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Historia del Arte y la Cultura II
6 mayo 2014
Historia del Arte y la Cultura II
Aprobación del cursadoEntrega y aprobación de tres trabajos prácticos
1) TP de análisis historiográfico: 03/06/2014
2) TP de reconocimiento visual: 19/06/2014
3) TP de análisis del campo artístico: 27/06/2014
Isla blanca: 5 de junio 20 hs – Casa de la Cultura
Herbario: 12 de junio 20 hs – Centro Histórico UNS
Límites cronológicos
Delimitación geográfica
Existencia del Barroco
Vínculos con el clasicismo
unidad / diversidad naturalismo / clasicismo
Características comunes
Diversidad regional
Continuidades o diferencias
Polémicas internas: Carracci vs. Caravaggio
Problemas conceptuales en torno al Barroco
dibujo / color
estructura / decoración
EL BARROCO / LO BARROCO
RENACIMIENTO
MANIERISMO
Sentido valorativo
Sentido estilístico
Sentido histórico
RENACIMIENTO BARROCOlineal pictóricoforma cerrada forma abiertapluralidad unidadplano profundoclaridad absoluta claridad relativaE. D’Ors
Wölffllins. XVIII
B. Croce
“El historiador no puede valorar el barrococomo un elemento positivo sino sólo
negativo: como negación de todo arte y de toda poesía”
R. Wittkower
Bar. PristinusBar. ArchaicusBar. MacedonicusBar. PelagianusBar. GothicusBar. Franciscanus Bar. Manuelinus (Portugal)Bar. Orificencis (España)Bar. Nordicus (Norte de Europa)
Bar. Palladianus (Italia-Inglaterra)Bar. RupestrisBar. AlexandrinusBar. RomanusBar. BuddhicusBar. ManieraBar. Tridentinus, sive jesuiticusBar. «Rococó» (Francia-Austria)
Bar. RomanticusBar. FinisaecularisBar. PosteabellicusBar. VulgarisBar. Officinalis”
Gén
ero:
B
aroc
chus
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S
El Barroco de las Cortes católicas
El Barroco protestante y burgués
“La más importante de estas ramificaciones secundarias es la del Barroco cortesano y católico en una
dirección sensual, monumental y decorativa “barroca” en el sentido
tradicional, y un estilo “clasicista” más estricto y riguroso de la forma. […]
Junto a estas dos formas fundamentales del Barroco eclesiástico y cortesano hay en los países católicos una corriente naturalista que […] gana
finalmente en Holanda el predominio, lo mismo que en Francia […] y en esas
dos direcciones se expresan de manera más pura los supuestos sociales del
arte barroco.”
Historia Social de la literatura y el arte, Barcelona, Guadarrama, vol. 2, p. 91-92.
I. La crisis del Manierismo y la formulación de un nuevo lenguaje
II. Teoría del arte barrocoIII. El mundo de la corteIV. El arte de la IglesiaV. El entorno aristocrático y burguésVI. Crisis de un lenguaje
“Así, concibiendo al Barroco como una experiencia en torno al Clasicismo, del que se destacan ahora sus posibilidades emocionales, comunicativas, suasorias y demostrativas, se superarán las mecánicas antinomias de la crítica formalista y el lenguaje artístico de una época recupera toda su fascinante, y a ratos contradictoria, complejidad.”
Arte de los siglos XVII y XVIII
Heredero del manierismo y del clasicismo
Diversidad
racionalismo al misticismoProtestantismo/CatolicismoBurguesía a la monarquía
“Aparte de las connotaciones que pudiera tener en el
pasado (y éstas distan mucho de ser coherentes), yo no
concibo el término “barroco” como indicador de un arte
extravagante, recargado y pomposo: que pueda suscitar
la idea de un “tinglado de alto copete”, en expresión
memorable de Erwin Panofsky” .[…] La palabra
“barroco” tal como la utilizaré en este libro, denota,
en primer lugar, las corrientes artísticas
predominantes en el período comprendido
aproximadamente en el siglo XVII, pero los límites
cronológicos son problemáticos.
Plu
rali
dad
tem
po
ral
Primera generación
Segunda generación
Tercera generación
Cuarta generación
NATURALISMO
CARAVAGGIO
SENSUALIDAD
RUBENS
CLASICISMO
POUSSIN
DECORATIVISMO
ÚLTIMO ARTE DE LUIS XIV
John R. MartinUSA 1916- 2000Univ. Princeton
SENTIDO ALEGÓRICO
NATURALISMO
PASIONES DEL ALMA
LUZESPACIO
INFINITO Y COEXTENSO
TIEMPO Y MOVIMIENTO
“Si hay que descubrir la unidad dentro de esta diversidad, es evidente
que lo que debemos buscar no es la
uniformidad de estilo bien definida, sino la
encarnación de ciertas ideas, actitudes y
supuestos de vigencia muy actual. […]
El siglo XVII tiene un aspecto bifronte: es una época de extraordinarios progresos en la filosofía y
en la ciencia, y de cambios arrolladores en
el ámbito económico y en la evolución del estado
moderno;
pero es también una época caracterizada por continuas controversias
teológicas, por una intensa preocupación por
la experiencia religiosa personal y por un espíritu de providencialismo. […]
Este equilibrio, cuyos rasgos distintivos son ya perceptibles en las artes
visuales antes de terminar el siglo XVI,
quedaría trastornado por la fuerza pujante de la ciencia empírica y el debilitamiento de la visión metafísica del
mundo.”
John R. Martin, Barroco, Madrid, Xarait, 1986, pp. 22 y 23.
Gian
Lorenzo B
ernini, E
l rapto de Perséfone
, Galeria B
orghese, Rom
a, 1621-162
2.
“Todo el arte barroco expresa la aceptación del
mundo material, mediante la representación realista del
hombre y la naturaleza, mediante la afirmación de
los sentidos y las emociones, y mediante una
nueva percepción del espacio y del infinito. Su
tendencia es de exteriorización, su talante es fundamentalmente de
optimismo y de expansividad. El artista
barroco da por sentado que su obra ha de tener la
apariencia de realidad.”
Naturalismo
Caravaggio, San Jerónimo, Monasterio de Monserrat, Barcelona, 110x81 cm, 1605.
Jacob Ruysdael, Campos de trigo, MOMA, Nueva York, 100x130,2 cm,1670.
Caravaggio, Canasta de frutas, Pinacoteca Ambrosiana, Milán, 46x64,5 cm, 1596.
Pasiones del alma
“Lo que distingue principalmente la actitud
barroca de la renacentista es la urgencia de ampliar la
gana de experiencia sensorial y de profundizar e intensificar la interpretación
de los sentimientos.”
Gia
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Gian
Lorenzo B
ernini, D
avid, Galeria B
orghese, Rom
a, 170cm
, 1623-1624
El espacio
“La conciencia de la unidad física del universo se refleja en la nueva actitud adoptada por muchos artistas barrocos ante el problema del espacio. Su
aspiración, podríamos decir, es romper la barrera entre la obra de arte y el mundo real; su método es el de concebir el tema representado como si
existiera un espacio coextenso con el del espectador.”
Gian Lorenzo Bernini, Plaza de San Pedro, Vaticano, 1656-1667
Caravaggio, La cena de Emaús, National Gallery de Londres, 141x196 cm, 1600-1601.
El tiempo
“En un clima tal, cuando la «nueva filosofía pone todo
en duda» el tema de la transitoriedad de la vida
humana empieza a adoptar una significación más aguda, y el propio arte
parece impulsado por el flujo incesante del tiempo.”
Gian Lorenzo Bernini, Apolo y Dafne, Galeria Borghese, Roma, 1622-1925.
Francesco Borromini, San Carlo alle quattro fontane, Roma, 1638-1641
Harm
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erta, National G
allery d
e Londres, 39x51cm
, 1640
“No alleguéis tesoros en la tierra, donde la polilla y el orín los corroen, y donde los ladrones no horadan ni roban. Donde está tu tesoro, allí estará tu corazón.” (Mateo 6:19-21)
Calavera
Cronómetro
Lámpara
de aceite
Caracol
Libros e
instrumentos
Seda púrpura
y espada
Cerámica
La luz
Johannes Vermeer, La lechera, Rijksmuseum, Amsterdam, 45,4 x 41 cm, 1658-1660.
Natural
Simbólica
Focalizada
Caravaggio
, La Vocación
de S
an Mateo, Iglesia de S
an Luis de los Fra
ncese
s , R
oma
, 322 x 340 cm, 159
9-1602
“El naturalismo del siglo XVII está indisociablemente unido a una
visión metafísica del mundo. Esta es la razón de que los objetos familiares de la realidad visible
puedan mirarse como emblemas de una realidad superior,
invisible. Pero este mundo trascendente a su vez sólo puede
ser aprehendido mediante la representación fiel de las cosas vistas. En este sentido, puede
decirse incluso que el naturalismo desempeñó un papel secundario, siendo su función la de revelar lo espiritual por la mediación de los
sentidos.”
Visión alegórica del mundo
Gian Lorenzo Bernini, La Verdad revelada, Galeria Borghese, Roma, 280 cm,1646-1652
Johannes Vermeer, Alegoría de la pintura, Kunsthistorisches Museum, Viena, 130 x 110 cm, 1666.
FRANCIA
ITALIA ESPAÑA
Nicolas Poussin
Georges de la Tour
Charles Le Brun (arq.)
André Le Notre (jardines)
Annibale Carracci
Caravaggio
Gian L. Bernini (esc.)
Franc. Borromini (arq.)
HOLANDARembrandt
Jacob Ruysdael
Meindert Hobbema
Johannes Vermeer
Diego de Velázquez
Bartolomé Murillo
José de Ribera
Francisco de Zurbarán
BARROCO
CONTRARREFORMA
ABSOLUTISMO
MERCADO
El arte de la ContrarreformaC
onci
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ento
(156
3)
Nueva actitud de aceptación frente a la imaginería religiosa
“por medio de las historias de los misterios de nuestra
Redención, descritas en pinturas o en otras
representaciones, el pueblo sea instruido y confirmado en el hábito de recordar y meditar continuamente los
artículos de fe.”Decreto de las Imágenes
Claridad, sencillez y comprensibilidad
Interpretación realista
Estímulo sensible a la piedad
DecoroControl eclesiásticoMoralistas
Místicos
Rel
igió
n de
los
sent
idos
Retórica de la razón (Poussin e iglesias holandesas)
Excitar la devociónDespertar la atenciónEnternecer la sensibilidad
Ret
óric
a de
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ersu
asió
n
Philippe de Champaigne, Ex Voto, Louvre, Paris, 165x229 cm, 1662.Gian Lorenzo Bernini, Ludovica Albertoni, Iglesia de San Francesco a Ripa, Roma, 188 cm, 1672-1674
ICONOGRAFÍA SACRA
Nuevos temas Reformulación de temas anteriores
Salvación por las obras
Sacramentos
Autoridad del papado
La VirgenLos santos Éxtasis
Milagros
AFIRMACIÓN DE DOGMA CONTRA LA REFORMA
Vida de Cristo Piedades
Yacentes
Crucifixión
Canonización
Martirios
Reliquias
Ciclos monásticos
Nuevas devociones
Francisco de Zurbarán, San Francisco, Alte Pinakothek, Munich, 64 x 53 cm, 1660.
Bartolomé Murillo, Inmaculada concepción, Museo del Prado, Madrid, 274 x 190 cm,1678
Pietro da Cortona, El ángel de la guarda, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Roma, 225 x 143 cm, 1656
Georges La Tour, San José carpintero, Museo del Louvre, Paris, 137 x 102 cm, 1642
Gregorio Fernández, Cristo yacente, Iglesia de San Miguel y San Julián, Valladolid, 1634
Diego de Velázquez, Cristo crucificado, Museo del Prado,
Madrid, 248 x 169 cm, 1639
Gian
Lorenzo B
ernini, P
laza de San
P
edro y B
aldaquino, V
aticano, 165
6-1657Gian Lorenzo Bernini, Tumba de Alejandro VII, San Pedro, Vaticano, 1671-1678.
Palacio de Versalles, Galería de los espejos.
Puerta de Saint Denis, Paris, c. 25 m, 1672.
Bernini, Luis XIV, Palacio de Versalles, 80 cm, 1666.
Hyacinthe Rigaud, Luis XIV, Museo del Louvre, Paris, 279x190 cm, 1701.
José Antonio Maravall
(1911-1986)
“…el Barroco ha dejado de ser para nosotros un concepto de estilo que pueda repetirse y que de hecho
se supone se ha repetido en múltiples fases de la historia humana; ha venido a ser en franca contradicción
con lo anterior, un mero concepto de época. Nuestra indagación acaba presentándonos el Barroco como una
época definida en la historia de algunos países europeos, unos países cuya situación histórica guarda, en cierto momento, estrecha relación, cualesquiera que
sean las diferencias entre ellos. Derivadamente, la cultura de una época barroca puede hallarse también y efectivamente se ha hallado en los países americanos
sobre los que repercuten las condiciones culturales europeas de ese tiempo.”
“Nosotros creemos (y tal va a ser nuestra tesis) que el Barroco es una cultura que consiste en la
respuesta, aproximadamente durante el siglo XVII, dada por los grupos activos en una sociedad que ha
entrado en dura y difícil crisis, relacionada con fluctuaciones críticas en la economía del mismo
período.”
CULTURA DIRIGIDA
CULTURA URBANA
CULTURA MASIVA
CULTURA CONSERVADORA
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99
x 113
cm, 1
63
5.
Velázquez, Las Meninas, Museo del Prado, Madrid, 318x276 cm, 1656-1657.
Velázquez, La infanta Margarita de azul, Kunsthistorisches
Museum, Viena, 1659.