la posibilidad de construir en altura (hasta ahora las edificaciones más altas solo se hacían de 5 pisos, a excepción de las iglesias que tenían su propio sistema estructural.) Figura relevante de este período es el Arquitecto Norteamericano Frank Lloyd Wrigh (1869 - 1959) quien inicialmente trabajo bajo las ordenes de Sullivan, pionero de la “Escuela de Chicago”, para posteriormente abrir su propio taller donde diseño obras no solo para Norteamérica sino en Japón en donde fue nombrado por el Emperador Arquitecto Imperial. Sus obras más importantes son “hotel Imperial” en Tokio, “casa Madison”, “casa Allen”, “museo Salomon Guggenheim”, “casa de la cascada”. Además de las obras características del siglo XX en todo el mundo, el desarrollo de la gran arquitectura ha sido el de la masificación producto de la era industrial y la elaboración de vivienda en gran escala, teniendo como consecuencia la unificación de los edificios, lo que da pérdida de identidad.

Sin embargo, tanto los grandes maestros de la Arquitectura y en general los arquitectos de todas partes haciendo un gran esfuerzo han producido una arquitectura acorde con la época pero muy lógica y funcional. A partir de la terminación de la segunda guerra mundial y con la emigración de los artistas y científicos de Europa hacia Norteamérica, se inicia en los EEUU un gran desarrollo científico, cultural, artístico y urbanístico. Desde finales del siglo XIX se proyectaba el país hacia el liderazgo mundial, pero los acontecimientos sucedidos en Europa sobre todo por las guerras propiciaron esta situación que lo colocó a la cabeza del mundo occidental y más tarde con el fracaso del socialismo en la Unión Soviética y sus satélites a la cabeza del mundo de finales del siglo XX y principios del XXI.

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


En la Arquitectura tuvo grandes consecuencias como fueron la construcción de las grandes ciudades imitadas en todo en mundo Occidental y Japón, los grandes rascacielos, el transporte masivo y las comunicaciones cada vez mas veloces.

Últimamente aparecieron los edificios llamados “inteligentes”, que son autosuficientes y de manejo automático en todas sus funciones: comunicaciones, clima, seguridad, iluminación, servicios, etc. Destaca como pionero en el diseño y construcción de este nuevo concepto funcionalista y racionalista el Arquitecto Mies van der Rohe, emigrante Alemán, que propuso pautas muy precisas en sus famosos Seagran Building de New York en donde la estética se reduce a la forma prismática, característica muy utilizada en toda la Arquitectura moderna y post - moderna, implantando sus obras más dentro de un entorno urbano a destacarlo como elemento único. Le Corbusier influye notablemente en las propuestas de carácter urbano, planteando ciudades ideales y tratando de organizar el caos resultante de la inmensa urbe el siglo XX, viaja por todo el mundo dando cátedra al respecto e incluso es invitado a Bogotá después de su destrucción de 1948 (el Bogotazo) en donde deja sus proyectos que solo son atendidos parcialmente.

Es importante destacar la experiencia urbanística, estética y de gran planificación masiva, realizada en Brasil con la construcción de su actual capital Brasilia, en la cual se pretendió idealizar todos los conceptos de los maestros de la plástica del siglo XX, con la participación de los grandes Arquitectos Lucio Costa de origen Italiano, Le Corbusier y del Brasileño Oscar Niemeyer, gran inspirador y pionero de la Idea. (En anexos ver lámina No. 27).

8.3 LA ESCULTURA DEL SIGLO XX

La Escultura del siglo XX, va paralela al desarrollo de la Pintura y la Arquitectura, siendo su tendencia “del objeto al concepto”. Ya no se pretende la perfección de la representación de la figura humana o de los objetos de la naturaleza, sino conceptualizar en los diferentes aspectos y hacer partícipe al espectador en las especulaciones estéticas y filosóficas.

El movimiento “Happening” originado en New York en los años ciencuentas es una culminación del “collage” (mezcla entre pintura y escultura) en donde convergen todas las actividades creativas: música, pintura, escultura, danza, cine, diapositivas, discos, radio, poesía, etc., en donde se pretende con la interdisciplinaridad conseguir la participación de muchos actores y plantear al entorno y a la sociedad en general posibles incógnitas no resueltas a través del Arte. El “Vídeo Art.” es un nuevo medio utilizado para plasmar efectos visuales en medio de conceptos de toda índole, convirtiéndose en arte testimonial de

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


acontecimientos de hechos o acciones que el artista considera relevantes y dignas de ser conocidas y consideradas como arte, es una simbiosis entre la pintura, la fotografía, la escultura y el mundo del sonido incluyendo la música.

En la escultura, aún más que en las otras Artes, el mundo de la búsqueda y la inquietud estética unido al de la especulación, ha tenido su escenario en el panorama del siglo XX, siendo cuestionado y admirado, considerándolo en algunas oportunidades como excelso y en otras como absurdo. (En anexos ver lámina No. 28).

8.4 A MÚSICA EN EL SIGLO XX

El siglo XX ha proporcionado a la Música, a sus compositores y a sus intérpretes todo clase de oportunidades y formas de expresión. Se han cultivado las mas innovadoras formas, pero también han existido escuelas que conservan toda la tradición pasada con profunda admiración. Igualmente los inventos tecnológicos han proporcionado la posibilidad de conservar de forma fiel y por medios diferentes al pasado las obras e interpretaciones por sistemas auditivos o audiovisuales totalmente desconocidos antes y que de haber existido de tiempo atrás es posible que la Música hubiese evolucionado de forma diferente.

También es importante anotar, que en este siglo el concepto artístico y sobre todo musical es de carácter universal, ya que en todas las regiones del planeta hay importantes manifestaciones nacionalistas y ejemplos de creadores de proyección general. Vamos a destacar ejemplos tanto del viejo como del nuevo continente, para puntualizar las mas importantes corrientes, sin desconocer la gran amplitud del tema que es importante ahondar.

Richard Satrauss (1864 - 1949) músico Alemán de gran importancia por sus denominados “poemas sinfónicos”, obras de gran envergadura orquestal, además de sus Operas my admiradas. Entre sus obras se cuentan “Tondichtungen” (poemas sonoros), “Aus Italian”, “Don Juán”, “Muerte y transfiguración”, Operas como “Guntram”, “Salomé”, “El caballero de la rosa”, “Electra”.

Claude Debussy (1862 - 1918) músico Francés perteneciente a la escuela denominada “impresionista”, caracterizada por la búsqueda de sonidos puros y fantásticos enmarcados dentro de una armonía disonante pero muy concatenada. La mayor parte de su obra está dedicada al piano como sus célebres “Nocturnos”, otras importantes son “La mer”, “la consagración de la primavera”, “Peleas y Melisandre”.

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


Igor Stravinski (1882 - 1971) músico Ruso considerado uno de las más importantes del siglo, compositor que utilizó todas las técnicas tradicionales y contemporáneas en sus obras. Destacan entre ellas “El pájaro de fuego”, “Fuegos de artificio”, “la consagración de la primavera”, “la sinfonía de los salmos”, “Edipo Rey”.

Bela Bartok (1881 - 1945) músico Húngaro de gran importancia en el cultivo de la música folklorica además de que fue un gran pedagogo, pasando sus últimos días en Norteamérica. Sus obras más conocidas son “La consagración de la primavera”, “el mandarín maravilloso”, “el castillo de barba azul”.

George Gershwin (1898 - 1937) músico Norteamericano muy conocido en todo el mundo por sus obras de carácter sinfónico pero influenciado por el Jazz. Compuso Operas como “Porgy and Bess”, siendo su obra más admirada y conocida “Rapsodia en Azul”, además de “Concierto para piano en fa”, “un americano en París”.

Leonard Berstein (1918 -1990) igualmente Norteamericano, tomó muchos temas del folklore para llevarlos a los poemas sinfónicos y a las películas como “West side story” y “On the Town”.

El Jazz es un fenómeno de origen Norteamericano nacido en Nueva Orleans a finales del siglo XIX y que por la importancia que tuvo primero en su país y luego en todo el planeta no podemos desconocer ni descartar su influencia. En el siglo XX y ya difundido por todas partes, fue cultivado por toda clase de gentes y culturas y en muchos casos incorporándolas a ellas.

Hacer un análisis muy consciente y reflexivo sobre el significado del Arte en el siglo XX, proponer en un escrito de no más de 10 páginas sus conceptos al respecto, para mayor claridad consultar lo expuesto en las otras unidades, además de consultar en la bibliografía propuesta y en las páginas Web de Internet.

Analizar el proceso Arquitectónico a través del devenir histórico y cual ha sido su papel en el siglo XX. Cual podrá ser en el XXI?. Transcribir de forma libre.

En muchas fuentes se consiguen ejemplos de música de Jazz, por cuanto sus seguidores están en todas partes. En una investigación sucinta, escuchar atentamente sus ejemplos y haz un análisis comparativo con los ejemplos propuestos y los que hayas conseguido en las épocas anteriores.

Autoevaluación

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


ANEXO

Imágenes

Paleolítico

HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


HISTOTIA DEL ARTE

___________________________________________________________________


BIBLIOGRAFÍA GENERAL

20.000 años de pintura, editorial Vergara, Barcelona.

Arquitectura 2.000, jencks charles, editorial Blume, Barcelona.

Arquitectura contemporánea, evolución y tendencias, joedicke jurgen, editorial Gustavo Gili, Barcelona.

Cien obras maestras de la pintura, m. Olivar, editorial Salvat, Barcelona.

Colección de los grandes pintores. Instituto Geográfico de Agostini Novara, Editorial teide, Barcelona.

Colección Minia de la Pintura, Editorial Gustavo Gili, Barcelona.

Compendio de Arquitectura Urbana, Sapreirengen Paul, editorial Gustavo Gili, Barcelona.

Culturas Híbridas, Estrategias para entrar y salir de la Modernidad, Néstor García Canclini, Editorial Grijalbo, México.

El Devenir de las Artes, Gililo Dorfles, Editorial Fondo de Cultura Económica, México.

El Mundo de la Música, Editorial Océano, Barcelona.

El Vaticano, Orestes Ferrari, Círculo de Lectores.

Historia de la Música, Editorial Espasa Siglo XXI. España.

Historia de la Música, José Subirá, Salvat Editores, Barcelona.

Historia de los Grandes Compositores Clásicos, Editorial Olimpo, Barcelona.

Historia del Arte, Editorial Espasa Siglo XXI. España.

Historia Mundial del Siglo XX, Editorial Vergara, Barcelona.

Historia Universal, Jacques Pirenne, Editorial Jackson, Barcelona.

La Ciudad del Futuro, le Corbusier, Ediciones Infinito, Buenos Aires.

La Educación Artística, René Jean Clot, Editorial Luis Miracle, Barcelona.

La Pintura, José Repolles, Editorial Bruguera, Bogotá.

La Torre de Babel, Quaroni Loudovico, Editorial Gustavo Gili, Barcelona.

Saber Ver la Arquitectura, Bruno Zevi, Editorial Poseidón, Buenos Aires.

Documents

Historia del Arte - sc6e7230c3bd6e48b.jimcontent.comsc6e7230c3bd6e48b.jimcontent.com/download/version/1347078153/mo… · 1.1 ARTE PREHISTÓRICO 1.1.1 El Paleolítico 1.1.2 El Neolítico