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HISTÓRICO DA INSTITUIÇÃO
UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI
Em 1970, um grupo de publicitários instalou em São Paulo a Faculdade de Comunicação Social Anhembi. Um ano mais tarde, outro grupo, formado por engenheiros e arquitetos, fundou a Faculdade de Turismo do Morumbi, com o primeiro curso superior de Turismo no Brasil a formar graduados na área. Em 1982, as duas instituições se uniram e surgiu a Faculdade Anhembi Morumbi, oferecendo os cursos de Comunicação Social, Turismo, Secretariado Executivo Bilíngue e Administração.
Na década de 90 foram lançados cursos superiores inéditos no Brasil: Negócios da Moda; Pedagogia,
com habilitações em Tecnologia Educacional e Desenvolvimento na Empresa; Farmácia, com ênfase
em Cosmetologia; Design Digital, entre outros. Em 1997, a Instituição se credenciou como
Universidade. No ano seguinte, fundou o Campus Centro, no prédio que abrigava a fábrica da São
Paulo Alpargatas no bairro do Brás, um marco da industrialização do Estado. O novo campus abrigou
vários cursos da instituição, e expandindo a área de saúde com a criação dos cursos de Fisioterapia,
Enfermagem, Medicina Veterinária e Quiropraxia. Em 1999 tiveram início vários cursos sequenciais,
que ofereciam diploma de Formação Específica em dois anos.
Em 2001 foi implantada a Graduação Modulada, inspirada no modelo americano dos community
colleges, formando o estudante em dois anos e fornecendo um certificado de nível superior em
período intermediário à conclusão do curso de graduação, antecipando assim seu ingresso no mercado
profissional. No mesmo ano a Universidade instalou o programa de mestrado em Hospitalidade,
inédito no País e recomendado pela Capes, implementado no ano seguinte. Ainda em 2001, foi criado
o curso de Aviação Civil, primeiro na área e único em São Paulo. Em 2002 inaugurou o Campus
Morumbi que abriga os cursos nas áreas de design e moda, e o Campus Vale do Anhangabaú, que
passou a sediar o novo curso de Direito, entre outros da área de Negócios. Em 2005 foi criado o curso
de Cinema e implantado o mestrado em Design. Em 2006 foi a vez do mestrado em Comunicação.
Em 2005, depois de ampliar sua gama de cursos com muita criatividade, a Universidade Anhembi
Morumbi passa a pertencer à Rede Internacional de Universidades Laureate - a maior e mais
importante rede de universidades do mundo. Os estudantes da Anhembi Morumbi passaram a ter
oportunidade de formação e atuação mundial, por meio de programas exclusivos de intercâmbios para
complemento da matriz curricular, múltipla diplomação, estágio internacional, entre outros.
Em 2013 teve foi aprovado o doutorado em Hospitalidade, em 2014 os cursos de doutorado em
Comunicação e em Design, e em 2015 o mestrado profissional em Alimentos e Bebidas.
A Anhembi Morumbi tem como missão: “Prover educação de alta qualidade, formando líderes e
profissionais capazes de responder às demandas do mundo globalizado e contribuir para o progresso
social e ambiental com espírito empreendedor e valores éticos”.
A visão da Universidade é: “Consolidar nossa posição de liderança no Ensino Superior em todas as
áreas de conhecimento em que atuamos, formando o maior número de profissionais diferenciados,
por meio da excelência acadêmica, inovação e internacionalidade”.
Nossos valores estão baseados em: Paixão, Respeito à Diversidade, Trabalho em Equipe, Inovação,
Foco em Resultado, Responsabilidade Corporativa, Compromisso Social, Ética e Transparência.
A Anhembi Morumbi atende atualmente mais de 44 mil estudantes, distribuídos nos cursos de
graduação, superiores de curta duração e pós-graduação lato sensu e stricto sensu.
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SOBRE O CURSO
A proposta do curso de teatro é fornecer ao aluno os elementos básicos reunidos nos ideais do Teatro
e da Arte-Educação. Essa característica única, de um projeto que integra bacharelado e licenciatura, é
o maior diferencial do curso de teatro da Anhembi Morumbi. O bacharel domina as técnicas de criação
de espetáculos, direção, montagem e interpretação. Pode trabalhar como dramaturgo, mas também
como diretor, produtor, cenógrafo e figurinista em filmes, novelas e minisséries de TV. O licenciado
ministra aulas de teatro para alunos do ensino Fundamental e Médio, em cursos livres, em oficinas de
Centros Culturais, projetos culturais e atuar em curadoria de Arte.
Como diferenciais do curso de Teatro podemos destacar a simultaneidade dos aprendizados em
Bacharelado e Licenciatura nos oito semestres. Os Projetos de pesquisa na área de bacharelado e
licenciatura que proporcionam ao aluno tanto a investigação na formação de ator quanto na formação
de teatro-educador. O curso oferece uma infraestrutura de qualidade e uma equipe de professores
formados por profissionais com ampla experiência profissional na área, que proporcionam ao aluno
estar sempre atualizado e em contato com a classe Teatral, assistindo aos espetáculos em cartaz na
cidade. Ao mesmo tempo, a prática de apresentações públicas contribui para a formação do futuro
ator, permitindo um maior contato com o palco e com o público. O diferencial que ganha destaque no
curso de Teatro da Universidade Anhembi Morumbi é o projeto que integra bacharelado e licenciatura.
A licenciatura do curso alia o sólido conhecimento das práticas do fazer teatral ao conhecimento
específico das matérias pedagógicas. Com base nos Parâmetros Curriculares do MEC, o curso guia seus
objetivos pelos pressupostos teóricos e práticos do teatro-educação, considerando que os PCNs
defendem que “o teatro na escola amplia a capacidade de dialogar, a negociação, a tolerância e a
convivência com a ambiguidade”.
A licenciatura do curso de teatro prepara o professor para uma atuação significativa no ambiente
escolar. Na educação básica o professor contribui para a formação do cidadão que, fazendo teatro,
pode experimentar situações que levem à compreensão de sua identidade, sua realidade social, além
da ampliação de seu repertório cultural e de comunicação.
Nesse sentido um grupo de teatro é um laboratório de relações humanas e sociais. Cabe ao
professor/orientador do grupo resolver os impasses e harmonizar as discordâncias na busca de um
produto final que seja o resultado de um consenso artístico.
As improvisações, núcleo de onde se estruturam os roteiros dramáticos que serão levados às
apresentações, são o espelho dos interesses do grupo. Propostas de trabalho suficientemente abertas
levam à projeção, nas improvisações e pequenas cenas, das preocupações do grupo. A emergência de
temas vitais para os participantes permite ao professor/orientador a condução de debates e pesquisas
sobre os assuntos relevantes para a comunidade.
Nesse aspecto, a atividade de teatro-educação pode ser importante no aporte de temas geradores ou
de temas transversais, os quais, num projeto, mais amplo, poderão ser apropriados por todo o
ambiente escolar.
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OBJETIVO GERAL DO CURSO
Formar um professor-artista licenciado em Teatro capaz de articular as dimensões teóricas e práticas. Desenvolver a compreensão da prática artística como caminho possível para a construção da cidadania, com uma visão histórica e contextualizada dos saberes e da produção teatral, como forma de expressão de arte e da cultura.
Desenvolver um pensamento reflexivo e bem como da sensibilidade artística, através de sólida formação técnica, artística, ética e cultural, com aptidão para construir novas formas de expressão, de linguagens corporais e de propostas pedagógicas e estéticas. Buscar a estreita articulação entre práxis artística, educação, sociedade e seus contextos socioculturais, atuando em consonância com as novas tendências artísticas e pedagógicas articuladas aos saberes teatrais.
Estando seu egresso apto a:
Desenvolver o domínio dos componentes didático-pedagógicos relacionados aos processos de ensino do Teatro e sua aplicação em projetos interdisciplinares, em consonância com as novas tendências pedagógicas para o ensino da arte.
Organizar e coordenar situações de aprendizagem em diferentes contextos educativos do Teatro, nos âmbitos de ensino formal e informal, despertando o interesse pelas práticas teatrais.
Ter domínio dos componentes didático-pedagógicos relacionados aos processos de ensino de Teatro e de sua aplicação em projetos interdisciplinares.
Responsabilizar-se por sua própria formação continuada, possibilitando o aperfeiçoamento de sua prática artística e pedagógica.
Compreender os mecanismos que compõem a estrutura do fenômeno teatral, conhecendo a sua linguagem através de suas especificidades e desdobramentos, de modo a entrar em contato com conceitos e métodos que desenvolvam a reflexão crítica dos diferentes elementos que compõem a linguagem teatral.
Conhecer a história do teatro universal e a história do teatro brasileiro, reconhecendo as respectivas organizações temporais e refletir sobre os aspectos estéticos, dramatúrgicos e literários dentro dos diferentes períodos históricos.
Compreender o jogo humano como linguagem, reconhecendo as diferentes fases de evolução do jogo dramático e os conceitos que envolvem o binômio Teatro-Educação, de modo a dominar suas formas de aplicação dentro dos campos educacionais e teatrais.
Ter o domínio técnico e expressivo do corpo, visando a interpretação teatral, reconhecendo e desenvolvendo o corpo cênico na sua totalidade cinética e vocal.
Dominar os critérios teóricos e práticos da composição dos elementos visuais da cena teatral, articulando as diferentes linguagens.
COMPETENCIAS DA ÁREA DE CONHECIMENTO E DO CURSO
Competências Gerais do Egresso da Área de Educação
ELABORAÇÃO DE PROJETOS EDUCACIONAIS - Elaborar, implantar e executar projetos educacionais
que contemplem a diversidade e as inter-relações das distintas esferas do social: cultural, ética,
estética, científica e tecnológica.
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ENSINO E TECNOLOGIA - Utilizar as tecnologias educacionais nos processos didatico-pedagogicos
oportunizando aprendizagens significativas.
GESTÃO DE SALA DE AULA - Gerir o tempo e os recursos em sala de aula visando a eficiência e os
resultados do processo de aprendizagem.
INVESTIGAÇÃO-AÇÃO - Investigar a sua prática docente, a realidade escolar e o contexto em que a
escola está inserida e propor ações tendo como suporte os fundamentos epistemológicos da Educação.
INCLUSÃO E DIVERSIDADE - Promover a inclusão do educando com necessidades físicas, cognitivas e
afetivas nas relações individuais e coletivas do contexto educacional, além das demais diversidades
existentes em nossa sociedade.
Competências Específicas do Egresso do Curso de Teatro
LINGUAGEM CÊNICA - Dominar códigos e convenções próprios da linguagem cênica na concepção da
encenação, construção de personagens e na criação do espetáculo teatral.
EXPRESSÃO CORPORAL – Expressar-se com o corpo com domínio técnico visando a interpretação
teatral e o Reconhecimento do corpo cênico na sua totalidade cinética e vocal.
COMPOSIÇÃO DE CENÁRIO – Compor os elementos visuais da cena teatral com domínio técnico
construtivo.
ENSINO EM TEATRO - Coordenar o processo educacional de conhecimentos teóricos e práticos sob as
linguagens cênica e teatral, no exercício do ensino de Teatro, tanto no âmbito formal como em práticas
não-formais de ensino.
PRODUÇÃO CÊNICA - Executa e coordena a produção de espetáculos cênicos, gerenciando os recursos
disponíveis.
ANÁLISE CRÍTICA - Analisar criticamente diversos elementos e processos estéticos da arte teatral.
PÚBLICO ALVO
O curso se destina a pessoas interessadas a desenvolver, ampliar ou formalizar competências e
habilidades na área de Teatro.
O mercado tem se comportado de maneira positiva na absorção de egressos do curso, que podem
ocupar posições de trabalho nos setores público e privado, seja em instituições de ensino formais,
como em instituições culturais não formais na condução de trabalhos de grupos que utilizam o teatro
como meio de expressão.
Na orientação dos grupos, o futuro profissional deverá pautar sua atuação no respeito às diferenças
individuais e às características culturais das comunidades em que o trabalho estiver inserido.
Dublagem e criação de voz para animação, oficinas culturais do Estado, workshops para Secretaria de
Cultura, docência no ensino público e privado são algumas das oportunidades de atuação do futuro
profissional de Teatro.
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Além disso, poderá atuar na produção e organização de peças, eventos culturais, programação
cultural, na criação de figurino para teatro, TV e cinema. Poderá também trabalhar em hospitais em
projetos sócio artísticos como os Doutores da Alegria; voltar-se para a área de comunicação em
empresas; tornar-se diretor de interpretação para vídeo e escolha de elenco para TV e Cinema (Diretor
de casting) e ainda poderá atuar como apresentador de programas e de eventos.
Ao concluir sua formação, o estudante terá desenvolvido as seguintes competências e habilidades:
I - Conhecimento da linguagem teatral, de suas especificidades e desdobramentos, com o domínio de
conceitos e métodos fundamentais à reflexão crítica dos diferentes elementos da linguagem teatral;
II - Conhecimento da história do teatro, da dramaturgia e da literatura dramática;
III - domínio de códigos e convenções próprios da linguagem cênica na concepção da encenação e da
criação do espetáculo teatral;
IV - Domínio técnico e expressivo do corpo visando a interpretação teatral;
V - Domínio técnico da composição dos elementos visuais da cena teatral;
VI- Conhecimento de princípios gerais de educação e processos pedagógicos referentes à
aprendizagem e ao desenvolvimento do ser;
VII - Capacidade de coordenar o processo educacional, ministrando conhecimentos teóricos e práticos
sobre as linguagens cênica e teatral, no exercício do ensino de Teatro, tanto no âmbito formal como
em práticas não-formais de ensino;
VIII - Capacidade de autoaprendizado contínuo, exercitando procedimentos de investigação, análise e
crítica dos diversos elementos e processos estéticos da arte teatral.
DISCIPLINAS E EMENTÁRIO
ANTROPOLOGIA E CULTURA BRASILEIRA Trata da construção do conhecimento antropológico e o objeto da antropologia. Analisa a constituição da sociedade brasileira em suas dimensões histórica, política e sociocultural; a diversidade da cultura brasileira e o papel dos grupos indígena, africano e europeu na formação do Brasil. Enfatiza o papel dos Direitos Humanos. ASPECTOS SOCIAIS, POLÍTICOS E LEGAIS DA EDUCAÇÃO Analisa criticamente as políticas públicas de educação, que envolvem a organização escolar e a legislação educacional nos âmbitos nacional, estadual e municipal. Estuda as relações entre educação, estado e sociedade, a atual conjuntura da organização do trabalho, da organização social, político-econômica e seus vínculos com as propostas na área educacional. ATELIÊ DE CORPO E VOZ Aborda teorias e métodos da expressão corporal e vocal. O movimento corporal e a espacialidade da voz, propondo a criação a partir da interação com textos, objetos e adereços de cena. Explora a conscientização, o preparo corporal e vocal do ator e a composição física (corpo e voz) a partir do texto.
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ATIVIDADES COMPLEMENTARES
Atividades práticas e/ou teóricas, relacionadas ao contexto do curso que contribuem na formação profissional mais ampla do aluno, envolvendo alternativa ou simultaneamente, produção, pesquisa, intercâmbio, visitas técnicas, participação em eventos e outras consideradas próprias ao curso.
COMUNICAÇÃO Estuda o processo comunicativo em diferentes contextos sociais. Discute o uso de elementos linguísticos adequados às peculiaridades de cada tipo de texto e situação comunicativa. Identifica e reflete sobre as estratégias linguístico-textuais em gêneros diversificados da oralidade e da escrita. CONSCIÊNCIA CORPORAL Propõe um trabalho de reeducação do movimento com base na Técnica Klauss Vianna e na Teoria do Movimento de Rudolf Laban, priorizando a compreensão da relação forma-significado no corpo, o estudo das relações espaço-temporais no movimento, com base no reconhecimento do corpo como mídia primária. DIDÁTICA Aborda a trajetória histórica da didática e suas relações com as concepções de conhecimento, educação, sociedade. Estuda a função social do ensino, as relações entre epistemologia, ciência, cotidiano e a organização da ação pedagógica a partir dos temas transversais, do trabalho Inter e transdisciplinar. Analisa os processos de ensinar e aprender e diferentes formas de organizar a ação educativa. EDUCAÇÃO INCLUSIVA Discute os aspectos pertinentes aos dilemas propostos pela legislação no que concerne à inclusão social, enfatizando os desafios para a constituição de uma escola inclusiva. Trata da complexidade social e as consequências do direito de aprender nos campos didático, pedagógico e educacional. Explora a fundamentação teórica e prática para a ação educativa direcionada a deficiências. ESTUDOS DA COMUNICAÇÃO: EXPLORAÇÃO DO MOVIMENTO Estuda técnicas de educação somática e exploração do movimento expressivo por meio da aplicação de noções de reeducação do movimento e reorganização corporal baseadas, principalmente, na Técnica Klauss Vianna, favorecendo o desenvolvimento das potencialidades de comunicação do corpo cênico. ESTUDOS DO MOVIMENTO Aborda os métodos da expressão corporal para o ator e sua aplicação no processo de montagem e apresentação de um espetáculo por meio da análise do movimento corporal, da conscientização do preparo corporal e vocal do ator. A disciplina discute e reflete sobre a interação do corpo com todos os elementos do espetáculo.
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EXPRESSÃO VOCAL A disciplina enfoca os recursos da voz na construção da personagem e auxilia no desenvolvimento das potencialidades vocais da personagem na cena, levando em conta a fala e o canto. Discute aspectos de higiene e saúde vocal, exercícios e práticas para a manutenção da voz saudável. FUNDAMENTOS DA EXPRESSÃO VOCAL Estuda e avalia as potencialidades da voz falada e cantada, a criatividade a partir dos recursos vocais e auto percepção da voz e do corpo. A disciplina aborda a leitura em voz alta, utilizando a voz como instrumento de expressão. A disciplina apresenta também noções de saúde para a própria voz. FUNDAMENTOS DA INTERPRETAÇÃO Dedica-se ao conhecimento dos elementos básicos da linguagem teatral e da arte da interpretação por meio da vivência dos conceitos essenciais da cena e do estudo da teoria e da prática da interpretação. HISTÓRIA DA EDUCAÇÃO Estuda a educação como atividade inerente ao ser humano e como ato social. Analisa dois grandes eixos: o da Educação como parte do processo histórico e social e, em especial a história e a produção teórica, específicas da Educação Brasileira, destacando a evolução política, analisa os três grandes períodos: Colônia, Monarquia e República. INTERPRETAÇÃO I A disciplina amplia e aprofunda os elementos do Sistema de Constantin Stanislavski: ação física, objetivo, circunstâncias propostas, visualização e linha de ação contínua. Apresenta procedimentos para a prática da interpretação de um papel. Aborda análise textual e análise ativa de textos dramáticos. INTERPRETAÇÃO II A disciplina apresenta o teatro da teatralidade e o rompimento da ilusão. Aborda a máscara e as formas teatrais populares: commedia dell’ arte, teatro de rua, teatro de revista, circo teatro e pantomima. LIBRAS Trata de conceitos, cultura e a relação histórica da surdez com a língua de sinais. Discute noções linguísticas de Libras: parâmetros, classificadores e intensificadores no discurso. Examina a legislação e a relação com a educação de surdos. Enfoca a estrutura gramatical da língua de sinais e os aspectos culturais do cotidiano das pessoas surdas. METODOLOGIA CIENTÍFICA A disciplina discute o conhecimento e o método científico. O enfoque recai nas etapas de pesquisa científica e as normas de apresentação de trabalhos acadêmicos. Versa ainda sobre os gêneros textuais científicos e aspectos éticos na pesquisa.
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PEDAGOGIA DO ENSINO DO TEATRO A disciplina propõe a elaboração e aplicação de planos de aula no âmbito do Teatro-Educação, levando-se em conta a renovação epistemológica do século XX, as propostas contemporâneas para o ensino da Arte e a contribuição dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes. PRÁTICA DE ENSINO EM ARTES CÊNICAS I Aborda as possibilidades técnicas de uso de materiais integrados às investigações de estéticas da cenografia e do figurino contemporâneos, vistos como linguagens cênicas e educacionais complementares aos saberes teatrais. Analisa a evolução histórica e revolução da cena contemporânea. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem em teatro e teatro-educação. PRÁTICA DE ENSINO EM ARTES CÊNICAS II A disciplina aprofunda e detalha o uso de materiais às questões técnicas e estéticas de construção de cenografia e figurinos, desta vez entendidos como recursos educacionais e aplicados à produção de um espetáculo e à linguagem cênica. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem em teatro e teatro-educação. PRÁTICA DE ENSINO EM ARTES CÊNICAS III Aborda as relações entre o indivíduo e a construção do grupo. Discute as questões do trabalho colaborativo, através do levantamento de propostas para o projeto artístico e suas relações com os princípios de coletivo. Desenvolve propostas de integração dos saberes teatrais com os aspectos de ensino-aprendizagem nos ambientes formais e informais de educação. PRÁTICA DE ENSINO: ESTÉTICA DO ESPETÁCULO A disciplina aborda o teatro no gesto artístico da história do homem. Apresenta as diferentes manifestações estéticas que resultam do meio social de onde se origina. Analisa o espetáculo cênico na condição de fenômeno estético e seus componentes estruturais. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem em teatro e teatro-educação. PRÁTICAS DE ENSAIO A disciplina volta-se aos aspectos inerentes à elaboração de uma montagem e apresentação pública de um espetáculo teatral envolvendo os resultados práticos dos recursos desenvolvidos: corpo, voz, técnicas de interpretação, produção executiva e técnica. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem em teatro e teatro-educação. PRÁTICAS DE INTERPRETAÇÃO Amplia e aprofunda os recursos de corpo, voz e interpretação. Apresenta também práticas de interpretação abordando a preparação do ator para a cena, leitura e análise de texto, exercícios com o texto e a palavra, exercícios de ação, interpretação do papel e apresentações públicas.
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PRÁTICAS PEDAGÓGICAS: JOGO DRAMÁTICO Discute o conceito de jogo como linguagem, articulando-o ao binômio teatro-educação para entendê-lo como Jogo Dramático. Apresenta ainda seus aspectos históricos, aproximando-os dos conceitos de mito, além de suas formas classificatórias. PROJETO DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL A disciplina aborda as propostas cênicas anti-ilusionistas e a quebra da “quarta parede” enfatizando aspectos do teatro épico, do ator narrador, do distanciamento e do “gestus” brechtiano por meio da montagem de um texto da dramaturgia universal. PROJETO EXPERIMENTAL I: TEATRO Trata da elaboração, montagem e produção de um espetáculo a partir de cenas e improvisações baseadas em textos teatrais. Discute aspectos éticos e técnicos do trabalho do ator e a aprendizagem do que é ação física teatral. A disciplina abrange a vivência da responsabilidade individual e do trabalho em grupo e as relações estéticas e o estudo das linguagens da encenação. PROJETO EXPERIMENTAL II: TEATRO Aprofunda a prática de construção de personagens baseada no Sistema Stanislavski por meio da leitura e análise de textos da dramaturgia ocidental e utiliza a análise ativa como instrumento principal. Oportuniza a experimentação cênica dos elementos analisados visando a montagem de um espetáculo. PROJETO INTEGRADOR: PRÁTICA EM EDUCAÇÃO AMBIENTAL - ESPAÇOS FORMAIS E NÃO FORMAIS Aborda a necessidade da educação ambiental na contemporaneidade, a diferenciação entre espaços formais e não formais educativos e a investigação nesses espaços para delimitação e implementação de projetos de educação ambiental. Enfatiza o papel das comunidades de aprendizagens interdisciplinares com responsabilidade social frente às transformações da realidade. PSICOLOGIA DO DESENVOLVIMENTO E DA APRENDIZAGEM Aborda as principais correntes teóricas da psicologia e suas relações com os processos de ensino-aprendizagem. Abrange conhecimentos relativos aos aspectos evolutivos do desenvolvimento do ser humano e de suas relações interpessoais, analisando sua contribuição ou interferência nos processos de aprendizagem. Discute a aplicação prática na área de conhecimento do curso. TEATRO EDUCAÇÃO: ENSINO DAS ARTES E SOCIEDADE Aprofunda métodos e ferramentas para análise, problematização e reflexão de um projeto de ensino-aprendizagem voltados para ambientes de ensino informais e também para organizações não governamentais, que estejam voltados para articulação de programas onde os saberes teatrais fomentem a inclusão social e o desenvolvimento da cidadania. TÉCNICAS CORPORAIS Estuda as práticas de técnicas de mímica, pantomima e teatro físico. Enfoca a vivência de sequências coreográficas a partir de técnicas de dança, como o balé, a dança moderna e também a dança contemporânea e aplicação destas na linguagem das artes cênicas.
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TECNOLOGIA DA INFORMAÇÃO E DA COMUNICAÇÃO NA EDUCAÇÃO Explora a utilização de ferramentas e recursos de aprendizagem, refletindo sobre o uso educativo das tecnologias da informação e da comunicação. Aborda as dimensões do aprender e produzir situações didáticas usando diferentes mídias. Enfatiza, também, a importância da inclusão digital em uma sociedade informatizada. TEORIAS DO TEATRO A disciplina analisa a história do teatro mundial de modo cronológico, evolutivo, e contextualizado, compreendendo as bases do fenômeno teatral em relação aos diversos contextos sociopolíticos e culturais. TEORIAS DO TEATRO CONTEMPORÂNEO Analisa as teorias modernas sobre o trabalho do ator, abordando as diversas escolas ou estilos e seu significado histórico, estético e social, enfatizando a renovação do espetáculo no século XX e a discussão do papel do intérprete na cena contemporânea. TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO LICENCIATURA A disciplina trata da elaboração e culmina com a apresentação do Trabalho de Conclusão de Curso da Licenciatura para o arte-educador em Teatro, dedicando seu foco na área de elaboração de projetos educacionais.
OPTATIVA I OPTATIVA II ESTAGIO SUPERVISIONADO I ESTAGIO SUPERVISIONADO II ESTAGIO SUPERVISIONADO III ESTAGIO SUPERVISIONADO IV
FREQUÊNCIA
A avaliação do desempenho escolar, além do aproveitamento, abrange aspectos de frequência. A
Instituição adota como critério para aprovação a frequência mínima de 75% da carga horária total da
disciplina. O estudante que ultrapassar esse limite está automaticamente reprovado na disciplina. Nas
disciplinas e cursos a distância a frequência é apurada a partir da completude das atividades propostas
no ambiente de aprendizagem e seguem o mesmo critério para aprovação.
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UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI
Você, estudante, é parte integrante da comunidade acadêmica da Universidade Anhembi Morumbi e
pode desfrutar de toda a infraestrutura que a Universidade oferece.
São diversos campi com instalações modernas, laboratórios de última geração, bibliotecas com acervo
abundante, além de outros diferenciais.
Campus Mooca – Rua Dr. Almeida Lima, 1.134
Campus Morumbi – Av. Roque Petroni Jr., 630
Campus Paulista – Av. Paulista, 2.000
Campus Paulista 2 – Rua Treze de Maio, 1.266
Campus Vale do Anhangabaú – Rua Líbero Badaró, 487
Campus Vila Olímpia – Rua Casa do Ator, 275
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