I Conferência Internacional de Educação Musical de SobralProgramação e Resumos

Organização: Adeline Stervinou

Sobral-CE2013

Este trabalho foi licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial-Sem-Derivados 3.0 Não Adaptada.

OrganizaçãoProf.ª Dr.ª Adeline Stervinou

Univerdade Federal do Ceará

ReitorProf. Jesualdo Pereira Farias

Vice-Reitor Henry de Holanda Campos

Conselho EditorialProf. Dr. Pedro Rogério

Prof. Ms. Tiago de Quadros Maia CarvalhoProf. Ms. Marcelo Mateus de Oliveira

Prof. Marco Antonio Toledo do NascimentoProf. Dr. Elvis de Azevedo Matos

Diagramação, Revisão e CapaDom Design

ImpressãoEGUS - Editora Gráfica Universitária Sobralense

SOBRAL, CEARÁ, BRASIL

PROGRAMAÇÃO E RESUMOSPROGRAMME AND ABSTRACTS

1a. Conferência Internacional de Educação Musical de Sobral

1st International Conference of Music Education of Sobral1ère Conférence Internationale en Education Musicale de Sobral1ª Conferencia de Educación Musical de Sobral

Educação Musical no Brasil e no Mundo: reflexões e ressonânciasMusic Education in Brazil and in the world: reflections and resonancesEducation Musicale au Brésil et dans le Monde : réflexions et résonnancesEducación Musical en Brazil y en el Mundo: reflexiones y resonancias

VIII Semana da Educação Musical da UFC VIII Semaine d’Education Musicale de l’UFCVIII Semana de Educación Musical de la UFCVIII UFC’s Music Education Week

II Fórum Regional de Educação Musical II Forum Régional en Education MusicaleII Fórum Regional de Educación MusicalII Music Education Regional Forum

Universidade Federal do Ceará em Sobral – Ceará – Brasil25 a 28 de Agosto de 2013

Federal University of Ceará at Sobral – Ceará – Brazil 25 to 28 of August, 2013

Université Fédérale du Ceará à Sobral - Ceará – Brésil Du 25 au 28 Août 2013

Universidad Federal de Ceará em Sobral – Ceará – Brazil 25 a 28 de Agosto de 2013

Apresentação (Introduction)Comissão organizadora (Organizing Committee)Pareceristas (Reviewers)Universidade Federal do Ceará (Federal University of Ceará)Programa geral (General Program)Conferências (Conferences)Comunicações Orais (Oral Presentations)Seção de Pôsteres (Posters)Minicursos (Minicourses)Lançamento de livros e eventos (Book Launches and Events)Programação Artística(Artistic Program)

SUMÁRIO (Summary)

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A Universidade Federal do Ceará (UFC), através dos seus Grupos de Pesqui-sa (UFC/CNPq) PESQUISAMUS – Educação, Artes e Música; Laboratório de Epistemologia da Música; Ensino de Música, e seus Cursos de Música – Licen-ciatura em cooperação com o Laboratório de Pesquisa em Letras, Linguagens e Artes (LLA-Creatis) da Universidade de Toulouse II – Le Mirail, o Observatório Musical Francês (OMF) da Universidade de Paris – Sorbonne, o Departamen-to de Música da Universidade de Québec em Montréal (UQAM) e o Centro de Excelência em Pedagogia Musical da Universidade de Laval, realiza hoje a 1a. Conferência Internacional de Educação Musical de Sobral (I CIEMS). Este evento será lugar de conferências científicas realizadas por pesquisadores de renome internacional, bem como divulgação e discussão de trabalhos cientí-ficos aprovados mediante chamada de trabalhos. Concomitante com a CIEMS ocorrerá a 7a. Semana da Educação Musical da UFC (VII SEMU), encontro anual entre os  estudantes e professores dos três Cursos de Música – Licenciatura (Fortaleza, Cariri e Sobral) que ocorre desde 2003 e tem como objetivo oferecer palestras, mesas-redondas, minicursos, oficinas e apresentações musicais para a comunidade discente e aberta à comunidade em geral e o 2o. Fórum Re-gional de Educação Musical. Esses eventos, acontecendo de forma simultânea, visam reunir pesquisadores, professores, estudantes e demais profissionais envolvidos na relação de ensino e aprendizagem da música em seus diversos contextos e lugares, seja em Sobral, no Ceará, no Brasil ou no mundo.Desejo a todos as mais calorosas boas-vindas à 1a. CIEMS e à cidade de Sobral.

Marco Antonio Toledo NascimentoCoordenador do Curso de Música – Licenciatura da UFC Campus de SobralPesquisador Associado do Laboratório LLA Creatis da Universidade de Toulouse le Mirail

Coordenador Geral da 1a. CIEMS

APRESENTAÇÃO (Introduction)

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The Federal University of Ceara, through its Research Groups (UFC/CNPq) PESQUISAMUS – Education, Arts and Music; Music Epistemology Laborato-ry; Music Teaching, and its Music Courses – Teaching in cooperation with the Research Laboratory in Linguistics, Arts and Languages (LLA-Creatis) from the University of Toulouse II – Le Mirail and the French Observatory of Music (OMF) from the University of Paris Sorbone, reld today the 1st International Confer-ence of Musical Education from Sobral (I CIEMS). This event will host scientific conferences headed by world renowned researchers, as well as to provide promotion and discussion of approved academic papers resulting from this call for papers. Other events will take place simultaneously, – the 7th Musical Education Week from UFC (VII SEMU), which is an annual meet of students and professors from three Undergraduate Music Teaching Courses (Fortaleza, Cariri e Sobral); this annual event started in 2003 and it aims to offer lectures, round-tables, courses, workshops, and music concerts to the students, faculty and the community at large, and another event is the 2nd Regional Forum of Musical Education. These events, taking place at the same time, intend to bring together researches, professors, students, and other professionals from music teaching and learning from diverse locations and contexts, whether teaching/learning music in Sobral, in Ceara, in Brazil, or in any other part of the world. I wish to welcome you to 1st. CIEMS and Sobral City.

Marco Antonio Toledo NascimentoCoordinator of the undergraduate degree in Music Education at Federal University of Ceará (Brazil)Research Associate at the University of Toulouse le Mirail (France) Head of the organizing committee

L’Université Fédérale du Ceará (UFC), par le biais de ses Groupes de Re-cherches (UFC/CNPq) PESQUISAMUS – Education, Arts et Musique ; Labo-ratoire d’Epistémologie de la Musique ; Enseignement de la Musique, et du Département de Musique – Licence, en collaboration avec le Laboratoire de Recherche en Lettres, Langage et Arts (LLA-Creatis) de l’Université de Tou-louse II – Le Mirail et l’Observatoire Musical Français (OMF) de l’Université de Paris IV – Sorbonne, le Département de Musique de l’Université de Québec à Montréal (UQAM) et le Centre d’Excellence en Pédagogie Musicale de l’Univer-sité de Laval, réalise aujourd’hui la 1ère Conférence Internationale en Educa-tion Musicale de Sobral (I CIEMS). Cet événement proposera des conférences scientifiques réalisées par des chercheurs de renommée internationale, ainsi que la divulgation et discussion de travaux acceptés pour contribution. Parallè-lement à la I CIEMS auront lieu la 7ème Semaine d’Education Musicale de l’UFC (VII SEMU), rencontre annuelle entre les étudiants et les professeurs des trois Départements de Musique – Licence (Fortaleza, Cariri et Sobral) qui existe de-puis 2003 et a pour objectif d’offrir des conférences, tables rondes, mini cours,

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ateliers et présentations musicales aux étudiants ainsi qu’à la communauté en général, ainsi que le 2ème forum Régional d’Education Musical. Ces événements, qui se dérouleront simultanément, ont pour objectif de réunir des chercheurs, professeurs, étudiants et autres professionnelles impliqués dans la relation enseignement – apprentissage de la musique dans ses divers contextes et lieux, que ce soit à Sobral, dans la région du Ceará, dans le Brésil ou dans le monde.  Je vous souhaite la plus chaleureuse des bienvenues à la 1ère CIEMS et à la ville de Sobral.

Marco Antonio Toledo NascimentoResponsable du comité organisateur

La Universidad Federal de Ceará (UFC), a través de sus Grupos de Pesqui-sa (UFC/CNPq) PESQUISAMUS- Educación, Artes y Música; Laboratorio de Epistemología de la Música; Enseñanza de la Música, y sus Cursos de Música – Licenciatura en cooperación con el Laboratorio de Pesquisa en Letras, Artes y Lenguajes (LLA-Creatis) de la Universidad de Toulousse II-Le Mirail y el Observatorio Musical Francés (OMF) de la Universidad de París – Sorbonne, el Departamento de la Música de la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM) y el Centro de Excelencia en la Pedagogía Musical de la Universidad de Laval, La universidad celebrada hoy la 1ª Conferencia Internacional de Educación Musical de Sobral (I CIEMS). Este evento será un lugar de conferencias cien-tíficas realizadas por investigadores de renombre internacional, así como un espacio de divulgación y discusión de trabajos científicos aprobados mediante convocatoria. Concomitantemente con la CIEMS se realizará  la 7ª  Semana de Educación Musical de la UFC (VII SEMU), encuentro anual entre los estudiantes y profesores de los tres Cursos de Música – Licenciatura (Fortaleza, Cariri y Sobral) que  se realiza desde 2003 y que tiene como objetivo ofrecer conferen-cias, mesas redondas, mini cursos, talleres y presentaciones musicales para la comunidad académica y abierta para la comunidad en general y el 2º Fórum Regional de Educación Musical. Estos eventos, que se celebrarán de forma si-multánea, tienen el propósito de reunir investigadores, profesores, estudiantes y demás profesionales envueltos en la relación de enseñanza y aprendizaje de la música en sus diversos contextos y lugares, ya sea en Sobral, en Ceará, en Brazil o en el Mundo. Les deseo a todos una cálida bienvenida a la primera Ciems y la ciudad de So-bral.

Marco Antonio Toledo NascimentoResponsables del comité organizador

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COMISSÃOORGANIZADORA(Organizing Committee)

Coordenação Geral – General CoordinationDr. Marco Antonio Toledo Nascimento (UFC/Universidade de Toulouse Le Mirail) Comitê Científico – Cientific CommitteeDr. Luis Botelho de Albuquerque (UFC) – PresidenteDra. Adeline Stervinou (Universidade de Toulouse Le Mirail)Dr. Pedro Rogério (UFC) Coordenação Artística – Artistic CoordinationDr. Elvis de Azevedo Matos (UFC)Ms. Simone Santos Sousa (UFC)Ms. Leonardo da Silveira Borne (UFC) Coordenação Pedagógica - Pedagogical CoordinationMs. Marcelo Mateus de Oliveira (UFC)Ms. João Emanuel Ancelmo Benvenuto (UFC)Ms. Tiago de Quadros Maia Carvalho (UFC) Coordenação de Infraestrutura - Infrastructure CoordinationMs. Guillermo Tinoco Silva Caceres (UFC)Vinícius Moulin (UFC) Coordenação de Secretaria - Secretariat CoordinationDra. Rita Helena Gomes (UFC)Ms. Eveline Andrade Ferreira (UFC)Ms. Goretti Herculano Silva (UFC)Joana D’arc de Almeida Teles (UFC)Ubeneí Sousa de Farias (UFC)

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Demais Membros da Comissão Organizadora (Other Members of the Organizing Committee)

Dra. Carmen Maria Saenz Coopat (UFC)Dr. Gerardo Silveira Viana Jr. (UFC)Dra. Deborah Christina Antunes (UFC)Ms. Catherine Furtado dos Santos  (UFC)Ms. Adriane  Veras (UVA)Ms. Iratan Bezerra de Sabóia (UFC)Ms. Alice Nayara dos Santos (UFC)Ms. Marco Antônio Silva (UFC)José Brasil de Matos Filho (UFC)Adalgisa da Rocha Brito (UFC)Andre Rubem Philipe Castelo Branco de Senna (UFC)Alexandre Marques Albano da Silveira (UFC)Antonio da Silva Chaves Neto (UFC)Antonio Ildemar Sousa Marreira (UFC)Antonio Valdenir Castelo Mesquita Filho (UFC)Cinthia Gomes de Paula (UFC)Cira Maria Amaral Gomes (UFC)Cristian Lucas Nascimento Vasconcelos – Ingles (UFC)Eloi Joaquim de Andrade Filho (UFC)Evaldo Pereira da Silva (UFC)Francisco de Assis Oliveira (UFC)Francisco Joelk Santos da Silva (UFC)Francisco Neirton Silva Filho (UFC)Francisco Lucio Martins e Silva (UFC)Francisco Roger Carvalho Silva (UFC)Gabriel Nunes Lopes Ferreira (UFC)Genniffson Cunha de Araujo (UFC)George Frederick Marques Catunda (UFC)Iara Andriele Carvalho (UFC)Jeronimo Teixeira de Araujo (UFC)Jessica Cisne do Nascimento (UFC)Jonas Gomes da Silva Neto (UFC)Jorge Herbert Paulo Nobre – Hab (UFC)Jose Wanderley Alves Costa (UFC)

Juliana Cunha de Sousa (UFC)Kelvin Cesar da Silva Costa (UFC)Laiany Rodrigues de Sousa (UFC)Larissa de Andrade (UFC)Leandro Sousa Araujo (UFC)Leonardo dos Santos Silva (UFC)Luis Fernando Madeira Carneiro (UFC)Luzia Even Domingos de Paiva (UFC)Luziane Mendes Gadelha (UFC)Manoel Messias Rodrigues Filho (UFC)Marcio David Bispo de Silva (UFC)Marcos Levi Bento Melo (UFC)Maria Geane Cunha Mendonca (UFC)Maycon Willian Rodrigues de Azevedo (UFC)Nara Duarte Ripardo – Ingles (UFC)Paulo Henrique Paiva dos Santos (UFC)Rayane Mendonca Lopes (UFC)Reginaldo Cariolano de Souza (UFC)Robson Emanuel Lima Constancio (UFC)Samara dos Santos (UFC)Samyle Clicia Nascimento Costa (UFC)Tatila Michelle Pereira Costa (UFC)Thais da Silva Vieira (UFC)Willian Machado de Oliveira (UFC)Wilson de Lima Pereira Filho (UFC)

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(Reviewers)

BRASIL Dra. Ana Cristina Gama dos Santos Tourinho (UFBA)Dra. Carmen Maria Sáenz Coopat (UFC)Dra. Claudia Regina de Oliveira Zanini (UFG)Dra. Cristiane Maria Galdino de Almeida (UFPE)Dr. Elvis de Azevedo Matos (UFC)Dr. Erwin Schrader (UFC)Dr. Fernando Barros (UFC)Dr. Fernando José Silva Rodrigues da Silveira (UNIRIO)Dr. Giann Mendes Ribeiro (IFRN/UERN)Dr. Isaac Chueke (Unespar/ Paris-Sorbonne)Dr. Gerardo Silveira Viana Júnior (UFC)Dr. Joel Barbosa (UFBA)Dra. Magali Kleber (UEL)Dr. Marco Antonio Toledo Nascimento (UFC/Universidade de Toulouse Le Mirail)Dra. Rita Helena Gomes (UFC)Dra. Zélia Chueke (UFPR/Paris-Sorbonne) CANADÁDr. Francis Dubé (Universidade de Laval)Dra. Isabelle Héroux (Universidade de Quebec em Montreal)Dra. Susan O’Neill (Universidade Simon Fraser – Vancouver) ESPANHADr. Ángel Luis Pérez Garrido (Conservatório Real Superior de Granada) FRANÇADra. Chrystel Marchand (Conservatório Darius Milhaud de Paris)Dr. Jesus Aguila (Universidade de Toulouse Le Mirail)Dr. Jean-Michel  Court (Universidade de Toulouse Le Mirail)Dr. Joandre Camargo (Universidade de Toulouse Le Mirail)Dra. Odile Tripier (Universidade de Toulouse Le Mirail)

PARECERISTAS

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Reitor:Prof. Jesualdo Pereira Farias

Vice-Reitor:Prof. Henry de Holanda Campos

Pró-Reitor de Graduação:Prof. Custódio Luís Silva de Almeida

Pró-Reitor de Pesquisa e Pós-Graduação:Prof. Gil de Aquino Farias

Direção da Secretaria de Cultura Artística:Prof. Elvis de Azevedo Matos

Direção do Campus de Sobral:Prof. Vicente de Paulo Teixeira Pinto

Vice-Direção do Campus de Sobral:Prof. João Guilherme Nogueira Matias

Coordenação do Curso de Licenciatura em Música de Sobral:Prof. Marco Antonio Toledo Nascimento

Vice-Coordenação do Curso de Licenciatura em Música de Sobral:Marcelo Mateus de Oliveira

UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEARÁ(Federal University of Ceará)

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25/08 Dom.MANHÃ

8h30min

11h30min

13h30min

15h40min

INSCRIÇÕESCREDENCIAMENTO

18h

19h30min

Abertura Oficial

Conferência deAbertura

Concerto de Abertura

NOITE

TARDE

NOITE

General Programming

PROGRAMAÇÃOGERAL

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Mesa Redonda Mesa Redonda Mesa Redonda

Almoço Almoço Almoço

SEMU Mini Cursos

SEMU Mini Cursos

SEMU Mini Cursos

II Fórum Regional de Ed. Musical

Apresentação de Trabalhos

Apresentaçãode Trabalhos

Pôsteres(16h - 17h)

Jantar Jantar Jantar

ApresentaçãoMusical

ApresentaçãoMusical

Encerramento

Lançamento de Livros / Eventos

26/08 SEG. 27/08 TER. 28/08 QUA.

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CONFERÊNCIAS

Drª Susan O’Neill Simon Fraser University Vancouver – Canadá

“Compromisso Musical Transformador: Aprendizagem Musical Significativa”

“Transformative Music Engagement: Making Music Learning Matter”

Resumo: Teorias mais antigas sobre motivação e identidade foram de-senvolvidas, testadas e provaram ser úteis em um mundo relativamente claro, certo, estável e previsível, o qual não comporta mais em nossa era globalizada e digital. Tais teorias além de terem se tornado minima-mente úteis hoje em dia, elas ainda se baseiam em uma visão externa e comportamental da motivação como um “problema” em potencial que necessita ser corrigido através de um foco orientador que conta em sua maioria com controle e manipulação. Um compromisso, entretanto, está centrado em construtos tais como autodeterminação, interesse, divertimento, participação e desafio. Compromisso foi descrito como uma aprendizagem subjacente no século 21 e quando combinado com experiência transformadora e um enquadramento de desenvolvimento jovem positivo, ele transforma a aprendizagem da música em ações significativas e participativas das quais derivam aos jovens um senso de conexão, propósito, realização e bem-estar. Eu apresentarei resultados de pesquisa recente que demonstram o quanto nós podemos envolver os jovens em experiências musicais transformadoras, como reconhec-er facilidades e limitações na aprendizagem musical e como mensurar

(Conferences)

CONFERÊNCIA DE ABERTURA (Opening Conference)

25 de agosto de 2013 – 18h30

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resultados provenientes dessa aprendizagem, tais como um aumento da valoração de atividades musicais, compromisso pessoal e social à aprendizagem de música e respeito pela aprendizagem dos outros. Há um movimento crescente entre educadores musicais que reconhece a necessidade de empoderamento de aprendizes de música e encoraja-mento a questionamentos e reflexões a fim de inspirar oportunidades expansivas de aprendizagem musical e de compromisso musical trans-formador.

Abstract: Past theories of motivation and identity were developed, tested and found useful in a relatively clear, certain, stable and predictable world that no longer fits our globalized and digital age. Not only are most of these theories rather minimally useful today, they actually set up an external and behavioural view of motivation as a potential “problem” that needs to be fixed, with an achievement orientated focus that relies mostly on manipulation and control. Engagement, however, is rooted in constructs such as self-determination, interest, enjoyment, participation, and challenge. Engagement has been described as underpinning learning in the 21st century and when combined with transformative experience and positive youth development frameworks, it transforms music learning into meaningful, participatory actions from which young people drive a sense of connection, purpose, fulfillment, and wellbeing. I will present findings from recent research that demonstrate how we might involve youth in transformative music experiences, how to recognize affordances and constraints to music learning, and how to measure associated learning outcomes, such as increased valuing of music activities, personal and social commitment to music learning, and respect for others’ learning. There is growing momentum among music educators that recognizes the need to em-power music learners and encourage active inquiry and reflection to inspire expansive music learning opportunities and transformative music engagement.

Dra. Susan O’Neill tem reputação internacional como psicóloga da área de música e educadora. Seu conhecimento interdisciplinar inclui diploma-ção em três áreas: desempenho musical, psicolo-gia e educação. Ela é uma Associate Professor em Educação Artística e é Diretora da Pesquisa para a Juventude, Música e Educação (RYME) e ainda diretora do grupo de Aprendizagem Artística, Di-versidade e Oportunidades de Multimídia (MODAL Research Group)na Universidade Simon Fraser em Vancouver, no Canadá. Ela foi professora visi-tante na Universidade de Michigan, nos Estados Unidos (2001-2003) e Professora Distinta Mie-gunyah na Universidade de Melbourne (2012). Ela tem inúmeras publicações nas áreas de psicolo-gia aplicada à música e educação musical. Ela é editora de um livro recente chamado Personhood and Music Learning: Connecting Perspectives and Narratives (ainda sem tradução) publicado pela Associação de Educadores Musicais do Canadá. Seus projetos de pesquisa colaborativa compreendem compromisso musical de jovens relacionado a oportunidades de aprendizagem, valores positivos, auto identidades, motivação, bem-estar, relacionamentos na aprendizagem e compreensão cultural.

Dra. Susan O’Neill has an international reputation as a musi c psychologist and educator. Her interdisciplinary background includes graduate degrees in three disciplines: music performance, psychology, and education. She is Associate Pro-fessor in Arts Education and Director of Research for Youth, Music and Education (RYME) and Multimedia Opportunities, Diversity and Artistic Learning (MODAL Research Group) at Simon Fra-ser University in Vancouver, Canada. She was a Visiting Fellow at the University of Michigan, USA (2001-2003) and a Miegunyah Distinguished Visi-ting Fellow (2012) at the University of Melbourne.  She has published widely in the fields of music psychology and music education. She is editor of a recent book Personhood and Music Learning: Connecting Perspectives and Narratives pub-lished by the Canadian Music Educators’ Associa-tion. Her collaborative research projects explore young people’s music engagement related to expansive learning opportunities, positive values, self-identities, motivation, wellbeing, learning relationships and cultural understandings.

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Dr. Francis Dubé– Université de Laval- Canadá“ENCODE:Une application web pour développer la pensée réflexive du professeur de musique en formation initiale”.

Resumé: ENCODE est une application Web qui a récemment été développée à la Faculté de musique de l’Université Laval à Québec. Il s’agit d’un outil péda-gogique numérique qui aide les étudiants inscrits à un programme de formation initiale en pédagogie à développer leur capacité réflexive sur leurs conduites d’enseignement et sur celles de leurs collègues. Pour ce faire, les étudiants enregistrent sur bande vidéo quelques-unes de leurs leçons d’instrument et les analysent ensuite sur ENCODE à l’aide d’une catégorisation prédéterminée de comportements qu’ils doivent repérer sur leur vidéo. Ils doivent également por-ter un regard critique sur leur leçon en faisant ressortir, toujours sur ENCODE, les aspects positifs observés, de même que ceux à améliorer, tout en proposant des pistes de solutions correctives. Enfin, pour accentuer leur capacité réflexive, ces étudiants portent un regard critique sur des leçons réalisées et analysées par leurs collègues. Dans le cadre de cette communication, nous présenterons ENCODE et ses différents modes d’utilisation à l’aide d’exemples concrets. Nous expliquerons également de quelle manière cette application Web peut s’avérer un formidable outil de recherche pour réaliser des études scientifiques dans le domaine de la pédagogie musicale.

Francis Dubé é doutor em Educação Musical e professor em didática instrumental na Faculdade de Música da Universidade de Laval (Canadá). Pianista de formação é graduado em interpretação pela Universidade de Montreal. Em 1989-1990 foi bolsista do governo francês para se aperfeiçoar em Paris com Monique Deschaussées. Vários de seus alunos se destacam em grandes concursos internacionais. Membro permanente do Observatório Interdisciplinar de Criação e de Pesquisa em Música (OICRM), Francis Dubé se interessa como pesquisar a memorização pianística, ao ensino de atitudes posturais e em diversas problemáticas ligadas às pedagogias instrumentais. Obteve recentemente com Maité Moreno, um financiamento para a construção do Laboratório de Pesquisas em Formação Auditiva e em Didática Instrumental (LaRFADI).

CONFERÊNCIA DO EIXO Formação de Professores: didáticas, estágios, práticas de ensino e currículo

26 de agosto de 2013 - 8h30min

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Dra. Cristiane Almeida Universidade Federal de Pernambuco – Brasil

Educação musical intercultural: contribuições teóricas para a formação de professores de música.

Resumo: A formação de professores de música no Brasil, além de atender às exigências da legislação, necessita dialogar com as demandas da sociedade brasileira. Nesse contexto, encontramos discussões e estudos sobre a formação de professores de música que apontam a educação musical intercultural como uma das possibilidades para responder aos desafios do ensino de música na atu-alidade. Nessa perspectiva, refletiremos sobre a formação inicial de professores de música a partir de contribuições teóricas que tratam dos conceitos multicul-tural e intercultural, entre outros.

Cristiane Almeida é professora do Departamento de Música da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE. Atualmente é vice-diretora do Centro de Artes e Comunicação e coordenadora do subprojeto de música do PIBID/UFPE, além de tesoureira da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM. Coordena o Grupo de Pesquisa Formação e atuação profissional de professores de música - UFPE/CNPq. Tem experiência na área de Artes/Música, com ênfase em Educação Musical, atuando principal-mente nos seguintes temas: formação de professores; educação musical não-formal; educação musical e etnomusicologia; e formação de professores de música e diversidade.

Dr. Isaac Chueke Universidade do Estado do Paraná / Paris Sorbonne – França

“Panorama orquestral brasileiro no século XXI”. Resumo: nesta palestra abordaremos o surgimento de novos conjuntos dinam-izando a vida musical brasileira bem como os aspectos relativos à um novo posicionamento no mercado para os jovens instrumentistas. A importância de um comprometimento social. As chaves do sucesso relativas à uma boa gestão cultural assim como o trabalho educacional de formação de novas platéias.  Isaac Chueke é regente profissional, desenvolve suas atividades em três continentes, diretor musical da Inter-national Orchestra de Nova Iorque, Alhambra Orchestra de Miami, Orquestra Mozart e Orquestra da Sala Cecilia Meireles no Rio de Janeiro. Diretor do Departamento de Música da Biblioteca Nacional e criador/administrador de diversos projetos culturais. Pesquisador, é Doutor em Música e Musicologia com a menção ‘Très Honorable’ pela Universidade de Paris-Sorbonne/Paris IV, Mestre em Música e Musicologia pela Universidade de Paris-Sorbonne/Paris IV, Mestre em Regência Orquestral pela Aaron Copland School of Music, Queens College/City University of New York, Bacharel em Regência pela Escola de Música da UFRJ. Pelo seu trabalho em prol da cultura foi condecorado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres pelo governo francês. Foi igualmente distin-guido pelo presidente checo, dramaturgo e humanista Vaclav Havel. Artista-em-Residência da Brahmshaus de Baden-Baden. Desde 2006 integra como professor efetivo o quadro docente da Escola de Música e Artes Visuais do Paraná (hoje Embap/Unespar), responsável por classes de Regência, Contraponto, Fuga, Análise, Prática de Orquestra, Coral, História da Música, Música Brasileira. Membro do Grupo de Estudos e Prática da Música dos Séculos 20 e 21 da UFPR. Em Paris, atua desde 2002 como pesquisador associado ao Observatoire Musical Français/Universidade de Paris-Sorbonne sendo igualmente co-fundador do GRMB primeiro grupo de pesquisa voltado ao estudo da música brasileira nesta instituição. Membro de várias bancas de concursos: Bienal de Mú-sica Contemporânea, Funarte, testes seletivos de nível superior para professores colaboradores e/ou efetivos, bancas de admissão, qualificação e conclusão de programas de graduação e pós-graduação.

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Anne Bernard e Claude RévolteFederação dos Festivais Eurochestries – França

“Musicien amateur: une passion pour la vie”.

Resumé: cette intervention portera sur les orchestres amateurs en France abordant, entre autres, l’aspect sociologique des orchestres, leur rôle dans la cité et pour le musicien. Nous aborderons également la formation des musiciens amateurs en France en partant de l’enseignement initial jusqu’à la formation des adultes, ainsi que la formation de l’encadrement pour une nécessaire qualité.

Anne Bernard é oboísta e foi diretora geral da Confederação Musical da França em Paris de 1995 a 2009. Graças aos seus conhecimentos sobre a Educação Musical e a organização da prática coletiva é responsável atualmente da parte administrativa da Federação de Festivais Eurochestries, bem como a gestão de sua rede europeia e internacional.

Claude Révolte é saxofonista, trompetista e regente. É formado pelo Conservatório de Bordeaux e obte-ve vários prêmios como a Cruz de Mérito Internacional (CISM) e os relativos à Confederação Musical da França. É Fundador da Escola de Artes da Haute Saintonge a qual foi seu diretor entre 1981 e 2005, foi presidente da Federação Departamental de Escolas de Música da Região de Charente Maritime, sendo também presidente e fundador da Associação das sociedades, escolas de música e dança de Cha-rente-Maritime. Diretor musical e fundador de várias bandas de música, fanfarras e corais amadores franceses, Claude tem vasta experiência sobre o assunto, incluindo as políticas públicas e privadas para o seu desenvolvimento. Destacando-se como organizador de vários projetos de música em cooperação internacional, Claude Révolte é presidente da Federação de Festivais Eurochestries desde 1998.

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CONFERÊNCIA DO EIXO Práticas: canto, instrumentos, composição e regência

27 de agosto de 2013 - 8h30min.

Dra. Zélia Chueke Universidade Federal do Paraná / Paris – Sorbonne – França

«Pedagogia do piano : aspectos da transmissão de um métier «.

Resumo: ensinar é antes de tudo um ato de generosidade (cf. CHUEKE, 2006). Aquele que ensina precisa estar disposto a passar informação e aquele que aprende precisa estar disposto a recebe-la. Trata-se essencialmente de uma tro-ca, que faz crescer ambas as partes. Para o instrumentista, a música é antes de tudo um métier, o que implica uma outra forma de aprendizado : a observação acompanhada de reflexão. A orientação da parte do professor é importante no sentido de direcionar a atenção do aluno no sentido da apropriação dos aspectos relevantes para o exercício do métier enquanto indivíduo. O ensino de música será abordado nesta comunicação sob o ângulo da prática, baseando-se em textos como os de SINGER (1980), GAGNÉ (1974) e SCHMITZ (1935) que privil-egiam a relação entre escuta e atividade motora adaptdada à características individuais do aprendiz, fundamentada no conceito de apropriação explorado por CELIBIDACHE (2012). Os exemplos práticos escolhidos para ilustrar nos-sas considerações são inspirados nas diversas escolas da tradição pianística de todas as épocas (cf. SCHONBERG, 1984; RUBINSTEIN et CARENO, 2003; CHUEKE, 2013) cujos representantes, reconhecidos incontestavelmente como grandes mestres, devem permanecer como referência principal, não importando o estágio de aprendizado.

Zélia Chueke desenvolve atividades como concertista e conferencista em três continentes. Dedica-se à divulgação da música para piano dos séculos XX e XXI e aos estudos de performance e análise em torno deste repertório. Professor Adjunto IV do Departamento de Música e Artes Visuais da Universidade Federal do Paraná, responsável pelo Grupo de Pesquisa de Estudos e Prática da Música dos Séculos XX e XXI – UFPR/CNPq. Fundadora e responsável pelo GRMB – Groupe de Recherche de musiques brésiliennes, Université Paris-Sorbonne. Publicações na Europa e no Brasil. Formação : B.M., UFRJ, 1983; M.M., The Mannes College of Music, 1996; D.M.A., University of Miami, 2000; Pós-Doc, Université Paris-Sorbonne, 2003-2005.

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Drª. Isabelle Héroux Université de Quebéc à Montreal – Canadá

“Quels sont les principes pédagogiques qui guident. l’enseignement profes-sionnel de la guitare classique dans les collèges du Québec”.

Résumé: Dans la province de Québec (Canada), l’enseignement de la guitare est présent dans le cursus scolaire de certaines écoles primaires et secondaires. Par la suite, les élèves qui se destinent à une carrière de musiciens reçoivent leur première formation professionnelle, avant l’entrée à l’université, dans un des 7 collèges d’enseignement général et professionnel (CÉGEP) qui offrent le programme de musique pré universitaire 501.A0 . Le Ministère de l’Éducation, du Sport et du Loisir du Québec (MESL), dans les différents programmes de musique (MEQ, 2001, MEQ, 2006, 2007), impose des balises générales qui doivent être adaptées à l’enseignement de la guitare Nous présentons ici les résultats de différentes études (Héroux, 2006, 2009, 2012) permettant de dresser un portrait des principes pédagogiques présents dans l’enseignement de la guitare au Québec.

Isabelle Héroux é professora em pedagogia musical e violão no Departamento de Música da Uni-versidade de Quebec em Montreal e pesquisadora permanente do Grupo de Pesquisa em Pedagogia Instrumental e Musical (GREPIM) e do Observatório Interdisciplinar de Criação e de Pesquisa em Música (OICRM). Possui uma dupla formação, seja como pesquisadora, obtendo o doutorado pela Universidade de Laval, ou como intérprete, violonista diplomada pela Escola Normal Superior de Música de Paris e 1o. Prêmio do Conservatório de Música de Montreal, ela é ativa nas duas áreas. Suas linhas de pesquisa discorrem sobre a pedagogia e a didática instrumental, o desenvolvimento de materiais pedagógicos, bem como nas pesquisas sobre a criação e a interpretação do violão. Isabelle publicou diferentes obras pedagógicas para o ensino do violão, entre eles o manual de referência “À vos guitarres! Prêts? Partez!”.

Dra. Ana Cristina Gama dos Santos Tourinho Universidade Federal da Bahia – Brasil

“Aspectos atuais do ensino de instrumentos musicais no Brasil: pesquisas e novas tecnologias”.

Resumo: o texto pretende apresentar um programa atual do ensino de instrumen-tos musicais no Brasil, tendo como centro o violão. O aprendizado instrumental coexiste em conservatórios, iniciativas privadas e ganhou a partir da metade do século XX espaço nas universidades, sem nunca deixar de ser autodidata. Impul-sionado pela utilização de novas tecnologias, atualmente se depara com grandes mudanças, com a criação de cursos a distância em Licenciatura em Música que incorporam aulas de instrumento usando recursos antes impensados. De-para-se também o estudante com aulas coletivas de instrumento na graduação e o músico graduado com um mercado de trabalho emergente e desafiador.

Cristina Tourinho é professora da Escola de Música da UFBA (EMUS) desde 1982. Trabalha com violão e ensino de violão em aulas individuais, coletivas e a distância. Atua na extensão, graduação e pós-graduação, orientando alunos de PIBIC, Mestrado e Doutorado. Foi Chefe de Departamento (2001-2005) e Coordenadora da Pós-Graduação da EMUS (2009-2011).

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Dr. Angel Luis Pérez Garrido Conservatório Real Superior de Granada – Espanha

El director de orquesta: función social y pedagógica en el seno de la orquesta.

Resumen: la función del director de orquesta ha evolucionado mucho desde que naciese esta figura en el romanticismo hasta nuestros días. Por este motivo, y valorando la evolución natural de la sociedad, los diferentes niveles culturales, sociales etc. La función del director de orquesta como pedagogo ha cambiado mucho; pasando de ser un intérprete intocable a ser considerado un peda-gogo-intérprete, fundamentalmente en el seno de las orquestas de jóvenes.

Angel Luis Pérez Garrido é compositor, regente e doutor em Educação Musical pela Universidade de Granada. Atualmente é professor titular de regência no Conservatório Real Superior « Victoria Eugenia » de Granada, diretor artístico do Curso « Eduardo Ocon » de Málaga, Regente Titular da Orquestra de Jovens da Provícia de Málaga e diretor membro da Associação espanhola de orquestras de jovens. Profere cursos internacionais de regência em Granada, Ronda, Weimar (Alemanha), no Musikhos-chule Franz Liszt, Conservatório Estatal « Tchaïkovski » de Moscou, etc. Dirige orquestras na França, Alemanha, Romênia, Rússia, Ucrânia, Bulgária, Áustria, Eslováquia, Polônia, Hungria e participou de numerosos festivais de âmbitos nacional e internacional. Apesar de sua carreira de regente, seu traba-lho pedagógico e sua implicação musical são altamente reconhecidos.

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CONFERÊNCIA DO EIXO Música e Sociedade: Etnomusicologia,Sociologia e Filosofia

28 de agosto de 2013 - 8h30min.

Dr. Luiz Botelho Albuquerque Universidade Federal do Ceará – Brasil

“O Campo e a Educação Musical: Diálogos”.

Resumo: esta intervenção analisa articuladamente as noções de campo artístico de Pierre Bourdieu, e de Educação Musical, tal como definida a partir do Projeto Político Pedagógico do Curso de Licenciatura em Música da UFC, objetivando compreender o sentido das trajetórias dos estudantes deste curso. São con-siderados relevantes nesta análise fatores como origem social e familiar dos estudantes, seus capitais escolares, e experiências musicais com grupos sociais variados. Procura-se verificar também o impacto da formação musical recebida na escola básica.

Luiz Botelho Albuquerque é graduado em Música (Composição e Regência) pela Universidade de Brasília (1971), Mestre em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1980) e Doutor em Sociologia da Educação - University of Iowa (1990). Atualmente é Professor Associado 2 lotado no Departamento de Teoria e Prática do Ensino da Faculdade de Educação da Universidade Federal do Ceará. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Fundamentos da Educação, atuando prin-cipalmente nos seguintes temas: Educação, Música, Educação Artística, Currículo cultural, e Educação Ambiental.

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Dra. Carmen Coopat Universidade Federal do Ceará – Brasil

“Agrupamentos da Música Tradicional do Cariri cearense”.

Resumo: Apresentação do livro Agrupamentos da Musica Tradicional do Cariri cearense. O livro, organizado pelos professores Carmen Maria Saenz Coopat e Marcio Mattos, oferece um panorama de alguns dos estudos realizados sob o projeto de pesquisa do Caracterização dos agrupamentos da musica tradicion-al do Cariri cearense e pelo Projeto MAPEAMUS do Curso de Musica da UFC Campus Cariri. No livro participam como autores estudiosos de outras universi-dades do estado e do estrangeiro assim como agentes culturais da   região. No livro se analisam as principais características dos agrupamentos suas principais peculiaridades, regularidades e tendências, assim como as novas formas de se integrar na sociedade numa região que  se encontra num crescimento econômi-co e socio-cultural acelerado. 

Carmen Coopat é doutora em Ciências da Arte em 1997, especialização em Etnomusicologia, pelo Instituto Superior de Arte da Universidade da Havana. Possui graduação em Faculdade de Música pelo Instituto Superior de Artes (1982), titulação homologada pelo título espanhol de Licenciada em Historia e Ciências da Música(2006). Tem sido pesquisadora do Centro de Investigación y Desarrollo de La Música Cubana de 1979 até 2001. Foi professor adjunto do Instituto Superior de Artes. Entre 1998 e 2000 foi professor visitante estrangeiro com bolsa de FUNCAP na Universidade Estadual do Ceará.No 2000 é professora visitante estrangeira da UECE e professor orientador no Curso de Mestrado Inter-institucio-nal em Música da Universidade Federal da Bahia (UFBa) e a UECE. Desde 2002 radicou-se na Espanha e tem-se dedicado à pesquisa em música tradicional e à Educação Musical. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Etnomusicologia, atuando principalmente nos seguintes temas: etnomusico-logia, música cubana e latino -americana, organologia, musicologia e educação musical. No período 2011-2013 atuou como Professora Visitante Estrangeira com bolsa da CAPES, junto ao Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade Federal do Ceará. Desde janeiro de 2013 realiza estágio pós doutoral como Pesquisadora Colaboradora Plena junto ao Programa de Pós Graduação em Antropologia da Universidade de Brasília -UnB.

Dr. François Madurell Paris - Sorbonne – França

“Education musicale de masse et enseignement musical spécialisé : domaines respectifs et articulation”.

François Madurell é Professor de Musicologia na Universidade de Paris-Sorbonne, membro per-manente do Observatório Musical Francês e responsável científico do Grupo de Pesquisa MUSECO: Música, Sociedade, ensino e cognição. É Pesquisador e orientador de mestrado e doutorado em temas transversais entre a musicologia, a cognição e o ensino, bem como em didática da Música. É membro do ISME History Standing Committee, desde 2010 (Mary McCarthy, Chair, University of Michigan) e é Expert do COFECUB (Comitê Francês de Avaliação e Cooperação Universitária e Científica com o Brasil). Tem uma vasta publicação na área e lança recentemente o livro “Les situations collectives dans le parcours

d’apprentissage du musicien”.

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Dr. Jean-Michel Court Université de Toulouse II Le Mirail – França

“Les méthodes d’enseignement des cuivres en France : évolution des pratiques pédagogiques, de la naissance du Conservatoire National de Musique de Paris jusqu’à aujourd’hui ”.

Resumé : le Conservatoire National de Musique de Paris a été depuis ses origines une référence pour l’enseignement de la musique en France ; dès la première décennie du XIXe siècle, ses professeurs se sont préoccupé d’écrire des méth-odes pour les instruments qui y étaient enseignés, fondant ainsi une tradition qui a perduré jusqu’à nos jours et qui établit un lien continu dans les appro-ches pédagogiques. En examinant ces méthodes pour le répertoire spécifique consacré aux cuivres, en particulier le cor et la trompette, on pourra apprécier l’évolution de l’enseignement dispensé au Conservatoire en le mettant en re-lation avec les progrès de la facture instrumentale et les pratiques communes de ces instruments dans l’orchestre. Il est remarquable que l’élévation de la technique de jeu des instrumentistes, qui avaient atteint un niveau très élevé de virtuosité à la fin du XIXe siècle, n’ait d’abord concerné que les instruments dits « naturels «, c’est-à-dire sans pistons, alors même que les instruments chromatiques avaient connu des perfectionnements importants tout au long du siècle. Si, depuis les années 1950, le cor et la trompette chromatiques avaient supplanté - définitivement croyait-on - les instruments naturels, la recherche musicologique de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle ont remis au goût du jour les instruments anciens. On réapprend donc maintenant des techniques d’autrefois tout en développant des techniques nouvelles sur les instruments d’aujourd’hui. L’enseignement spécialisé doit prendre en compte ces évolutions de l’interprétation pour former des instrumentistes capables d’aborder, de la façon la plus adéquate possible, les différentes facettes d’un répertoire multi-forme.

Jean-Michel Court é diretor do Departamento de Música e pesquisador do Laboratório de Pesquisa em

Letras, Linguagens e Artes (LLA-Creatis) ambos da Universidade de Toulouse II – Le Mirail - França.

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A Avaliação Como Ferramenta Para O Desenvolvimento Da Aprendizagem Da Flauta Doce: Uma Análise Dos Métodos Empregados No Conservatório Estadual De Música De Juiz De Fora, MgEdilson Assunção Rocha Celso Ferreira Sobrinho

A importância da disciplina de música e educação especial para a formação do professor de música Edibergon Varela BezerraIgor Rafael Varela

A Ludicidade e a Canção na Educação Musical Infantil: um relato de experiência Letícia Bartholo Eduardo Lopes Jaqueline Câmara Leite

Ação Musical Compartilhada na Educação Básica: a contribuição do Programa Institucional de Iniciação à Docência (PIBID)Elvis de Azevedo Matos

Aprendizagem Colaborativa: Interações no ensino de violãoLuan Sodré de Souza

Atuação profissional de licenciados em Música em escolas específicas: um estudo com egressos da Universidade Federal de PernambucoCristiane Maria Galdino de Almeida Priscila Daniele da Silva

A educação musical no projeto Jornada Ampliada em Sobral: expectativas e desafios dos docentes. Robson Emanuel Lima Constâncio

1. FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

DIA 26.08 / 15h40-18h SESSÃO 1 / SALA 10

Teaching Education: didactics, internships, teaching practices and curriculum

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A avaliação como ferramenta para o desenvolvimento da aprendizagem da flauta doce: uma análise dos métodos empregados no conservatório estadual de música de Juiz de Fora, MG.

Edilson Assunção Rocha Universidade Federal de São João del-Rei – UFSJ ediassuncao@hotmail.comCelso Ferreira Sobrinho Universidade Federal de São João del-Rei – UFSJ celsoferreirasobrinho@hotmail.com

Resumo: A avaliação ainda hoje não é empregada em muitas escolas de música como uma ferramenta aliada da aprendizagem, servindo meramente como um ritual ou como subsídio para a emissão de escores que não se relacionam intimamente com as experiências do alu-no. O emprego da avaliação no ensino de flauta doce, para crianças a partir dos seis anos, no Conservatório Estadual de Juiz de Fora, apresenta essas características, e o que esta comunicação pretende trazer é o resultado das observações em torno das práticas avalia-tivas em uso para alunos deste instrumento, e a partir das anotações de Patrícia Kebach, Swanwick e Piaget, apresentar propostas que possam transformar essa realidade. Dentre os procedimentos empregados nessa investigação, foi realizada uma pesquisa exploratória que identificou os processos de ensino e avaliação desse Conservatório, no que concerne à flauta doce. De posse desse mapeamento, partiu-se (dentre outros autores consultados), para o estudo dos processos de Acomodação e Assimilação do conhecimento conforme des-creve Piaget, bem como do Modelo Espiral de Swanwick e das descrições de Kebach, com a finalidade de propor procedimentos avaliativos distintos daqueles já empregados naquela instituição. Os procedimentos de avaliação propostos por esta pesquisa tem potencial para se inserirem e transformarem uma “cultura em avaliação” já estabelecida no Conservatório Estadual de Juiz de Fora, mas que precisa ser observada, criticada e aprimorada.

A importância da disciplina de música e educação especial para a formação do professor de música

Edibergon Varela Bezerra Universidade Federal de Rio Grande do Norte – UFRN edbergon@hotmail.comIgor Rafael Varela Universidade Federal de Rio Grande do Norte – UFRN irav79@hotmail.com

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo central apontar as contribuições das prá-ticas de ensino na área de música e educação especial, realizadas na Escola de Música da UFRN, para a formação de professores de música. A princípio, a metodologia deu-se através de uma pesquisa-ação dentro da disciplina de Música e Educação Especial – que é ofertada para o curso de Licenciatura em Música da UFRN –, onde foram considerados os conteúdos e atividades ministradas e a reação dos alunos diante dessa temática. Em seguida foram re-alizadas três entrevistas semiestruturadas com estudantes que já cursaram essa disciplina. O critério utilizado para a escolha dos entrevistados foi a atuação dos mesmos na Educação Especial. Como resultado da pesquisa-ação, pudemos constatar que apesar de a maioria dos conteúdos trabalhados durante a matéria serem de caráter introdutório, estes foram relevantes no que tange a quebra de paradigmas, estereótipos e preconceitos por parte dos discentes. De forma geral, as atividades utilizadas foram adaptadas a partir de atividades elaboradas para pessoas ditas “normais”. A partir das entrevistas, descobrimos que foi por influência dessa disciplina que um dos estudantes passou a desenvolver atividades docen-tes na área de Educação Especial e que, por consequência, contagiou outros dois colegas a atuarem nessa modalidade de ensino. O primeiro estudante envolveu-se em um projeto de ensino de flauta doce para pessoas com deficiência visual, o segundo com musicalização de crianças autistas e o terceiro com a musicalização para surdos.

1. FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

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A Ludicidade e a Canção na Educação Musical Infantil: um relato de experiência

Letícia Bartholo Eduardo Lopes Universidade Federal da Bahia – UFBA leticiabartholo@gmail.com Jaqueline Câmara Leite Universidade Federal da Bahia – UFBA leitejaqueline@yahoo.com.br

Resumo: O presente trabalho objetiva refletir sobre os benefícios da ludicidade e da canção na educação musical infantil.    A experiência ocorreu na Escola Municipal Irmã Scheilla, durante as observações e intervenções dos bolsistas do PIBID da Universidade Federal da Bahia (UFBA). A metodologia aplicada envolve jogos para o desenvolvimento auditivo, loco-moção, exploração de instrumentos musicais e dramatização de histórias, brincadeiras e cantigas da cultura tradicional da infância. A canção está presente em todas estas ativida-des, que são enriquecidas com utilização de materiais didáticos como: fantasias, tecidos, bolas e fantoches. Para Willems (1960) atividades com canção é a melhor forma de traba-lhar o ouvido interior do educando, chave de toda musicalidade, são momentos oportunos para trazer toda a afetividade para a sala de aula. A ludicidade vai além das brincadeiras, consta na possibilidade de proporcionar o prazer, a entrega e a integração dos participantes (LUCKESI, 2002). Realizando estas atividades é possível perceber que os alunos estão intei-ros, não existe espaço para qualquer dispersão, pois, naquele momento, eles se envolvem plenamente no que está sendo vivenciado. Certamente este envolvimento só é possível por-que as crianças são afetadas positivamente, tornado-se construtoras ativas de seu conhe-cimento, desenvolvendo habilidades musicais, a sensibilidade, a criatividade, a imaginação e a socialização. Com esta experiência constatamos que o uso da canção e da ludicidade na educação musical infantil estimula a criação de afetos positivos e contribui para a formação integral do indivíduo.

Ação Musical Compartilhada na Educação Básica: a contribuição do Programa Institucional de Iniciação à Docência (PIBID) Elvis de Azevedo Matos Universidade Federal do Ceará – UFC professormatos@gmail.com

Resumo: No contexto da Educação Básica brasileira, principalmente nos anos iniciais do ensino fundamental, ações que alcançam a realização musical como parte integrante do processo formativo escolar de crianças e jovens ainda são fortemente balizados pelo que é veiculado através dos meios de comunicação de massa. Nesse cenário, um professor de Artes, ou de Música, encontra severas dificuldades para, no cotidiano da escola, conquistar o pedagogo, compreendido como principal protagonista pedagógico nas séries iniciais da Educação Básica, como parceiro para a construção de experiências musicais significativas em sala de aula. O presente trabalho de pesquisa pretende refletir sobre as possibilidades de ação musical compartilhada que são realizadas através do Programa Institucional de Iniciação à Docência na Universidade Federal do Ceará,  no qual estudantes de Música e Pe-dagogia desenvolvem conjuntamente seus trabalhos em três escolas do município de For-taleza. A proposta de pesquisa aqui delineada será executada através de dispositivos como observação participante e pesquisa-ação, buscando construir uma ação que compartilha de saberes entre os profissionais das duas áreas, música e pedagogia, de maneira que ocorra um trabalho reflexivo sobre as possibilidades de intercâmbio de conhecimentos e experiên-cias. Trinta e Seis estudantes de graduação (Pedagogia e Música) do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID), estão envolvidos na proposta de trabalho aqui delineada. As ações e intervenções implementadas são alvo de reflexões constantes e men-salmente ocorrem encontros para avaliação e planejamento do trabalho.

SESSÃO 1 / SALA 10

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Aprendizagem Colaborativa: Interações no ensino de violão. Luan Sodré de Souza Universidade Federal da Bahia – UFBA

violuan@hotmail.com

Resumo: A aprendizagem colaborativa tem se mostrado uma possibilidade eficaz de ensi-no e aprendizagem em turmas coletivas, uma vez que ela possibilita a construção do co-nhecimento através das relações entre os participantes do grupo. Pensando nisso, chego à conclusão que essa é uma prática que se mostra eficaz no ensino de violão em diversos contextos. Dentro da aprendizagem colaborativa existem alguns aspectos que são respon-sáveis por possibilitar esse formato de construção do conhecimento, dentre eles está a in-teração, que por sua vez, é responsável pela troca de saberes, dúvidas e descobertas entre os participantes do grupo. Com base nessas afirmações, apresento esse projeto que visa pesquisar a influência que as interações existentes na aula coletiva de violão exercem sobre a construção do aprendizado musical, no intuito de responder o seguinte questionamento: A aula por ser em grupo exerce algum tipo de influência na aprendizagem do aluno? Essa pesquisa tem o objetivo de identificar e analisar os momentos de interação em uma tur-ma de violão e perceber qual a influência que esses momentos exercem na construção do aprendizado musical da turma. Para o desenvolvimento deste trabalho, pretendo utilizar uma metodologia que se baseia em estudo de caso, de caráter qualitativo, onde pretendo acompanhar uma turma durante um semestre coletando os dados por meio de diário de campo, questionários e entrevistas semi-estruturadas, além de filmar algumas aulas. Este é um projeto de pesquisa de mestrado que está em andamento, no momento se encontra em fase de levantamento bibliográfico e visitas ao campo.

Atuação profissional de licenciados em Música em escolas específicas: um estudo com egressos da Universidade Federal de Pernambuco

Cristiane Maria Galdino de Almeida Universidade Federal de Pernambuco – UFPE - cmgabr@gmail.com

Priscila Daniele da Silva Universidade Federal de Pernambuco – UFPE irprisca@hotmail.com

Resumo: Em um contexto em que o sistema educacional é identificado como principal meio de se desenvolver social, cultural e economicamente, a educação e, consequentemente, a formação do professor, torna-se um campo de grandes desafios. Por essa razão, a forma-ção de docentes tem sido tema constante de investigação de estudiosos da área educacio-nal, apontando, assim, para a caracterização do perfil profissional do professor (Huberman, 2007; Araújo, 2006, entre outros), inclusive na área de Música. A partir dessa contextualiza-ção, este trabalho teve como objetivo geral investigar o perfil dos alunos egressos do curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), no que se re-fere à atuação profissional e, como objetivos específicos, identificar quais são os espaços de atuação dos egressos, as motivações que determinaram a escolha do campo de atuação, e analisar se houve alteração nessa motivação após a aprovação da Lei nº 11.769/2008. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com cinco egressos do curso que atuam em qua-tro escolas específicas de música da Região Metropolitana. Com o estudo empírico foram aprofundadas as seguintes questões: tempo de atuação profissional; qualidade de trabalho; formação continuada; remuneração salarial e ciclo de vida profissional. Dentre os resulta-dos, verificamos que a busca pela capacitação não ocorre na UFPE, o que nos leva a uma reflexão sobre o papel da universidade na formação continuada, tanto na pós-graduação lato sensu quanto na strictu sensu. Além disso, a obrigatoriedade do ensino de música na Edu-cação Básica, segundo os egressos, indica boas perspectivas para o mercado de trabalho que nunca foi tão valorizado.

1. FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

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A educação musical no projeto Jornada Ampliada em Sobral: expectativas e desafios dos docentes.

Robson Emanuel Lima Constâncio Universidade Federal do Ceará – UFCrobimquili@yahoo.com.br

Resumo: A proposta do artigo é apresentar o projeto Jornada Ampliada vinculado à Secre-taria de Educação do Município de Sobral-CE, bem como aspectos do cotidiano dos profes-sores de música de tal projeto. O objetivo é discutir o plano pedagógico de arte educação na categoria música do respectivo município, a partir das múltiplas experiências dos docentes no ambiente escolar. A intenção é contrastar a fala dos dois atores, os gestores e professo-res, afim de perceber as diversas nuanças inerentes entre o discurso e a prática na execução do projeto. Para tanto foi utilizado como metodologia a entrevista semiestruturada, pois esta permite aos informantes a possibilidade de discorrer sobre o tema proposto. A pesquisa revela o distanciamento entre os atores e evidencia a falta de estrutura básica para os pro-fessores de música.

SESSÃO 1 / SALA 10

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SESSÃO 2 / SALA 9

FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

DIA 26.08 / 15h40-18h

Teaching Education : didactics, internships, teaching practices and curriculum

Autodeterminação Para Aprender Nas Aulas De Violão A Distância Online: Uma Perspec-tiva Contemporânea Da Motivação Giann Mendes Ribeiro

Motivação para aprender e ensinar música sob a perspectiva social cognitive Cristina Mie Ito CereserLiane Hentschke

Considerações sobre mudanças curriculares em uma escola de educação profissional em música Alexandre Lucas do Carmo Contente

Contextos De Aprendizagem Musical: Uma Abordagem Sobre As Práticas Musicais Com-partilhadas Do Curso De Música Da Ufc Campus De FortalezaPatrick Mesquita FernandesElvis de Azevedo Matos Gerardo Silveira Viana Junior

Corpo, movimento e som: compreensão e vivência dos parâmetros sonoros nas aulas de Análise e Percepção Musical dos Cursos de Licenciatura e Bacharelado em Dança do Ins-tituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do CearáLatorre, Maria Consiglia Raphela Carrozzo Francisco Baltazar Venancio

Développer la pratique et l’écoute musicales au XXIe siècle : repenser les outils, les ca-dres et les gestes André Villa CICM

Educação musical na perspectiva da diversidade: ampliando o universo do aluno Leonardo da Silva Moralles Ailen Rose Balog de Lima Rafael Beling Rocha

Naturalidade: a discussão do desenvolvimento de um conceito da Abordagem PONTES Vilma de Oliveira Silva Fogaça

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Autodeterminação para aprender nas aulas de violão a distância online: uma perspectiva contemporânea da motivação

Giann Mendes Ribeiro Instituto Federal de Rio Grande do Norte – IFRN / Universidade do Estado do Rio do Norte – UERN giannribeiro@mail.com

Resumo: Esta pesquisa aborda a motivação para aprender música em ambientes de apren-dizagem virtual sob uma perspectiva teórica sociocognitiva da motivação. Tem como objetivo geral investigar os processos motivacionais de estudantes em interações online, em aulas de violão à distância, no curso de Licenciatura em Música da Universidade do Estado do Rio do Norte, com base na Teoria da Autodeterminação (DECI; RYAN, 2004). E como objetivos específicos, analisar as percepções de satisfação das necessidades de autonomia, compe-tência e pertencimento dos estudantes nas interações online; identificar a qualidade motiva-cional dos estudantes para aprender violão em interações online; discutir influências socio-ambientais sobre a motivação de estudantes; verificar as manifestações das necessidades psicológicas básicas em interações síncronas e assíncronas e destacar as ferramentas de interações online que auxiliaram no processo educacional à distância. A metodologia utili-zada neste estudo foi a pesquisa-ação integral (MORIN, 2004). Os dados analisados foram coletados por meio de observação participante, entrevistas semi-estruturadas, filmagens das interações realizadas nas videoconferências e registros de diálogos em fóruns síncronos e assíncronos. Os resultados apontaram que a principal motivação dos estudantes não era a intrínseca. Em vez disso, a motivação foi considerada complexa, multifacetada e sensível a determinadas situações. As interações síncronas e assíncronas, da forma complexa e com-plementar proposta nesse estudo, puderam suprir as necessidades psicológicas básicas dos estudantes, bem como possibilitar uma alternativa viável e efetiva para a formação musical desses estudantes.

Motivação para aprender e ensinar música sob a perspectiva social cognitive

Cristina Mie Ito Cereser Universidade Federal de Rio Grande do Sul – UFRGS crismieto@yahoo.com.brLiane Hentschke Universidade Federal de Rio Grande do Sul – UFRGS liane.hentschke@ufrgs.br

Resumo: Esta comunicação tem o objetivo de apresentar investigações realizadas pelo gru-po de pesquisa Formação e Atuação de Profissionais em Música (FAPROM) sobre a temática motivação. O FAPROM, vinculado ao PPG-Música da UFRGS, tem como uma das linhas de produção o desenvolvimento de pesquisas sobre motivação para aprender e ensinar música em diferentes contextos, inclusive em ambientes virtuais e presenciais mediados pelas Tec-nologias de Informação e Comunicação nos processos educativos musicais. Estudos mos-tram que a motivação é um conceito multifacetado que pode ser entendido como um pro-cesso que inicia, dirige, integra e orienta o comportamento humano. Nas pesquisas sobre a motivação para aprender foi utilizada como referencial teórico a Teoria de Expectativa e Valor com alunos da educação básica. A motivação dos Bacharelandos em música em situação de performance pública foi analisada a partir da Teoria de Atribuição de Causalidade. Para analisar a motivação dos licenciandos em música para aprender violão online utilizou-se a Teoria de Autodeterminação. As investigações sobre a motivação dos professores para ensinar música na educação básica foram analisadas pela Teoria de Autoeficácia e Teoria

SESSÃO 2 / SALA 9

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Contextos de aprendizagem musical: uma abordagem sobre as prá-ticas musicais compartilhadas do curso de música da UFC campus de fortaleza

Patrick Mesquita Fernandes Universidade Federal do Ceará – UFC patrickmesquita@gmail.comElvis de Azevedo Matos Universidade Federal do Ceará – UFC professormatos@gmail.comGerardo Silveira Viana Junior Universidade Federal do Ceará – UFC gerardovianajr@gmail.com

Resumo: Esta pesquisa tem como tema central os processos formativos dos grupos de es-tudos, curricularmente não obrigatórios, existentes no Curso de Licenciatura em Música

Considerações sobre mudanças curriculares em uma escola de educação profissional em música

Alexandre Lucas do Carmo Contente Escola de Música da Universidade Federal do Pará – UFPA alcontente@ufpa.br

Resumo: A Escola de Música da Universidade Federal do Pará, instituição com 50 anos de existência, tem passado recentemente por reflexões sobre seu papel frente à comunidade à qual atende. Estas têm destacado a importância de a escola compreender a própria si-tuação, buscando um perfil institucional condizente com a realidade atual e considerando as perspectivas que se anunciam. Entretanto, tal busca mostra-se bastante complexa ao se constatar algo como uma identidade múltipla na instituição, que envolve, dentre outros, aspectos como a tradição do ensino conservatorial (resultante dos antecedentes históricos da constituição da escola), o perfil acadêmico (próprio da vinculação à universidade), as questões do âmbito da educação profissional (determinações legais, complexidade da rela-ção educação/trabalho e perspectivas atuais de expansão) e as orientações atuais da Educa-ção Musical (em geral questionadoras dos modelos tradicionais do ensino de música). Este trabalho, resultante de uma tese de doutorado de enfoque qualitativo, tece considerações acerca das mudanças curriculares na instituição, consideradas necessárias, mas altamente complexas. Fundamenta-se em pesquisa bibliográfica e documental sobre o histórico da referida escola, currículo, legislação da educação profissional e orientações atuais da edu-cação musical. Apontam-se dentre os principais resultados: a importância da temática do currículo, a necessidade de aprofundamento das discussões sobre a formação profissional de músicos em escolas especializadas e a urgência de maior presença política da área da música nas discussões da educação profissional. Espera-se que as considerações feitas possam ser de interesse para instituições em situação semelhante, bem como favorecer maior discussão da formação profissional em música no contexto da educação musical.

da Autodeterminação, respectivamente. As pesquisas desenvolvidas pelo FAPROM visam contribuir para a área de educação musical apresentando uma perspectiva da psicologia para a compreensão do envolvimento do indivíduo com a música. Além disso, os dados das pesquisas permitem refletir e promover ações tanto na motivação do aluno como a do pro-fessor através de publicações de artigos, cursos, seminários e palestras sobre motivação para aprender e ensinar música.

1. FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

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Corpo, movimento e som: compreensão e vivência dos parâmetros sonoros nas aulas de Análise e Percepção Musical dos Cursos de Licenciatura e Bacharelado em Dança do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará

Maria Consiglia Raphela Carrozzo Latorre Universidade Federal do Ceará – UFC consiglialatorre@gmail.comFrancisco Baltazar Venancio Universidade Federal do Ceará – UFCneto_venancio@hotmail.com

Resumo: Este texto é um relato conciso contendo descrição e análise de algumas ativida-des desenvolvidas na disciplina Análise e Percepção Musical, dos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Dança do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará. O relato foi elaborado a partir das observações, diário de bordos e debates entre o monitor da disciplina, Baltazar Venâncio, aluno do curso de Licenciatura em Música, os alunos do curso de Dança e a professora/orientadora. Dentre os objetivos específicos desenvolvidos estão: apreciar, compreender e vivenciar os parâmetros sonoros (duração, intensidade, altura, timbre e espacialização). Partindo do pressuposto que a música e a dança podem utilizar de procedimentos de aprendizagem convergentes, principalmente no que se refere à sen-sibilidade estética, buscou-se nas atividades propostas, incitar a invenção sonora e gráfica por meio da expressão de gestos sonoros, despertando a percepção e a relação entre; tom, ruído, mescla, silencio, movimento, corporeidade, expressividade, escuta contemporânea, notação e linguagem musical. O procedimento metodológico utilizado foi o de investigação de caráter qualitativo. E as referências teóricas encontram-se nos compositores/educadores musicais que elaboraram suas propostas pedagógicas de educação sonoro/musical a partir do século XX.

da UFC, campus de Fortaleza. A partir da minha experiência vivenciada no programa de bolsas de monitoria da Pró-Reitoria de Graduação, na qual fui articulador de uma célula de estudos da Coordenadoria de Formação e Aprendizagem Cooperativa (COFAC), surgiu uma inquietação a respeito do papel dado aos conhecimentos e práticas musicais prévias não contempladas na integralização curricular oficial do referido curso. O objetivo deste trabalho é apresentar as características de “coletiva solidariedade” que estão presentes na proposta pedagógica do Curso de Música da UFC que se afina com a proposta de aprendiza-gem compartilhada utilizado pelos dois grupos de estudos objetos da pesquisa, a saber: o grupo de Choro e o grupo Encordoados. O aporte teórico desta pesquisa está centrado nas propostas de educação musical de Koellreutter, citado por Brito (2011), em consonância com Read (1982), e a teoria sócio-interacionista de Vygotsky (1984). A presente pesquisa utilizou a metodologia de caráter qualitativo e o delineamento foi o estudo de casos múltiplos. De acordo com os resultados da pesquisa, os grupos de estudos possibilitam aos estudantes se perceberem como educadores musicais no sentido de estarem praticando o exercício docente a partir do momento em que possuem, sob sua responsabilidade, a obrigação de dirigir os encontros com os grupos, definir os objetivos a serem alcançados, bem como, trabalhar a organização e a implementação das práticas musicais compartilhadas no âmbito acadêmico.

SESSÃO 2 / SALA 9

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Educação musical na perspectiva da diversidade: ampliando o universo do aluno

Leonardo da Silva Moralles Centro Universitário Adventista de São Paulo UNASP morallesleo@gmail.comAilen Rose Balog de Lima Centro Universitário Adventista de São Paulo – UNASP ailen.lima@unasp.edu.brRafael Beling Rocha Centro Universitário Adventista de São Paulo – UNASP rafaelbeling@yahoo.com.br

Resumo: Após a promulgação da lei 11.769/2008 muito se tem discutido sobre como deve ser o ensino de música para os alunos das séries iniciais. Levando em consideração que não há atualmente consenso entre os educadores musicais sobre o que deve ser abordado, com base no projeto de pesquisa PIBID, o objetivo deste trabalho é mostrar que o acesso à diver-sidade cultural/musical pode ser um caminho capaz de elevar a compreensão do aluno de seu mundo musical, proporcionando as ferramentas necessárias para que, como indivíduo, seja capaz de reavaliar a sua postura frente à música cotidiana. Através da utilização de me-todologias diversificadas que envolvem atividades práticas, exposições lúdicas, familiariza-ção musical, conceitos teóricos de Adorno (2011), Fonterrada (2005), Penna (2012), Schafer (2011) e outros autores, mostraremos que, com respeito à compreensão de arte e cultura e a reflexões sobre música, obtivemos resultados satisfatórios na percepção individual de suas relações sócio-culturais.

Développer la pratique et l’écoute musicales au XXIe siècle : repenser les outils, les cadres et les gestes

André Villa CICM – Université de Paris 8 / MSH Paris Nordavandrevilla@gmail.com

Resumo: Cette recherche présente des réflexions sur la pratique musicale et les possibilités de son développement basées sur les apports de la pensée compositionnelle contemporai-ne. Au cours du XXe siècle, les transformations musicales ont collaboré avec des change-ments radicaux dans nos rapports au sonore musical et ont produit des mutations profon-des dans nos formes d’écoute musicale. Une écoute qui, désormais, se tourne plutôt vers l’appréhension du « son lui-même » que sur les possibilités des rapports formels entre les notes musicales (construits principalement selon les syntaxes traditionnelles d’harmonie et de contrepoint). Une écoute souvent placée dans des nouvelles situations qui sollicitent une participation largement active de la part des auditeurs. L’environnement éducationnel, dans la nécessité d’une intégration cohérente et actualisée de telles transformations, se trouve aujourd’hui inévitablement confronté à re-penser les outils pédagogiques (dont le solfège et la notion d’objet sonore), les outils techno-logiques (comme les instruments, l’ordinateur et les dispositifs électroniques) et les cadres pédagogiques en fonction des situations d’écoute (e.g., les œuvres mixtes, les concerts élec-troacoustiques, les installations sonores et multimédias). Finalement, c’est une profonde ré-flexion sur les gestes nécessaires à intégrer toutes ces nouvelles formes de manifestations de l’articulation du sonore qui doit trouver sa place au sein de la formation musicale au XXIe siècle. Au-delà de modifier la pratique musicale, cette démarche vise à intégrer les trans-formations de l’écoute et des situations musicales au contexte pédagogique de la musique en repensant les outils, les cadres et les gestes musicaux à partir d’une épistémologie des savoirs musicaux contemporains.

1. FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

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Naturalidade: a discussão do desenvolvimento de um conceito da Abordagem PONTES

Vilma de Oliveira Silva Fogaça Escola de Música da Universidade Federal da Bahia – UFBAvilfogaca@gmail.com

Resumo: Esse trabalho apresenta um recorte de uma pesquisa de doutorado em andamen-to. O contexto da pesquisa é o Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Bahia, onde pesquisas acerca da Abordagem PONTES de autoria de Alda Oliviera têm sido desenvolvidas. Após um número considerável de pesquisas realizadas sobre esse referencial teórico e a partir dos questionamentos dos pesquisadores envolvidos, dos exami-nadores das bancas de defesas das pesquisas de mestrado e doutorado e da própria autora, chegou-se ao entendimento de uma problemática, que o item “naturalidade” do acróstico PONTES, precisa de uma conceituação mais precisa e que a teoria deveria apresentá-lo com maior clareza descritiva. Assim, a pesquisa tem por objetivo estudar o item naturalidade da Abordagem PONTES e para tanto, tem usado a metodologia filosófica, que é específica para pesquisas que tratam da construção, compreensão e discussão de conceitos, com um viés, complementar, da metodologia histórica, pois esta é necessária para a compreensão da construção epistemológica desse referencial dentro do respectivo programa de pós-gradu-ação. Esse trabalho colocará de modo expositivo algumas dívidas conceituais levantadas ao longo dos anos de pesquisas, trará alguns exemplos sobre o uso desse termo em pesquisas que visaram desenvolver a aplicabilidade da Abordagem PONTES, bem como colocará algu-mas reflexões já tecidas a partir da análise deste uso.

SESSÃO 2 / SALA 9

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SESSÃO 3 / SALA 10

FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

DIA 27.08 / 15h40-18h

Teaching Education : didactics, internships, teaching practices and curriculum

Engaging Middle School Students in Music Advocacy Through Reflection, Inquiry and Ac-tion Yaroslav SenyshynSusan O’Neill

Formação Docente Do Educador Musical: Uma Proposta Transdisciplinar No Currículo Das Licenciaturas Em MúsicaHebe de Medeiros Lima Gerardo Silveira Viana Junior

Formação Dos Professores De Música Da Jornada Ampliada De Sobral: Uma Experiência Na Formação Continuada Em ServiçoConceição de Maria Cunha Aládia Quintella Soares Joiania Maria Pereira Marques Hebe de Medeiros Lima

Formação inicial de professores de música no semiárido cearense: trajetórias e perspectivas de estudantes de cordas friccionadas em Sobral-Ceará Eveline Andrade Ferreira Joana D´Arc de Almeida Teles

Investigando o processo de construção do habitus docente em Educação Musical.João Emanoel Ancelmo Benvenuto

Motivação e aprendizagem musical: um estudo de caso com adultos estudantes de pianoArtur Fabiano Araújo de Albuquerque

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Engaging Middle School Students in Music Advocacy Through Reflection, Inquiry and Action

Yaroslav Senyshyn Simon Fraser University senyshyn@sfu.caSusan O’Neill Faculty of Education sao@sfu.ca

(a) Research context: Our study examines how young people can make a vital contribution to understanding the ways they value music by engaging them in music advocacy in the middle school environment. We know little about the “spaces that youths engage with a kind of deli-berate agency, sometimes an urgency ... [where] voices can be heard, and differences can be articulated” (Weiss & Fine, 2000). And yet, involving youth in their own active inquiry is a key aim of transformative music engagement.(b) Research goals: It is our goal to engage youth in reflective thinking about why they value partici-pation in music. We aim to understand and make a contribution to the way knowledge about music learning is constructed, used, and exchanged among middle school children and how education prac-tices might be used to build a culture of knowers and an awareness of the need for youth advocacy in music education.(c) Methodology applied: This exploratory study draws on youth-led participatory action research frameworks and artistically crafted research methods to engage young people, teachers, and rese-archers in a collaborative project focused on issues that matter to them about music engagement in their school.(d) Main results: Youth engaged in reflective thinking about why they valued participation in music. They understood and made a contribution to the way knowledge about music learning is constructed, used, and exchanged and demonstrated their ability to pursue their own active efforts and inquiry to make meaningful connections with music activities that were significant to them.

Formação docente do educador musical: uma proposta transdisciplinar no currículo das licenciaturas em música

Hebe de Medeiros Lima Universidade Federal do Ceará – UFC – FACED hebemedeiros@bol.com.br Gerardo Silveira Viana Junior Universidade Federal do Ceará – UFC – FACED gerardovianajr@gmail.com

Resumo: Ao iniciar na prática docente em uma escola que possuía um currículo transdis-ciplinar, tive que me adaptar e repensar sobre as minhas práticas nas aulas de música. Depois de participar de várias formações sobre transdisciplinaridade, comecei a refletir so-bre a aplicabilidade da educação musical de uma forma mais integrada e contextualizada às necessidades dos educandos e como isso iria refletir no cotidiano de cada um e quais seriam os objetivos do ensino de música na perspectiva das propostas transdisciplinares e seus desdobramentos na formação dos educadores musicais. Surgiram então, alguns questionamentos: Quais os saberes, os conhecimentos, os métodos e as práticas aborda-dos atualmente nos currículos dos Cursos de Licenciatura em Música que poderiam ajudar na formação dos alunos egressos nessa ótica transdisciplinar? Esta pesquisa tem como objetivo analisar o processo de formação docente do educador musical a partir de uma pro-posta pedagógica curricular transdisciplinar, levando em consideração a matriz curricular dos Cursos de Licenciatura em Música nas Universidades Estadual e Federal de Fortaleza no Ceará. A metodologia se caracteriza como um estudo de casos múltiplos e os sujeitos são alguns professores que participaram do processo de criação e de formulação da matriz curricular dos Cursos de Licenciatura em Música. As propostas transdisciplinares buscam

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Formação dos professores de música da jornada ampliada de sobral: uma experiência na formação continuada em serviço

Conceição de Maria Cunha Secretaria Municipal de Educação de Fortaleza (Ce)ceicacunha@hotmail.comAládia Quintella Soares Secretaria Estadual de Educação (Ce)aladiaquintella@gmail.comJoiania Maria Pereira Marques Banda de Música da Polícia Militar do Cearájoiania@hotmail.comHebe de Medeiros Lima Universidade Federal do Ceará – UFC – FACED hebemedeiros@bol.com.br

Resumo: O presente estudo trata de um relato de experiência vivenciada na formação continu-ada de professores que atendem crianças nas oficinas de música do município de Sobral-Ce. Es-tas oficinas fazem parte do Projeto Escola Viva, inserido dentro do Programa Jornada Ampliada deste município. Os professores que participam desta formação possuem diferentes níveis de conhecimentos sobre teorias e práticas musicais, entretanto, apresentam poucas experiências na prática pedagógica. O objetivo desta formação é ampliar os conhecimentos pedagógicos e musicais dos professores que trabalham no Projeto Escola Viva. Os encontros acontecem uma vez por mês, na segunda-feira, nos turnos manhã e tarde neste município durante um ano. As aulas são fundamentadas nos PCN-Arte (1997); PIMENTA (2004); BEINEKE (2006); BRITO (2009); ZARGONEL (2011); entre outros que focam sobre o ensino da música na educação bási-ca e na formação reflexiva e continuada de professores. Metodologicamente, utiliza-se leituras de textos, vídeos, slides, sobre os conteúdos abordados, visando à aplicação dos estudos nas práticas em sala de aula: jogos rítmicos, canto e prática de flauta doce. Os relatos apresentados são positivos quanto aos fazeres musicais na escola e quanto a estruturação e organização dos planos de aula. No entanto, relatam a dificuldade por considerarem esta formação insuficiente, desejando mais encontros por mês.

integrar o ser/sociedade/natureza, levando em consideração o seu nível de realidade e seu nível de percepção, mas o que estamos constatando é que nos currículos dos Cursos de Licenciatura em Música pesquisados, a maioria das disciplinas ainda são ofertadas de ma-neira tecnicista e fragmentada.

Formação inicial de professores de música no semiárido cearense: trajetórias e perspectivas de estudantes de cordas friccionadas em Sobral-Ceará

Eveline Andrade Ferreira Universidade Federal do Ceará – UFCprofessoraeveline@gmail.comJoana D´Arc de Almeida Teles Universidade Federal do Ceará – UFC Joana_doarco@hotmail.com

Resumo: Este trabalho ancora-se nas discussões acerca da formação do educador musical, focalizando as peculiaridades do processo de constituição de sua identidade num contexto específico - semiárido brasileiro. Tem como objetivo analisar a formação inicial do educador

1. FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

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Investigando o processo de construção do habitus docente em Educação Musical

João Emanoel Ancelmo Benvenuto Universidade Federal do Ceará – UFC emanoelben@gmail.com

Resumo: A presente pesquisa, em andamento, tem como intuito trazer reflexões relaciona-das ao momento de formação dos estudantes com a prática educativa e a escolha e identi-ficação com a docência em música. Trata em sua problemática sobre a inserção dos alunos egressos do curso de Licenciatura em Música da UFC no campo social, após a formação proporcionada pela disciplina de Estágio Supervisionado, na tentativa de compreender e in-vestigar como os conhecimentos que perpassam a formação acadêmica inicial interagem com as situações reais de exercícios da docência, e de que maneira ocorre – e se ocorre – a construção do sentido de pertencimento à docência por parte do estudante egresso. Portan-to, a pesquisa tem como objetivo investigar a construção do habitus docente pelos alunos egressos do curso de Licenciatura em Música da UFC, buscando identificar e compreender a inserção destes sujeitos no campo social de atuação. O referencial teórico escolhido aborda a temática do trabalho de Bourdieu sobre os conceitos de habitus e de campo, em conjunto com a perspectiva de Saberes docentes de experiência, elencado por Maurice Tardif (2002). O procedimento metodológico desta investigação é do tipo qualitativo. A pesquisa busca fazer um mergulho nas trajetórias formativas dos sujeitos, utilizando-se como recurso de pesqui-sa a entrevista em profundidade, no intuito de analisar as trajetórias individuais dos alunos egressos do curso de Licenciatura em Música da UFC, investigando como ocorre esse pro-cesso de construção do habitus docente.

musical de cordas friccionadas, considerando sua trajetória de vida e perspectivas. Foi re-alizada uma pesquisa qualitativa, utilizando questionários aplicados com os estudantes de cordas friccionadas de uma Universidade Federal, localizada num município do semiárido na região Norte do Ceará – Brasil. O instrumento de coleta de dados versou sobre temáticas re-ferentes ao perfil dos estudantes, suas trajetórias, motivação para a docência e perspectivas de futuro. Os resultados revelaram que são jovens na faixa etária de 17 a 30 anos; a maioria articula os estudos com uma carga horária de trabalho de 40 horas semanais. Apenas dois estudantes trabalham na área de educação musical. Todos possuíam experiência em música antes do ingresso na Universidade – a maioria, inclusive, em cordas friccionadas. A terça parte dos estudantes teve sua iniciação musical nas escolas públicas de que são oriundos. Os jovens apontam a articulação trabalho - faculdade como a maior dificuldade em sua formação. Apesar da marca do acaso na escolha da profissão de educador musical, a maior parte revelou que fez a escolha por vocação e pretende seguir carreira acadêmica. A forma-ção de estudantes de cordas friccionadas constitui um desafio, sobretudo num contexto de adversidades como o semiárido que impõe ao aluno a necessidade do emprego, por vezes, longe dos laços familiares característicos do interior cearense.

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Motivação e aprendizagem musical: um estudo de caso com adultos estudantes de piano

Artur Fabiano Araújo de Albuquerque Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte – IFRNartur.albuquerque@ifrn.edu.br

Resumo: Esta pesquisa teve por objetivo conhecer as motivações pelas quais os adultos buscam a aprendizagem musical através do piano. Refletiu sobre as relações de ensino-aprendizagem do piano, a relevância do contexto social local, aspectos da aprendizagem musical ao piano e alguns processos mentais envolvidos na aprendizagem do piano. O cam-po empírico foi a cidade do Recife, no ano de 2010. Foi concebido a partir da busca notória dos adultos pelo aprendizado musical através do piano. Estes adultos encontravam-se em um mundo musical compreendido dentro do seu contexto de ação e construção. Concebe-mos uma investigação qualitativa, elegendo o estudo de caso como forma de pesquisa, rea-lizando entrevistas semiestruturadas, e fazendo nossa interpretação através da relação dos dados. Nos apoiamos em trabalhos que abordam a motivação, o ensino musical para adultos e a Música enquanto prática social e fenômeno sociocultural. A amostra estudada revelou um grau de amadorismo elevado, sendo o estudo do piano considerado frequentemente como uma forma de lazer e de alívio do stress. Mostra que existe a necessidade de compre-ensão, por parte dos professores de piano, em realizar um trabalho contextualizado do en-sino piano, sem deixar de lado a clareza e obviedade dos parâmetros da linguagem musical e técnica ao piano. Os professores precisam considerar determinados fatores para planejar o seu trabalho, tendo como base a faixa etária, os aspectos peculiares de desenvolvimento motor e os objetivos declarados. Recomendações são feitas para que outros estudos sobre motivação e aprendizagem musical ao piano sejam realizados dentro dos seus contextos.

1. FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

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SESSÃO 4 / SALA 9

FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

DIA 27.08 / 15h40-18h

Teaching Education : didactics, internships, teaching practices and curriculum

Música e educação especial: A contribuição da música na aprendizagem de alunos com necessidades educacionais especiais na perspectiva de professores das salas AEE Cícero Rael Alves MouraCarlos Renato de Lima BritoMaria Goretti Herculano Silva

Música na Educação Infantil: a formação de profissionais que trabalham com MúsicaLarissa Rosa AntunesMaria Cristina de Carvalho Cascelli de Azevedo

Música na escola: desafios e práticas para a sua inclusão Simone Braga

Música: Conteúdo Obrigatório do Componente CurricularMônica Laurentino Martins

O desenho como ferramenta para o desenvolvimento inicial da escrita, da leitura e da criação musical: Um estudo de caso com pequenos iniciantes ao pianoMarcos Paulo Miranda Leão dos Santos

O ensino de música em organizações não governamentais do município de Mossoró/RN: formação dos educadores, processos de ensino e materiais didáticos. José Magnaldo de Moura Araújo Alexandre Milne-Jones Náder

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Música e educação especial: A contribuição da música na aprendizagem de alunos com necessidades educacionais especiais na perspectiva de professores das salas AEE

Cícero Rael Alves Moura Universidade Federal do Ceará – UFC rhael-rrvocal@hotmail.com Carlos Renato de Lima Brito Universidade Federal do Ceará – UFC rbrito@isbc.com.br Maria Goretti Herculano Silva Universidade Federal do Ceará – UFC goherculano@hotmail.com

Resumo: A década de 1990 conheceu um conjunto de mudanças no entendimento da educa-ção de pessoas com necessidades especiais. A Declaração Mundial da Educação para Todos (1990) e a Declaração de Salamanca (1994) impulsionam o governo brasileiro a uma política de inclusão, em que alunos com necessidades especiais, como deficiência intelectual, sejam inseridos no ensino regular. Como suporte a essa política, surgem nas escolas públicas as salas multifuncionais de Atendimento Educacional Especializado. O presente artigo apre-senta resultados preliminares de uma pesquisa realizada a partir da experiência de alunos de um curso de licenciatura em música no Estágio Supervisionado na modalidade Educação Especial. Trata-se de um estudo que tem como objetivo geral refletir sobre o uso da música em salas de AEE. Os objetivos específicos são investigar as práticas de ensino de música já utilizadas no AEE e identificar as contribuições dadas pelo ensino de música na educação especial. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com professores envolvidos nesta modalidade de ensino, além de observações em sala de aula, com anotações em diário de pesquisa. Constataram-se contribuições significativas da música no ensino de alunos com deficiência intelectual e até auditiva. Entre estas contribuições destacam-se a diminuição do déficit de atenção, a socialização, a interdisciplinaridade e a recuperação da auto-estima dos alunos. Tensões entre a legislação que trata da inclusão e da obrigatoriedade do conteúdo de música nas aulas de artes e a realidade escolar se evidenciaram nas falas de cada professor.

Música na Educação Infantil: a formação de profissionais que trabalham com Música

Larissa Rosa Antunes Universidade de Brasilia PPG-MUS – UnB larissarosa.musica@gmail.comMaria Cristina de Carvalho Cascelli de Azevedo Universidade de Brasilia PPG-MUS – UnB criscarvalhocazevedo@gmail.com

Resumo: A presença da música na Educação Básica tem sido tema de discussão na área de Educação Musical e envolve temáticas relacionadas às politicas educacionais, às concep-ções de ensino de música, às práticas pedagógico-musicais, às funções da música na escola e às políticas e ações formativas. Dentre elas, a formação de professores tem se mostrado temática atual no contexto político e educativo. Nesse sentido, este artigo apresenta recorte de pesquisa de mestrado em andamento que tem como objetivo investigar a formação e a atuação de professores que trabalham com Música na Educação Infantil em Brasília. As pesquisas acadêmicas na área indicam diferentes situações, sendo possível perceber três

1. FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

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Música na escola: desafios e práticas para a sua inclusão

Simone Braga Universidade Federal da Bahia – UFBA e Universidade Estadual de Feira de Santana – UEFS moninhabraga@gmail.com

Resumo: Com a aprovação da Lei n. 11.769/2008, que estabelece a obrigatoriedade do con-teúdo música na educação básica, muitos questionamentos emergem, sobretudo, os que di-zem respeito à seleção de conteúdos, práticas docentes e a sua adaptação ao contexto edu-cacional, relegado pelas políticas públicas ao longo da história educacional brasileira. Nesta direção, a implantação de um Subprojeto, pertencente ao Programa Institucional de Bolsa de Iniciação a Docência, em quatro escolas públicas, amplia estes questionamentos: como introduzir e articular a prática musical às características presentes na escola? Como utilizar esta iniciativa como ferramenta para o desenvolvimento de saberes pedagógicos musicais? Com o objetivo de responder a estas questões, o presente trabalho apresenta as atividades desenvolvidas na inclusão do conteúdo musical em escolas as quais não contemplavam esta área de conhecimento. Tais atividades tiveram como propósito atender a um só tempo a formação inicial dos estudantes bolsistas, a formação continuada dos professores envol-vidos e a inserção da música nas escolas parceiras do programa. Como base da elaboração das atividades, buscou-se selecionar na literatura da área autores que analisam a função da música no contexto escolar (COUTO e SANTOS, 2010; HUMMES, 2004; PENNA, 2011), o desenvolvimento de saberes pedagógicos musicais (BELLOCHIO, 2003; MACHADO, 2003) e atividades musicais a serem realizadas (DEL BEN, 2010). Como resultado, nota-se transfor-mações significativas entre os envolvidos: 1) bolsistas - maior aproximação e compreensão do contexto escolar; 2) professores - entendimento da música como área de conhecimento; 3) comunidade escolar – maior contato e ampliação com a prática musical sistematizada

linhas de debate: 1) Capacitação musical da pedagoga, 2) Atuação do professor de música; e 3) Trabalho colaborativo entre pedagogas e professores de música. Utilizando questionários e entrevistas como instrumentos de coletas de dados, realizou-se um estudo quali-quanti-tativo. De maneira geral pedagogos(as) e professores de música reconhecem a importância do trabalho musical na educação da primeira infância. Contudo, ainda não há um consen-so sobre o papel de cada um nessa tarefa As pesquisas na área revelam a diversidade de concepções e práticas que permeiam essa etapa educacional, e apontam a relevância do trabalho colaborativo entre esses dois profissionais. Segundo os resultados parciais desta pesquisa, professores de música, pedagogos(as), músicos e estudantes de música atuam na EI. Espera-se, com esta pesquisa, desenvolver um trabalho mais integrado entre a Licen-ciatura e a Pedagogia.

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Música: Conteúdo Obrigatório do Componente Curricular

Mônica Laurentino Martins Universidade Estadual do Ceará – UECEmonica10martins@gmail.com

Resumo: O presente artigo relata uma experiência do trabalho realizado como formadora do Projeto de Extensão Tecnológica na área de Formação de Professores, Professor Apren-diz, projeto integrante do Programa Aprender pra Valer do Governo do Estado do Ceará, executado por meio da Secretaria de Educação (SEDUC) e da 9ª Coordenadoria Regional de Desenvolvimento (CREDE) que consiste em incentivar professores da rede a colaborarem com o Programa, em caráter especial, na produção de material didático-pedagógico, na for-mação e treinamento de outros professores e na publicação de suas experiências, ocorrido em outubro a dezembro de 2012 no município de Pacajus – CE. Trata-se de um curso de curta duração para professores da área de linguagens e códigos e suas tecnologias da rede de ensino para o desempenho satisfatório de práticas pedagógicas que contempla o ensino da música na escola, em consonância com a Lei 11.769 de agosto de 2008 que regulamenta a obrigatoriedade do ensino de música na educação básica de todo o país. Descreve-se nesta comunicação, o processo de elaboração e realização, a metodologia utilizada, as difi-culdades ocorridas, mudanças de comportamentos e desafios encontrados no processo de ensino-aprendizagem musical. Proporcionando assim, pesquisas, criticidade e reflexão na busca da excelência do trabalho com esta linguagem.

O desenho como ferramenta para o desenvolvimento inicial da escri-ta, da leitura e da criação musical: Um estudo de caso com pequenos iniciantes ao piano

Marcos Paulo Miranda Leão dos Santos Universidade Estadual do Ceará – UECE marcosleao2011@gmail.com

Resumo: Há relatos no ambiente educacional da considerável dificuldade de uma parcela dos iniciantes na leitura musical em assimilar a lógica da partitura tradicional. Com o pre-sente estudo, procurei promover a reflexão sobre alternativas de aplicação do desenho ama-dor como ferramenta de auxílio ao desenvolvimento da leitura musical tradicional. Assim, tive como objetivo investigar a eficácia do uso de traços horizontais, verticais e diagonais para a posterior fluência na leitura de partituras. Para tanto, fiz uso de desenhos criados pelas crianças em que a noção de altura musical associada às linhas do grafite foram inse-ridos no material musical do aprendiz de forma natural e criativa. Os desenhos utilizaram materiais prévios do mundo da criança, como figuras de montanhas, prédios e pontes, que posteriormente foram interpretados pelo próprio autor dos traços tendo como base a mes-ma lógica da partitura melódica, em que as notas mais agudas estão acima das notas mais graves. Com a vivência gradativa da escrita, da leitura e da criação musical à partir dos dese-nhos criados pelas crianças, ficou evidenciado que a leitura da partitura entrou na vida mu-sical dos educandos de forma mais orgânica: sem resistências, irritações ou desestímulos.

1. FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

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O ensino de música em organizações não governamentais do município de Mossoró/RN: formação dos educadores, processos de ensino e materiais didáticos.

José Magnaldo de Moura Araújo Universidade do Estado doRio Grande do Norte – UERNmagnaldoaraujo@live.comAlexandre Milne-Jones Náder Universidade do Estado do Rio Grande do Norte – UERN amjnader@gmail.com

Resumo: A área de Educação Musical, frente à diversidade de contextos em que ocorre o ensino de música, tem ampliado o seu universo de abordagem com vistas a compreender melhor as situações distintas de transmissão de conhecimentos musicais. Tal fato tem sido de significativo valor para que possamos estabelecer diálogos constantes entre diferentes perspectivas de ensinar música, possibilitando uma reflexão sobre formas de atuação dos professores de educação musical. Nesta perspectiva, o trabalho aqui apresentado tem por objetivo investigar os processos de ensino de música utilizados nas organizações não gover-namentais (ONGs) do município de Mossoró/RN, tendo como aspectos avaliados: os proces-sos de ensino, a formação dos educadores e o material didático utilizado. Sendo uma pes-quisa panorâmica a qual abrange grande número de espaços a serem visitados, utilizamos como principal ferramenta para coleta de dados o questionário aplicado aos educadores responsáveis pelo ensino de música. Para análise desses dados estamos utilizando sof-twares que apresentem relações percentuais entre as informações obtidas. Pudemos con-cluir preliminarmente, pois a pesquisa ainda está em andamento que, a grande maioria dos educadores que atuam nesses contextos, utilizam o ensino coletivo de instrumentos como principal estratégia. Com relação às metas, além dos objetivos musicais, esses professores trabalham temas como respeito, educação sexual e conscientização do contexto dos alunos, nas aulas de música. Vimos que a maioria dos educadores tem sua formação específica em música apesar de serem espaços informais de educação. A respeito do formato das aulas, estas muitas vezes são definidas por projetos que patrocinam as ações.

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SESSÃO 5 / SALA 8

FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

DIA 27.08 / 15h40-18h

Teaching Education : didactics, internships, teaching practices and curriculum

O papel da Banda de Música na Escola Regular: resultados sociais e sonoros para a edu-cação musical brasileira Alessandro Ribeiro de Brito

Os Métodos Ativos em educação musical na composição dos currículos da Educação Bá-sica. Cleyton Vieira Fernandes

Processos composicionais em música popular e o aprendizado de um sotaque musicalPablo Garcia da Costa

Um estudo de caso etnográfico à luz da abordagem PONTES:análises, reflexões e ressonâncias para a formação de educadores musicais Harue Tanaka Sorrentino

Uma Reflexão Docente Frente Á Música Midiática Simone Gonçalves da Silva

Educação Musical E Formação Docente: Um Estudo Com Educadores Musicais Em Proje-tos Sociais De Salvador Elisama da Silva Gonçalves Santos

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O papel da Banda de Música na Escola Regular: resultados sociais e sonoros para a educação musical brasileira

Alessandro Ribeiro de Brito Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO psiclar@hotmail.com

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo provocar a valorização da Banda de Mú-sica como ferramenta na educação musical em escolas regulares, principalmente quando estamos na era da lei 11.769/2008. É preciso atentar à importante contribuição das Bandas de Música no processo de musicalização, seu papel de agente transformador e socializador do indivíduo, contribuindo não só para seu aprendizado, mas também para a formação do seu caráter e o desenvolvimento de sua consciência crítica. Tem também a intenção de in-centivar e divulgar o uso da pedagogia de Ensino Coletivo para instrumentos musicais como ferramenta possível dentro do ambiente de escolas regulares, onde o do Método “Da Capo” do professor Joel Barbosa é peça fundamental e fio condutor dessa abordagem. O trabalho ainda propõe um desdobramento do referido método, que consiste em propor um diálogo musical e educacional entre a escola e as manifestações musicais presentes na comunida-de, pois esse relacionamento pode ajudar na inserção, aplicação e desenvolvimento do mé-todo no espaço escolar, e na outra via fornecer um material humano tão desejado por esses grupos para compor e renovar suas formações. Esta pesquisa tem como referencial teórico Barbosa (1996), Toledo Nascimento (2007), Swanwick (2003) e Cruvinel (2005).

Os Métodos Ativos em educação musical na composição dos currículos da Educação Básica.

Cleyton Vieira Fernandes Universidade Federal do Ceará – UFC cleytonfernandes@hotmail.com

Resumo: Observamos, nos últimos anos, o aumento da oferta de cursos de Licenciatura em Música nas universidades brasileiras. Isso se deve, em certa medida, à implementação da Lei 11.769 de agosto de 2008 que, ao trazer a Música enquanto componente curricular obrigatório da Educação Básica, fez vir em consequência, a carência em profissionais es-pecializados aptos a assumir o papel de educadores musicais para o preenchimento dessa demanda. Após um longo período de ausência dos professores de música nas escolas, é pa-pel das universidades, entre outros, discutir a formação de tais educadores, tendo em vista o meio cultural e as expectativas expressas pela sociedade. Na esteira dessas discussões, inclui-se, certamente, o papel das Metodologias Ativas em Educação Musical. Se, por um lado, a adoção rigorosa de uma dada metodologia, criada em um contexto cultural distinto do nosso, pode ocasionar um afastamento em relação ao papel que a música pode cumprir socialmente, por outro, negligenciar o material e experiências produzidas por tais educado-res ao longo do século XX nos colocará diante de uma disciplina de história e fundamentação empobrecidas.Em nossa apresentação, discutiremos alguns dos principais métodos ativos de educação musical, a saber, Dalcroze, Orff, Kodaly, Suzuki, Willems, Self, Koellreuter e Shafer, preocupando-nos com os pontos de semelhança entre eles, visando construir um currículo em música que utilize o pensamento de tais educadores como ferramenta e não como fim. Utilizaremos como método de análise a Semiótica Discursiva greimasiana, a fim de verificar os princípios de Alteridade e Identidade entre os citados autores.

SESSÃO 5 / SALA 8

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Processos composicionais em música popular e o aprendizado de um sotaque musical

Pablo Garcia da Costa Universidade Estadual do Ceará – UECE pgcosta@gmail.com

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo entender o processo composicional de alu-nos do curso superior de música da Universidade Estadual do Ceará, utilizando materiais da música popular sistematizados no livro Estrutura do Choro, de Carlos Almada, durante a disciplina de Análise Musical. Swanwick (1979, p. 67) acredita que um professor de mú-sica pode formular objetivos em três categorias principais (tendo em mente o objetivo final de resposta estética durante este processo). Estes objetivos formariam uma hierarquia. No topo, encontra-se uma categoria de apreciações estéticas: composição, apreciação e per-formance. Nesta categoria estamos preocupados com a claridade da imagem musical, o que ela nos diz e projeção da performance. A segunda categoria inclui desenvolvimento técnico (habilidades) e pesquisa bibliográfica (literatura de estudo). A terceira, não musical, mas essencial para qualquer processo educacional, é denominada por Swanwick de interação humana. A questão central dessa experiência, situa-se na indagação sobre como alunos de música assimilam ou não elementos que só são percebidos durante a performance/con-versão do texto musical em música. A composição se dá a partir de um gênero musical específico, segundo um modelo de elementos musicais (ritmo, melodia, harmonia e forma) elencados por Carlos Almada como Choro tradicional. Anterior ao processo composicional, é fundamental o processo de apreciação de exemplos musicais, identificação e análise de elementos musicais, e após a realização da composição, a performance a fim de checar onde se insere o conceito musicalidade, aqui entendida como o sotaque que define a música Choro, mais pelo resultado, do que pelos elementos estruturais.

Um estudo de caso etnográfico à luz da abordagem PONTES: análises, reflexões e ressonâncias para a formação de educadores musicais

Harue Tanaka Sorrentino Universidade Federal da Paraíba (UFPB) / Grupo de pesquisa MEMUBA (UFBA) hau-tanaka@hotmail.com

Resumo: Trata-se da tese de doutorado “Articulações pedagógicas no coro das Ganhadeiras de Itapuã: um estudo de caso etnográfico” em que foram analisados aspectos referentes às articulações pedagógicas, no tocante à transmissão dos saberes musicais, do grupo cul-tural Ganhadeiras de Itapuã. O grupo formado, majoritariamente, por cantoras populares (envolvendo música, dança, teatro e pregão) e por crianças/adolescentes foi criado, a princí-pio, para a manutenção das tradições culturais, musicais e artísticas de um bairro praieiro da periferia de Salvador (BA), tendo sido escolhido para ser o foco da presente pesquisa. Seu suporte teórico basilar e fundamental – a abordagem PONTES – propõe um design para as interconexões pedagógicas entre os polos de um processo educativo musical, em cujas partes se assentam, de um lado, o educador/mediador/“mestres(as)” e de outro, o educando/aprendiz, permeado pelas relações sociais, pelas identidades musicais e sociais, pelo contexto músico-educativo-cultural. Tal relação educativa proveniente das articulações presentes, perceptíveis e realizadas em tempo real, “implica em movimentos em direção ao uso de processos mentais de solução de problemas, de postura crítica e política diante das diversas situações e numa mentalidade de produção de conhecimento através da atitude de

1. FORMAÇÃO DE PROFESSORES: DIDÁTICAS, ESTÁGIOS, PRÁTICAS DE ENSINO E CURRÍCULO

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Uma reflexão docente frente á música midiática Simone Gonçalves da Silva Universidade Estadual de Feira de Santana – UEFS mone_ldin@hotmail.com

Resumo: Diante da realidade musical nas escolas da rede pública de ensino, é possível perceber a manipulação dos meios de comunicação de massa frente à música imposta pela mídia, o que gera um fortalecimento da indústria cultural. A partir dessa situação surge uma problemática a ser discutida: qual a postura do educador musical no que diz respeito à reflexão de sua prática docente com o repertório a ser desenvolvido em sala de aula?  Com o objetivo de abordar esta discussão, o artigo se baseia nas considerações da literatura da área (DEL BEN, 2011; GALIZIA, 2009; PENNA, 2010) como também num relato de experiên-cia realizado pelo Subprojeto Musicando a Escola, pertencente ao Programa Institucional de Bolsa de Iniciação a Docência, da Universidade Estadual de Feira de Santana, em uma escola da rede municipal de ensino.  Tal experiência, através da prática coral, contou com a escolha de um repertório diversificado, que partiu de músicas do cotidiano dos estudantes, sendo ampliado por músicas que eles não conheciam. Como resultados, podemos destacar que o repertório escolhido possibilitou o desenvolvimento de habilidades musicais e a refle-xão dos próprios estudantes sobre a diversidade musical existente. Quanto à reflexão docen-te, possibilitou repensar a prática pedagógica, valorizar a experiência musical do estudante e desenvolver o senso crítico dos mesmos no que diz respeito à música midiática. 

Educação musical e formação docente: um estudo com educadores musicais em projetos sociais de Salvador

Elisama da Silva Gonçalves Santos Universidade Federal da Bahia – UFBAelisamamus@yahoo.com.br

Resumo: Hoje, os projetos sociais configuram-se como campos emergentes, resultados de movimentos sociais e um espaço potencializador de oportunidades para milhares de jovens e crianças. Por isso, é de extrema importância a formação do Educador musical que atua nestes espaços. Pretende-se neste estudo compreender de que maneira a formação dos educadores musicais tem contribuído para a sua atuação pedagógica em projetos sociais de Salvador. Quais os conhecimentos vivenciados na formação acadêmica e experiencial que estes educadores levam para sua prática pedagógica no projeto social? Esta é uma pesquisa de mestrado em fase final e baseou-se numa metodologia de caráter qualitativo, com dados coletados por meio de observação participante, entrevista semiestruturada e diário de cam-po. A pesquisa foi realizada com três professores de projetos diferentes, cada um com expe-riências musicais e formação diferentes. A partir dos dados coletados foi possível perceber pontos em comum na atuação pedagógica dos profissionais, características peculiares da relação destes profissionais com as comunidades além de constatar que a formação desses educadores foi construída com a parceria entre universidade e experiência.

pesquisa na prática” (OLIVEIRA, 2008). Além do objetivo geral de observar, registrar, analisar e refletir sobre as articulações pedagógicas do grupo, pode-se afirmar que os resultados dessa pesquisa, bem como as recomendações encontradas como corpo final de suas análi-ses, buscam ressonâncias que venham a produzir ecos na formação de educadores(as)/edu-cadores(as) musicais, tornando-os aptos a avaliar e a repensar a prática de ensino musical sob o recorrente exercício da resiliência.

SESSÃO 5 / SALA 8

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2. MÚSICA E SOCIEDADE: ETNOMUSICOLOGIA, SOCIOLOGIAE FILOSOFIA

DIA 26.08 / 15h40-18h SESSÃO 1 / SALA 8

Music and the Society : Ethnomusicology, Sociology and Philosophy

A representação social do professor de música no filme “A voz do Coração”(Les Choris-tes): subsídios para o uso de obras cinematográficas no ensino de música Albuquerque, Luiz BotelhoPenha, Gabriel Petter

A utilização da linguagem musical para construir conhecimentos de moral e éticaWashington de Sousa Soares Naíola Paiva de Miranda

Bandas De Música No Ceará: Um Estudo De Campo Inez Beatriz de Castro Martins

Cantadores Nordestinos: O Caso De Uma Manifestação Musical Entre O Tradicional E O Moderno Francisco José Gomes Damasceno

Cantores de Renovação: Educação musical Informal uma tradição religiosa em Juazeiro do NorteJuliany Ancelmo SouzaMárcio Mattos

O Afoxé Mensageiros De Oxalá E O Processo De Educação Musical No Centro Espirita De Umbanda Pai José De AngolaPaulo Sérgio Sousa CostaEwelter de Siqueira e Rocha

Enlaces entre Diversidade Cultural e Educação: Estudo da representatividade da Cultura afro-brasileira no município de Jundiaí e sua contribuição para a Educação Musical na Rede Pública de EnsinoDjenane Vieira dos Santos Silva

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A representação social do professor de música no filme “A voz do Coração”(Les Choristes): subsídios para o uso de obras cinematográficas no ensino de música

Albuquerque, Luiz Botelho Universidade Federal do Ceará – UFC luizbotelho@uol.com.br Penha, Gabriel Petter Universidade Federal do Ceará – UFC gabriel.petter@gmail.com

Resumo: O presente artigo tem como objeto de análise o filme francês Les Choristes (A voz do Coração), tendo em vista a construção da representação social do professor de músi-ca no cinema, evidenciando o nexo estrutural e determinante da narrativa cinematográfica clássica nesse processo. Situamo-nos, assim, na instância crítica do filme em questão, es-tabelecendo o diálogo com autores que desenvolveram estudos teóricos sobre a narrativa cinematográfica e com estudiosos da Teoria das Representações Sociais. Acreditamos que esse estudo pode contribuir para auxiliar o uso crítico de obras cinematográficas por parte de educadores musicais. Concluímos que a compreensão da construção da representação social recorrente do professor em geral (incluso o de música) no cinema passa pelo enten-dimento das regras da narrativa cinematográfica clássica. Esta, por sua vez, se insere num conjunto de elementos constitutivos de obras cinematográficas que geralmente têm maior difusão entre o público. Dessa forma, o professor deve ter consciência de que o filme que ele exibe contribui para a formação das representações sociais dos educandos acerca dos fenô-menos abordados, incluindo a sua própria, o que deve levá-lo a refletir sobre seus objetivos de ensino para além do emprego de obras audiovisuais como um simples “meio”.

A utilização da linguagem musical para construir conhecimentos de moral e ética Washington de Sousa Soares Universidade Estadual do Ceará – UECE Wsspistom@hotmail.com Naíola Paiva de Miranda Universidade Federal do Ceará – UFC

naiolamiranda@gmail.com

Resumo: Este trabalho é um estudo embrionário que procura discutir no ensino da educa-ção musical a utilização da linguagem musical como meio de construir valores éticos e mo-rais na escola. Este estudo bibliográfico baseado nos aportes teóricos de ABEM (2004), Can-dé (2001), Fernandes (2011), fluiu por ocasião das discursões no grupo de estudos do curso de música da Universidade Estadual do Ceará. O tema é de grande importância no sentido histórico e acadêmico, pois promove um aprofundamento teórico nas questões musicais em relação à ética e a moral e suscita oportunidades para o desenvolvimento da pesquisa científica. Tem como questão norteadora como utilizar a linguagem musical para construir conhecimentos éticos e morais na escola de ensino fundamental? Desde eras remotas o ho-mem vem utilizando a música para comunicar as diversas manifestações de pensamentos. Ao observar os gregos percebe-se que eles utilizavam a música não só como expressão de sentimentos, celebração de festividades ou eventos religiosos, mas também como recurso pedagógico no ensino dos valores éticos e morais isto é, para a formação do caráter do homem grego. O estudo tem contribuído para que se possa ter a visão de que a linguagem musical é um meio de construção de conhecimentos no sentido de promover uma ascensão ética, e moral, na formação humana e acadêmica na vida do homem.

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Bandas de música no Ceará: um estudo de campo Inez Beatriz de Castro Martins Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG/Universidade Estadual do Ceará – UECE inezbeatrizmartins@gmail.com

Resumo: O presente trabalho consiste na apresentação dos resultados de um projeto de pesquisa vinculado à área de etnomusicologia realizado durante os anos de 2009 a 2011, denominado “Um estudo de campo sobre as bandas de música do Ceará por meio da in-vestigação de relatos dos integrantes da Orquestra de Sopros da UECE”. O objetivo geral foi conhecer a estrutura interna de funcionamento das bandas de música na sua formação tradicional de sopros e percussão atuantes no estado do Ceará. A proposta foi traçar um perfil da história e da presença social destas bandas nas cidades onde atuam, conhecendo também os seus aspectos musicais e educacionais. A pesquisa contou com a realização de uma entrevista semiestruturada que foi gravada e depois transcrita, aplicada com os músicos integrantes e alguns ex-integrantes da Orquestra de Sopros do Curso de Música da UECE. A escolha por este grupo baseou-se por ele não ter a característica de uma banda de iniciante já que seus integrantes eram alunos do curso superior de música e que, como con-sequência, já haviam passado pelo menos por uma experiência musical de banda anterior a esta. Portanto, a Orquestra de Sopros da UECE mostrou-se ser um profícuo objeto de pes-quisa para a coleta de dados e conhecimento de informações pertinentes de outras bandas do estado. Os resultados que serão apresentados relacionam-se à análise destas entrevistas agrupadas em tópicos ligados a assuntos históricos, musicais, sociais e educacionais das bandas mencionadas.

Cantadores Nordestinos: o caso de uma manifestação musical entre o tradicional e o moderno

Francisco José Gomes Damasceno Laboratório de Estudos e Pesquisas em História e Culturas – DÍCTIS / UECE; Instituto de Etnomusicologia / INET-MD da Universidade Nova de Lisboa – UNL

fjgdamasceno@hotmail.com

Resumo: Cantadores ou cantadores-repentistas são as formas como são conhecidos no nordeste brasileiro um tipo especial de cantor, artífices de uma manifestação musical – a cantoria. Por se tratar de uma manifestação cultural tradicional suas formas de aprendi-zado e transmissão se dão de forma experiencial, no contato direto entre velhos e jovens cantadores. Este conjunto de práticas envolve a manifestação musical – o baião de viola, em suas expressões; o canto e a performance sendo maturados durante as suas trajetórias de vida. A viola – seu instrumento por excelência – possui afinação própria e diferenciada das utilizadas em outras partes do país, o que se constitui em uma das singularidades desta manifestação, que se “infiltrou” no universo citadino urbano e tem se alterado de forma a se perpetuar. Para tanto os cantadores tem se utilizado de “artimanhas” que envolvem a manutenção do baião e seus usos tradicionais e introduzido elementos novos como letras associadas aos novos contextos sociais nos quais se inserem, além de estabelecerem outro “ethos” na performance das cantorias. Se utilizando da pesquisa bibliográfica, da escuta sensível das suas obras, da observação direta e participante, e, sobretudo da História Oral como metodologias, velhos cantadores foram entrevistados e inúmeras cantorias registra-das, resultando em trabalho que revela suas práticas principalmente na segunda metade do século XX e no início do século XXI. Tradicional e moderna esta arte se reinventa e se projeta para o futuro como manancial de experiências musicais.

2. MÚSICA E SOCIEDADE: ETNOMUSICOLOGIA, SOCIOLOGIA E FILOSOFIA

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SESSÃO 1 / SALA 8

Cantores de Renovação: Educação musical Informal uma tradição religiosa em Juazeiro do Norte Juliany Ancelmo Souza Universidade Federal do Ceará – UFC Julianysouza.musica@gmail.com

Resumo: Este trabalho é resultado de uma pesquisa em andamento que tem como objetivo principal fundamentar a importância da aprendizagem musical informal dos cantores de Renovações, da cidade de Juazeiro do Norte, estado do Ceará. A Renovação é uma festa religiosa da igreja católica romana em louvor ao Sagrado Coração de Jesus e ao Sagrado Coração de Maria, realizada anualmente nas residências desta cidade. Esta tradição vem sendo cultivada a partir do incentivo do padre Cícero Romão Batista. Temos constatado que esta manifestação cultural e religiosa tem sido renovada ao longo do tempo, coexistindo hoje formas primárias de oralidade e novas formas de transmissão do repertório e do ritual, atra-vés de um ensino informal, mas de certa maneira, sistematizado pela igreja e pelos próprios participantes, sendo, portanto, uma tradição musical hereditária. Onde a música tem uma importante participação durante as Renovações sendo um espaço de transmissão musical informal. A pesquisa é de cunho qualitativo, tendo como metodologia principal o estudo de caso, através de participação ativa em diversas celebrações. A coleta de dados foi realizada in loco por meio de entrevistas com quatro cantores de Renovação desta cidade.

O Afoxé mensageiros de Oxalá e o processo de educação musical no Centro Espirita de Umbanda Pai José de Angola

Paulo Sérgio Sousa Costa Universidade Estadual do Ceará – UECE english_ps@hotmail.comEwelter de Siqueira e Rocha Universidade Estadual do Ceará – UECE ewelter2@yahoo.com.br

Resumo: O presente artigo investiga os processos de educação e transmissão de conhe-cimento musical no interior do Centro Espirita de Umbanda Pai José de Angola. Concebi-da pelos praticantes da religião como elemento central para a conexão com o sagrado, a música está inserida em um sistema de conhecimento que envolve, além de sonoridades, um complexo universo simbólico que interfere diretamente no processo de aprendizagem musical dentro do “terreiro”. Partindo da noção de etnografia musical e de pressupostos da educação musical, buscamos aproximar esses dois campos de conhecimento para compre-ender as conexões entre o processo de aprendizagem musical e a simbólica religiosa que confere à música um estatuto de sacralidade. O presente estudo está sendo desenvolvido junto a um grupo de afoxé da cidade de Fortaleza, cujos participantes, adeptos da religião, ministram oficinas sobre execução e criação de instrumentos musicais, dirigidas pelo Ogã no terreiro. Em nossa pesquisa, quando nos foi permitido, recorremos a gravações em áudio e vídeo, além da inserção participatesiva em alguns momentos dos rituais. Por intermédio de uma imersão no contexto das “festas” e também nos momentos ordinários do terreiro, o presente estudo insere o aprendizado musical em um processo de iniciação religiosa em que entidades e “toques” se retroalimentam e se confundem para consolidar uma formação musical vinculada a um pensamento religioso.

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Enlaces entre Diversidade Cultural e Educação: Estudo da represen-tatividade da Cultura afro-brasileira no município de Jundiaí e sua contribuição para a Educação Musical na Rede Pública de Ensino

Djenane Vieira dos Santos Silva Prefeitura de Jundiaí (SP)dvjazz@hotmail.com

Resumo: Este é o relato de uma pesquisa de campo, descritiva e do tipo qualitativa sobre a presença e importância da cultura afro-brasileira num município onde a tradição europeia é extremamente valorizada, marcada em diferentes aspectos: nos traços étnicos, no sobreno-me da maioria da população, na arquitetura, nas cores da bandeira e nas festas tradicionais. As manifestações culturais afro-brasileiras na cidade pouco são notadas nas festividades locais e em eventos culturais. Os objetivos desta pesquisa foram: estudar a existência e a representatividade de grupos culturais de temática afro-brasileira que atuam na cidade, sua produção musical e a importância destes para a cultura local. Os dados iniciais foram coletados junto a Secretaria de Cultura do Município e posteriormente com os grupos atu-antes. Foi constatada que a produção destes grupos é bastante significativa e que a atenção à cultura afro-brasileira na cidade, e a esses grupos, por muito tempo foi praticamente nula e que houve um avanço nas políticas públicas com relação a igualdade racial e que a pre-sença destes grupos no calendário de festividades da cidade passou a ser mais frequente. A pesquisa propõe uma atenção especial a questão da Pluralidade Cultural para o Ensino Básico, prevista nos PCNs

2. MÚSICA E SOCIEDADE: ETNOMUSICOLOGIA, SOCIOLOGIA E FILOSOFIA

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MÚSICA E SOCIEDADE: ETNOMUSICOLOGIA, SOCIOLOGIAE FILOSOFIA

DIA 27.08 / 15h40-18h SESSÃO 2 / SALA 7

Music and the Society : Ethnomusicology, Sociology and Philosophy

Educando e Formando Através da Música: uma etnografia da Banda de Música Municipal de Paraipaba Francisca Antonia Marcilane Gonçalves Cruz

Eu não posso ensinar esse canto: identidade musical e constrangimento dos velhos devo-tos da Ladeira do Horto Ewelter de Siqueira e Rocha

Fotografe, mas dance também! Indagações sobre pesquisa-ação em etnomusicologia Juliana Carla Bastos

Mulheres Em Bandas De Música: Uma Perspectiva Musicológica E Social No Nordeste Do Brasil E Norte De PortugalMarcos dos Santos Moreira

Música e seu Ensino: Grupo de Flautas da RevarteLuciana Moreira Teixeira

Disney em ritmo de samba: aprendendo teoria musical pela apreciação de arranjosCláudio Fontenele de Oliveira Filho

Casa Caiada: formação humana e musical em práticas percussivas colaborativas Catherine Furtado

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Educando e Formando Através da Música: uma etnografia da Banda de Música Municipal de Paraipaba

Francisca Antonia Marcilane Gonçalves Cruz Universidade Estadual do Ceará – UECE marcilanegc@yahoo.com.br

Resumo: A partir de um exercício de etnografia musical realizado junto a Banda de Músi-ca Municipal de Paraipaba, cidade litorânea do interior do Ceará, este trabalho tem como objetivo principal realizar uma investigação sobre a repercussão da formação musical na vida social de seus integrantes. Segundo Anthony Seeger (2004) “a etnografia da música é o escrito sobre as maneiras que as pessoas fazem música”. Partindo deste direcionamento teórico investigamos a prática e a vivência musical desta banda refletindo sobre sua con-tribuição na formação social, cultural e educacional dos jovens da cidade e sua influência para a sociedade local. A referida banda está em atividade desde o ano de 2006 e trata-se de um projeto social atualmente ligado à Secretaria Integrada de Turismo, Cultura e Meio Ambiente da Prefeitura Municipal de Paraipaba sendo nesta cidade a principal alternativa de acesso à educação musical. A presente pesquisa encontra-se em fase de finalização tendo recorrido à metodologia de coleta e análise de dados obtidos através do levantamento biblio-gráfico e da realização de observação e de entrevistas semiestruturadas com os integrantes e com colaboradores diretos e indiretos do projeto. Além da etnografia musical, recorremos à análise de registros fotográficos e audiovisuais de apresentações e ensaios realizados pelo grupo, por intermédio dos quais verificamos que, apesar de a banda ter pouco tempo de existência, ela tem possibilitado a seus integrantes chegarem ao nível de atuação profis-sional e ao ensino especializado de música de nível superior contribuindo efetivamente no processo de sociabilidade dos integrantes.

Eu não posso ensinar esse canto: identidade musical e constrangimen-to dos velhos devotos da Ladeira do Horto

Ewelter de Siqueira e Rocha Universidade Estadual do Ceará – UECE ewelter2@yahoo.com.br

Ressumo: Memória, esquecimento e transmissão de conhecimento musical constituem o foco conceitual do presente artigo. Fruto de uma pesquisa de doze anos, realizada no ser-tão do Cariri-CE, este estudo aborda o constrangimento dos velhos devotos de Juazeiro do Norte em ensinar os antigos cânticos religiosos vinculados à tradição penitencial, por muito tempo, a insígnia principal do catolicismo popular da região. Apresentamos neste artigo os percalços de nossa etnografia musical, particularizando as alternativas metodológicas que utilizamos para aprendermos a cantar os chamados “benditos fortes” e para conhecer as sutilizas religiosas que atualmente constrangem o seu canto, e por consequência impede a transmissão desse conhecimento musical. Em consonância com esta perspectiva, as princi-pais reflexões desenvolvidas no artigo tomam por premissa epistemológica a relevância cog-nitiva de instâncias não verbais, nesse caso, em particular, o repertório musical e a corporei-dade dos velhos, dispositivos imprescindíveis para o estudo das escusas de cantar. Aliados a nossa inserção na região, gravações sonoras, registros audiovisuais, fotografias, além de fontes de segunda mão, como documentários cinematográficos, compuseram o substrato etnográfico dessa reflexão. Servimo-nos ainda de registros musicais relativos à música nor-

2. MÚSICA E SOCIEDADE: ETNOMUSICOLOGIA, SOCIOLOGIA E FILOSOFIA

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Fotografe, mas dance também! Indagações sobre pesquisa-ação em etnomusicologia

Juliana Carla Bastos Universidade Federal do Piaui – UFPI julianacarlabastos@gmail.com

Resumo: A discussão sobre a atitude do etnomusicólogo em campo é recorrente e (re)sig-nificante, e questões sobre como encontrar o equilíbrio entre observação participante e propostas de intervenção tem preocupado diversos autores. Quando o etnomusicólogo atua também como educador musical, a discussão amplia-se ao mencionar e delimitar aspectos de significação de campo de estudo e de ética de pesquisa. Este trabalho procura expor e compreender como o docente se constrói pautado em parâmetros que sejam suficientes para sustentar intervenções no contexto investigado. Com base em um referencial teórico que contempla estudos de etnomusicologia, educação musical, antropologia e sociologia; procuramos discutir anseios de etnomusicólogos docentes que veem-se diante de embates de pesquisa que exigem medidas práticas; verificar a influência do pesado traje de tabu ético sob o qual ainda desfila a pesquisa-ação em etnomusicologia para muitos de seus profissionais; e aliar essas indagações a questões éticas da pesquisa musical, salientando discrepâncias e procurando amenizar a opacidade dos horizontes da pesquisa entomusi-cológica para o docente em início de carreira. Por fim, constata-se que a nuvem de ideias e concepções dos autores presentes ressalta a importância do diálogo constante entre o registro e a ação, uma vez que a etnomusicologia entende a cultura como uma instância em constante (re)significação, de forma que o contexto pesquisado pode merecer não somente ser registrado, mas, talvez mostre também a necessidade de ter algumas questões conver-tidas em ações de aprimoramento que atendam aos seus anseios.

destina, de fontes literárias sobre o catolicismo popular do Nordeste e de folhetos de cor-déis que divulgaram orações e textos de benditos, mídia fundamental na disseminação do repertório musical que estudamos. Dito de outra forma, este estudo apresenta uma reflexão sobre o “não-ensinar-cantar”, questão que verificamos englobar toda uma ética religiosa.

Mulheres em bandas de música: uma perspectiva musicológica e so-cial no nordeste do Brasil e Norte de Portugal

Marcos dos Santos Moreira Universidade Federal de AlagoasM.moreira73@ig.com.br

Resumo: : A comunicação oral pretende apresentar uma pesquisa quali-quantitativa sobre a participação feminina nas filarmônicas do nordeste brasileiro e do norte de Portugal, re-sultante da pesquisa de Doutorado a ser defendida neste ano de 2013 em IFES brasileira por este autor. Para isto percorremos milhares de quilômetros pelo nordeste brasileiro e por Portugal em buscas de respostas que justificassem a escassez de trabalhos científicos e o hiato temporal da presença feminina nestas agremiações. O método Survey somado as relações humanas encontradas realizou um censo de mulheres atuando em filarmôni-cas nordestinas. O estudo procurou propor uma analise através de conceitos da relação da música com as ciências sociais e educativos destacando como estas relações de poder se perpetuaram por tantas décadas impedindo a entrada das mulheres por muitos anos nos quadros filarmônicos. Analisar as questões musicológicas e educacionais e mescla-lo com

SESSÃO 2 / SALA 7

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Música e seu Ensino: Grupo de Flautas da Revarte

Luciana Moreira Teixeira Universidade Estadual do Ceará – UECE contatoluciana@hotmail.com

Resumo: O presente trabalho possui como tema central a Educação Musical em Organi-zações Não Governamentais (ONGs), tendo como objeto de pesquisa a Associação Resgate dos Valores pela Arte (REVARTE), localizada no Conjunto Alvorada na cidade de Fortaleza. Os trabalhos de inclusão social desenvolvidos por esta instituição vão desde atividades de judô e música (percussão, flauta doce, teclado e violão) passando por bordado, teatro, de-senho, yoga, reforço alimentar e cidadania. Esta pesquisa provém de um trabalho de con-clusão de curso, o qual teve como objetivo geral apontar os benefícios do ensino de música através da flauta doce nas crianças da faixa etária de 07 a 12 anos que integram o projeto REVARTE. A partir da comprovação empírica relativa à importância das atividades musicais desenvolvidas nesta ONG, o direcionamento teórico desta pesquisa privilegia o estudo que aponta a importância da música no desenvolvimento do indivíduo no mundo e para o mundo, SWANWICK (2003). Como problemática central, este estudo investiga o processo de ela-boração de um espaço físico e simbólico voltado para o ensino da música, e analisa como se dá o processo pedagógico-musical na referida instituição. A realização desse estudo se fundamenta na necessidade de se conhecer a realidade do educador musical no Terceiro Setor, buscando contribuir para a reflexão e a prática da educação musical neste espaço de contínua transformação.

Disney em ritmo de samba: aprendendo teoria musical pela apreciação de arranjos

Cláudio Fontenele de Oliveira Filho Universidade Estadual do Ceará – UECE claudiofontenele88@gmail.com

Resumo: Em 2010, a Walt Disney Records lançou uma coleção de discos contendo releituras de canções de seus filmes animados, apresentando versões em jazz, country, bossa nova, bluegrass e samba. A partir de uma análise de arranjos musicais constantes nessa coleção, este artigo discute a possibilidade de recorrer à comparação da versão original com a versão adaptada para trabalhar aspectos relacionados ao ensino de teoria musical. Delimitamos nosso enfoque aos arranjos do disco “Disney Adventures in Samba”, que apresenta adapta-ções de músicas de filmes da Disney para o gênero samba. A modificação de elementos da música original, necessária à concepção do novo arranjo, será explorada como ferramenta para desenvolver uma escuta musical voltada para apreciação de elementos característicos da “linguagem” do samba. No novo arranjo, são acrescentadas notas pontuadas e síncopes no lugar de notas com duração mais regular; o andamento em algumas músicas é acelerado

as ciências sociais no que é concernente a questões como feminismo, a política, patriarcado, econômicas, afetivas, entre outras e conectá-las com números quantitativos desta partici-pação, fazem a ótica deste trabalho. A metodologia de apoio, de formatação e guia proposto está direcionada ao método Survey, considerado quantitativo, mesclada à concepção de mo-delo qualitativo e dividida em fatores descritivos como Econômico, Estrutural, Pedagógico, Instrumental, Musical, Político social, Administrativo e Sócioafetivo. Foram encontradas ao final da pesquisa um total de instrumentistas 1.144 mulheres, além de 2.716 meninas nas escolas bandas de música no recorte dos dois países.

2. MÚSICA E SOCIEDADE: ETNOMUSICOLOGIA, SOCIOLOGIA E FILOSOFIA

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Casa Caiada: formação humana e musical em práticas percussivas colaborativas

Catherine Furtado dos Santos Universidade Federal do Ceará – UFC batherine_84@yahoo.com.br

Resumo: Este trabalho tem como tema central o processo de formação humana e musi-cal dos integrantes de um Grupo de Música Percussiva da instituição Universidade Federal do Ceará. Neste espaço acadêmico, criou-se em 2008 um projeto de extensão do curso de música, tendo a minha regência a partir de 2009. O grupo possui como proposta oferecer uma formação humana e musical através das práticas percussivas em contexto colaborati-vo, principalmente, para jovens das escolas públicas do bairro de Messejana. Desde o ano de 2009 até 2012, certifiquei que alguns integrantes fazem parte do projeto e, com isso, a partir dessa permanência dos ritmistas pude indagar sobre o que caracteriza e como acon-tece o processo de formação humana e musical dos integrantes permanentes no grupo de percussão. Para realização desta pesquisa têm-se como suporte teórico autores como Prass (2004) e Schrader (2011), com pesquisas sobre percussão e educação musical; e Ma-tos (2008) e Freire (1996), trazendo uma perspectiva sobre processos formativos e práticas colaborativas. A metodologia será de abordagem qualitativa e com o delineamento de estudo de caso. Os instrumentos de coleta dos dados serão o levantamento bibliográfico, acesso a documentos e aplicação de entrevistas, tendo como método de análise as fundamentações teóricas iluminando os dados levantados a partir das entrevistas. Assim, esta pesquisa teve por objetivo analisar o processo contínuo de formação humana e musical dos integrantes permanentes no grupo sob uma perspectiva de Educação Musical, esperando contribuir para uma melhor compreensão do espaço formativo educacional através da percussão.

e em outras é desacelerado; a instrumentação é sempre muito diferente da original, com o uso de cavaquinho e pandeiro, por exemplo. Pela audição consciente dessas diferenças, serão introduzidos conceitos de teoria musical. A orientação teórica que prevalece neste tra-balho respalda-se nas visões de Keith Swanwick e Cecília França, por intermédio das quais serão orientadas as discussões sobre a relevância da apreciação musical como ferramenta pedagógica. Por fim, o artigo relata experiências e resultados obtidos na aplicação desta atividade em duas turmas de teoria musical com alunos de 6 e de 14 anos, em uma escola particular especializada em música da cidade de Fortaleza.

SESSÃO 2 / SALA 7

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3. PRÁTICAS: CANTOS, INSTRUMENTOS,COMPOSIÇÃO E REGÊNCIA

DIA 26.08 / 15h40-18h SESSÃO 1 / SALA 7

Practices: Singing, Instruments, Composition and regency

A importância da Interdisciplinaridade de áreas de estudo aplicada a Voz e a Técnica vo-cal. Marisol dos Santos

A Prática Instrumental de Violão e Teclado nas Licenciaturas em Música da UFC: pressu-postos pedagógicos e a implementação do Projeto Pedagógico do Curso.Marcelo Mateus de Oliveira Guillermo Tinoco Silva Cáceres

A trajetória da evolução da sonoridade da guitarra e sua relação com o ensino deste ins-trumento Rodrigo Leite Cavalcanti

A utilização do clarineo em classes infantis de Clarineta Rosa Barros Ricardo José Dourado Freire

Atabaques, Violas e Boais: o jogo teatral na construção de um espetáculo coral Francisco Alexandre Fontenele DominguesAntônio da Silva Chaves NetoJosé Carlos Carneiro Cavalcante FilhoManoel Messias Rodrigues FilhoSimone Santos Sousa

Ensino Coletivo de Violão : Experiência pedagógica através do PIBID(Programa Institucio-nal de Bolsa de Iniciação á Docência) na escola públicaIsrael Levi Nogueira Amancio

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A importância da Interdisciplinaridade de áreas de estudo aplicada a Voz e a Técnica vocal

Marisol dos Santos Universidade Estadual do Ceará – UECE marisolmusiccantora@gmail.com

Resumo: Este trabalho é resultado de uma pesquisa em andamento sobre voz e suas pato-logias, realizada por uma equipe multidisciplinar de profissionais (fonoaudiólogo, otorrino e professor de canto). A ideia surgiu a partir da necessidade de nortear e capacitar professores de técnica vocal sobre exercícios específicos que podem ou não serem executados no conte-údo programático de suas aulas ao se depararem com alunos com quadro patológico vocal. O trabalho foi desenvolvido a partir da reunião de materiais selecionados sobre o assunto, tais como dicas, orientações e noções básicas de ordem patofisiológica, anatômica, fisio-lógica que abordem sobre o comportamento vocal dos diferentes distúrbios, dentre outros assuntos inerentes. Os referenciais teóricos da pesquisa são autores como: Marta Andra-da, Silvia Pinho, Mara Behlau. A metodologia aplicada tem sido a catalogação de materiais diversos, com o intuito de montar um manual para assessorar, conscientizar e capacitar o trabalho técnico do professor de canto. Portanto, o que se pretende com os resultados esperados além do manual, é conscientizar os professores de canto, de que a técnica vocal não é só vocalizar sons, cantar e trabalhar repertório, mas, também ter um básico conhe-cimento sobre voz e patologia, distinguindo o tipo de técnica adequada nesse processo de ajustes laríngeos do aluno, para não prejudicá-lo no processo de reabilitação vocal. Nessa condição, entende-se por treinamento vocal a realização de exercícios selecionados para fi-xar os ajustes motores necessários à reestruturação do padrão de fonação alterado (Behlau & Pontes,1995).

A Prática Instrumental de Violão e Teclado nas Licenciaturas em Mú-sica da UFC: pressupostos pedagógicos e a implementação do Projeto Pedagógico do Curso

Marcelo Mateus de Oliveira Universidade Federal do Ceará – UFC marcelomateus@ufc.brGuillermo Tinoco Silva Cáceres Universidade Federal do Ceará – UFC guillermo@ufc.br

Resumo: A proposta pedagógica dos cursos de Música da Universidade Federal do Ceará (UFC) possui algumas peculiaridades em relação ao contexto da licenciatura em música no Brasil, entre as quais podemos apontar: (1) a Prática Instrumental obrigatória com duração de 4 semestres; (2) o ingresso na universidade sem adoção de Teste de Habilidade Específica (ou “Teste de Aptidão”); (3) aulas de instrumento em grupo. Diante deste contexto, propomos este Projeto de Pesquisa com o objetivo de compreender qual é a proposta de  formação da Prática Instrumental (Violão e Teclado) dentro da formação do licenciado em música na UFC. Justificamos tal meta pela necessidade de contribuir com a implementação do projeto pedagógico a partir da identificação de aspectos a serem aprimorados no ensino de ins-trumento na UFC. Utilizaremos a pesquisa qualitativa, dedutiva, do tipo participante, tendo como instrumentos de coleta de dados os Projetos Pedagógicos dos Cursos e a entrevista semiestruturada com docentes. No processo de análise dos dados identificaremos os pres-supostos pedagógicos que regem o cotidiano das Práticas Instrumentais de Violão e Teclado dos três campi e indicar, caso necessário, ajustes aos PPC’s.

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A trajetória da evolução da sonoridade da guitarra e sua relação com o ensino deste instrumento

Rodrigo Leite Cavalcanti Universidade Federal da Paraíba – UFPBrodrigoleitecavalcanti@yahoo.com.br

Resumo: Este trabalho descreve a trajetória evolutiva da guitarra no século XX, trazendo seu histórico enquanto instrumento advindo do violão, seu advento a partir das experiências de diversos projetistas, perpassando brevemente através dos principais modelos e suas espe-cificidades morfológicas e sonoras. Também relata como o uso dos processadores de efeitos desencadeou um processo de diversificação de timbres que culminou na consolidação das identidades musicais a partir dos sons. A partir de uma pesquisa bibliográfica e da própria experiência do autor como aluno, professor e guitarrista, o trabalho teve como objetivo geral trazer reflexões sobre como o ensino da guitarra no Brasil tem se relacionado com a diver-sificação de sonoridade deste instrumento ao longo de sua recente história. Como resultado dessa pesquisa foram identificados procedimentos metodológicos bastante recorrentes nas aulas dos chamados “músicos professores”. Nomes dos pioneiros no cenário pedagógico guitarrístico nacional também são levantados pela investigação – o que nos remete a com-preensão de como suas condutas acabaram influenciando o trabalho de muitos professores de guitarra brasileiros.

A utilização do clarineo em classes infantis de clarineta

Rosa Barros Universidade de Brasília – UnB rosabarros1@gmail.comRicardo José Dourado Freire Universidade de Brasília – UnB freireri@gmail.com

Resumo: O presente artigo é parte do trabalho de mestrado que estuda a iniciação da cla-rineta com crianças a partir dos seis anos de idade. Apresentamos algumas considerações sobre a utilização do Clarineo como uma primeira etapa na aprendizagem da clarineta. O Clarineo é uma clarineta de plástico, ergonomicamente adaptada para crianças, com afi-nação em dó e de emissão de som muito fácil. O objetivo principal deste projeto é analisar o processo de ensino e aprendizagem instrumental com crianças de 6 á 9 anos, tentando compreender como as habilidades musicais são adquiridas e como as crianças as desen-volvem no Clarineo. Pretendeu-se também definir critérios de performance instrumental infantil, musicalização e musicalidade, procurando entender as relações existentes entre as aulas de instrumentos e sua relação com a experiência anterior das crianças em aulas de musicalização. A partir dessa análise, a metodologia escolhida foi a pesquisa-ação, em que um grupo de alunos com idade entre seis e oito anos das classes de musicalização infan-til no nível pré-instrumental do projeto de extensão foi escolhido como grupo-alvo. Após a análise inicial, um plano de instrução está sendo proposto e serão aplicados os testes para a utilização do Clarineo. Como conclusão, propõe-se compreender o ensino da clarineta em uma perspectiva da educação musical contemporânea, apontando a necessidade de novas pesquisas que considerem a clarineta como uma real possibilidade na iniciação instrumen-tal infantil.

3. PRÁTICAS: CANTOS, INSTRUMENTOS, COMPOSIÇÃO E REGÊNCIA

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SESSÃO 1 / SALA 7

Atabaques, Violas e Boais: o jogo teatral na construção de um espetáculo coral

Francisco Alexandre Fontenele Domingues Universidade Federal do Ceará – UFC

alexandre_fontenele@gmail.comAntônio da Silva Chaves Neto Universidade Federal do Ceará – UFC neto_chaves@hotmail.comJosé Carlos Carneiro Cavalcante Filho Universidade Federal do Ceará – UFC zecafilhomus@gmail.com Manoel Messias Rodrigues Filho Universidade Federal do Ceará – UFCmmessiasrf@gmail.comSimone Santos Sousa Universidade Federal do Ceará – UFC simsousa@gmail.com

Resumo: O Vocal UFC, projeto de extensão vinculado ao curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Ceará em Sobral, tem como proposta a pesquisa séria e aprofun-dada das diversas possibilidades do canto cênico (mescla de linguagens que envolve artes cênicas e música). A partir deste objetivo, o grupo buscou na linguagem teatral ferramentas para o enriquecimento da experiência coral que possibilitassem outro nível de comunicação entre coro e plateia para além da relação musical, tendo em vista a presença do coro em cena. Levando em consideração que o grupo é formado em sua maioria por não atores – pessoas sem qualquer experiência prévia em teatro e montagem de cena – pensamos no jogo teatral como importante instrumento para o início do trabalho de montagem de cena com o grupo. Dessa forma, embasamo-nos nas propostas de Augusto Boal e Viola Spo-lin, autores que acreditam que o teatro pode ser feito por qualquer pessoa, ator ou não, e nos utilizamos de seus exercícios para um melhor conhecimento do corpo dos cantores. O resultado deste processo consistirá no espetáculo “Atabaques, violas e bambus”, primeira montagem do grupo, inspirada em poesias de Paulo César Pinheiro, que está previsto para estrear em 2013.

Ensino Coletivo de Violão : Experiência pedagógica através do PIBID(Programa Institucional de Bolsa de Iniciação á Docência) na escola pública

Israel Levi Nogueira Amancio Universidade Federal do Ceará – UFCIsrael_amancio@hotmail.com

Resumo: Este trabalho tem por objetivo relatar as aulas práticas do PIBID (Programa Ins-titucional de Bolsa de Iniciação á Docência) que ocorre na Escola de Segundo Grau Adalto Bezerra em Juazeiro do Norte-CE, que o correm com frequência semanal. A metodologia usada foi a observação participante onde temos proposta de ensino baseada nos métodos ativos de autores como Dalcroze, Schafer e Edgar Willems. Buscando um aprendizado diver-tido e eficiente, unindo a sensibilização com a técnica precisa do instrumento.

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PRÁTICAS: CANTOS, INSTRUMENTOS,COMPOSIÇÃO E REGÊNCIA

DIA 26.08 / 15h40-18h SESSÃO 2 / SALA 6

Practices: Singing, Instruments, Composition and regency

Escutando a praia: cooperação entre Ecologia Acústica e Educação Musical Brena Neilyse Correia dos Santos Ewelter de Siqueira Rocha

Gestos, Sons E Experiências Musicais: Cinco Estudos Simples Para Violão Natanael Martins de Sousa

Improvisando e educando através da Jazz Theory: jogos musicais nas aulas de contra-baixo Sandro Mota Lopes Ewelter de Siqueira Rocha

Les cantilènes : procédures musicales de régulation cognitivo-affectivePierre Zurcher

Linhas-guia: uma ferramenta didática para o ensino de motivos rítmicos percussivos Erwin Schrader

Lista Comentada De Periódicos Brasileiros Em Música E Areas Afins Sobre Temas Rela-cionados A Villa-Lobos Marco Antonio Toledo Nascimento Daniele Pistone Adeline Stervinou Samyle CostaRayane MendonçaMarcos Levi Bento MeloLarissa de AndradeLaiany Rodrigues

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Escutando a praia: cooperação entre Ecologia Acústica e Educação Musical

Brena Neilyse Correia dos Santos Universidade Estadual do Ceará – UECE brenacello@hotmail.comEwelter de Siqueira Rocha Universidade Estadual do Ceará – UECE ewelter2@yahoo.com.br

Resumo: Valendo-se de uma metodologia inspirada no arte-jogo Fim de Feira desenvolvido por Teca Brito em parceria com J. Koellreutter, este artigo discute a elaboração e os resul-tados de uma oficina de educação sonora realizada com os alunos da escola E. E. I. F. Helena de Aguiar Dias, situada numa região litorânea do estado de Ceará. Inserida em uma paisa-gem sonora sobremaneira marcada por sons naturais do mar, vento, de coqueiros, pássaros e outros, a referida escola foi escolhida para a realização das oficinas por julgarmos favo-recer o desenvolvimento de atividades que interceptam os campos da educação musical e da ecologia acústica, definida por M. Schafer como “o estudo dos sons em relação à vida e à sociedade” (SCHAFER). Elaboramos, então, o arte-jogo Escutando a Praia, no qual os alunos foram instigados a refletir sobre o seu universo sonoro, a partir da prática de uma escuta minuciosa da paisagem sonora do lugar, reproduzindo-a, posteriormente, de forma cênica e musical. Para tanto, trabalhamos um conceito ampliado de música, no qual o som confi-gura-se como matéria-prima a ser manipulada por qualquer um que se proponha a fazê-lo, corroborando o pensamento de John Cage, para o qual “Música é sons, sons à nossa volta, quer estejamos dentro ou fora das salas de concerto”. Por intermédio da atividade realizada, o artigo discute a contribuição da ecologia acústica para o aprimoramento da percepção sonora, da concentração, e para o aprendizado musical propriamente dito.

Gestos, sons e experiências musicais: cinco estudos simples para violão

Natanael Martins de Sousa Universidade Estadual do Ceará – UECE nael_thelifemusic@yahoo.com.br

Resumo: A partir de um estudo realizado com os alunos da disciplina de prática instrumen-tal I (violão) do Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará (UECE), esta pesquisa, que se encontra em fase de realização, reflete sobre o processo de elaboração e aplicação de cinco estudos para violão compostos tomando como referência teórica a noção de “mu-dança de metáfora” desenvolvida por Keith Swanwick (2003). Esta abordagem, segundo o autor, compreende a música como um processo de expressão que requer a transformação de sons em melodias ou em gestos, a transformação de gestos em estruturas e a mudança de experiências simbólicas em experiências significativas. No processo de elaboração des-ses cinco estudos, notas musicais foram concebidas como melodias, as quais valorizaram as gestualidades e as expressões sensíveis mobilizadas durante a execução dos estudos. Ao analisar alguns métodos para violão, como os de Pujol (1971), Carlevaro (1979) e Pinto (1982), percebeu-se que estes priorizavam aspectos puramente fisiológicos, anatômicos e mecanicistas, ou seja, cuidados com posturas corretas, observações da anatomia muscular, determinação dos ângulos de ataque dos dedos nas cordas, etc. Diferentemente dessas abordagens, os cinco estudos que estamos elaborando contemplam elementos considera-dos relevantes para o campo da educação musical, considerando a música como expressão criativa que mobiliza instâncias que se estendem para além do som, privilegiando as dinâ-micas gestuais e expressivas durante a execução dos alunos.

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Improvisando e educando através da Jazz Theory: jogos musicais nas aulas de contrabaixo

Sandro Mota Lopes Universidade Estadual do Ceará – UECE sandro.mota.lopes@gmail.comEwelter de Siqueira e Rocha Universidade Estadual do Ceará – UECE ewelter2@yahoo.com.br

Resumo: Esta pesquisa realiza uma reflexão sobre as possibilidades do uso de procedi-mentos relacionados à improvisação jazzística como dispositivo pedagógico aplicado ao campo da educação musical. O artigo tem seu espaço de investigação delimitado à escola Cante e Toque, uma escola de música situada no bairro do Benfica na cidade de Fortaleza. Concentrando nossas análises aos alunos de contrabaixo elétrico, e valorizando o enfoque cognitivista, dividimos o nosso estudo em duas etapas. Inicialmente, analisamos as estraté-gias específicas utilizadas pela chamada jazz theory para ensinar a técnica de improvisação musical. Neste primeiro momento investigamos recursos mobilizados para memorização da técnica conhecida por escalas\acorde, particularidades relativas ao uso do swing e ela-boração e variação de fraseados. A partir deste primeiro estudo, no segundo momento da pesquisa relacionamos o conceito de improvisação com a noção de “jogos musicais”, se-gundo a perspectiva trabalhada por Hans-Joachim Koellreutter. O direcionamento teórico foi iluminado pelas ideias de Jamey Aebersold e Teca Alencar de Brito, para cujos autores a improvisação é vista como ferramenta pedagógica que favorece um fazer musical ativo e reflexivo. Os jogos musicais que estamos trabalhando valorizam além dos recursos rela-cionados ao jazz e à improvisação, aspectos que estimulam os alunos a uma atividade de interação social, desenvolvendo a capacidade de expressão e comunicação. Pelo uso que estamos fazendo desta abordagem percebemos contribuições significativas relacionadas à criatividade, à percepção rítmica e melódica, à concentração, à interação, à expressividade, além de haver despertado os estudantes para uma apreciação musical mais consciente.

Les cantilènes : procédures musicales de régulation cognitivo-affective

Pierre Zurcher Groupe Museco, Paris-Sorbonnep.zurcher@ateliermusical.ch

Resumo: Contexte. La conduite de cantilène consiste à inventer une histoire, dans le contex-te d’un accompagnement musical. Cette activité initialement pédagogique, instaurée pour renforcer le lien audio-vocal chez les jeunes enfants, s’est révélée être productrice de con-tenus verbaux à forte connotation émotionnelle. L’origine de la recherche fut de considérer que l’enfant exprime ainsi des conflits personnels, tant cognitifs qu’affectifs. Ce registre émotionnel semble induit par une utilisation particulière de l’expression langagière  : la manipulation prosodique d’une part, l’usage de mots foncteurs propres à l’univers du récit d’autre part. Le contexte explicatif est que le langage et la musique sont des usages du sonore humain se différenciant par un système de seuils. Lorsque le sonore est modulé en deçà des seuils d’activation des réponses somatiques et des systèmes d’orientations – sons courts et évitement de cohérences rythmiques et intonatives – le registre mental est celui du langage. Dans le cas contraire, les sons longs et les cohérences intonatives et rythmiques activent le registre de la régulation comportementale sonore. L’hypothèse proposée est que les cantilènes seraient des formes langagières modifiées par le sujet à fin d’usage dans l’espace comportemental, puisque contrairement à l’espace langagier il n’est pas coupé de l’adaptation cognitive. Ce registre de la plasticité permet l’intégration intrapsychologique

3. PRÁTICAS: CANTOS, INSTRUMENTOS, COMPOSIÇÃO E REGÊNCIA

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SESSÃO 2 / SALA 6

Linhas-guia: uma ferramenta didática para o ensino de motivos rítmicos percussivos

Erwin Schrader Universidade Federal do Ceará – UFC tioerwin@gmail.com

Resumo: Durante as atividades em sala de aula com instrumentos percussivos, observamos uma dificuldade dos alunos quanto à leitura de motivos rítmicos, principalmente síncopes, presentes em ritmos brasileiros. A notação musical tradicional europeia, com sua estrutu-ra de signos e códigos de representação sonora, dificulta, inicialmente, a compreensão de tempos individuais que devem ser percutidos. O presente trabalho exprime um relato de ex-periência sobre música percussiva, buscando alternativas de notação musical que auxiliem o entendimento do padrão rítmico, na execução de instrumentos percussivos. Na busca por trabalhos no campo da notação musical, encontramos estudos de Kwabena Nketia (1974) que descreve o conceito de timeline, referindo-se a uma base rítmica por onde a melodia e os toques instrumentais se estruturam. O termo timeline foi traduzido para o português por Raul Oliveira como linhas-guia a partir da tradução da tese A música no candomblé nagô-ketu de Angela Lühning (1990, p. 99). Pesquisadores da música percussiva africana distinguem três parâmetros da estruturação temporal do som que são traduzidas nas for-mulas rítmicas das linhas-guia. A partir desses três parâmetros identificados encontramos em Kubik (1979) uma proposta de grafar sobre um fluxo de pulsos elementares constantes, batidas de referência que se repetem em ciclos. A escolha por utilizar a notação proposta por Kubik (1979) foi feita com intuito de possibilitar um diálogo analítico mais fluente entre grafia e intérprete, acreditando-se assim, facilitar o contato do músico ritmista com a es-crita musical, em virtude do número reduzido de parâmetros a serem compreendidos que a referida grafia solicita.

des éléments interpsychologiques reçus de l’environnement et des interactions culturelles. L’intérêt de ce travail est de fournir une pratique simple de régulation cognitivo-affectives, aisément intégrable à la préscolarité au sens général.

Lista comentada de periódicos brasileiros em música e áreas afins sobre temas relacionados à Villa-Lobos

Marco Antonio Toledo Nascimento Universidade Federal do Ceará – UFC Sobral e Universidade de Toulouse le Mirailmarcotoledo@ufc.brDaniele Pistone Paris – Sorbonneomf@noos.frAdeline Stervinou Universidade de Toulouse le Mirailad.stervinou@laposte.netSamyle Costa Universidade Federal do Ceará – UFC samylecosta@gmail.comRayane Mendonça Universidade Federal do Ceará – UFC rayanemlopes52@gmail.com

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Marcos Levi Bento Melo Universidade Federal do Ceará – UFC levibentomusic@gmail.comLarissa de Andrade Universidade Federal do Ceará – UFC larissa7andrade@gmail.comLaiany Rodrigues Universidade Federal do Ceará – UFC laianyjc@hotmail.com

Resumo: O presente texto disponibiliza uma lista comentada de artigos extraídos dos pe-riódicos em Música, bem como alguns outros periódicos de áreas afins. Este trabalho é subproduto de uma pesquisa maior intitulada “SIMILARIDADES ENTRE O BRASIL E A FRAN-ÇA SOBRE A HISTÓRIA DA EDUCAÇÃO MUSICAL: O exemplo do movimento orfeônico” que visa estabelecer as similaridades entre a prática de aprendizagem musical desenvolvida no Brasil nos anos 30 (Século XX) por Heitor Villa-Lobos intitulada Canto Orfeônico e a prática de l’Orphéon francês desenvolvida por Guillaume-Louis Bocquillon (1781-1842), conhecido por Wilhem (anos 30 do Século XIX). Os dois movimentos educacionais, bem como os seus métodos serão analisados dentro dos preceitos da musicologia histórica. A hipótese inicial é a de que hajam grandes similaridades entre as duas práticas sugerindo uma possível influência de Villa-Lobos por seu precursor francês. Esta proposta teve por objetivo estabe-lecer um panorama inicial do estado da arte sobre o tema através da análise dos periódicos brasileiros. A metodologia utilizada foi a busca por palavras previamente estabelecidas e hierarquizadas nas seguintes categorias: 1. Villa-Lobos x Wilhem; 2. Canto Orfeônico; 3. Villa-Lobos (educador); 4. Villa-Lobos (geral). Para tanto, analisamos os títulos, resumos e palavras-chave de todos os artigos dos periódicos supracitados disponíveis na internet. Após análise não foi encontrado nenhum artigo que tratasse da influência de Villa-Lobos por Wilhem. Constatamos também, pela quantidade reduzida de artigos que tratassem sobre o Canto Orfeônico ou Villa-Lobos como educador, que esse tema não recebeu ainda a atenção merecida pelos pesquisadores brasileiros.

3. PRÁTICAS: CANTOS, INSTRUMENTOS, COMPOSIÇÃO E REGÊNCIA

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PRÁTICAS: CANTOS, INSTRUMENTOS,COMPOSIÇÃO E REGÊNCIA

DIA 27.08 / 15h40-18h SESSÃO 3 / SALA 6

O Ensino coletivo de Música no distrito de Ponta da SerraFrancisco Assis da Luz Oliveira Geneilson Lino da Silva

O Ensino De Música Com Base Nas Teorias De Swanwick Filipe Ximenes Parente Naíola Paiva de Miranda

O Processo de aprendizagem da Composição Musical em aulas coletivas por meio das experiências vicáriasIgor Mendes KrügerRosane Cardoso de Araújo

Oficina de Banda Fanfarra Sarita Cristina Saito

Reflexões sobre educação sonora e a prática da improvisação livre na criação da Miniatu-ra Sonora: Em torno do poema Vento de Manoel de Barros Latorre, Maria Consiglia Rapahela CarrozzoAlves, Vicente De Paulo BarrosoFerreira, Tuilla Cláudia FeitosaRibeiro, Fabiana BrogliatoVenancio, Francisco Baltazar

Iniciação violonística: explorando timbres e texturas com as cordas soltasFrancisco Michel da Conceição Araújo

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O Ensino coletivo de Música no distrito de Ponta da Serra – Crato – CE: Experiências pedagógicas em ensino coletivo de violão

Francisco Assis da Luz Oliveira Universidade Federal do Ceará – UFC franroach@hotmail.com Geneilson Lino da Silva Universidade Federal do Ceará – UFC gene_ilson@hotmail.com

Resumo: As discussões a respeito dos processos de ensino baseado no trabalho coletivo tem sido uma forma de aprofundar a reflexão que por vezes carece de estudos aprofunda-dos. Este trabalho traz a ampliação das questões motivadoras que incrementam a discussão do ensino coletivo de instrumentos. Este estudo contribui para a reflexão da nossa práti-ca docente na condição de condutores deste processo pedagógico no distrito de Ponta da Serra, ao mesmo tempo em que levanta questões tipo: Como ocorre o processo de ensino aprendizagem dentro da prática de ensino coletivo de violão no distrito de Ponta da Serra? Que aspectos motivam os alunos a participarem das aulas? De que forma o ensino coletivo pode contribuir para o desenvolvimento técnico e social dos participantes? Este trabalho de natureza qualitativa tem por objetivo refletir sobre as experiências de educação musical que ocorrem por meio do ensino coletivo de violão no distrito de Ponta da Serra – Crato - CE, utilizando as abordagens caracterizadas como estudo de caso, ação-participante e relato de experiência. O ambiente de ensino coletivo de violão pode contribuir para inúmeros fatores, entre eles, o desenvolvimento técnico do instrumento, o despertar do sentimento de coletivi-dade, a cooperação, e elevar a autoestima dos participantes, promovendo uma socialização entre amigos, parentes e comunidade em torno do grupo através de recitais.

O ensino de música com base nas teorias de Swanwick

Filipe Ximenes Parente Faculdade Vale do Jaguaribe – FVJ philipeximenes@gmail.comNaíola Paiva de Miranda Universidade Federal do Ceará – UFCnaiolamiranda@gmail.com

Resumo: Este artigo apresenta uma pesquisa em andamento realizada no colégio Paulo Freire, localizado na Messejana-Ce, com alunos da faixa etária de oito a onze anos que se encontram cursando entre a terceira e quinta séries, do ensino fundamental. Objetiva des-pertar a apreciação e sensibilidade musical dos alunos e incentivar as práticas instrumen-tais através do uso da flauta. A pesquisa participante com abordagem qualitativa, coleta os dados através da observação participante durante a regência em sala de aula nos exercícios aplicados. A Educação Musical, na concepção de Swanwick, (2003), é uma prática contextu-alizada, que se baseia numa relação entre professor, aluno e música, considerando a reali-dade, a cultura musical, e o meio cultural mais amplo em que o aluno convive. Partilhando desse contexto, se apresenta o seguinte questionamento que norteia esse estudo: Como despertar a apreciação e sensibilidade do aluno no ensino de música na escola de ensino fundamental? Considera-se relevante este estudo, pois desperta o interesse acadêmico em aprofundar o estudo do ensino de música, dessa forma, enriquece a pesquisa científica e abre possivelmente campo para outras pesquisas. O estudo em andamento já aponta resul-tados em que as crianças já tocam, já leem partitura e já possuem um senso crítico e estéti-co musical, no entanto, as que foram inseridas esse ano no terceiro ano fundamental encon-tram-se nas fases iniciais do processo, já com o uso da flauta e uma introdução a execução.

3. PRÁTICAS: CANTOS, INSTRUMENTOS, COMPOSIÇÃO E REGÊNCIA

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O Processo de aprendizagem da Composição Musical em aulas coletivas por meio das experiências vicárias

Igor Mendes Krüger Universidade Federal do Paraná – UFPRigorkruger@bol.com.br Rosane Cardoso de Araújo Universidade Federal do Paraná - UFPR

Resumo: O tema deste artigo é sobre processo motivacional na aprendizagem da composi-ção, em aulas coletivas. De acordo com a obra de Albert Bandura, intitulada “Teoria Social cognitiva”, verificamos que um dos principais fatores que colaboram para a forma de se mo-tivar a aprender entre aulas coletivas, é a vivência de experiências vicárias, isto é, a apren-dizagem por meio da observação e comparação com pares. Buscando uma melhor com-preensão, sobre como ocorrem as experiências vicárias em aulas coletivas de composição, definimos o objetivo geral desta pesquisa: investigar aspectos motivacionais relacionados às experiências vicárias no processo de aprendizagem da composição, em aulas ministradas em grupo, em nível de graduação. Para alcançar este objetivo realizamos uma survey de pequeno porte com alunos de um curso de Bacharelado em Composição Musical. Nesta survey, aplicamos um questionário com alunos/compositores para verificar as relações das experiências vicárias nas tomadas de decisões composicionais de suas obras: no desen-volvimento do senso crítico; bem como, na motivação pela busca de uma maior qualidade artística das obras apresentadas em classe. Através das respostas obtidas em nosso ques-tionário, constatamos que para este grupo, as experiências vicárias que ocorrem em aulas de composição coletivas, influenciam as tomadas de decisões composicionais, que dizem respeito à estética às quais as obras estão inseridas, escolhas de técnicas composicionais a serem utilizadas, além de exercitar e desenvolver o senso crítico sobre composição musical e motivar a busca por melhores resultados artísticos.

Oficina de Banda Fanfarra: iniciação musical e socialização

Sarita Cristina Saito Universidade Federal do Ceará – UFC; Instituto de Cultura e Artesarita_saito@hotmail.com

Resumo: O artigo, referente à pesquisa em andamento no Laboratório de Epistemologia da Música da Universidade Federal do Ceará, tem por objetivo apresentar e compreender al-gumas categorias apresentadas na ementa da oficina de Banda Fanfarra do Programa Mais Educação, e os dados parcialmente coletados em campo, como subsídios para a análise do papel de iniciação musical da Banda Fanfarra na socialização dos alunos usuários do programa na EEFM São Francisco de Assis, na cidade de Fortaleza – CE. As metodologias empregadas na pesquisa qualitativa, numa perspectiva fenomenológica, têm como enfoque as percepções de diferentes sujeitos sociais envolvidos com as práticas musicais e sociali-zadoras no contexto do Programa Mais Educação, programa do governo federal que institui a educação integral e a ampliação da jornada escolar por meio de ações sócio-educativas nas escolas públicas. Os sujeitos da pesquisa são alunos do 6° e 9° ano, e seus depoimentos constituem material empírico para a compreensão da socialização dos usuários do progra-ma como participantes da Banda Fanfarra. Os resultados parcialmente obtidos mostram a importância das bandas de música na iniciação musical das camadas urbanas populares; a iniciação musical como prática socializadora que converge para a interiorização de novos papéis sociais entre os estudantes, promovendo a auto-estima, o sentimento de igualdade entre os praticantes, e a motivação para a prática instrumental no contexto da educação musical na escola.

SESSÃO 3 / SALA 6

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Reflexões sobre educação sonora e a prática da improvisação livre na criação da Miniatura Sonora: Em torno do poema Vento de Manoel de Barros

LATORRE, Maria Consiglia Raphela Carrozzo Instituto de Cultura e arte da Universidade Federal do Ceará ICA/UFC consiglialatorre@gmail.com ALVES, Vicente de Paulo Barroso Universidade Federal do Ceará – UFC paulomusicaufc@yahoo.com.br FERREIRA, Tuilla Cláudia Feitosa Universidade Federal do Ceará – UFC tuillaclaudia@gmail.com RIBEIRO, Fabiana Brogliato Universidade Federal do Ceará – UFC fabibrogli@yahoo.com.br VENANCIO, Francisco Baltazar Universidade Federal do Ceará – UFC neto_venancio@hotmail.com

Resumo: Este texto é um recorte sucinto de uma pesquisa de doutorado em andamento, da professora Latorre, que tem em um dos seus objetivos a investigação e elaboração de pro-postas metodológicas de educação sonoro/musical e interdisciplinaridade. Para este propó-sito foi formado o grupo Sonoridades Múltiplas, tendo como integrantes alunos dos cursos de Licenciatura em Música, Teatro e Bacharelado em Cinema e Áudio Visual do Instituto de Cultura e arte da Universidade Federal do Ceará, e com o qual buscamos aprofundar a pesquisa no que diz respeito às relações entre a improvisação livre e a ideia de sonoridade e escuta contemporânea. Neste artigo propomos uma reflexão a partir da descrição e aná-lise da criação e apresentação da Miniatura intitulada Em torno do poema Vento de Manoel de Barros, realizada pelo grupo Sonoridades Múltiplas. Nesta criação cênico/sonora, foram trabalhados a voz, variados instrumentos musicais, objetos sonoros e a cena, a partir da paisagem sonora que o poema acima mencionado imprimia nos intérpretes. Nossas refe-rencias teóricas para a exploração sonora/cênica nos laboratórios para a construção desta criação são os pensamentos e práticas dos compositores Murray Schafer e Chefa Alonso. Schafer nos traz exercícios e vivências de educação sonora, e Alonso a prática da improvi-sação livre como a espinha dorsal desta criação cênico/sonora. A metodologia utilizada du-rante o processo de investigação foi a pesquisa-ação, constituída dos seguintes elementos: laboratórios de exploração e criação cênico/sonoro, diário de bordo coletivo, vídeos dos la-boratórios e debates com os participantes e espectadores da apresentação da performance.

3. PRÁTICAS: CANTOS, INSTRUMENTOS, COMPOSIÇÃO E REGÊNCIA

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Iniciação violonística: explorando timbres e texturas com as cordas soltas

Francisco Michel da Conceição Araújo Universidade estadual do Ceará – UECE Fmichel_018@yahoo.com.br

Resumo: Este artigo discute a elaboração de atividades para a iniciação violonística, cen-trando-se em exercícios técnicos destinados à mão direita, baseado na utilização das cordas soltas com a finalidade de produzir diferentes texturas e timbres. Tomando como base as dificuldades psicomotoras com as mãos, apresentadas durante as primeiras execuções com o violão, elaborou-se uma série de exercícios que possibilitam um grupo de estudantes ini-ciantes construir coletivamente harmonias e melodias, limitando-se ao uso da mão direita. Os estudos elaborados privilegiam o uso de sistemas de notação musical contemporânea, inspirados nas propostas dos educadores musicais da segunda geração, George Self e Mur-ray Schafer, que privilegiaram os símbolos, que de forma imprecisa representam parâme-tros sonoros. Essa imprecisão dá margem a diferentes possibilidades de interpretação de uma mesma peça, ao contrário dos métodos convencionais que utilizam exercícios desen-volvidos com notação tradicional. Na elaboração dos estudos recorremos à técnica de scor-datura. Este recurso, que possibilita utilizar diferentes afinações no violão, permite que os alunos vivenciem uma experiência de produção musical coletiva, mesmo utilizando apenas a mão direita. Como diretriz teórica, utilizamos a ideia de TOURINHO sobre o ensino coletivo de instrumento, a qual concebe este método como “transposição inata de comportamento humano de observação e imitação para o aprendizado musical” (2007, p.2). Os estudos es-tão sendo elaborados com base em uma métrica que não enfatize uma pulsação, tendo um professor-regente como referência, e explorando sons longos, curtos, fracos, fortes, lentos e rápidos, proporcionando uma escuta que valorize também timbres e texturas.

SESSÃO 3 / SALA 6

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PÔSTERESDIA 27.08 / 15h40-18h

A Educação Musical Por Meio do Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais DiferentesAlessandra Nunes de Castro Silva

A evasão escolar universitária nos cursos de música e o Teste de Habilidade Viana Junior, Gerardo Silveira Penha, Gabriel Petter Da Rio, Leonardo Lopes Lourenço Do Lira, Rodolfo Ricardo De Carvalho Silva, Murilo Humberto Cavalcante

A música como elemento inibidor e produtor de comportamentos sociais: Um estudo de caso no cenário alternativo do Cariri – CERuanna Gonçalves da Silva

A Música Como Processo Socializador E Formador do Conhecimento Físico, Cognitivo E Social Felipe Moraes

A Música da “Corte” no “Cortiço”: a importância do acesso à diversidade na educação musicalRafael Beling Rocha Ailen Rose Balog de Lima

A pedagogia musical em atuação.Reflexões sobre os benefícios do método C(L)A(S)P de swanwick Felipe Moraes

A presença da música na escola um estudo quantitativo Leonardo BorneCinthia Gomes de PaulaFrancisco Raul Guimarães XavierPaulo Henrique Paiva dos SantosFrancisco Joelk dos Santos da SilvaLeonardo dos Santos SilvaFrancisco Roger Carvalho Silva

Educação Musical Em Um Ambiente Não Formal De Aprendizagem: Análise de Um Processo De Formação Não-Intencional De Educadores MusicaisJosé Brasil De Matos Filho

Educação Musical no Estado do Ceará : identificação e levantamento acerca dos espaços e atividades de formação.Júnior, Gerardo Vianna Venâncio, Francisco BaltazarMaia, Fernanda FreireFerreira, Tuilla Claudia Feitosa

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El Sistema como agente no processo de construção das crenças de autoeficácia de seus alunos, músicos e professoresVeridiana de Lima Gomes Krüger Rosane Cardoso de Araújo

Estética da música eletrônica: por um olhar multidimensional dos objetos artístico-culturaisPenha, Gabriel Petter da Oliveira, Péricles N. C

Inovações técnicas e performance na percurssão contemporânea: o vibrafone e suas respectivas baquetasAlex Paulo Teixeira de Souza

Música na formação humana: como atua a Casa de Estudos Musicais Júnior, Gerardo Vianna Ribeiro, Fabiana Brogliato Valério, Lucas Matias GomesAlves, Vicente de Paulo BarrosoMaia, Fernanda FreireVenâncio, Francisco Baltazar

Música nas Escolas do Noroeste do estado do Ceará: um estudo quantitativoLeonardo Borne Gabriela Pinto da Silva Arianna Siqueira

O Processo De Musicalização De Crianças SurdasA experiência de Musicalização com os alunos do Centro de Atendimento ao Surdo (CAS) – Natal-RNBrígida Bessa Paiva Catarina Shin Lima de Souza

Oficina de Música em Engenheiro Paulo de Frontin (RJ) – utilizando “O Passo” – um relato de experiência Gabriel Aguiar Carlos Eduardo Magarinos Torres Luiza Chuva Claudia Baldarelli Piza

Relatos de uma Prática de Educação Musical com Alunos Deficientes Intelectuais em Vár-zea Grande – MT Michael Alves de Almeida

Repertório Brasileiro para Atividades de Percepção e Solfejo Júnior, Gerardo Vianna Mendonça, Artur GuidugliOliveira, Péricles Narbal da CostaFernandes, Sérgio Paulo Delgado Ferreira, Tuilla Cláudia Feitosa

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A Educação Musical Por Meio do Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais Diferentes

Alessandra Nunes de Castro SilvaColégio Integrado de Educação Moderna – CIEM - GO

alessandrancs@gmail.com

Resumo: Explanar-se-á sobre as aulas de educação musical do fundamental II do Colégio Integrado de Educação Moderna (CIEM), escola particular da região norte de Goiânia/Go. Nesta, as aulas de música fazem parte da matriz curricular e são ministradas aos alunos da Educação Infantil (EI) ao Ensino Fundamental II (EFII), sendo que há um professor para EI, um para o EFI e outro para o EFII. Para os alunos do 1º e 2º anos são ministradas aulas com intuito de vivenciar os elementos da música por meio do canto acompanhado de ban-dinha rítmica. Para os do 3º é introduzida a notação não convencional e para o 4º e 5º anos a leitura formal ensinada por meio da necessidade prática, pois tais turmas têm a flauta doce como instrumento alfabetizador. Daremos enfoque às turmas de alfabetização musical (4º e 5º), onde, para enriquecer o repertório e suprir a demanda dos alunos, outros ins-trumentos musicais foram/são incluídos. O repertório segue a lógica de inserção de notas propostas por Kodály, começando pela 3ª menor descendente onde se acrescenta uma nota ora ascendente, ora descendente. Após o aprendizado da melodia cria-se um arranjo com instrumentos de percussão e violão. Pontualmente é realizada uma aula de criação, onde os alunos, em grupos, criam sua música. Com essa dinâmica de trabalho foi possível notar maior envolvimento dos estudantes no processo ensino-aprendizagem, bem como melhora na fixação de conteúdos e socialização.

A evasão escolar universitária nos cursos de música e o Teste de Habilidade

VIANA JÚNIOR, Gerardo Silveira Universidade Federal do Ceará – UFC gerardovianajr@gmail.com PENHA, Gabriel Petter da Universidade Federal do Ceará – UFC gabriel.petter@gmail.comRIO, Leonardo Lopes Lourenço do Universidade Federal do Ceará – UFCleonardorio@live.comLIRA, Rodolfo Ricardo de Carvalho Universidade Federal do Ceará – UFC rodolforicardo7@hotmail.comSILVA, Murilo Humberto Cavalcante Universidade Federal do Ceará – UFC madagascano@hotmail.com

Resumo: O presente trabalho discute a evasão escolar universitária e sua relação com a não exigência do Teste de Habilidade Específica para ingressar verificada no curso superior de música da Universidade Federal do Ceará – Campus de Fortaleza. Comumente, considera-se que tal teste qualifica o candidato como mais apto a aprender música do que aqueles que não conseguem ser promovidos no mesmo, o que carece de fundamentação científica mais rigorosa. Objetivamos assim identificar se existe qualquer relação entre a exigência do THE e a evasão verificada nos cursos superiores de música, ao mesmo tempo em que procuramos contribuir com a literatura a respeito da temática ora abordada. A pesquisa possui cunho qualitativo, de acordo a concepção de LAKATOS e MARCONI (2002). Como instrumentos de coleta de dados, utilizamos questionários estruturados e realizamos entrevistas semi-estru-turadas, levantando informações significativas a partir dos dados fornecidos pelos sujeitos da pesquisa, isto é, estudantes de graduação do primeiro semestre do curso de música da

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A música como elemento inibidor e produtor de comportamentos sociais: Um estudo de caso no cenário alternativo do Cariri – CE

Ruanna Gonçalves da Silva. Universidade Federal do Ceará – UFC ruannagoncalves@hotmail.com

Resumo: A população do Cariri Cearense, de forma geral, tem como preferência musical o forró eletrônico. Porém, ao analisar o cenário musical específico para juventude caririense, nota-se o crescimento de indivíduos que se dizem adeptos ao estilo alternativo, composto pelos adeptos do Rock, MPB, Samba, entre outros estilos musicais não predominantes. O alternativo parece pressupor, para esta juventude, uma forma de se contrapor à música de massa e também a preceitos culturais comuns, entendidos como características alienantes. Nos eventos alternativos, por exemplo, é comum se perceber o consumo de drogas ilíci-tas pelos jovens, e também nota-se uma liberdade com relação à orientação sexual entre eles, compreendida como uma reação aos paradigmas do comportamento de massa. Esta pesquisa tem como objetivo desenvolver um olhar antropológico acerca deste movimento, buscando compreender como se pode entender a música alternativa na percepção destes sujeitos. Além disso, pretende-se detectar o que motiva os jovens a se identificarem nesses grupos, desenvolvendo o sentimento de pertença. A metodologia escolhida é a pesquisa participante, com idas a campo nos eventos e festas voltadas para o meio alternativo, tal qual definido nesta pesquisa, realizando-se etnografias e registros de conversas informais. Apesar de ter iniciado recentemente, os estudos já desenvolvidos permitem se compreender a música como um importante elemento cultural isolador, que afasta o grupo alternativo da cultura de massa regional.

A música como processo socializador e formador do conhecimento físico, cognitivo e social

Felipe Moraes Universidade Paulista - UNIPlogos.arche@gmail.com

Resumo: O presente artigo demonstra um olhar científico sobre o processo de musicaliza-ção no seio escolar e o desenvolvimento deste através de práticas docentes humanizadoras que visam alcançar a amplificação e plenitude do saber discente, tanto em aspectos acu-mulados socialmente no decorrer da história quanto nos pontos básicos para uma prática cidadã coerente. Com isto, observa os pontos positivos abordados na prática pedagógica musical do educador e os benefícios da mesma na vida do discente, sendo estes traçados a partir da observação em sala de aula dentro de um programa de estágio supervisionado. Foi possível observar que uma postura diferencial do educador pode proporcionar aos alunos uma visão crítica de mundo através das artes musicais.

UFC. A primeira fase da pesquisa buscou caracterizar os sujeitos da pesquisa, identificando os fatores que determinaram a escolha do Curso de Música para formação em nível de graduação, bem como a vivência musical formal e informal anterior ao ingresso no mesmo. A médio prazo, acompanharemos o desenvolvimento desses estudantes dentro do curso, avaliando o desempenho dos mesmos nas disciplinas e identificando possíveis causas de evasão.

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A Música da “Corte” no “Cortiço”: a importância do acesso à diversidade na educação musical

Ailen Rose Balog de Lima Centro Universitário Adventista de São Paulo – UNASP ailen.lima@unasp.edu.brRafael Beling Rocha Centro Universitário Adventista de São Paulo – UNASP rafaelbeling@yahoo.com.br

Resumo: Um dos desafios da educação musical brasileira é sem dúvida a ampliação do universo cultural do aluno, para que de fato possa existir uma familiarização com a músi-ca, sobretudo às suas diversas manifestações. Esta ideia tem sido bastante discutida entre educadores musicais como, por exemplo, Fonterrada (2005), Penna (2012), Schafer (2011) e outros. Muitos deles alegam que é realmente fundamental ter o acesso à diversidade como premissa no que diz respeito à educação musical. Mediante isto, com base na pesquisa do programa PIBID, o objetivo deste ensaio é reforçar a ideia de que a ampliação do universo musical do aluno precisa ser tida como algo indispensável, e a música, como patrimônio que pertence a todos, deve ser ensinada e compreendida no seu contexto histórico, social, sensorial e conceitual. Através de metodologias práticas e teóricas como a exposição lúdica de diferentes estilos e o diálogo com os alunos, mostraremos que por razões históricas e sociais, alguns estilos musicais acabaram se tornando propriedade exclusiva de determi-nadas classes sociais e que isso têm sido um fator negativo para o progresso do ensino da música, inibindo o acesso do aluno à diversidade. Assim, defenderemos a ideia que todos, independentes de suas condições sociais, merecem ter acesso à música e suas diferentes manifestações para que assim possamos ter de fato uma educação musical mais adequada.

A pedagogia musical em atuação. Reflexões sobre os benefícios do método c(l)a(s)p de Swanwick

Felipe Moraes Universidade Paulista - UNIPlogos.arche@gmail.com

Resumo: O autor busca neste estudo elucidar alguns aspectos dos métodos ativos das prá-ticas pedagógicas musicais, visando apresentar a divergência deste das ações tradicionais e das didáticas pautadas na memorização, utilizando como base a proposta de Keith Swa-nwick, o método [C]L[A]S[P]. Assim, a proposta será apresentar reflexões sobre as práticas educacionais e como estas podem influenciar no ensino aprendizagem. A pesquisa, de cerne filosófico, visa apresentar os benefícios das práticas educacionais com propostas interdisci-plinares comparando os pensamentos do método ativo de Swanwick com os pensamentos da educação moderna e progressista que visa transformar o aluno como sujeito e ator par-ticipativo da ação educacional, do qual posteriormente, possibilita que este possa executar uma transformação em sua concepção tanto musical quanto de mundo.

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A presença da música na escola: um estudo quantitativo acerca da frequência escolar

Leonardo Borne Universidade Federal do Ceará – UFC leo@ufc.brCinthia Gomes de Paula Universidade Federal do Ceará – UFC cinthiagpaula@gmail.comFrancisco Raul Guimarães Xavier Universidade Federal do Ceará – UFC raul_guimaraesx@hotmail.comPaulo Henrique Paiva dos Santos Universidade Federal do Ceará – UFC paulohenriquepst@hotmail.comFrancisco Joelk dos Santos da Silva Universidade Federal do Ceará – UFC joelksantos@hotmail.comLeonardo dos Santos Silva Universidade Federal do Ceará – UFC lel_chapinha@hotmail.comFrancisco Roger Carvalho Silva Universidade Federal do Ceará – UFC f.rogercarvalho@live.com

Resumo: O presente trabalho tem por objetivo avaliar aspectos da inserção de estudantes-bolsistas de música na escola básica pública, através de uma análise inicial da frequência de alunos de educação infantil, 3º e 4º anos do ensino fundamental nas aulas de música ofe-recidas pelo projeto PIBID-UFC na cidade de Sobral/Brasil. A metodologia segue premissas quantitativas, sendo a coleta de dados realizada através dos diários de classe dos professo-res regentes de sala, onde focamos as presenças e ausências dos alunos nos dias da aula de música, através de um processo de contagem, durante um período de seis semanas, que equivalem a seis aulas de música. Com base nesses dados, realizamos uma escala nominal de frequência onde encontramos dados muito variados. Porém, quando analisados em um contexto longitudinal e gráfico, percebe-se que, nesse período de atuação dos estudantes-bolsistas, há um decréscimo nas ausências dos alunos nos dias em que há o encontro de música na escola. Essa análise sugere que a aula de música é um elemento que propicia a presença dos alunos na escola e durante o período escolar.

Educação musical em um ambiente não formal de aprendizagem: análise de um processo de formação não-intencional de educadores musicais

José Brasil De Matos Filho Universidade Federal do Ceará – UFCzebrasilmusica@gmail.com

Resumo: O trabalho visa compreender um processo de formação não-intencional de edu-cadores musicais observado na Escola de Música Maestro José Wilson Brasil (Escola de Música de Sobral). De acordo com observações e relatos pessoais, há indícios de que além do processo de formação em performance musical (prática instrumental e vocal) também ocorrem processos de formação de educadores musicais. Essa formação, mesmo em ca-ráter não intencional, tem contribuído para a inserção destes indivíduos, como instrutores de música, em diversas instituições, sejam projetos sociais, escolas livres, bandas de mú-sica ou mesmo escolas de educação formal. Buscaremos afinar conceitos como Educação formal, informal e não formal a partir das teorias de José Carlos Libâneo. Procuraremos elencar as competências necessárias à formação docente de acordo com o pensamento de Maurice Tardif, criação de Habitus docente sugerido por João Emanuel Benvenutto e Marilda

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Educação Musical no Estado do Ceará: identificação e levantamento acerca dos espaços e atividades de formação

JÚNIOR, Gerardo Vianna Universidade Federal do Ceará – UFC gerardovianajr@gmail.com VENÂNCIO, Francisco Baltazar Universidade Federal do Ceará – UFC neto_venancio@hotmail.comMAIA, Fernanda Freire Universidade Federal do Ceará – UFC fernanda15sud@gmail.com FERREIRA, Tuilla Claudia Feitosa Universidade Federal do Ceará – UFC tuillaclaudia@gmail.com

Resumo: O presente trabalho busca tecer um panorama acerca dos espaços de formação musical no Estado do Ceará (universidades, escolas de música e bandas de música) e as atividades de formação que se sucedem no estado anualmente (festivais e feiras). Os es-paços de formação musical presentes no estado são encontrados em ações ligadas às uni-versidades, escolas públicas e particulares de música e bandas de música. Além disso, os festivais e feiras de música se configuram nesse espaço como elementos importantes desse processo de formação, promovendo a abertura, integração e a democratização do ensino de música. Objetivamos prioritariamente identificar os diversos espaços de formação musical (formais e não-formais) no estado e elaborar um levantamento acerca de tais mecanismos de formação. A pesquisa possui natureza quantitativa e qualitativa, na qual desenvolveremos uma pesquisa de campo, guiada pela coleta dos dados e a análise dos mesmos com base numa fundamentação teórica consistente. A pesquisa se encontra em andamento e os da-dos levantados ainda não revelam a totalidade do universo de formação musical no estado. Com base nos dados obtidos até o presente momento da pesquisa, podemos afirmar com clareza que no Estado do Ceará a formação musical no que se refere a escolas públicas de música, é muito limitada. Nessa perspectiva, as bandas de música aparecem como elemen-tos construtivos desse campo de formação musical, consideradas modelos de escolas que enfocam além da formação musical, aspectos inerentes à formação social e humana.

Silva amparado pelos conceitos de habitus, campo e aquisição de capitais de Pierre Bourdieu e, confirmado esse processo de formação de educadores, propor ações de estruturação cur-ricular e metodológica da Escola de Música de Sobral como forma de melhorar a formação desse egresso com vistas a dotar-lhe de embasamento pedagógico para o seu ingresso no mercado emergente de educador musical, visto que a legislação educacional ainda não exige uma formação acadêmica específica para a atuação profissional na área. Utilizaremos a me-todologia de estudo de casos múltiplos, buscando através de uma investigação qualitativa, utilização de entrevistas semi-estruturadas e observação participante o entendimento do fenômeno social identificado

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El Sistema como agente no processo de construção das crenças de autoeficácia de seus alunos, músicos e professores

Veridiana de Lima Gomes Krüger Universidade Federal do Paraná – UFPR limaveridiana@yahoo.com.brRosane Cardoso de Araújo Universidade Federal do Paraná – UFPR rosanecardoso@ufpr.br

Resumo: O presente texto traz em evidência uma pesquisa em andamento sobre o projeto de ensino musical Venezuelano mundialmente conhecido como El Sistema. Nesta pesquisa pretende-se investigar El Sistema, sob o ponto de vista motivacional, tendo como base te-órica a Teoria Social Cognitiva de Albert Bandura, mais especificamente o que concerne a Teoria da Auto-eficácia (1977), que refere - re às percepções do individuo sobre suas próprias capacidades. Segundo Bandura estas crenças podem ser formadas pelo individuo a partir da interpretação de quatro fontes principais: experiência de domínio, experiência vicária, persuasão social e estados físicos e emocionais. O objetivo geral desta pesquisa é investigar a relação entre os elementos descritos por Bandura como fonte de desenvolvimento de au-toeficácia e a prática de ensino em El Sistema. Neste primeiro momento a pesquisa delineia estas relações a partir do referencial teórico a respeito da metodologia de ensino utilizada em El Sistema (Sánchez, 2007; Fesnojiv, 2012; Borzacchini, 2010; Tunstall, 2012). A partir da análise deste referencial foi possível considerar que o modelo de ensino e aprendizagem utilizado em El Sistema favorece o aumento das crenças de autoeficácia de seus alunos, mú-sicos e professores, podendo assim, ser considerado como um dos fatores que contribuíram para que o projeto alcançasse o êxito que obteve. A próxima etapa da pesquisa consiste em um estudo de caso a ser realizado nos núcleos de El Sistema com a finalidade de verificar se esta hipótese se confirma.

Estética da música eletrônica: por um olhar multidimensional dos objetos artístico-culturais

PENHA, Gabriel Petter da Universidade Federal do Ceará – UFC gabriel.petter@gmail.comOLIVEIRA, Péricles N. C. Universidade Federal do Ceará – UFCpericlesnarbal@gmail.com

Resumo: Não obstante seja um dos produtos da cultura pop mais difundidos na atualidade, a música eletrônica ainda é comumente (des) qualificada como um gênero “menor” no âmbito musical, consequência direta de uma concepção estética que privilegia a compreensão racional dos objetos artístico-culturais, a qual pode ser localizada no pensamento de autores como Adorno e Horkheimer (1947). O presente artigo objetiva discutir uma possível estética da música eletrônica, a partir da revisão histórica acerca da concepção intelectualista da arte e do diálogo com concepções alternativas à mesma, paralelamente à contextualização, no âmbito da história da música eletrôni-ca, dos desdobramentos dessa discussão na forma de manifestações como a música eletroacústica e, mais atualmente, a música eletrônica de pista. Concluímos que uma possível estética da música eletrônica reside entre as instâncias da racionalidade e da irracionalidade, no sentido da construção de um modo multidimensional de apreciação artística.

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Inovações técnicas e performance na percurssão contemporânea: o vibrafone e suas respectivas baquetas

Alex Paulo Teixeira de Souza Universidade Federal de Goiás – UFG alexmusict@hotmail.com

Resumo: O timbre é uma das estruturas características de um som, que permite distinguir um instrumento de outro, na mesma frequência e amplitude, e que se define pelas par-ticularidades dos ataques específicos em cada instrumento. Sabe-se que dependendo da altura da nota, em determinados instrumentos, e aplicando-se uma dinâmica definida, o seu timbre é modificado no espaço–tempo de acordo com o seu grau de ressonância e variação. Podemos exemplificar isso usando o vibrafone como referência, no qual veremos que no Lá4 do mesmo se encontram muitos harmônicos, porém após frações de tempo, não ouvimos mais o ataque na nota e sim os sons gerados a partir do mesmo, ou seja, o primeiro som é modificado em vários timbres. O som inicial se transmuta em outra sonoridade devido ao espaço-tempo percorrido. A problemática dessa pesquisa procura meios para definir esse atraso na assimilação das obras musicais pós-modernas pela Cultura Contemporânea e aborda o estudo do Timbre e suas informações, as quais precisam ser analisadas e definidas em termos de propriedades sonoras para atingir esse objetivo. O estudo se utiliza da meto-dologia analítica sobre as Mourning Dove Sonnet (Deane), Vibra-Elufa (Stockhausen) e Rain Tree (Takemitsu). Os resultados obtidos até o presente momento relevam que o repertório contemporâneo para a percussão tem gerado uma quantidade significativa de novos proce-dimentos técnicos e interpretativos nas performances percussivas.

Música na formação humana: como atua a Casa de Estudos Musicais

JÚNIOR, Gerardo Vianna Universidade Federal do Ceará – UFC gerardovianajr@gmail.com RIBEIRO, Fabiana Brogliato Universidade Federal do Ceará – UFC fabibrogli@yahoo.com.brVALÉRIO, Lucas Matias Gomes Universidade Federal do Ceará – UFC lucaslmgv@gmail.comALVES, Vicente de Paulo Barroso Universidade Federal do Ceará – UFC paulomusicaufc@yahoo.com.brMAIA, Fernanda Freire Universidade Federal do Ceará – UFC fernanda15sud@gmail.comVENÂNCIO, Francisco Baltazar Universidade Federal do Ceará – UFC neto_venancio@hotmail.com

Resumo: Este trabalho apresenta a Casa de Estudos Musicais, projeto iniciado em 2009, para capacitação de jovens, como parceria entre a ONG Universos e a Universidade Federal do Ceará. Atualmente a Casa funciona como um projeto de extensão da Universidade Fe-deral do Ceará, e constitui-se como um projeto piloto para a criação de uma escola pública de música em Fortaleza, tendo em vista a importância da Educação Musical na formação humana ( Brito, 2011). Recebe cerca de quarenta crianças da rede pública, adolescentes do Conjunto Palmeiras, e dez graduandos bolsistas, do curso de Educação Musical da Universi-dade Federal do Ceará. O objetivo é caracterizar a formação realizada na Casa, identificando público atendido e processos de aprendizagem desenvolvidos nas aulas. O trabalho tem se desenvolvido a partir de uma pesquisa de cunho qualitativo, do tipo estudo de caso e utiliza como instrumentos de coleta de dados a observação participante e a realização de entrevis-tas com os envolvidos no processo. Constata-se que a Casa oferece às crianças novas expe

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Música nas Escolas do Noroeste do estado do Ceará: um estudo quantitativo

Leonardo Borne Universidade Federal do Ceará – UFC leo@ufc.brGabriela Pinto da Silva Escola Estadual Dep. César Barreto gabriela.gabisilva@hotmail.comArianna Siqueira Escola Estadual Dep. César Barreto aryannagomes@hotmail.com

Resumo: O presente trabalho, que é uma pesquisa em andamento, objetiva verificar se e como a lei 11.769/2008 está sendo implementada nas redes de ensino públicas nas escolas do noroeste do estado do Ceará/Brasil. A metodologia escolhida está na esfera das investi-gações quantitativas, onde a coleta de dados foi realizada através de questionários respon-didos por cinco diferentes secretarias municipais de educação, que abordavam se a rede ti-nha conhecimento da existência da referida lei, a presença de profissionais designados para atuarem com música, sua formação e regime de trabalho, e, finalmente, como a educação musical está inserida no currículo escolar. A análise de dados se deu através de processo de contagem, com agrupamento de respostas semelhantes em grupos categóricos, impri-mindo um sentido comum. Os dados apontam que a grande maioria das redes (80%) têm conhecimento da lei e essas mesmas redes possuem professores de música. Entretanto, a área de formação desses profissionais não é música, com menos da metade das redes (20%) possuindo professores cursando graduação em música, sendo que, da totalidade, apenas 20% eles pertencem ao quadro de professores efetivos. Mais da metade afirma que a mú-sica está presente no contraturno, enquanto 80% diz possuir instrumentos musicais. Essa análise sugere, entre outros, que, mesmo com o prazo esgotado para implementação da lei 11.769/2008, há necessidade de diálogo com as redes de ensino para um correto entendi-mento da legislação em vigor.

riências, para além de musicais, e possibilita aos professores bolsistas uma oportunidade de desenvolver sua prática docente, enquanto estudantes de licenciatura em música. Em médio prazo analisaremos a repercussão do projeto na vida das crianças, principalmente no que tange a seu desempenho escolar e seu comportamento na Escola, bem como a própria aquisição de conhecimentos musicais, avaliando também o desenvolvimento dos bolsistas professores.

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O processo de musicalização de crianças surdas: experiência de musicalização com os alunos do centro de atendimento ao surdo (CAS) – Natal-RN

Brígida Bessa Paiva (Licenciada em Música Universidade de Rio Grande do Norte – UFRN brigidapaiva@hotmail.comCatarina Shin Lima de Souza Universidade de Rio Grande do Norte – UFRN catarina.shin@hotmail.com

Resumo: Este trabalho é o resultado de uma pesquisa que objetivou relatar a experiência de musicalização de crianças surdas do Centro de Atendimento ao Surdo (CAS – Natal/RN). Considera-se a musicalização fundamental para a aprendizagem e inclusão de crianças surdas e integrantes da Educação Especial e da Educação Inclusiva. A metodologia funda-mentou-se na experiência com alunos surdos e como compreender elementos da música através do ritmo e o pulso, utilizando recursos percussivos. Constata-se que a musicali-zação das crianças do CAS vem sendo possível, mas com limites na execução de algumas atividades. Percebe-se que as crianças surdas executam o ritmo e o pulso na música com resultado da combinação de métodos visuais, percussivos, jogos lúdicos e musicais.

Oficina de Música em Engenheiro Paulo de Frontin (RJ) – utilizando “O Passo” – um relato de experiência

Gabriel Aguiar Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ gabriel@opasso.com.br Carlos Eduardo Magarinos Torres Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ cadu@opasso.com.brLuiza Chuva Universidade Federal Fluminense – UFF luchuva@gmail.comClaudia Baldarelli Piza Instituto Nacional de Tecnologia – INT mariaclabp@gmail.com

Resumo: No contexto histórico das metodologias brasileiras para o Ensino de Música, “O Passo” é uma das mais recentes. Desde que foi criado há 17 anos pelo educador Lucas Ciavatta tem sido cada vez mais utilizado. O aumento do número de profissionais utilizando “O Passo” em seus trabalhos parece indicar que há aí mais um caminho para se ensinar Música. Assim, é importante a realização de pesquisas que mostrem como “O Passo” é utilizado, avaliando resultados e desdobramentos no ensino das práticas musicais. Neste trabalho temos o objetivo de relatar e refletir sobre o uso do método “O Passo” em uma oficina de Música (carga horária: 12h), para jovens (até 14 anos) do município Engenheiro Paulo de Frontin (RJ). Na metodologia, analisamos diferentes olhares dos participantes com entrevistas, vídeos e textos. Na oficina construímos conhecimentos e habilidades musicais gerando práticas musicais em conjunto e uma apresentação pública, registrada em vídeo. Concluimos que “O Passo” foi capaz de: ressignificar o uso do corpo para aprendizagem musical; revelar a compreensão musical; construir conceitos e habilidades musicais; repo-sicionar o estudo como construtivo e prazeroso; realizar prática de conjunto instrumental; proporcionar auto-superação; gerar motivação; e, valorizar relações afetivas. Percebemos que tais vivências encheram de novos significados também o trabalho docente. O corpo mo-vimentou nossa mente e nossas emoções. “O Passo” se mostrou um caminho claro que aponta soluções pedagógicas concretas, conferindo valor e visibilidade ao trabalho do aluno.

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Relatos de uma Prática de Educação Musical com Alunos Deficientes Intelectuais em Várzea Grande – MT

Michael Alves de Almeida Instituto Federal de Mato Grosso Campus ConfresaMichael.almeida@cfs.ifmt.edu.br

Resumo: Tem por finalidade o presente trabalho, relatar a prática de um educador musical à frente de uma banda de percussão, com alunos deficientes intelectuais de uma escola de educação especial na cidade de Várzea Grande – MT. Com objetivo central de criar uma banda de percussão ou uma fanfarra propriamente dita, a instituição proporcionou a contra-tação de um profissional, para sanar o sonho dos alunos de ter aulas de música e principal-mente realizar produções artísticas musicais. No início do ano letivo de 2011, deu-se início às aulas de música na instituição, com alguns problemas nas execuções dos procedimentos metodológicos por parte do educador musical. Atuar como educação musical, de um grupo de aproximadamente oito alunos do sexo masculino, na faixa etária entre 15 e 40 anos, que na sua totalidade não sabiam: ler, escrever, possuía déficit de retenção intelectual, fruto dos diversos transtornos intelectuais, tornou-se o trabalho lento com inúmeras flexibilidades na execução das atividades. Por este motivo, todos os procedimentos metodológicos como: leitura de repertório, interpretação de gestos de regência, execução rítmica, requeriam por parte do educador musical: flexibilidade e prática de repetição do conteúdo ou atividade proposta. O ato de repetir determinada frase musical, contendo diferentes intensidades, du-rações, técnicas de execução em diferentes instrumentos percussivos, proporcionou, após quatro meses de trabalho, os primeiros resultados. O projeto que se iniciou em 2011, perdu-rou até Agosto de 2012, com um número estimado de 30 apresentações no decorrer deste tempo. Apresentações estas em: rede de televisão, escolas, universidades, congressos e seminários.

Repertório Brasileiro para Atividades de Percepção e Solfejo

JÚNIOR, Gerardo Vianna Universidade Federal do Ceará – UFC gerardovianajr@gmail.comMENDONÇA, Artur Guidugli Universidade Federal do Ceará – UFC tuzintuzin@gmail.comOLIVEIRA, Péricles Narbal da Costa Universidade Federal do Ceará – UFC periclesnarbal@gmail.com FERNANDES, Sérgio Paulo Delgado Universidade Federal do Ceará – UFC sergioopfr@gmail.comFERREIRA, Tuilla Cláudia Feitosa Universidade Federal do Ceará – UFC tuillaclaudia@gmail.com

Resumo: O presente estudo parte da constatação de que o repertório nacional, de origem étnica ou de autoria brasileira, poucas vezes é utilizado no ensino e na vivência musical dos alunos durante o processo de aprendizagem de percepção, solfejo e leitura musical. Nesse sentido, o objetivo desta pesquisa é catalogar e organizar quantitativamente e qualitativa-mente um repertório nacional específico para o ensino dessa disciplina, baseando-se nas etapas da sequência de aprendizagem dos conteúdos musicais proposta por Edwin Gordon (2005), desta forma, facilitando o acesso e a utilização deste acervo por parte de educadores e alunos. Analisando as práticas metodológicas propostas por educadores musicais como Kodály, Villa-Lobos, Edwin Gordon, Ermelinda Paz, dentre outros, optamos pela utilização do repertório de música brasileira, devido à familiarização sonora ao mesmo tempo em que se resgata as práticas culturais de cunho popular no meio acadêmico. A referida pesquisa se utiliza de obras transcritas em Songbooks, coletâneas de canções folclóricas, composi

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ções, dentre outros. Optamos pela utilização do solfejo relativo, favorecendo a percepção das funções harmônicas, separando por diferentes índices as variadas abordagens rítmicas, harmônicas e melódicas encontradas no repertório analisado. Até o momento, organizamos um repertório de 150 canções brasileiras, que foram alinhadas de acordo com os conteúdos rítmico, melódico e harmônico que as compõem, para constituir o material de referência para o educador. Levamos em consideração as características marcantes em cada peça analisada, referenciando-as aos índices estabelecidos com embasamento no processo na sequência de aprendizagem de conteúdos. O levantamento realizado será disponibilizado para consulta na Internet.

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MINICURSOSMinicourses Master Classe

26 de agosto de 2013 Auditório do Bloco 1Mucambinho – UFCMaster classe de Piano Profa. Zélia Chueke (UFPR- Paris- Sorbonne)

26/27 de agosto de 2013 Sala 10 do Bloco 1 Mucambinho – UFCEnsino Coletivo de Violão: re-flexões entre as metodologias aplicadas no Canadá e BrasilProfa. Isabelle Héroux (Université de Québec à Montréal) e Profa. Cristina Tourinho (UFBA)

26/27 de agosto de 2013Sala 9 do Bloco 1Mucambinho - UFCEnsino Comentado de Escuta Prof. Jean-Michel Court (Université de Toulouse le Mirail)

26/27/28 de agosto de 2013Sala de reuniões Mucambinho – UFCRegência Orquestral Prof. Angel Perez Garrido (Conser-vatório Superior de Granada)

26/27/28 de agosto de 2013Sala 6 – Mucambinho – UFCJogos e Atividades Musicais Prof. Leonardo Borne

27/28 de agosto de 2013Sala 7 e 8 – Mucambinho – UFCPercussão Corporal e Canto Prof. Marcio Mattos

26/27/28 agosto de 2013Escola de Música de SobralMaster Classe de Clarineta Prof. Alessandro Ribeiro de Brito (Banda Sinfônica do Corpo de Fuzi-leiros Navais)Percussão para Educadores Musicais Profa. Catherine Furtadoe, Prof. Tiago Quadros de Carvalho

27 de agosto de 2013 Auditório do Bloco 1Mucambinho – UFCApresentação prática e interativa em torno da análise de uma obra– Prof. François Madurell (OMF - Université de Paris Sorbonne)

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Título da Obra: Agrupamentos da Música Tradicional do Cariri CearenseAutores: Carmen Coopat; Márcio Matos

Título da Obra: Les Situations Collectives Dans Le Parcours D’Apprentissage Du MusicienAutor: François Madurell

Título da Obra: Educação Musical: campos de pesquisa, formação e experiênciasOrganizadores: Pedro Rogério; Luiz Botelho

Título da Obra: Artes do Fazer : Música e extensão universitária na UFCOrganizadores: Robson Almeida

Título da Obra: site do Pesquisamus Grupo de pesquisa em Educação, Artes e MúsicaOrganizadores: Reginaldo Cariolano de Souza e Marco Toledo

Título do Evento: Apresentação da ISME 2014Apresentadora: Cristina Mie Ito Cereser

LANÇAMENTOS DE LIVROSBook Launches

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PROGRAMAÇÃO ARTISTICAArtistic Program

Concerto de Abertura

25 de agosto de 2013 19h30 – Auditório do Bloco 1 - Mucambinho – UFCOrquestra Internacional do 1o Festival Eurochestries de Sobral

26 de agosto de 2013 19h30 - Auditório do Bloco 1- Mucambinho – UFCProgramação Musical – Alunos da UFC

27 de agosto de 2013 9h30 – Theatro São João de SobralIsabelle Héroux - Recital de Violão

Concerto de Encerramento28 de agosto de 2013 - 19h30Auditório do Bloco 1- Mucambinho – UFC

Cariri Sax