Filipo Brunelleschi

Nace en Florencia en 1377 y muere en 1446. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello y Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura.En 1400-1401 un gremio que reunía a los más grandes comerciantes de la ciudad que le correspondía el embellecimiento del Baptisterio, consideraban que se debía sustituir una de las dos puertas de madera por una nueva de bronce, la puerta norte del Baptisterio. Para esto se convocó a un concurso público para que el artista más capaz fuera el encargado de la realización de la obra. De los 7 escultores finalistas solo quedan las pruebas realizadas por Brunelleschi y Ghiberti, este último vencedor porque sus figuras se integraban de manera aceptada en el paisaje y además la obra de Brunelleschi fue realizada por partes (pegando los diferentes elementos a la plancha original), pesaba 7 kilos más que la de Ghiberti, algunas figuras sobresalían del marco y la posición de los pastores era forzada (una copia de obras clásicas). Pero lo que no vieron los jueces fue lo maravilloso que escondía la composición de Brunelleschi, ya que por un lado estaba introduciendo la perspectiva al ubicar en el centro de la escena a Isaac y demostraba un humanismo (que puede observarse en la forma en que Abraham sujeta el cuello de su único hijo para que no sufra cuando él mismo le clave el puñal) nuevo para la época que ya iba demostrando el estilo renacentista de Brunelleschi. Su composición era demasiada audaz para la época.

• Temática: Sacrificio de Isaac • Material: Bronce • Marco: tetrolovular • Bordes: lobulados

Decepcionado por que no lo eligieron abandona la escultura y Florencia, y se marcha a Roma, donde por dos años estudia los restos arqueológicos de la antigüedad. Mientras tanto en Florencia la obra de la catedral más grande de Italia estaba detenida por problemas técnicos ya que nadie era capaz de brindar una solución al problema que se planteaba en la construcción de la cúpula con la que se cerraría el crucero de la catedral. Nuevamente se abre un concurso que finalmente termina ganando Brunelleschi por ser el único que realizó una idea “creíble”. Existía dos problemas que planteaba la cúpula, por un lado no era posible levantar andamios a tan elevada altura y por otro lado no se conocía un método para sustentar semejante peso. Luego de que le dieron el trabajo a el comenzó a crear soluciones para esas problemáticas, por un lado creó una grúa para izar esos materiales y para resolver el tema de la sustentación construye una doble cúpula, una interior más esférica, y una exterior mas apuntada, terminaban una linterna. Además de eso diseño ladrillos especiales más livianos, que estaban colocados en diagonal como la espina de un pescado, técnica llamada “a spina di pesce”y diseñó un sistema de cuerdas que permitía calcular la posición y el ángulo exacto en los que poner cada ladrillo. Esta cúpula se construyó entre 1420- 1436.

• Altura: 114 metros • Altura de la Cúpula: 39 metros aprox. • Diámetro: 45 metros• Peso: 37. 000 toneladas métricas• Ladrillos: aprox. 4 millones

Otra de las obras más extraordinarias que realizó Filipo Brunelleschi en 1419 fue el Hospital de los Inocentes (Spedale degli Inocenti). Con una galería frente a la Plaza della Santissima Annunziata, fue construido y dirigido por el Arte della Seta (Gremio de la Seda) de Florencia, uno de los más ricos de la ciudad.

El Hospital se edifica para acoger niños abandonados y Brunelleschi dirigió las obras entre 1419 hasta 1427, momento en el cual se hace cargo F. Della Luna, a quien se atribuye el segundo piso de la fachada. Con esta obra, Brunelleschi incluye un nuevo tipo arquitectónico que desde ese momento será un modelo para estas instituciones hospitalarias. Consiste dicho tipo en un gran patio central con habitaciones en los cuatro lados y una pórtico o atrio que adelanta hacia el patio el muro de la puerta de la entrada.

El nuevo orden constructivo, donde el cuadrado y la perspectiva se combinan, se observa claramente mirándolo desde el frente. Mediante columnas y capiteles corintios de "pietra serena" crea una estructura rítmica fuertemente acentuada por los planos horizontales y racionales del arquitrabe. Todo ello contrastado con el blanco enlucido de la pared. En las enjutas aparecen una serie de medallones vidriados que asemejan lo que sería el sustento visual de las ventanas del piso superior, ventanas que terminan en un pequeño frontón.

En el interior del pórtico se observa la unidad constructiva cubicular de Brunelleschi que ahora se deja ver en todo su esplendor en la parte exterior de un edificio. En este pórtico, su ancho y es igual al alto de las columnas formando un cubo regular que se repite nueve veces. Queda aquí reflejado el sistema de proporciones y su estudio de la perspectiva en que se fundamenta la arquitectura de Brunelleschi. En definitiva, medida, proporción y razón son el fundamento de su arquitectura.

Los artistas del renacimiento se basaron matemáticamente en el llamado número áureo o número de oro , que es es una constante que percibimos a diario, aunque apenas nos demos cuenta. Se trata de un número algebraico que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como "unidad" sino como relación o proporción. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza. Asimismo, se atribuye un carácter estético especial a los objetos que siguen la razón áurea, así como una importancia mística. A lo largo de la historia, se le ha atribuido importancia en diversas obras de arquitectura y otras artes, también proporciones de edificios, cuadros, esculturas, e incluso en el cuerpo humano.

Se llama "Phi" en honor al escultor griego Fidias, que ya lo aplicaba en sus creaciones. El número áureo era conocido en la antigua Grecia y se utilizó para establecer las proporciones de las partes de los templos. Por ejemplo, la planta del Partenón es un rectángulo en el que la relación entre el lado menor y el lado mayor es el número áureo.

El número Fhi: 1,61803...

Desde este número parte la sucesión de Fibonacci que presenta diversas regularidades numéricas y proporciona una aproximación al número de oro:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34... Cada número a partir del tercero, se obtiene sumando los dos que le preceden. Por ejemplo, 21 = 13 + 8; el siguiente a 34 será 34 + 21 = 55.

La sección áurea es la división armónica de una segmento en media y extrema razón. Es decir, que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea.

Los estudios anatómicos que realizaban los artistas del renacimiento tuvieron que ver con los estudios realizados anteriormente por los griegos, que les hizo entender que una relación matemática era la síntesis y expresión de la proporción perfecta, y el hombre la representación matemática de la perfección del universo. El ejemplo más reconocible es El hombre de Vitruvio, realizado por Leonardo Da Vinci, siguiendo los estudios del arquitecto romano Vitruvio, en su Studio (Real Academia de Venecia), donde es colocado al hombre como centro del Universo al quedar inscripto en un circulo y cuadrado. El hombre de pie con los brazos extendidos puede inscribirse en un cuadrado, y si separa las piernas puede inscribirse dentro de un circulo, que tiene como centro el ombligo. Este es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo, donde trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano, y donde además de evidenciaba las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano y en la proporción áurea.

El uso de la Sección Áurea es evidente en las obras principales de Da Vinci, quien montró durante mucho tiempo un gran interés por las matemáticas del arte y de la naturaleza. Un ejemplo importante es el libro realizado por Luca Pacioli, “la divina proporción” donde se describen cuales han de ser las proporciones de las construcciones artísticas y es uno de los puntos de partida de los numerosos estudios dedicados a las proporciones en el cuerpo humano y en el arte que se escriieron a lo largo del Renacimiento.

Los indicadores espaciales que contribuyeron a una nueva representación del espacio plástico en el Renacimiento son:

- Claroscuro: definida como la búsqueda de la tercera dimensión por medio de gradaciones de los valores, sin tener en cuenta una distribución acorde a la luz real, o partiendo de un foco luminoso en los objetos para obtener un gradiente de claros y oscuros que modulen los valores más marcadamente, teniendo como finalidad esencial modelar las figuras “fingiendo” la tridimensionalidad que le falta al soporte plano.

San Juan Bautista ( Leonardo Da Vinci - 1513-1515)

- Escorzo: Es la proyección perspectiva mediante la cual es posible representar en el plano bidimensional un objeto o figura de tres dimensiones, cuyas partes aparezcan superpuestas oblicuamente con relación al observador.

Cristo Muerto (Andrea Mantegna - 1480)

Perspectiva atmosférica: Efecto de profundidad que se produce por el tratamiento del color y el valor, pues la atmósfera se modifica en la percepción a medida que, a mayor distancia, se torna más densa y provoca la pérdida de visión clara de colores y formas. Se apoya en gradientes de luminosidad, saturación, nitidez, textura y matiz.

La Mona Lisa (Leonardo Da Vinci - 503 y 1519)

Segregación de planos: En la segregación de planos, la figuración se representa a través de la reducción de vastas extensiones a algunos planos seleccionados y sabiamente escalonados, por medio de un tratamiento completamente arbitrario e irreal de la perspectiva (los elementos están tratados con la misma claridad estén cerca o lejos, lo que es erróneo) no obstante, la lectura convencional de la imagen unifica los distintos planos aunque no medie una escala común en larepresentación.

- Perspectiva lineal: Método de representaciónque establece un sistema de reducción de los objetos a través del cálculo proporcional de las distancias. La perspectiva designa un sistema de organización de la superficie plana dela pantalla plástica (obra) en el que todos los elementos representados son considerados desde un punto de vista único y en el que las dimensiones de las partes se deducen matemáticamente del cálculo de la distancia entre los objetos visibles y el ojo inmóvil del espectador (correspondiente al punto de fuga). La Escuela de Atenas (Rafael)

- Perspectiva caballera: En la misma, dos de los ejes de referencia (x, y, z) quedan sobre el plano y el tercero se proyecta oblicuamente. El aspecto de la figura dependerá del ángulo de incidencia de los rayos proyectantes con respecto al plano de proyección

La Ciudad Ideal (Piero della Francesca)

- Traslapo: Parte de un objeto cubierto por otro, ubicados ambos paralelamente al plano gráfico del cuadro y estableciendo una relación espacial de retroceso. La figura superpuesta, es decir, la que intercepta la superficie visible de otra figura, es percibida como más próxima. El espacio se acentúa con la presencia de figuras vistas de espalda.