Página 1La historia del cine, capítulo 1, las películas de la era del cine mudoCompilado porRobert E. YahnkeProfesor, General College,Universidad de MinnesotaEl francés Louis Lumiere acreditan a veces como el inventor de la películacámara en 1895. Otros inventores le precedieron, y el logro Lumiere debe ser siempreconsiderarse en el contexto de este período creativo. Portátil de Lumiére, una maleta de tamañocinematógrafo sirve como una cámara, la unidad de procesamiento de la película, y todo en un solo proyector. Él podríafilmar en la mañana, lo procesa por la tarde, y luego proyectarla a un públicoesa noche. Su primera película fue la llegada del tren expreso de Ciotat. Otros temasincluidos los trabajadores que salen de las puertas de la fábrica, un niño que está siendo alimentado por sus padres, personas que gozan de unadía de campo a lo largo de un río. La facilidad de uso y portabilidad de su dispositivo de pronto convertido en el último grito enFrancia. Cinematographes antes estaban en manos de los seguidores de Lumiere en todo el mundo, yla era del cine comenzó. El estadounidense Thomas Alva Edison fue un competidor deLumiere, y su invención es anterior Lumiére. Pero la cámara de Edison cinematográfica fuevoluminoso y no portátil. El "promotor" en Lumiere hicieron la diferencia en esta competición. Parauna buena descripción de estos acontecimientos históricos, leer Documental Erik Barnouw: UnHistoria de la Non-Fiction Film, 2 ª edición revisada, Nueva York: Oxford University Press. Press, 1993.Las películas de la era del cine mudoAÑO DE CINEDIRECTORPAÍS1915Nacimiento de una naciónDW GriffithEE.UU.1919

Broken BlossomsDW GriffithEE.UU.1919El gabinete del Dr. CaligariRobert WieneAlemania1922NosferatuFW MurnauAlemania1922Nanook of the NorthRobert J. FlahertyEE.UU.1924The Last LaughFW MurnauAlemania1925HuelgaSergei EisensteinRuso1925PotemkinSergei EisensteinRuso1925La quimera del oroCharlie ChaplinEE.UU.1925La Calle de los DoloresGW PabstAlemania1926MetrópoliFritz LangAlemania1927Salida del sol

FW MurnauAlemania1929El ángel azulJosef Von SternbergAlemania

Page 21930Sin novedad en el frenteLewis MilestoneAlemania1931MFritz LangAlemania1931Luces de la ciudadCharlie ChaplinEE.UU.1936Tiempos modernosCharlie ChaplinEE.UU.Comentario:Durante los primeros veinte años de la historia del cine mayoría de las películas mudas eran cortos - sólo unos pocosminutos de duración. En un primer momento una novedad, y luego cada vez más una forma de arte y forma literaria, en silenciopelículas alcanzaron una mayor complejidad y longitud en la década de 1910. Las películas en la lista anteriorrepresentan los mayores logros de la época del cine mudo, que finalizó - después de años deexperimentación - en 1929, cuando un medio de grabación de sonido que sería sincronizado conla imagen grabada fue descubierto. Pocas películas mudas se hicieron en la década de 1930, con laexcepción de Charlie Chaplin, cuyo personaje del vagabundo perfeccionado físico expresivose mueve en muchos cortometrajes en los años 1910 y 1920. Cuando terminó la época del cine mudo, Chaplin

se negó a ir junto con el sonido, en cambio, mantuvo el vagabundo melodramático como supilar en Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936). Las marcas comerciales de vagabundo de Chaplineran su traje mal cortado, disquetes de gran tamaño zapatos y un sombrero de bombín y el bastón siempre presente. Laimagen memorable es el vagabundo de Chaplin arrastrando los pies fuera, pingüino-como, en la puesta de sol y el hiladosu bastón caprichosamente como él sale. Él representó el "pequeño", el más débil, alguien queutiliza el ingenio y la fantasía para derrotar a sus adversarios.Eisenstein contribución al desarrollo de cine descansaba principalmente en su teoría de la edición,o montaje, que se centró en el choque de los contrarios con el fin de crear una nueva entidad. Uno de loslos mayores logros de la edición es la secuencia de pasos de Odessa, en su película Potemkin (1925).Eisenstein intercalan entre las tomas de pobladores atrapados en las escaleras por las tropas zaristas, ydisparos de las tropas disparando hacia abajo sobre la multitud. Los miembros de la multitud se convirtió en individuocaracteres a los espectadores como el montaje continuó. Dentro de la edición de rastrear el destino de estoslos individuos se jugó. Una madre recoge a su hijo muerto y se enfrenta a las tropas. Entoncesella recibe un disparo. Un estudiante mira con terror y huye - su destino incierto. Una mujer reza viejosque se salvó, pero es asesinado por un soldado que barras la cara con su sable. Cuando una mujerla celebración de su cochecito de bebé es asesinado, ella se cae a la escalera, y el carro comienza una vertiginosadescenso - fotos de la bebé llorando se intercalan con planos generales del carro rodando por lapasos. Para Eisenstein, cada individuo contribuyó con un disparo de energía dentro de la pista de edición quedio mucho más que la suma total de disparos. En otras palabras, la "combinación" de disparosa través de la edición de creación de una nueva entidad, en base a la energía expresiva emocional desatadaa través del proceso de edición.

Brian De Palma imitar la secuencia de pasos en Odessa Los intocables de Eliot Ness (1987) en una escenadonde Kevin Costner, jugando Eliot Ness y sus compañeros están a la espera para emboscar a variosmafiosos. Esta confrontación está marcada por el uso del carro de bebé cayendo en picado hacia abajo unalarga serie de pasos, mientras que los chicos buenos y los chicos bolsa de permanecer en un punto muerto. A más eficazhomenaje a Eisenstein se puede ver en Apocalipsis Francis Ford Coppola, Now (1976), cuando enel final de la película de una vaca es sacrificado ritualmente por los nativos de profundidad en laSelva vietnamita. Los tiros de la masacre se intercalan con los tiros de la Martin Sheenpersonaje blandiendo un machete contra el corpulento personaje de Marlon Brando, el enloquecido exOficial estadounidense que se ha retirado a la selva de los horrores de la guerra y se ha convertido en una especiede la deidad de los pueblos originarios en su complejo. Coppola era consciente de una famosa escena en laHuelga de Eistenstein (1925), cuando dos escenas dramáticas se intercalan: una de las tropas zaristascampesinos masacre, otra de una vaca que masacraron.

Página 3Aunque la tecnología para hacer cine fue inventado en 1895, una realización importante deel potencial para el cine como arte se produce con la appareance de 1915 DW Griffith larga duraciónNacimiento épica, de una nación. En esta película de Griffith utilizó transversal (paralela edición) con eficacia,especialmente en el momento culminante, cuando un número de pistas de edición de play off entre sí. Tambiénrepresentadas escenas de batallas magníficamente, con la acción en un juego de disparos en movimiento de izquierda a derecha,mientras que la acción en otra serie de movimientos tiros de derecha a izquierda. Pero el trabajo de Griffith se ve disminuidaseveramente por el racismo abierto empleado en las caracterizaciones y el trazado y el positivorepresentación del Ku Klux Klan. Como una luz de posición, los lectores interesados en las películas sobre Griffith debería

comprobar Buenos días, Babilonia (1987), dirigida por los hermanos Taviani. Cuenta la historia de dosInmigrantes italianos que llegan a ser carpinteros en el conjunto de Intolerancia de Griffith película épica (1916).El Inglés actor Charles Danza juega Griffith. Otro bien conocido Griffith melodramasincluir Broken Blossoms (1919) y Camino Down East (1920).Los directores alemanes se enumeran a continuación merecen un reconocimiento por su experimentación con inusualángulos de cámara y ajustes complejos escenario. Dos ejemplos de este enfoque es El Gabinete del Dr.Caligari (1919) de Robert Wiene y la pesadilla-como Nosferatu (1919) de FW Murnau. Laeste último también se le atribuye el perfeccionamiento de la utilización de un lenguaje visual en The Last Laugh (1924), una películasobre un hombre solitario y viejo que es ridiculizado por los demás. Pocos títulos se utilizan en la película porqueMurnau es capaz de comunicar significado en virtud de bien colocados señales visuales. Uno de los másaberturas inolvidables a una película es la escena inicial de M (1931), dirigida por Fritz Lang. Enque la apertura de un niño se muestra jugando con una pelota. Estas inyecciones se intercalan con los tiros de lala madre del niño poniendo la mesa para una comida. A medida que avanzan las escenas, se hace evidente quealguien está siguiendo el niño. Mientras tanto, la madre completa el ajuste de la tabla. El últimoun disparo en la escena muestra a rodar la pelota lejos. ¿Dónde está el niño? El asesino (M) ha tomadoella. Fritz Lang pasó a hacer películas en Estados Unidos en los años 1930 y 1940. Otro alemándirector que fue a Hollywood es FW Murnau. Hizo su primera película americana en 1927. Lapelícula, Amanecer, retrató la caída de un hombre casado, cuando él es seducido por un mal oscurotentadora.Una última nota: la película 1922 Nanook of the North, dirigida por el estadounidense Robert Flaherty, esacredita a menudo como el primer gran logro de documental (o no-ficción) película. Flaherty vivió

entre los esquimales durante seis meses, editó la película de nuevo en Estados Unidos, y fue elogiado por sulogro cuando la película se estrenó en Nueva York. Sólo unos pocos títulos documentales seaparecen en las listas de las películas que siguen. Espero que usted disfrute hojeando estas listas y consideraralquiler de títulos que no han visto antes.

Page 4La historia del cine, Capítulo 2, las películas clásicas de los estudios de Hollywood,1934-1946Compilado porRobert E. YahnkeProfesor, General College,Univ. de MinnesotaEstrellas alimenta el sistema de estudios americano 1,934 a 1,946. Varioestudios, como 20th Century Fox (1935), Paramount Pictures (1912),Metro-Goldwyn-Mayer (1924), Columbia Pictures (1920), y los hermanos Warner (1923) realizócontratos a largo plazo, tanto a los directores y estrellas. Un listado de algunas de las estrellas bajo contrato conlos estudios da una idea de la potencia del sistema de estudio durante estos años.20th Century Fox: Directores - Ernst Lubitsch, Otto Preminger, Hathaway Henry, y Elia Kazan.Actores - Shirley Temple, Loretta Young, Betty Grable, Marilyn Monroe, Tyrone Power, DonAmeche, Henry Fonda y Gregory Peck.Paramount: Actores - Mary Pickford, Mae West, WC Fields, Bing Crosby, Bob Hope, GaryCooper, Claudette Colbert, Alan Ladd, Burt Lancaster, Kirk Douglas.Metro-Goldwyn Mayer (MGM): Administración - Eric Von Stroheim, Fritz Lang, George Cukor,Victor Fleming. Actores - Greta Garbo, Clark Gable, Joan Crawford, Spencer Tracy, JamesStewart, Mickey Rooney, Judy Garland, Elizabeth Taylor.Warner Brothers: Actores - Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Jimmy Cagney, Bette Davis,Errol Flynn, Peter Lorre.Clásicos del cine de los estudios de Hollywood, 1934-1946AÑO

FILMDIRECTOR1934Sucedió una nocheFrank Capra1936Mr. Deeds Goes to TownFrank Capra1937Capitanes intrépidosVictor Fleming1939DiligenciaJohn Ford1939El mago de OzVictor Fleming1939Lo que el viento se llevóVictor Fleming1940Las uvas de la iraJohn Ford1940Luna nuevaHoward Hawks

Page 51940Historias de FiladelfiaGeorge Cukor1940RebeccaAlfred Hitchcock1941Citizen KaneOrson Welles1941Maltese FalconJohn Huston1941

Meet John DoeFrank Capra1941¡Qué verde era mi valle!John Ford1941Shepherd of the HillsHenry Hathaway1941SospechaAlfred Hitchcock1942CasablancaMichael Curtiz1942El cuarto mandamientoOrson Welles1944El halcón maltésJohn Huston1945Es una vida maravillosaFrank Capra1945Días sin huellaBilly Wilder1946NotorioAlfred Hitchcock1946El sueño eternoHoward Hawks1946My Darling ClementineJohn FordComentario:Las estrellas no eran libres de buscar sus propios contratos durante estos años. A menudo, las estrellas serían "prestado"de un estudio a otro para un proyecto en particular, con la expectativa de que tales ofertas será

reembolsados en especie. Estrellas también ha trabajado en más de una imagen a la vez y eran a menudoespera batir hacia fuera cuatro o cinco cuadros al año. Por ejemplo, Humphrey Bogart protagonizó en el 36películas entre 1934 y 1942. Casablanca fue una de las cuatro imágenes que completó en 1943.Una fuente importante de ingresos para los estudios era la propiedad de grandes cadenas de cine. Pero en1949 los estudios se vieron obligados a desprenderse de estos imperios teatro debido a suprácticas monopólicas. El advenimiento de la televisión en la década de 1950, la subida del director como autor,y la capacidad de los actores para convertirse en "agentes libres" llevó a la desaparición del sistema de estudios de edad.Las cuatro películas dirigidas por Frank Capra, indicado en la lista anterior, representa una fuente importante deingresos para Columbia Pictures, el estudio que lo tenía bajo contrato. Él trabajó para Columbiadesde hace más de diez años, y sus películas hizo un llamamiento a una amplia audiencia hambrienta de sentimentalhistorias acerca de la bondad fundamental del hombre y la mujer común. Gary Cooper, queprotagonizó Sr. Los hechos Goes to Town (1936) y Meet John Doe (1941) era la encarnación deeste tema. Su personaje alto, torpe, humilde y creó una empatía instantánea con su público.Fue el estadounidense por excelencia - un poco ingenuo, inarticulado, y tropezando. Pero lo presione demasiadoduro y él tomó la determinación, enfocado, e imbatible. Capra Es una vida maravillosa (1945)

Página 6se ha convertido en un clásico navideño en la televisión estadounidense por razones similares. Jimmy Stewart interpreta a unvacilante, torpe hombre de familia que nunca ha puesto un pie fuera de su entorno pequeño pueblo norteamericano.Pero hacia el final de la película de las buenas obras que ha hecho por gente de su pueblo se pagan ciendoblar por sus vecinos.Cuando el director Alfred Hitchcock Inglés hizo su primera película americana en 1940 (Rebecca), se

se unió al panteón de directores famosos contratados por los estudios americanos. Su película de 1941,Sospecha, fue hecho para RKO Pictures (Radio Keith Orpheum-), y el mismo estudio se llevó ariesgo gigantesco al negarse a dar marcha atrás en la campaña llevada a cabo por William Randolph Hearstpara evitar Citizen Kane (1941), dirigida por Orson Welles, de volver a ver la luz del día.Pero la lista de las películas anteriores se obtiene de miles de películas que fueron hechas por los estudiosentre 1934-1946. La mayoría de las películas eran poco más que entretenimientos populares. Estas películasse han convertido en clásicos en parte debido a que representan algunos de los mejores trabajos realizados por los siguientesactores: Clark Gable, Claudette Colbert, Gary Cooper, Spencer Tracy, Judy Garland, John Wayne,Henry Fonda, Jimmy Stewart, Cary Grant, Joan Fontaine, Humphrey Bogart, Ingrid Bergman,Ray Milland. También son clásicos porque sus directores mantienen un estilo coherente ylograr una visión de su género - Capra de la comedia sentimental, de suspense de Hitchcock, JohnFord del Oeste americano, Howard Hawks de la comedia de ritmo rápido de diálogo.             

Page 7La historia del cine, Capítulo 3Classic International Films, 1934-1960

Compilado porRobert E. YahnkeProfesor, General College,Universidad de MinnesotaNo descubrí "películas extranjeras" hasta que empecé a enseñarpelícula a finales de 1970. Al ver películas comoBergman El manantial de la doncella (1960), de Renoir La gran ilusión (1936), o De Sica Umberto D. (1952),Yo estaba paralizado por las sutilezas de carácter, las tensiones psicológicas que se desarrollaron a través derelaciones complejas, las ambigüedades de la conducta humana y las relaciones interpersonales. Toda unaPor supuesto podría organizarse en torno a algunas de las películas de la lista de abajo. No es de extrañar que incorporar algunosde estas películas en mi curso introductorio. A diferencia de las películas de línea de producción realizados como parte de laSistema Interamericano de estudio, estas películas internacionales se completa con los equipos pequeños que trabajan fuerapatrocinio corporativo. En algunos aspectos, muchas de estas películas internacionales son similares en alcance yproducción de las películas independientes que llegaron a la fama en todo el mundo en la década de 1980. Tal vezque es parte de su encanto, son idiosincrásicos, original, y no depender de "estrella" poder deque tengan éxito. En otras palabras, las producciones independientes tienden a reflejar la personalidad artísticade la Moreso director de películas que tienen que ser aceptados por ejecutivos de los estudios.  Classic International Films, 1934-1960AÑO FILM DIRECTOR PAÍS   

  1934 El hombre que sabía demasiado Alfred Hitchcock Inglaterra 1935 Los Treinta y Nueve Escalones Alfred Hitchcock Inglaterra 1936 Grand Illusion Jean Renoir Francia 1936 Sabotear Alfred Hitchcock Inglaterra 1938 Alarma en el expreso Alfred Hitchcock Inglaterra

 1939 Las Reglas del Juego Jean Renoir Francia 

Page 81946 Grandes esperanzas David Lean Inglaterra 1946 Ciudad Abierta Roberto Rossellini Italia 1947 Betún Vittorio De Sica Italia 1949 El tercer hombre Carol Reed 

Inglaterra 1949 El ladrón de bicicletas Vittorio De Sica Italia 1949 Stray Dog Akira Kurosawa Japón 1951 Ikiru Akira Kurosawa Japón 1951 Rashomon Akira Kurosawa Japón 1952 Forbidden Games René Clément Francia

 1952 Umberto D. Vittorio De Sica Italia 1953 Tokyo Story Yasujiro Ozu Japón 1954 La Strada Federico Fellini Italia 1954 Los siete samuráis Akira Kurosawa Japón 1955 Pather Panchali Satyajit Ray India 

1955 Sonrisas de una noche de verano Ingmar Bergman Suecia 1956 Aparijito Satyajit Ray India 1957 El séptimo sello Ingmar Bergman Suecia 1957 Fresas salvajes Ingmar Bergman Suecia 1957 Las Noches de Cabiria Federico Fellini Italia 1959

 Hiroshima, Mon Amour Alain Resnais Francia 

Página 91959 Las malas hierbas flotantes Yasijuro Ozu Japón 1959 Jadeante Jean Luc Godard Francia 1959 Los 400 golpes Francois Truffaut Francia 1959 El mundo de Apu Satyajit Ray India 

1960 El manantial de la doncella Ingmar Bergman Suecia 1960 Luz de invierno Ingmar Bergman Suecia 1960 Los canallas duermen en paz Akira Kurosawa Japón 1960 Jules y Jim Francois Truffaut Francia 1960 La Dolce Vita Federico Fellini Italia Comentario:

Muchas personas no saben que Alfred Hitchcock dirigió películas en Inglaterra antes de quedirigido películas en Estados Unidos. Su primera película americana fue Rebecca (1940), que protagonizó lafamoso Inglés actor Sir Laurence Olivier. Hitchcock comenzó como un director de bien elaboradoy bien actuada películas de suspenso en la década de 1930. Cuatro de sus primeras películas se muestran en la tablaa continuación. Cada una de las películas cuentan con espías e intriga internacional. Tal vez la mejor películaAlarma en el expreso (1938), que cuenta con una complicada trama de identidades erróneas ypersonajes frustrados porque nadie va a creer su versión de la "verdad" - tantomarcas comerciales de posteriores películas de Hitchcock.El director francés Jean Renoir, hijo del famoso pintor impresionista AugusteRenoir, hizo dos grandes películas, Grand Illusion (1936) y Las reglas del juego (1939).Aunque ambas películas parecen afectado por las normas modernas de visualización cine, tienen lapoder para sorprender a un espectador que les mira con paciencia y atención. En laprimero la presencia del gran actor francés Jean Gabin es suficiente para que la visualizaciónexperimentar un placer. Gabin es una figura corpulenta con un rostro expresivo, cuyo físicopresencia en la pantalla me recuerda a lo contemporáneo actor francés Gerard Depardieu.El clásico del director alemán Eric Von Stroheim juega un papel importante en la película, así, suformalidad y porte militar son un excelente complemento a la rugosidad de Gabin yinformalidad. Un intermedio entre el carácter Gabin y una joven alemana es unabienvenido interludio a la desesperación en la mayor parte de la película, y es escenario de la película de clausurauno de los más grandes en el cine, ya que proporciona una liberación de la desesperación y la esperanza de una nueva vidapara el personaje de Gabin. Las Reglas del Juego expone los males de la clase y el privilegio y

acusa a la gente en esas filas por su insensibilidad y crueldad innecesaria. En Renoir y

Page 10Hitchcock no se podía encontrar dos directores más diferentes - uno que es paciente para con largotoma y las acciones de ritmo lento, y el otro que construye las tensiones psicológicas con deliberaday oportuno cortes.Neorrealismo italiano floreció en los años posteriores la Segunda Guerra Mundial. Este movimiento dependíaa filmar personajes en lugares reales (en lugar de conjuntos de estudio) y, a menudo centrada enla vida de los hombres y mujeres comunes en los difíciles años después del final de la guerra. Mayorpelículas de este periodo se anotan en la tabla de arriba. Mis favoritos son dos de Vittorio DeSica, Ladrón de bicicletas (1949) y Umberto D. (1952). El primero es un extraordinariamentemoviendo documento de la desesperación que enfrenta una familia en la que la supervivencia después de la guerradepende de que el padre está teniendo una bicicleta con el fin de mantener su empleo. La bicicleta robada conduceel padre y su hijo pequeño en un viaje angustioso. Actores no profesionales De Sica sona menudo de madera y unidimensional; sin embargo, la forma en que la cámara captura cincelado del padrecaracterísticas infunde la acción con una ternura y sinceridad que es convincente. Uso de De Sicade largos travellings de la fila tras fila de bicicletas y partes de bicicletas se suma a la realidad de laexperiencia cinematográfica. Estilo de De Sica sugiere que están presentes en las calles con el padrey el hijo y son testigos de la inutilidad de su búsqueda de la bicicleta robada.El otro director italiano en el cuadro anterior es Federico Fellini, que completó tresobras maestras de 1954 a 1960. La primera fue La Strada (1954), un relato conmovedor sobre larelación entre un solo hombre forzudo de circo ambulante (interpretado por Anthony Quinn),

y una inocente niña abandonada (interpretada por la esposa de Fellini, Giuletta Masina). El hombre fuerte toscose resiste a la intimidad y la seguridad de esta relación interpersonal, y Fellini es capaz deexactamente una ternura extraordinaria de su interacción. Las noches de Cabiria (1957) dicela historia de una prostituta desesperada (de nuevo interpretado por Masina), y La Dolce Vita (1960)expone el lado brutal e insensible de la "buena vida" vivida por malcriada y egoístahombres y mujeres que pasan sus días y noches bebiendo y de juerga salvaje. De lostres mi favorita es Cabiria, porque el personaje de Masina tiene chispa y esa tenacidad yintegridad del carácter como la prostituta humildes. La combinación de sprituality, moralla degradación y la búsqueda continua de una mujer de cumplimiento se entretejen en contra de lacontexto de escenarios ricamente detallados y memorable.El mundo de la posguerra II años en Francia llevó a la otra gran avance en la historia del cine, laNew Wave, que hace referencia a una serie de películas francesas completados entre 1958 y 1960. Estamovimiento informal se vio estimulada por la escritura crítica de André Bazin, cofundador de lapelícula revista Cahiers de Cinema (1951). En su escrito Bazin promovido los ideales de lateoría de autor, es decir, el director es el "autor" de la película. Muchas fuerzas contribuido ael desarrollo de la Nueva Ola - en algunos aspectos, era el momento de caras nuevas y frescasIdeas para hacerse realidad. Varios directores franceses jóvenes dio un paso adelante, incluyendo LouisMalle, Francois Truffaut, Eric Rohmer y Jean Luc Godard. Francois Truffaut tempranopelículas eran emblemáticos de la Nueva Ola. Sus Los 400 golpes (1959) hizo hincapié en exteriorlocales, de mano tiros de cámara, travellings, y toma mucho tiempo, y la película fue dedicadapara Bazin. En esta película fuertemente autobiográfico Truffaut expone la crudeza y

frustraciones de la vida infantil. El personaje principal vive en el borde de ingenuidad y cinismo;está atrapado por la familia, por la escuela, por la sociedad en su conjunto. Su jaula simbólico se convierte en una cárcelcélula por el extremo de la película. La escena final de la película, con el niño escapa del reformatorio

Page 11y corriendo hacia el mar, es uno de los más memorables en todo el cine. El cierreshot - una imagen congelada inesperado - fue una idea original en 1959 (aunque por hoynormas parece anticuado y mundano par). Considero que Ingmar Bergman como uno de losgrandes directores de la historia del cine. Cinco de sus primeras películas se muestran en la tabla anterior. Cadaes una obra maestra. He enseñado The Seventh Seal (1957) y El manantial de la doncella (1960)varias veces, y cada vez que puedo aprender más acerca de las ideas de Bergman y la visión cinematográfica. Lapoderosa presencia de Max Von Sydow en cada película también se suma a su calidad. Los espectadores no puedenolvidar las expresiones torturadas Von Sydow como el caballero que ha perdido la fe en la séptimaSeal y el padre desesperado, que inflige una venganza perfecta sobre los asesinos de su hija, enEl manantial de la doncella. Autobiografía de Bergman, La Linterna Mágica, es bien vale la pena leer.Él continuó dirigiendo películas en la década de 1970, y en la vejez se ha vuelto a escribirguiones basados en los materiales autobiográficos. La primera, Best Intentions, fueconvertido en una excelente película de Bille August, un director danés, en 1992. La película cuenta lahistoria de cómo los padres de Bergman conoció y se casó, y termina justo antes de Ingmar nació.La segunda película cuenta la historia de la relación de Ingmar infancia con su hermano mayor.Este guión también fue filmada. Dos directores de otros merecen un reconocimiento especial. Uno de los

primeras películas internacionales que vieron fue Rashomon de Akira Kurosawa (1951). Probablemente me viopor vez primera en 1977. Me quedé asombrado con la visión de Kurosawa. Su historia de una violacióny el asesinato de una mujer está contada desde el punto de vista de cuatro personajes diferentes (uno dequien es el fantasma de la mujer). Yo estaba familiarizado con este enfoque en la literatura (FaulknerEl sonido y la furia es un análogo obvio), pero en el cine la experiencia proporcionó unaenfoque innovador. Me sentí abrumado con la sencillez del estilo de cámara. Bajoángulos de cámara en personajes sentados me coloca en la posición de un personaje sentado frente ala una en la pantalla. Me crié en el mundo de la película a través de esta técnica. Lapersonajes se revela a través de la acción. Sentí una respuesta similar a Ikiru (1951),que se centra en el desarrollo personal de un funcionario público humilde y sin pretensiones quede pronto encuentra una razón para vivir cuando se le diagnosticó un cáncer potencialmente mortal. Lahumanidad de este personaje, y el sentido de su vida, se manifieste a través de sus interaccionescon gente a la que sirve voluntariamente. El título se traduce correctamente como "To Live". Kurosawaestilo evolucionado más allá de la década de 1960. Otros títulos dirigidos por él se enumeran en las páginas posteriores de estehistoria. El último director que descubrí en esta lista es el director bengalí Satyajit Ray. En1996, una retrospectiva de sus películas se muestran en los cines de arte de todo el país. Para muchosfue una introducción a un director que puede sostener su propio Truffaut con Bergman, Fellini,Kurosawa, o De Sica. Tengo especial cariño por tres películas de Ray. Vi las películas encopias scratchy vídeo alquilado a una tienda de video cerca del campus en 1991. Carrera de Ray como undirector se inspiró en una visión de Vittorio De Sica El ladrón de bicicletas. Esa inspiración

condujo a una notable trilogía de películas, Pather Panchali (1955), Aparajito (1956), y LaMundo de Apu (1959). Las tres películas cuentan la historia de una persona en tres etapas de la vida: comoun niño, un adolescente y un hombre joven. Las historias son sencillas, dijo en realistaestilo, y reafirmar las verdades básicas humanas: el nacimiento, la muerte, el amor, la pérdida, la fe, la desesperación, la soledad,regeneración. En el primero nace un hijo, una hija muere. Casa de la familia es destruida poruna tormenta. Se van para la ciudad. En el segundo, el padre muere, el retorno a la madre y el hijoVivimos en el país, y el niño crece para ser un buen estudiante. Pero él no hace caso a su Madrey se siente avergonzado por ella. Finalmente está devastada emocionalmente cuando él no regresade la escuela a tiempo antes de que ella muera. En el tercero, un joven se casa, su esposa llevaun niño, y luego de morir. En la desesperación se convierte en disoluto, su familia lleva a su hijo lejos

Page 12de él. Al final de la película se reencuentra con su hijo en uno de los mayores cierreescenas en todo el cine. A quienes son pacientes con ritmo lento estilo cinematográfico de Ray voluntadserá recompensado. Él es el maestro del corte metafórico. En una película de la muerte de uno de los padres esacompañada por la fuga repentina de aves. Los estudiantes pueden aprender mucho sobre el poder deedición de atención al estilo de Ray. Un excelente recurso para el estudio de muchos de estospelículas, y percepciones que obtienen sobre las influencias del cine internacional en las películas americanas, esla Comisión de Asuntos Exteriores del libro: La Sociedad Nacional de Críticos de Cine Video Guide "para ExterioresLas películas, editado por Kathy Schulz Huffhines, San Francisco: Mercury House, 1991(Paperback). El texto se refiere a tres oleadas de películas. La nueva ola francesa es tratado como un

segunda onda (precursores de movimiento que se tratan en la sección primera ola). En lasección The Next Wave, películas de África, Australia, Nueva Zelanda y China se observan.Varias secciones dedicadas a las películas recomendadas a partir de una variedad de países sigue. Lalibro debería ser lectura obligatoria para todos los cinemaphiles.Historia del Cine, capítulo 4La década de 1950 - Enfoque en las películas americanasCompilado porRobert E. Yahnke

Página 13Profesor, General College,Universidad de MinnesotaPor alguna razón la década de 1950 se han deslizado más allá de nuestra conciencia. Ellos existen en un limboentre los esfuerzos enfocados de estadounidenses a ganar la Segunda Guerra Mundial y las decepciones de losy el cinismo de la década de 1960 (el asesinato de John F. Kennedy, Vietnam, los Derechos CivilesMovimiento, y la muerte de Martin Luther King y Robert Kennedy). ¿Qué pasó conla década de 1950? Ellos fueron una época de crecimiento económico para los "ricos" en Estados Unidos, y una era derenovada separación de las razas en este país. Brown contra la Junta de Educación (1954)marcó el comienzo de una nueva era en las relaciones raciales en este país. Pero ese acto fue de nuevosólo preludio a la década de 1960 tumultuosos. ¿Dónde estaban la década de 1950?En la década de 1950 fue la llegada de los televisores en cada hogar, y cinemascopeVistaVision como un intento desesperado por atraer a los espectadores a estudios de vuelta a los cines,Drive-In películas, películas de ciencia ficción que ofrecieron los extranjeros que eran sustitutos dela amenaza comunista en el Este, y la disolución gradual de los famososEstudio del sistema que había impulsado la economía de Hollywood durante los últimos treintaaños. Varios directores que hicieron su reputación durante la era de Estudio en el

1940 (Billy Wilder, John Huston, Elia Kazan, Alfred Hitchcock y John Ford)seguido haciendo buenas películas (así como los mediocres). Pero no vas a ver a sunombres en la página siguiente (1960, Rise of the Director como Auteur). El últimovestigios del sistema de estudios disuelto en el rostro de los nuevos directores, nuevosenfoques de actuación y nuevas ideas sobre la representación del mundo real en el cine.La década de 1950 - Enfoque en las películas americanasAÑO FILM DIRECTOR    1950 All About Eve Joseph Mankiewicz 1950 Sunset Boulevard Billy Wilder 

Página 141951 Un americano en París Vincent Minnelli 1952 

Singin 'in the Rain Stanley Donen 1952 La reina de África John Huston 1952 Solo ante el peligro Fred Zinnemann 1953 De aquí a la eternidad Fred Zinnemann 1953 Shane George Stevens 1954 El motín del Caine Edward Dmytryk 1954 La ley del silencio Elia Kazan 1954

 Luneta trasera Alfred Hitchcock 1954 Ha nacido una estrella George Cukor 1955 Marty Delbert Mann 1955 Rebelde sin causa Nicholas Ray 1956 Centauros del desierto John Ford 1957 El puente sobre el río Kwai David Lean 1957 Senderos de gloria Stanley Kubrick 

1957 12 hombres sin piedad Sidney Lumet 1958 Mesas separadas Delbert Mann 1958 Vértigo Alfred Hitchcock 1958 Testigo de cargo Billy Wilder 1959 Muerte en los talones Alfred Hitchcock 

Page 151960 El Apartamento Billy Wilder 1960 Psicópata

 Alfred Hitchcock 1960 Río salvaje Elia Kazan 1962 El hombre que mató a Liberty Valance John Ford Comentario:En la década de 1950 algunos de los mejores actores de Estados Unidos interpretado a personajes que se encontraban más allá desu mejor momento, emocionalmente vulnerable, con egos frágiles. Bette Davis interpreta a un envejecimientoactriz manipulados por una actriz más joven agresivo en Eva al desnudo (1950);Humphrey Bogart interpreta a un alcohólico descompuesto enLa reina de África(1954) y unpsicótico capitán naval enEl motín del Caine(1954), Gary Cooper es un sheriff envejecimientoque representa a los malos por última vez (con la ayuda de Grace Kelly) enAltoMediodía(1952), Jimmy Stewart regresa a la pantalla después de un interludio comoWestern estrella para aparecer en dos películas de Hitchcock, La ventana indiscreta (1954) y Vértigo(1958). En ambas películas juega hombres de mediana edad que han sufrido debilitantelesiones psicológicas y físicas). Ningún héroe duro Western en estas películas!Incluso los cuatro westerns resuenan en este anuncio para el tema de un final de una eraasí como una crítica de una época. John Wayne, un incondicional del Oeste americano,

aparece como un personaje vulnerable e inestable psicológicamente en dos John FordWesterns,Centauros del desierto(1956) yEl hombre que mató a Liberty Valance(1962).En la película anterior Wayne pierde todo pero un miembro de su familia en un ataque deLos nativos americanos. Él se obsesiona con encontrar a su sobrina, que ha sidollevar por los indios, y se ve obligado a enfrentarse a profundos sentimientos deel racismo y el mestizaje en su búsqueda.En esta última película Wayne interpreta a un occidental áspero y capaz que es rápidoconvirtiendo en un anacronismo en el cambiante panorama del oeste americano. Laterritorio se está moviendo hacia la estadidad, y un nuevo tipo de hombre está obligado a tomarcargo de ella. Ese hombre está representado por el ineficaz Jimmy Stewart, quiense niega a usar un arma, y que está comprometido con los ideales de justicia política ycompromiso. John Wayne interpreta al hombre que mató a Liberty Valance, un pistolero malode la "vieja escuela" (comparar representación Jack Palance de al pistolero enShane,1953). Pero el crédito por haber matado a Valance va a Jimmy Stewart, quien tuvo

Page 16de mala gana tomó una pistola y trató de usarlo contra el asesino endurecido. DePor supuesto, John Wayne salva la vida de Stewart, pero pierde a la mujer que ama a Stewart.Este último pasa a ser el primer gobernador del nuevo estado. Se le recuerda como"El hombre que mató a Liberty Valance".El final de la película es agridulce. ¿Quiénes son los héroes? ¿Dónde está la justicia enexperiencias de este tipo? La ambivalencia que está en el corazón deEl hombre que mató aLiberty Valance

es una reminiscencia de los sentimientos encontrados que uno tiene que defender la ciudadpor Gary Cooper enSolo ante el peligro(1952). Nadie da un paso adelante para ayudar a levantarse Coopercontra los villanos, que se fija para aparecer a las 12:00 en la calle principal de la ciudad. Élse enfrenta a ellos (pero se guarda cuando su novia cuáquera dispara a uno de los maloschicos). Los dos cabalgar hacia el atardecer después de haber pulgar encima del hombro a laciudad. ¿Qué tipo de Westerns son estos? Suenan como las críticas de la Americanforma de vida - no es una cosa para tomarse a la ligera en la década de 1950. Conformidad! Apoye a sugobierno! Luchar contra el peligro comunista! Defender la familia americana! Respetoautoridad! Marzo en el paso! Uno, dos! Uno, dos!Un cuarto occidental,Shane(1953), también cuenta la historia de un hombre armado que tiene el exabandonado esa arma y trató de vivir una vida pacífica. Shane es un antiguo pistoleroque trata de sentar la cabeza. Pero los conflictos en el mundo exterior a encontrar su camino a supuerta, y se ve obligado a correa en sus armas una vez más y enviar elJack Palance malvado pistolero (quien viste de negro!). ¿Qué Shane hacer al final dela película? Cabalga lejos del mundo seguro que había tratado de convertirse en una parte de."Shane! ¡Vuelve!" poco Brandon de Wilde llora en vano. ¿Dónde ha Shanese ha ido? Para unirse a John Wayne al final delEl hombre que mató a Liberty Valance, O aunirse a Gary Cooper y Grace Kelly después de salir de la ciudad. Si la década de 1950 fueronconocida como la era de la conformidad y la estabilidad, entonces ¿por qué el género WesternParece que se autodestruyen en esta época?Lo que empieza a ocurrir durante la década de 1950 es un movimiento que se aleja del gran estudio

Cine a la película poco acerca de personajes creíbles cuyos conflictos son más hacia el interiorque hacia fuera. En algunos aspectos, las mejores películas de la década de 1950 son los queprever las grandes películas de la década de 1960. Los ejemplos incluyenLa ley del silencio(1954),Rebelde sin causa(1954),Marty(1955),Senderos de gloria(1957),12Hombres sin piedad(1957),Mesas separadas(1958), yRío salvaje(1960). Estas películastienen en común dos características importantes - directores interesados en contar pequeñas perohistorias importantes y actores nuevos que traen una nueva dimensión a la caracterizacióny la intensidad emocional.

Page 17Elia Kazan, quien co-fundó el estudio del Actor en 1947, donde el "método de actuación"enfoque fue refinado. Kazan llevó Marlon Brando, un defensor del método de acción,a la atención del mundo del cine en la película de 1951,Un tranvía llamado deseobasado en la obra de Tennessee Williams). Brando había interpretado el papel enBroadway. Pero cuando el público vio a Brando enLa ley del silencio(1954),interactuando con la multa Malden Karl actores y Lee J. Cobb, el mundo secuenta. De película nunca sería la misma. Brando se convirtieron en sus personajes. Élreflexionó, hizo una mueca, gimió, murmuró, suspiró - él era el personaje.

Dos actores que siguieron los pasos de Brando fueron James Dean yMontgomery Clift. Ambos trajeron una inquietante intensidad de calidad a sus funciones.Viendo a James Dean enRebelde sin causaes una experiencia gratificante porquerepresenta a todos los adolescentes alienados que se enfermaron por el amortiguamientohipocresía y superficialidad de 1950 valores. Su muerte prematura en 1955 truncólo que habría sido una carrera prometedora película.Estrella de Alfred Hitchcock siguió aumentando en la década de 1950 con tres películas importantes.EnLuneta trasera(1954) de Hitchcock recrea un mundo voyeurista través de los ojosde su carácter Jimmy Stewart. El personaje de "Rear Window" se asoma a laventanas de los otros habitantes de apartamentos, y pronto su curiosidad con la vida queplomo casi lo destruye. EnVértigo(1957) de Hitchcock otra vez explora algunos de losregiones oscuras del corazón humano - conductas obsesivas y autodestructivas, lospeligroso poder de un hombre con "remake" de una mujer en la semejanza de su mujer ideal,y los engaños complicadas que las personas juegan en contra de la otra. El vértigo es unaimplacable historia que proporciona alivio emocional poco antes de su fin fatal.La década de 1950 terminó con una nota ominosa con respecto a mi experiencia de visualización de películas.Yo tenía trece años cuando vi HitchcockPsicópata(1960) con mis padres, miprimos y mis hermanos. Recuerdo que mi hermana y mis primos Judy y Nonacelebraron sus manos sobre el rostro durante la escena de la ducha horrible. Lo vicon los ojos bien abiertos. Yo no entiendo mucho del simbolismo de lo que eraobservando. Pero me hizo apreciar el arte de la misma, de hecho, yo estaba en el temor de lo que Hitchcockestaba haciendo con la técnica de la película. ¿Por qué esa foto? ¿Por qué ese ángulo? ¿Por qué ese orden de

vacunas? Yo no lo sabía entonces, pero me enganché en la película.Una última nota sobre una película especial durante esta década. En 1955, Ernest Borgnine, conocidopor su trabajo anterior como un "pesado" (malo) en las películas, jugó un carnicero manso y humildede Brooklyn en Delbert MannMarty. La película había aparecido en televisión por primera vez(Protagonizada por Rod Steiger - en su típico estilo sobrio de acción prolongada). Borgnine

Page 18puso de manifiesto la simpatía y la humanidad de un hombre obeso, hogareño,aparentemente destinada a la soltería, que pasa todo su tiempo libre saliendocon los otros chicos en el bar del barrio. Nunca olvidaré la letanía de,"¿Qué es lo que quieres hacer esta noche?" "No lo sé. ¿Qué es lo que quieres haceresta noche? "Hombres con dirección a la mediana edad con pocas perspectivas de emocionalcompromisos con relaciones a largo plazo. Callejones sin salida, vidas solitarias, vidas desperdiciadas. Oh,la alegría de ver a Marty bailar con la mujer hogareña y decirle sin expresión,"Oye, tú no eres un perro después de todo."            La historia del cine, Capítulo 5, CreciendoArriba, en las películas de la década de 1960Compilado porRobert E. YahnkeProfesor, General CollegUniversidad de Minnesota

e

Página 19Yo estaba en la primera generación de niños estadounidenses que se plantea la Televisiola casa de mis padres, la televisión estaba encendida para los concursos y las telenovelas enpor la mañana, y luego de nuevo por las telenovelas de la tarde, y luego elMickey Mouse Club cuando llegué a casa de la escuela. Mi hermano estaba enamorado deAnnette Funicello. Yo estaba enamorado de la joven rubia con pecas. ¿Era élnombrar a Karen? Ya películas estaban haciendo su camino en la televisión, y observó quewestern numerosas películas de la Segunda Guerra Mundial (una parte entretenimiento y una partepropaganda) y varias comediasn. Enr. Nunca pensé mucho sobre el arte de cualquiera desetapa de la vida t: eran melodramática y sentimental,élestas películas. Eran simplemente desviaciones o películas que los valores pregonados que teníaya se les ha enseñado a aprobar.Recuerdo un par de veces cuando fui al cine con algunos de mis primos de "UpNorte ": la primera fueAlguien por el odio(1956), la historia del boxeadorRocky Graziano. Y quien interpretó el papel principal? ¿Por qué, Paul Newman - en su segundapelícula de papel! Otro era Steve McQueen enThe Blob(1958), un terrible perfectamentepelícula de ciencia ficción, yTammy, la muchacha(1957) con Debbie Reynoldsjugando a la mujer ideal de 1950 - casta, religión, tom-juvenil, y con los pies en la tierra!La única otra película que recuerdo de la década de 1950 fueBen-Hur

(1959), con CharltonHeston. Aquí estaba la penúltima película de la década de 1950 - una historia acerca de un cristianohombre cuya vida ha sido redimido por la fe. Toda la familia fue a ver esta película.Recordando que la experiencia me ayuda a apoderarse de un tema para el año formativode mi vida viendo películas, los últimos años de la década de 1950. Las películas que vi reflejadomis valores y creencias en Thacelebrado inspiración temática religiosa y espiritual, y resolvió humanoconflictos pulcro y ordenado.Sin embargo, dos películas que vi en 1960 debería haber sido un presagio de lo que vendrá. Tprimero fueLa herencia del viento, Protagonizada por Spencer Tracy y Fredric March. Se trataba de unconflicto que carecía de pulcritud y limpieza. Aquí había una colisión de fe devota,fanatismo religioso, la educación, el sentido común, la libertad académica, la comunidadnormas, y así sucesivamente. La segunda película fue Alfred HitchcockPsicópata, Que escriboMás información acerca del capítulo 4, que abarca Focus on American Films - La 1950's . [La película esno aparece en la tabla de abajo, ya que aparece en el cuadro que figura en el capítulo 4. Psycho]me asustó y me mostró un mundo de posibilidades a diferencia de lo que había vistoantes.The Blobfue laucomo schlock;Psicópataeraarte.ghable;Psicópataera real.The Blob

w

Page 20Creciendo en las películas de la década de 1960AÑO DE CINEDIRECTORPAÍS1960 La herencia del vientoStanley KramerEE.UU.Hoodlum Priest 1961Irvin KershnerEE.UU.1962 Lawrence de ArabiaDavid LeanInglaterra1962 To Kill a MockingbirdRobert MulliganEE.UU.1963 HudMartin RittEE.UU.1963 Los lirios del valleRalph NelsonEE.UU.1963 Tom JonesTony RichardsonInglaterra1965 Un retazo de azulGuy GreenEE.UU.1965El espía que surgió delFríoSidney LumetEE.UU.1965 Dr. ZhivagoDavid LeanInglaterra1966 ¿Quién teme a Virginia Woolf? Mike NicholsEE.UU.

1967 En el calor de la nocheNorman JewisonEE.UU.1967 El GraduadoMike NicholsEE.UU.1967 To Sir With LoveJames ClavellEE.UU.1968 El nadadorFrank PerryEE.UU.1969 el último veranoFrank PerryEE.UU.1969 Easy RiderDennis HopperEE.UU.1969 ZConstantin Costa-GavrasGreciaComentario:dy.yoEl vuelodel Fénix, (1965),Doce del patíbulo(1967), yTrue Grit(1969).La década de 1960 fueron mi década para crecer en la película. Las películas de esta década Helpedar forma a mis valores y me desafió a pensar y repensar mi posición sobre los derechos humanosrelaciones, asuntos mundiales, el sexo, los valores familiares, y todos los asuntos relacionados con caráctery Identit Durante la última que vi a mi participación en películas de aventuras y westerns,

ncludingLos cañones de Navarone(1961),How the West Was Won(1963),

Page 21También he visto mi cuota de películas familiares de inspiración (incluyendo los primeros grandes de Disney) -My Fair Lady(1964),Mary Poppins(1964),Sonrisas y lágrimas(1965),Born Free(1966),Camelot(1967),El león en invierno(1968), yHello, Dolly!(1969). Si JulieAndrews era mi mujer ideal, entonces supongo que Sidney Poitier era mi hombre ideal.A través de sus personajes que promovió un fuerte sentido de la virtud y de heroísmodisponible para el individuo, a pesar de todos los pronósticos. Poitier fue el primer afro-americanoactor para que su trabajo sea aceptado en la corriente principal de las películas de Hollywood. Nunca me dioen segundo lugar pensé que mi héroe era un hombre negro. Lo que me importaba era sucualidades del personaje: su empatía por el sufrimiento de otras personas, su sentido dehumor, su capacidad de escuchar, su capacidad de tolerancia, su determinación yfortaleza, su capacidad de amar.Vi casi todas sus películas en la década de 1960 - incluyendoLos lirios del valle(1963),La

Patch of Blue(1965),To Sir With Love(1967), yEn el calor de la noche(1967). La relación entre los personajes interpretados por Poitier y Rod Steigeren esta última película fue sutil y reveladora. Los viejos conflictos resurgieron - el poder deintegridad contra el mal del racismo, el valor de la justicia social frente al legado de la quiebrade segregación. La escena tranquila entre Poitier y Steiger en casa de este último esun gran ejemplo de understanding.What contenida en funciones e intercultural seríaMe he convertido sin las influencias de Julie Andrews y Sidney Poitier?!.Durante mis años de escuela secundaria creo que mi hermana y yo vi casi todos JerryLewis película que salió, incluyendoEl botonesyCinderfella(1960),La MisiónNiñoyMan The Ladies '(1961), Tél profesor chiflado(1963),El Patsy(1964), yBoeing, Boeing(1965). En todas las películas de Lewis interpretó el mismo acogedor y torpe, ytipo ineficaz. Al mismo tiempo, él era un alma gentil y cuidadoso básicamente - peroquien nunca tuvo la chica. Cuando vi a Eddie MurphyEl profesor chiflado(1996), que estaba encantado de ver que Murphy había capturado la esencia de la divisiónentre el alma apacible del profesor sobrepeso y la cruel y auto-

absorbido carácter Buddy Love - al igual que Lewis había hecho más de treinta añosanterior. Ìimitationî Murphy era una forma sincera de genio cómico ìflatteringî Lewis.Lo que aprendí de las películas de Lewis fue una lección importante acerca de la creaciónpersonaje en una película. El carácter de Lewis, aunque siempre una compilación defortalezas y debilidades complementarias, estaba más allá de un estereotipo. Lavulnerabilidad de su personaje era válida y creíble. Todo el mundo puede relacionarse con sudeseo de tener una conexión emocional. Comedia Lewis tenía sus raíces en la realidad de lapersona solitaria, el inadaptado, el acogedor palo en el barro que estaba sentado en la esquina de

Page 22danzas y observó a los asistentes a la fiesta inteligente y guapo disfrutar de la vida almáximo - y deseó poder hacer lo mismo.La primera película que realmente me llamó la atención por tener una fuerza en mi auto-desarrollo esHoodlum Priest(1961), protagonizada por Don Murray y Keir Dullea. Vi la película cuandotenía 14 años y nunca voy a olvidar la escena de Keir Dullea está ejecutando en el gascámara. Lo que hizo este trabajo en el cine para mí era que yo veía la vida del jovende adentro hacia afuera - y esto fue la primera vez para mí. Llegué a entender las fuerzasque lo llevó a cometer un robo y luego, en la desesperación, dispara al dueño de laalmacenar que trata de aprehenderlo. Me condujeron a estas percepciones a través de mila identificación con el personaje principal de la película, un sacerdote católico, que eracomprometido a trabajar con los ex convictos en St. Louis. La película se basa en laexperiencias de un sacerdote real. La película combina una sólida base espiritual (el romano

Sacerdote católico como trabajador social) con una poderosa declaración sobre la justicia (teniendo unse oponen a la pena de muerte). Cuando viDead Man Walkingen 1996 no podíadejar de pensar enHoodlum Priestcomo la película compañera perfecta. Aquí fue la primeraejemplo de una película que ayudó a dar forma a mis valores.Que tenía una respuesta similar a la películaTo Kill a Mockingbird(1962), protagonizada por GregoryPeck. Atticus Finch defensa de un sospechoso afroamericano que tocapolítico-social-y-justicia-ética que estaba en el centro de mi ser. En tres añosmis valores se habían formado y alimentado por tres películas,La herencia del viento,MatónSacerdote, YTo Kill a Mockingbird. Yo creía en la libertad de expresión, integridad,la lealtad, la justicia equitativa, la igualdad de las razas. Yo valoraba la capacidad de corregir viejomales, de dar a alguien una segunda oportunidad, de los compromisos con el bienestar social yla justicia social. Yo había visto a tres grandes mentores o modelos a seguir en los tres principalespersonajes de las películas, Clarence Darrow, el padre Dismas Clark, y Atticus Finch.Otras dos películas en la década de 1960 representó un interludio de las clases para mí.VisiónMutiny on the Bounty(1962) yLas aventuras de Tom Jones(1963) eranreveladora para mí porque celebrado abiertamente la sexualidad de una manera queTammyy la Licenciatura

yMary Poppinsnunca insinuó. Estoy muy agradecido por latécnicas innovadoras de cine enLas aventuras de Tom Jones- Especialmente el uso dede rápido movimiento, la estructura episódica de la película, la música forma perfectamentecomplementa el tono humorístico y la acción de ritmo rápido, y la forma en que el caráctermiró directamente a la cámara - que romper la cuarta pared prohibición basada enteatro clásico. Esta película funcionó en gran medida debido a "cómo" se hizo--Otro recordatorio, incluso para un espectador de cine ingenuo, de que el arte cinematográfico estaba en el trabajo en elmejores películas.

Página 23A medida que fui creciendo a través de la década de 1960, los conflictos representados en el cine se hizo máscomplejo y preocupante. A partir de 1963-1965, vi tres películas que ofrecían avanzadoeducación para mis dos últimos años de secundaria. El primero eraHud(1963), protagonizada porPaul Newman como el hijo de un ranchero amoral y egoísta, quien parece decidido a auto-destrucción. No había visto a un personaje en la película anterior. Él no era comoSidney Poitier! El personaje principal de Tony RichardsonTom Jones(1963)representa un retrato humorístico de la juventud disoluta. Pero Hud era diferente. Élhablaba en serio. Él era peligroso. Su carácter me desafió de una manera que no había sidocuestionado antes.La segunda película de este período de dos años fueEl espía que surgió del frío(1965), protagonizada por Richard Burton. La película se basa en un gran John Le CarreNovela de espionaje británico, y todo sobre la película me retó y me extendió

imaginación. La traición estaba en el centro de la trama. Me encantó el blanco y negrocinematografía, la actuación realista, los personajes idiosincrásicos, el complejorelaciones, los giros y vueltas de la trama. ¿A quién puedo confiar? ¿Dóndepersonajes encuentran sentido? Esta película me empujó más allá de los melodramas de mila infancia y la adolescencia y me dejó caer en la edad adulta con un ruido sordo. Me encantóél y todavía lo recuerdo con cariño. Fue la primera película que había visto dirigida por SidneyLumet, un gran director americano que simpatizaba con los solitarios y tenía un fuertesentido de la justicia social en sus películas.La tercera película fueDr. Zhivago(1965), dirigida por David Lean. Yo no había vistoLawrence de Arabia(1962) en el teatro (pero véase más adelante), por lo que esta fue la primeraDavid Lean película épica que había experimentado. ¿Qué Lean logra, creo, eratomar un bastante estándar de telenovelas tema (hombre se casa con la mujer equivocada,anhela la unión con la mujer correcta, reunión frustrada, y la pareja correctasiempre separados) - y le infundirá con el barrido panorámico de la historia humana,geografía, la poesía, todo ello envuelto por una magnífica partitura musical de Maurice Jarre.Hud,El espía que surgió del frío, YDr. Zhivagofueron las primeras películasque me introdujo en el papel de ladirectoren la toma de la magia del cine. Cada películatuvo la impronta de su director - Martin Ritt en la primera película, Sidney Lumet en laen segundo lugar, y David Lean en el tercero. Empecé a mirar adelante a ver otras películaspor el mismo director - una idea que nunca se le hubiera ocurrido a mí antes de ver

estas películas. De repente se hizo más películas de historias o vehículos o estrellaentretenimiento.Otra palabra enLawrence de Arabia. Mi hermano había visto esa película en 1962, cuandoYo tenía quince años. No creo que se dio cuenta de que estaba viendo una película clásica. Él

Página 24esperaba una historia de aventuras a lo largo de las líneas deLos cañones de Navarone(1961) - unWorld-War II película de acción que cuenta la historia de un equipo de estadounidenses quedestruyó una gran cantidad de cañones alemanes en una fortaleza montañosa remota. Ahoraque fue la acción! Los personajes eran estereotipos - duro y cínico, atrevido! Cuandonos habló de la película épica de David Lean, basada en la verdadera Lawrence de Arabia, TELawrence, se rió acerca de los numerosos disparos de hombres montados en camellos a través deldesierto, acompañado por lo que él consideraba era una banda sonora repetitiva queaburrido de él. No viLawrence de Arabiahasta la década de 1980. Para entonces yo estaba dispuesto aapreciar la forma en que el director retrata las cualidades metafóricas del desierto -sus características físicas, la sustancia emocional, psicológico. El desierto se convirtió en un personaje dela película. Se consideró por los beduinos y por el inglés que fue "transformado"por sus experiencias con los pueblos del desierto. La música, compuesta por MauriceJarre, fue la canción del desierto que se había emocionado Lawrence la primera vez que montaba uncamello por las dunas. La música era hipnótico, estimulante y apasionada - no aburrido.La historia de TE Lawrence era una historia épica: sobre un hombre que se reinventó,

que se convirtió en una figura divina a la gente que él unidos, una leyenda. Al mismo tiempo seEra un hombre que no se dio cuenta de la fragilidad de la unión que había forjado. Enesencia, su historia fue un fracaso tanto como era de triunfo.Después de graduarme de la escuela secundaria en 1965, mis padres se trasladaron desde el paísa la ciudad. He vivido con ellos durante dos años y asistió a la Universidad deWisconsin Extensión en el borde de la ciudad. La película que más me recuerdo de eseperíodo fueEl graduado(1967). Mi madre y mi hermana me acompañó a lapelícula, y nunca voy a olvidar la tontería que se produjo cuando los tres nos muevedespués de estar sentado delante de un par ruidoso. Al mudarse a un pasillo diferente, eltres de nosotros no podía parar de reír por alguna razón.Finalmente nos metimos bajo el control y comenzó la película. En una de las primeras escenas de lagraduado de la universidad, Ben Braddock, se enfrenta a su vecino (una mujer casada consocio de su padre) en la habitación de su hija. La mujer, la señora Robinson, se encuentradesnudo ante Ben y las proposiciones de él. Por supuesto, el pobre está aterrorizada porsu crueldad y sólo quiere escapar de sus garras - al menos por el momentobienestar. No podía dejar de pensar que allí había una película que expone las fantasías deun adolescente - y sin embargo, mi madre estaba sentada a mi lado en el teatro. ¿Cuál erapensando? Les puedo decir que se estaba riendo en todos los lugares correctos. Teníamos unatiempo maravilloso, y al ver esta película se convirtió en una experiencia inolvidable para eltres de nosotros.

Page 25El año anterior (1966) los tres de nosotros había visto la primera película de Mike Nichols,Quién es

Teme a Virginia Woolf?No tengo ni idea de por qué hemos visto esta película. Yo no creo que mimadre o mi hermana esperaba una película que era tan metafóricamente sutil y complejocomo éste. Pero la película era importante para mí, porque era la primera vez que tuvese sintió abrumado por los personajes y sus motivaciones. ¿Por qué todo el mundo tan brutalel uno al otro? ¿Qué significa el título? ¿Los personajes interpretados por RichardBurton y Elizabeth Taylor realmente tener un hijo que había muerto? Esta película me ha enseñadoque se requieren múltiples visionados de películas - de la misma manera como múltiples lecturasde un visionados nuevos o múltiples de una obra. Estas dos películas de Mike Nichols másreforzó mi comprensión creciente de que la película estaba más alineado con el arte de loFue con el entretenimiento.Otra película que vieron a finales de 1960 refuerza esta conclusión. Nunca lo haréolvidarEl nadador(1968), protagonizada por Burt Lancaster. Él interpreta a un solitario suburbanoque decide un día para nadar a través del barrio de piscina a unel siguiente. Pronto su comportamiento empieza a parecer más extraño que aventurero. Cadaencuentro con un vecino ofrece pistas sobre algún acontecimiento traumático que esluchando por resolver a través de esta actividad. Al ver esta película sobre un hombre que pierdelo que es más valioso para él tenía sentido para mí. Una vez más, refuerza el valor depelículas como historias que desafían los individuos para hacer frente a lo que es más importante en supropias vidas. ¿Qué pasa si he perdido lo más preciado para mí? ¿Cómo voy a responder? Cómohabría que seguir?Vi dos películas,El último veranoyEasy Rider

, Como una doble función con mi viejohermano cuando lo visité en Nevada en 1970. Yo había sufrido recientemente una importantepérdida personal, y yo estaba allí con él para avanzar en mi físico y emocionalrecuperación. Por alguna razón nos decidimos a ver una doble función en un típico hottarde de verano. Esta característica doble era la más memorable que heasistieron. En 1963 yo había vistoLos lirios del valleyHudcomo un programa doble(Véase más arriba) - 1970 pero esta doble función (de dos películas de 1969) era diferente.MientrasLos lirios del valleproporcionado una visión complementaria de la fe y de los valores ael cínicoHud, La función doble de mi hermano y yo vimos fue incansable en surepresentación de la traición, falta de objetivos, y la rabia. La primera película, también dirigida por FrankPerry (véaseEl nadadorarriba), estaba a punto de cuatro adolescentes, dos mujeres y doshombres, que pasan el verano juntos. Una de las mujeres jóvenes es gordo y feo;el otro es el asiento y hermoso. Los celos y las intrigas abundan, ya que tendríaespera de la dinámica de las diversas relaciones. Lo que no podía teneresperaba era cómo todos sus sentimientos reprimidos de los celos, la dependencia, el deseo,y la venganza explotará en una violación en grupo extraño en la escena culminante. En esa escena

Page 26los dos jóvenes violación de la joven gordo y feo, mientras que el otro jovenmujer ayuda a mantener al suelo. Esa escena aún permanece en mi mente como un símbolo dedevastación y desesperación.Luego vino la segunda característica -Easy Rider. Yo no estaba preparado emocionalmente para que

película. Los personajes interpretados por Dennis Hopper, Peter Fonda y Jack Nicholsoneran huérfanos emocionales, perdida y ensimismada. Su odisea a campo traviesaexpuso las tensiones subyacentes en América - el odio, el racismo de la diferencia, al azarla violencia, la desconfianza extrema de los ideales democráticos. Todo sobre la película y supersonajes provocado ambivalencia en mi respuesta. Admiré sus espíritus libres, peroYo estaba consternado por el uso de drogas. La escena clave, para mí, fue el partido plagado de drogasescena cerca del final de la película, cuando al menos uno de los personajes principales se da cuentaque es emocionalmente en un callejón sin salida.Entendí los sentimientos de desorientación y ansiedad y añoranza que llevaron a estacross-country viaje por parte de la Peter Fonda y Dennis Hopperpersonajes. Me quedé de piedra y rechazados por los asesinatos al final de la película. Laterminación película parecía ofrecer algo que era edificante, afirmando, espiritual o de uncomponente que pudiera relacionarse. Yo estaba al final de la década de 1960, de acuerdo. Sidney Poitierestaba lejos por otro camino no tomado ya. Aquí estaba yo, mirando hacia un camino decinismo, la desesperación y la desesperanza. Yo no puedo decir que "disfrutamos"El último veranoyFácilJinete. Puedo decir que ambos eran parte de mi educación de la vida, una educación que recibípor medio de la película.Vi la película de suspenso francesaZ, Dirigida por Constantin Costa-Gavras, en 1970, cuandoera un estudiante graduado en la Universidad de Wisconsin. El impacto de esta película eraentrelazado con mi propio desarrollo político individual. En ese momento yo estaba haciendo

un giro de 180 grados de giro del político conservador a liberal político - en parte debido a midisgusto con la guerra de Vietnam, pero debido principalmente al rechazo del presidente Nixonpolítica de bombardeo de Camboya en 1970. Ser políticamente más conscientes de lamundo a mi alrededor me ayudó a responder favorablemente a la increíble Costa-Gavrasdocumental de la película basada en el asesinato político de un candidato liberalpara el presidente de Grecia en la década de 1960. Este hombre fue asesinado por orden delos generales fascistas que tenían miedo de que el candidato habrá de abrir las compuertas de lala democracia en Grecia. La puntuación palpitante, la edición de alta energía de una de alta velocidadpersiguen a través del centro de la ciudad y el posterior asesinato, y la revelación gradualde hechos heroicos por parte de un fiscal a dedo por los generales se combinaron para moverme emocionalmente como espectador. La década de 1960 terminó, para mí, como un momento de gran moral ypolítica confusión. Yo sabía que estaba en proceso como una persona política, y sabía que la

Page 27estaba en juego era mucho más alto de lo que eran cuando yo era adolescente ingenua en laa partir de la década.             

      La historia del cine, Capítulo 6, La década de 1960 - La rebelión de losDirector como "autor"keCompilado por Robert E. YahnUniversidad de MinnesotaProfesor, General College,

Page 28Una lista de títulos recomendados en incluye a continuación.El 1960's - Rise of the Director como "autor"AÑO DE CINEDIRECTORPAÍS1962 Días de vino y rosas, elBlake EdwardsEE.UU.1962 Cleo 5 a 7Agnes VardaFrancia1962 LolitaStanley KubrickInglaterra1962 Lonely Are the BraveDavid MillerEE.UU.1962 Manchurian Candidate, TheJohn FrankenheimerEE.UU.1963 El SiervoJoseph LoseyInglaterra1964 Dr. StrangeloveStanley KubrickInglaterra1965 Bonheur, Le

Agnes VardaFrancia1965 Monte de Piedad, LaSidney LumetEE.UU.1965 Miles de payasos,Fred CoeEE.UU.1966 AlfieLewis GilbertInglaterra1966 Blow UpM. AntonioniFrancia1966 Georgy GirlSilvo NarizzanoInglaterra1967 HombreMartin RittEE.UU.1967 AccidentesJoseph LoseyInglaterra1967 Bonnie y ClydeArthur PennEE.UU.1967 Fresas salvajesIngmar BergmanSuecia1968 FacesJohn CassevetesEE.UU.1968 2001: Una odisea del espacioStanley KubrickEE.UU.1968 If ....Lindsay AndersonInglaterra   

Page 29La década de 1970 ...Época del cinismo y desilusión, y rebeliónCompilado porRobert E. YahnkeProfesor, General College,lista de títulos recomendados a continuación.Universidad de MinnesotaLaAÑOFILMDIRECTORPAÍS1968El nadadorFrank PerryEE.UU.1969Bob y Carol y Ted y Alice Paul MazurskyEE.UU.1969Cowboy de medianocheJohn Schlesinger EE.UU.1969Easy RiderDennis HopperEE.UU.1970Conocimiento CarnalMike NicholsEE.UU.1970Catch 22Mike NicholsEE.UU.1970Clockwork Orange, AStanley KubrickEE.UU.1970

Dodes 'Ka-denAkiru KurosawaJapón1970Five Easy PiecesBo RafelsonEE.UU.1970Conexión francés, LaWilliam FriedkinEE.UU.1970M * A * S * HRobert AltmanEE.UU.1970They Shoot Horses, no¿Ellos?Sydney PollackEE.UU.1970WoodstockMichael Woodleigh EE.UU.1971Harold y MaudeHal AshbyEE.UU.

Page 301971La rodilla de ClaireEric RohmerFrancia1971Last Picture Show, ThePeter Bogdanovich EE.UU.1971Pequeño gran hombreArthur PennEE.UU.1971

Soplo del CorazónLouis MalleFrancia1971Sunday Bloody SundayJohn Schlesinger Inglaterra1972Aguirre, la ira de DiosWerner HertzogAlemania1972CabaretBob FosseEE.UU.1972LiberaciónJohn BoormanEE.UU.1972Padrino, ElFrancis CoppolaEE.UU.1972El último tango en ParísBernardoBertolucciItalia1973American GraffitiGeorge LucasEE.UU.1973Gritos y susurrosIngmar BergmanSuecia1973Exorcista, ElWilliam FriedkinEE.UU.1973Serpico

Sidney LumetEE.UU.1974Barrio chinoRoman PolanskiEE.UU.1974Conversación, elFrancis CoppolaEE.UU.1974Padrino, El, Parte IIFrancis CoppolaEE.UU.1974Woman Under the Influence, A John CassavetesEE.UU.1975Tarde de perrosSidney LumetEE.UU.1975FaucesSteven Spielberg EE.UU.1975Alguien voló sobre el del cucoNidoMilos Foreman,EE.UU.1975Picnic en Hanging RockPeter WeirAustralia1976Todos los hombres del presidenteAlan PakulaEE.UU.1976Harlan County, EE.UU.Barbara KoppleEE.UU.

  

Page 31La historia del cine, Capítulo 8A finales de 1970 ... PsicológicosRetratosCompilado porRobert E. Yahnkedad de MinnesotaUna lista de títulos recomendados se incluyeProfesor, General College,Universa continuación.AÑOFILMDIRECTORPAÍS1976 NetworkSidney LumetEE.UU.1976 Taxi DriverMartin ScorseseEE.UU.1975 Dersu UzalaAkiru KurosawaJapón1977 El último deberHal AshbyEE.UU.1977 Annie HallWoody AllenEE.UU.1977Encuentros en la TerceraTipoSteven SpielbergEE.UU.1977 JuliaFred ZinnemanEE.UU.

1978 Deer Hunter, TheMichael CiminoEE.UU.1978 El expreso de medianocheAlan ParkerEE.UU.1978 Árbol de thErmanno Olmie zuecosItalia1978 Sonata de otoñoIngmar BergmanSuecia1978 InterioresWoody AllenEE.UU.1978 La mujer casada, unaPaul MazurskyEE.UU.1979 All that JazzBob FosseEE.UU.1979 Apocalypse, NowFrancis CoppolaEE.UU.

Página 321979 ManhattanWoody AllenEE.UU.1979 El matrimonio de Maria BraunReiner FassbinderAlemania1979 Norma RaeMartin RittEE.UU.La hija del minero de carbón 1980Michael AptedEE.UU.1980 KagemushaAkiru Kurosawa

Japón1980 My Brilliant CareerGillian ArmstrongAustralia1980 Raging BullMartin ScorseseEE.UU.1980 Estado de SitioConstantin Costa-GavrasFrancia1981Prince of the CitySidney LumetEE.UU.1981La mujer del teniente francés,LaKarel ReiszInglaterra1980 Interruptor MorantBruce BeresfordAustralia     Y, el Capítulo 9rds una InternacionalCineCINE HISTORIALa década de 1980 - TowaCompilado por Robert E. YahnkeProfessoUniversidad de Minnesotar, General College,Una lista de títulos recomendados se incluyea continuación.

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AÑOFILMDIRECTORPAÍS1981My Dinner With AndreLouis MalleFrancia1981RojosWarren BeattyEE.UU.1982Das BootWolf. PetersonAlemania1982PluriempleoJerzy SkolimowskiPolaco1982La decisión de SophieAlan PakulaEE.UU.1982Veredicto, ElSidney LumetEE.UU.1983TraiciónDavid JonesInglaterra1983Fanny y AleIngmar BergmxanderunSuecia1983Los gritos del silencioRoland Joffe

, LaInglaterra1983La sombra del actorPeter YatesInglaterra1983Local HeroBill ForsythEscocia1983La fuerza del cariñoJames BrooksEE.UU.1983Año de VidaPeter WeirAustrPeligrosamenteotras cosas1984AmadeoMilos Foreman,EE.UU.1984Natural, elBarry LevinsonEE.UU.198528 UpMichael AptedInglaterra1985El beso de la mujer araña,LaHector BabencoEE.UU.1985MishimaPaul SchraderEE.UU.

1985AbundanciaFred SchepisiAustralia1985RanAkiru KurosawaJapón1985StreetwiseM. Bell & C. McCallEE.UU.1986BrasilTerry GilliamEE.UU.1986Hannah y sus hermanasWoody AllenEE.UU.1986Pelle el ConquistadorBille AugustDinamarca1986El AsaltoFons RademakerHolanda

Page 341986Mi vida como un perroLasse HallstromSuecia1986ShoahClaude LanzmanFrancia1987Fiesta de BabetteGabriel Axel

Dinamarca1987La casa del juegoDavid MametEE.UU.1987Jean de FloretteClaude BerriFrancia1987Last Emperor, TheBernardo Bertolucci Italia1987Manon de la PrimaveraClaude BerriFrancia        , Capítulo 10Nuevas Vocespor Robert E. YahnkeCINE HISTORIAA finales de 1980 - Películas Independientes,CompiladoProfesor, General College,Universidad de MinnesotaUna lista de títulos recomendados se incluye a continuación.AÑOFILMDIRECTORPAÍS1987Swimming to CambodiaJonathan DemmeEE.UU.

Page 351988Haz lo que debasSpike LeeEE.UU.1988Thin Blue Line, TheErroll MorrisEE.UU.1988MundoChris MengesEnglanAdemás, Ad1989ChocolatClaire DenisFrancia1989Cinema ParadisoG. TornatoreItalia1989GloriaEdward ZwickEE.UU.1989JudouZhang YimouChina1989Mi pie izquierdoJim SheridanIrlanda1989Roger and MeMichael MooreEE.UU.1989

Sexo, mentiras y cintas de vídeoSteven Soderbergh EE.UU.1990Edward ScissorhandsTim BurtonEE.UU.1990Cyrano de BergeracJean Paul Rappeneu Francia1991Ángel en mi mesaJane CampionNueva Zelandia1991Boyz N the HoodJohn SingletonEE.UU.1991Paseando a Miss DaisyBruce BeresfordEE.UU.1991Henry VKenneth BranaghInglaterra1992Hasta 35Michael AptedInglaterra1992Crying Game, TheNeil JordanIrlanda1992Glengarry Glenn RossJames FoleyEE.UU.1993Perdidos en YonkersMartha CoolidgeEE.UU.

1993Piano, TheJane CampionNueva Zelandia1994Quemado en el SolN. MikhailovRusia1994Pulp FictionQuentin TarantinoEE.UU.1995Antes de la lluviaMilcho Manchevsky Yugoslavia1995Before SunriseRichard LinklaterEE.UU.1995Ladybird, LadybirdKen LoachInglaterra

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