• Las pinturas rupestres son pinturas que se encuentran principalmente en cuevas creadas con pigmentos naturales que representan momentos de la vida cotidiana del hombre prehistórico.

• La escultura prehistórica consiste en figuras de animales o de mujeres grabadas en la piedra y algunas figurillas talladas en hueso.

• Autor: Desconocido• Tipo: Escultura• Época: Prehistoria• Año: 20.000 ó 22.000 años de

antigüedad• Ubicación: Naturhistorisches

Museum, en Viena.

• El período griego se divide en tres épocas: la época helenística, entre los siglos I y III, la clásica entre los siglos IV y V y la arcaica, entre los años 500 y 750.

• En esta época se crean las primeras polis: ciudades estado independientes.

• El arte griego está muy influenciado por la filosofía y la religión. La griega era una religión politeísta y sus dioses, antropomórficos, es decir, que tenían forma humana. Esto hacía más fácil su representación en la escultura.

• Autor: Iktinos• Tipo: Arquitectura• Época: Grecia clásica• Año: 448 dC• Ubicación: Acrópolis de

Atenas

Período clásico

Período arcaico

Período helenístico

Siglos I y III

Años 500 y 750

Siglos IV y V

• En el período romano se pasa de la abstracción y el idealismo a lo práctico y lo concreto.

• La pintura se utilizaba como decoración de tumbas y templos.

• Los retratos que se hacen en la época son de personas concretas y vivas.

• En arquitectura se utilizan el arco y la bóveda.

• Autor: Neron• Tipo: Arquitectura• Época: Imperio Romano• Año: Siglo I• Ubicación: Roma

• El arte bizantino está ligado a la religión, a la cristiana una vez se declaró religión romana.

• La base de la arquitectura bizantina son las iglesias cristianas donde utilizan la cúpula sobre pechinas.

• También encontramos muchos mosaicos como forma de venerar a Cristo.

• El concepto de los cuerpos es muy geométrico.

• Autor: Desconocido• Tipo: Mosaico• Época: Bizantina• Año: Siglo XII• Ubicación: Iglesia de la

Sagrada Sabiduría, Estambul

• En este periodo desaparece la perspectiva; encontramos figuras planas y sin fondos.

• El paleocristiano es un arte simple, para que los fieles, la mayoría de clase social baja, puedan comprender el mensaje.

• Se decoran las catacumbas y las paredes de las basílicas con imágenes de fácil interpretación y con motivos religiosos.

• Autor: Desconocido• Tipo: Arquitectura• Época: Paleocristiano• Año: Siglo II• Ubicación: Vía Salaria, Roma

Paleocristiano

Románico

• El arte románico era un arte rural. Las iglesias románicas no sólo se construían como forma de venerar a Dios, sino que se utilizaban como defensa ante posibles ataques.

• En la arquitectura románica se utilizaba el arco de medio punto, la bóveda de cañón, los contrafuertes y los ábsides en iglesias con planta de cruz latina.

• Autor: Desconocido• Tipo: Arquitectura• Época: Románico• Año: 450• Ubicación: Terrassa

Esglèsia de Sant Miquel

Esglèsia de Sant Pere

Esglèsia de Santa Maria

• Los templos góticos son considerablemente más altos que los románicos. Esta altura tenía un significado simbólico: cuanto más alto era el templo, más cerca estaba de Dios.

• En el gótico se eliminan los contrafuertes y son sustituidos por arcos arbotantes, que mejoraban la resistencia de las paredes laterales, pero las hacía vulnerables a ataques, ya que si uno de los arcos arbotantes se destruía, caía con él toda la estructura.

• Los vanos románicos se sustituyen por grandes ventanales y vidrieras que hacen que el interior sea mucho más luminoso.

• En las catedrales góticas encontramos el rosetón: un gran ventanal circular situado en la fachada frontal.

• Autor: Carli Rouen Charles Gauter • Tipo: Arquitectura• Época: Gótico• Año: 1403-1507• Ubicación: Sevilla

Románico

Gótico

• El Renacimiento surge del humanismo, el concepto del hombre como el centro del universo.

• Se retoman los conceptos de la cultura clásica.• El hombre renacentista es un hombre culto, que domina todos los

aspectos del arte y la ciencia.• Los máximos representantes son: Miguel Ángel, Rafael y Leonardo.• En la pintura se presta especial atención a la perspectiva y a la belleza

exterior de la figura humana.• En la escultura se representan figuras humanas que representaban la

belleza absoluta. Los relieves se realizaban con las reglas de la perspectiva.

• La perspectiva adquiere un papel fundamental también en la arquitectura.

• Autor: Miguel Ángel• Tipo: Escultura• Época: Renacimiento• Año: 1501-1504• Ubicación: Museo de la Academia,

Florencia

David

La gioconda

La Piedad

La Capilla Sixtina

La escuela de Atenas

La última cena

La transfiguración

Miguel Ángel

Leonardo da Vinci

Rafael

• El Barroco surge en una época de pesimismo, en la que se buscan anclajes sólidos.

• El arte se enfocó en el hombre como individuo. Se establecía una relación entre el artista y la persona que observa u oye la obra.

• La escultura barroca se utiliza para la ornamentación de elementos arquitectónicos, especialmente iglesias, y en la ornamentación de ciudades.

• En arquitectura se pierde la perspectiva renacentista. El objetivo de la arquitectura barroca es urbanizar.

• En la pintura barroca predomina el color sobre la línea. Los efectos de perspectiva, profundidad y volumen se consiguen más por la diferencia de tonalidades que por las líneas.

• Autor: Velázquez• Tipo: Pintura• Época: Barroco• Año: 1656• Ubicación: Museo del

Prado, Madrid

• En el s.XIX se produce la desconexión entre las artes. Ya no existe el arte global. La arquitectura evoluciona de forma diferente a la escultura y la pintura.

• Surgen nuevos materiales: hierro vidrio y cemento.• La arquitectura del s.XIX es una arquitectura urbana, debido

al vertiginoso aumento de la población en las grandes ciudades.

• Esta arquitectura es muy funcional, es decir, que surge para solucionar problemas urbanísticos.

• Autor: Ildefons Cerdà• Tipo: Arquitectura• Época: Arquitectura del s. XIX• Año: 1859• Ubicación: Barcelona

• El Modernismo es una oposición al Realismo que se asemeja al Romanticismo.

• Los modernistas se oponen a una sociedad materialista, especialmente a la burguesía, una burguesía que se había enriquecido debido a los grandes avances tecnológicos de la época y a la revolución industrial.

• Entre los artistas modernistas distinguimos dos posturas: los que se oponen activamente al sistema y los que se evaden de la realidad.

• Autor: Antoni Gaudí• Tipo: Arquitectura• Época: Modernismo• Año: 1882• Ubicación: Barcelona

• En el expresionismo, los pintores distorsionan mucho las formas y los colores son fuertes y puros. Los colores se emplean de forma subrealista, como por ejemplo, una cara verde.

• Las líneas transmiten la emoción y los sentimientos que quiere expresar el autor.

• Predominan elementos como máscaras y paisajes.

• Autor: Matisse• Tipo: Pintura• Época: Expresionismo• Año: 1905• Ubicación: Museo del Arte

del Estado, Dinamarca

• En el cubismo se rompe con la perspectiva tradicional. Se tratan los objetos mediante formas geométricas.

• Encontramos sobretodo bodegones, paisajes y retratos.

• Se utilizan tonos pictóricos apagados: verdes, grises, marrones…

• Autor: Pablo Picasso• Tipo: Pintura• Época: Cubismo• Año: 1937• Ubicación: Museo Reina Sofía de

Madrid

• El surrealismo es un movimiento que trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes mediante imágenes sin sentido aparente.

• Autor: Salvador Dalí• Tipo: Pintura• Época: Surrealismo• Año: 1931• Ubicación: MoMA

(museo de arte moderno), Nueva York

• El impresionismo se caracteriza por la preocupación por parte de los pintores impresionistas de captar la luz. También encontramos muchos paisajes, que da la sensación que se han tomado rápidamente, porque los pintores no querían que el paso de las horas alterara la luz del paisaje.

• Autor: Eduard Munch• Tipo: Pintura• Época: Impresionismo• Año: 1893• Ubicación: Galería

Nacional de Oslo