HISTORIA DEL DISEÑO

ASIGNATURA

HISTORIA DEL DISEÑOHTTP://HISTORIAAGUASDELACANADA.BLOGSPOT.COM.AR

Docente: Mg. Bianca Suárez. E-mail: [email protected]. Móvil: +54 (351) 6091589. Curso: 1er año. Ciclo Lectivo: 2012. Régimen: Anual. Horario: Martes 10:45 a 13 hrs

PRESENTACIÓNLos diseñadores a lo largo de la historia se han preocupado por hacer que sus proyectos se parezcan a la realidad en la que se encuentran, dependiendo de lo que quieren expresar. Es a gracias al estudio de la historia que podemos conocer situaciones cotidianas de la prehistoria de la humanidad a partir de una estatuilla en cerámica encontrada en África, las acuarelas de Durero que se interesaban por copiar la realidad o nos hemos sorprendido al ver en las pinturas de Picasso, rostros con ojos debajo de la nariz o con la boca detrás de las orejas. El diseñador traduce a una forma funcional la emoción, el sufrimiento, las expectativas de una época.

Estudiar la historia del diseño es retroceder en el tiempo y viajar por toda la tierra; es descubrir como las mentes creativas, como las de los participantes a esta cátedra, observan las obras de otras civilizaciones, entienden y se inspiran de ellas. Por ello, el pasado no es una cosa abstracta, inerte, opera en la imaginación con una fuerza viva que sostiene nuestro presente. La relación dialéctica entre el pasado y el presente es la trama misma de la actualidad, cuya misión es ayudarnos a comprender el presente y prepararnos para el futuro. Así, el arte indio tiene grandes influencias del arte griego; los pintores impresionistas tomaron mucho de las estampas japonesas, y el arte del siglo XX se dejó influir por formas africanas.

Nos interesa validar los conceptos elaborados a través de la historia ya que el arte siempre ha respondido a una necesidad profunda de la sociedad donde se desarrolla. Esta validación implica descifrar la historia de la humanidad de manera general por medio de la

observación y las condiciones en que la cultura permite y dio valor y como la sociedad le dio una función. Proponemos ampliar la sensibilidad para tener más herramientas para clasificar, diferenciar, enumerar, describir, comparar, relacionar, fundamentar ideas, y así construir de manera colaborativa la complejidad del impacto de la aplicación de un estilo al diseño gráfico y de interiores.

El estudio analítico del pasado sirve de sustento en la búsqueda del futuro acorde con las condiciones y la situación socio-cultural actual. Estudiar la historia del diseño no es solamente referir a los grandes movimientos, escuelas o diseñadores, sino también al porqué y sus condiciones de aparición.

Proponemos estudiar el desarrollo de la historia del diseño desde los primeros restos humanos, pasando por hechos que cambiaron la historia antigua hasta hoy, con un enfoque centrado en descubrir el factor humano, donde el del hombre es considerado como: A) Ser social, con sentido de pertenencia a una comunidad con sus modos de vida, comportamientos y tradiciones y a un lugar. B) Ser concreto, perteneciente a una determinada cultura, teniendo en cuenta sus pautas de vida, su cosmovisión, y el modo en que el momento cultural incide en su nivel racional, su accionar y a la vez él actúa como modificador de esa cultura. C) Ser histórico, que va cambiando a través del tiempo según las necesidades y convenciones de cada época, su modo de ser, de entender, de pensar y de accionar.

El protagonista es el Hombre que, en su rol de diseñador, habitante, empresario, gobernante, docente, artesano, actor, operario, ubicado en un tiempo, en un espacio y en un rol determinados, promueve acciones que han ido definiendo la producción de sentido.

El alumno debe comprender el rol del diseñador como un componente social importante dentro del devenir cultural y justamente ese conocimiento y comprensión de los procesos culturales es el que le permitirá actuar como factor consciente en la evolución futura del diseño.

Se trata de encontrar caminos y esencias que destierren toda repetición mecanicista de imágenes y permitan un uso operativo de la historia, comprometiéndose con la sociedad a cual se debe dar respuestas.

Nos afirmamos en el criterio de concebir la historia con un carácter integrador, que permita conocer desde una perspectiva múltiple el marco técnico, económico, social, institucional, cultural, en el que se desenvuelve la persona, estableciendo una relación significativa entre pasado y presente, entre los distintos protagonistas, entre problemas y soluciones que puede aportar el proceso de diseño.

INSTITUTO SUPERIOR DE DISEÑO AGUAS DE LA CAÑADA

1 [ 5 ] INSTITUTO SUPERIOR DE DISEÑO AGUAS DE LA CAÑADA BV. LAS HERAS 234 · (0351) 424 5407 · [email protected]

Art Nouveau

Interiores de Star Trek 1966

Orden Jónico

mailto:[email protected]


OBJETIVOS

Generales:

Comprender la necesidad de considerar el pasado y el esfuerzo de su desarrollo en beneficio del hombre de hoy, por tal motivo, nos interesa estimular el espíritu de investigación y análisis.

Lograr competencias en interpretación y proposición de estrategias de diseño de la realidad a partir de comprender el proceso como hecho histórico socio-cultural de producción de sentido.

Lograr que el alumno ejercite y desarrolle su capacidad de comprensión, reflexión y que aprenda a expresar sus opiniones.

Particulares:

Introducir a los alumnos en el conocimiento y la comprensión de los orígenes de la disciplina del diseño y su aplicación en procesos de diseño contemporáneos.

Capacitar al alumno en interpretar la historia del diseño como una fuente de inspiración, para producir aportes acordes con la situación y el contexto.

Reconocer elementos de la historia del diseño como partes constructivas en la morfología de los objetos, gráfica y espacios del contexto cotidiano, identificando sus características y funciones.

Promover en los futuros diseñadores el uso activo de las herramientas tecnológicas como una herramienta didáctica para la comprensión y puesta en práctica de los elementos de la historia.

CONTENIDOS Desde el arte hasta la arquitectura han sido de gran influencia para la historia del diseño. El diseño de muebles y las artes gráficas muestra como el diseño se ha convertido exponencialmente en un fenómeno universal. Como medio de comunicación y expresión para atraer a nuevas audiencias o para inspirar a mayores públicos, el lenguaje del diseño se ha convertido en la banda sonora favorita de un mundo en el que el exceso nunca fue suficiente. En pocas palabras, el diseño se ha hecho omnipresente.

La asignatura es ubicada en el nivel inicial del currículo y se plantea como un recorrido cronológico por las distintas etapas de la historia del diseño: desde la aparición del hecho comunicativo visual, luego arquitectónico, hasta alcanzar descubrir su impacto en la producción de estilos. Las características principales de cada movimiento o estilo, las técnicas y la tecnología, los rasgos característicos, la evolución en su contexto. No hay hechos aislados y en consecuencia repercuten política, social y culturalmente en la humanidad. La selección de contenidos a abordar permitirá que se comprendan los cambios profundos en la relación entre arte-diseño, técnica-diseño, los diferentes movimientos, escuelas y tendencias que fueron influyentes en la gestación de los espacios, los objetos, la gráfica y su producción y circulación de sentido.

Tras recorrer toda la historia, orientamos tres unidades temáticas indispensables en el desarrollo de una cultura visual con temas que ya no solo tienen un área legítima de creatividad, sino que se constituyen como una parte fundamental de la cultura contemporánea. Batallaremos por dejar atrás los tiempos en que bastaba solo conocer algunas características estilísticas para captar el estilo de una época. Los revolucionarios avances en la tecnología y la maquinaria, que en su día fueron grandes fuentes de inspiración como el óleo, la imprenta o el cine, ya no ejercen el mismo estímulo hoy. Los diseñadores disponen de un sinfín de opciones, libres para escoger entre todos los atributos estilísticos que tienen a su disposición para combinar con toda libertad pasado y presente en búsqueda de un futuro estético y funcional riquísimamente diverso. Gracias a la combinación de ejemplos históricos y contemporáneos, que abarcan los campos del diseño gráfico, industrial, de muebles, textil, de indumentaria, el arte y la arquitectura, todos se influencian entre sí. Continuamente se reciclan estilos antiguos siguiendo tendencias globales inyectándole pinceladas sociales contemporáneas, y el resultado se envía al mercado con fechas de caducidad tan breves que son más propios de la industria de la moda.

Esta asignatura está planteada como una herramienta de consulta esencial para los nuevos diseñadores para influenciarlos, informarlos e inspirar sus próximos procesos de diseño. Las unidades temáticas recogen los movimientos y estilos más importantes que han definido el diseño. Cada unidad ilustra como se ha evolucionado en un estilo concreto a lo largo de los años y también cómo se puede aplicar en la actualidad de Argentina en un proyecto de innovación y desarrollo. Asimismo, se han separado las características más destacadas de cada estilo, y así obtener una perspectiva de conjunto a través de tres cuadros cronológicos clasificados por estilo, diseño, diseñador y acontecimientos históricos.

La finalidad de los contenidos propuestos reflejará que diseño entonces ya no se reduce a una simple cuestión de forma y función, es un lenguaje acorde a una situación social y, como tal, es necesario



La balsa de MedusaThéodore Géricault

1819, óleo sobre tela, 491x716 cmMuseo de Louvre, París

Miguel Ángel, La creación de Adán,

Moser Art, Secession, Vienna

Cleopatra, 1963. Elizabeth Taylor



comprenderlo de manera integrada con el pasado en qué se gestó.

UNIDAD TEMATICA 11.1.a. Aproximación a la pre-historia e historia de manera general.Conceptos centrales: Aurora de la conciencia estética, evolución de los instrumentos, simetría, realismo griego, preocupación por la exactitud.

1.1.b. Sistemas de creencias y valoración de la antiguedad. Conceptos centrales: Sistemas de creencias y su traducción de a formas realistas, la poética de lo trágico.

UNIDAD TEMÁTICA 22.1.a. Las grandes transformaciones técnicas hasta el S. XIX. Conceptos centrales: la sensibilidad obedece a leyes inteligentes y racionales, ideas cartesianas, lo bello y lo verdadero. Lo perfecto por su organización interna.

2.1.b. Descubrimientos y transformaciones: Conceptos centrales: desde la estética al servicio del rey al servicio de la razón.

UNIDAD TEMATICA 33.1.a. La Modernidad hasta el deconstructivismo. Ideas centrales: efectos de la industrialización, experimentación, relación entre el arte y la realidad empírica, abstracción, la actividad creadora hace referencia a los principios fundamentales sintéticos del razonamiento teórico, simbolismo, globalización.

3.1.b. El sujeto, el yo, la industrialización del adorno. Conceptos centrales: Psicología moderna,

adecuación posible de lo vivido.

METODOLOGÍA

Unidad Didáctica Nº 1: Breve historia de la cultura a nivel global y regionalEn ella se aborda a través de cortes históricos sincrónicos, el marco socio – cultural, político – económico y científico – técnico en el que se desarrolló el diseño en el contexto mundial y regional, interrelacionándolo con los distintos movimientos y tendencias del diseño a hoy. Se trabaja en los Niveles General e Intermedio de la información, correspondientes a los contenidos A de cada Unidad Temática.

Esta etapa permite brindar los elementos para que los futuros diseñadores pueda comprender las circunstancias en que se desenvuelven, se gestan y producen los procesos de diseño y por ende, como son incorporados en la cultura. Las Lecturas y los temas de esta unidad serán evaluados en parciales y en el examen de fin de año.

En cada clase los alumnos realizarán un resumen y publicar sus memorias de manera constructiva en el blog de la clase http://historiaaguasdelacanada.blogspot.com.ar lo que representa describir qué elementos vistos en clase fueron de importancia en su constitución como persona, creativo, innovador y diseñador. Esta participación establece la nota de participación.

Unidad didáctica Nº 2: Circunstancias y detalles históricos hacia la construcción del pensamiento proyectual

Se trabaja en el Nivel Específico de la información, correspondiente a los contenidos B de cada Unidad Temática. En esta etapa se estudian eventos de la historia en ejemplos representativos y las características que los constituyeron en un cambio cultural. Asimismo se promueve la reflexión histórico-crítica comparativa sobre el significado de la actividad de diseño, desde una perspectiva histórica hacia la construcción de un pensamiento prospectivo.

En la etapa de estudio de casos se realizarán exposiciones didácticas realizadas por los estudiantes, con la utilización de alguna herramienta técnica audiovisual como video, radio, teatro o prensa gráfica que sea elaborada de manera colaborativa y que pueda llegar a ser masivo en las redes sociales, como por ejemplo un video viral o una campaña urbana. Estas exposiciones se registrarán en el blog http://historiaaguasdelacanada.blogspot.com.ar, las construcciones conceptuales son grupales y constituyen la base para discusiones de los Coloquios de cierre. La evaluación de estas exposiciones está medida por el impacto en la comunidad de la escuela Aguas de la Cañada o en la ciudad de Córdoba.



The Blue Room, Palacio Bebenhausen, Alemania

Beatles. Yellow Submarine

Campaña Presidencial de Barack Obama. 2008

Keith Haring, Logo contra la violencia familiar. 1989.



PROGRAMACIÓN

MES DIA CAÑADA UT UD1: EXPOSICIONES MAGISTRALES UD2: EXPO DE

ESTUDIANTESBIBLIOGRAFÍA

MAR 20 INICIO DE CLASES

Introducción a la metodología.27 UT1 LA PREHISTORIA, la invención de la escritura. Piedra Rosetta Philip B. Meggs. pp. 4-16

ABR 3 LA ANTIGÜEDAD, la escritura y diferentes alfabetos. Jeroglíficos egipcios. Papiros y escritura.

Mitología Egipcia. Peresan Martínez.pp. 13-29

10 Arte griego arcaico, clásico y helenístico. Los 3 ordenes de la arquitectura. La relación entre la mitología y la morfología de los objetiso

Mitología Griega. Bayer. Pp. 21-54

17 EGIPCIO. Principales características de los murales y formas de representación. La historia de Babel Phillip B. Meggs. pp 27-38

24 ROMANO. Monumentos en todo el imperio para los hombres libres, circos, acueductos, escultores, arquitectos. El Circo Romano

MAY 1 TRABAJADOR

8 Bizancio y el arte cristiano. El inicio del diseño iconico, heráldica, aleaciones de metales. Las Cruzadas. Isidoro. pp. 31-50

15 Baja Edad Media: El gótico, iglesias más altas y luminosas. Pintores flamencos. Edad media.

Alicia Dios. pp. 69-84

22 UT2 El renacimiento y la figura humana, Manierismo. Separación entre el artista y el artesano. La Gioconda. Philip B. Megs. pp. 39-54

29 Grandes transformaciones en la técnica, estilo Barroco y clasisismo: Arquitectura religiosa. Maestros del claroscuro. Galileo. Ana Cravino. pp. 85-105

JUN 5La expresión de la razón. Pintura de Interiores.

Descubrimiento de América. Mirna Domoñi. pp. 107-122

12 Rococó y Neoclasicismo. Fin de la belleza ideal. Visiones de locura. María Antonieta. Fernandez. pp. 62-63

19 La invención de la imprenta. Técnicas de reproducción.

Martín Lutero. Reforma protestante.

Phillip B. Meggs. p. 126-134

26 PARCIALES Presentación de la línea de tiempo por grupos y porciones de la historia

JUL 3-17 RECESO DE INVIERNO

24 INICIO DE CLASES UT3 Introducción a la modernidad. Movimientos y estilos

clave, Diseños, diseñadores.Acontecimientos históricos 1850 al 2010

31 Artesanía vr. Industria. William Morris y el Arts & Crafts.

Charles Chaplin “Tiempos modernos”

Lewis Blackwell. pp. 142-163

AGO 7 Siglo XIX. Esteticismo 1870-1900. Japonismo Henri de Toulouse-Lautrec

Garófalo. pp. 123-138

14 Estilos del siglo XX. Antiguos estilos, nuevos materiales. Art Nouveau en Francia.

La Exposición Universal de 1900.

Mercedes Pombo. pp. 139-154

21 Modern Style en Inglaterra, Jugendstill en Alemania, Secession en Austria.

Psicoanálisis

28 Grandes movimientos y tendencias. Futurismo. A.M. Cassandre. Lewis Blackwell. pp. 32-57SEP 4 Arquitectura racionalista, arquitectura orgánica. Marcel Duchamp.

11 Dadaismo, surrealismo, Constructivismo y suprematismo. Salvador Dalí.

18 Bauhaus en Weimar, Dessau y Berlín. Bauhaus en Chicago Wingler. Pp. 103-11725 Escuela ULM. Museo Guggenheim

OCT 2 Estilo Oriental. Reina Victoria - Colonias. Gandi9 Expresionismo mexicano. Muralismo. La Hacienda Mexicana

16 Milton Glacer, Alan Fletcher, Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Max Huber.

Llegada del hombre a la luna.

Bellantoni y Woolman. pp. 10-21

17 Los años 60. Müller Brockmann, Otl Aicher, Martin Solomon. La buena forma a la forma comunicativa. Los Beatles Devalle. pp. 287-324

23 Pop. Andy Warhol. Psicodelia. Cartelismo. Feng Shui Meggs. p. 390-41330 Posguerra. Pos-Modernismo. Nuevos contextos,

cambios de paradigmas. David Carson, Fabien Barón, Javier Mariscal.

Hotel Cesar Palace en Las Vegas

NOV 6 El diseño en Argentina y Latinoamérica. Campaña de Obama Devalle. pp. 333-38013 Keith Haring. Graffiti y Arte Urbano.

20-27 PARCIAL Trabajo práctico por grupos11-18 EXAMEn Examen opción múltiple





MATERIAL DE CONSULTAALCACER, José Antonio. Qué es el mundo del cartel. Granada : Colección de Arte y

Comunicación. 1991.

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BHASKARAN, Lakshmi. El diseño en el tiempo. Barcelona : Blume. 2007.

BLACKWELL, Lewis. Remix. Barcelona : Gustavo Gili. 1998.

BLANCHARD, Gerard. La letra. Barcelona : CEAC. 1990.

BRAGAGNOLO, Manuel. El arte del siglo XX. Madrid : Granada. 1991.

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CÉSPEDES, Roberto; MARTÍNEZ, Andrea; ISIDORO, Alberto Martín; PALERMO, Alejandra; DIOS, Alicia, CRAVINO, Ana; DOMOÑI, Clelia Mirna; GARÓFALO, Gabriela y POMBO, Mercedes. El Diseño de Interiores en la Historia. Palermo. En línea http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/320_libro.pdf 2011.

DEVALLE, VERÓNICA. La travesía de la forma. Buenos Aires : Paidos. 2009.

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