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Dezember 2008 / Januar 2009 www.crescendo.de

Mit Beihefter CLASS aktuell

2009 Österreich ein Jahr für Joseph HaydnBurgenland, Wien,Niederösterreich

Haydn Haydn

Thomas Quasthoff Gute-Laune-Arien

Adventskalender 24 x gewinnen

Haydn wie Mozart Zu Besuch bei Verwandten

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In den letzten Wochen habe ich viele Menschen gefragt: „Welcher Komponist fällt Ihnen spontan ein?“ Joseph Haydn war nicht dabei. Ein guter Grund, ihm ein eigenes Heft zu widmen. Öster-

reich feiert 2009 zu seinem 200. Todestag schließlich ein ganzes Jahr. „Papa Haydn“ wird er gern genannt. Das hört sich liebevoll an, etwas betulich und sehr brav.

Dabei war er gar nicht so: Seine „Sinfonie mit dem Paukenschlag“ ist nicht nur hörenswert, sondern

auch ein Credo: Wacht auf! Hört mir zu! Ich habe etwas zu erzählen! Zwar wurde er für gefällige Unterhaltungsmusik zur Untermalung höfischer Gelage bezahlt – aber das war ihm zu wenig. Zu Recht. Und so ist er Mitbegründer dessen, was wir heute „Ernsthafte Musik“ nennen. Musik mit Botschaft.

In der „Abschiedssinfonie“ tritt er für seine Musiker ein, die wegrationalisiert werden sollten, indem er einen nach dem anderen sein Pult verlassen lässt – während des Konzerts!

Wieviel Kürzung verträgt die Kultur? Was Kulturverantwortli-che heute langwierig zu erklären versuchen, machte er hörbar und unmittelbar nachvollziehbar: Eine Geige kann zwar die Melodie spielen, aber eben nicht wie ein ganzes Orchester klingen.

Seine „Sponsoren“, die Fürsten Esterházy, waren betroffen und verstanden. Im Unterschied zur heutigen „unternehmerischen Kulturförderung“ finanzierten sie eben nicht nur öffentlichkeits-wirksame „Events“, sondern ernährten ihn und seine Musiker über 30 Jahre lang – auch und gerade in Zeiten wirtschaftlicher Engpässe und Finanzkrisen...

Ja, liebe DAX-Konzerne und Politiker: Jetzt ist die Zeit, um Flagge zu zeigen und sich zur Kultur zu bekennen. Jetzt ist Kultur-sponsoring wirksamer denn je, denn erst bei knappen Kassen wird sie zum Bekenntnis.

So, das musste einfach raus. Jetzt bleibt kaum mehr Platz, Ihnen die Themen dieser Ausgabe vorzustellen, darum: Lesen Sie sich einfach durch.

Nur eines sei noch erwähnt: 10 Jahre crescendo sind ein Grund zum Feiern. Auch für unsere Leser: Sie können Weihnachtsge-schenke gewinnen. Jeden Tag. 24 mal vom 1. bis 24. Dezember. Bei unserem Adventskalender auf www.crescendo.de

Im Namen des gesamten crescendo-Teams möchte ich mich für dieses Jahr von Ihnen verabschieden und freue mich, Sie am 31. Januar 2009 an dieser Stelle wieder zu treffen.

Viel Spaß beim Lesen,Ihr Winfried Hanuschik

Haydn-Jahr 2009

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Dein Haydn Das unbekannte Wesen

Erdmann/Fischer/GuttenbergGedankensplitter zu Haydn

Prof. Wolfgang ZenkerHaydns Totenschädel

Thomas Quasthoff Gute-Laune-Musik

WerkübersichtHaydns lebenslange Kompositionserfahrung

Haydns Geschenk an uns Umfrage unter Musikern

Sir Roger NorringtonÜber Joseph Haydn

Händel/Haydn/MendelssohnDie Oratorien

RezensionenDie besten CDs und DVDs

dieses Monats

Diana DamrauÜber Mozart

Haydn wie MozartZu Besuch bei Verwandten

premiumZwei Ausgaben

crescendo kostenlos

AdventskalenderZum Miträtseln

Stifter & AnstifterVon den Fürsten Esterházy zu Paul Sacher

Harald Kosik„D2H – Dedicated to Haydn“

Essay Komponisten und Jubiläen

MozarteumMozartwoche

Plus RegionalDie wichtigsten Termine im Süden

Ein Jahr für Joseph HaydnÜberblick

Die wichtigsten Termine im Norden

Lieto FineGastkommentar von Daniel Hope

Impressum

inhalt

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Exklusiv für Abonnenten: Hören Sie die Musik zu unseren Texten auf der crescendo premium-CD, siehe auch S. 32.

Das Titelfoto von Oliver Wia zeigt die Tänzer Manu Laude und Sabina Ferenc in einer spektakulären Inszenierung von Joseph Haydns letzter Oper „Orpheus und Eurydike“ im Berliner Bode-Museum. Läuft noch bis 14.12. Infos: www.orpheusimbode.de

Fotos Titel (klein): Christian Schneider; Richard Avedon; Schloss Esterhazy Management/Voglhuber

Verwandtenbesuch S. 30

Quasthoff-Interview S. 10

Haydn-Jahr S. 46

Mozartwoche S. 42

Werkübersicht S. 12

Dein Haydn, das unbekannte WesenEs gibt wahrscheinlich keinen Komponisten, der auf der einen Seite so populär ist, auf der anderen Seite aber (im Gegensatz zu den Mozarts oder Bachs dieser Welt) so viel Gleichgültigkeit hervorruft.

VON HOLGER WEMHOFF

haydn 4 | www.crescendo.de 07 2008

Wenn ich mit Freunden oder Kollegen über Kompo-

nisten rede (was im Sender durchaus vorkommen soll)

gibt es helles Entzücken bei Bachs Klavierkonzerten

oder Tschaikowskys Sinfonien, aber meistens nur ein

müdes Lächeln, wenn die Sprache auf Haydn kommt

– was wohl soviel bedeutet wie „ganz nett“. Vernich-

tend eigentlich. Schlimmer als „Geht gar nicht“.

Ich gebe zu, lange Zeit fand ich die Anekdoten aus Haydns Privatleben um einiges spannender als seine Musik: dass er seine Ehefrau gehasst und sie (sogar öffentlich) nur die „höllische Bestie“ genannt hat. Dass die sich (weil sie Musik gehasst hat) rächte, indem sie seine Partituren zum Paste-tenbacken verwendet hat, die beiden nach der räumlichen Trennung nur noch schriftlich miteinander verkehrten

Der Haydnsaal, ursprünglich

der große Festsaal, ist das

Prunkstück des Schlosses

Esterházy in Eisenstadt. Er

zählt zu den schönsten und

vor allem akustisch besten

Konzertsälen der Welt. Viele

von Haydns Werken wurden

hier uraufgeführt.

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Dein Haydn, das unbekannte WesenEs gibt wahrscheinlich keinen Komponisten, der auf der einen Seite so populär ist, auf der anderen Seite aber (im Gegensatz zu den Mozarts oder Bachs dieser Welt) so viel Gleichgültigkeit hervorruft.

VON HOLGER WEMHOFF

www.crescendo.de 07 2008 | 5 haydn


(ohne dabei allerdings die Briefe des anderen auch tatsächlich zu le-sen). – Hört sich nach einer modernen Ehe an, nach Rosenkrieg in Beverly Hills.

Aber, wenn der gute Mann so modern gelebt hat, auch tatsächlich sehr modern gedacht hat, durchaus politisch diplomatisch geschickt war und in zunehmendem Alter mit sich permanent steigerndem Hu-mor immer mehr Spaß an jüngeren Mädels hatte – all das müsste doch auch irgendwie in seiner Musik zu �nden sein.

Dann schau ich mich um, höre Musikern und Kritikern zu. Die einen, wie Cellist Gaultier Capuçon, bezeichnen Haydns Musik als

den „reinsten Rock‘n‘Roll der Klassik“, die anderen behaupten, Haydn hätte den nach-folgenden Kollegen wie Beethoven, Brahms oder Bruckner die sinfonische Entwicklungs-arbeit abgenommen.

Und dann ist da noch die Tatsache, dass nahezu alle Menschen in Deutschland Haydn kennen, auch wenn viele schlicht und einfach nicht wissen, dass er die Musik zur deutschen

Nationalhymne beigesteuert hat: „Einigkeit und Recht und Freiheit…“.Aber Einigkeit über Haydns Musik gibt es bis heute trotz aller Be-

teuerungen nicht, auch wenn der (augenzwinkernd) über sich selber sagte: „Meine Sprache verstehet man durch die ganze Welt.“

Habe ich meinen Haydn, das unbekannte Wesen, verstanden?Nun, sagen wir: Ich bin auf dem Weg und meiner Meinung nach

steht und fällt das Verstehen oder besser die innere Verbindung zu seiner Musik mit dem Interpreten. Haydns Musik ist auf das erste Hören leichter zugänglich als beispielsweise Mozart, aber mindestens genauso komplex. Und genau in diesem Punkt liegt wohl die tückische Schlangengrube. Wer Haydn als Dirigent oder Solist auf die leichte Schulter nimmt, der spielt an der Ober�äche, lotet nicht die Untiefen, die durchaus vorhandenen emotionalen Abgründe seiner Partituren aus, übersieht vor allem die komischen, äußerst humorvollen Aspekte.

Um das an einigen Beispielen zu verdeutlichen (auch auf die Ge-fahr, dass manche Musikmachende jetzt den Kopf schütteln werden): Wenn Sir Simon Rattle mit seinen Berliner Philharmonikern jüngst eine ganze Palette an Haydn-Sinfonien aus dem Hut zaubert, dann ist das für mich ein hörbarer Rückschritt. So weit waren wir auch schon bei Georg Solti vor 20 Jahren. Einige kleine Farbtupfer, hier und da ein Akzent, meist schnurrende Tempi. Das klang damals frisch und unverbraucht, lockt aber heute kaum jemand hinter dem warmen, betulichen Papa-Haydn-Ofen mehr hervor. Genauso wenig wie die glatt gebügelten, im orchestralen Einheitsbrei erstickenden Interpreta-tionen eines Herbert von Karajan. Nein: Haydn ist weder Haus- noch Tafelmusik. Er kann und soll zum Hinhören zwingen!

Ich habe im Laufe der letzten Jahre einige wenige, aber nachhalti-ge „Aha-Erlebnisse“ beim Hören gehabt, die mir Augen, Ohren und Herz für seine Musik geöffnet haben. Ich liebe die grandiose Ernst-haftigkeit in den wenigen Einspielungen von Wilhelm Furtwängler, der zeigt, wie viel Beethoven tatsächlich im späten Haydn steckt. Ich ertappe mich beim Grinsen, wenn ich höre, wie sich Dirigent Pierre Monteux auf die sanfte Ironie dieser Musik einlässt, ich bewundere die jugendliche Unbekümmertheit, mit der sich Leonard Bernstein dieser Musik nähert, die den Hörer unmittelbar anspringt. Ich kriege eiskalte Schauer, wenn ich höre, wie sich Dirigent Paul McCreesh auf seiner Neuaufnahme der „Schöpfung“ auf die Gewalt und Größe von Haydns Musik einlässt.

Und da gibt es einen, der mir die Tür zu Haydn so weit geöffnet hat, dass ich sie freiwillig weiter aufstoßen konnte: Was Nikolaus Harnoncourt zusammen mit dem Concertgebouw Orkest aus Amster-dam an Haydn-Sinfonik vor einigen Jahren auf die Beine gestellt hat, sucht seinesgleichen. Alle Tugenden der oben genannten kommen bei Harnoncourt zusammen. Man höre nur seine Aufnahme der „Militär-Sinfonie“ (Nr. 100). Hier wirkt sie in all ihrem Lärmen nicht als Mittel zum Zweck (um ein paar nette Schlagzeug-Akzente beim Publikum zu setzen). Harnoncourt nimmt Haydn ernst, macht daraus fast eine „Anti-Militär-Sinfonie“ und stempelt Haydn damit zum ersten Pazi-�sten der Musikgeschichte. Unbedingt anhören.

Ja, der Haydn-Genuss stellt sich mit dem (den) Interpreten ein. Damit werden sie Hörbereiter, schließen Ohren auf – und auf einmal ist „Dein“ Haydn kein unbekanntes Wesen mehr, sondern ein heiß geliebtes. // Holger Wemhoff ist Chefmoderator von Klassik Radio.

LEBENS-STATIONEN

1732 (Franz) Joseph Haydn wird am 31. März in Rohrau (Niederösterreich) geboren.

1740 Eintritt als Chorknabe in die Kapelle des Wiener Stephansdoms

1749 Nach dem Stimmbruch Beginn einer Laufbahn als freier Musiker

1753 Diener und Assistent des italienischen Komponisten Nicola Porpora

1755 Durch eine Klaviersonate erregt Haydn die Aufmerksamkeit der Gräfin von Thun und tritt in ihre Dienste

1758 Ernennung zum Musikdirektor und Kammerkompositeur des Grafen Morzin in Lukawitz

1761 Dienstvertrag als Vizekapellmeister bei Fürst Paul Anton Esterházy in Eisenstadt

1766 Beförderung zum Kapellmeister der Esterházys

1781 Haydn lernt Mozart kennen, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verbindet.

1790 Erste Englandreise (Verleihung der Ehrendoktorwürde der Universität Oxford)

1792 Zurück in Wien wird der junge Beethoven kurze Zeit Haydns Klavier-Schüler

1794/95 Zweite Englandreise

1797 Komposition der Kaiserhymne (seit 1922 deutsche Nationalhymne)

1809 Haydn stirbt am 31. Mai in Wien. Auf seiner Gedenkfeier erklingt Mozarts „Requiem“.

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Oft kommt man ja unverhofft in ganz

beglückende Situationen – so erging

es mir, als ich die Rolle der „Zelmira“ in

Joseph Haydns Oper „Armida“ bei den

Salzburger Festspielen 2007 kurzfristig

übernommen habe.

Ich nahm die Noten, hörte und sang die Mu-sik sofort mit großer Begeisterung und war erstaunt, wie unterschiedlich die Charaktere

Plädoyer für Haydns Opernvon Mojca Erdmann

meiner drei Arien waren. Einmal kokett lockend, dann dramatisch, voller Wut und Leidenschaft, am Ende ganz lieblich und „wald-geistern“. Ich habe sofort diese Frau gesehen, ihre Facetten, ihre Träume und Ängste.

Was dann mit dieser Musik auf symbiotische Weise zwischen Bühne und Orchestergraben, durch die Arbeit mit Christof Loy und Ivor Bolton, entstand, war eines meiner beglückendsten Opernerlebnisse. Und ich freue

mich sehr, dass diese Produktion im Sommer 2009 in Salzburg erneut auf dem Spielplan steht.

So kam ich mit Haydns Opernschaffen zum ersten Mal in Berührung, in der Hoff-nung, dass noch viele Möglichkeiten folgen werden. Die nächste liegt, allerdings „nur“ konzertant, schon in naher Zukunft. Mit Nikolaus Harnoncourt und den Berliner Philharmonikern werde ich im März 2009

„Orlando Paladino“ in Berlin aufführen – und ich blicke mit großer Vorfreude auf die-ses Projekt.

Ich liebe Haydns Musik, kam erstmalig durch die Geige mit ihr in Kontakt, spielte seine Sinfonien und Sonaten. Seine „Schöp-fung“ zu singen, war eines meiner großen musikalischen Erlebnisse.

Wie Haydn in diesem Werk seine Töne zu Farben und Formen werden lässt, durch harmonische Wendungen den Hörer zum Betrachter geistiger Bilder macht, das rührt mich sehr und weckt in mir eine ganz kind-liche Freude.

Es gibt in seiner Musik ein so ungeheuer großes Potenzial für szenische Umsetzung, und ich frage mich, warum seine Opern lange Zeit so selten auf den Spielplänen zu sehen waren.

Das änderte sich ja glücklicherweise in den letzten Jahren, und ich hoffe, dass das Publikum immer mehr Lust am Entdecken Haydns als Musiktheaterkomponisten be-kommen wird. //

Haydn ist schuld, dass ich Dirigent geworden bin. Mit vier habe ich die „Paukenschlag-Symphonie“ gehört. Ich war hingerissen, verzaubert, habe mir allerdings, nachdem ich vorher davon schon so viel gehört hatte, den Paukenschlag dramatischer vorgestellt. Und mir wurde ge-sagt, nur der Dirigent könne bestimmen, wie der Paukenschlag gespielt werden soll. Damit war alles klar, für mich waren die Würfel gefallen. Haydn ist für mich etwas ganz Besonderes geblieben, er zieht mich jetzt

wie damals in seinen Bann, er ist mein Hausgott. Ein Gott unter Menschen, aber auch der menschlichste der Götter. Seine Musik ist ver-traut, tröstlich, witzig, trau-rig, lustig, feurig, raffiniert und einfach. Jeder sucht in der Kunst nach Antworten auf die quälenden Fragen des Lebens. Haydn gibt lächelnd zu, dass es keine Antworten gibt – und das ist auch gut so. //

Warum ich Haydn magvon Adam Fischer

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Für mich ist Joseph Haydn einer der wichtigsten musikalischen Erneuerer seiner Zeit. Ohne seine Entwicklungen in der sinfonischen Kompositionstechnik wären weder Beethoven noch Brahms denkbar gewesen! Sein oft wehmütiger Blick zurück in eine zu seiner Zeit bereits vergehende Epoche – beispielsweise in den „Jahreszeiten“ – rührt viel-leicht aus der Erfahrung der ersten Industrialisierung in England und der Erkenntnis, dass der Mensch hiermit in eine unheilvolle Zukunft steuert. Seine Musik trifft und betrifft mich jedenfalls beim Dirigieren immer wieder ganz unmittelbar. //

Wehmütiger Blick zurückvon Enoch zu Guttenberg

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Wien, 31. Mai 1809. Die französische Armee steht vor den

Toren Wiens. Und einer der größten Söhne Österreichs liegt im

Sterben. Nicht „hitziges Frieselfieber“ – wie bei seinem bereits

18 Jahre zuvor verschiedenen Freund Mozart – sollte in Joseph

Haydns Totenschein stehen, sondern schlicht „allgemeine Ent-

kräftung“. Der älteste der Wiener Klassiker schloss die Augen

im gesegneten Alter von 77 Jahren. Zu seinen letzten Worten

gehörte der Versuch, die Diener zu beruhigen, als in der Nach-

barschaft Kanonen einschlugen…

Zürich im November . Prof. Wolfgang Zenker, geboren 1 in Brünn (von der Doppelmonarchie her noch ein kultureller Vorort von Wien, wie er treffend anmerkt), nach dem . Weltkrieg in der österreichischen Hauptstadt lebend, erzählt. Er erzählt eine wahre Geschichte, über die gewiss mancher den Kopf schütteln wird.

Joseph Haydn wurde auf dem Hundsturmer Friedhof (heute Haydn-park in Wien-Meidling) beigesetzt, wo sein Grab zunächst von der Familie Esterházy nicht beachtet wurde. Erst die Bewunderung des Herzogs von Cambridge erinnerte Fürst Nikolaus II. wieder an den ehemaligen Bediensteten und dessen Genie. Er ließ Joseph Haydn 1820 exhumieren und nach Eisenstadt in die damalige Bergkirche

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Letzte Reise einer Musiker-Reliquie

Als junger Anatom durfte Wolfgang Zenker 1954 Haydns Totenschädel präparieren.

überführen. Als bei diesen Arbeiten der Sarg geöffnet wurde, fehlte der Schädel des Komponisten. Erst später sollte sich herausstellen, dass der Sekretär des Fürsten Esterházy – Joseph Carl Rosenbaum, ein Anhän-ger der Schädellehre von Franz Joseph Gall – das Grab acht Tage nach der Beisetzung heimlich noch einmal öffnen ließ, um den Schädel zu stehlen. Über Umwege gelangte diese Musiker-Reliquie erster Güte in den Besitz der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, in deren Museum sie sich bis 1954 in einer Vitrine befand. Nach einem Festzug von Wien nach Eisenstadt konnte der Schädel noch im selben Jahr mit dem Rest der Gebeine vereint werden.

Unser Kondukt durch die österreichischen Dörfer bestand aus na-hezu 100 Fahrzeugen. Zuvor fand im Vestibül des Wiener Musik-vereinsgebäudes die Einsegnung durch Kardinal-Erzbischof Innitzer statt. Überall standen die Leute Spalier, die Kinder hatten schulfrei. So etwas gibt es heute nicht einmal für einen Popstar. In der Eisenstädter Bergkirche durfte der Bildhauer Gustinus Ambrosi das Cranium in den Sarkophag legen und damit endlich nach 145 Jahren die Totenruhe von Joseph Haydn herstellen.

Anfangs habe ich gar nicht an die gestellte Aufgabe, Haydns Schä-del für die Überführung von Wien nach Eisenstadt vorzubereiten, ge-dacht, sondern an meine von frühester Jugend an währende Liebe zur Wiener Klassik und hier ganz besonders zu Joseph Haydn. Schließlich hatte ich nicht nur viel von ihm gelesen und gehört, sondern auf dem Cello selbst Haydn-Werke gespielt.

Der Schädel hatte ja schon einiges durchgemacht und befand sich in keinem guten Zustand: Der Unterkiefer war lose und einige Knochen-teile waren ausgebrochen. Mein Laborant und ich haben das wieder in Ordnung gebracht, so dass der Schädel wieder vorzeigbar wurde. Als Anatom sind schon viele menschliche Schädel durch meine Hände ge-gangen. Bei diesem – das gebe ich zu – be�el mich ein starkes, schwer zu beschreibendes Gefühl. Es ist aber doch nur das Vergängliche von ihm. Das Lebendige an Haydn, das, was an ihm unsterblich ist, sind nicht seine Gebeine, sondern seine Musik.

Aufgezeichnet von Richard Eckstein.


Prälat Dr. Köller überreicht den Schädel

dem burgenländischen Bildhauer Gustinus

Ambrosi. Dieser zeigt den Schädel noch

einmal den Anwesenden, bervor er ihn

zu den übrigen Gebeinen Haydns in den

bereitgestellten Sarg legt.


ANHAND DIESER WACHSBÜSTE VON CA. 1800, VON VIE-LEN ZEITGENOSSEN ALS LEBENSECHTES ABBILD DES KOMPO-NISTEN GESCHÄTZT, KONNTE PROF. ZENKER DIE ECHTHEIT VON HAYNDS TOTENSCHÄ-DEL NACHWEISEN.

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crescendo: Opern hat Haydn geschrieben, warum werden sie so selten gespielt?

Quasthoff: Vielleicht wegen der Libretti? Buffo ist derzeit nicht sehr up to date, alle suchen das Schwere! Selbst die „Fledermaus“ wird ja im Gynäkologenstuhl inszeniert.

crescendo: Und was hat Sie nun, abgesehen vom Jubiläum, an Haydns Opern gereizt?

Quasthoff: Es gibt doch noch viel mehr Opern als „La Traviata“ und „Manon“! Ich wollte, ähnlich wie es Cecilia Bartoli bei ihren Ausgrabungen macht, Neuland betreten. Deswegen habe ich aus Haydns Opern vor allem Arien ausgesucht, die nicht so gängig sind. Arien habe ich mir angehört und daraus dann 1 herausgefiltert. In dieser Kombination gibt es keine vergleichbare Aufnahme.

crescendo: Nach welchen Kriterien haben Sie die Stücke ausgewählt? Ohrwurmtauglichkeit?

Quasthoff: (lacht) Vor allem danach, wie dramatisch es ist und wie es farblich zu meiner Stimme passt. Ich bin ja kein Koloratur-Bariton! Wie vielfältig ist die Arie, wie ermüdend für die Stimme? Mozart ist vermeintlich leicht, wird oft gesagt. Aber das stimmt, seine Musik ist wirklich Medizin für die Stimme! Was ich an Haydn so bewun-dere: Er war ein großer Virtuose der Instrumentierung! Man spürt allein durch die Musik – auch ohne Gesang – auf Anhieb, um was es geht! Der Orchesterpart nimmt die Worte quasi vorweg. Ganz extrem hört man das übrigens in der „Schöpfung“.

crescendo: Wenn man diese „italienischen Arien“ hört, wirken selbst die inhaltlich melancholischen Stücke – die verzweifelte Arie des Idreno aus „Armida“ oder die tragische Klage des Enrico in „Die

unbewohnte Insel“ – letztendlich fröhlich, heiter. Man könnte etwas flapsig sagen: Das ist Gute-Laune-Musik.

Quasthoff: Ja! Diese Musik klingt nie traurig. Das ist einfach Haydns Zeit, da war Moll weniger gefragt! Damals diente Musik mehr zur Unterhaltung, als es heutige Neue Musik tut.

crescendo: Ist dies das Geheimnis, warum Barockmusik heute so unglaublich großen Erfolg hat?

Quasthoff: Diese „alte“ Musik appelliert an unser Harmoniebedürf-nis, an unsere tiefsten Gefühle – selbst der „Don Giovanni“ noch. Mozarts Musik ist für uns bis heute nachvollziehbar. Und auch bei der Musik der Romantik ist das so. Meine Frau beispielsweise hat mit Musik so viel am Hut wie ich mit ... Häkeln! (er grinst). Aber als sie Lieder von Schubert hörte, war sie fasziniert! Ich bin übrigens zwar Skorpion, aber trotzdem eher harmoniesüchtig und das erstreckt sich auch auf die Musik. Das Chaos haben wir doch alle im Leben…

crescendo: Als dreifacher Grammy-Preisträger, einer der berühmtes-ten Sänger Ihres Fachs, nun diese herrlichen Haydn-Arien – wird Thomas Gottschalk Sie zum Hadyn-Jubiläumsjahr endlich auf sein Sofa einladen?

Quasthoff: Wissen Sie, ich glaube nicht, das ich das Klischee für diese Art von Unterhaltung erfülle! Das Gespräch führte Christa Hasselhorst.

Joseph Haydn. Italian Arias. Quasthoff, Gottfried von der Goltz, Freiburger Barockorchester (DG)

Das ist Gute-Laune-

MusikIm Vorfeld von

Haydns 200. Todestag im

kommenden Mai hat sich

Starbariton Thomas Quasthoff

mit dessen Opernarien

neues Terrain erobert.

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Mehr Haydn auf der crescendo premium-CD.

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110608_Deag_Crescendo:CRESCENDO_1_1 06.11.2008 18:56 Uhr Seite 1

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„Der Saal war voll auserlesener Gesellschaft. Die ganze

Gesellschaft war äußerst vergnügt und auch ich. Ich nahm

diesen Abend viertausend Gulden ein. So etwas kann man

nur in England machen.” Seine zweite England-Reise bot

Joseph Haydn die Aussicht auf einen prunkvollen Le-

bensabend in höchsten Kreisen bis hin zu König George

III. („Haydn ist ein guter ehrlicher deutscher Mann”), der

vergeblich versuchte, ihn an sich zu binden. Er ging zu-

rück nach Wien, schrieb „Die Schöpfung” und „Die Jahres-

zeiten”, zwei Oratorien in welchen er das Füllhorn seiner

Kompositionskunst ausschüttete, und fügte seinen impo-

santen Messen einige weitere hinzu.

Eine von Haydns Melodien haben wir wahrscheinlich öfter ge-hört als jede andere – insbesondere alle Fußballfans: Die deut-sche Nationalhymne war ursprünglich ein vaterländisches Lied des niederösterreichischen Komponisten mit dem Titel „Gott erhalte Franz den Kaiser“. Über diese Melodie schrieb er einen Variationssatz in seinem „Streichquartett Nr. “ op. , dem Fo

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DVD_Crescendo_quer:DVD_Crescendo_quer 06.11.2008 14:38 Uhr Seite 1

sogenannten „Kaiserquartett“. Das ist natürlich nicht die einzige be-rühmte Melodie Haydns, und neben ihr wäre wenigstens das „An-dante“-Thema aus der „Sinfonie mit dem Paukenschlag“ (Nr. ) zu erwähnen, sowie der „St.-Antoni-Choral“ mit seiner reizvoll asym-metrischen Taktfolge (immer -taktige Einheiten), über den Brahms seine „Haydn-Variationen“ komponierte.

Wie ist, gemessen an seiner überragenden musikgeschichtlichen Stellung und der Präsenz seiner Werke im Konzertleben, heute Haydns Image? Er führte – anders als beispielsweise Mozart oder Beethoven, die zwei anderen großen Wiener Klassiker – ein unspek-takuläres Leben ohne große erkennbare Dramen und Kapriolen. Dass die Zeit der Wiener Klassik die Zeit der Zopf- und Perückenträger war, sieht man an seinen Porträts. Er war am Esterházyschen Fürs-tenhof zu derlei Kostümierung vertraglich verp�ichtet. Also kann der rein optische Eindruck nur „zop�g“ sein. Seine Musik ist dies umso weniger, sondern voller Überraschungen und Neuerungen, immer wieder gänzlich unvorhersehbar, stets mit Tiefgang und Humor, ver-wegen kunstvoll und volkstümlich schlicht zugleich. Haydn war ein äußerst fruchtbarer Komponist. 107 Sinfonien sind von ihm erhalten

und 69 Streichquartette, außerdem eine Vielzahl an Solokonzerten, Divertimenti, Klaviertrios und anderen Kammermusikwerken, Kla-viersonaten, viel Kirchenmusik und natürlich, während seiner Jahre als Kapellmeister in Esterházy, ein umfangreiches Opernœuvre.

Warum spielt man seine Opern kaum? Wie Mozart als Messe-komponist, so war Haydn als Opernkomponist ein p�ichtgetreuer Lieferant, der, nachdem er den „Don Giovanni“ gehört hatte, betreffs neuer Opernpläne bekannte, er hätte da „noch viel zu wagen, indem der große Mozart schwerlich jemanden anderen zur Seite haben kann“. Anders in seinen Messen und Oratorien, die auch heute noch mit Größe, Innigkeit, Lebensfreude und verschwenderischem Reichtum beglücken.

Doch seine hauptsächliche Leistung liegt in den Ge�lden der In-strumentalmusik. Er war zwar nicht der „Er�nder der Sinfonie“, aber doch gewiss deren Vater�gur – so auch für das Streichquartett, indem er die Maßstäbe für die kommenden Generationen setzte, an welchen sich seine Nachfolger wie Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Bruckner usw. ausrichten konnten, als Vorbild bis in unsere Zeit.

weiter geht‘s auf S. 14 Meh

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HAYDN: CD-TIPPSHochkarätige Einzelempfehlungen: Aufnahmen der Sinfonien durch das Niederländi-sche Kammerorchester unter Szymon Goldberg, voll vitaler Kraft und feiner Phrasierung; unter Sergiu Celibidache entfalten die späten Sinfonien eine monumentale Größe, die weit in die Zukunft weist; Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker fesseln mit Witz, Brillanz und makelloser Virtuosität; eine zeitlos phänomenale Leistung ist die Gesamteinspielung der Sinfo-nien durch die mittlerweile aufgelöste Philharmonia Hungarica unter Antal Dorati.

Die freudige Botschaft der „Schöpfung“ wie der „Jahreszeiten“ zeichnet aus, dass sich hier eine lebenstüchtige Grundhaltung mit gläubiger Inbrunst vereint findet. Durch die Aufnahmen Karajans und vor allem Fricsays kommen die herrlichen, überraschenden Einfälle, die in diesen Werken stecken, voll zum Tragen.

Mit den Streichquartetten haben wir da viel weniger Glück. Am besten schneidet noch das Kodály Quartet ab. Doch bleiben viele Wünsche offen, was man nur mit Einzelaufnahmen aus-zugleichen versuchen kann, so etwa den sehr schlüssigen Darbietungen des Budapest Quartet im Opus 76. Unter den vielen Fassungen der „Sieben letzten Worte“ sei noch die überragende Aufnahme des Guarneri Quartet (leider vergriffen) und die Streichorchester-Einrichtung von Sándor Végh empfohlen.

Arturo Benedetti Michelangeli ist in den beiden Klavierkonzerten schlicht der ideale Musiker, wenngleich eine inspiriertere Begleitung denkbar wäre. Die beiden Boxen mit Opernaufnahmen unter Antal Dorati sind – sängerisch sehr attraktiv besetzt – bis heute konkurrenzlos.

(von links oben nach rechts unten:)

Sinfonien Nr. 39, 44, 57, 83 + Solokonzerte in: Szymon Goldberg „The Philips Recordings“ (Retrospective/Brilliant).

Sinfonien Nr. 103 und 104 Celibidache, Münchner Philharmoniker (EMI)

Sinfonien Nr. 88-92, Sinfonia concertante Rattle, Berliner Philh. (EMI)

Sämtliche Sinfonien (Nr. 1-106); Dorati, Philharmonia Hungarica (DECCA)

Die Schöpfung Karajan (DG), Rattle (EMI)

Die Jahreszeiten Fricsay (Ars Produktion)

Sämtliche Streichquartette Kodály Quartet (Naxos )

Streichquartette Nr. 1-6 op.76 Budapest String Quartet (United Archives)

Sieben letzte Worte unseres Erlösers am Kreuze (Streichorchester); Végh (Capriccio)

Klavierkonzerte Nr. 4 und 11 Michelangeli (EMI)

Gesammelte Opern Dorati (Philips, in 2 Boxen)

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wird gepaart mit größtmöglicher Sensibilität" Carsten Dürer über diese Einspielung

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Haydns Geschenk an uns „Was bedeutet Ihnen Joseph Haydn und sein Werk?“, fragten wir einen voll im Konzertleben stehenden Solisten, zwei Gesangsstars und drei zeitgenössische Komponisten. Ergebnis: Keinen lässt Haydn kalt.

DIETER SCHNEBEL „Er lässt mich nicht los.“

Es ging mir betreffend Haydn wie wohl vie-len meiner Generation: In den 1940er Jah-ren, also in der Zeit meiner Pubertät, lernte ich durch einen wunderbaren Klavierlehrer klassische Musik kennen – eine erste Faszina-tion durch die „Haydn-Sonate“ in C-Dur. Aber bald überspülte der Titan Beethoven alles

– Haydn, Mozart wurden zu Vorgängern. Erst spät, im Alter von 60 und mehr Jahren, kam

es bei mir zu einer Wie-der- ja Neuentdeckung Haydns: Streichquartette, Sinfonien, Klaviersonaten

– er lässt mich nicht los. Die Idee einer 18stimmi-gen Hommage zeitgenös-sischer Komponisten an

Haydn (siehe S. 39 in diesem Heft, Anm. d. Red.) ist faszinierend und ich mache da mit Begeisterung mit. Zum Schluss noch eine Anekdote: Manchmal passiert es mir hier in Berlin, dass ich in einem Konzert schlechte Musik hören muss. Verstimmt nach Hause fahrend lege ich mir dann ein Haydnquartett zur Ohrenreinigung auf. //

SIMONE KERMES „Musik mit Leichtigkeit und Humor“

Ich finde das Werk von Joseph Haydn ab-solut verkannt. Was habe ich als Sopranis-tin die Veranstalter alle bequatscht, damit wir Haydns Opern machen. Es ist eine so fantastische Musik. Niemand weiß, dass Haydn so viele Opern geschrieben hat, ich glaube zwei Dutzend! Und die waren zu seinen Lebzeiten so erfolgreich. Gerade

weil seine Musik mit Leichtigkeit und Humor daherkommt, wird er vielleicht auch musikalisch „leicht genommen“. Das ist ein Fehler, denn das eine hat mit dem anderen überhaupt nichts zu tun. Man muss es als Interpret einfach gut machen. Sonst wird der Komponist falsch eingeschätzt. //

MAGDALENA KOŽENA „Es muss honest sein“

Ich f inde seine Opern nicht ganz so fantastisch wie die Sinfonien, leider hat er nicht soviel für mich als Mezzosopran geschrieben. Doch zwei Stücke singe ich wirklich gerne. „Ariadne auf Na-xos“ und die Kantate „Scena di Berenice“. Die habe ich vor zwei Wochen gesungen. Es ist sehr zerbrechliche Musik, bei der man aufpassen muss, dass man nicht zuviel macht. Mozart kann man auch weniger gut interpretieren, doch seine Musik ist immer präsent. Bei Haydn aber muss man sehr viel Vorstellungskraft haben, um diese scheinba-re Einfachheit der Musik darzustellen. Diese Musik kann man nicht intellektuell angehen oder „sofisticated“. Es muss „honest“ sein, einfach von Herzen kommen, von innen „her-ausspringen“, damit die Musik strahlt. //

LALO SCHIFRIN „Zur Ehre Gottes“

Seit dem Anfang meines Kompositionsstu-diums zählt Joseph Haydn zu meinen größ-ten Inspirationsquellen. Seinen Einfluss auf Beethoven und viele andere Komponisten nach ihm, kann man nicht wegdenken. Das Erstaunlichste bei dieser überragenden Figur der Musikgeschichte bleibt seine Fähigkeit, die strengen Regeln des Tonsatzes mit emo-tionaler Präsenz und anmutigen Einfällen zu kombinieren. Nur jemand, der zur Ehre Got-tes schreibt, kann diese Synthese erreichen. Natürlich werde ich im Rahmen des Festivals

„Dedicated to Haydn“ (siehe S. 39 in diesem Heft, Anm. d. Red.) mein nächs tes Klaviertrio Joseph Haydn w idmen . Und mein eigener E in f a l l s r e ich t um w ir d durch d ie Schwingungen sei-nes Genies beflügelt werden… //

WEN-SINN YANG „Ein musikalischer Klimawechsel!“

Die große Liebe zu Haydns Musik habe ich vor 15 Jahren bei den „Jahreszei ten“ gefunden. Da ging mir plötzlich die beseelte Schönheit dieser Mu-

sik auf. Dies hat mein damals angespanntes Verhältnis zum großen „D-Dur-Cello-Konzert“ entspannt. Das jüngere, brillante „C-Dur“ habe ich schon immer mit jugendlicher Unbe-schwertheit hingelegt. Das „D-Dur“ ist eben durch Probespiele stark belastet. Seit den

„Jahreszeiten“ interpretiere ich es besonders gerne und freue mich wie ein Sänger auf mei-nen Part. Ein musikalischer Klimawechsel! Im August darf ich es wieder spielen: beim Casals Festival in El Vendrell. //

ANDERS ELIASSON„Das ist meine eigentliche Muttermilch.“

Bis dahin hatte ich keine klassische Musik gehört, und dann hörte ich im Radio Joseph Haydns „104. Sinfonie“. Ein unbeschreibli-

ches Erlebnis! Es war wie die Öffnung ei-nes Himmelreichs, und wenn ich es heute wieder höre, kehrt diese überwältigende Erinnerung zurück. Wie der Himmel mitten in der Wüste. Das ist meine eigentliche Muttermilch! Indem ich mich heute in der Musik, die ich höre und niederschreibe, sozusagen „außerhalb des Universums“ bewege, ist Haydn Musik von meinem Heimatplaneten. //

nes Himmelreichs, und wenn ich es heute wieder höre, kehrt diese überwältigende Erinnerung zurück. Wie der Himmel mitten in der Wüste. Das ist meine eigentliche Muttermilch! Indem ich mich heute in der Musik, die ich höre und niederschreibe, sozusagen „außerhalb des Universums“ bewege, ist Haydn Musik von meinem Heimatplaneten. // Fo

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crescendo_12-08_haydn_naxos 13.11.2008 15:12 Uhr Seite 1

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SABINA FERENC UND MANU LAUDE ALS TÄNZER IN HAYDNS LETZTER OPER „ORPHEUS UND EURYDIKE“ IM BERLINER BODE-MUSEUM.



Sir Roger Norrington liebt die Musik Haydns seit früher

Jugend. In der Jubiläums-Saison 2008/09 wird er mit dem

RSO Stuttgart des SWR unter anderem alle zwölf Londoner

Sinfonien von ihm aufführen und für die CD einspielen. Bei

der „Handel and Haydn Society“ in Boston (USA) leitet er

im Januar eine Serie von Haydns Oper „L‘anima del Filosofo“

und bringt kurz darauf mit dem Orchestra of the Age of En-

lightenment das Oratorium „Il ritorno di Tobia“ zu Gehör. Für

crescendo hat sich Norrington Zeit genommen, um ausführ-

lich über Haydn zu sprechen.

Haydn ist erstaunlich anders als Mozart. Er hat einen so viel stärkeren Knochenbau. Das ist ein großer Kerl, ein Junge vom Land, so wie Bruckner: Beide wurden in einem einfachen Steinhaus auf dem Land geboren, inmitten von nirgends. Das scheint mir recht wichtig. Haydn gehörte zwar bald einem Fürstenhof an, aber er trug eine Livrée wie ein Diener. Beide machten etwas aus sich und gewannen Reputation. Haydn wurde sogar beliebt – was man so von Bruckner nicht sagen kann –, aber beide haben auch etwas von ihren Wurzeln bewahrt, blieben im Grunde Landkinder, rustikal, manchmal bäuerlich-derb. [Norrington singt das Finale-Thema der „Sinfonie Nr. 1“.] Mozart hätte so etwas zwar auch gekonnt, aber das wäre ihm nie als Erstes in den Sinn gekommen. Haydn strolchte als Kind hinter der Werkstatt seines Vaters herum, suchte Holzstücke und machte kleine Spiel-sachen und Schnitzereien daraus. Genauso konnte er kleine Fetzen von Musik hernehmen und daraus großartige Strukturen machen – bemerkenswert für einen jungen Mann, der er damals war.

Die frühen Sinfonien Haydns waren vielleicht nicht so raf� niert wie die, die Mozart später im gleichen Alter schrieb, aber Haydn suchte auch nach seinem Weg. Mozart konnte spätere Haydn-Sinfonien schon als Vorbilder nehmen, Haydn aber hatte solche

Modelle kaum. Es ist faszinierend, wie „barock“ der frühe Haydn klingt. Bei Mozart gibt es das selten, aber Haydns frühe Sinfonien klingen ein bisschen so, als ob sie von Mozarts Vater sein könnten. Bei Haydn gibt es diese un-geheuer umfangreiche und zugleich auch stetige Produk-tion. Mozart hatte diese hektische Kindheit – reisen, reisen, reisen, immer nach neuen Gelegenheiten Ausschau halten. Haydn war viel bodenständiger als Mozart. Er muss ein

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„Bitte mit Zucker und Sahne!“Sir Roger Norrington über Joseph Haydn

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fröhlicher oder lauter Musik, zum Beispiel im langsamen Satz der „Sinfonie Nr. 103“: Da gibt es nach dem ganzen Lärm plötzlich die-sen herrlich ruhigen Schluss, der fast aus der „Hochzeit des Figaro“ stammen könnte. Ich lese Haydns Musik wie eine Art Comic. In der Literatur kann man nur sagen: „Es regnet außergewöhnlich stark.“ Aber im Comic kann man das übertreiben und im Bild unterstrei-chen: „AUSSERGEWÖHNLICH, wie stark es REGNET!“ So auch in Haydns Musik. [Norrington singt das Thema aus dem „Andante“ der „Sinfonie Nr. 103“ einmal sehr gleichförmig, einmal mit herausge-stelltem Akzent auf dem zweiten Takt.] Nach den Phrasierungsregeln des 18. Jahrhunderts ist beides gleichermaßen erlaubt. Wenn man die Noten nur so spielt, wie sie da stehen, das Tempo nur „Andante“ nimmt und den Zusatz „più tosto Allegretto“ vernachlässigt, dann ist das wie Corn�akes mit Wasser, ohne Milch, Sahne oder Zucker: Absurd! Ein Nahrungsmittel, aber ziemlich ungenießbar. Wie kann man Kontraste herausarbeiten? Wie lang oder kurz sind die Noten? Schrieb Haydn Staccato-Punkte oder Tenuto-Striche? Diese Vielfalt und Lebendigkeit ist bei ihm außerordentlich wichtig; dann wird seine Musik elektrisierend lebendig. Wenn man sie in etwa richtig spielt, wirkt sie nur ziemlich langweilig. Doch wenn man sie sehr gut spielt,

wirkt sie unschlagbar!Aufgezeichnet von Benjamin-Gunnar Cohrs.

Haydns Musik – sichtbar im TanzAuch wenn Haydns Kompositio-nen nicht als Ballettmusik er-dacht worden sind, gehen von ihnen starke Bewegungsimpulse aus. Dies mag mit der spezifi-schen rhythmischen Prägnanz,

die seinen Werken stets zu eigen ist, ebenso zusammenhängen wie mit der generellen harmonischen Stabilität der von Haydn wesentlich mitgeprägten „Wiener Klassik“. Nicht wenige Choreografen weltweit haben sich deshalb mit Haydns Œuvre auseinandergesetzt. Dazu zählen unter anderem Salvatore Viganò („Il Prometeo”, Mailand 1813), Oskar Schlemmer („Das triadische Ballett”, Stuttgart 1922), Léonide Massine („Clock Symphony“, London 1948), George Balanchine („Trumpet Con-certo”, London 1950), Hans van Manen („Mouvements Symphoniques”, Amsterdam 1958), „Unisono”, Den Haag 1978), John Taras („Haydn Concerto”, New York 1968), Twyla Tharp („As time goes by”, New York 1973), „Push comes to shove”, New York 1976), Maurice Béjart („Wien, Wien, nur du allein”, Brüssel 1982) und Jirí Kylián („Symphonie in D“, Schweinfurt 1976). 1985 – mit nur 26 Jahren – erarbeitete Uwe Scholz für Zürich sein erstes abendfüllendes Ballett: Haydns Oratorium

„Die Schöpfung“ (Bühne: Rosalie). Damit feierte der am 21. November 2004 verstorbene „Neoklassiker“ 1991 auch seinen Einstand als neuer Direktor des Leipziger Balletts. Seither zählt das Werk zu den am häu-figsten gespielten Repertoire-Stücken der Kompanie – und ist auch im bevorstehenden Haydn-Jahr mehrmals zu erleben. Vesna Mlakar

ruhiger, entspannter und charmanter Mann gewesen sein. Erstaun-lich – Haydn soll sinngemäß von sich gesagt haben: „Jeder, der mich sieht, kann sogleich sagen, dass ich ein netter Mensch bin.“ Das klingt vielleicht ein wenig nach Eigenlob. Aber hätte Mozart das von sich behaupten können? Ich glaube, er war doch ziemlich anders, recht schwierig, nervig, geschäftig, jener Typ, der sagt: „Sorry, ich habe jetzt gerade keine Zeit.“

Meister vom Scheitel bis zur SohleHaydns Opern haben vielleicht nicht dieses außerordentliche Gespür für Dramaturgie und Personenführung wie bei Mozart, mit seinem sechsten Sinn dafür. Wo in der Musikgeschichte gab es den sonst? Bei Verdi, vielleicht Puccini und Britten, doch insgesamt gibt es nur sehr wenige, die dieses magische Händchen hatten. Davon abgesehen konnte Haydn aber alles schreiben, und das sehr gut, komplizierte Fugen ebenso wie schlichte Lieder, Messen, Kantaten, Sinfonien, Kon-zerte, Kammermusik, Sonaten. Er war ein Meister vom Scheitel bis zur Sohle, aber trotzdem immer gierig auf Neues. Ich meine, wenn ich nach London eingeladen würde und schon Sinfonien geschrieben hätte, würde ich doch etliche davon mitbringen und aufführen. Nicht Haydn: Er brachte nur die „Oxford-Sinfonie“ mit und schrieb gleich sechs ganz neue. Er war ungeheuer fleißig, auch im Alter. Natürlich sind seine Londoner Sinfonien im Vergleich zu Bruckners „Siebter“ viel kürzer, aber man muss sich auch erstmal hinsetzen und das schrei-ben. Es sind immer noch schrecklich viele Noten! Und das in London, in scheußlicher Luft, mit all dem Dreck in den Gassen…

Haydn macht viele Scherze – das ist eine der großen Freuden bei ihm. Er verwendet Lustiges ebenso wie Unerwartetes. Das Letzte, was man aber bei ihm erwartet, sind diese extrem innigen Momente nach

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Haydn: „Die Jahreszeiten“, Oelze, Weir, Lika, Norrington, Chamber Orchestra of Europe (Profil Edition)

Seit 1998 ist Sir Roger Norrington Chefdirigent

des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart

des SWR. An allen seinen Wirkungsstätten

etabliert er einen historisch informierten

Aufführungsstil, der ihm sehr am Herzen liegt.

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DIE SIGNATUR DES LEIPZIGER BALLETTS: UWE SCHOLZ‘ ADAPTION VON JOSEPH HAYDNS ORATORIUM „DIE SCHÖPFUNG“ VON 1991. WIEDERAUFNAHME IN LEIPZIG AM 30.01.2009.


Am 1. Mai 1, vor Jahren, starb Joseph Haydn, zeitloses Vorbild in den Kö-nigsgattungen der Orchester- und Kammer-musik, der Sinfonie und des Streichquartetts in Wien. Knappe vier Monate vorher, am . Februar 1, wurde in Hamburg Felix Mendelssohn Bartholdy geboren, der künf-tige Wunderknabe der deutschen Romantik. Damals war es gerade Jahre her, dass Ge-org Friedrich Händel, der wie kein anderer deutscher Tonsetzer vor ihm internationa-len Ruhm und Erfolg ernten konnte, am 1. April 1 in London gestorben war. Vieles unterscheidet diese drei Komponisten, deren Gedenktage vor der Tür stehen, und erstaun-lich vieles ist ihnen gemeinsam.

Händel, Haydn und Mendelssohn brach-ten es allesamt in ihrer Heimat zu großem Ansehen, doch der eigentliche Durchbruch zur Weltkarriere gelang ihnen in London. Als wahrhaft religiös empfindende Men-schen, die zugleich die Sinnlichkeit der Welt liebten und mit der Fülle ihres Schaffens be-reicherten, fanden sie zu besonderer Bünde-lung und Entfaltung ihrer Kräfte – in einem Feld, das die Enge kirchlicher Dogmen über-stieg: im Oratorium. Händel, Haydn und Mendelssohn sind die erfolgreichsten Ora-torienkomponisten der Geschichte. Dies hat auch mit ihrer Af�nität zur britischen Insel zu tun, jenem Land, wo das Oratorium eine unvergleichliche Popularität erlangte.

Archetyp „Messias“Händel konzentrierte sich in London, nach-dem seine Opernprojekte trotz aller Erfolge mehrfach in Kämpfen und Intrigen aufgerie-ben worden waren, auf das Oratorium, was sich im Nachhinein als Glücksfall für die Ge-schichte herausstellen sollte. Auslöser war der beispiellose Erfolg der Uraufführung seines

Die „England-Eroberer“Händel, Haydn, Mendelssohn – drei Jubilare, eine Disziplin: das Oratorium VON CHRISTOPH SCHLÜREN

unerhört Raum für kühne Er�ndungen, seien es das visionär die „Schöpfung“ eröffnende „Chaos“ für Orchester alleine oder die Wet-terwechsel in den „Jahreszeiten“. Dort begeg-net der überraschte Hörer selbst dem Thema aus der „Paukenschlag-Sinfonie“ wieder: in der Frühlingsarie „Der Landmann hat sein Werk vollbracht“ – ja, das hat der greise Haydn tatsächlich in hinreißender Weise.

Romantik purSchon in jungen Jahren reiste Mendelssohn nach Großbritannien und konzertierte dort mit größtem Erfolg. Bald hatte er eine große Anhängerschaft auf der Insel. Die Gattung verdankt ihm zwei Oratorien. „Paulus“ ent-stand 1- und war in seiner Anlehnung an Bach, mit den gliedernden Chorälen, in Deutschland zunächst beliebter. Erst 1 vollendete er „Elias“, der im selben Jahr in Birmingham als „Elijah“ uraufgeführt wur-de. Wenig später starb Mendelssohn, gerade einmal jährig. Man hat zu Recht viel am Textbuch herumgemäkelt. Doch die Musik hat in ihrer hymnischen Kraft, ihren drama-tischen Ausbrüchen, ihren elegischen Räu-men stets das Publikum in Bann geschla-gen. „Elias“ verbindet barocke Stilelemente mit klassischer Form und romantischem Sehnsuchtsempfinden. Es ist Mendelssohns musikalisches Vermächtnis und hat im 1. Jahrhundert nicht seinesgleichen.

Angesichts der Händel-, Haydn-, Men-delssohn-Jubiläen müsste 2009 eigentlich zum Jahr des Oratoriums erklärt werden – und augenzwinkernd vielleicht auch zum Jahr der deutschen England-Eroberung (was natürlich so nicht stimmt, denn Händel ist eher umgekehrt von England erobert worden und avancierte 1727 sogar zum Bürger des Königreichs Großbritannien...). //

„Messiah“ 1 in Dublin. Kaum ein anderes Musikstück kann mit der Durchschlagskraft und dem pompösen Glanz des den ersten Teil beschließenden „Halleluja“ wetteifern. Als es erklang, stand King George II. auf, und seither ist es Tradition in England, sich beim „Halleluja“ zu erheben. Von Händel stammt eine ganze Reihe weiterer, großartiger Ora-torien, darunter „Judas Maccabäus“, „Israel in Ägypten“, „Solomon“ und „Jephta“. Haydn und Beethoven erschauerten vor Ehrfurcht, wenn Händels Name fiel. Und die Engländer feierten ihn, den einstigen Deutschen, als ih-ren größten Komponisten.

Sprungbrett zum WeltruhmJoseph Haydns späte Sinfonien sind ebenso Ergebnis seiner Zeit in London wie die zwei letzten großen Oratorien aus seiner Feder. Diesen voran war eines seiner eigenartigs-ten und wundervollsten Werke gegangen: „Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze“. Die Anlage der „Sieben letzten Worte“ ist ohne Vorbild. (Haydn: „Die Auf-gabe war keine von den leichtesten.“) Sieben langsame Sätze, umrahmt von einer Intro-duktion und dem abschließenden „Terremoto“ (Erdbeben). Zunächst handelte es sich um ein reines Orchesterwerk für den Karfreitagsgot-tesdienst 1 in der Höhlenkirche zu Cádiz. Darauf schrieb Haydn eine Fassung für Streichquartett, die heute zum meistgespiel-ten aus seiner Feder zählt. 1 hörte Haydn auf der Durchreise in Passau eine Bearbeitung mit Chor, worauf er seine eigene Oratorien-fassung dieses Werks erstellte.

Es ist überliefert, dass er die „Sieben letz-ten Worte“ für seine beste Komposition hielt, wobei er dies sagte, bevor er „Die Schöpfung“ (1796-98) und „Die Jahreszeiten“ (1799-1801) schrieb. In beiden Stücken fand Haydn Fo

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Gewähren uns Haydns „Habichtsnase“ und seine jovialen Gesichtszüge, die „im Gespräch leicht eine heitere, lächelnde Miene annah-men“ (so der Biograf Albert Christoph Dies), Aufschluss über seinen Charakter?

( FAST) DER GANZE HAYDN

Tolles Preis-/Leis-tungsverhältnisWarum sollte man nach der bei Brilliant Classics vor zwei Jahren erschienenen Box „Mozart kom-plett“ nun auch noch durch den Haydn-Kosmos surfen wollen?! Dafür hat der Dirigent Adam Fi-scher die rechte Antwort parat: „Weil es neben der Toskana auch noch Umbrien gibt. Mit dem prächtigen, weltstädtischen Florenz hat Mozarts Musik ästhetisch viel gemein. Haydns Œuvre je-doch ist herber, einfacher, natürlicher, direkter – wie die ganze Stadt Assisi und dort besonders Giottos einmalige Fresken.“ Nach solchen geisti-gen Höhenflügen freut man sich um so mehr über

die Entdeckung, dass Maestro Fischer – einer der Haydn-Experten schlechthin – im Rahmen der Brilliant-Edition für die Gesamteinspielung der Sinfonien verantwortlich zeichnet. Zu weiteren erstklassigen Fundstücken zählen die hier erst-mals auf CD greifbaren 126 Barytontrios mit dem Esterházy Ensemble. Richard Eckstein

Haydn Edition: Sinfonien, Konzerte, Messen, Orato-rien, Opern, Lieder, Streichquartette, Klaviertrios, Klavier-sonaten, Violinso-naten, Barytontrios, 150 CDs (Brilliant Classics)

RezensionenAuswahl der besten CDs und DVDs

rezension 24 | www.crescendo.de 07 2008

1 Zisterzienser Mönche von Stift Heiligenkreuz „chant – Music for Paradise“ (DECCA)

Ihre Madonna ist keine Pop-Ikone, sondern die Muttergottes.

2 Anne-Sophie Mutter „Bach Meets Gubaidulina“ (Deutsche Grammophon)

3 Sol Gabetta „Cantabile“ (Sony BMG)

4 Albrecht Mayer „In Venedig“ (DECCA)

5 Hope/von Otter„Vivaldi“ (Deutsche Grammophon)

Zwei Intellektuelle der Musik treffen

aufeinander und – lassen es krachen...

6 Luciano Pavarotti „Pavarotti Forever“

(DECCA)

7 Lang Lang „Dreams of China“

(Deutsche Grammophon)

8 Perl/Mields Dowland – „In Darkness Let me Dwell“ (DHM)

9 Luciano Pavarotti „Nessun Dorma

– Puccini‘s Greatest Arias“ (DECCA)

10 Anna Netrebko/ Rolando Villazón „Duets“


11 Alfred Brendel „Brendel spielt Schubert“ (Philips)

12 Netrebko/Villazón/ Hampson „Violetta“ – Arien und

Duette aus „La Traviata“ (Deutsche Grammophon)

13 Nikolai Tokarew „French Album“

(Sony BMG)

14 Netrebko/Villazón/ Barenboim „Manon“


15 Netrebko/Villazón/ Cabell

„La Bohème“ (Deutsche Grammophon)

Neben den beiden Superstars kann auch Nicole Cabell als Musetta voll überzeugen.

Klassik-Charts

Die Klassik-Charts wurden ermittelt durch Mediacontrol im Auftrag des Bundesverbandes der phonographischen Wirt-schaft e.V.

Die Bestseller Die Besten

Die crescendo Klassik-Charts werden in der Redaktion ermit-telt. Zu Grunde liegen Einspie-lungen der letzten Monate.

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Hören Sie Ausschnitte der besten CDs, die hier besprochen werden, auf der crescendo premium-CD, siehe auch S. 32.

1 Thomas Quasthoff Haydn: „Italian Arias“


2 Sutherland/ Wunderlich Händel: „Alcina“ (Deutsche Grammophon)

Glücksfall in der Inter-pretations-geschichte: Die beiden konnten einfach alles.

3 Zisterzienser Mönche von Stift Heiligenkreuz

„chant – Music for Paradise“ (DECCA)

4 Robert Crowe „Carissimi: Sopran-Mo-

tetten“ (Profil Edition)

5 delian: :quartett Schumann: „Kammer-

musikwerke“ (Oehms Classics)

6 Joel Frederiksen „O felice morire“

(harmonia mundi)

7 Haydn Edition (Brilliant Classics)

8 Philippe Jaroussky „Carestini“

(Virgin Classics)

Kaum einer kann so schön leiden: Der junge Coun-tertenor ist ein Meister elegischen Ge-sangs.

9 René Pape „Gods, Kings & Demons“


10 Sol Gabetta Schostakowitsch:

„Cellowerke“ (Sony BMG)

11 Vladimir Sofronitzky „Sofronitzky-Edition“

(Brilliant Classics)

12 Leontyne Price Gershwin: „Porgy and Bess“ (audite)

13 Gustavo Dudamel „Fiesta“ (Deutsche Grammophon)

Wenn Träume wahr werden: Mit südame-rikanischem Tempera-ment lässt sich die Welt begeistern.

14 Nikolai Tokarew „French Album“

(Sony BMG)

15 Olivier Messiaen Complete Edition (Deutsche Grammophon)

www.crescendo.de 07 2008 | 25 rezension

BARTOLI ENTDECK T BELLINI

Technisch bravourösUnter der frischen, mitatmenden Leitung Alessandro De Marchis erobert Cecilia Bartoli mit Bellinis „Nachtwandlerin“ in der erstmals eingespielten Mezzosopran-Fassung souverän neues Terrain. Sie verfügt über betörend schwebende Pianopassagen, reich verzierte Koloraturläufe und die Qualität, sich stets in den Mittelpunkt zu singen. Als echter „tenore di grazia“ setzt Juan Diego Flórez jedoch andere Maßstäbe. Wo er Bellinis Melodielinien mit Wärme und Flexibilität Entfaltungsmöglichkeiten gewährt, tut die Bartoli des Guten zuviel. Ihre bewusste Gestaltung jedes noch so kleinen Details wirkt überspannt. Da mag technische Bravour Staunen machen, an die vokale und

interpretatorische Vollendetheit der Callas-Referenz-aufnahme reicht das nicht heran. Bartoli-Fans werden dennoch auf ihre Kosten kommen. Uwe Schneider

Bellini: „La Sonnambula“, Bartoli, Flórez, De Marchi, Or-chestra La Scintilla (DECCA)

LEONT YNE PRICE ALS BESS

Töne wie LeuchtraketenJa, Wunder gibt es wirklich. Und im Fall dieses Live-Mitschnitts von Gersh-wins „Porgy and Bess“ gleich mehrere. Die erste Gelegenheit für das deut-sche Nachkriegspublikum, dieses Gesamtkunstwerk kennen zu lernen, gab es erst 1952 durch ein Gastspiel der „Everyman Opera Company“ im Rahmen der Berliner Festspiele. Dass eine der Vorstellungen vom RIAS Berlin mit-geschnitten wurde, war bis vor kurzem völlig unbekannt. Zum künstlerisch einzigartigen Dokument wird die Aufnahme durch die Mitwirkung der gerade 24-jährigen Leontyne Price geadelt, die später zur ersten schwarzen Sopran-Diva der New Yorker Metropolitan Opera avancieren sollte. Schon damals

durchschnitten ihre Spitzentöne das (hier altersbe-dingt leider verrauschte) orchestrale Klangbild wie Leuchtraketen. Richard Eckstein

Gershwin: „Porgy and Bess“, Price, Warfield, Calloway, Smallens, RIAS-Unterhaltungsorchester (audite)

KOROLIOV SPIELT HÄNDEL

Zierliche FeinzeichnungDie leidige Diskussion, ob man Georg Friedrich Händels Cembalo-Suiten auf dem modernen Konzertflügel angemessen aufführen könne, haben wir spätestens seit Murray Perahias phänomenaler Einspielung hinter uns. Pe-rahia betonte damals, wie essenziell es für ihn war, zuvor die Möglichkeiten des Cembalos genau zu erforschen, um aus dem Bewusstsein um die Au-thentizität der Darbietung heraus die Potenziale auszuloten. Wenn wir nun Evgeni Koroliov mit Händel hören, so ist auch bei ihm der Flügel mit seinem größeren Entfaltungsspektrum von Struktur und Ausdruck nur förderlich. Koroliov zeichnet fein die Linien der so kunstvollen wie einfachen Sätze. Einzig vermisse ich doch den grundsätzlichen Zug ins Große, Visionäre, der

eine fundamentale Eigenschaft Händels ist und hier in die Grenzen der Zierlichkeit gewiesen wird. Pianis-tisch und klangtechnisch exzellent. Christoph Schlüren

Händel: „Klaviersuiten Nr. 3, 4, 7 & 8“, Koroliov (Profil Edition)

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DIDONATO SINGT HÄNDEL

Exzessive KontrasteVielfältige Blicke in die Abgründe der Seele bieten diese Opernarien Händels zum Thema „Wut und Zorn“. Üppige 75 Minuten lang kommt man aus dem Staunen über Händel nicht heraus: Jede der hier dargestellten rasenden Frauengestalten ist mit musikalischen Mitteln anders charakterisiert; dabei kommt Händel mit sparsamen Orchesterfarben aus. Mit Christophe Rousset und seinen Talens Lyriques sind erstklassige Barock-Kräfte am Werke. Sie tragen Joyce DiDonato sicher durch alle Untiefen der oft extrem schweren Partien. Dieser fulminante Mezzo verfügt über eine enorme Bandbreite von Ausdrucksmitteln und lotet Kontraste exzessiv aus, wenn sie auch für meinen Geschmack gelegentlich ein bisschen zu viel Druck im Kessel hat. Insgesamt

jedoch eine spannende Produktion und ein weiteres Plädoyer für die immer noch vergleichsweise wenig bekannten Opern Händels. Benjamin-Gunnar Cohrs

„Furore“ – Händel-Opernarien, DiDonato, Rousset, Les Ta-lens Lyriques (Virgin Classics)

SAINT-SAENS VERGESSENE OPER

Hommage an Nellie MelbaSammler nie gehörter Opern aufgepasst: Ein solcher Fund ereignet sich nicht alle Tage. Wer Debussys szenische Kantate „L’Enfant prodigue“ mag, der wird über Saint-Saëns’ „Hélène“ schlicht in Begeisterung geraten. Romantik und Sentimentalität – das sind die Pole, zwischen denen sich der Komponist Camille Saint-Saëns verorten lässt. Erst im Jahr 2007 stieß man in einem Kel-ler in Monaco auf die dort eingesargte Opernpartitur. Kaum zu glauben, denn das Werk wurde 1904 durch die führende Sängerin ihrer Zeit uraufgeführt: die legendäre Nellie Melba. Geschildert wird, wie die schöne Helena und der trojanische Prinz Paris einander verfallen. Als Liebespaar sind auf dieser Weltersteinspielung zwei herausragende Sänger des 5. Kontinents zu hören: die Sopranistin Rosamund Illing und Steve Davislim, der in den letzten Jahren

eine beeindruckende Karriere als dramatischer Tenor hingelegt hat. Keine Starbesetzung à la Netrebko/Vil-lazón, jedoch mitnichten zu verachten! Richard Eckstein

Saint-Saëns: „Hélène“, Illing, Davislim, Tourniaire, Orchestra Victoria (Melba Recordings)

JANSONS ERWEIST HAYDN REVERENZ

Eigenständige BrillanzHier ist ein Musiker am Werk, dem man sein tiefes, inniges Verhältnis zur mu-sikalischen Sprache Joseph Haydns anmerkt. Der spezifische Haydn-Zugang von Mariss Jansons scheint seinem generellen Motto als Dirigent Folge zu leisten: nämlich russische Emotionalität mit mitteleuropäischer Tradition und amerikanischer Perfektion vereinen zu wollen. Im Symphonieorchester des BR steht ihm ein denkbar gut geeigneter Partner für ein solches Unterfangen zur Verfügung. Flexibilität und spieltechnische Perfektion dieser Musiker suchen Ihresgleichen. Endlich werden Haydns „Sinfonie Nr. 104“ , die „Sin-fonia concertante für Oboe, Fagott, Violine, Violoncello und Orchester“ und die „Militär-Sinfonie“ einmal nicht zu bloßen Einspielstücken für ein nach-

folgendes romantisches Repertoire herabgewürdigt, sondern von ihrer eigenständigen Brillanz und philo-sophischen Aktualität her begriffen. Richard Eckstein

Haydn: Orchesterwerke, Jansons, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Sony BMG)

WEIHNACHTLICHES QUADRO NUEVO

Lockerer Stilmix„Quadro nuevo“ heißt auf Spanisch: ein „neues Bild“. In einem lockeren Mix aus Musikstilen haben die vier Künstler einen „Quadro nuevo“-Sound kreiert, den sie nun auf alte weihnachtliche Weisen übertragen. Mit von der Partie sind der Guitarrist Robert Wolf, der Saxophonist Mulo Francel, der Bassist D.D. Lowka und Andreas Hinterseher. Volkstümliche Traditionen des Pariser Valse Musette finden sich hier mit dem Feuer von Latino-Combos vereint. Der Betulichkeitsfalle allerdings entgehen sie nicht, wenn sie über Weihnachten schreiben: „Erinnerungen an die eigene Kindheit. Draußen die Winterluft, drinnen der Kerzenduft. Bratäpfel schmoren im Ofen. Klänge der freudigen Erwartung. Weihnachtslieder“. Doch die Auswahl der Melo-dien und die Kommentare dazu im liebevoll aufbereiteten Booklet belegen

ihre Bildung und ihren Tiefsinn. Eine musikalische Revolution findet hier zwar nicht statt, wie einst eine Kritikerin schrieb, doch das muss ja auch nicht immer sein. Teresa Pieschacón Raphael

“Weihnacht“, Quadro Nuevo (GLM)

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Manhattan, ein Nobel-Hotel in einem der vielen

Wolkenkratzer, gegenüber der Central Park, nebli-

ger Dunst eines typischen November-Vormittags.

Diana Damrau, sympathischer Koloraturstar aus

dem bayerischen Günzburg an der Donau, versucht

sich zu sammeln. Sie kränkelt, hat Fieber. Morgen

soll sie an der New Yorker Met Donizettis Lucia di

Lammermoor singen – eine der schwersten Belcanto-

Partien überhaupt. Trotzdem nimmt sie sich Zeit für ein

ausführliches Interview. Ihre neue Mozart-CD „Donna“,

auf der sie in zahlreiche Frauengestalten des Salzbur-

gers schlüpft, soll nicht unter den Tisch fallen…

Da geschieht schier Unfassbares: Die Tontechniker des Rockkon-zerts, das am selben Abend unweit statt�ndenden soll, drehen voll auf. „Soundcheck“ heißt der ohrenbetäubende Lärm in der Fach-sprache. Alle Lautsprecher werden auf ihre maximale Leistungsfä-

higkeit hin überprüft. Diana Damrau ist hörbar genervt – und gerade das verleiht ihren Aussagen eine ungeahnte Durchlässigkeit.

„Provozierend gefragt: Hat Mozart etwas von Singstimmen, insbe-sondere hohen Sopranen verstanden?“ Diana Damrau lacht: „Absolut.

Aber nicht nur von den Stimmen, auch von den Frauen selbst. Er soll ja ein richtiger Womanizer gewesen sein... Man merkt, dass er den Men-schen mit der Lupe in die Seele schaut. Das Gute wie das Böse vermag

er stets in aller Schönheit darzustellen. Selbst die Rachsucht der Königin der Nacht ist beeindruckend schön. Für mich stellt Mozart die perfekte

Mischung von Göttlichem und Menschlichem dar.“„Ist Mozarts Musik ein Indikator für den Zustand einer Stimme?“ „Das

fragen Sie jetzt nur, weil ich nicht gut drauf bin, oder?“ (sie lacht wieder) „Mozarts Musik verlangt einem alles ab. In ihrer Reinheit und vermeintlichen

Einfachheit ist sie ungeheuer schwer zu singen. Kleinste Schwankungen hört man sofort. Für Haydn gilt dies übrigens auch. Mozart verfügt aber

zusätzlich über ein gerüttelt Maß an Virtuosität. Virtuosität und Schlichtheit – in dieser Mischung kommt ihm keiner gleich.“

„Wo sehen Sie sich stimmlich in zehn Jahren?“ Die Antwort kommt wie aus der Pistole geschossen: „Dort, wohin mich

meine Stimme tragen wird. Eine stimmliche Entwicklung wie die der leider viel zu früh von uns gegangenen Lucia Popp halte ich für wahrscheinlich. Wenn meine lyrischen Qualitäten noch zunehmen, könnten auch jugendlich-dramatische Wagnerpartien wie Elisabeth, Elsa oder Eva möglich sein. Meine Traumrolle ist freilich die Violetta in Verdis „La Traviata“. Die werde ich bald angehen. Es kommt schließlich auf die Geschichten an, die wir als Sän-ger erzählen können – stimmlich wie darstellerisch. Ich werde mich jedoch nie irgendwie spezialisieren, dazu bin ich viel zu musikbegeistert und neugierig.“

„Gibt es eine Frage, die sie Mozart stellen würden, wenn dies möglich wäre?“ Diana Damrau denkt lange nach und

sagt schließlich: „Ich hätte ihn einfach mal gern getroffen, seine künstlerisch-menschliche Präsenz erlebt…“

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Mozarts (Prima)Donna

Donna. Mozart: Opern- und Konzertarien, Diana Damrau, Jérémie Rhorer, Le Cercle de l‘Harmonie (Virgin Classics)

Seinen bevorzugten Sängerinnen hat der Komponist einst Partien auf den Leib geschneidert bzw. direkt in die „geläufige Gurgel“ geschrieben. Diana Damrau toppt sie alle. VON RICHARD ECKSTEIN

Mehr Mozart auf der crescendo premium-CD.


SUTHERL AND & WUNDERLICH

Zu Recht eine LegendeJene legendäre WDR-Rundfunkaufführung von Händels „Alcina“ stellt die einzige Zusammenar-beit von Dame Joan Sutherland und Fritz Wunder-lich dar. Die ursprünglich für deren Partien vorge-sehenen Künstler waren erkrankt bzw. hatten die falsche Rolle einstudiert. 1959 standen beide an der Schwelle zur Weltkarriere: Joan Sutherland war damals die einzige aktive Sängerin, die die Titelpartie der Alcina schon gesungen hatte, und Fritz Wunderlich bewältigte die herkulische Auf-gabe, die männliche Hauptrolle kurzfristig einzu-studieren. Ein würdiger Auftakt zum Händel-Jahr 2009 (250. Todestag): Die Klangqualität des bisher nur als Piratenplatte erhältlichen Mitschnitts ist nach der DG-Restaurierung schlichtweg sensa-tionell gut. Und diese „Alcina“ punktet nicht nur mit zwei phantastischen Stars, sondern auch mit der Cappella Coloniensis, dem weltweit ersten Klangkörper, der strikt nach der Historischen Auf-

führungspraxis musizierte. Harald Reiter

Händel: „Alcina“, Sutherland, Wunderlich, Leitner, Cappella Coloniensis (DG)

YO -YO MA CROSSOVERT WIEDER

Politisch korrekte BotschaftAm liebsten würde der Cellist Yo-Yo Ma die ganze Welt umarmen und zum Klingen bringen – ob Bluegrass, Bossa nova oder Bach. Er musizierte mit den Buschmännern in der Kalahari und mit mongolischen Musikern entlang der legendären Seidenstraße. Über 50 CDs hat er produziert. Jüngstes Produkt des 16fachen Grammy-Preis-trägers: „Songs of Joy & Peace“ – passend zur kommenden Weihnachtszeit. Eine „musikalische Party“ verkündet er lächelnd vom Cover herab, zu der er nicht nur Dave, Iola und Matt (Brubeck) so-wie Diana (Krall) und John (Clayton) geladen hat, sondern auch Renée Fleming, Joshua Redman, Paquito D’Rivera und viele, viele mehr. Folk und Pop, Jazz und Klassik geben sich hier ein Stell-dichein, galizischer Dudelsack trifft also auf Uku-lele, die chinesische Pipa auf Ma’s Montagnana Cello von 1733. Musik im Zeichen der Globalisie-rung, mit politisch korrekter Botschaft… Wer’s

mag: bitteschön. Dies ist der Zeitgeist. Teresa Pieschacón Raphael

„Songs of Joy & Peace“, Yo-Yo Ma & Friends (Sony BMG)

DIE SEMPEROPER IN ASIEN

Gelungenes Tokio-GastspielDie Technikfreaks unter den Opernconnaisseuren werden mit der Zunge schnalzen: Gerade hat Medici Arts, zeitgleich mit der konventionellen DVD, den ersten „Rosenkavalier“ auf Blu-Ray-Disc veröf-fentlicht. Es handelt sich um einen Livemitschnitt aus der NHK Hall in Tokio vom 25. November 2007, der im Rahmen des ersten Japan-Gastspiels der Dresdner Semperoper seit 26 Jahren zustande kam. In der sanft historisierenden Produktion (Re-gie: Uwe Eric Laufenberg) erweist sich abermals Dresdens Rang als Strauss-Mekka. Dirigent Fabio Luisi gebietet über ein stimmiges Sängerensemble mit leuchtenden Fixpunkten: Durch und durch sou-verän agiert Kurt Rydl als Ochs, stimmlich sehr stabil und schauspielerisch lebendig gibt Anne Schwanewilms die Marschallin. Und die japani-

sche Sopranistin Maki Mori ist eine uneingeschränkt zau-berhafte Sophie. Harald Reiter

Strauss: „Der Rosenkavalier“, Laufenberg, Luisi, Semperoper Dresden (Medici Arts)

HAYDNS KL AVIERSONATEN

Elegante HandwerklichkeitZwei „Handicaps“ existieren für jeden Interpre-ten von Haydns Klavierwerken: Zum einen sind dessen Sonaten in einer Zeit des Übergangs vom Cembalo und Clavichord zum Pianoforte entstan-den, zum anderen war der Komponist selbst – im Gegensatz zu Mozart – kein ausgesprochener Klaviervirtuose. Mit diesen Umständen hat sich Rudolf Buchbinder hörbar auseinandergesetzt, indem er einen stets eleganten, dabei durchaus „handwerklich“ zu nennenden Klang produziert. Gewiss, manches könnte man sich ein wenig „süffiger“ gespielt vorstellen. Da mögen einige aus der Hochzeit der Historischen Aufführungs-praxis stammende „Verbote“ (wie gelegentlicher Pedaleinsatz) allzu großen Niederschlag gefun-den haben. Dass Buchbinder aber die musikali-schen Spannungsbögen aus dem Auge verliert,

wird niemand behaupten können. Richard Eckstein

Haydn: Complete Piano So-natas, Buchbinder (Warner Classics)

Neuheiten2008

Berlioz L’Enfance du Christ, 2 CD-Set mit Bonus DVD: Cambreling | EuropaChorAkademie | Orchestre Philharmonique du Luxembourg

C. P. E. Bach Lukas-Passion, CD mit Bonus DVD: Daus EuropaChorAkademie | MendelssohnSymphoniaWeltersteinspielung

Haydn Nelson-Messe – Sinfonie Nr. 103, CD mit Bonus DVD: Gielen | SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg | EuropaChorAkademie

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ALSOP DIRIGIERT COPL AND

Sinfonische TänzeStokowski, Ansermet und Carlos Chávez zeichne-ten für die Uraufführungen dieser „sinfonischen Leichtgewichte“ verantwortlich. Nur die „1. Sin-fonie“, die eine von der Orgel befreite Version der „Orgelsinfonie“ des 23-jährigen Copland ist, wiegt schwerer. Die viertelstündige „Zweite“ (1933), die so genannte „Short Symphony“ wurde vor allem in einer reduzierten Fassung als Sextett bekannt. Die „Dance Symphony“, wie die erste ein Produkt der 1920er Jahre, ist hörbar Ballett-musik. Diese Sinfonien sind eigentlich Suiten aus Tanz- und Illustrationsmusik mit Western-Elementen und als solche originelle, gekonnte, rhythmisch schwungvolle Unterhaltung, teils auf Bernstein vorausweisend. Das Bournemouth Symphony Orchestra spielt unter Marin Alsop so-lide und kultiviert, doch der Funke, wie ihn etwa Bernstein, Serebrier, Tilson Thomas oder Slatkin bei dieser Musik entfachen, bleibt aus.

Christoph Schlüren

Copland: „1. & 2. Sinfonie“, „Dance Symphony“, Alsop, Bournemouth Symphony Orchestra (Naxos)

CHRISTIES „ORL ANDO“-DVD

Im „Zauberberg“- SanatoriumHändels Zauberoper „Orlando“ hat Regisseur Jens-Daniel Herzog in der Oper Zürich in eine Art „Zauberberg“-Santorium verlegt. Willkommen zu einer weiteren psychologisierenden Händeldeu-tung. Das barocke Effekt- und Affektdrama fügt sich. Präzise gearbeitet ist das, aber irgendwie hat man alles schon mal gesehen. So geht die ei-gentliche Spannung von William Christies Leitung aus: Akzentreich formt er, setzt differenziert Kon-traste, bildet eine Einheit mit den Sängern. Diese agieren auf hohem Niveau, bringen Emotion und Kontemplation gekonnt zur Wirkung. Marijana Mijanovic wird Orlando mit agilem Alt gerecht, Katharina Peetz fällt mit attraktivem Mezzo auf und Martina Janková kaschiert ihr störendes Vibrato durch lebendiges Spiel. An das vokale

Niveau von Christies CD-Auf-nahme des „Orlando“ reicht das alles jedoch nicht heran. Uwe Schneider

„Händel: „Orlando“, Herzog, Christie, Oper Zürich (Arthaus)

„Auch Internet-Freaks können hier noch so manchen Geheim-tipp entdecken, der bei den Suchmaschinen im Netz kaum zu finden ist.“PC MAGAZIN

„Jeder findet darin garantiert Web-sites, die er noch nicht kannte.“ STUTTGARTER ZEITUNG

„Hilfreich sind die Abbildungen einzelner Homepages, so kommt das Web farbenfroh ins Buch.“DIE WELT

„Das Web-Adressbuch ist inzwischen zum Standard-werk geworden und sollte seinen Platz neben dem Duden und dem Lexikon finden.“BERLINER MORGENPOST

„Der Griff zum Buch ist mit-unter zeitsparender als das ewige Herumgoogeln. Auf dem Computertisch am besten gleich neben die Maus legen.“DRESDNER MORGENPOST

Webmaster können ihre Web-Seite zur Aufnahme in das Web-Adressbuch vorschlagen: www.web-adressbuch.de

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„Gestatten, Haydn wie Mozart“

Sie sind – gelinde gesagt – musikbegeistert, mit zahllosen Klassikstars auf Du und Du und tragen einen berühmten Familiennamen, der ihnen schon oft als Türöffner für den Backstage-Bereich zahlloser Opern- und Konzerthäuser weltweit gedient hat. Martin Haydn und seine Ehefrau leben in einem Vorort von München. crescendo war bei ihnen zu Besuch.


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Wenn wir nach unserem Namen gefragt werden, lautet in Musikerkrei-sen die erste Frage nicht „Sind sie mit Joseph Haydn verwandt?“, sondern „Wie sind Sie mit Joseph Haydn verwandt?“. Später haben meine Frau und ich aus dieser Erklärungsnot eine Tugend gemacht und uns gleich mit „Gestatten, Haydn wie Mozart“ vorgestellt. Daraus wurde dann geradezu ein geflügeltes Wort.

Meine Familie verfügt in Oberbayern über eine fast 250jährige Bautradition. Wir dürfen uns als die wahrscheinlich älteste noch exis-tierende Bau�rma in Bayern bezeichnen. Da Joseph Haydn keine legitimen Nachkommen hatte, die seinen Namen tragen, können wir leider nicht direkt von ihm abstammen. Ich selbst bin nach dem ers-ten bayerischen Haydn, Martin Haydn, benannt, der 1763 in Markt Schwaben als junger Baumeister auf Wanderschaft „hängen geblieben“

ist. Er hat hier nämlich eine Bäckerstochter geheiratet und später in der Gegend gearbeitet. Manch eine der wunderschönen Barockkirchen in der Umgebung stammt von ihm. Wir vermuten, dass er ein Cousin Haydns war, dass es sich bei den Vätern von Martin und Joseph um Brüder handelt.

Mein Vater hat als einzige Klassik-Schallplatte – damals noch auf Schellack – die „Oxford-Sinfonie“ unseres Namensvetters besessen. Die habe ich dann als Jugendlicher rauf und runter gespielt. Das hat meine Liebe zur Klassik ausgelöst. Meine Frau und ich, wir haben auf ganz spezielle Weise über die Musik zueinander gefunden. Ein bisschen Kontakt hatten wir schon, weil sie zu den Freundinnen meiner Schwester gehörte. Als 19jähriger hatte ich eines Mittags das Küchenfenster in unserem Haus offen stehen und hörte ein Beetho-

Musikfreak und Haydnianer:

Martin Haydn mit crescendo-

Redaktionsleiter Richard Eckstein.

Auf dem Stammbaum grün eingerahmt: die beiden Haydn-Cousins Martin und Joseph. Fo

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premium 32 | www.crescendo.de 07 2008

ven-Klavierkonzert im Radio. Der junge Beethoven ist ja als Haydns Schüler gleich auf Konfrontation mit seinem Lehrer gegangen, um später einen ganz anderen, wesentlich dramatischeren Weg einzuschlagen. Eva lief also draußen vorbei, und ich glaubte sie damit „anmachen“ zu müssen (dieses Wort gab es damals freilich noch nicht), indem ich ihr nachrief: „Junge Dame, wissen Sie denn, was da gespielt wird?“. Da schaut sie mich frech an und sagt: „Ja, Beetho-vens ‚Es-Dur-Klavierkonzert’ opus 73.“ Da war’s um mich geschehen. Nun sind wir seit 50 Jahren zusammen.

Alle unsere guten Freunde wie Thomas Hampson haben wir über die Musik kennen gelernt – ob im Publikum oder

auf der Bühne. Unter anderem mit Maurice André und Mstislaw Rostropowitsch waren wir zwei-mal sogar auf einer Kreuzfahrt im Mittelmeer.

Bei mir hat sich unsere Mu-sikleidenschaft ganz praktisch ausgezahlt: Ich erinnere mich an einen Steuerprüfer, bei dem ich schnell herausgefunden hat-te, dass er ursprünglich Kirchen-musiker werden wollte. Immer

wenn ich mich im Rahmen seiner Geschäftsprüfung auf kritische Fragen vorbereiten sollte, bin ich nicht in unser Firmenarchiv gegangen, sondern an meinen Plattenschrank oder meine Bibliothek. Auf Fragen nach Abschreibungen, Rückstellungen und dergleichen musste ich ihn nur mit den neuesten Forschungsergebnissen über Haydns „Nelson-Messe“ konfrontieren. Dann war die Zeit schnell vorbei, obwohl ich nichts zu verbergen hatte.

Ich hoffe bloß, dass die Chancen, die das Haydn-Jubi-läumsjahr bietet, genutzt werden, zumal bei einem mit so vielen ungerechtfertigten Klischees befrachteten Kompo-nisten. Da ist mal einer ein anständiger Mensch, bescheiden in seiner persönlichen Lebensführung, kann zudem mit Geld umgehen, ist künstlerisch wie wirtschaftlich erfolg-reich – und dann macht die schnöde Nachwelt ihm genau dies zum Vorwurf statt sich auf das Erkennen des Witzes und der Überraschungselemente zu konzentrieren, die in seinen Kompositionen stecken. Künstlerisch war Haydn seiner Zeit weit voraus, nur dass er dies – anders als Mozart – nicht jedem unter die Nase gerieben hat. Einen vergleich-baren Umgang mit Klangstrukturen und Zeitdispositionen gibt es erst bei Arvo Pärt wieder.

Auch Haydns späte Beziehungen zu verschiedenen Frau-en haben gesellschaftliche Normen nie gesprengt. Das ist doch die große Kunst, die wir alle anstreben sollten: sich in einem festgelegten gesellschaftlich-soziologischen Rahmen trotzdem frei fühlen zu können.

Aufgezeichnet von Richard Eckstein.

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Vor 248 Jahren unterschrieb Joseph Haydn seinen ersten Ver-

trag beim Fürsten Paul Anton Esterházy in Eisenstadt – ein

ungerades „Jubiläum“ gewiss, aber Joseph Haydn bietet uns

durch seinen 200. Todestag im Jahr 2009 einen nahe liegenden

Ansatz für eine Beschäftigung mit seinem Leben und Wirken.

Es ist der 1. Mai 11, als Haydn sein Leben völlig auf die Arbeit bei den Fürsten Estherházy ausrichtet. Erst als Vizekapellmeister, später als Kapellmeister entwickelt der große Komponist bis 1 seinen Stil, der die Musikwelt Europas weit mehr prägen sollte, als wir dies diesem „Papa Haydn“ in den letzten Jahrzehnten zugebilligt haben. So sehr ihn seine Fürsten mit den Partituren der in ganz Europa wirkenden be-deutenden Komponisten damaliger Zeit versorgten und ihn damit an der Entwicklung der Musik teilhaben ließen, so sehr konnte er sich auf sich selbst konzentrieren. Er selbst beschrieb seine Abgeschiedenheit einmal mit den Worten „Ich war von der Welt abgesondert, niemand in meiner Nähe konnte mich an mir selbst irremachen oder quälen, und so musste ich original werden.“

Es muss eine spannende Zeit gewesen sein: Nach Haydn betraten Mozart und Beethoven die Bühne. Und noch ein anderer großer Geist,

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Stifter & Anstifter „Neuer Musik“ – von den Fürsten Esterházy zu Paul Sacher VON MICHAEL KAUFMANN

Als Mäzen für Neue Musik trat er

quasi in die Fußstapfen der Fürsten

Esterházy. Doch Paul Sacher war

zudem selbst ausübender Musiker.

anders als die drei Komponisten ein Mann des Wortes, wird ebenfalls in dieser Zeit, am 10. November 1759 geboren und formuliert Grund-sätze für Kunst und Welt, von denen wir heute noch zehren können. Friedrich Schiller schreibt in der Vorrede zur „Braut von Messina“: „Die wahre Kunst aber hat es nicht bloß auf ein vorübergehendes Spiel abgesehen, es ist ihr Ernst damit, den Menschen nicht bloß in ei-nen augenblicklichen Traum von Freiheit zu versetzen, sondern ihn wirklich frei zu machen und dies dadurch, dass sie eine Kraft in ihm erweckt, übt und ausbildet, die sinnliche Welt, die sonst nur als ein roher Stoff auf uns lastet, als eine blinde Macht auf uns drückt, in eine objektive Ferne zu rücken, in ein freies Werk unseres Geistes zu verwandeln und das Materielle durch Ideen zu beherrschen.“

Liegt in dieser Erkenntnis, das Materielle durch Ideen zu beherr-schen, auch der Motor für die Stifter und Anstifter, die zu allen Zei-ten Aufträge für Neue Musik, Neue Kunst gegeben haben und noch geben? Oder muss man nicht, wie wahrscheinlich bei den Fürsten Esterházy, zumindest als ein Motiv vielmehr unterstellen, dass die Do-natoren schlicht ihren eigenen Ruf und ihr Ansehen in der Bewertung durch ihre jeweiligen Zeitgenossen zu mehren suchten?

Vielleicht hilft ein Sprung in das 20. Jahrhundert zu einem der

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faszinierendsten Förderer von Musik, viel-leicht hilft ein Blick auf den großen Paul Sacher. 1906 geboren, gründet Sacher bereits als Schüler ein Orchester. Es ist die Keimzelle des 1926 gegründeten Basler Kammeror-chesters, das Sacher mehr als 50 Jahre leitet. Sacher muss ein Getriebener in Sachen Mu-sik gewesen sein: Ihn störte die in den späten 1920er Jahren einsetzende Festlegung der sinfonischen Orchester auf das spätroman-tische Repertoire, die uns auch heute noch nachdenklich stimmen sollte. Er war beseelt davon, dass es eine ebenso vitale Vergangen-heit gab, wie es eine vitale Zukunft der Musik geben müsse. Bereits für ein Konzert im Jahr 1927 vergibt er – als „ganz normaler Student“ – einen ersten Kompositions-Auftrag und ent-wickelt sich von da an zu einem Brandstifter für die lebendige P�ege von Musik, gleich, ob er Aufträge für neue Werke gibt oder ob er 1933 die legendäre Schola Cantorum Basilien-sis, das erste Institut für die Beschäftigung mit „Alter Musik“, initiiert und gründet.

Mir zwingt sich bei der Beschäftigung mit Paul Sacher immer das Bild eines Spiegels auf, der zwar von der Gegenwart in die Ver-gangenheit zeigt, der diesen Rückblick aber nur deshalb zulässt, um umso kraftvoller in

Von Zeit zu Zeit schafft die Bose-Forschungdas scheinbar Unmögliche:

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die Zukunft zu projezieren. Als Sacher seine ersten Begegnungen mit Igor Strawinsky und Béla Bartók hat und diese um Werke für sein Basler Kammerorchester bittet, ist er gerade Anfang Zwanzig – erst 1934 kommt es zur Hochzeit des musikbesessenen Paul Sacher mit Maja Hoffmann-Strehlin, der Witwe von Emanuel Hoffmann, Sohn des Firmen-gründers des Pharma-Konzerns Hoffmann-La Roche. Erst jetzt verfügt er über erhebliche Mittel um das von ihm begonnene Werk in großem Stil fortzuführen. Hat Paul Sacher also aus der Motivation gehandelt, seinen Ruhm zu mehren, stand im Mittelpunkt sei-ner Überlegungen, mit den ihm anvertrauten Finanzmitteln die Huldigung durch andere zu erzielen? Ich glaube, es war schlicht eine vom Alltag unüberstimmbare Neugier und das Verantwortungs-Bewusstsein, das Schil-ler 200 Jahre früher in seiner Antrittsrede als

Geschichtsprofessor in Jena formuliert hatte: „Unser sind alle Schätze, welche Fleiß und Genie, Vernunft und Erfahrung im langen Alter der Welt endlich heimgebracht haben. Und welcher unter Ihnen, bei dem sich ein heller Geist mit einem emp�ndenden Her-zen gattet, könnte dieser hohen Verp�ich-tung eingedenk sein, ohne dass sich ein stiller Wunsch in ihm regte, an das kommende Ge-schlecht die Schuld zu entrichten, die er dem vergangenen nicht mehr abtragen kann?“ Paul Sacher sprach schlichter davon, dass „persönlicher Reichtum der Rechtfertigung bedarf, weil er ein Lehen ist“.

„Stifter und Anstifter Neuer Musik – von den Fürsten Esterházy zu Paul Sacher“ lautet das Motto der 5. Spielzeit der Philharmonie Essen, um daran zu erinnern, wie bedeutend es zu allen Zeiten war, dass sich Menschen für die Zukunft der Musik (der Kunst) und damit für die Zukunftsfähigkeit der Gesell-schaft einsetzen. Und dass es immer wieder Neues zu entdecken und zu formulieren gilt, dafür war ganz sicher Joseph Haydn schon ein Beispiel – ein Beispiel, das uns auch heute immer wieder Vorbild sein kann.

Prof. Michael Kaufmann amtierte bis vor kurzem als Intendant der Essener Philharmonie.

Er war beseelt davon, dass es eine ebenso

vitale Vergangenheit gab, wie es eine vitale Zukunft der

Musik geben müsse.

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Bereits Ende trafen Dr. Walter Reicher, Intendant der Haydn Festspiele Eisen-stadt, und ich zum ersten Mal zusammen, um über ein zeitgenössisches Projekt für „Haydn“ zu sprechen. Damals ahnten wir beide noch nicht im Geringsten, zu wel-chen Dimensionen unsere gemeinsame Idee einmal anwachsen sollte! Erfahrungen auf dem Gebiet der zeitgenössischen Musik hatte ich damals durch meine Arbeit im Haydn Trio Eisenstadt bereits gesammelt.

Sehr rasch war eine Idee gefunden: Als Pianist waren mir zwei Werke von Ravel und Debussy bekannt, die im Jahr 1909 in Paris im Rahmen einer „Hommage à Joseph Haydn“ geschrieben wurden. Damals hatte die Zeitschrift „Revue musicale mensuelle de la S.I.M.“ sechs französische Komponisten beauftragt, eine Komposition aus Anlass von Haydns 100. Todestag über ein vorgegebenes musikalisches Thema von Haydn zu verfas-sen. Wir beschlossen, diese Idee aus dem Jahr 1909 aufzugreifen.

International wurden 18 Komponisten mit der Komposition von Klaviertrios in der Dauer von sieben bis zehn Minuten be-

auftragt, die einen musikalischen Bezug zu Haydns Werk oder seiner Biogra�e haben sollen: sechs Komponisten aus Österreich, sechs aus ganz Europa und sechs von anderen Kontinenten. Aus Österreich kommen Jury Everhartz, Helmut Hödl, Gerhard Krammer, Johanna Doderer, Elisabeth Harnik und Gerhard Schedlberger. In Europa haben wir Dieter Schnebel (Deutschland), José María Sánchez-Verdú (Spanien), John Woolrich (UK), Marton Illés (Ungarn), Betsy Jolas (Frankreich) und Jacqueline Fontyn (Belgien) beauftragt. Und für die Auswahl aus den an-deren Kontinenten konnten wir Lalo Schifrin (Südamerika), William Bolcom (Nordame-rika), Bongani Ndodana-Breen (Südafrika), Elena Kats-Chernin (Australien), Xiaogang Ye (China) und Yui Kakinuma (Japan) für unser Projekt gewinnen.

Alle 18 Komponisten werden bei einem Kammermusikfestival in Eisenstadt, genannt „TRI-O-THLON“, das vom 30. April bis zum 3. Mai 2009 statt�nden wird, der Urauffüh-rung ihrer Werke beiwohnen. Das Haydn Trio Eisenstadt wird danach als musikali-scher Botschafter von Haydns Heimatregion

mit „D2H“ die ganze Welt bereisen. So wird in London im September 2009 das gesamte Projekt aufgeführt! Einzelne der neuen Trios sind in den Programmen zu �nden, die wir im Pariser Louvre, in Mailand, Rom, Basel, New York und Washington spielen – und in allen Herkunftsländern „unserer“ Kompo-nisten.

Harald Kosik ist Pianist des Haydn Trio Eisenstadt, das zu den führenden Kammermusikensembles in Österreich zählt,

und Leiter des Projekts „D2H – DedicatedToHaydn“.

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„Meine Sprache verstehet man durch die ganze Welt!“Zeitgenössische Komponisten huldigen ihrem Kollegen Joseph Haydn mit eigenen Werken. VON H A R A L D KOSIK

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Das Haydn-Trio Eisenstadt, von dem die Initiative

zu „D2H“ ausging: Harald Kosik (Klavier), Hannes

Gradwohl (Violoncello) und Verena Stourzh (Violine).

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ESSAY: DER GESCHÄFTSFÜHRER DER JOSEPH HAYDN BURGENLAND GMBH ÜBER

Das Haydn-Jahr 2009 – eine Entdeckungsreise

Komponisten und Jubiläen als kulturelle Standortfaktoren am Beispiel Joseph Haydn VON FRANZ PATAY

darstellen. Die Haydn Festspiele zeichnen gemeinsam mit „Phänomen Haydn“, der Hauptausstellung zum Haydn-Jahr 2009, ein lebendiges Bild des großen Komponisten und der Haydn-Pfad durch Eisenstadt entführt in Haydns Welt.

Nikolaus Harnoncourt, der mit seinem Concentus Musicus zu Haydns Geburtstag am 31. März 2009 den Startschuss zum Haydn-Jahr 2009 geben wird, begrüßt den Festreigen daher sehr: „In die-sem Fall ergibt so ein Jahr tatsächlich Sinn und könnte dabei helfen,

Missverständnisse auszuräumen“, betont er in einem Interview.

Wenn ein Komponist die sogenannte „Klassische Musik“ zu dem gemacht hat, was wir heute darunter verstehen, dann war das Joseph Haydn. Wer heute Sinfonie sagt, meint Joseph Haydn; wer Streichquartett sagt, meint Joseph Haydn; wer Klaviersonate sagt, meint Joseph Haydn. Haydns Beitrag zur Musikgeschichte können wir nicht ge-nug schätzen. Und nicht nur das. Adam Fischer, Dirigent und Haydn-Spezialist, ist „überzeugt, dass Haydns Musik glücklich macht“. Können wir soviel Glück überhaupt schätzen?

Haydn hat nahezu so viele Opern ge-schrieben wie Giuseppe Verdi. Er schrieb aber auch zum Beispiel 107 Sinfonien, 69 Streichquartette, 128 Barytontrios und 14 Messen. Im Haydn-Jahr 2009 wird klar, welch musikalisches Universalgenie Joseph Haydn war. Es gibt also in Haydns komposi-

torischem Werk eine Menge zu entdecken. Mehr noch: Es gilt, Haydn selbst neu zu sehen, es gilt, das Bild des „Papa Haydn“ als promi-nentestes aller Haydn-„Missverständnisse“ aus der Welt zu schaffen. „Die ,Jahreszeiten’ sind so unpapahaft, wie man nur komponieren kann.“ (Harnoncourt)

Das Haydn-Jahr 2009 wird also weitab aller Vereinnahmung mit und für den Komponisten gefeiert. Bei diesem Jubiläum ist der Jubilar nicht Aushängeschild, sondern Ziel einer Entdeckungsreise, als deren logischer Ausgangspunkt sich Eisenstadt und das Burgenland präsen-tieren. Hier liegt das Geheimnis für eine nachhaltige Pro� lierung der Region als Genuss- und Kulturstandort erster Güte. //

Dr. Franz Patay ist Geschäft sführer der Dachorganisation des Haydn-Jahres 2009 und der Kunst-HausWien GmbH. Der Kulturmanager war stellvertretender Rektoratsdirektor an der Wiener Musikhochschule, Geschäft sführer des Internationalen Musik & Medien Zentrums Wien und

zuletzt Geschäft sführer der „Wiener Mozartjahr“ Organisations-GmbH.

Auf den ersten Blick ist die Sache sehr einfach: Jubiläen rechnen sich. Nahezu immer. Eben deshalb werden sie auch so gern gefeiert. Tou-ristisch betrachtet stellt ein Jubiläum oft den entscheidenden Impuls für Reiseentscheidungen dar. Kulturtouristen stehen einer Fülle von Angeboten gegenüber. Daher gilt es, aus einer Stadt, „die mich inte-ressiert“, eine Stadt zu machen, „die ich aus Interesse besuche“. Sprich: Jubiläen können einem Reiseziel zum Durchbruch verhelfen, nicht zuletzt deshalb, weil sie einmalig sind, weil sie ein Ablaufdatum haben und daher versäumt werden könnten. Nie-mand will etwas versäumen...

Im Regelfall haben Jubiläen volkswirt-schaftlich betrachtet einen sehr positiven Effekt. Sie bringen als einmalige kulturelle Ereignisse Fördergelder des Bundes und der EU in die Region, wirken sich als Impuls-geber – relativ zum Budgetumfang – positiv auf den Dienstleistungssektor, die Steuerein-nahmen etc. aus. Soviel in aller Kürze zu den tangiblen – den zählbaren – Effekten.

Die besondere Stärke kultureller Ereig-nisse dieser Art liegt aber bei den intangib-len Effekten wie der Image- und „Marken“- bildung einer Region und der Etablierung als „kulturellem Standort“. Gelingt es etwa dem Burgenland sich erfolgreich als welt-weit wichtigster Haydn-Ort zu präsentieren, macht es die Region insgesamt interessanter – nicht nur für Haydn-Fans.

Für den tatsächlichen Erfolg eines Kom-ponisten-Jubiläums ist allerdings stets auch die Frage nach dessen inhaltlicher Qualität und Sinnhaftigkeit ent-scheidend. Im Falle des Haydn-Jahres 2009 im Burgenland sind hier-für einige wichtige Voraussetzungen gegeben. Zum einen besteht ein starker und positiver Bezug des Komponisten zu dem Ort der Austra-gung. Eisenstadt und die dort ansässigen Haydn Festspiele sind seit vielen Jahren Mittelpunkt der Haydn-Welt. Hier hat er, inspiriert von den Schönheiten der pannonischen Landschaft, gelebt und gewirkt. Im Burgenland kann man Haydn spüren wie nirgendwo sonst. Haydn selbst bezeichnete Eisenstadt als jenen Ort, „…allwo ich zu leben und zu sterben mir wünsche“. Zum anderen lässt sich diese positive Be-ziehung durch die zahlreichen original erhaltenen Uraufführungsorte noch Jahrhunderte später mit Leben erfüllen. Im Haydn-Jahr 2009 wird das Schaffen Haydns an den Originalschauplätzen hör- und erlebbar gemacht: mit einem Konzertprogramm, in dem die führen-den Haydn-Interpreten aus aller Welt Haydns Schaffen ganzheitlich

Im Burgenland kann man Haydn spüren wie nirgendwo sonst.

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Auch 2009 feiert Salzburg den genialen Komponisten und

Sohn der Stadt mit internationaler Top-Besetzung. Aber die

Festwoche verharrt nicht beim verklärten Blick zurück, sondern

wagt es – mit prominenten Gästen – Mozart in Bezug zur Gegen-

wart zu setzen.

Die zeitgenössische Musik ist in der Mozartwoche 2009 gleich mit zwei großen Komponisten vertreten. Pierre Boulez, neben Karlheinz Stock-hausen und Luigi Nono bereits seit den 1960er Jahren ein führender Repräsentant der musikalischen Avantgarde, wird eines der zentralen Konzerte dirigieren (Ensemble Intercontemporain am 29. 1., 19.30 Uhr, Mozarteum). Der 1971 geborene Matthias Pintscher, Schöpfer feinsinni-ger Klangwelten, gibt im Gesprächskonzert gemeinsam mit dem Minquet Quartett seine ganz spezielle Antwort auf Mozart (26.1., 15.00 Uhr, So-litär). Wer die Webseite des Komponisten anklickt (www.matthiaspint-scher.com), den begrüßen fünf feine Notenlinien, die losgelassen und frei

MOZARTWOCHE 23. JANUAR – 1. FEBRUAR 20 09

Salzburg: Spannendes Crossover In der Zeit um Mozarts Geburtstag am 27. Januar setzt die Internationale Stiftung Mozarteum jedes Jahr aufs Neue einen künstlerischen Akzent im europäischen Konzertleben, der kaum zu überbieten ist. VON HANNAH GLASER

im Raum schweben. Treffender lässt sich Pintschers kompositorischer Anspruch kaum darstellen, denn er befreit die Töne aus ihrem Gefängnis von Takt und gemessener Zeit; seine Musik fließt und strömt in ihrem eigenen Rhythmus. Kulturwissenschaftler Markus Fein schreibt dazu: „Es ist eine auratische Musik, die mit dem banalen Alltag nichts zu tun haben will und stattdessen ihre Freiheit und Unabhängigkeit propagiert.“ In einem Orchesterkonzert mit dem Mahler Chamber Orchestra unter der Leitung von Daniel Harding wird Mozart Werken von Boulez und Pintscher begegnen (1.2., 19.30 Uhr, Mozarteum).

Auch Mozart pur steht auf dem Programm, im . Todesjahr von Joseph Haydn in Kombination mit dessen Werken, schließlich waren beide auch im wahren Leben einander in Freundschaft und Respekt verbunden. Meisterwerke beider Komponisten sind zu hören, von Haydns „Sinfonia concertante“ (mit Solisten der Wiener Philharmo-niker) über Kammermusik, Klaviertrios, Klaviersonaten, Sinfonien, Vokalwerke und Streichquartette, interpretiert unter anderem von An-

festival 42 | www.crescendo.de 07 2008

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drás Schiff, Christian Gerhaher, Renaud und Gautier Capuçon, Sergio Tiempo und Martin Fröst.

Als Glanzpunkt gilt die Mozart-Interpretation der in Wien gebore-nen und in London lebenden japanischen Pianistin Mitsuko Uchida. Als Artist in Residence wird sie in allen Programmschwerpunkten zu erleben sein. So gestaltet sie ein Kammerkonzert gemeinsam mit dem Hagen Quartett (.1., 11. Uhr, Mozarteum), ein Recital so-wie einen Interpretations-Workshop zu Mozart (.1., 1. Uhr, Solitär). In diesem wird sie gemeinsam mit zwei jungen Pianisten an einem Mozart-Klavierkonzert arbeiten und spannende Einblicke in die Werkstatt der Entstehung einer Mozart-Interpretation geben.

Nicht zuletzt sind es die großen Dirigenten, die diese Mozartwoche prägen. Wie das Chor-Orchesterkonzert mit Nikolaus Harnoncourt (.1., Haus für Mozart), dem Arnold Schoenberg Chor und dem von Harnoncourt 1 gegründeten Instrumental-Ensemble Concentus Musicus Wien. Dieses Originalklang-Ensemble ebnete der histori-

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schen Aufführungspraxis den Weg und erzielte mit der Aufnahme von Bachs Brandenburgischen Konzerten in den er Jahren den interna-tionalen Durchbruch. Bei Harnoncourts zweitem Dirigat, ebenfalls ein Chor-Orchesterkonzert mit dem Schoenberg Chor, diesmal mit den Wiener Philharmonikern (.1., Großes Festspielhaus), singt die umjubelte Berliner Star-Sopranistin Annette Dasch. Sir Simon Rattle dirigiert die Wiener Philharmoniker bei einem großen Orchesterkon-zert (1.1., Großes Festspielhaus), es singt seine Lebensgefährtin, die tschechische Mezzo-Sopranistin Magdalena Kožená. Als Geheim-tipp gilt das Orchesterkonzert mit Les Musiciens du Louvre Grenoble (.1., Haus für Mozart), dirigiert von ihrem Gründer, dem Pariser Fagottist und Mozart-Spezialist Marc Minkowski. Auf dem Programm stehen die Haffner-Serenade (KV ) sowie Konzertarien von Mo-zart. Es singt Malin Hartelius, Star der Zürcher Oper, die zuletzt als Konstanze in Mozarts „Entführung aus dem Serail“ mit Klaus Maria Brandauer als Bassa Selim für Begeisterungsstürme sorgte. //

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Komponist Matthias Pintscher Sopranistin Annette Dasch Pianistin Mitsuko Uchida

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Weitere Termine02.-10. DezemberMünchen, Gasteig: Neue Musik Münchenwww.klangaktionen.de

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04. DezemberMünchen, Orff-Zentrum: „Ein Theater für eine Idee und ein Werk“ G. Semper und R. Wagnerwww.orff-zentrum.de

06. DezemberAugsburg, Kleiner Goldener Saal: „Kunst hat keine Grenzen“ beim Festival der Töne www.kresslesmuehle.de

06. DezemberMünchen, Gasteig: Das Klavierduo „Victor y Luis del Valle“ bei Winners & Masterswww.cervantes-muenchen.de

08. Dezember (Premiere)Wien, Staatsoper: „Götterdämmerung“www.wiener-staatsoper.at

13. Dezember (Premiere)Gießen, Stadttheater: Beethovens „Fidelio“www.stadttheater-giessen.de

15. DezemberMünchen, Philharmonie: Thomas Quasthoff mit ausgewählten Arien von J. Haydnwww.muenchenmusik.de

17. DezemberAugsburg, Parktheater: „Destillationen“ Ballett Augsburg junge Choreografenwww.parktheater.de

20. DezemberMünchen, Allerheiligen Hofkirche: „Ave Maria“- die schönsten Marien-Vertonungenwww.kulturgipfel.de

30./31. DezemberMünchen, Philharmonie: Beethovens „Neun-te“ mit den Münchner Philharmonikern und Christian Thielemann am Pultwww.mphil.de

01. Januar 2009Innsbruck, Congress: Neujahrskonzert „I Got Rhythm“: von Gershwin bis Strausswww.landestheater.at

07. Januar 2009Bad Kissingen: „Haydn und der britische Humor“, Musikliterarisches mit Burgschauspieler Udo Samel und dem Kuss Quartett, Festivalwww.kissingerwinterzauber.de

08. Januar 2009Nürnberg, Arena Nürnberger Versicherung: „Carmina Burana“ als Monumental Opera mit den Nürnberger Symphonikernwww.art-concerts.de

31. Januar und 01. Februar 2009München, Hochschule für Musik und Theater: W. A. Mozart/J. Haydn u.a. mit Malcolm Bil-son, Hammerklavier und Dejan Lazic, Klavier www.mozartfest-muenchen.de

02. Februar 2009Basel, Gare du Nord: Ensemble Continuum, New York: „Of Challenge and of Love“ u.a. Elliott Carter und Milton Babbitt, Konzertwww.garedunord.ch

Diese Termine sollten Sie nicht versäumen:

Baden-Baden:

Ein Fest für Haydn

Das Freiburger Barockorchester spielt derzeit wohl den besten Haydn der Welt. Bassbariton Thomas Quasthoff, der sich seit Jahren für die Opern des Großmeisters einsetzt, singt Arien aus den Haydn-Opern „Armida“ und „Orfeo ed Euridice“. Die Sin-fonie Nr. 80 zeigt den schrägen Witz des großen Wiener Komponisten - ein sensationeller Abend im Festspielhaus ist garantiert.

13.12., Tel. 07221-3013101, www.festspielhaus.de

Stuttgart: Strömungen der GegenwartKonzerte und Musiktheater bietet das ECL AT – Festi val Neue Musik Stut tgar t : Der Auftakt wird gestaltet mit Enno Poppes Büh-nenmusik für 14 Herren „Arbeit Nahrung Woh-nung“, die erst im April 2008 bei der Münchener Biennale Premiere hatte.

04.-08.02.2009, Tel. 0711-4020720, www.eclat.org

Bad Kissingen: Welterstaufführung beim Winterzauber-Festival Rechtzeitig zum 200. Geburtstag von Felix Mendelssohn Bartholdy ist sein „drit-tes“ Klavierkonzert fertig geworden - obwohl es der Meister selbst nicht vollen-det hat. Er hinterließ allerdings einen ausgedehnten Entwurf für die ersten bei-den Sätze. Der renommierte Mendelssohn-Foscher Larry R. Todd rekonstruierte und vervollständigte das Klavierkonzert. Es spielt Matthias Kirschnereit.

10.01.2009 (WEA), Tel. 0800-9768800, www.kissingerwinterzauber.de

München: Klavierkonzert der ExtraklasseAls Fünfjähriger war Ru-dolf Buchbinder jüngster

Student an der Hochschule für Musik in Wien. Bekannt ist er als Beethoven- und Haydn-Spezialist. Beide stehen auf dem Konzertprogramm.

30.01.2009, Tel. 089-8116191, www.bellarte-muenchen.de

Frankfurt: Arabella Der Dichter Hugo von Hofmannsthal starb noch bevor „seine“ Arabella die Bühnen eroberte und auch der Dank des Komponisten Richard Strauss er-reichte ihn nicht mehr.

25.01.2009 (Premiere), Tel. 069-1340400, www.oper-frankfurt.de

Mannheim: Jonas KaufmannDer Münchner ist stets zu Gast an den führenden Opernhäusern der Welt und gilt als Deutschlands größte Tenorst imme. In Mannheim tritt er im Mozartsaal des Rosengartens auf. Seine CD „Romantic Arias“ gehört zu den Top-Sellern.

11.01.2009, Tel. 01805-969000555 (14 Ct./Min.), www.deag.de

Ludwigsburg: Charakter-stücke von BrahmsNuancenreich werden die „Intermezzi“ und „Klavierstücke“ von Brahms im Lud-wigsburger Schloss von der russischen Pianistin Anna Gourari interpretiert.

29.11., Tel. 07141-939636, www.schlossfestspiele.de

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Dienstag, 9. Dezember 2008, 20 UhrFresh Sounds in Unterschleißheim LICHTWUNDER: NEUE WEIHNACHTS-MUSIK VOLLER WUNDERMontag, 5. Januar 2009, 20 UhrNEUJAHRSKONZERT: MÜNCHNER SYMPHONIKER spielen Musik der Wiener Klassiker und der Familie Strauß. Leitung: Carlos Dominguez-Nieto

Freitag, 23. Januar 2009, 20 UhrLA CECCHINA oder DAS FINDELKINDOpera buffa in drei Akten von Carlo GoldoniMusik von Niccolò Piccinni

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Wien: Fledermaus auf SpitzeRoland Petit entfacht in seiner Fledermaus ein tänzerisches Feuerwerk, das die Pariser Lebensfreude und den Wiener Charme erstrahlen lässt.

27.01.2009 (Premiere), Tel. +43- (0)1-514447880, www.dasballett.at

Erlangen: Schönheit der Barockmusik

Dirigent und Cembalist Alan Curtis hat sich auf die Rekonstruk-tion historischer Musik spezialisiert. Sein Ensemble „Il Comp-lesso Barocco“ macht die Instrumentalmusik des Spätbarock wieder populär.

15.12., Tel. 09131-22195, www.gve.de

Nürnberg: Entführung aus dem SerailMozarts Singspiel um den edlen Jüngling, der die schöne Konstanze aus türkischer Haft befreien will, ist eine Lek-tion in Sachen Humanität und Großherzigkeit.

20.12. (Premiere), Tel. 0180-5231600 (14 Ct./Min.), www.staatstheater-nuernberg.de

Ingolstadt/Neckarsulm: WeihnachtskonzerteDie Sopranistin Annet te Dasch, die gerade mit dem Echo Klassik 2008 aus-gezeichnet wurde, singt als Solistin bei den Audi-Weihnachtskonzerten Werke von Händel und Mozart. Begleitet wird sie vom Georgischen Kammerorchester Ingolstadt unter der Leitung von Ariel Zuckermann. Außerdem trit t der jüngst gegründete 70köpfige Audi-Jugendchor unter der Leitung von Martin Steidler mit weihnachtlichen A-cappella Sätzen auf.

12. und 14.12., Tel. 0800-0333033, www.audi-art-experience.de München: Meisterin der Koloraturen„Verdissimo“ heißt Lucia Alibertis neuste CD, denn die italienische Sopranistin aus Sizilien porträtier t 12 Verdi-Heldinnen „zwischen Leiden, Leidenschaft und Ent-scheidung“. Jetzt kommt die Meisterin der Koloraturen in Deutschlands Philharmoni-en und Konzerthäuser. Tourneestart ist in München. Auf dem Programm stehen Arien von Bellini, Donizetti, Rossini und natürlich von Guiseppe Verdi.


München: Wanderer zwischen Musikwelten

Der japanische Komponist Toshio Hosokawa schaff t immer neue Klänge und wird dabei inspirier t von Naturlauten, zen-buddhistischer Malerei oder auch altjapanischer Lyrik.

29.11., Tel. 089-54818181, www.pinakothek.de

München: Mozart und JedermannMünchens Neues Mozar t fest star tet mit 27 Veranstaltungen: Solistenkonzerte, u.a. ist Mal-colm Bilson/USA am Hammerklavier zu erleben,

Opernwerkstatt, Tanz, Erstaufführung sowie ein einzigartiges Amateurpodium.

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plus regional 46 | www.crescendo.de 07 2008

EIN JAHR FÜR JOSEPH HAYDN

Paradies für Haydnfans 2009 feiert Österreich den 200. Todestag von Joseph Haydn, der in einer Zeitenwende lebte und es vom Dorfkind in höchste gesellschaftliche Kreise brachte. VON HANNAH GLASER

Hierzulande kennt ihn eigentlich jeder, auch ohne es zu wis-

sen. Schließlich hat Haydn, der es zum Ehrendoktor von Oxford

brachte sowie Mozart und Beethoven als Schüler hatte, jene

Melodie komponiert, die heute die deutsche Nationalhymne

ist. Geschrieben hatte er sie ursprünglich – wie könnte es in

Österreich anders sein – für Kaiser Franz.

Glückliches Österreich! Anderswo kann man zwar die Lebensdaten des Musikgenies Haydn googeln, ist aber auf die eigene Fantasie angewiesen, um die Ergebnisse zu einem lebendigen Bild zu formen. Hier dagegen klappt man das Notebook zu, geht vor die Türe und hat ein Dutzend

Original-Schauplätze zur Auswahl. 200 Jahre ist es her, dass der Groß-meister der Wiener Klassik starb, und doch kann man im Burgenland, in Wien und in Niederösterreich auf seinen authentischen Spuren wandeln, als sei das alles erst gestern gewesen. Sehen, was er sah, hören, was er hörte und manchmal sogar riechen, was er gerochen haben muss. Den Weihrauchduft im Stephansdom beispielsweise, wo der kleine Joseph als achtjähriger Chorknabe seine ersten Erfolge ersang. Das Michaelerhaus am belebten Kohlmarkt besuchen, wo er als junger Mann glücklich in der Dachkammer hauste, an seinem „von Würmern zerfressenen Clavier arbeitete“ und doch „keinen König um sein Glück beneidete“. Wo er seine erste Messe in F-Dur schrieb, sein erstes Bühnenwerk und die ersten

„Hör auf Deine Ohren“:

Haydn interaktiv im Wiener

„Haus der Musik“

www.crescendo.de 07 2008 | 47 plus regional

Streichquartette. Im 1. Stock wohnte übri-gens die Fürstin Maria Oktavia Esterházy. Die Fürstenfamilie sollte für ihn lebens-bestimmend werden. Auch der Librettist Pietro Metastasio wohnte im Haus, durch ihn lernte Haydn den Kapellmeister Ni-cola Antonio Porpora kennen, der ihn in Gesang, Komposition und in der italieni-schen Sprache unterrichtete.

Und so geht es immer weiter – ein wahres Netz aus Haydn-Wirkstätten zieht sich über Wien. In der benachbar-ten Michaelerkirche spielte er die Orgel. Und in der Domgasse besuchte der er-wachsene und erfolgreiche Haydn sei-nen Freund Wolfgang Amadé, auch dies ein historischer Ort der Extraklasse und heute als „Mozarthaus“ Pilgerstätte für Klassikfans. Selbst unweit der rummeligen Mariahilfer Straße werden Haydn-Fans fündig. 1 war hier noch die beschauliche Wiener Vor-stadt, und nach seinen erfolgreichen Englandreisen zog Haydn 1 in das Haus, damals Obere Windmühle/Kleine Steingasse , heute Museum „Haydnhaus“. Hier entstanden die Oratorien „Die Schöp-fung“ und „Die Jahreszeiten“ und hier starb der Meister schließlich im damals biblischen Alter von Jahren am 1. Mai 1. Napoleon, Feldherr der feindlichen Truppen, die zu jener Zeit Wien belagerten, ließ damals eine Ehrenwache vor Haydns Haus postieren. Für das Haydn-Jahr wird das Haydnhaus neu gestaltet, bei einem Fest rund um seinen . Todestag wird der Garten – rekonstruiert wie zu Haydns Lebzeiten – präsentiert, und seine Musik erklingt in mehreren Konzerten.

Eisenstadt ist mit Haydn so untrennbar verbunden, wie Mozart mit Salzburg und trägt zu Recht den Beinamen „Die Haydnstadt“. Hier war Jahre lang Lebensmittelpunkt von Joseph Haydn. Als Hofmusiker und Kapellmeister der Fürsten Esterházy hat er hier einen Großteil sei-ner Werke geschaffen und war ab 1 auch im Sommerschloss Eszter-háza in Fertöd (Ungarn) tätig. Die Originalschauplätze seines Lebens und Wirkens sind glücklicherweise bis heute fast unverändert erhalten geblieben. Aus diesem Grund kann man in Eisenstadt Haydn spüren wie nirgendwo sonst. Die Kilometer von Wien entfernte Hauptstadt des Burgenlandes, ist der Ort des ersten großen Karrieresprungs des legendären Musikers. Entsprechend attraktiv ist das Festprogramm in Eisenstadt: Von der Eröffnung durch Nikolaus Harnoncourt an Haydns Geburtstag (1. .) über das Festival geistlicher Musik „Haydn Sakral“ (. bis 1..), das Kammermusikfestival „TRI-O-THLON“

(.. bis ..), die „Haydn-Gedächtnistage“ rund um den . Todes-tag des Komponisten (.. bis 1..), das symphonische Festival „Sturm & Drang“ (1. bis 1..) bis zu den Internationalen Haydntagen zum Thema „Haydn – London und Paris“ (. bis ..) wird das musikali-sche Werk von Top-Interpreten an Originalschauplätzen dargeboten. Zudem bieten die Schloss-Spiele Kobersdorf ein amüsantes Highlight:

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„Der Kopf des Joseph Haydn“, ein Intri-genspiel mit Musik, zeigt Haydns spröd-geniale Persönlichkeit historisch stimmig. Der Musiksommer „J:opera“ in Jenners-dorf hat Haydns Oper „Die Welt auf dem Mond“ gewählt.

Wien ehrt den Meister mit über 1. Veranstaltungen, von Opern über Kon-zerte bis zu etlichen Ausstellungen. Zum Jahresauftakt ist im Prunksaal der Natio-nalbibliothek das Autograph von Haydns Kaiserhymne „Gott erhalte“ zu sehen (.11. bis 1.. ). Riccardo Muti eröffnet mit den Wiener Philhar-monikern am . April das OsterKlang-Festival mit Haydns Oratorium „Die sie-ben letzten Worte“. „Haydnklang“ erfüllt am 1. und . Mai das Belvedere, in der

Augustinerkirche werden sämtliche Haydn-Messen aufgeführt; in der Michaelerkirche alle Streichquartette. Die Wiener Sängerknaben ge-stalten an mehreren Sonntagen Haydn-Messen in der Hofburgkapelle und in der Barockbasilika Maria Treu, wo Haydn Orgel spielte, sind Haydn-Abende geplant. Zum Abschluss des Wiener Haydn-Jahres dirigiert Nikolaus Harnoncourt, der damit seinen . Geburtstag feiert, ab dem . Dezember im Theater an der Wien Haydns Oper „Il Mondo della Luna“.

Auch in Niederösterreich, dem Land um Wien, wird der berühmte Sohn gefeiert: Auftakt ist das Haydn-Fest im Festspielhaus St. Pölten, in Rohrau, dem Geburtsort des Komponisten, locken die Haydn-Tage im Schloss der Grafen Harrach. Haydns Werk steht auch bei den In-ternationalen Barocktagen Stift Melk und beim Internationalen Kam-mermusikfestival Allegro Vivo im Waldviertel im Mittelpunkt. Beim Kirchenmusikfestival Musica Sacra wird in der Domkirche St. Pölten Haydns sakrale Musik aufgeführt. – für Haydnfans ein Paradies. Felix Austria! //

Veranstaltungen im Haydn-Jahr 2009

Burgenland: Konzerte, Festivals und Ausstellungen laden in die Regi-on ein. Ab April informiert der neue Haydn-Pfad in Eisenstadt entlang von zehn authentischen Haydn-Stätten über sein Leben. Die Hauptaus-stellung „Phänomen Haydn“ ist in Schloss Esterházy zu sehen.

In Niederösterreich ist Haydns Geburtshaus in Rohrau aus dem Jahr 1728 zu sehen. Dort erblickten die Brüder Joseph und Michael das Licht der Welt. Konzerte und Ausstellungen auch in der Kulturfabrik Hainburg, im Schloss Rohrau, im Schloss Weinzierl und im Stift Melk.

Wien veranstaltet zahllose Haydn-Events sowie ab April jedes Wo-chenende geführte Haydn-Stadtspaziergänge.

Alle Infos und Details zu Veranstaltungen, Konzerten und Aufführungen im Burgenland, Niederösterreich und Wien unter www.haydn2009.net

Oben: Schloss Esterházy in Eisenstadt,

langjährige Wirkungsstätte des Künstlers.

Unten: Haydn-Geburtshaus im niederös-

terreichischen Rohrau.

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plus regional nord | 48 www.crescendo.de 07 2008 Sonderveröffentlichung/Anzeigen

Diese Termine sollten Sie nicht versäumen:Weitere Termine29. November (Premiere)Chemnitz, Opernhaus: „Die Rose vom Liebes-garten“, Oper von Hans Pfitznerwww.theater-chemnitz.de

29. November (Premiere)Radebeul, Landesbühnen Sachsen: Ballett nicht nur für Kinder: „Eine Weihnachtsge-schichte“ www.dresden-theater.de

30. November (Premiere)Berlin, Deutsche Oper: Wagners „Tannhäu-ser“ Ulf Schirmer dirigiertwww.deutscheoperberlin.de

30. November (UA)Weimar, Nationaltheater: „der baum alp traum“, eine Geschichte für Erzähler und Blechbläserensemblewww.nationaltheater-weimar.de

07. Dezember (UA)Berlin, Staatsoper: Vladimir Malakhov ist in Mauro Bigonzettis „Caravaggio“ zu sehen.www.staatsballett-berlin.de

10. DezemberBerlin, Österreichische Botschaft: J. Haydn, Beethoven und T. Nemeth hat das Haydn Trio Eisenstadt auf dem Programmwww.kulturforumberlin.at/anmeldung.htm

11. Dezember (Premiere)Schwerin, Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Kammertanzabend „Impressionen“www.theater-schwerin.de

13. Dezember (Premiere)Kiel, Opernhaus: Traditionsoper „Hänsel und Gretel“/E. Humperdinck, Oper auch für Kinderwww.theater-kiel.de

13./14. DezemberDresden, Kulturpalast: Eine der Londoner Sinfonien Nr. 1 B-Dur von J. Haydn und W. A. Mozarts Sinfonie Nr. 1 Es-Dur KV16www.dresdnerphilharmonie.de

13./14. DezemberEssen, Herbartschule: Philharmonie für Kinder: La belle au bois dormant – „Dornröschen“, Kin-derchor des Philharmonischen Chores Essenwww.philharmonie-essen.de

16./17. DezemberBonn, Kreuzkirche Bonn am Kaiserplatz: Bachs Weihnachtsoratoriumwww.bonnticket.de

28. DezemberWolfsburg, Theater: Winterreise. Ein-Mann-Oper mit Musik von Franz Schubertwww.theater-wolfsburg.de

01. Januar 2009Magdeburg, Opernhaus: „Happy New Year“ Neujahrskonzert u. a. mit Gershwins „Rhapsody in Blue“www.theater-magdeburg.de

10. Januar 2009Hamburg, Color Line Arena: „Carmina Burana“ als Monumental Opera wieder in Deutschland www.art-concerts.de

13. Januar 2009Hameln, Landestheater: „Die kleine Zauberflöte“, eine Mitspieloper für Kinderwww.theater.hameln.de

Hamburg : Klavierkonzert mit András Schiff

Der Pianist András Schiff beschreibt sein Klavierspiel als Mischung aus emotionaler Spielfreude und Nachdenken über Musik - eine ideale Voraussetzung für die Interpre-tation der Werke von Schumann und Beethoven. Denn bei-de schufen Musik, die eine romantische Gefühlswelt mit gestalterischer Vernunft verbindet. Auf dem Programm: Beethovens Waldstein-Sonate und die Fantasie C-Dur op. 17 von Schumann.

20.01.2009, Tel. 040-354414, www.proarte.de

Bonn: Eine Nacht mit den MaiskysDer Meister-Cellist Mischa Maisky interpretiert gemein-sam mit Tochter Lily am Piano und Sohn Sascha als Geiger Werke von Beethoven.

16.12., Tel. 0228-72220, www.beethoven-orchester.de

Köln: Crossover-Hits auf der GeigeDavid Garrett begann mit vier Jahren Geige zu spielen. Yehudi Menuhin nannte ihn den „größten Violinisten seiner Gene-ration“. Der 27jährige liebt die großen Melodien, egal aus welchem Genre.


Neuss: Bach mit Glanz und GloriaEin Konzerterlebnis der Super-lative erwartet die Zuschauer: Sämtliche sechs Kantaten des Bach´schen Weihnachtsorato-riums in Top-Besetzung, und mit Prégardien als Evangelist.

16.12., Tel. 02131-4037795, www.zeughauskonzerte-neuss.de

Raesfeld/Duisburg: Haydns Schottische Volkslieder

Das Haydn-Trio Eisenstadt hat gerade die weltweit erste Gesamteinspielung aller 429 schottischen Volksliedbearbeitungen von Joseph Haydn komplettiert.

31.01., 01.02.2009, Tel. Raesfeld 02861-821350/Duisburg 0203-3009100, www.musicontact.de

Bonn: Virtuoser WeihnachtsjazzSo hat man „White Christmas“ und „Stille Nacht“ noch nie gehört: mit Swing, Latin und Groove jazzt das Klavier trio um den armenischen

Tastenzauberer David Gazarov in der Weihnachtszeit.

13.12., Tel. 0180-5001812 (14 Ct./Min.), www.riverlounge.de

Meiningen: Verdis Musikdrama

Der Unabhängigkeitskrieg in Italien bildet die Folie zu Verdis „Die Macht des Schicksals“, welches damit be-ginnt, dass der Liebhaber der Toch-ter Leonore deren Vater erschießt.

28.11. (Premiere), Tel. 03693-451222, www.das-meininger-theater.de

Meiningen

Hannover: Christvesper mit KnabenchorNach jahrelanger Ausbildung sind es 40 bis 60 Knaben, die dem konzertierenden Knabenchor Hannover angehören. Sie präsent ieren ein Weih-nachtskonzer t der Extra-klasse.

12., 13.12., Tel. 0511-364370, www.knabenchor-hannover.de

Cuxhaven: DeutschlandtourneeIm Gepäck hat das Musikkollegium Winterthur Werke von J. Haydn, F. Mendelssohn Bartholdy und S. Veress. Leitung und Oboe Heinz Holliger.

16.01.2009, Tel. 0041-52-6202020, www.musikkollegium.ch

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http://www.deag.de

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http://www.knabenchor-hannover.de

Berlin

Erfurt

Leipzig

Potsdam

Dresden

www.crescendo.de 07 2008 49 | plus regional nord Sonderveröffentlichung/Anzeigen


Highlights

13.12. EröffnungskonzertRebekka Hartmann, ViolineFestival Orchester MünchenGerd Schaller, LeitungWerke von Karl Goldmark, Cyrill Kistler, Richard Strauss19:30 Uhr Max-Littmann-Saal

21.12. Franz Liszt & die ZigeunermusikRomabanda, Corso WienFeri & Ferry Janoska, Klavier19:30 Uhr Max-Littmann-Saal

5.1. Martin Grubinger & Freunde19:30 Uhr Rossini-Saal

K I S S I N G E R W I N T E R Z A U B E R1 3 . D e z e m b e r 2 0 0 8 - 1 0 . J a n u a r 2 0 0 9

8.1. Konzert-SessionMit den 5 besten Posaunisten der Welt19:30 Uhr Rossini-Saal

9.1. Mariza – Prinzessin des Fado20:00 Uhr Max-Littmann-Saal

10.1. AbschlusskonzertMatthias Kirschnereit, KlavierStaatskapelle WeimarWerke von Dvorák, Beethoven und die Welt-Erstaufführung des 3. Klavierkonzerts von Mendelssohn19:30 Uhr Max-Littmann-Saal

Tickets und Informationen:www.kissingerwinterzauber.deKissingen-Ticket 0800 976 88 00

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Berlin: Premiere mit Puschkin

Die wohl eindringlichste Rolle der Oper „Pique Dame“ rund um die Spielleidenschaft, ist die der alten Gräfin. Hier wird sie von der großen Sopranistin Anja Silja gesungen.

25.01.2009 (Premiere), Tel. 030-47997400, www.komische-oper-berlin.de

Berlin: Konzertabende mit WeltstarsDer berühmte japanische Dirigent Seiji Ozawa inter-pretiert mit den Berliner Philharmonikern Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy (Klavierkonzert Nr. 1) und Anton Bruckner (Symphonie Nr. 1). Pianist ist der Virtu-ose Lang Lang. Seine Liebe zum Klavier begann, als er mit zwei Jahren den Zeichentrick-Kater Tom im TV sah, der eine Ungarische Rhapsodie von Franz Liszt auf dem Klavier spielte.

29.,30.,31.01.2009, Tel. 030-25488999, www.berliner-philharmoniker.de

Potsdam: Getanztes Märchen am Vorweihnachtsabend

Für Menschen ab fünf Jahren erzählen die Tänzer der Deut-schen Tanzkompanie in der liebevoll ausgestatteten Ballettver-sion die Geschichte von Schneewittchen und dem 7. Zwerg.

23.12., Tel. 0331-2888828, www.musikfestspiele-potsdam.de

Hellerau: Quixote oder Die PorzellanlanzeVier Musiker und Performer folgen Helmut Oehrings Partitur aus Komposition, Improvisation, Video und Sound. Die zeitlosen The-men: Widerstand und die Suche nach Freiheit und Schönheit.

27.11. (UA), Tel. 0351-8036810, www.kunstforumhellerau.de

Leipzig: „Salve Felix“Mit dem ersten Tag des Mendelssohn-Jahres 2009 startet der Mitteldeutsche Rundfunk das ehrgei-zige Projekt alle vier Schauspielmusiken Felix Mendelssohn Bartholdys aufzuführen. Den Be-ginn macht Shakespeares Sommernachtstraum.Solistin des e-Moll-Violinkonzerts ist die 1983 ge-borene Ausnahmegeigerin Alina Pogostkina, die 2005 den Internationalen Sibelius Wettbewerb in Helsinki gewann.

01.01.2009, Tel. 0341-1270280, www.gewandhaus.de

Erfurt: WertherDer französische Komponist Jules Massenet brachte Goethes Briefroman als musikalisches Drama auf die Opernbühne. Dabei ist Masse-nets Blick ganz auf die Innenwelt der beiden Hauptfiguren – Werther und seine angebetete Charlotte – gerichtet. Elemente der großen Oper wie Chöre und Ensembles fehlen, statt dessen dominieren leidenschaftliche Gesangsmelodien und eine subtile Instrumentation.

13.12. (Premiere), Tel. 0361-2233155, www.theater-erfurt.de

Mit der „Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“ hat sich der öster-reichische Klassikproduzent DaCapo seit 1996 europaweit einen Namen gemacht. Jahr für Jahr pilgern Tausende in die renommier-ten Musentempel, um die K&K Philharmoniker zu hören, zu erle-ben, zu genießen. Unter den aktuellen Vorhaben finden sich zu-dem eine TV-Aufzeichnung mit DVD-Produktion in der Berliner Philharmonie, Benefizkonzerte für Karlheinz Böhms „Menschen für Menschen“, eine CD-Einspielung in der Jesus-Christus-Kirche Berlin sowie „Die schönsten Opernchöre“, die im Frühjahr zum sechsten Mal in Deutschland und Dänemark gastieren. Urauffüh-rungen, Sinfoniekonzerte und die ersten Tiroler Beethoven-Tage

komplettieren die facetten-reiche Saison.

Die K&K Philharmoniker auf Tournee:„Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“: 01.12.2008 – 01.02.2009

„Die schönsten Opernchöre“: 01. – 11.04.2009

www.dacapo.atTicket-Hotline: 01805 / 323 400-01 (14 ct/min · Mobilfunkpreise können abweichen)

K&K Philharmoniker

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Matthias G. Kendlinger

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Impressum

Verlag: Port Media GmbHSenefelderstraße 14, 80336 MünchenTelefon: +49-89-741509-0, Fax: [email protected], www.crescendo.deHerausgeber: Winfried Hanuschik (verantwortlich)[email protected]:Stefan Steitz (verantwortlich)Redaktion:Richard Eckstein (verantwortlich)[email protected] Morché, Teresa Pieschacón Raphael, Christoph SchlürenSchlussredaktion:Michaela Wurstbauer

plus regional:Projektleitung: Liselotte [email protected]

Autoren dieser Ausgabe:Benjamin-Gunnar Cohrs, Richard Eck-stein, Anders Elisaon, Mojca Erdmann, Adam Fischer, Hannah Glaser, Enoch zu Guttenberg, Winfried Hanuschik, Chris-ta Hasselhorst, Daniel Hope, Michael Kaufmann, Simone Kermes, Harald Kosik, Magdalena Kožena, Vesna Mla-kar, Sir Roger Norrington, Franz Patay, Teresa Pieschacón Raphael, Harald Rei-ter, Lalo Schifrin, Christoph Schlüren, Dieter Schnebel, Uwe Schneider, Holger Wemhoff, Wenn-Sinn Yang. Produktionsmanagement:Michaela Wurstbauer

Verlagsrepräsentanten:Petra [email protected] & Markenartikel: L. Richter-Lux, [email protected] Kästner, [email protected]

Auftragsmanagement:Petra Lettenmeier (verantwortlich)[email protected] [email protected] Gültige Anzeigenpreisliste: Nr. 12 vom 01.09.2008Druck:Westermann DruckGeorg-Westermann-Allee 6638104 Braunschweig

Erscheinungsweise:crescendo erscheint mit sieben Ausgaben pro Jahr und zusätzlichen crescendo-themenspecials.crescendo ist bei Opern- und Konzert-häusern, im Kartenvorkauf und im Hifi- und Tonträgerhandel erhältlich. Copyright für alle Bei träge bei Port Media GmbH. Namentlich gekennzeichnete Bei-träge geben die Meinung des Verfassers, nicht unbedingt die der Redaktion wieder. Nachdruck und Vervielfältigung, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Ge-nehmigung des Verlags. Für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine Gewähr übernommen. Angabe der Beteiligungsverhältnisse:Gesellschafter der Port Media GmbH: 100 % Winfried Hanuschik, MünchenAbonnement:Abo-Service crescendoPostfach 13 63, 82034 Deisenhofen

Telefon: +49-89-8585-3452, Fax: [email protected] crescendo premium-Abo umfasst sieben Ausgaben, davon ein Sonderheft „crescendo festspiel-guide“ und zusätz-lich sechs exklusive heftbegleitende premium-CDs und kostet 34,- EUR pro Jahr inkl. MwSt. und Versand.Versand ins Europäische Ausland: zzgl. EUR 10,- Bank-/PortospesenZahlung per Rechnung: zzgl. EUR 5,- Bearbeitungsgebühr.Kündigung: nach Ablauf des ersten Bezugsjahres, jederzeit fristlos.Verbreitete Auflage: 82.780 (laut IVW-Meldung II/08)

ISSN: 1436-5529 geprüfte AuflageBeilagen:DEAG classics, Opernreiseführer, Atlas Verlag, crescendo Themenspecial „Klassiker 2009“.

Das nächste crescendo mit dem Themenschwerpunkt „Für‘s Publikum“ erscheint am 31. Januar 2009.

lieto fine 50 | www.crescendo.de 07 2008

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„Tu Was“Ende Mai fand ich in einem Travel-Shop am Flug-hafen von Singapur zufällig ein Buch mit dem Titel „Kristallnacht – Prelude to destruction“ („Vorspiel zur Zerstörung“). Der Historiker Martin Gilbert schreibt in diesem Buch über den 9. November 1938. Für ihn war die „Kristallnacht“ der Auftakt zur systemati-schen Verfolgung der Juden in Deutschland.

Das Buch hat mich erschüttert, und ich habe mich gefragt, was ich selbst wohl in dieser Zeit getan hätte und man heute noch tun kann? Ich rief sofort Freun-de und Kollegen an, und war über ihre unglaubliche Solidarität zutiefst gerührt. Wir waren uns einig, dass wir an die Vergangenheit erinnern müssen, um die Zukunft zu verbessern.

Am 9. November dieses Jahres präsentierte ich un-ter dem Titel „Tu Was“ in Berlin ein Benefizkonzert, um an diesen schrecklichen Tag vor 70 Jahren zu erin-nern. Obwohl ich erst Mitte Juni mit der Arbeit begin-nen konnte, bekam ich von so vielen Seiten Hilfe, dass das unmöglich Erscheinende möglich wurde. Über Tausend Menschen erlebten in der geschichtsträchti-gen Abflughalle des vor kurzem geschlossenen Flug-hafens Tempelhof Künstler wie Brandauer, Raabe, Quasthoff, Gabetta, Pressler, Knauer, Brönner, Grimaud, Patrice, und Polarkreis 18, die alle ohne Gage aufgetreten sind. Der Erlös wird der Freya von Moltke Stiftung für das Neue Kreisau gespendet, die unermüdlich gegen Rassismus und Fremdenfeind-lichkeit kämpft.

Kann Musik die Welt verändern? Sicher nicht. Aber sie hat magische Kraft, berührt einen, ohne, dass man es will, unabhängig von Sprache, Nationalität oder Glauben. Ein Lied oder eine Melodie kann uns in die Vergangenheit zurückführen und große Emotio-nen wachrufen – das Schönste, und das Mächtigste, wenn man bereit ist, seine Ohren zu öffnen!

Daniel Hope ist ein britisch-südafrikanischer Weltklasse-Geiger mit irisch-deutsch-jüdischen Wurzeln.

DANIEL HOPEGastkommentar

Haydn 2009: Kein Körnchen Staub

„Unser Charakter ist unser Schicksal“, stellte der österreichische Schauspieler Oskar Werner einst treffend fest. Haydns charakter-liche Eigenschaften, sein „Papa Haydn“-Image führte zumindest dazu, dass er von vielen bis heute notorisch unterschätzt wird. Doch Joseph Haydn war persönlich wie künstlerisch immer ganz bei sich – sei es als genialer Biedermann aus der niederösterreichischen Provinz, livrierter Fürstendiener oder als umschmeichelter Star der Londoner Musikszene.

Dabei blieb er offenbar immer ganz locker, versprühte Witz und Charme. Er war eben nicht eitel wie manch einer seiner Kollegen, sondern authentisch. Und gerade deshalb darf im nächsten, ihm gewidmeten Festjahr eins nicht passieren: dass die berechtigte Frage nach dem „wahren Haydn“ zu einer bloßen Vermarktung der „Ware Haydn“ führt. R I C H A R D E C K S T E I N

KONZEPT & PRODUKTIONFRANZ ABRAHAM

LICHTPATRICK WOODROFFE

REGIEPHILIP WM. MCKINLEY

PROJEKTIONEN MIETTA CORLI

BUCHSHAUN MCKENNA

DESIGNMARK FISHER

MUSIKKLAUS BADELT

NACH DEM ROMAN ”BEN HUR A TALE OF THE CHRIST“ VON LEW WALLACE

TOURNEETERMINE DEUTSCHLAND 2009

GLADIATOREN UND GALEEREN STUNTS UND EFFEKTE FEUER UND WASSER LIEBE UND RACHEFALKEN UND ADLER 400 AKTEURE UND 100 TIERE EIN SYMPHONISCHER SOUNDTRACK UND

DAS LEGENDÄRE WAGENRENNEN25. + 26.09. HAMBURG Color Line ArenA

02. + 03.10. BRAUNSCHWEIG Volkswagenhalle

07. + 08.10. DÜSSELDORF ISS Dome

11.10. DORTMUND Westfalenhalle

20. + 21.10. STUTTGART Schleyer-Halle

30. + 31.10. MÜNCHEN Olympiahalle

TICKETS: www.BENHURLIVE.com / 01805 570 200 14cent/Min. a. d. deutschen Festnetz, Mobilfunkpreise können abweichen

www.ARTCONCERTS.deWORLD TOUR

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