IMPRESSIONISMO

PINTURA

Pintavam com base na observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos

Registravam nas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza

Figuras não devem ter contornos nítidos

PINTURA

As sombras devem ser luminosas e coloridas e não escuras ou pretas

As cores e tons devem ser puras

Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares

TABELA DAS CORES COMPLEMENTARES

MANET – ALMOÇO NA RELVA

OS GRANDES PINTORES IMPRESSIONISTAS

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva em Paris. Público e crítica reagiram mal

Só na década seguinte começaram ser compreendidos

Renoir, Degas, Pissarro, Monet e Morisot participaram da exposição

MONET: AS CORES INCONSTANTES DA NATUREZA

Pesquisa a luz solar refletida nos seres humanos e na natureza

Intusiasmo pela pintura ao ar livre, que lhe permite recriar os efeitos da luz natural

MONET – MULHERES NO JARDIM

MONET – IMPRESSÃO, NASCER DO SOL

MONET – CATEDRAL DE ROUEN AMANHECER

MONET – CATEDRAL DE ROUEN EM PLENO SOL

RENOIR: A ALEGRIA E O OTIMISMO

Seus quadros representam o otimismo, a alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX

RENOIR – BAILE NO MOULIN DE LA GALETTE

DEGAS: O AMBIENTE FECHADO, LUZ ARTIFICIAL

Sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor

Pintou poucas paisagens e cenas ao ar livre

Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial

Gostava de flagrar um instante da vida das pessoas

RENOIR – O FOYER DE DANÇA NO ÓPERA

O PONTILHISMO

Seurat e Signac dão uma nova tendência ao Impressionismo: o pontilhismo

Realizaram pesquisas sobre a percepção óptica

Seurat reduziu as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que, no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena

SEURAT – TARDE DE DOMINGO NA ILHA DE GRANDE JATTE

SEURAT – O CIRCO

SIGNAC - A BOIA VERMELHA

A ARTE DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XIX NO BRASIL

CONTEXTUALIZAÇÃO

Brasil prospera economicamente (café)

Estabilidade política (Dom Pedro II)

Imperador deu ao país desenvolvimento cultural

Guerra do Paraguai serviu de tema artístico para pintores exaltarem a ação do governo imperial

A PINTURA ACADÊMICA NO BRASIL

Artistas que se destacaram:

• Pedro Américo (Areias/Paraíba) • Vítor Meirelles (Florianópolis/SC) • Almeida Júnior (Itu/SP)

Estudaram na Academia Imperial de Belas-Artes

Seguem padrões estéticos Neoclássicos, trazidos pela Missão Francesa

Temas mitológicos, religiosos e históricos

PEDRO AMÉRICO

Temas das Pinturas:

• Bíblicos • Históricos

• Retratos (Dom Pedro II)

PEDRO AMÉRICO - BATALHA DO AVAÍ

PEDRO AMÉRICO - INDEPENDÊNCIA OU MORTE

VÍTOR MEIRELES

Temas das Pinturas:

• Históricos

• Bíblicos

• Retratos (Imperatriz Teresa Cristina e Pedro II)

VÍTOR MEIRELES - A PRIMEIRA MISSA NO BRASIL

VÍTOR MEIRELES - MOEMA

JOSÉ FERRAZ DE ALMEIDA JÚNIOR

Nascido em Itu, SP

Foi aluno de Vítor Meireles na Academia Imperial de Belas-Artes

Artista versátil

ALMEIDA JÚNIOR - LEITURA

ALMEIDA JÚNIOR - O VIOLEIRO

ALMEIDA JÚNIOR - CAIPIRA PICANDO FUMO

SUPERAÇÃO DO ACADEMICISMO

Artistas do final do século XIX vão à Europa e entram em contato com os movimentos Impressionista e Pontilhista.

BELMIRO DE ALMEIDA- ARRUFOS