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Suplemento cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.
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SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
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Domingo, 25 de septiembre de 2011BARD
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DOCOLOSO TAMAULIPECOEL ESCULTOR FEDERICO SILVADONA IMPONENTE OBRA AL ESTADO
EL ESCENARIO LLAMACON LA OBRA LAS MARIPOSAS REGRESA A SU CASA ÓSCAR TREVIÑO
oria Zamora de Becerra
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Domingo, 25 de septiembre de 2011
Galería ESCLAVO DEL TIEMPO, GLORIA BECERRA
Hoja Libre MINIFICCIONES, DULCE KAREN CAPULÍN
COLORES
Nunca ha podido ver; sin embargo, para Can-ace es algo innecesario. Y claro, ¿cómo va a extra-ñar algo que nunca ha tenido?
Ella sabe perfectamente cómo son los colores, o mejor dicho a qué saben.
Dice que los colores tienen sabor: el naranja sabe a macarrones, el rojo a frutillas, el verde le sabe a piña, el negro a chocolate amargo, el blan-co le sabe a miel; inclusive, el gris le sabe a coco.
Canace no necesita ver, pues disfruta de los colores en cada comida.
¿ME QUIERE?
Se acabó todas las fl ores del mundo, tanto naturales como artifi ciales, preguntándole a cada pétalo de cada fl or “¿Me quiere?”. Algunos respondían “No” y otros decían “Sí”.
Cuando llegó al último pétalo con tal nervi-osismo y resignación no le quedó más que aceptar su defi nitivo “No”.
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
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BUSCAR NUEVAS RUTAS
Editor en JefeJhovanni Raga
Arte y DiseñoRoberto Lozano
ReporteroDamián Aviña G.
Director GeneralJosé Manuel Suárez López
Directora AdministrativaMelissa Suárez Lozano
Director EditorialDavid Dorantes Soriano
Gerente ComercialRoberto Viviano Vázquez Macías
Jefe de DiseñoMartín Sandoval De Anda
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
D I R E C T O R I O
HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publica-ción: Domingo, 25 de septiembre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y pu-blicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certifi cado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publica-ción semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Ofi ci-nas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.
IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
UNA PUBLICACIÓN DE
La presente edición de Hojalata fue realizada desde la Ciudad de México, donde nuestro suple-
mento dominical formó parte del semi-nario Nuevos retos para el periodismo cultural, el cual fue organizado por la Fundación Nuevo Periodismo Ibero-americano, liderada por Gabriel García Márquez, y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, encabezado por Consuelo Sáizar.
A lo largo de los últimos días fuimos testigos de diferentes reflexiones sobre el quehacer periodístico que abordamos semana a semana, tanto en su versión tradicional -que es el formato impreso que usted tiene en sus manos- como en las nuevas demandas de información -a través de las redes sociales- que nos lle-varán a integrar todas las vías posibles para realizar una mejor labor.
Así, el periodista francés Francis Pi-sani nos alentó a tomar el toro por los cuernos en cuanto a las formas modernas de informar, pues “debimos entrarle des-de antier. Negar e ignorar las tecnologías de la información es negar que el mundo está cambiando y, además, es quedarse fuera, porque al fi nal nadie se salva”.
En otra de las jornadas, la periodista argentina dejó en claro que no debe ha-ber diferencia entre un periodista cul-tural y otro que cubra cualquier fuente porque los mejores son aquellos que pueden escribir sobre cualquier cosa.
O qué decir de la conferencia del es-critor y periodista mexicano Juan Villo-ro, quien expuso que “es posible que, si no desaparece del todo, el periodismo escrito recupere la confianza en recur-sos que no se pueden ejercer desde la comunidad digital. El periodismo escri-to podría utilizar el desafío de la red co-mo un estímulo equivalente para darle
mayor cabida a la crónica”.Al ciclo de conferencias le sigue un
taller práctico en San Luis Potosí. Mien-tras tanto, le dejamos la presente edi-ción de Hojalata.
El Teatro de las Artes del Cenart fue escenario del seminario de periodismo cultural. Cortesía
Agenda
Contacto
Jhovanni Raga [email protected]@jhio
[email protected] @hojalatalider Hojalata Líder
hojalatalider.blogspot.com Hojalata Líder www.liderinformativo.comww
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DEL 25 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE OCTUBRE
WOYZECKCompañía de Teatro del Metro de TampicoTeatro Experimental,19:00 horas, entrada libre
2630
1IRAIDA NORIEGAConcierto de jazzTeatro Principal,19:00 horas, $
CONTEMPODANZACompañía de danza de Cecilia LugoTeatro Principal,19:00 horas, $
Domingo, 25 de septiembre de 2011
La Fugitiva, la novela de Sergio Ramírez publicada por Alfaguara, es un punto de encuentro de tres voces complementarias que cuentan la vida de
una mujer muy bella que apostó cuanto tuvo a su inte-ligencia. Si vivió en la primera mitad del siglo XX, imagi-nen por las que tuvo que pasar en asuntos de decencia, religión y educación. Es una historia de época tejida sua-vemente, que consigue mostrarnos el mundo de ese tiempo a través de este personaje inquietante.
Sergio Ramírez, nacido en Masatepe, Nicaragua, en 1942, premio Alfaguara en 1998, que reconoce que es-cribir es un “ofi cio del dia-blo”, es un novelista vigente al que se puede leecon gusto. De inmediatose detecta el minuciosotrabajo que hace con elenguaje para crear cadauno de los personajes yla seriedad de la línea histórica que nos comparteCada voz es un discursoparticular y una atmósferasin fi suras.
Ramírez deja fl otar la manzana de Newton antes de que toque piso. La ob-serva obsesivamente, aprecia su aroma y su sabor, sus matices. Es un maestro de la paciencia y el fraseo exacto de un discurso que nace mientras se cavila y las palabras caen como lluvia. Expresiones como: “tal vez a la muerte se llega demasiado temprano”, “cuídese de las fantasías, y ocúpese de la invención”, “se afl igía al imaginar que po-dría llegar a ser una mujer insignifi cante”, dan plenitud a su creatividad en esta novela donde la femineidad, es un fi lo que cala hondo, y si no; hasta el hueso.
El cuarteto originario de Kendal, Inglaterra, WildBeast, lanzó a principios de este año su tercer LP,Smother, bajo el sello Domino Records. Tras haber
sido nominados al Mercury Prize en 2010 por su segun-do disco, Two Dancers, su siguiente trabajo es recibido con altas expectativas entre admiradores y críticos. Para Smother siguen explorando en su sonido tan peculiar que oscila entre rock, pop, electrónica, house y hasta folk, encajándolos en el denominado “dream pop”.
Con un ejército de guitarras, sintetizadores y la poderosísima y monstruosa voz de Hayden Thorpe, construyen los 10 tracks que conforman Smother, re-mitiéndonos (vocal e instru-mentalmente) en de un momento trabajo de Herculeand Love Aff air conAnthony Hegart(Anthony & The Johnsons). El pecufalsetto de Thorpeconjunto con la elegante voz de Tom Flemingcrean la perfecta ambvalencia de este perso-naje que parece estudiar con sumo cuidado al objeto de su afecto, mientras se desnuda completamente, haciendo complejas y oscuras confesiones.
“What are you running from?”, pregunta Lion’s Sha-re, abriendo este interrogatorio-confesionario de 43 minutos de duración. Destacan tracks como: Loop The Loop, de sonidos cuasi acústicos; Plaything, quizá el mo-mento más grande del álbum y donde mejor podemos apreciar la voz de Hayden, y End Come Too Soon, que no permite que el álbum termine hasta crear catarsis.
De alguna manera, Jorge Lavat se reencontró con esta película. Tenía algo así como 35 años de no pararse frente a una cámara de cine.
Lavat hizo varios fi lmes pero fue más conocido en el setenta y ochenta como galán de telenovela. Fue exitoso, mucho. Y muy famoso. Pero como la vida misma, este me-dio maldito de pronto arrincona a quien ya no le sirve. Lavat se acopló a los signos de la edad y, hasta donde tengo en-tendido, no hizo el ridículo intentando interpretar papeles que ya no eran propios de su madurez.
Volví a saber de él en el 2009 por una película cuyo título no parece decir mucho: El Estudiante.
¿Qué se puede imaginauno cuando la sinopsis habladel lugar común? Un hombre de edad decide inscribirse en una universidad. Deahí en adelante parece queel asunto va a la simpleza y laobviedad. Pero no.
El Estudiante es una película que conmueve.
Jorge Lavat encarnó espléndidamente a ese hombre quien todavía busca una realización personal y, a la par, vive las vidas del grupo de jóvenes que apenas despiertan a los quebrantos del amor y el desamor.
Roberto Girault tiene buena mano. El trabajo de am-bientación, música, cámara, sonido, todo está bien. Es po-sible que Girault nos siga sosprendiendo. Empezó bien, muy bien.
Jorge Lavat murió hace unos días, el 14 de septiembre.Debí ocuparme de El Estudiante antes y no esperar a
que la muerte me recuerde algunas cosas.
EL ARTE DE NOVELAR VESTÍBULO APUNTES DE CINÉFILOÉlmer Mendoza Cesariván Joaquín Peña Arana
La Fugitiva, Sergio Ramírez Smother, Wild Beast El Estudiante, Roberto Girault
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Comentarios:[email protected]
Comentarios:vulo.blogspot.com
Comentarios:apuntesdecinefi lo.blogspot.com
[email protected] EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO
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Alfaro Siqueiros, Federico Silva ha escudri-ñado la esencia del alma mexicana. Lo ha hecho con la veracidad y honestidad que refl eja en cada una de sus creaciones. Lo ha hecho adentrándose en cuanta nueva apor-tación técnica hecha a las artes visuales esté disponible. Ha incursionado en la escultura móvil, en la pintura digital, en la encáus-tica, en el dibujo, en la pintura al óleo, en las creaciones interdisciplinarias. Desde el para mí más que afortunado encuentro con él, en todo momento, bajo cualquier circunstancia, las acciones de Federico Sil-va han demostrado su acendrado naciona-lismo, no el nacionalismo sentimentaloide casi de tarjeta postal, sino el nacionalismo que en los ámbitos de la responsabilidad, la conciencia y la libertad, es crítico, proacti-vo, constructivo, incorrupto.
Para el Festival Internacional Tamauli-pas, el acto que vivenciamos en Matamoros es de una dimensión histórica sin prece-dentes en Tamaulipas y en México. Desde mi perspectiva, esta grandiosa donación de Federico Silva al pueblo de Tamaulipas, en el contexto de la máxima celebración artís-tica de nuestro estado, es un estímulo en-jundioso que impulsa la tamaulipicidad, es decir, esa postura conciente que se cuestio-na el ser, el sentirse, el saberse tamaulipe-co, sea por nacimiento o por adopción. La apuesta que el nuevo formato del FIT hace, va en ese sentido: en el de recuperar la te-rritorialidad para las artes y la cultura, en el de manifestar el alto grado de conciencia de ejercer como tamaulipecos en la dimen-sión local y nacional, en el de actuar con soltura y convicción en los principios de la entereza, la veracidad, la honradez, la pro-ductividad, la solidaridad y la libertad.
Principio, que carga consigo y nos aporta todo ello, contribuye a la grandeza de nues-tro espíritu, enaltece el devenir de nuestro pueblo, nos reta a sabernos mexicanos to-do el tiempo, nos traslada a los ámbitos tan mexicanos de la cosmicidad y del amor al prójimo, nos impulsa a la creatividad y la sensibilidad. El propio maestro Silva lo ha expresado así: “el aprendizaje de las cosas del arte no termina nunca. El aprendizaje está en la práctica, en el azar, en el cambiante mundo exterior e interior, en la experiencia acumulada…pero de nada sirve si el corazón está vacío. Debemos inventar para que el ar-te pueda enseñar a ver otras cosas del mun-do y sea un fenómeno de la revelación.”
Manifi esto, a nombre propio y, me per-mito decirlo, a nombre del pueblo tamau-lipeco, mi sincero y más profundo agrade-cimiento a la generosidad deslumbrante de Federico Silva, cuya escultura monumental Principio, que es la nueva maravilla del México contemporáneo en tanto que colo-so de Matamoros, es una revelación más de lo que ha caracterizado su devenir como el hemeneuta apologético de la mexicanidad.
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EL COLOSO DE TAMAULIPASEl escultor Federico Silva donó la monumental escultura Principio, una de las nuevas maravillas del arte contem-poráneo ubicada en Matamoros
En el año 305 antes de nuestra era, la isla de Rodas fue asediada por las huestes de Demetrio Poliercetes. Tras varios
intentos, Demetrio fi nalmente claudicó y abandonó sus propósitos, así como todo el armamento que había llevado hasta la isla para conquistarla. Estos acontecimientos, que los rodios evaluaron como victoriosos, los llevaron a decidir usar el material bélico abandonado para que con él se construyera una gigantesca estatua de bronce en honor de su protector, el dios Hélios.
Según el testimonio de Plinio El Viejo, la estatua hecha con placas de bronce so-bre un armazón de hierro, medía 32 me-tros de altura, era “el admirado Coloso del Sol, de Rodas, hecho por Cares el Lindio. Tardaron 12 años en construirla”. (Plinio el Viejo, Historia natural (34.18.3)). La base, de mármol blanco, medía unos 15 metros; el Coloso del Sol habría pesado unas 70 toneladas. Esta escultura monumental ha pasado a la historia como una de las siete maravillas del mundo antiguo.
Hoy, en el ángulo noreste de la Repú-blica Mexicana, atestiguamos colmados de emoción la entrega generosa que el artista mexicano Federico Silva, hace al pueblo de Tamaulipas: su escultura monumental Principio es el nuevo coloso del continente americano y una nueva maravilla del Méxi-co contemporáneo. Mientras en distintas regiones del planeta notamos la obsesión de ciertos arquitectos por alcanzar las altu-ras celestiales con sus audaces propuestas de rascacielos, Federico Silva nos entrega hoy una obra de consumada factura artísti-ca que ha nacido en la profundidad del es-píritu mexicano y desde esa profundidad se ha erguido como un poderoso manifi esto de la grandeza y contundencia de la nación mexicana.
Principio, la escultura de Silva, no aspira a ser un aporte que se agote en lo turístico: Principio se yergue en Matamoros con el poderío histórico de México; se yergue en Matamoros con la fortaleza de un pueblo vigoroso que palpita en la margen del río; se yergue en Matamoros con lo acumulado de años de hurgar e indagar en la esencia de nuestra razón de ser mexicana; se yer-gue en Matamoros en la misma proporción de la capacidad creativa de su creador; se yergue en Matamoros como un coloso que nos mira y nos recuerda la pertenencia, la identidad, la emoción propia de nuestro pueblo.
La construcción masiva de Principio nos permite apreciar el acertado sentido de la proporción de nuestro artista quien, por lo demás, combina en su obra una inquebran-table solidez con la sensualidad angulosa; una seductora mirada con la soberanía del
espacio; una contundencia con la libertad del movimiento dancístico que se rebela a la rigidez.
Su ubicación o, mejor dicho, su primera y nueva morada, no podía ser más simbólica: el puente nuevo internacional de un lado, el Río Bravo del otro, el estrépito y cosquilleo de la vida fronteriza. Desde su “residencia”, Principio se afi rma con toda su integridad ética y con la certeza de signifi car un nue-vo inicio: el reinicio de la signifi cancia de nuestro arte y de nuestra cultura en la reno-vada construcción de nuestra Patria, en la reafi rmación de que, aunque suene trillado,
nuestro Tamaulipas, nuestro México, son más grandes que los problemas que le han sembrado o que le afectan. Tenemos una historia grandiosa, historia que una y otra vez nos es recordada por nuestros artistas en sus diferentes disciplinas. Los artistas mexicanos van más allá de su circunstancia cuando comparten con inspiración y gene-rosidad su manera peculiar de ver o de oír nuestro devenir. Cada uno de ellos ha plas-mado con claridad su postura única ante la cuestión que es México.
A lo largo de su fructífera trayectoria, desde sus inicios certeros al lado de David
CortesíaPrincipio fue inaugurada en el marco del XIII Festival Internacional Tamaulipas.
Sergio CárdenasDirector artístico del Festival Internacional [email protected]
REGRESA A ESCENARIO DE CASADomingo, 25 de septiembre de 2011
El neolaredense Óscar Treviño estudia en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL, pero siempre busca oportunidadespara traer su trabajo. Las Mariposas es la obra que lo hará volver muy pronto.
Jhovanni Raga [email protected]@jhio
La tierra llama, aunqueen este caso también lollamarían los escena-
rios de la ciudad de origen.Es una realidad de Óscar Treviño, joven
g
neolaredense quien dejó atrás una vida formada para busca una preparación pro-fesional como actor en la Facultad de Ar-tes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León en Monterrey.
Y aunque en la ciudad de las montañas ha encontrado buenas oportunidades para sobresalir actualmente a la par de su for-mación, siempre hay tiempo para regresar a Nuevo Laredo. En las próximas semanas lo hará con la obra Las Mariposas, una adaptación que promete diversión y re-fl exión.
Para hablar de ello, Óscar participó en la reciente emisión de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista.
¿Cuál fue tu primer acercamiento al teatro?¿Cuál fue tu primer acercamiento al teatro?En la preparatoria, estando en el Co-
bat, con el maestro Alejandro Hernán-dez Yarto en su grupo Tiempo y Espacio. Participé en la obra Sueños de Mandari-na, donde interpretaba a Román, uno de los personajes protagónicos. Se trataba de un chavo drogadicto y con muchos problemas.
¿Qué dijeron tus papás ante tu decisión ¿Qué dijeron tus papás ante tu decisión de actuar?de actuar?
Sí, aunque al principio fue raro porque ellos sabían que quería estudiar Medicina. Sin embargo, se dieron cuenta que esto era lo que me apasionaba y llenaba, así que decidieron apoyarme.
Te dirigiste hacia una de las universida-Te dirigiste hacia una de las universida-des con reconocidos maestros del quehacer des con reconocidos maestros del quehacer teatral. ¿Se han cumplido tus expectativas en teatral. ¿Se han cumplido tus expectativas en cuanto a la formación?cuanto a la formación?
Claro, la escuela me ha enseñado dis-tintas técnicas. La realidad es que los maestros son grandes catedráticos y están abiertos a todo, así que no nadamás vemos lo tradicional.
¿Qué enseñanzas te han dejado todos es-¿Qué enseñanzas te han dejado todos es-tos maestros?tos maestros?
Muchísimo. Me he apoyado en ellos cuando necesito sacar un personaje. In-cluso, algunos de ellos son grandes ami-gos. Me dicen que sí se puede, que no me desespere.
¿Cuál ha sido la mejor y la peor experien-¿Cuál ha sido la mejor y la peor experien-ycia en este tiempo que has estado preparán-cia en este tiempo que has estado preparán-dote fuera?dote fuera?
La mejor fue hace poco, porque participé en un largometraje que estuvo en el Festival Internacional de Cine de Monterrey y que ga-nó el Cabrito de Plata, lo cual es muy gratifi -cante para mí. Peor experiencia no tengo.
¿Se siente nostalgia por la ciudad de origen?¿Se siente nostalgia por la ciudad de origen?Sí, sobre todo al principio. Es difícil
desprenderte de la vida que construiste durante años y quieres estar regresando cada fi n de semana o cada quincena, pe-ro después te acostumbras. Obviamente siguen las ganas de volver para ver a la fa-milia y a los amigos, pero ya no se siente tanta nostalgia como antes.
En cuanto a formación actoral profesio-En cuanto a formación actoral profesio-nal, Nuevo Laredo se ha quedado atrás. ¿Qué nal, Nuevo Laredo se ha quedado atrás. ¿Qué opinión te merece esto?opinión te merece esto?
Desgraciadamente somos un país cen-tralista, porque aunque Monterrey tiene muchas opciones se queda corto ante el Distrito Federal. En esta ciudad hay mu-cho talento artístico, pero hace falta explo-tarlo. Faltarían algunos años para que se pudiera lograr, por ejemplo, una escuela profesional.
¿Animarías a quienes tengan inquietudes a sa-¿Animarías a quienes tengan inquietudes a sa-glir de la ciudad para formarse profesionalmente?lir de la ciudad para formarse profesionalmente?
¡Claro! Al principio, viéndolo de afue-ra, piensas que es una carrera muy difícil y crees que no se puede, pero a mí me en-señaron que eso no existe. Con trabajo, esfuerzo y talento sí se puede. Yo animaría a todo el talento neolaredense a que bus-quen oportunidades para prepararse.
A pesar de estar preparándote en Monte-A pesar de estar preparándote en Monte-rrey, no olvidas tu tierra. Próximamente re-rrey, no olvidas tu tierra. Próximamente re-gresarás a presentar una obra: Las Mariposas. gresarás a presentar una obra: Las Mariposas.¿Cuándo, dónde y de a cómo?¿Cuándo, dónde y de a cómo?
Las Mariposas la presentaremos el 7 de oc-tubre, en funciones a las 7 y 9:30 de la noche, en el Teatro Principal del Centro Cultural. Es una obra que estamos preparando a benefi cio de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, pues nos la pidieron desde junio para reunir recursos para el área de deportes.
Esta obra es el trabajo de toda una com-Esta obra es el trabajo de toda una com-pañía. ¿Quién dirige y quiénes te acompañan pañía. ¿Quién dirige y quiénes te acompañan en escena?en escena?
La compañía se llama Máscaras y el di-rector es Carlos Borjas, quien es gradua-do de la Facultad de Artes Escénicas. En escena me acompañan los actores Magda Marroquín y César Alanís, así como la primera actriz Ana Cobos.
Se trata de una adaptación. ¿Qué es lo que Se trata de una adaptación. ¿Qué es lo que promete?promete?
La obra habla de un joven que busca encontrarse por sí solo, sin la ayuda de su madre. En esa búsqueda están personas que lo quieren ayudar y otras que no. Se respetó gran parte del texto original, pues las correcciones fueron ambientarlas en la época actual.
Para el actor, todo personaje significa Para el actor, todo personaje significa j gun reto. En este caso, ¿cuál fue y cómo lo un reto. En este caso, ¿cuál fue y cómo loabordaste?abordaste?
Mi personaje, Rodrigo, es un joven que lo ha tenido todo a manos llenos y que gran parte de su vida ha estado con su madre por-que su padre murió cuando él era pequeño, así que es un papel complejo que guarda va-rias sorpresas que prefi ero guardar.
Este sería la segunda vez que regresas a Este sería la segunda vez que regresas a Nuevo Laredo con una puesta en escena re-Nuevo Laredo con una puesta en escena re-giomontana. Hace tiempo fue con El Anti-giomontana. Hace tiempo fue con El Anti-cristo, ¿qué tal aquella experiencia?cristo, ¿qué tal aquella experiencia?
Fue un proyecto muy especial para mí porque me dio a conocer en Monterrey. Cuando la trajimos a esta ciudad fue pa-ra mí hermoso porque era la primera vez que traía algo de mi trabajo en Monterrey, así que presentárselo a mi gente fue muy grato. Hubo muy buena respuesta, la obra agradó al público.
También te hemos visto trabajando con También te hemos visto trabajando con jtalento de casa, como en el caso de la compa-talento de casa, como en el caso de la compa-
Último ñía Laberintus Teatro con la obra El Últimopp
ñía Laberintus Teatro con la obra El ÚltimoHabitante del Planeta. ¿Qué te pareció com-Habitante del Planeta. ¿Qué te pareció com-partir el escenario con actores locales?partir el escenario con actores locales?
Trabajar con gente de aquí es algo que tenía muchas ganas de hacer. Recuerdo que fue en unas vacaciones cuando salió la oportunidad del casting para esta obra y fui, pensando que si quedaba después me organizaría con los horarios de la escuela y los ensayos. Quedé y disfruté mucho la experiencia. En cuestión actoral, Nuevo Laredo y Monterrey van de la mano, así que no es tan diferente el trabajo.
¿Repetirías la experiencia?¿Repetirías la experiencia?Claro, de hecho estamos en proceso de
iniciar un proyecto en diciembre para lle-varlo al próximo Concurso Estatal de Tea-tro de Tamaulipas.
En lo personal, ¿qué disfrutas más: el dra-En lo personal, ¿qué disfrutas más: el dra-ma o la comedia?ma o la comedia?
El drama, sin duda. Es muy bonito y reconfortante hacer reír al público, pero disfruto hacer un drama y que la gente salga con un mensaje o que prendan las luces y veas a quienes estuvieron llorando durante la función.
Como actor, ¿hay planes de dirigir tu trabajo Como actor, ¿hay planes de dirigir tu trabajoghacia la televisión o el cine, además del teatro?hacia la televisión o el cine, además del teatro?
Mi intención es dirigir mi carrera hacia el cine, aunque también quiero hacer algo de televisión.
Otra de las ramas en las que te desenvuel-Otra de las ramas en las que te desenvuel-ves es el maquillaje teatral. ¿Cómo se dio tu ves es el maquillaje teatral. ¿Cómo se dio tu aprendizaje en esto?aprendizaje en esto?
En la universidad llevamos esa materia. Cuando se impartió el de efectos especiales me empezó a llamar la atención el uso del látex para hacer heridas y cortadas. Se cree que es muy difícil de lograrlo, pero es un arte que se aprende y, además, no es caro.
También has cruzado la línea a enseñar También has cruzado la línea a enseñar tanto técnica actoral como maquillaje. ¿Te tanto técnica actoral como maquillaje. ¿Te gustó impartir talleres en esta ciudad?gustó impartir talleres en esta ciudad?
Antes de dar esos dos cursos pensaba que yo no podría ser maestro porque mi carácter es muy regañón. Cuando lo ex-perimenté me gustó, así que creo que en un futuro sí podría dar clases. Teniendo la primera oportunidad, regresaría a Nuevo Laredo a impartir más talleres.
Alejandro CabreraÓscar Treviño presentará Las Mariposas el 7 de octubre en el Teatro Principal del Centro Cultural.
Domingo, 25 de septiembre de 201104
LAS CARRETILLAS: ABSTRACCIÓN DESVALORIZADA
Es una injusticia hechapor la ignorancia, no sabenque la obra valdría millonesporque es de Felguérez
Adela FrancoDamián Aviña G. [email protected]@DamianAvina
Hace casi medio siglo llegó a Nuevo Laredo una pieza de arte única en grandes dimen-
siones, construida especialmente pa-ra esta ciudad por un joven artista mexicano, quien en aquel entonces seguramente no imaginaba que ten-dría su propio museo de arte en el sitio que lo vio nacer; mucho menos que realizaría a sus más de 50 años de carrera La Puerta 1808, una de sus más recientes creaciones, empotrada en pleno Centro Histórico de la ca-pital del país para dar la bienvenida a una nueva época, conmemorando hace un año el Bicentenario de la In-dependencia de México.
Corría el año de 1964 cuando, per-teneciendo a la nueva ola de jóvenes mexicanos representantes del arte abs-tracto, el zacatecano Manuel Felgué-rez, “maestro escultor y pintor”, como lo conocen los seguidores de su arte, trajera Barda Las Carretillas a esta frontera y que, según opinan expertos en galerías, su valor se ha multiplicado incontablemente hoy por hoy.
Felguérez había sido contratado para realizar la barda escultórica que se colocaría a las afueras de un nuevo edificio municipal. Desafor-tunadamente, en aquel tiempo la obra del hoy reconocido y multi-premiado artista fue rechazada por las autoridades locales debido a su procedencia abstracta. Finalmen-te el trabajo se quedó en la ciudad, aunque nunca fue retribuida econó-micamente al artista.
Dos importantes promotores cul-turales de la localidad, la señora Adela Franco, mejor conocida como señora “Marti” por su contribución al patrimonio pictórico dentro de su galería Marti's, y Héctor Romero Le-canda, abordaron a invitación de Ho-jalata la obra del artista zacatecano y el suceso histórico, que aún continúa removiendo la memoria de aquellos preocupados por el arte en la ciudad y el país en general.
“Es muy difícil conocer el arte de Felguérez. Se va al espacio, a lo más profundo de lo que es un artista, que prefiere aguantar el hambre, si es que no tiene dinero, para seguir haciendo su arte. Él es auténtico”, comentó la
p g
señora Marti, quien abrió las puertas
de su casa para hablar de uno de los artistas nacionales con quien cons-truyó una sólida amistad, luego de ser uno de los 12 genios del arte que in-auguraron su galería hace más de 50 años, donde también se escuchaban los nombres de Rufino Tamayo, Leo-nora Carrington y José Luis Cuevas, por mencionar algunos.
“Él fue el primero, quizás, en el g
mundo que hizo del desperdicio un arte, pero lo hace con un cuidado tre-mendo. Ahora Felguérez es un genio que atraviesa las fronteras”, expresó.
A través de los relatos que en algún tiempo contaron el mismo Felguérez y el arquitecto Manuel de la Rosa, quien fuera el contratista del artista zacatecano, Romero Lecanda y Fran-co ayudaron a reconstruir los hechos,
sucedidos a partir de aquel 1964.“Cuando construyeron la presi-
dencia municipal por allá de 1964, el edificio que hoy conocemos como El Palomar, el arquitecto que estaba a cargo era el capitalino Manuel De la Rosa, e invitó a Felguérez a trabajar en un proyecto de bardas escultóri-cas para ponerlas a un costado de la plaza Esteban Baca Calderón”, contó Romero Lecanda.
“La barda iba muy bien con la arquitectura hecha por De la Rosa, porque ambos eran ultra modernos. Acabaron el edificio, vino Felguérez a poner la barda y al poco tiempo estuvo conmigo el arquitecto y me dijo: 'Marti, tienes que ayudarnos porque nos quieren quitar la barda, no la quieren recibir, el general dice
que esa porquería no la recibe'", ex-plicó Franco.
En aquel entonces, el general To-pete Almada era titular de la Junta Fe-deral de Mejoras Materiales y rechazó por completo la obra argumentando que era muy fea. Tenían la intención de mandarla tirar al río.
Afortunadamente, gracias a la oportuna intervención de la señora Marti, el arquitecto Florentino Medi-na y un grupo de señoras de sociedad que se unieron a la causa, la obra pu-do ser rescatada.
“Vaya usted a saber qué quería el general en lugar de la obra, se perdió de que ya estábamos en 1964. Yo ha-blé por teléfono con unas señoras y les dije lo injusto del caso, porque no querían reconocerla por abstracta y
moderna. Ellas apoyaron, hicimos un escándalo a través de los medios de comunicación y ganamos”, mencionó la señora Marti.
La pieza fue reubicada a espaldas de El Palomar y permaneció ahí por mucho tiempo.
“Muchos recordarán que en algún momento la pintaron de morado o naranja, servía para amarrar las bi-cicletas de los veladores. Fue hasta la segunda administración de Horacio Garza que un grupo de ciudadanos fuimos con el presidente municipal para pedirle que se reubicara la pie-za, pues merecía ser dignificada. Se buscó el mejor lugar donde pudieran colocarla para ser admirada y enton-ces se donó al Instituto Tecnológico de Nuevo Laredo, que la tiene en su
explanada principal”, añadió Rome-ro Lecanda.
Desafortunadamente, nunca se lepagó al artista por la pieza, por lo queel mismo Felguérez prefirió dejarlacomo un regalo, ya que a pesar detodos los infortunios ocurridos la ha-bía hecho especialmente para NuevoLaredo. La Barda Las Carretillas estáhecha con piezas de acero inoxidabley representan el trabajo que Felguérezrealizaba en aquella época.
“Hizo del desorden un orden,porque de un desorden que está ti-rado en el suelo y del desperdiciohizo él un verdadero orden. Tieneuna disciplina maravillosa”, comen-tó la ferviente promotora y admira-dora del arte sobre la obra del escul-tor y pintor.
'HAY QUE RESCATARLA'
A pesar de la reubicación, hace ya varios años, ambos promotores coinciden en una increíble situación respecto a la Bar-da Las Carretillas, pues incluso siendo una obra realizada por un importante representante del arte mexicano, quien ha exhibido su trabajo en grandes mu-seos del mundo, la obra no es reconocida por los neolaredenses con el importante valor que tiene, en un sentido cultural e histórico; por el contrario, sufre una desvalorización lamentable.
“Hay que rescatarla. La fui a ver un día y estaba llena de papelitos, una cosa horrorosa, me dio tanta lastima. ¿Pero qué puedo hacer, más que tragarme to-do lo que sé? A nadie le importa hacer algo justo, pues es una injusticia hecha
por la ignorancia, no saben que eso aho-ra valdría millones, porque el es de losmás reconocidos en México. Tenemosque ser buenos patriotas y, desde luego,enterarnos que es lo que tenemos aquí”,señaló notablemente conmovida la se-ñora Marti, quien se ha dedicado desdejoven a ser una apasionada coleccionis-ta y promotora del arte mexicano. Elladesea que la situación cambie para elbenefi cio de este importante patrimoniocultural y tiene ideas claras que bien po-drían funcionar.
Con más de 50 años de trayectoria,Marti transmite en cada declaracióngrandes señales de sabiduría. Para ella,como para otros interesados en rescatarla obra de Felguérez, buscando que tengael trato que se merece, ésta es una luchaque todavía se puede ganar dignamente.
“El maestro Felguérez ha hechoobras de suma importancia. El MuseoReyes Meza es maravilloso y es el lugarque se merece esa pieza, porque ahí lagente lo puede apreciar más. Sería ma-ravilloso que fuera colocada en el jardín,entonces le daría mucho poder al museotambién, porque contaría con la obra dealguien que dentro de 20 años tendrá unreconocimiento todavía más grande delque tiene ahora.
"Además, por su historia, la bardapertenece al museo. Sería muy hermo-so que en el futuro la reconocieran ahí,que a pesar de que tiene casi 50 años estáintacta, y que la tenemos aquí en Nue-vo Laredo. Entonces, quizás Felguérezpudiera venir a dar alguna conferencia”,expresó con extenuante pasión la señoraMarti, preocupada por la indiferenciadel patrimonio cultural.
En esta ocasión, y sin buscarlo, laobra de Felguérez sacudió en una apa-sionante entrevista que fungió comoun pretexto para hablar del país, la po-ca importancia que se le da al arte, eldescuido del patrimonio público comola Barda Las Carretillas. Tanto la seño-ra Adela Franco como Héctor RomeroLecanda enfatizaron la importancia deculturizarse los mexicanos, conocer delo propio para poder valorarlo.
Y la pregunta va lanzada al aire: ¿Sa-bías que Nuevo Laredo cuenta con estaimportante pieza, realizada por el escul-tor y pintor mexicano Manuel Felgué-rez? Por lo pronto, La Barda de las Ca-rretillas seguirá instalada en el InstitutoTecnológico de Nuevo Laredo, dondehay una comunidad estudiantil que de-berá procurar su bienestar, sin dañar suestructura o dejar en ella basura y, porsupuesto, sin darle usos inadecuados,que no son propios a una obra de arte.
La obra del artista zacatecano Manuel Felguérez, uno de los más destacados a nivel internacional, no ha sido reconocida como deberíadesde su concepción en Nuevo Lare-do, afi rman promotores culturales
Cristina PereraLa Barda Las Carretillas forma parte de la cotidianidad del Instituto Tecnológico de Nuevo Laredo, donde fue reubicada luego de ser despreciada en su lugar original.
El pintor y escultor zacatecano hizo del desorden un orden al utilizar desperdicios para su obra.
Manuel Felguérez es uno de los exponentes más importantes de la abstracción.
Domingo, 25 de septiembre de 201104
LAS CARRETILLAS: ABSTRACCIÓN DESVALORIZADA
Es una injusticia hechapor la ignorancia, no sabenque la obra valdría millonesporque es de Felguérez
Adela FrancoDamián Aviña G. [email protected]@DamianAvina
Hace casi medio siglo llegó a Nuevo Laredo una pieza de arte única en grandes dimen-
siones, construida especialmente pa-ra esta ciudad por un joven artista mexicano, quien en aquel entonces seguramente no imaginaba que ten-dría su propio museo de arte en el sitio que lo vio nacer; mucho menos que realizaría a sus más de 50 años de carrera La Puerta 1808, una de sus más recientes creaciones, empotrada en pleno Centro Histórico de la ca-pital del país para dar la bienvenida a una nueva época, conmemorando hace un año el Bicentenario de la In-dependencia de México.
Corría el año de 1964 cuando, per-teneciendo a la nueva ola de jóvenes mexicanos representantes del arte abs-tracto, el zacatecano Manuel Felgué-rez, “maestro escultor y pintor”, como lo conocen los seguidores de su arte, trajera Barda Las Carretillas a esta frontera y que, según opinan expertos en galerías, su valor se ha multiplicado incontablemente hoy por hoy.
Felguérez había sido contratado para realizar la barda escultórica que se colocaría a las afueras de un nuevo edificio municipal. Desafor-tunadamente, en aquel tiempo la obra del hoy reconocido y multi-premiado artista fue rechazada por las autoridades locales debido a su procedencia abstracta. Finalmen-te el trabajo se quedó en la ciudad, aunque nunca fue retribuida econó-micamente al artista.
Dos importantes promotores cul-turales de la localidad, la señora Adela Franco, mejor conocida como señora “Marti” por su contribución al patrimonio pictórico dentro de su galería Marti's, y Héctor Romero Le-canda, abordaron a invitación de Ho-jalata la obra del artista zacatecano y el suceso histórico, que aún continúa removiendo la memoria de aquellos preocupados por el arte en la ciudad y el país en general.
“Es muy difícil conocer el arte de Felguérez. Se va al espacio, a lo más profundo de lo que es un artista, que prefiere aguantar el hambre, si es que no tiene dinero, para seguir haciendo su arte. Él es auténtico”, comentó la
p g
señora Marti, quien abrió las puertas
de su casa para hablar de uno de los artistas nacionales con quien cons-truyó una sólida amistad, luego de ser uno de los 12 genios del arte que in-auguraron su galería hace más de 50 años, donde también se escuchaban los nombres de Rufino Tamayo, Leo-nora Carrington y José Luis Cuevas, por mencionar algunos.
“Él fue el primero, quizás, en el g
mundo que hizo del desperdicio un arte, pero lo hace con un cuidado tre-mendo. Ahora Felguérez es un genio que atraviesa las fronteras”, expresó.
A través de los relatos que en algún tiempo contaron el mismo Felguérez y el arquitecto Manuel de la Rosa, quien fuera el contratista del artista zacatecano, Romero Lecanda y Fran-co ayudaron a reconstruir los hechos,
sucedidos a partir de aquel 1964.“Cuando construyeron la presi-
dencia municipal por allá de 1964, el edificio que hoy conocemos como El Palomar, el arquitecto que estaba a cargo era el capitalino Manuel De la Rosa, e invitó a Felguérez a trabajar en un proyecto de bardas escultóri-cas para ponerlas a un costado de la plaza Esteban Baca Calderón”, contó Romero Lecanda.
“La barda iba muy bien con la arquitectura hecha por De la Rosa, porque ambos eran ultra modernos. Acabaron el edificio, vino Felguérez a poner la barda y al poco tiempo estuvo conmigo el arquitecto y me dijo: 'Marti, tienes que ayudarnos porque nos quieren quitar la barda, no la quieren recibir, el general dice
que esa porquería no la recibe'", ex-plicó Franco.
En aquel entonces, el general To-pete Almada era titular de la Junta Fe-deral de Mejoras Materiales y rechazó por completo la obra argumentando que era muy fea. Tenían la intención de mandarla tirar al río.
Afortunadamente, gracias a la oportuna intervención de la señora Marti, el arquitecto Florentino Medi-na y un grupo de señoras de sociedad que se unieron a la causa, la obra pu-do ser rescatada.
“Vaya usted a saber qué quería el general en lugar de la obra, se perdió de que ya estábamos en 1964. Yo ha-blé por teléfono con unas señoras y les dije lo injusto del caso, porque no querían reconocerla por abstracta y
moderna. Ellas apoyaron, hicimos un escándalo a través de los medios de comunicación y ganamos”, mencionó la señora Marti.
La pieza fue reubicada a espaldas de El Palomar y permaneció ahí por mucho tiempo.
“Muchos recordarán que en algún momento la pintaron de morado o naranja, servía para amarrar las bi-cicletas de los veladores. Fue hasta la segunda administración de Horacio Garza que un grupo de ciudadanos fuimos con el presidente municipal para pedirle que se reubicara la pie-za, pues merecía ser dignificada. Se buscó el mejor lugar donde pudieran colocarla para ser admirada y enton-ces se donó al Instituto Tecnológico de Nuevo Laredo, que la tiene en su
explanada principal”, añadió Rome-ro Lecanda.
Desafortunadamente, nunca se lepagó al artista por la pieza, por lo queel mismo Felguérez prefirió dejarlacomo un regalo, ya que a pesar detodos los infortunios ocurridos la ha-bía hecho especialmente para NuevoLaredo. La Barda Las Carretillas estáhecha con piezas de acero inoxidabley representan el trabajo que Felguérezrealizaba en aquella época.
“Hizo del desorden un orden,porque de un desorden que está ti-rado en el suelo y del desperdiciohizo él un verdadero orden. Tieneuna disciplina maravillosa”, comen-tó la ferviente promotora y admira-dora del arte sobre la obra del escul-tor y pintor.
'HAY QUE RESCATARLA'
A pesar de la reubicación, hace ya varios años, ambos promotores coinciden en una increíble situación respecto a la Bar-da Las Carretillas, pues incluso siendo una obra realizada por un importante representante del arte mexicano, quien ha exhibido su trabajo en grandes mu-seos del mundo, la obra no es reconocida por los neolaredenses con el importante valor que tiene, en un sentido cultural e histórico; por el contrario, sufre una desvalorización lamentable.
“Hay que rescatarla. La fui a ver un día y estaba llena de papelitos, una cosa horrorosa, me dio tanta lastima. ¿Pero qué puedo hacer, más que tragarme to-do lo que sé? A nadie le importa hacer algo justo, pues es una injusticia hecha
por la ignorancia, no saben que eso aho-ra valdría millones, porque el es de losmás reconocidos en México. Tenemosque ser buenos patriotas y, desde luego,enterarnos que es lo que tenemos aquí”,señaló notablemente conmovida la se-ñora Marti, quien se ha dedicado desdejoven a ser una apasionada coleccionis-ta y promotora del arte mexicano. Elladesea que la situación cambie para elbenefi cio de este importante patrimoniocultural y tiene ideas claras que bien po-drían funcionar.
Con más de 50 años de trayectoria,Marti transmite en cada declaracióngrandes señales de sabiduría. Para ella,como para otros interesados en rescatarla obra de Felguérez, buscando que tengael trato que se merece, ésta es una luchaque todavía se puede ganar dignamente.
“El maestro Felguérez ha hechoobras de suma importancia. El MuseoReyes Meza es maravilloso y es el lugarque se merece esa pieza, porque ahí lagente lo puede apreciar más. Sería ma-ravilloso que fuera colocada en el jardín,entonces le daría mucho poder al museotambién, porque contaría con la obra dealguien que dentro de 20 años tendrá unreconocimiento todavía más grande delque tiene ahora.
"Además, por su historia, la bardapertenece al museo. Sería muy hermo-so que en el futuro la reconocieran ahí,que a pesar de que tiene casi 50 años estáintacta, y que la tenemos aquí en Nue-vo Laredo. Entonces, quizás Felguérezpudiera venir a dar alguna conferencia”,expresó con extenuante pasión la señoraMarti, preocupada por la indiferenciadel patrimonio cultural.
En esta ocasión, y sin buscarlo, laobra de Felguérez sacudió en una apa-sionante entrevista que fungió comoun pretexto para hablar del país, la po-ca importancia que se le da al arte, eldescuido del patrimonio público comola Barda Las Carretillas. Tanto la seño-ra Adela Franco como Héctor RomeroLecanda enfatizaron la importancia deculturizarse los mexicanos, conocer delo propio para poder valorarlo.
Y la pregunta va lanzada al aire: ¿Sa-bías que Nuevo Laredo cuenta con estaimportante pieza, realizada por el escul-tor y pintor mexicano Manuel Felgué-rez? Por lo pronto, La Barda de las Ca-rretillas seguirá instalada en el InstitutoTecnológico de Nuevo Laredo, dondehay una comunidad estudiantil que de-berá procurar su bienestar, sin dañar suestructura o dejar en ella basura y, porsupuesto, sin darle usos inadecuados,que no son propios a una obra de arte.
La obra del artista zacatecano Manuel Felguérez, uno de los más destacados a nivel internacional, no ha sido reconocida como deberíadesde su concepción en Nuevo Lare-do, afi rman promotores culturales
Cristina PereraLa Barda Las Carretillas forma parte de la cotidianidad del Instituto Tecnológico de Nuevo Laredo, donde fue reubicada luego de ser despreciada en su lugar original.
El pintor y escultor zacatecano hizo del desorden un orden al utilizar desperdicios para su obra.
Manuel Felguérez es uno de los exponentes más importantes de la abstracción.
Alfaro Siqueiros, Federico Silva ha escudri-ñado la esencia del alma mexicana. Lo ha hecho con la veracidad y honestidad que refl eja en cada una de sus creaciones. Lo ha hecho adentrándose en cuanta nueva apor-tación técnica hecha a las artes visuales esté disponible. Ha incursionado en la escultura móvil, en la pintura digital, en la encáus-tica, en el dibujo, en la pintura al óleo, en las creaciones interdisciplinarias. Desde el para mí más que afortunado encuentro con él, en todo momento, bajo cualquier circunstancia, las acciones de Federico Sil-va han demostrado su acendrado naciona-lismo, no el nacionalismo sentimentaloide casi de tarjeta postal, sino el nacionalismo que en los ámbitos de la responsabilidad, la conciencia y la libertad, es crítico, proacti-vo, constructivo, incorrupto.
Para el Festival Internacional Tamauli-pas, el acto que vivenciamos en Matamoros es de una dimensión histórica sin prece-dentes en Tamaulipas y en México. Desde mi perspectiva, esta grandiosa donación de Federico Silva al pueblo de Tamaulipas, en el contexto de la máxima celebración artís-tica de nuestro estado, es un estímulo en-jundioso que impulsa la tamaulipicidad, es decir, esa postura conciente que se cuestio-na el ser, el sentirse, el saberse tamaulipe-co, sea por nacimiento o por adopción. La apuesta que el nuevo formato del FIT hace, va en ese sentido: en el de recuperar la te-rritorialidad para las artes y la cultura, en el de manifestar el alto grado de conciencia de ejercer como tamaulipecos en la dimen-sión local y nacional, en el de actuar con soltura y convicción en los principios de la entereza, la veracidad, la honradez, la pro-ductividad, la solidaridad y la libertad.
Principio, que carga consigo y nos aporta todo ello, contribuye a la grandeza de nues-tro espíritu, enaltece el devenir de nuestro pueblo, nos reta a sabernos mexicanos to-do el tiempo, nos traslada a los ámbitos tan mexicanos de la cosmicidad y del amor al prójimo, nos impulsa a la creatividad y la sensibilidad. El propio maestro Silva lo ha expresado así: “el aprendizaje de las cosas del arte no termina nunca. El aprendizaje está en la práctica, en el azar, en el cambiante mundo exterior e interior, en la experiencia acumulada…pero de nada sirve si el corazón está vacío. Debemos inventar para que el ar-te pueda enseñar a ver otras cosas del mun-do y sea un fenómeno de la revelación.”
Manifi esto, a nombre propio y, me per-mito decirlo, a nombre del pueblo tamau-lipeco, mi sincero y más profundo agrade-cimiento a la generosidad deslumbrante de Federico Silva, cuya escultura monumental Principio, que es la nueva maravilla del México contemporáneo en tanto que colo-so de Matamoros, es una revelación más de lo que ha caracterizado su devenir como el hemeneuta apologético de la mexicanidad.
06
EL COLOSO DE TAMAULIPASEl escultor Federico Silva donó la monumental escultura Principio, una de las nuevas maravillas del arte contem-poráneo ubicada en Matamoros
En el año 305 antes de nuestra era, la isla de Rodas fue asediada por las huestes de Demetrio Poliercetes. Tras varios
intentos, Demetrio fi nalmente claudicó y abandonó sus propósitos, así como todo el armamento que había llevado hasta la isla para conquistarla. Estos acontecimientos, que los rodios evaluaron como victoriosos, los llevaron a decidir usar el material bélico abandonado para que con él se construyera una gigantesca estatua de bronce en honor de su protector, el dios Hélios.
Según el testimonio de Plinio El Viejo, la estatua hecha con placas de bronce so-bre un armazón de hierro, medía 32 me-tros de altura, era “el admirado Coloso del Sol, de Rodas, hecho por Cares el Lindio. Tardaron 12 años en construirla”. (Plinio el Viejo, Historia natural (34.18.3)). La base, de mármol blanco, medía unos 15 metros; el Coloso del Sol habría pesado unas 70 toneladas. Esta escultura monumental ha pasado a la historia como una de las siete maravillas del mundo antiguo.
Hoy, en el ángulo noreste de la Repú-blica Mexicana, atestiguamos colmados de emoción la entrega generosa que el artista mexicano Federico Silva, hace al pueblo de Tamaulipas: su escultura monumental Principio es el nuevo coloso del continente americano y una nueva maravilla del Méxi-co contemporáneo. Mientras en distintas regiones del planeta notamos la obsesión de ciertos arquitectos por alcanzar las altu-ras celestiales con sus audaces propuestas de rascacielos, Federico Silva nos entrega hoy una obra de consumada factura artísti-ca que ha nacido en la profundidad del es-píritu mexicano y desde esa profundidad se ha erguido como un poderoso manifi esto de la grandeza y contundencia de la nación mexicana.
Principio, la escultura de Silva, no aspira a ser un aporte que se agote en lo turístico: Principio se yergue en Matamoros con el poderío histórico de México; se yergue en Matamoros con la fortaleza de un pueblo vigoroso que palpita en la margen del río; se yergue en Matamoros con lo acumulado de años de hurgar e indagar en la esencia de nuestra razón de ser mexicana; se yer-gue en Matamoros en la misma proporción de la capacidad creativa de su creador; se yergue en Matamoros como un coloso que nos mira y nos recuerda la pertenencia, la identidad, la emoción propia de nuestro pueblo.
La construcción masiva de Principio nos permite apreciar el acertado sentido de la proporción de nuestro artista quien, por lo demás, combina en su obra una inquebran-table solidez con la sensualidad angulosa; una seductora mirada con la soberanía del
espacio; una contundencia con la libertad del movimiento dancístico que se rebela a la rigidez.
Su ubicación o, mejor dicho, su primera y nueva morada, no podía ser más simbólica: el puente nuevo internacional de un lado, el Río Bravo del otro, el estrépito y cosquilleo de la vida fronteriza. Desde su “residencia”, Principio se afi rma con toda su integridad ética y con la certeza de signifi car un nue-vo inicio: el reinicio de la signifi cancia de nuestro arte y de nuestra cultura en la reno-vada construcción de nuestra Patria, en la reafi rmación de que, aunque suene trillado,
nuestro Tamaulipas, nuestro México, son más grandes que los problemas que le han sembrado o que le afectan. Tenemos una historia grandiosa, historia que una y otra vez nos es recordada por nuestros artistas en sus diferentes disciplinas. Los artistas mexicanos van más allá de su circunstancia cuando comparten con inspiración y gene-rosidad su manera peculiar de ver o de oír nuestro devenir. Cada uno de ellos ha plas-mado con claridad su postura única ante la cuestión que es México.
A lo largo de su fructífera trayectoria, desde sus inicios certeros al lado de David
CortesíaPrincipio fue inaugurada en el marco del XIII Festival Internacional Tamaulipas.
Sergio CárdenasDirector artístico del Festival Internacional [email protected]
REGRESA A ESCENARIO DE CASADomingo, 25 de septiembre de 2011
El neolaredense Óscar Treviño estudia en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL, pero siempre busca oportunidadespara traer su trabajo. Las Mariposas es la obra que lo hará volver muy pronto.
Jhovanni Raga [email protected]@jhio
La tierra llama, aunqueen este caso también lollamarían los escena-
rios de la ciudad de origen.Es una realidad de Óscar Treviño, joven
g
neolaredense quien dejó atrás una vida formada para busca una preparación pro-fesional como actor en la Facultad de Ar-tes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León en Monterrey.
Y aunque en la ciudad de las montañas ha encontrado buenas oportunidades para sobresalir actualmente a la par de su for-mación, siempre hay tiempo para regresar a Nuevo Laredo. En las próximas semanas lo hará con la obra Las Mariposas, una adaptación que promete diversión y re-fl exión.
Para hablar de ello, Óscar participó en la reciente emisión de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista.
¿Cuál fue tu primer acercamiento al teatro?¿Cuál fue tu primer acercamiento al teatro?En la preparatoria, estando en el Co-
bat, con el maestro Alejandro Hernán-dez Yarto en su grupo Tiempo y Espacio. Participé en la obra Sueños de Mandari-na, donde interpretaba a Román, uno de los personajes protagónicos. Se trataba de un chavo drogadicto y con muchos problemas.
¿Qué dijeron tus papás ante tu decisión ¿Qué dijeron tus papás ante tu decisión de actuar?de actuar?
Sí, aunque al principio fue raro porque ellos sabían que quería estudiar Medicina. Sin embargo, se dieron cuenta que esto era lo que me apasionaba y llenaba, así que decidieron apoyarme.
Te dirigiste hacia una de las universida-Te dirigiste hacia una de las universida-des con reconocidos maestros del quehacer des con reconocidos maestros del quehacer teatral. ¿Se han cumplido tus expectativas en teatral. ¿Se han cumplido tus expectativas en cuanto a la formación?cuanto a la formación?
Claro, la escuela me ha enseñado dis-tintas técnicas. La realidad es que los maestros son grandes catedráticos y están abiertos a todo, así que no nadamás vemos lo tradicional.
¿Qué enseñanzas te han dejado todos es-¿Qué enseñanzas te han dejado todos es-tos maestros?tos maestros?
Muchísimo. Me he apoyado en ellos cuando necesito sacar un personaje. In-cluso, algunos de ellos son grandes ami-gos. Me dicen que sí se puede, que no me desespere.
¿Cuál ha sido la mejor y la peor experien-¿Cuál ha sido la mejor y la peor experien-ycia en este tiempo que has estado preparán-cia en este tiempo que has estado preparán-dote fuera?dote fuera?
La mejor fue hace poco, porque participé en un largometraje que estuvo en el Festival Internacional de Cine de Monterrey y que ga-nó el Cabrito de Plata, lo cual es muy gratifi -cante para mí. Peor experiencia no tengo.
¿Se siente nostalgia por la ciudad de origen?¿Se siente nostalgia por la ciudad de origen?Sí, sobre todo al principio. Es difícil
desprenderte de la vida que construiste durante años y quieres estar regresando cada fi n de semana o cada quincena, pe-ro después te acostumbras. Obviamente siguen las ganas de volver para ver a la fa-milia y a los amigos, pero ya no se siente tanta nostalgia como antes.
En cuanto a formación actoral profesio-En cuanto a formación actoral profesio-nal, Nuevo Laredo se ha quedado atrás. ¿Qué nal, Nuevo Laredo se ha quedado atrás. ¿Qué opinión te merece esto?opinión te merece esto?
Desgraciadamente somos un país cen-tralista, porque aunque Monterrey tiene muchas opciones se queda corto ante el Distrito Federal. En esta ciudad hay mu-cho talento artístico, pero hace falta explo-tarlo. Faltarían algunos años para que se pudiera lograr, por ejemplo, una escuela profesional.
¿Animarías a quienes tengan inquietudes a sa-¿Animarías a quienes tengan inquietudes a sa-glir de la ciudad para formarse profesionalmente?lir de la ciudad para formarse profesionalmente?
¡Claro! Al principio, viéndolo de afue-ra, piensas que es una carrera muy difícil y crees que no se puede, pero a mí me en-señaron que eso no existe. Con trabajo, esfuerzo y talento sí se puede. Yo animaría a todo el talento neolaredense a que bus-quen oportunidades para prepararse.
A pesar de estar preparándote en Monte-A pesar de estar preparándote en Monte-rrey, no olvidas tu tierra. Próximamente re-rrey, no olvidas tu tierra. Próximamente re-gresarás a presentar una obra: Las Mariposas. gresarás a presentar una obra: Las Mariposas.¿Cuándo, dónde y de a cómo?¿Cuándo, dónde y de a cómo?
Las Mariposas la presentaremos el 7 de oc-tubre, en funciones a las 7 y 9:30 de la noche, en el Teatro Principal del Centro Cultural. Es una obra que estamos preparando a benefi cio de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, pues nos la pidieron desde junio para reunir recursos para el área de deportes.
Esta obra es el trabajo de toda una com-Esta obra es el trabajo de toda una com-pañía. ¿Quién dirige y quiénes te acompañan pañía. ¿Quién dirige y quiénes te acompañan en escena?en escena?
La compañía se llama Máscaras y el di-rector es Carlos Borjas, quien es gradua-do de la Facultad de Artes Escénicas. En escena me acompañan los actores Magda Marroquín y César Alanís, así como la primera actriz Ana Cobos.
Se trata de una adaptación. ¿Qué es lo que Se trata de una adaptación. ¿Qué es lo que promete?promete?
La obra habla de un joven que busca encontrarse por sí solo, sin la ayuda de su madre. En esa búsqueda están personas que lo quieren ayudar y otras que no. Se respetó gran parte del texto original, pues las correcciones fueron ambientarlas en la época actual.
Para el actor, todo personaje significa Para el actor, todo personaje significa j gun reto. En este caso, ¿cuál fue y cómo lo un reto. En este caso, ¿cuál fue y cómo loabordaste?abordaste?
Mi personaje, Rodrigo, es un joven que lo ha tenido todo a manos llenos y que gran parte de su vida ha estado con su madre por-que su padre murió cuando él era pequeño, así que es un papel complejo que guarda va-rias sorpresas que prefi ero guardar.
Este sería la segunda vez que regresas a Este sería la segunda vez que regresas a Nuevo Laredo con una puesta en escena re-Nuevo Laredo con una puesta en escena re-giomontana. Hace tiempo fue con El Anti-giomontana. Hace tiempo fue con El Anti-cristo, ¿qué tal aquella experiencia?cristo, ¿qué tal aquella experiencia?
Fue un proyecto muy especial para mí porque me dio a conocer en Monterrey. Cuando la trajimos a esta ciudad fue pa-ra mí hermoso porque era la primera vez que traía algo de mi trabajo en Monterrey, así que presentárselo a mi gente fue muy grato. Hubo muy buena respuesta, la obra agradó al público.
También te hemos visto trabajando con También te hemos visto trabajando con jtalento de casa, como en el caso de la compa-talento de casa, como en el caso de la compa-
Último ñía Laberintus Teatro con la obra El Últimopp
ñía Laberintus Teatro con la obra El ÚltimoHabitante del Planeta. ¿Qué te pareció com-Habitante del Planeta. ¿Qué te pareció com-partir el escenario con actores locales?partir el escenario con actores locales?
Trabajar con gente de aquí es algo que tenía muchas ganas de hacer. Recuerdo que fue en unas vacaciones cuando salió la oportunidad del casting para esta obra y fui, pensando que si quedaba después me organizaría con los horarios de la escuela y los ensayos. Quedé y disfruté mucho la experiencia. En cuestión actoral, Nuevo Laredo y Monterrey van de la mano, así que no es tan diferente el trabajo.
¿Repetirías la experiencia?¿Repetirías la experiencia?Claro, de hecho estamos en proceso de
iniciar un proyecto en diciembre para lle-varlo al próximo Concurso Estatal de Tea-tro de Tamaulipas.
En lo personal, ¿qué disfrutas más: el dra-En lo personal, ¿qué disfrutas más: el dra-ma o la comedia?ma o la comedia?
El drama, sin duda. Es muy bonito y reconfortante hacer reír al público, pero disfruto hacer un drama y que la gente salga con un mensaje o que prendan las luces y veas a quienes estuvieron llorando durante la función.
Como actor, ¿hay planes de dirigir tu trabajo Como actor, ¿hay planes de dirigir tu trabajoghacia la televisión o el cine, además del teatro?hacia la televisión o el cine, además del teatro?
Mi intención es dirigir mi carrera hacia el cine, aunque también quiero hacer algo de televisión.
Otra de las ramas en las que te desenvuel-Otra de las ramas en las que te desenvuel-ves es el maquillaje teatral. ¿Cómo se dio tu ves es el maquillaje teatral. ¿Cómo se dio tu aprendizaje en esto?aprendizaje en esto?
En la universidad llevamos esa materia. Cuando se impartió el de efectos especiales me empezó a llamar la atención el uso del látex para hacer heridas y cortadas. Se cree que es muy difícil de lograrlo, pero es un arte que se aprende y, además, no es caro.
También has cruzado la línea a enseñar También has cruzado la línea a enseñar tanto técnica actoral como maquillaje. ¿Te tanto técnica actoral como maquillaje. ¿Te gustó impartir talleres en esta ciudad?gustó impartir talleres en esta ciudad?
Antes de dar esos dos cursos pensaba que yo no podría ser maestro porque mi carácter es muy regañón. Cuando lo ex-perimenté me gustó, así que creo que en un futuro sí podría dar clases. Teniendo la primera oportunidad, regresaría a Nuevo Laredo a impartir más talleres.
Alejandro CabreraÓscar Treviño presentará Las Mariposas el 7 de octubre en el Teatro Principal del Centro Cultural.
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HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publica-ción: Domingo, 25 de septiembre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y pu-blicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certifi cado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publica-ción semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Ofi ci-nas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.
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UNA PUBLICACIÓN DE
La presente edición de Hojalata fue realizada desde la Ciudad de México, donde nuestro suple-
mento dominical formó parte del semi-nario Nuevos retos para el periodismo cultural, el cual fue organizado por la Fundación Nuevo Periodismo Ibero-americano, liderada por Gabriel García Márquez, y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, encabezado por Consuelo Sáizar.
A lo largo de los últimos días fuimos testigos de diferentes reflexiones sobre el quehacer periodístico que abordamos semana a semana, tanto en su versión tradicional -que es el formato impreso que usted tiene en sus manos- como en las nuevas demandas de información -a través de las redes sociales- que nos lle-varán a integrar todas las vías posibles para realizar una mejor labor.
Así, el periodista francés Francis Pi-sani nos alentó a tomar el toro por los cuernos en cuanto a las formas modernas de informar, pues “debimos entrarle des-de antier. Negar e ignorar las tecnologías de la información es negar que el mundo está cambiando y, además, es quedarse fuera, porque al fi nal nadie se salva”.
En otra de las jornadas, la periodista argentina dejó en claro que no debe ha-ber diferencia entre un periodista cul-tural y otro que cubra cualquier fuente porque los mejores son aquellos que pueden escribir sobre cualquier cosa.
O qué decir de la conferencia del es-critor y periodista mexicano Juan Villo-ro, quien expuso que “es posible que, si no desaparece del todo, el periodismo escrito recupere la confianza en recur-sos que no se pueden ejercer desde la comunidad digital. El periodismo escri-to podría utilizar el desafío de la red co-mo un estímulo equivalente para darle
mayor cabida a la crónica”.Al ciclo de conferencias le sigue un
taller práctico en San Luis Potosí. Mien-tras tanto, le dejamos la presente edi-ción de Hojalata.
El Teatro de las Artes del Cenart fue escenario del seminario de periodismo cultural. Cortesía
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Domingo, 25 de septiembre de 2011
La Fugitiva, la novela de Sergio Ramírez publicada por Alfaguara, es un punto de encuentro de tres voces complementarias que cuentan la vida de
una mujer muy bella que apostó cuanto tuvo a su inte-ligencia. Si vivió en la primera mitad del siglo XX, imagi-nen por las que tuvo que pasar en asuntos de decencia, religión y educación. Es una historia de época tejida sua-vemente, que consigue mostrarnos el mundo de ese tiempo a través de este personaje inquietante.
Sergio Ramírez, nacido en Masatepe, Nicaragua, en 1942, premio Alfaguara en 1998, que reconoce que es-cribir es un “ofi cio del dia-blo”, es un novelista vigente al que se puede leecon gusto. De inmediatose detecta el minuciosotrabajo que hace con elenguaje para crear cadauno de los personajes yla seriedad de la línea histórica que nos comparteCada voz es un discursoparticular y una atmósferasin fi suras.
Ramírez deja fl otar la manzana de Newton antes de que toque piso. La ob-serva obsesivamente, aprecia su aroma y su sabor, sus matices. Es un maestro de la paciencia y el fraseo exacto de un discurso que nace mientras se cavila y las palabras caen como lluvia. Expresiones como: “tal vez a la muerte se llega demasiado temprano”, “cuídese de las fantasías, y ocúpese de la invención”, “se afl igía al imaginar que po-dría llegar a ser una mujer insignifi cante”, dan plenitud a su creatividad en esta novela donde la femineidad, es un fi lo que cala hondo, y si no; hasta el hueso.
El cuarteto originario de Kendal, Inglaterra, WildBeast, lanzó a principios de este año su tercer LP,Smother, bajo el sello Domino Records. Tras haber
sido nominados al Mercury Prize en 2010 por su segun-do disco, Two Dancers, su siguiente trabajo es recibido con altas expectativas entre admiradores y críticos. Para Smother siguen explorando en su sonido tan peculiar que oscila entre rock, pop, electrónica, house y hasta folk, encajándolos en el denominado “dream pop”.
Con un ejército de guitarras, sintetizadores y la poderosísima y monstruosa voz de Hayden Thorpe, construyen los 10 tracks que conforman Smother, re-mitiéndonos (vocal e instru-mentalmente) en de un momento trabajo de Herculeand Love Aff air conAnthony Hegart(Anthony & The Johnsons). El pecufalsetto de Thorpeconjunto con la elegante voz de Tom Flemingcrean la perfecta ambvalencia de este perso-naje que parece estudiar con sumo cuidado al objeto de su afecto, mientras se desnuda completamente, haciendo complejas y oscuras confesiones.
“What are you running from?”, pregunta Lion’s Sha-re, abriendo este interrogatorio-confesionario de 43 minutos de duración. Destacan tracks como: Loop The Loop, de sonidos cuasi acústicos; Plaything, quizá el mo-mento más grande del álbum y donde mejor podemos apreciar la voz de Hayden, y End Come Too Soon, que no permite que el álbum termine hasta crear catarsis.
De alguna manera, Jorge Lavat se reencontró con esta película. Tenía algo así como 35 años de no pararse frente a una cámara de cine.
Lavat hizo varios fi lmes pero fue más conocido en el setenta y ochenta como galán de telenovela. Fue exitoso, mucho. Y muy famoso. Pero como la vida misma, este me-dio maldito de pronto arrincona a quien ya no le sirve. Lavat se acopló a los signos de la edad y, hasta donde tengo en-tendido, no hizo el ridículo intentando interpretar papeles que ya no eran propios de su madurez.
Volví a saber de él en el 2009 por una película cuyo título no parece decir mucho: El Estudiante.
¿Qué se puede imaginauno cuando la sinopsis habladel lugar común? Un hombre de edad decide inscribirse en una universidad. Deahí en adelante parece queel asunto va a la simpleza y laobviedad. Pero no.
El Estudiante es una película que conmueve.
Jorge Lavat encarnó espléndidamente a ese hombre quien todavía busca una realización personal y, a la par, vive las vidas del grupo de jóvenes que apenas despiertan a los quebrantos del amor y el desamor.
Roberto Girault tiene buena mano. El trabajo de am-bientación, música, cámara, sonido, todo está bien. Es po-sible que Girault nos siga sosprendiendo. Empezó bien, muy bien.
Jorge Lavat murió hace unos días, el 14 de septiembre.Debí ocuparme de El Estudiante antes y no esperar a
que la muerte me recuerde algunas cosas.
EL ARTE DE NOVELAR VESTÍBULO APUNTES DE CINÉFILOÉlmer Mendoza Cesariván Joaquín Peña Arana
La Fugitiva, Sergio Ramírez Smother, Wild Beast El Estudiante, Roberto Girault
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Domingo, 25 de septiembre de 2011
Galería ESCLAVO DEL TIEMPO, GLORIA BECERRA
Hoja Libre MINIFICCIONES, DULCE KAREN CAPULÍN
COLORES
Nunca ha podido ver; sin embargo, para Can-ace es algo innecesario. Y claro, ¿cómo va a extra-ñar algo que nunca ha tenido?
Ella sabe perfectamente cómo son los colores, o mejor dicho a qué saben.
Dice que los colores tienen sabor: el naranja sabe a macarrones, el rojo a frutillas, el verde le sabe a piña, el negro a chocolate amargo, el blan-co le sabe a miel; inclusive, el gris le sabe a coco.
Canace no necesita ver, pues disfruta de los colores en cada comida.
¿ME QUIERE?
Se acabó todas las fl ores del mundo, tanto naturales como artifi ciales, preguntándole a cada pétalo de cada fl or “¿Me quiere?”. Algunos respondían “No” y otros decían “Sí”.
Cuando llegó al último pétalo con tal nervi-osismo y resignación no le quedó más que aceptar su defi nitivo “No”.
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