I.E.S. SECUNDARIA JUAN DE JUNI DEPARTAMENTO DE MÚSICA …iesjuandejuni.centros.educa.jcyl.es/sitio/upload/programacion_music… · a) Secuencia y temporalización de los contenidos

Consejería de Educación IES JUAN DE JUNI

__________________________________________

Avenida de Santa Teresa, 30 - E-47010 Valladolid – Telfs.: 983 333455 – 983 334979 - Fax: 983 370692 [email protected]

I.E.S. SECUNDARIA JUAN DE JUNI DEPARTAMENTO DE MÚSICA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CURSO 2018-2019

PROFESORAS: Dª AURORA BENITO OLMOS

Dª SUSANA GARCÍA GONZÁLEZ

mailto:[email protected]


__________________________________________


ÍNDICE: 1.- Introducción 2.- Música en Secundaria Concreción de Objetivos Programación de 2º ESO / Bilingüe

a) Secuencia y temporalización de los contenidos b) Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos. c) Decisiones metodológicas y didácticas. d) Perfil de cada una de las competencias de acuerdo con lo establecido en la

orden ECD/65/2015, de 21 de enero. e) Concreción de los elementos transversales que se trabajarán en cada materia. f) Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y el desarrollo de la

expresión oral. g) Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes del alumnado

y criterios de calificación. h) Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes del curso

anterior i) Medidas de atención a la diversidad. j) Materiales y recursos de desarrollo curricular. k) Programa de actividades extraescolares y complementarias. l) Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de

logro. Programación de 3º de ESO


orden ECD/65/2015, de 21 de enero. e) Concreción de los elementos transversales que se trabajarán en cada materia.



__________________________________________


f) Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y el desarrollo de la expresión oral.

g) Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes del alumnado y criterios de calificación.

h) Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes del curso anterior

i) Medidas de atención a la diversidad. j) Materiales y recursos de desarrollo curricular. k) Programa de actividades extraescolares y complementarias. l) Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de

logro. Programación de 4º de ESO






logro. Programación del Taller de Artes Escénicas

a) Secuencia y temporalización de los contenidos b) Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos. c) Decisiones metodológicas y didácticas. d) Perfil de cada una de las competencias de acuerdo con lo establecido en la orden ECD/65/2015, de 21 de enero. e) Concreción de los elementos transversales que se trabajarán en cada materia.



__________________________________________


f) Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y el desarrollo de la expresión oral. g) Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes del alumnado y criterios de calificación. h) Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes del curso anterior i) Medidas de atención a la diversidad. j) Materiales y recursos de desarrollo curricular. k) Programa de actividades extraescolares y complementarias. l) Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de logro. Programación de 2º de Bachillerato: Historia de la Música y la Danza






logro.



__________________________________________


Este curso 2018-2019 formamos parte del departamento mi compañera Susana García González y yo. Tras la primera reunión de departamento de este curso, la división horaria realizada de mutuo acuerdo es la siguiente: Susana imparte clase a 2ºA/PMAR-A, 2ºB-PMAR-B y 2ºC y 2ºD (alumnos bilingües), un grupo de 3º ESO de Música y un grupo de 4ºESO de Música. Además impartirá un grupo de 2º ESO de Conocimiento del lenguaje. Como Jefa de Departamento y Coordinadora de Convivencia imparto clase a un grupo de 2º ESO-D, con alumnos no bilingües y a un grupo de 3º ESO, el Taller de Artes Escénicas de 4º ESO, y en 2º Bachillerato Historia de la Música y la Danza. Las dos tenemos una tutoría de 2º ESO y 3º de ESO respectivamente. INTRODUCCIÓN En la asignatura de música los contenidos, competencias, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables son los que figuran en el currículo oficial de la Junta de Castilla y León para la etapa de ESO y la de Bachillerato, especificados en la siguiente normativa: • Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato (BOE de 3 de enero de 2015). • Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato (BOE de 29 de enero). • ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la educación secundaria obligatoria en la Comunidad de Castilla y León (BOCyL de 8 de mayo). • ORDEN EDU/363/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo del bachillerato en la Comunidad de Castilla y León (BOCyL de 8 de mayo). La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. En la actualidad la música constituye uno de los principales referentes de identificación



__________________________________________


de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos; además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica. Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de capacidades como comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de las competencias, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven. Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el estudiante aprenderá actitudes de cooperación y trabajo en equipo al formar parte de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder interpretar música en conjunto. Además, es interesante fomentar actitudes emprendedoras que acerquen al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical. El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado. Dotar a los alumnos y alumnas de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad son, entre otros, los objetivos de esta materia. Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y Música y tecnología. Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio. “Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. “Escucha” pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical. “Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos. “Música y tecnologías” pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del



__________________________________________


alumnado de ESO, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula. MÚSICA EN SECUNDARIA: 1.- CONCRECIÓN DE OBJETIVOS El artículo 11 del RD 1105/2014, de 26 de diciembre formula los objetivos generales de la etapa que nosotras consideramos que todos ellos están relacionados con nuestra materia. La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan: a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.



__________________________________________


i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación. PROGRAMACIÓN DE 2º ESO:

a) - SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS Primer trimestre: Repaso del lenguaje musical (práctica de flauta) y desarrollo de las unidades 1 y 2. Iniciación a la práctica de teclado Práctica con instrumentos Orff. Unidad 1. Nuestro entorno sonoro Contenidos;

• Introducción de parámetros básicos del lenguaje musical. Diferenciación entre sonido, ruido, silencio y música. El origen de la voz, los instrumentos corporales y de la música en la historia.

Objetivos Descubrir e identificar auditivamente sonido, ruido y silencio. Comprender la diferencia entre sonido y música y las posibilidades de usar el ruido con una finalidad estética. Conocer las cualidades del sonido: altura (grave y agudo) y duración (largo y corto). Leer notas en clave de sol y escribir figuras y silencios. Conocer las cualidades del sonido: intensidad (fuerte y suave) y timbre (voz o instrumento). Discriminación auditiva. Estudiar las partes del aparato fonador: respiración, emisores y resonadores. Aprender a respirar y vocalizar. Práctica de ejercicios y habilidades. Descubrir el origen de los instrumentos: los instrumentos corporales. Desarrollar la creatividad con instrumentos corporales: audición y práctica. Conocer y reconocer las características de la creación artística, instrumentos y funciones de la música en la Antigüedad Clásica y la Edad Media. Escuchar e interpretar música de la Antigüedad Clásica y la Edad Media.



__________________________________________


Unidad 2. El almacén de música Contenidos: Elementos de la música: compases, ritmo, la voz infantil, los instrumentos de percusión y la música renacentista. Además, ser conscientes del disfrute actual de la música gracias a la capacidad de almacenarla y reproducirla. Objetivos Diferenciar la música en directo de la música grabada. Descubrir y valorar los sistemas de grabación y reproducción sonora. Reconocer auditivamente y en partitura los ritmos básicos: binario, ternario y cuaternario. Conocer el compás, tipos de compases, usos y funciones. Enumerar y practicar recursos vocales. Discriminación auditiva. Interpretar repertorio infantil por imitación, sobre la audición y sin apoyo, de forma individual y/o colectiva. Clasificar los instrumentos de percusión: de altura determinada y altura indeterminada. Identificar visual y auditivamente los instrumentos de percusión. Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en el Renacimiento. Escuchar e identificar música del Renacimiento Segundo trimestre: Desarrollo de las unidades 3 y 4 Desarrollo de la práctica pianística. Práctica vocal. Unidad 3. Música y otras artes Contenidos Carácter interdisciplinar de la música con otras artes. Las notas musicales, las claves, las escalas, la técnica vocal, los instrumentos de cuerda y la música barroca. Objetivos Apreciar el carácter interdisciplinar de la música y su relación con otras artes. Conocer ejemplos concretos de música y otras artes: características y audiciones. Leer notas en clave de sol, incluso en líneas adicionales, y conocer otras claves. Conocer la escala y los intervalos (tono y semitono). Valorar la técnica vocal. Descubrir y practicar la respiración, producción y la amplificación del sonido. Identificar auditivamente los tipos de emisión y registros vocales: de garganta, falsete, impostado y gutural. Clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida. Identificar visual y auditivamente los instrumentos de cuerda. Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Clasicismo. Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Barroco. Unidad 4. Música y nuevas tecnologías



__________________________________________


Contenidos Vínculos entre música y nuevas tecnologías. La melodía y sus partes, la voz femenina, los instrumentos de viento y el Clasicismo musical. Objetivos Descubrir la relación entre música y nuevas tecnologías: instrumentos electrónicos, música electrónica, edición de partituras y grabación y edición de sonido. Apreciar y emitir juicios de valor sobre audiciones de música electrónica. Aprender la organización básica de la melodía: intervalo, motivo, tema, cadencia. Analizar e identificar en una partitura las partes de la melodía. Clasificar las voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto. Conocer repertorio y audiciones. Identificar auditivamente cualquier voz femenina y justificar su clasificación. Clasificar los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal. Identificar visual y auditivamente los instrumentos de viento. Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Clasicismo. Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Clasicismo Tercer Trimestre: Desarrollo de las Unidades 5 y 6. Desarrollo de la técnica pianística y del repertorio aprendido. Si en las clases hubiera buena disposición podríamos empezar con la práctica de guitarra. Unidad 5. Música para todos los gustos Contenidos Los gustos musicales de nuestros alumnos: clasificación de la música, armonía, la voz masculina, los instrumentos tradicionales, el Romanticismo y el Nacionalismo. Objetivos Conocer y entender la clasificación de la música en música culta o clásica, folclórica o tradicional y popular urbana o moderna. Definir cada tipo de música usando la terminología adecuada. Reconocer repertorio relacionado. Asimilar el concepto de armonía y tonalidad: acordes, tipología, consonancia, disonancia. Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) la armonía y la tonalidad de una obra musical. Clasificar las voces masculinas: tenor, barítono y bajo. Repertorio y audiciones.



__________________________________________


Identificar auditivamente cualquier voz masculina y justificar su clasificación. Descubrir los instrumentos tradicionales del mundo y por comunidades autónomas. Identificar visual y auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre. Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Romanticismo y el Nacionalismo Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Romanticismo y el Nacionalismo. Unidad 6. El poder de la música Contenidos El poder de la música en todos los ámbitos de la vida (musicoterapia, matemáticas, tecnología, física, ciencias naturales, ciencias sociales, estética, educación física, idiomas, etc.). Las formas musicales, las agrupaciones vocales e instrumentales y la música del siglo XX. Objetivos Descubrir las propiedades curativas de la música (musicoterapia) y la mejora del rendimiento físico y psíquico. Argumentar la relación de la música con todas las áreas de conocimiento (idiomas, matemáticas, gimnasia, física, tecnología). Estudiar el orden de las ideas musicales: la forma musical (motivo, tema, forma) y la textura (monodia y polifonía). Analizar la forma musical de una obra, en partitura y/o audición. Conocer los diferentes tipos de agrupaciones vocales: características y repertorio. Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones vocales. Conocer los diferentes tipos de agrupaciones instrumentales: características y repertorio. Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones instrumentales. Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del siglo XX (vanguardia y popular).



__________________________________________


b.- Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos en 2ºESO Según el RD 1105/2014 de currículo de ESO y BACH son especificaciones de los criterios de evaluación que permiten definir los resultados de aprendizaje, y que concretan lo que el estudiante debe saber, comprender y saber hacer en cada asignatura; deben ser observables, medibles y evaluables y permitir graduar el rendimiento o logro alcanzado. En estas tablas quedan reflejados en los espacios sombreados de cada bloque.

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN 30% RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN

cód Estándares

Competencia que desarrolla

Procedimiento de evaluación

% calific. CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC

Examen Trabajo Cuaderno Observac.

1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado

X x X X 3

1.2 Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales

x X x X X 3

1.3 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias

x X X 1

2.1 Distingue y emplea los elementos que se x x x x x x 3



__________________________________________


utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo etc.)

3.1 Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura

x x X 2

4.1 Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

x X X X x X 2

5.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos

X X X 3

5.2 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz

X X X 2

5.3 Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación

x X 2

5.4 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades

x x x x x 3



__________________________________________


de interpretación adecuada al nivel.

5.5 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público

x x x 2

6.1 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos

x x x 2

6.2 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos

x x x 2

BLOQUE 2. ESCUCHA 30% RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN

cd Estándares



% calific. CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC


1.1 Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces

X x X X X 8

1.2 Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de

X x x X 7



__________________________________________


otras agrupaciones musicales.

2.1 Lee partituras como apoyo a la audición X x X X x 4

3.1 Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

x x x 4

4.1 Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música

x X x x 3

4.2 Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

X x x x X X 4

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES 30% RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN

Cd Estándares



% calific. CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC


1.1 Muestra interés por conocer los distintos X X X x 3



__________________________________________


géneros musicales y sus funciones expresivas

2.1 Valora la importancia del patrimonio español. x x 3

2.2 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

X X x 3

2.3 Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles

X X X X X X 3

3.1 Emplea vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales

X x X X x 8

3.2 Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad

X x x X X X x 7

4.1 Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones

X x X X X X X 3

4.2 Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias

x x x x 3

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS 10%



__________________________________________


RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN

cd Estándares



% calific. CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC


1.1 Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical

x x x x X X 10

Para resumir el perfil de área damos un porcentaje a los estándares que se relacionan con cada competencia la siguiente tabla TABLA 1.

Materia:

Competencias clave Nº de estándares que la desarrollan X=78 %

CL Comunicación lingüística. 12 15,38

CM Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

4 5,12

CD Competencia digital. 3 3,84



__________________________________________


AA Aprender a aprender. 23 29,48

CSC Competencias sociales y cívicas. 9 11,53

IEE Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. 7 8,97

CEC Conciencia y expresiones culturales 20 25,64

Σ% 100



__________________________________________


c.- DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS: En la ESO se rigen por la Orden 362/2015, art.8 Principios metodológicos y Anexo I.A. Principios metodológicos de la etapa Artículo 8. 1. La metodología didáctica será fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado, así como el logro de los objetivos y competencias correspondientes. 2. Los centros docentes elaborarán sus propuestas didácticas desde la consideración de la atención a la diversidad y del acceso de todo el alumnado a la educación común. Asimismo, arbitrarán métodos que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado, favorezcan la capacidad de aprender por sí mismos y promuevan el trabajo en equipo. 3. El trabajo en equipo del profesorado se asegurará con objeto de proporcionar un enfoque multidisciplinar del proceso educativo, garantizando la coordinación de todos los miembros del equipo docente de cada grupo. 4. En las distintas materias se desarrollarán actividades que fomenten la motivación y el interés por el uso de las matemáticas y el hábito de lectura y estudio, así como las destrezas para la correcta expresión oral y escrita. 5. La integración y el uso de las tecnologías de la información y la comunicación se promoverá como recurso metodológico eficaz para llevar a cabo las tareas de enseñanza y aprendizaje. 6. La acogida del alumnado que se incorpora a primer curso y la coordinación entre la educación secundaria obligatoria y la educación primaria, y a ser posible con etapas posteriores, se garantizará con objeto de asegurar una adecuada transición del alumnado entre dichas etapas y facilitar la continuidad de su proceso educativo.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LA ETAPA La Educación Secundaria Obligatoria es una etapa esencial en la formación de la persona, ya que en ella se afianzan las bases para el aprendizaje en etapas educativas posteriores y se consolidan hábitos de trabajo, habilidades y valores que se mantendrán toda la vida. Para que el alumnado logre adquirir las competencias del currículo y los objetivos de esta etapa, es conveniente integrar los aspectos metodológicos en el diseño curricular en el que se han de considerar, entre otros factores, la naturaleza de las materias, las condiciones socioculturales, la disponibilidad de recursos y las características del alumnado. Los procesos de enseñanza y aprendizaje deben proporcionar al alumno un conocimiento sólido de los contenidos, al mismo tiempo que propiciar el desarrollo de hábitos intelectuales propios del pensamiento abstracto, tales como la observación, el análisis, la interpretación, la investigación, la capacidad creativa, la comprensión y expresión y el sentido crítico, y la capacidad para resolver problemas y aplicar los conocimientos adquiridos en diversidad de contextos, dentro y fuera del aula, que garanticen la adquisición de las competencias y la efectividad de los aprendizajes. La metodología, por tanto, ha de estar orientada a potenciar el aprendizaje por



__________________________________________


competencias por lo que será activa y participativa, potenciando la autonomía de los alumnos en la toma de decisiones, el aprender por sí mismos y el trabajo colaborativo, la búsqueda selectiva de información y, finalmente, la aplicación de lo aprendido a nuevas situaciones. Todo ello teniendo en cuenta, además, las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la información y comunicación. En esta línea, el trabajo por proyectos es especialmente relevante. Las metodologías activas han de apoyarse en estructuras de aprendizaje cooperativo, de forma que, a través de la resolución conjunta de las tareas, los miembros del grupo conozcan las estrategias utilizadas por sus compañeros y puedan aplicarlas a situaciones similares, facilitando los procesos de generalización y de transferencia de los aprendizajes. El rol del docente es fundamental a la hora de presentar los contenidos con una estructuración clara en sus relaciones, de diseñar secuencias de aprendizaje integradas que planteen la interrelación entre distintos contenidos de una materia o de diferentes materias, de planificar tareas y actividades que estimulen el interés y el hábito de la expresión oral y la comunicación. En el desarrollo de las actividades el profesor encontrará inevitablemente diversidad en el aula por lo que le será necesario adaptar el proceso de enseñanza aprendizaje a los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos en función de las necesidades educativas, especiales, altas capacidades intelectuales, integración tardía o dificultades específicas de aprendizaje. Por último, la coordinación docente es clave tanto en la selección de las estrategias metodológicas como en la elección de materiales y recursos didácticos de calidad. Los equipos docentes tienen que plantearse una reflexión común y compartida sobre la eficacia de las diferentes propuestas metodológicas con criterios comunes y consensuados. En Música nuestra metodología, tiene como finalidad fundamental la adquisición y el desarrollo de las competencias clave por el alumnado de esta etapa a través de esta disciplina. Para conseguir dicho desarrollo competencial, partimos de los siguientes principios metodológicos considerados fundamentales: la expresión, la audición, la creación y la interpretación musical. De esta manera, la enseñanza de la música se aborda desde la práctica musical activa para poder comprender, analizar, asimilar y relacionar los contenidos musicales propuestos. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades receptivas, creativas, expresivas, de movimiento y a la comprensión de los contextos musicales, servirán de base para asegurar aprendizajes significativos y funcionales que permitirán, a su vez, introducir al alumno en el campo de la crítica y la valoración de las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad. Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es despertar y mantener la motivación hacia el aprendizaje en el alumnado. Para potenciarla se requieren, además de metodologías activas, que éstas sean contextualizadas. Utilizamos aquellas estrategias metodológicas que faciliten la participación e implicación del alumnado, y la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales de la música de actualidad, como la



__________________________________________


asistencia a conciertos, porque serán las que generen aprendizajes más transferibles y duraderos. Crearemos en el aula de música un ambiente de confianza que favorezca las actitudes de participación activa en las actividades de lenguaje musical, de interpretación instrumental (flauta, teclados e instrumentos Orff), vocal y danzas, improvisación y composición musical, de valoración del trabajo personal y de los demás, de ayuda y cooperación, de búsqueda y exploración de nuevas propuestas musicales y expresivas a través de actividades de audición y visualización de vídeos de obras musicales de distintas culturas y estilos. Por otra parte, el alumnado practicará pautas básicas de interpretación, de manera que ponga en juego el respeto a las normas del trabajo en equipo, fomento de valores culturales, apertura e interés por conocer la música de otras culturas o pueblos, silencio previo a una interpretación, audición interior y atención al director y a los otros intérpretes, memoria comprensiva, etc. d.- PERFIL DE CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS DE ACUERDO CON LO ESTABLECIDO EN LA ORDEN ECD/65/2015, DE 21 DE ENERO Esta información se incluye en la tabla resumen que relaciona estándares, competencias, procedimientos de evaluación y % en la calificación. (Tabla 1, vista anteriormente) El proyecto Dando la nota I ayuda a desarrollar las competencias clave que todo el alumnado ha de alcanzar al finalizar la ESO para comprender y desenvolverse en la sociedad de la siguiente manera: 1. Competencia en comunicación lingüística (15,38%) La música enriquece los intercambios comunicativos y favorece la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También ayuda a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 4 y 5. 2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (5,12%) La música desarrolla el pensamiento lógico y la abstracción tanto en el lenguaje musical (con los conceptos de figuras y silencios, sus equivalencias, ritmos y compases) como en las formas musicales (motivo, tema, estructura y desarrollo). Por otra parte, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino



__________________________________________


también para prevenir problemas de salud, inciden también en el desarrollo de esta competencia. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2, 3 y 5. 3. Competencia digital (3,84%) El uso de los distintos recursos tecnológicos en el campo de la música favorece el conocimiento y dominio básico del hardware y del software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 4 y 6. 4. Aprender a aprender (29,48%) La música potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje y la gestión y control eficaz de los procesos propios. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2, 3, 4 y 6. 5. Competencias sociales y cívicas (11,53%) La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con



__________________________________________


una amplia variedad de músicas favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello, la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 3, 5 y 6. 6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (8,97%) La música contribuye al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas específicamente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, factores clave para la adquisición de esta competencia. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 5 y 6. 7. Conciencia y expresión culturales (25,64%) La música fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 4. e.- CONCRECIÓN DE ELEMENTOS TRANSVERSALES QUE SE TRABAJARÁN EN CADA MATERIA: En la Propuesta Curricular, tal como señala el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, en su art. 6 señala que los elementos transversales en la ESO son: a.- Comprensión lectora



__________________________________________


b.- La expresión oral y escrita. c.- La comunicación audiovisual. d.- Las Tecnologías de la Información y la Comunicación. e.- El emprendimiento f.- La educación cívica y constitucional. Estos seis elementos transversales se tratan de forma conjunta en las unidades didácticas ya que en la metodología diaria se lee en alto, se escribe y manda trabajos, se realizan exposiciones orales, se hace uso de material audiovisual y de las TIC, y se tiene en cuenta enfocar el aprendizaje con perspectivas emprendedoras para motivar al alumno todo ello en el marco de la educación cívica y constitucional, básica para fortalecer siempre llegar a ser buenas personas. Otros elementos transversales: g.- La prevención de la violencia de género: análisis del texto de determinadas canciones que hablan sobre este tema. h.- La prevención de la violencia contra las personas con discapacidad. i.- La prevención de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico: el día de la Paz celebramos con canciones este aspecto.

j.- Desarrollo sostenible y el medio ambiente: mediante el análisis de textos en relación con la contaminación acústica k.- Los riesgos de explotación y abuso sexual. l.- El abuso y el maltrato a las personas con discapacidad.

m.- Las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación: este tema siempre está presente a la hora de orientar a los alumnos sobre una correcta utilización de estos medios sobre todo de forma preventiva. n.- La protección ante emergencias y catástrofes. o.- El espíritu emprendedor, la adquisición de competencias para la creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al empresario, así como la ética empresarial. En nuestra asignatura les proponemos siempre actividades que fomenten esa creatividad desde el aspecto de la creación musical que puede llevar a desarrollar la faceta de un compositor letrista o musical. p.- La actividad física y la dieta equilibrada. Desde la formación completa de un buen profesor diariamente les hablamos de este aspecto preventivo para un buen desarrollo psicofísico. q.- La mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico. El tema de la convivencia es algo inherente a la práctica docente diaria sobre todo en una materia como la nuestra donde se realizan agrupaciones diversas para el buen desarrollo de los contenidos y actividades dentro y fuera del aula.



__________________________________________


f.- MEDIDAS QUE PROMUEVEN EL HÁBITO DE LA LECTURA Y EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ORAL. 1.-Creación de una presentación en Powerpoint sobre un tema musical con exposición oral del trabajo en grupo de unos 10 minutos. Objetivos 1.- Fomentar en el alumno la autonomía personal y el trabajo en grupo desde un contexto de su propia realidad haciendo que el aprendizaje tenga un sentido significativo que se adapte a sus necesidades y gustos musicales a la hora de elaborar su proyecto. 2-Fomentar que nuestro alumnado desarrolle un pensamiento crítico frente al mero aprendizaje memorístico poniendo así en funcionamiento un desarrollo cognitivo global. 3.-Potenciar la lectura y el tratamiento de la información ( buscar, seleccionar y elaborar materiales diversos. Antes de decidir el título de su proyecto debe leer, comparar y contrastar la información que considere oportuna. 4. Fomentar el conocimiento que tiene el alumnado sobre su propio aprendizaje: que aprenda a organizarse, planificar su trabajo personal en relación con el grupo al que pertenece. 5.- Potenciar el trabajo colaborativo en pequeños grupo, para valorar a los demás y aprender de ellos y de ellas y de las soluciones que han encontrados los miembros de otros grupos para un mismo problema. 6.- Buscar, seleccionar y elaborar materiales nuevos fomentando el uso de una variedad de materiales y recursos, por ejemplo el uso de bibliotecas (del aula, del centro, del entorno, virtuales…) y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 7.- Diversificar las situaciones y los instrumentos de evaluación. En esta actividad la observación directa del alumnado va a ser fundamental tanto en la manera de exponer el tema oralmente como en su disposición con el grupo y participación en el resto de las exposiciones de sus compañeros. Competencias claves que desarrolla 1.- Competencia en comunicación lingüística por la habilidad para expresar, interpretar y criticar los datos recogidos. Aprenden a exponer juicios personales, escuchar a los demás y dialogar



__________________________________________


2.-Competencia matemática. Se pretende que el alumnado adquiera la habilidad para pensar de forma lógica y poner en práctica procesos de razonamiento que llevan a la obtención de información. 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y la tecnología que nos rodea. Analizan en esta actividad sus propios hábitos de consumo musical 4. Competencia que desarrolla el tratamiento de la información y la competencia digital. Deben utilizar sus habilidades para buscar, procesar y comunicar información de todo tipo y aprender a transformarla en conocimiento. Pretendemos que el alumnado busque, obtenga, analice y comente audiciones, videos y todo tipo de información musical disponibles a través de Internet. De esta forma se incide en desarrollar la competencia digital aprenden a tomar conciencia de las oportunidades que ofrece el uso de Internet y las nuevas tecnologías de la comunicación (buscadores, blogs, correo electrónico, foros, etc.). 5. Competencia social y ciudadana: participar en actividades en grupo, elegir cómo comportarse en determinadas situaciones y responsabilizarse de las elecciones y decisiones adoptadas. Se pretende con ellos que el alumnado trabaje, colabore y se ayude, desarrolle la capacidad de diálogo y de respeto. 6.- Competencia cultural y artística: este trabajo nos hará conocer la música como parte de nuestra vida y ver los diferentes gustos de los compañeros con los que nos relacionamos. 7. Competencia para aprender a aprender que supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera autónoma. 8. Competencia de autonomía e iniciativa personal. En esta actividad se requiere una planificación previa y de toma de decisiones personales y en grupo que permiten desarrollar capacidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima. Este trabajo implica organizar tiempos y tareas, saber dialogar y negociar, ser flexible y valorar las ideas o planteamientos de los demás, trabajar cooperativamente, tener confianza en sí mismo. Otras actividades que se valorarán para realizar a lo largo del curso 2.- Investigación organológica que nos aportan las fachadas de iglesias y monasterios de Valladolid 3.- Investigación de las fuentes musicales del Museo Oriental de Valladolid 4.- Elaboración en grupo de material musical audiovisual en la visita a Urueña Visita a las pequeñas tiendas de empresarios artesanales. 5.- Exposiciones orales de diversos temas relacionados con las unidades del libro y breve exposición oral de forma individual con datos incorporados a través de libros e internet. g- ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN



__________________________________________


Para analizar de forma adecuada todos esos parámetros partiremos de:

1.-Observación personal.

Se tendrá una ficha de cada alumno donde analizaremos y anotaremos de forma periódica y partiendo de la evaluación inicial, los datos anteriores más significativos en la evolución del proceso de enseñanza-aprendizaje dentro del aula, y en las salidas extraescolares: conciertos didácticos, musicales. Las exposiciones personales y preguntas diarias nos darán suficiente información de cada alumno para ir ayudándole en lo que necesite para que la evaluación no sea un fracaso. La mejor motivación para un alumno es que vea que tú deseas aprobarle y le ayudas en todas sus necesidades para que sea así. Si diariamente no ve que progresa su aprendizaje se desmotiva y acumula materia suspensa y es un círculo vicioso que repercute en todo el desarrollo de las actividades del aula.

2. Cuaderno de actividades: los alumnos dispondrán de un cuaderno o apartado en su archivador general, con las actividades que realizan diariamente y las correcciones oportunas de cada unidad. 3. Controles sistemáticos a través de pruebas:

3.1.- Escritas

Se realizarán controles sistemáticos de las distintas unidades didácticas con comentario de audiciones. Los exámenes serán eliminatorios de materia y se hará media de las tres evaluaciones para la nota final, teniendo que tener al menos un 5 en cada examen para poder realizar la media. Después de cada evaluación se hará un examen de recuperación. Los alumnos que no recuperen la asignatura por evaluaciones, tendrán un examen final en junio, solo con los temas suspensos. Los exámenes de septiembre serán globales de todo el temario y los alumnos tendrán que desarrollar también el trabajo escrito que sobre la asignatura les proporcione el tutor en junio. Este trabajo será indispensable entregarlo el día del examen previamente a su realización para poder optar a aprobar la asignatura y tendrá una valoración de hasta el 35% sobre la nota final.

3.2- Interpretación instrumental:

Los alumnos de 2º ESO, realizarán controles prácticos de interpretación con el teclado de las canciones que trabajen cada trimestre. En septiembre no se realizará prueba práctica de teclado debido a que la mayoría de los alumnos no disponen en casa de este instrumento y normalmente a lo largo del curso todos aprueban este apartado pues estudian y practican dentro del aula y progresan a buen ritmo en general



__________________________________________


tanto en flauta, láminas, batería y piano. Incluso algunos empiezan con la guitarra y luego progresan en su casa cuando sus padres tienen este instrumento a veces olvidado. Dependiendo del desarrollo de determinadas clases en especial las más numerosas de 2ºESO este progreso será más lento porque tienen que compartir los teclados.

3.3.- Realización de trabajos de investigación y su exposición oral: estos trabajos necesitan una revisión tanto bibliográfica como de campo: bibliotecas, hemerotecas, folclore autóctono, archivos, internet etc. En todos los niveles de la ESO se desarrollarán trabajos de este tipo con su correspondiente exposición oral, acompañada de soporte digital si es posible. Es indispensable realizar estos trabajos para aprobar la asignatura. El primer trabajo que desarrollan es sobre la Contaminación Acústica. Al final de cada tema hay un apartado que expone estas propuestas que ellos deben desarrollar y exponer individualmente. Este apartado fomenta la lectura enormemente. Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos en 2º ESO: Bloque 1 Interpretación y creación: 30% 1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,

utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.2 Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales. 2.1 Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc). 5.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos 5.2 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 5.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. Bloque 2. Escucha 30% 1.1 Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma y los diferentes tipos

de voces 1.2 Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música

popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. Bloque 3. Contextos musicales y culturales: 30% 3.1 Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.



__________________________________________


3.2. Comunica conocimientos juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Bloque 4. Música y tecnologías 10% 1.1 Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar

trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical Criterios de Evaluación: Bloque 1:

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 2. Distinguir y utilizar elementos de representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; compases simples, signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 4. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical elementales. 5. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 6. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros

Bloque 2:

1. Describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones e interpretaciones de música en el aula. 4. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Bloque 3:



__________________________________________


1. Demostrar interés por conocer músicas de distintos géneros y características musicales. 2. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español, en particular el de Castilla y León, y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. 3. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». 4. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. Bloque 4: 1. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. Criterios de calificación La parte práctica tendrá una valoración del 20% a través de las pruebas de interpretación El cuaderno de clase y los trabajos de investigación con sus correcciones, presentación etc. servirá para subir nota en la medida que el profesor lo valore hasta un 10% Otro 10% de la nota dependerá de la actitud del alumno durante el curso compensando su nota siempre positivamente. Las pruebas escritas tendrán un valor relativo en la calificación final de conocimientos teóricos del 60% Para los criterios de calificación seguiremos las siguientes pautas:

Sobresaliente: domina con total seguridad a la hora de redactar, todos los contenidos de la prueba Notable: soltura alta a la hora de expresar y relacionar los contenidos aunque de una manera menos extensa. Bien: expresa los contenidos de forma precisa pero poco desarrollados. Suficiente: los contenidos de cada pregunta están expresados de forma resumida. Insuficiente: No relaciona los contenidos ni sabe expresarlos adecuadamente.



__________________________________________


h.- ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES

Los alumnos cursen en 3º ESO Música como optativa y que tengan 2º pendiente, tendrán un seguimiento más cercano al asistir a clase de música en las tres horas lectivas correspondiente. Si aprueban la primera evaluación de Música en 3º ESO, no tendrán que realizar ningún examen de pendientes. Si no la aprobara seguirá las pautas que se indican a continuación común para todos los alumnos. Pautas de recuperación de la asignatura de música de 2º ESO: A principio de curso convocaremos a todos los alumnos pendientes de esta materia y se les dará un índice de trabajos a realizar que serán entregados mensualmente hasta la convocatoria de exámenes de pendientes. En esa reunión mensual el alumno planteará las dudas al respecto y se aclarará cualquier otra cuestión. La asistencia a estas reuniones y la entrega puntual de los trabajos mensuales supondrá por un lado 1.- La asistencia y entrega de los trabajos 20% 2.- Un 20% adicional si los trabajos están presentados y realizados correctamente y completos en todas las actividades propuestas. Los exámenes de enero y abril supondrán hasta un 60% de la calificación final. Aquellos alumnos que no asistan a reuniones ni entreguen trabajos solo dispondrán de ese 60% para aprobar con lo que tendrían que sacar al menos 8 en el examen.

i.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Hoy en día, nuestras aulas y centros educativos son un crisol de culturas, un fiel reflejo de la heterogeneidad cultural y racial y la docencia cotidiana debe adaptarse con habilidad a esta realidad y favorecer su tratamiento a través de una metodología que atienda y refuerce este aspecto esencial. La materia de Música es especialmente adecuada para atender a la diversidad del aula con éxito, ya que contamos con una valiosa ventaja: el gusto imperecedero de los adolescentes por la música. Eso sin contar con que en el siglo XXI, en un mundo en constante evolución y en un entorno cada vez más cosmopolita y multicultural, la música sigue a la vanguardia en términos de creación, difusión, impacto y rentabilidad. En los grupos de segundo tenemos aparte de los dos cursos de PMARE que se incorporan en 2ºA y 2ºB, en 2º D hay una alumna invidente con la que ya trabajamos en los recreos del curso pasado y que intervino en el proyecto de Música Inmediata que ventajosamente sabe música y toca el piano. Con esta alumna después de hablar con su tutora de la ONCE, será fácil trabajar todos los contenidos puesto que tiene su libro en braille. Es más complicado con otro alumno de 2ºD que es marroquí que se incorporó el curso pasado en el tercer trimestre y que a día de hoy sigue sin comprender el idioma y tiene grandes carencias en todos los aspectos.

Se incorporarán:

• Actividades de trabajo individual y en grupo de carácter básico.



__________________________________________


• Actividades de cooperación (interpretación coral, en conjunto instrumental o en coreografías).

• Actividades de consolidación de contenidos (cuaderno de actividades).

• Actividades de socialización (educación emocional, estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación).

• Actividades de «pequeños progresos» en las que cada uno note sus avances (paso a paso, interpretaciones breves de dificultad progresiva).

• Actividades de evaluación (autoevaluación en cada unidad).

• Actividades de resumen (resúmenes cada final de trimestre).

• Actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una misma capacidad: teoría, práctica, interpretación, creación, contextualización, etc.).

• Actividades que permiten distintos grados de realización, según las capacidades de nuestros alumnos (básico, intermedio, avanzado).

• Actividades de imitación, memorización y retención en agrupamientos flexibles.

• Actividades de ajuste curricular a los contenidos mínimos.

• Actividades de ampliación para los alumnos con sobredotación. Realización de actividades de repaso en cada unidad orientada a la superación del examen.

• Realización de esquemas básicos previos al examen en la pizarra del aula con los alumnos que más necesiten este apoyo.

• Repetición sistemática de los conceptos básicos a modo de concurso de pasapalabra.

• Distribución idónea del alumnado dentro del aula para ayudarles en todo momento si así lo requiere y demandan.

• Estimulación positiva de todos los logros dentro de sus posibilidades.

• Afianzar las cosas en las que destaca sobre todo en la práctica vocal y/o instrumental.

• Introducirles durante los recreos en la confección de una revista digital de la clase. Gadea (alumna invidente), forma parte de ella y Simo también participará en los debates deportivos que se harán una vez por semana.

• Tener un seguimiento directo con su tutor/a y jefatura de estudios.

j.- MATERIALES Y RECURSOS DE DESARROLLO CURRICULAR

Dando la nota I. Pearson Alhambra propone una innovadora colección de recursos y consta de los siguientes materiales: Recursos para el alumno.



__________________________________________


• Libro del alumno: cada unidad didáctica consta de doce páginas organizadas en torno a bloques diferentes, que mantienen una evolución clara y coherente a lo largo de todas las unidades. Estos bloques son: – El mundo de la música (doble página de presentación de la unidad) – Lenguaje musical (2 páginas) – Interpretación y creación: voz (2 páginas) – Interpretación y creación: instrumentos (2 páginas) – La música en contexto (2 páginas) – Nuestro debate. Una curiosidad (1 página) – Evaluación (1 página) En los anexos del libro está la formación de la orquesta sinfónica, digitaciones para flauta, repertorio de partituras (por orden de dificultad y cronológico), glosario de términos musicales y la discografía completa de las audiciones del libro..

• CD-audio: que ofrece un mosaico único de audiciones (Dando la nota I: 83 cortes), con la inclusión de novedades y clásicos de todas las épocas, estilos y procedencias. Un universo sonoro especialmente cuidado (con las mejores versiones, los mejores intérpretes, solistas, coros y orquestas) que hay que descubrir.

• CD-ROM interactivo: con actividades de ampliación de cada uno de los bloques del libro del alumno (lenguaje musical; interpretación y creación: voz; interpretación y creación: instrumentos; la música en contexto y piezas para tocar con la flauta). Recursos para el profesor.

• Guía didáctica: con propuestas didácticas, actividades de ampliación y refuerzo, partituras fotocopiables para trabajar en clase, modelos de examen fotocopiables, ejercicios de lenguaje musical, pasatiempos, 96 preguntas para jugar al Maratón de preguntas musicales, breves biografías de compositores y bibliografía y las soluciones del cuaderno de actividades.

• CD-audio: que ofrece un mosaico único de audiciones (Dando la nota I: 83 cortes), con la inclusión de novedades y clásicos de todas las épocas, estilos y procedencias. Un universo sonoro especialmente cuidado (con las mejores versiones, los mejores intérpretes, solistas, coros y orquestas) que hay que descubrir.

• CD-ROM interactivo: con actividades de ampliación de cada uno de los bloques del libro del alumno (lenguaje musical; interpretación y creación: voz; interpretación y creación: instrumentos; la música en contexto y piezas para tocar con la flauta).

• Carpeta del profesor: con propuestas adicionales para desarrollar, ampliar y lograr la excelencia en el conocimiento musical de los alumnos. Contiene: – Un tablero, fichas y dados para jugar al Maratón de preguntas musicales. – Diez pósteres: Protagonistas de la historia la música. Instrumentos de la orquesta sinfónica. Instrumentos de cuerda. Instrumentos de viento. Instrumentos de percusión.



__________________________________________


Instrumentos tradicionales. Instrumentos del mundo. Digitaciones para flauta. Agrupaciones instrumentales. Agrupaciones vocales. – CD-audio, con los sonidos de cada instrumento de la orquesta. – Rotulador Veleda, con el que los alumnos puedan escribir en los pósteres.

• Software para pizarras interactivas: Dando la nota se acompaña de un novedoso recurso que permite crear una experiencia multimedia en el aula con todos los materiales que aparecen en papel y en los CD, pero todo para proyectar sobre una pizarra interactiva:

- Contenidos, partituras, fotografías y audiciones con tan solo un clik. - Pósteres con las familias de instrumentos y audiciones de cada uno de los instrumentos. - Musicogramas y audiciones que los acompañan para seguirlos de forma conjunta. - Cuaderno de piezas instrumentales. - Cuaderno de lenguaje musical. El alumno en 2º ESO dispone además de los libros de aprendizaje de teclado del método Piano Básico de Bastien con 4 niveles de aprendizaje. En nuestro centro disponemos de dos aulas de Música dotadas de los siguientes recursos: A.- AULA DE PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y AUDIOVISUAL: Instrumentos Orff 10 Teclados de 4 octavas. Un piano digital Clavinova de Yamaha. Batería Equipo HI-FI con lector de CD y DVD. Televisor y vídeo Radiocasette. Diversas cintas de vídeo y CD. Paneles ilustrativos de las distintas etapas musicales a lo largo de la historia. Cada teclado dispone de un bloc con una selección de partituras de diferente nivel del método Bastien y otros. 3 Guitarras acústicas españolas. Una guitarra eléctrica con amplificador. B.- AULA DE EXPOSICIÓN TEÓRICA Y CONEXIÓN INFORMÁTICO- AUDIOVISUAL Proyector sobre pared gentileza de la editorial Casals. Televisor estéreo Vídeo estéreo.



__________________________________________


DVD equipado al sistema Home Cinema de Sony. Ordenador con cable S-VHS conectado a internet y al proyector cargado con el sofware musical básico Teclado de 5 octavas con cable MIDI para conectar con el ordenador. Paneles ilustrativos de los diferentes instrumentos musicales. Cintas de vídeo de biografías de los principales compositores. Películas de vídeo con los musicales más famosos de la cinematografía. CD con las obras de los principales compositores. CD-ROM de los principales compositores: Colección: “Classical Plus”. DVD de contenido musical: préstamo de bibliotecas. k.- PROGRAMA DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS Son muchas las posibilidades que ofrece esta asignatura para la práctica de actividades complementarias y extraescolares. Algunas de ellas pueden preverse con anticipación ya que se proponen como actividades dentro del propio centro o, siendo fuera, son periódicas o forman parte de programaciones u ofertas estables, en otros casos se propondrán y realizarán conforme a las distintas ofertas musicales que tengan lugar en la ciudad a lo largo del curso. Propuestas de actividades:

• Conciertos didácticos ofrecidos por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, tanto en el salón de actos del propio instituto como en el del Conservatorio.

• Posible participación como el año pasado en el proyecto de Música Inmediata.

• Conciertos didácticos en el Auditorio Miguel Delibes.

• Conciertos fuera del Centro: en la mayoría de los casos se propondrán de forma voluntaria conforme a las distintas ofertas que se produzcan. Se procurará que los alumnos asistan a un concierto de música coral, orquestal e incluso a los ensayos generales de ópera y zarzuela dentro de la participación en las actividades educativas que programa el Teatro Calderón, como son: visitas guiadas, seguimiento de montajes, ensayos generales y sesiones pedagógicas. Todo esto requiere una gestión con el teatro, recoger invitaciones y repartirlas a los alumnos.

• Asistencia en horario vespertino al Encuentro de Villancicos de la Red de Coros Escolares de Castilla y León.

• Visita a un estudio de grabación para conocer a grandes rasgos los procedimientos que se siguen para la producción del material sonoro. Contactaremos con Onda Cero.

• Conocer el Belén Napolitano.

• Excursiones fuera de la ciudad: tenemos pensado ir a Madrid a ver un musical, y estamos en lista de espera pues hemos solicitado en el Teatro Real la asistencia una ópera cómica para jóvenes.



__________________________________________


• Visita al Centro Etnográfico “Joaquín Díaz” y la colección de Luis Delgado en Urueña en el mes de octubre..

• Colaboración con la fiesta de graduación de los alumnos de Bachillerato, interpretando piezas instrumentales en el acto fin de curso si así se determina

l.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO Está establecido en los art. 18 de la orden 362/2015 y 21 de la orden 363/2015 Utilizaremos un método similar al de la evaluación de la programación LOE, adaptado a la LOMCE en lo relativo a los indicadores de logro, señalando qué resultados son los que pretendemos obtener en nuestros alumnos con la docencia que llevamos a cabo en las diferentes materias. DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DE MÚSICA:

Para evaluar la programación didáctica, el Departamento ha diseñado este instrumento.

Con el cual podemos mejorar el resultado del trabajo desarrollado, señalando con una X, de 1 a 4 –donde 1 es la calificación más baja y el 4 la más alta- los siguientes aspectos, teniendo en cuenta el objetivo (indicador de logro):

Criterios de evaluación Indicador de logro 1 2 3 4

Resultados de la evaluación del curso en cada una de las materias.

% aprobados

Adecuación de los materiales y recursos didácticos, y la distribución de espacios y tiempos a los métodos didácticos y pedagógicos utilizados.

Contribución de los métodos didácticos y

pedagógicos a la mejora del clima de aula y

de centro.

La práctica docente

La coordinación interna del departamento

Si has contestado 1 ó 2 a alguna cuestión, señala qué causas, a tu juicio, han sido las responsables.



__________________________________________


Señala las medidas que propones para alcanzar el objetivo marcado



__________________________________________


PROGRAMACIÓN BILINGÜE MÚSICA 2º ESO a. Secuencia y temporalización de los contenidos 1ª evaluación 1. Sound: qualities of sound. Sound, silence, qualities of sound, alternative graphic notation 2. Qualities of sound: pitch. Notes, scale, staff, clef, tone and semitone, interval, accidentals, enharmonic notes 3. Qualities of sound: duration. Note values, rests, time signatures, note length modifiers, tempo 2ª evaluación 4. Qualities of sound: intensity. Letters, terms, hairpins 5. Qualities of sound: timbre. Voice and its classification, vocal groups, instrumentand their classification, instrumental groups 6. The organization of sound: rhythm, melody, texture. Rhythm, melody, harmony, texture 3ª evaluación 7. The structure of music: musical form. Musical form, types of musical form 8. Content and function of music: music genre. Music genre classification, art music, popular music, music for theatre and film. b. Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos Serán los mismos que en 2ºESO no bilingüe teniendo en cuenta las siguientes consideraciones: -Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado. Esto el alumno debe conseguirlo tanto con la nomenclatura española como con la inglesa -Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. El alumno deberá saber el nombre de los instrumentos y voces así como su clasificación en los dos idiomas -Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales -Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad Estos dos estándares también ayudarán especialmente al manejo de la lengua inglesa -Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. Estos trabajos deberán ser elaborados en inglés c. Decisiones metodológicas y didácticas



__________________________________________


Uno de los principales objetivos de las secciones bilingües es que los alumnos mejoren su nivel de inglés hablado, por lo que la metodología participativa será fundamental en las clases. Se fomentará el trabajo participativo y cooperativo del alumnado y el trabajo en equipo tendrá gran importancia en las clases. Ayudando a los alumnos a aprender por sí mismos y fomentando el trabajo colaborativo estaremos contribuyendo a desarrollar las cuatro habilidades básicas en inglés: Reading, Listening, Writing y Speaking d. Perfil de cada una de las competencias de acuerdo con lo establecido en la orden ECD/65/2015, de 21 de Enero Es el mismo que en los alumnos no bilingües, teniendo en cuenta que la competencia lingüística se centrará sobre todo en el manejo del inglés hablado y escrito e. Concreción de elementos transversales que se trabajarán en cada materia Se trabajarán igual que con el resto de alumnos de 2º ESO f. Medida para estimular el interés y el hábito de lectura Se trabajarán igual que con el resto de alumnos de 2º ESO. Además para reforzar el Reading se leerán textos en inglés trabajando la comprensión lectora en este idioma. g. Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes del alumnado y criterios de calificación La evaluación se hará igual que con los no bilingües en lo que se refiere a porcentajes, número de exámenes, etc. Sin embargo sí que se tendrán en cuenta preguntas más adaptadas a su condición en los exámenes como preguntas de relacionar términos en inglés y en español, enunciados para completar con terminología musical específica, definiciones cortas, etc. Se tendrá en cuenta especialmente el trabajo de clase, la realización de las tareas propuestas, exposiciones orales breves sobre temas relacionados con la música. Se harán pruebas para comprobar su dominio de la terminología musical específica tanto en inglés como en español. Respecto a la práctica musical la evaluación seguirá los mismos procedimientos que los 2º ESO no bilingües Los criterios de calificación serán los mismos que en los 2º ESO no bilingües, teniendo en cuenta que deberán: -Conocer y manejar adecuadamente el lenguaje musical en ambos idiomas -Exponer con soltura y manejo del inglés trabajos orales relacionados con los temas tratados en clase -Completar en listening las letras de canciones inglesas h. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes del curso anterior En 1ºESO no hay música por lo que no hay ningún alumno con música pendiente



__________________________________________


i. Medidas de atención a la diversidad Se tendrá en cuenta el diferente nivel de inglés de los alumnos para pedirles progresos individualizados según su nivel inicial j. Materiales y recursos de desarrollo curricular El libro de texto es Music I Editorial Editex. ISBN: 978-84-9003-786-7 k. Programa de actividades extraescolares y complementarias Los alumnos bilingües participarán en este tipo de actividades con sus compañeros de su grupo de referencia de 2ºESO l. Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de logro Será igual que el de la programación de 2ºESO no bilingüe



__________________________________________


PROGRAMACIÓN DE MÚSICA DE 3º ESO: Este curso tenemos 2 grupos de 3º de ESO. Los bloques que se desarrollan en este nivel son cuatro:

1.- INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN 2.- ESCUCHA 3.- CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES 4.- MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

Bloque 1. Interpretación y creación

Contenidos

1. Elementos de representación gráfica de la música: claves de sol y fa en cuarta, compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones del tempo, etc. 2. Elementos del lenguaje musical. Armonía y tonalidad. 3. Elaboración e interpretación de arreglos, improvisaciones, creación de canciones, piezas instrumentales y coreografías sencillas. 4. Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, piezas vocales y danzas españolas y de diferentes culturas y estilos, adecuadas al nivel. 5. Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. 6. Participación de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, mostrando una actitud abierta y respetuosa.

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

1. Utilizar elementos de representación gráfica de la música: clave de sol y de fa en cuarta; compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones de tempo, etc.

1.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

2. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas

2.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos



__________________________________________


sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

más comunes. 2.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

3. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

3.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 3.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

4. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

4.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, piezas instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, piezas instrumentales y danzas del patrimonio español. 4.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 4.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 4.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

Bloque 2. Escucha

Contenidos

1. Exploración de las posibilidades de la voz y los instrumentos y sus formas de agrupación en la historia de la música. 2. Audición y reconocimiento de obras de diferentes géneros y distintas épocas, culturas y estilos.



__________________________________________


3. Análisis musical, identificación y descripción de los elementos y las formas de organización y de estructuración de las obras musicales. 4. Utilización de un vocabulario técnico adecuado para describir y analizar diversas obras musicales.


1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones a lo largo de la historia de la música.

1.1. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

2. Reconocer auditivamente y determinar la época o la cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

2.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 2.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

3. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

3.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 3.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

Contenidos

1. Relación de la música con otras disciplinas artísticas en distintos periodos de la historia de la música. 2. Funciones de la música en la sociedad actual. 3. Interés por conocer músicas de diferentes épocas y culturas, con una actitud abierta y respetuosa y como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 4. Características musicales y compositores de los grandes periodos de la Historia de la Música: Las civilizaciones antiguas. Edad Media. Renacimiento. Barroco. Clasicismo.



__________________________________________



1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. 1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

Bloque 4. Música y tecnologías

Contenidos

1. Las posibilidades de las tecnologías en los procesos musicales: entrenamiento auditivo, experimentación sonora, edición y búsqueda de partituras, grabación, edición y postproducción del sonido. 2. Instrumentos electrónicos y virtuales para la interpretación musical: sintetizadores, samplers, efectos… 3. Manejo básico de programas y aplicaciones para la realización de producciones musicales. Dispositivos móviles. 4. Criterios y estrategias para mejorar la búsqueda de información en sitios



__________________________________________


web.

Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y los procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, los métodos y las tecnologías.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje y la indagación del hecho musical.

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.



__________________________________________


a.- SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS DE LAS UNIDADES POR SESIONES A LO LARGO DEL CURSO: Se desarrollan 8 Unidades y cada unidad consta de 8 sesiones en su desarrollo. En el 1º y 3º trimestre desarrollaremos 3 unidades y en el 2º dos. Unidad 1

Introducción: En concierto En contexto En el cine

En concierto: Alleluja, Magnificat, anónimo. Misa de Notre Dame, de Guillaume de Machaut. Chanterai por mon corage, de Guiot de Dijon. En contexto: Tiempo de monasterios y juglares. En el cine: Perceval el galés, La visión.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea.

En estudio 1. Cantos divinos. 2. Un trovador en España.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría 1. Las cualidades del sonido (I): la altura. 2. Las cualidades del sonido (II): la intensidad.

CM. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1956: Hound dog, de Elvis Presley. CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vídeo

While my guitar gently weeps, de George Harrison. CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

O Virgo splendens, anónimo, y While my guitar gently weeps, de George Harrison.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Experimentación con un tipo de música similar a la de la Edad Media mediante los programas Audacity y MuseScore.

CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo 1. Ritmo. CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural.



__________________________________________


2. Melodía: Schiarazula Marazula y Stella splendens. 3. Tocamos juntos: Imagine, de John Lennon. Dictado.

CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En imágenes «Prólogo» de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio.

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.



__________________________________________


Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias claves Bloque - criterios de evaluación - estándares de aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música de la Edad Media.

Interpretaciones en concierto de música de la Edad Media. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música de la Edad Media. Audición de cinco obras musicales comentadas.


(B.3 –1 –1.1.) Expresar contenidos musicales y relacionarlos con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

(B.3 –1 –1.3.) Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

(B.3 –4 –4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes del canto gregoriano.

Origen y características del canto gregoriano. Audición del canto gregoriano anónimo Paternoster. Contexto histórico de la música religiosa.

1 (En estudio)


(B.3 –3 –3.1.) Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

(B.2 –1 –1.1.) Explorar y descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

S3

3. Reconocer y comprender los elementos característicos de la polifonía. 4. Conocer los orígenes y las características de la música trovadoresca en España.

La polifonía: el organum, el canon y el motete. Audición del canon anónimo O Virgo splendens. Trovadores y juglares. La monodia profana medieval. Audición del «prólogo» de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio.

2-6 (En estudio)




S4

5. Observar las características de las ondas y su influencia en la altura del sonido. 6. Conocer algunos recursos de notación para representar la altura. 7. Conocer los factores que influyen en la intensidad del sonido.

La altura del sonido. El índice de altura. Octava alta y octava baja. La clave de do. La intensidad del sonido.

1-7 (En teoría)


(B.1 –1 –1.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música.



__________________________________________


S5

8. Conocer las características del rock & roll y la figura de Elvis Presley a partir de la canción Hound dog, que fue número 1 en 1956. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de la versión de Hound dog de Elvis Presley. Características del rock & roll e introducción a la figura de Elvis Presley. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de ese año.

1-3 (En el número 1)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.


(B.2 –3 –3.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

(B.3 –4 –4.2.) Examinar la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

S6

9. Reconocer el empleo de la polifonía en el rock.

Visionado de una versión de While my guitar gently weeps, de George Harrison.

1-5 (En vídeo)





S7

10. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

La polifonía en la Edad Media y en el rock. Comparación entre O Virgo splendens y While my guitar gently weeps.

1 (En relación)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales




S8

11. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 12. Evaluar el aprendizaje.

Un patrón rítmico. Dos partituras de danzas medievales: Schiarazula Marazula y Stella splendens. Audio de un dictado. Partitura y base instrumental de Imagine, de John Lennon.

1-4 (En vivo)

1-32

(Test)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo.


(B.1 –4 –4.1.) Practicar, interpretar y memorizar piezas vocales, piezas instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.



__________________________________________


CD. Utilizar las tecnologías digitales. (B.1 –4 –4.4.) Practicar las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

(B.1 –4 –4.5.) Participar de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

Unidad 2


En concierto: «Kyrie» de la Misa para cuatro voces, de William Byrd. O Mirtillo, Mirtillo, anima mia, de Claudio Monteverdi. Recercada segunda sobre el canto llano «La Spagna», de Diego Ortiz. En contexto: El esplendor de la polifonía. En el cine: Elizabeth, Los Tudor.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.

En estudio

1. La música vocal del Renacimiento. 2. El canto en el palacio. 3. La música instrumental del Renacimiento.

CC. Conocer la música vocal e instrumental del Renacimiento y sus técnicas compositivas. CS. Conocer la danza como habilidad social del Renacimiento. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. Las cualidades del sonido (III): el timbre. CM. Conocer el fenómeno físico de los armónicos de un sonido. CC. Conocer la cualidad del sonido del timbre y el instrumento vocal humano. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1962: I can’t stop loving you, de Ray Charles. CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.



__________________________________________


En vídeo

Blue Monk, de Thelonius Monk. CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

Gallarda napolitana, de Antonio Valente y Blue Monk, de Thelonius Monk.


En digital Identificación de alguna de las características de la improvisación en unos audios de música renacentista mediante el programa Audacity.


En vivo 1. Ritmo. 2. Melodía: Greensleeves, tradicional. 3. Tocamos juntos: I’m yours, Jason Mraz.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En imágenes Magnificat, de Cristóbal de Morales. CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones

artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.


S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Renacimiento.

Interpretaciones en concierto de música del Renacimiento. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música del Renacimiento. Audición de seis obras musicales comentadas.





S2 2. Reconocer las características de la música vocal del Renacimiento.

Organización de las voces. Técnicas compositivas: cantus firmus, contrapunto imitativo y

1-5 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la




__________________________________________


polifonía homofónica. La música vocal sacra del Renacimiento. Audición de Ave Maria, de Tomás Luis de Victoria.

transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.



S3

3. Conocer las características y las formas más importantes de la música vocal profana del Renacimiento.

Los géneros vocales profanos del Renacimiento. Audición de Más vale trocar, de Juan del Encina. 6-9

(En estudio)




S4

4. Conocer las principales características de la música instrumental del Renacimiento y sus diferentes tipos.

La música instrumental del Renacimiento. Audición de la danza Gallarda napolitana, de Antonio Valente. 10-14

(En estudio)



(B.3 –2 –2.1.) Mostrar interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

S5

5. Reconocer la cualidad del timbre y la importancia de los armónicos en la misma. 6. Conocer el instrumento vocal humano y la clasificación de las voces.

La serie armónica. El aparato fonador humano. La clasificación de las voces.

1-4 (En teoría)

CM. Conocer el fenómeno físico de los armónicos de un sonido. CC. Conocer la cualidad del sonido del timbre y el instrumento vocal humano. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.




__________________________________________


S6

7. Conocer las características del soul y la figura de Ray Charles. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de I can't stop loving you, de Ray Charles. Características del soul e introducción a la figura de Ray Charles. Grupos, películas y acontecimientos de ese año.


CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.




S7

8. Reconocer la importancia de la improvisación en el jazz. 9. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

Visionado de una versión de Blue Monk, de Thelonius Monk. La improvisación en el Renacimiento y en el jazz. Comparación entre Gallarda napolitana y Blue Monk.

1-7 (En vídeo)

1 (En relación)




S8


Un patrón rítmico. Partitura de la canción tradicional Greensleeves. Partitura y base instrumental de I'm yours, de Jason Mraz.

1-3 (En vivo)

1-32 (Test)




(B.1 –4 –4.4.) Practicar las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.



__________________________________________





__________________________________________


Unidad 3


En concierto: «Llegada de la Reina de Saba», de Solomon, de George Frideric Händel. Canon en re mayor, de Johann Pachelbel. «Badinerie», Suite orquestal n.º 2, de Johann Sebastian Bach.

En contexto: La ornamentación exuberante del Barroco. En el cine: Marie-Antoinette, Tous les matins du monde.


En estudio 1. Música para cantar. 2. Conjuntos bien orquestados.

CC. Conocer la música vocal del Barroco. Conocer las características y las formas instrumentales del Barroco. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. La tonalidad. CC. Conocer el sistema tonal occidental, las escalas, las alteraciones y la armadura. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1968: Hey, Jude, de The Beatles.

CC. Conocer las características de la música pop y al grupo The Beatles. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

On reflection, de Gentle Giant. CC. Conocer el uso de una fuga en el rock. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

Fuga n.º 16, de J. S. Bach y On reflection, de Gentle Giant. CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Grabación de instrumentos con el programa Audacity y observación de sus ondas de sonido. Modificación de tesituras y escritura de una fuga con MuseScore.


En vivo 1. Ritmo. Dictado. 2. Melodía: segundo movimiento del Concierto n.º 4, op. 8 «El




__________________________________________


invierno», de Antonio Vivaldi. 3. Toquemos juntos: Money, money, money, Mamma mia y

Waterloo, de ABBA.

En imágenes Fuga n.º 6 en re m, BWV 851, de Johann Sebastian Bach. CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones



S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Barroco.

Interpretaciones en concierto de música del Barroco. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música del Barroco. Audición de cinco obras musicales comentadas.





S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música vocal barroca.

Características de la música barroca en general y de la ópera barroca en particular. Audición de un aria de la ópera Giulio Cesare, de Händel. El oratorio, la pasión y la cantata: Audición de un fragmento de El Mesías, de Händel.

1-5 (En estudio)





S3

3. Comprender e identificar las características más importantes de la música instrumental barroca. 4. Conocer las formas instrumentales del Barroco.

Características de la música instrumental barroca. Audición del Concierto de Brandeburgo n.º 5. Audición de la Fuga n.º 16 de El clave bien temperado, de Johann Sebastian Bach.

6-11 (En estudio)






__________________________________________


S4

5. Conocer la definición de tonalidad y tres elementos que la configuran: las escalas, las alteraciones y la armadura.

Las escalas cromática, mayor, menor y pentatónica. Las alteraciones. La armadura. Los grados tonales.

1-2 (En teoría)



S5

6. Conocer las características del pop y la banda The Beatles a partir de la canción Hey, Jude, que fue número 1 en 1968. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de Hey, Jude, de The Beatles. Características del pop e introducción a la banda The Beatles. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de ese año.


CM. Conocer el fenómeno físico de los armónicos de un sonido. CC. Conocer la cualidad del sonido del timbre y el instrumento vocal humano. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.




S6

7. Reconocer el empleo de una fuga en el rock.

Visionado de una versión de On reflection, de Gentle Giant.

1-5 (En vídeo)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.




S7

8. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

La fuga en el Barroco y en la música popular del siglo XX. Comparación entre Fuga n.º 16 y On reflection.

1-4 (En relación)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y





__________________________________________


evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.


S8


Un patrón rítmico. Audio de un dictado. Una partitura del Barroco: segundo movimiento del Concierto n.º 4 RV297, de Antonio Vivaldi. Partitura y base instrumental de un medley de ABBA. 1-3

(En vivo)

1-32 (Test)








__________________________________________


Unidad 4


En concierto: Segundo movimiento del Concierto para piano n.º 23, de Wolfgang Amadeus Mozart. «Che farò senza Euridice?», de Orfeo ed Euridice, de Christoph Willibald Gluck. Cuarteto de cuerdas n.º 4, op. 18, de Ludwig van Beethoven. En contexto: La serenidad formal del Clasicismo. En el cine: Amadeus, Goya en Burdeos.


En estudio

1. La música vocal en el Clasicismo. 2. El protagonismo de la música instrumental.


En teoría

1. Los intervalos. 2. Los acordes.

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1978: Night fever, de Bee Gees. CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

«Fandango», Quinteto nº 4, G341, de Luigi Boccherini. CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

«Andante», Sinfonía n.º 94 «La sorpresa», de Franz Joseph Haydn y «Fandango», Quinteto nº 4, G341, de Luigi Boccherini.

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.



__________________________________________


En digital Discriminación auditiva de cadencias. CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.

CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo. 2. Melodía: «Andante», Sinfonía n.º 94 «La sorpresa», de Franz Joseph

Haydn; «Adagio» del Concierto para clarinete, de Wolfgang Amadeus Mozart.

3. Toquemos juntos: We are the champions, de Queen.


En imágenes

Ah! Vous dirai-je, maman, K265, de Wolfgang Amadeus Mozart. CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.



__________________________________________



S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Clasicismo.

Interpretaciones en concierto de música del Clasicismo. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha empleado música del Clasicismo. Audición de cinco obras musicales comentadas.





S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música vocal en el Clasicismo.

Características de la ópera seria y la ópera bufa. La música escénica en España: zarzuela y tonadilla. Audición de un fragmento del Requiem y un aria de ópera de Mozart.

1-4 (En estudio)





S3

3. Comprender e identificar las características más importantes de la música en el Clasicismo. 4. Conocer las principales agrupaciones y formas instrumentales del Clasicismo.

Características de la música en el Clasicismo. Audición del «Andante» de la Sinfonía n.º 94 «La sorpresa», de Franz Joseph Haydn.

5-9 (En estudio)






__________________________________________


S4

5. Conocer los intervalos, y los acordes tríadas y cuatríadas.

Definición de intervalos y clasificación según número de tonos y semitonos. Intervalos consonantes y disonantes. Acordes tríadas y cuatríadas. Inversiones.

1-5 (En teoría)



S5

6. Conocer las características de la música disco y la banda Bee Gees a partir de la canción Night fever, que fue número 1 en 1978. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de Night fever, de Bee Gees. Características de la música disco e introducción a la banda Bee Gees. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de 1978.


CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CD. Utilizar las tecnologías digitales.




S6

7. Reconocer el uso de una danza en una obra del Clasicismo.

Visionado de una versión del «Fandango» del Quinteto n.º 4 G341, de Luigi Boccherini.

1-3 (En vídeo)





S7

8. Establecer paralelismos entre obras de diferentes estilos.

La claridad de la estructura en dos obras del Clasicismo: Sinfonía n.º 94 «La sorpresa», de Haydn y el «Fandango» del Quinteto n.º 4 de Boccherini.

1 (En relación)






__________________________________________


CD. Utilizar las tecnologías digitales.


S8


Un patrón rítmico. Dos partituras del Clasicismo: «Andante» de la Sinfonía n.º 94 «La sorpresa» de Haydn y «Adagio» del Concierto para clarinete de Mozart. Partitura y base instrumental de We are the champions, de Queen.

1-3 (En vivo)

1-32

(Test)








__________________________________________


Unidad 5


En concierto: Sinfonía n.º 4 «Italiana», de Felix Mendelssohn. La Campanella, de Franz Liszt. Tercer movimiento de la Sinfonía n.º 3, de Johannes Brahms. En contexto: La exaltación sentimental del Romanticismo. En el cine: Copying Beethoven, El quinto elemento.


En estudio 1. La música como medio de expresión. 2. La voz al servicio del texto. 3. La pasión de la música instrumental.


En teoría 1. El periodo.


En el número 1

1983:Every breath you take, de The Police. CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Fragmentos de la banda sonora de La guerra de las galaxias, de John Williams.


En relación

Sinfonía n.º 6 «Pastoral», de Ludwig van Beethoven y fragmentos de La guerra de las galaxias, de John Williams.


En digital Construcción de una obra con diferentes pistas de audio inspirada en unas imágenes de una supuesta película.


En vivo

1. Ritmo. Dictado. 2. Melodía: De países y gentes lejanos, de R. Schumann. 3. Toquemos juntos: Skyfall, de Adele.




__________________________________________


En imágenes «Marcha al suplicio» de la Sinfonía fantástica, de Hector Berlioz. CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias claves Bloque - criterios de evaluación -

estándares de aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Romanticismo.

Interpretaciones en concierto de música del Romanticismo. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música del Romanticismo. Audición de cinco obras musicales comentadas.





S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música vocal del Romanticismo.

Características de la música del Romanticismo y de la ópera romántica. Audición de un aria de la ópera Tosca y de tres fragmentos de óperas de Verdi y Wagner. 1-4

(En estudio)





S3

3. Comprender e identificar las características más importantes de la música instrumental del Romanticismo. 4. Conocer algunas formas musicales y la expansión de la orquesta durante el Romanticismo.

Características de la música del Romanticismo. Audición de la Polonesa, op. 53, de Frédéric Chopin, y del primer movimiento de la Sinfonía n.º 6, de Ludwig van Beethoven.

5-7 (En estudio)






__________________________________________



S4

5. Conocer el periodo y las cadencias.

Definición de periodo y clasificación según el número de compases. Definición de cadencia y clasificación según los grados que la forman.

1-5 (En teoría)


(B.1 –1 –1.1.) Distinguir y emplear los elementos que se

utilizan en la representación gráfica de la música.


S5

6. Conocer las características de la música new wave y la banda The Police a partir de la canción Every breath you take, que fue número 1 en 1983. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de Every breath you tTake, de The Police. Características de la música new wave e introducción a la banda The Police. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de 1983.






S6

7. Reconocer la influencia de la música del Romanticismo en la música de cine. 8. Conocer la técnica del leitmotiv y su uso en una banda sonora.

Visionado de tres fragmentos de la banda sonora de La guerra de las galaxias, de John Williams.

1-5 (En vídeo)





S7 9. Establecer paralelismos entre La expresión de sentimientos en dos 1-3 CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes (B.2 –3 –3.1.) Describir los diferentes elementos de las obras



__________________________________________


obras de diferentes estilos. obras de diferentes estilos: Sinfonía n.º 6 «Pastoral», de L. V. Beethoven y banda sonora de La guerra de las galaxias, de John Williams.

(En relación) lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

musicales propuestas.



S8


Un patrón rítmico. Un dictado. Una partitura del Clasicismo: De países y gentes lejanos, de R. Schumann. Partitura y base instrumental de Skyfall, de Adele.

1-3 (En vivo)

1-32 (Test)








__________________________________________


Unidad 6


En concierto: Danza eslava n.º 1, de Anton Dvořák. «Hoe-Down», de Rodeo, de Aaron Copland. Gymnopédie n.º 1, de Erik Satie. En contexto: El Nacionalismo y el Impresionismo musicales. En el cine: Anna Karenina, Ocean's Eleven.


En estudio 1. El impulso de la música nacionalista. 2. La plasticidad del Impresionismo musical.


En teoría 1. La improvisación. CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1987: Bad, de Michael Jackson. CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Banda sonora de Un americano en París, de George Gershwin. CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

Suite española, op. 47, de Isaac Albéniz y Concierto en fa, de George Gershwin.


En digital Escritura de acordes con MuseScore y composición de una melodía con diferentes tonalidades sobre unos acordes dados.


En vivo

1. Ritmo. 2. Melodía: Danza oriental, de Enrique Granados. 3. Toquemos juntos: All my loving, de The Beatles.




__________________________________________


En imágenes En las estepas de Asia central, de A. Borodin. CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones


Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias claves Bloque - criterios de evaluación -

estándares de aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social del Nacionalismo y el Impresionismo.

Interpretaciones en concierto de música del Nacionalismo y el Impresionismo. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música del Nacionalismo y el Impresionismo. Audición de cinco obras musicales comentadas.





S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música del Nacionalismo.

Características de la música del Nacionalismo y de la escuela nacionalista española. Audición de la Suite española, op. 47, de Isaac Albéniz.

1-2 (En estudio)




S3

3. Comprender e identificar las principales características de la música impresionista.

Características de la música del Impresionismo. Audición del Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy.

3-4 (En estudio)







__________________________________________


S4

4. Conocer el papel de la improvisación y dos elementos en los que se han basado los músicos para improvisar: el bajo cifrado y las progresiones armónicas.

Definición y práctica del bajo cifrado. Definición de cadencia y presentación de las más habituales.

1-2 (En teoría)




S5

5. Conocer las características de la música pop y la figura de Michael Jackson a partir de la canción Bad, que fue número 1 en 1987. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de Bad, de Michael Jackson. Características de la música pop e introducción a Michael Jackson. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de 1987.

1 (En el número

1)





S6

6. Conocer el uso de una obra de música nacionalista en la banda sonora de una película.

Visionado de un fragmento de la película Un americano en París, con música del Concierto en Fa, de George Gershwin.

1-3 (En vídeo)





S7


La utilización de materiales musicales característicos de una nación determinada en dos obras de diferentes estilos: Suite española, op. 47, de I. Albéniz, y Concierto en Fa, de G. Gershwin, de la banda sonora de Un americano en París.

1-5 (En relación)






__________________________________________


CD. Utilizar las tecnologías digitales. (B.3 –4 –4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

S8


Un patrón rítmico. Una partitura del nacionalismo musical: Danza oriental, de E. Granados. Partitura y base instrumental de All my loving, de The Beatles.

1-3 (En vivo)

1-32 (Test)








__________________________________________


Unidad 7


En concierto: Adagio for strings, de Samuel Barber. Concierto para violín, de Alban Berg. Concierto para piano n.º 2, de Dimitri Shostakovich. En contexto: Las vanguardias musicales del siglo XX. En el cine: 2001, El resplandor.


En estudio

1. Las innovaciones musicales hasta 1950. 2. Las vanguardias musicales desde 1950.


En teoría

1. Las notas reales. 2. Las notas extrañas o de adorno.


En el número 1

1988: Red red wine, por UB40. CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Banda sonora de El planeta de los simios, de Jerry Goldsmith. CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

Obras de Karlheinz Stockhausen, John Cage, Steve Reich y Jerry Goldsmith.


En digital Composición de una pieza musical con fragmentos de obras de CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.



__________________________________________


diferentes estilos y compositores, con el programa Audacity. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo. Dictado. 2. Melodía: «Adagio» del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo. 3. Toquemos juntos: Every breath you take, de The Police.


En imágenes

Sequenza III, de Luciano Berio. CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.



__________________________________________



S1

1. Introducción al contexto histórico y social de las innovaciones y vanguardias musicales del siglo XX.

Interpretaciones en concierto de música del siglo XX. Vídeos introductorios de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música del siglo XX. Audición de cinco obras musicales comentadas.





S2

2. Comprender e identificar las características y estilos más importantes de las innovaciones musicales hasta 1950.

Características y estilos más importantes de las innovaciones musicales hasta 1950. Audición de «O Fortuna», de Carmina Burana, de Carl Orff.

1-3 (En estudio)




S3

3. Comprender e identificar las características y los estilos más importantes de las vanguardias musicales desde 1950.

Características y estilos más importantes de las vanguardias musicales desde 1950 y de las vanguardias musicales en España. Audición de Canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen, Concierto para piano y orquesta de John Cage y Music for 18 musicians, de Steve Reich.

4-5 (En estudio)







__________________________________________


S4

4. Conocer las notas reales y los diferentes tipos de notas extrañas o de adorno.

Definición de nota real. Definición de nota extraña y de los diferentes tipos de notas extrañas: nota de paso, bordadura, apoyatura y retardo.

1 (En teoría)



S5

5. Conocer las características de la música reggae y el grupo UB40 a partir de la canción Red red wine, que fue número 1 en 1988. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de Red red wine, de UB40. Características de la música reggae e introducción a UB40. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de 1988.

1-2 (En el número

1)





S6

6. Conocer el uso de técnicas compositivas propias del siglo XX en la banda sonora de una película.

Visionado de cinco fragmentos de la película El planeta de los simios, con música de Jerry Goldsmith.

1-3 (En vídeo)





S7


La utilización de un lenguaje innovador en tres obras de diferentes estilos: Canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen, Concierto para piano y orquesta de John Cage, y Music for 18 musicians, de Steve

1-2 (En relación)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el





__________________________________________


Reich. aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.


S8


Un patrón rítmico. Una partitura de una obra conocida de música española del siglo XX: el «Adagio» del Concierto de Aranjuez, de J. Rodrigo. Partitura y base instrumental de Every breath you take, de The Police.

1-3 (En vivo)

1-32 (Test)








__________________________________________


Unidad 8


En concierto: Good vibrations, de The Beach Boys. What's going on, de Marvin Gaye. Smells like teen spirit, de Nirvana. En contexto: Las músicas urbanas. En el cine: Regreso al futuro, Wayne'sWorld.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.

En estudio

1. Marcando el pulso de la sociedad. 2. Músicas de raíz en España.


En teoría

1. La construcción de objetos sonoros. 2. El nuevo lenguaje musical. 3. La contaminación acústica.


En el número 1

2009: Empire State of mind, de Jay-Z. CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

«Himno a la alegría» de la Novena sinfonía de L. V. Beethoven y canción Himno a la alegría de Miguel Ríos.


En relación

«Himno a la alegría» de la Novena sinfonía de L. V. Beethoven y canción Himno a la alegría de Miguel Ríos


En digital Audición de diferentes estilos musicales y ordenación CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.



__________________________________________


cronológica de los mismos con el programa Audacity. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo. 2. Melodía: «Summertime» de Porgy and Bess, de George

Gershwin. 3. Toquemos juntos: Another brick in the wall, de Pink Floyd.


En imágenes

Innuendo, de Queen. CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.



__________________________________________


Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias claves Estándares de aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música popular urbana del siglo XX.

Interpretaciones en concierto de música popular. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música popular. Audición de cinco obras musicales comentadas.





S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música popular urbana.

Características de la música popular urbana, en general, y del rock, en particular. Audición de Satisfaction, de The Rolling Stones.

1-7 (En estudio)





S3

3. Comprender la importancia de las músicas de raíz en España.

Introducción a la música de raíz en España y manifiesto de músicos a favor de ese género. 8-10

(En estudio)




S4 4. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

Construcción de objetos sonoros con materiales reciclados.

1 (En teoría)

CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.



__________________________________________


S5

5. Conocer la grafía contemporánea o no convencional. 6. Conocer la contaminación acústica y la importancia de reducirla.

Introducción a la grafía contemporánea o no convencional. Conocimiento de la contaminación acústica y la importancia de reducirla.

2-4 (En teoría)



S6

7. Conocer las características de la música hip hop y la figura de Jay-Z a partir de la canción Empire State of mind, que fue número 1 en 2009. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de Empire State of mind, de Jay-Z. Características de la música hip hop e introducción a Jay-Z. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de 2009.

1-4 (En el número

1)





S7

8. Conocer una versión rock de una melodía perteneciente a una sinfonía de Beethoven. 9. Establecer paralelismos entre obras de diferentes estilos.

Visionado de fragmentos del «Himno a la alegría» de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven y de la canción Himno a la alegría de Miguel Ríos. Similitudes y diferencias entre una melodía de Beethoven, el «Himno a la alegría» de la Sinfonía n.º 9 y una versión de la misma realizada por Miguel Ríos.

1-8 (En vídeo - En

relación)



(B.3 –3 –3.1.) Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.



S8


Un patrón rítmico. Una partitura de la canción «Summertime» de la ópera Porgy and Bess, de George Gershwin.

1-3 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo.




__________________________________________


Partitura y base instrumental de Another brick in the wall, de Pink Floyd.

CD. Utilizar las tecnologías digitales. (B.1 –4 –4.1.) Practicar, interpretar y memorizar piezas vocales, piezas instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.





__________________________________________




__________________________________________


b.- Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos EN 3º ESO

Según el RD 1105/2014 de currículo de ESO y BACH son especificaciones de los criterios de evaluación que permiten definir

los resultados de aprendizaje, y que concretan lo que el estudiante debe saber, comprender y saber hacer en cada

asignatura; deben ser observables, medibles y evaluables y permitir graduar el rendimiento o logro alcanzado. En estas

tablas quedan reflejados en los espacios sombreados de cada bloque.

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN 20% RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN

Cód Estándares Competencia que desarrolla Procedimiento de evaluación %

calificación CL CM CD AA CSC IEE CEC Examen Trabajo Cuaderno Observac.

1.1 1.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y

X X X X 5



__________________________________________


matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

2.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

X X X X 1

2.2 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

X X X 1

3.1 Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

X 1

3.2 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros

X X 1

4.1 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros,

X X X X X 2



__________________________________________


estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel

4.2 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

X X X 2

4.3 Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

X X X 2

4.4 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

X X X 3

4.5 Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

X X 2



__________________________________________





1.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

X X X X 6

2.1 Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

X X X 5

2.2 Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

X X X X 5

3.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas

X X 6

3.2 Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical

X X 6



__________________________________________


3.3 Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

X X X 6




1.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

X X X X X 5

1.2 Reconoce distintas manifestaciones de la danza

X X 2

1.3 Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

X X X 3



__________________________________________


2.1 Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

X X X X X 9

3.1 Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes

X X X X 5

4.1 Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

X X X 8

4.2 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad

X X X X X X 4



__________________________________________


BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS 10% RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN



1.1 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical

X X X 3

1.2 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías

X X X X 2

2.1 Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

X X X X X X 5



__________________________________________


3º ESO MÚSICA Para resumir el perfil de área damos un porcentaje a los estándares que se relacionan con cada competencia en una tabla como la siguiente.

Materia: Competencias Estándares que la desarrollan Nº X %

CL Comunicación lingüística. 211/222/231/233/311/331/341/342/421 9 16,7


111 1 1,85

CD Competencia digital. 411/412/421 3 5,55

AA Aprender a aprender. 111/121/141/143/144/221/311/321/342/421 10 18,51

CSC Competencias sociales y cívicas. 132/143/144/145/221/313/321/331/342/412 10 18,51

IEE Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. 121/122/131/141/232/321/412/421 8 14,81

CEC Conciencia y expresiones culturales 141/142/211/222/231/233/311/312/313/321/331/341/342 13 24,07

Σ% 100



__________________________________________


c.- DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS: En la ESO se rigen por la Orden 362/2015, art.8 Principios metodológicos y Anexo I.A. Principios metodológicos de la etapa Artículo 8. 1. La metodología didáctica será fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado, así como el logro de los objetivos y competencias correspondientes. 2. Los centros docentes elaborarán sus propuestas didácticas desde la consideración de la atención a la diversidad y del acceso de todo el alumnado a la educación común. Asimismo, arbitrarán métodos que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado, favorezcan la capacidad de aprender por sí mismos y promuevan el trabajo en equipo. 3. El trabajo en equipo del profesorado se asegurará con objeto de proporcionar un enfoque multidisciplinar del proceso educativo, garantizando la coordinación de todos los miembros del equipo docente de cada grupo. 4. En las distintas materias se desarrollarán actividades que fomenten la motivación y el interés por el uso de las matemáticas y el hábito de lectura y estudio, así como las destrezas para la correcta expresión oral y escrita. 5. La integración y el uso de las tecnologías de la información y la comunicación se promoverá como recurso metodológico eficaz para llevar a cabo las tareas de enseñanza y aprendizaje. 6. La acogida del alumnado que se incorpora a primer curso y la coordinación entre la educación secundaria obligatoria y la educación primaria, y a ser posible con etapas posteriores, se garantizará con objeto de asegurar una adecuada transición del alumnado entre dichas etapas y facilitar la continuidad de su proceso educativo. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LA ETAPA La Educación Secundaria Obligatoria es una etapa esencial en la formación de la persona, ya que en ella se afianzan las bases para el aprendizaje en etapas educativas posteriores y se consolidan hábitos de trabajo, habilidades y valores que se mantendrán toda la vida. Para que el alumnado logre adquirir las competencias del currículo y los objetivos de esta etapa, es conveniente integrar los aspectos metodológicos en el diseño curricular en el que se han de considerar, entre otros factores, la naturaleza de las materias, las condiciones socioculturales, la disponibilidad de recursos y las características del alumnado. Los procesos de enseñanza y aprendizaje deben proporcionar al alumno un conocimiento sólido de los contenidos, al mismo tiempo que propiciar el desarrollo de hábitos intelectuales propios del pensamiento abstracto, tales como la observación, el análisis, la interpretación, la investigación, la capacidad creativa, la comprensión y expresión y el sentido crítico, y la capacidad para resolver problemas y aplicar los conocimientos adquiridos en diversidad de contextos, dentro y fuera del aula, que garanticen la adquisición de las competencias y la efectividad de los aprendizajes. La metodología, por tanto, ha de



__________________________________________


estar orientada a potenciar el aprendizaje por competencias por lo que será activa y participativa, potenciando la autonomía de los alumnos en la toma de decisiones, el aprender por sí mismos y el trabajo colaborativo, la búsqueda selectiva de información y, finalmente, la aplicación de lo aprendido a nuevas situaciones. Todo ello teniendo en cuenta, además, las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la información y comunicación. En esta línea, el trabajo por proyectos es especialmente relevante. Las metodologías activas han de apoyarse en estructuras de aprendizaje cooperativo, de forma que, a través de la resolución conjunta de las tareas, los miembros del grupo conozcan las estrategias utilizadas por sus compañeros y puedan aplicarlas a situaciones similares, facilitando los procesos de generalización y de transferencia de los aprendizajes. El rol del docente es fundamental a la hora de presentar los contenidos con una estructuración clara en sus relaciones, de diseñar secuencias de aprendizaje integradas que planteen la interrelación entre distintos contenidos de una materia o de diferentes materias, de planificar tareas y actividades que estimulen el interés y el hábito de la expresión oral y la comunicación. En el desarrollo de las actividades el profesor encontrará inevitablemente diversidad en el aula por lo que le será necesario adaptar el proceso de enseñanza aprendizaje a los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos en función de las necesidades educativas, especiales, altas capacidades intelectuales, integración tardía o dificultades específicas de aprendizaje. Por último, la coordinación docente es clave tanto en la selección de las estrategias metodológicas como en la elección de materiales y recursos didácticos de calidad. Los equipos docentes tienen que plantearse una reflexión común y compartida sobre la eficacia de las diferentes propuestas metodológicas con criterios comunes y consensuados. En Música nuestra metodología, tiene como finalidad fundamental la adquisición y el desarrollo de las competencias clave por el alumnado de esta etapa a través de esta disciplina. Para conseguir dicho desarrollo competencial, partimos de los siguientes principios metodológicos considerados fundamentales: la expresión, la audición, la creación y la interpretación musical. De esta manera, la enseñanza de la música se aborda desde la práctica musical activa para poder comprender, analizar, asimilar y relacionar los contenidos musicales propuestos. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades receptivas, creativas, expresivas, de movimiento y a la comprensión de los contextos musicales, servirán de base para asegurar aprendizajes significativos y funcionales que permitirán, a su vez, introducir al alumno en el campo de la crítica y la valoración de las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad. Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es despertar y mantener la motivación hacia el aprendizaje en el alumnado. Para potenciarla se requieren, además de metodologías activas, que éstas sean contextualizadas. Utilizamos aquellas estrategias metodológicas que faciliten la participación e implicación del alumnado, y la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales de la música de actualidad, como la asistencia a conciertos, porque serán las que generen aprendizajes más transferibles y duraderos. Crearemos en el aula de música un



__________________________________________


ambiente de confianza que favorezca las actitudes de participación activa en las actividades de lenguaje musical, de interpretación instrumental (flauta, teclados e instrumentos Orff), vocal y danzas, improvisación y composición musical, de valoración del trabajo personal y de los demás, de ayuda y cooperación, de búsqueda y exploración de nuevas propuestas musicales y expresivas a través de actividades de audición y visualización de vídeos de obras musicales de distintas culturas y estilos. Por otra parte, el alumnado practicará pautas básicas de interpretación, de manera que ponga en juego el respeto a las normas del trabajo en equipo, fomento de valores culturales, apertura e interés por conocer la música de otras culturas o pueblos, silencio previo a una interpretación, audición interior y atención al director y a los otros intérpretes, memoria comprensiva, etc. d.- PERFIL DE CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS DE ACUERDO CON LO ESTABLECIDO EN LA ORDEN ECD/65/2015, DE 21 DE ENERO Esta información se incluye en la tabla resumen que relaciona estándares, competencias, procedimientos de evaluación y % en la calificación. (Tabla 2, vista anteriormente) 1. Competencia en comunicación lingüística (16,70%) La música enriquece los intercambios comunicativos y favorece la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También ayuda a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. 2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (1,85%) La música desarrolla el pensamiento lógico y la abstracción tanto en el lenguaje musical (con los conceptos de figuras y silencios, sus equivalencias, ritmos y compases) como en las formas musicales (motivo, tema, estructura y desarrollo). Por otra parte, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden también en el desarrollo de esta competencia. 3. Competencia digital (5,55%) El uso de los distintos recursos tecnológicos en el campo de la música favorece el conocimiento y dominio básico del hardware y del software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales,



__________________________________________


audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. 4. Aprender a aprender (18,51%) La música potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje y la gestión y control eficaz de los procesos propios. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. 5. Competencias sociales y cívicas (18,51%) La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello, la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. 6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (14,81%) La música contribuye al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas específicamente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, factores clave para la adquisición de esta competencia.



__________________________________________


7. Conciencia y expresión culturales (24,07%) La música fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal. e.- CONCRECIÓN DE ELEMENTOS TRANSVERSALES QUE SE TRABAJARÁN EN CADA MATERIA: En la Propuesta Curricular, tal como señala el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, en su art. 6 señala que los elementos transversales en la ESO son: a.- Comprensión lectora b.- La expresión oral y escrita. c.- La comunicación audiovisual. d.- Las Tecnologías de la Información y la Comunicación. e.- El emprendimiento f.- La educación cívica y constitucional. Estos seis elementos transversales se tratan de forma conjunta en las unidades didácticas ya que en la metodología diaria se lee en alto, se escribe y manda trabajos, se realizan exposiciones orales, se hace uso de material audiovisual y de las TIC, y se tiene en cuenta enfocar el aprendizaje con perspectivas emprendedoras para motivar al alumno todo ello en el marco de la educación cívica y constitucional, básica para fortalecer siempre llegar a ser buenas personas. Otros elementos transversales: g.- La prevención de la violencia de género: análisis del texto de determinadas canciones que hablan sobre este tema. h.- La prevención de la violencia contra las personas con discapacidad.



__________________________________________


i.- La prevención de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico: el día de la Paz celebramos con canciones este aspecto. j.- Desarrollo sostenible y el medio ambiente: mediante el análisis de textos en relación con la contaminación acústica k.- Los riesgos de explotación y abuso sexual. l.- El abuso y el maltrato a las personas con discapacidad. m.- Las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación: este tema siempre está presente a la hora de orientar a los alumnos sobre una correcta utilización de estos medios sobre todo de forma preventiva. n.- La protección ante emergencias y catástrofes. o.- El espíritu emprendedor, la adquisición de competencias para la creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al empresario, así como la ética empresarial. En nuestra asignatura les proponemos siempre actividades que fomenten esa creatividad desde el aspecto de la creación musical que puede llevar a desarrollar la faceta de un compositor letrista o musical. p.- La actividad física y la dieta equilibrada. Desde la formación completa de un buen profesor diariamente les hablamos de este aspecto preventivo para un buen desarrollo psicofísico. q.- La mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico. El tema de la convivencia es algo inherente a la práctica docente diaria sobre todo en una materia como la nuestra donde se realizan agrupaciones diversas para el buen desarrollo de los contenidos y actividades dentro y fuera del aula. f.- MEDIDAS QUE PROMUEVEN EL HÁBITO DE LA LECTURA Y EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ORAL. Creación de presentaciones en Powerpoint sobre un tema musical con exposición oral del trabajo en grupo de unos 10 minutos. Justificación: Propone una metodología 100% emprendedora en su diseño y desarrollo de distintas actividades fundamentales en la vida real por fomentar la creación de ideas, trabajo en equipo e interacción con diferentes áreas. Objetivos 1.- Fomentar en el alumno la autonomía personal y el trabajo en grupo desde un contexto de su propia realidad haciendo que el aprendizaje tenga un sentido significativo que se adapte a sus necesidades y gustos musicales a la hora de elaborar su proyecto.



__________________________________________


2-Fomentar que nuestro alumnado desarrolle un pensamiento crítico frente al mero aprendizaje memorístico poniendo así en funcionamiento un desarrollo cognitivo global. 3.-Potenciar la lectura y el tratamiento de la información ( buscar, seleccionar y elaborar materiales diversos. Antes de decidir el título de su proyecto debe leer, comparar y contrastar la información que considere oportuna. 4. Fomentar el conocimiento que tiene el alumnado sobre su propio aprendizaje: que aprenda a organizarse, planificar su trabajo personal en relación con el grupo al que pertenece. 5.- Potenciar el trabajo colaborativo en pequeños grupo, para valorar a los demás y aprender de ellos y de ellas y de las soluciones que han encontrados los miembros de otros grupos para un mismo problema. 6.- Buscar, seleccionar y elaborar materiales nuevos fomentando el uso de una variedad de materiales y recursos, por ejemplo el uso de bibliotecas (del aula, del centro, del entorno, virtuales…) y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 7.- Diversificar las situaciones y los instrumentos de evaluación. En esta actividad la observación directa del alumnado va a ser fundamental tanto en la manera de exponer el tema oralmente como en su disposición con el grupo y participación en el resto de las exposiciones de sus compañeros. Competencias clave que desarrolla 1.- Competencia en comunicación lingüística por la habilidad para expresar, interpretar y criticar los datos recogidos. Aprenden a exponer juicios personales, escuchar a los demás y dialogar 2.-Competencia matemática. Se pretende que el alumnado adquiera la habilidad para pensar de forma lógica y poner en práctica procesos de razonamiento que llevan a la obtención de información. 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y la tecnología que nos rodea. Analizan en esta actividad sus propios hábitos de consumo musical 4. Competencia que desarrolla el tratamiento de la información y la competencia digital. Deben utilizar sus habilidades para buscar, procesar y comunicar información de todo tipo y aprender a transformarla en conocimiento. Pretendemos que el alumnado busque, obtenga, analice y comente audiciones, videos y todo tipo de información musical disponibles a través de Internet. De esta forma se incide en desarrollar la competencia digital aprenden a tomar conciencia de las oportunidades que ofrece el uso de Internet y las nuevas tecnologías de la comunicación (buscadores, blogs, correo electrónico, foros, etc.).



__________________________________________


5. Competencia social y ciudadana: participar en actividades en grupo, elegir cómo comportarse en determinadas situaciones y responsabilizarse de las elecciones y decisiones adoptadas. Se pretende con ellos que el alumnado trabaje, colabore y se ayude, desarrolle la capacidad de diálogo y de respeto. 6.- Competencia cultural y artística: este trabajo nos hará conocer la música como parte de nuestra vida y ver los diferentes gustos de los compañeros con los que nos relacionamos. 7. Competencia para aprender a aprender que supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera autónoma. 8. Competencia de autonomía e iniciativa personal. En esta actividad se requiere una planificación previa y de toma de decisiones personales y en grupo que permiten desarrollar capacidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima. Este trabajo implica organizar tiempos y tareas, saber dialogar y negociar, ser flexible y valorar las ideas o planteamientos de los demás, trabajar cooperativamente, tener confianza en sí mismo. Otras actividades posibles previstas para este curso: todas ellas con la finalidad de aprender a aprender sobre todo y a fomentar la iniciativa y autonomía personal. - Investigación sobre las fuentes musicales que nos aportan los diferentes museos de Valladolid - Investigación organológica que nos aportan las fachadas de iglesias y monasterios de Valladolid y provincia, incluso otras provincias y realización de un audiovisual didáctico En todas estas actividades los objetivos específicos que se pretenden conseguir serían algunos de los siguientes: a) Acercar conceptos de cultura emprendedora, de forma sencilla y atractiva b) Trabajar como valores de emprendimiento, entre otros, la capacidad de innovar y crear la responsabilidad y la efectividad. c) Proporcionar experiencias de aprendizaje activo y creativo d) Abordar las diversas competencias mediante dinámicas que las trabajen e) Aportar un conocimiento temprano del mundo empresarial y a entender el papel del colectivo empresarial en la Comunidad. f) Incentivar actitudes que favorezcan la igualdad entre hombres y mujeres. g- ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Para analizar de forma adecuada todos esos parámetros partiremos de:



__________________________________________


1.-Observación personal. Se tendrá una ficha de cada alumno donde analizaremos y anotaremos de forma periódica y partiendo de la evaluación inicial, los datos anteriores más significativos en la evolución del proceso de enseñanza-aprendizaje dentro del aula, y en las salidas extraescolares: conciertos didácticos, musicales. Las exposiciones personales y preguntas diarias nos darán suficiente información de cada alumno para ir ayudándole en lo que necesite para que la evaluación no sea un fracaso. La mejor motivación para un alumno es que vea que tú deseas aprobarle y le ayudas en todas sus necesidades para que sea así. Si diariamente no ve que progresa su aprendizaje se desmotiva y acumula materia suspensa y es un círculo vicioso que repercute en todo el desarrollo de las actividades del aula. 2. Cuaderno de actividades: los alumnos dispondrán de un cuaderno o apartado en su archivador general, con las actividades que realizan diariamente y las correcciones oportunas de cada unidad. 3. Controles sistemáticos a través de pruebas: 3.1.- Escritas Se realizarán controles sistemáticos de las distintas unidades didácticas con comentario de audiciones. Los exámenes serán eliminatorios de materia y se hará media de las tres evaluaciones para la nota final, teniendo que tener al menos un 5 en cada examen para poder realizar la media. Después de cada evaluación se hará un examen de recuperación. Los alumnos que no recuperen la asignatura por evaluaciones, tendrán un examen final en junio, solo con los temas suspensos. Los exámenes de septiembre serán globales de todo el temario y los alumnos tendrán que desarrollar también el trabajo escrito que sobre la asignatura les proporcione el tutor en junio. Este trabajo será indispensable entregarlo el día del examen previamente a su realización para poder optar a aprobar la asignatura y tendrá una valoración de hasta el 35% sobre la nota final. 3.2- Interpretación instrumental: Se realizarán controles prácticos de interpretación con el teclado de las obras e interpretación de canciones, que trabajen cada trimestre. En septiembre no se realizará prueba práctica de teclado debido a que la mayoría de los alumnos no disponen en casa de este instrumento y normalmente a lo largo del curso todos aprueban este apartado pues estudian y practican dentro del aula y progresan a buen ritmo en general tanto láminas, batería y piano. Incluso algunos



__________________________________________


empiezan con la guitarra y luego progresan en su casa cuando sus padres tienen este instrumento a veces olvidado. 3.3.- Realización de trabajos de investigación y su exposición oral: estos trabajos necesitan una revisión tanto bibliográfica como de campo: bibliotecas, hemerotecas, folclore autóctono, archivos, internet etc. En todos los niveles de la ESO se desarrollarán trabajos de este tipo con su correspondiente exposición oral, acompañada de soporte digital si es posible. Es indispensable realizar estos trabajos para aprobar la asignatura. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE BÁSICOS PARA APROBAR LA MATERIA: aparecían sombreados en las tablas anteriores Bloque 1 Interpretación y creación: 20% 1.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de

la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

4.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 4.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. Bloque 2. Escucha 34 % 2.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 3.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 3.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Bloque 3. Contextos musicales y culturales: 36 % 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la

música y con otras disciplinas 3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. 4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales Bloque 4. Música y tecnologías 10%



__________________________________________


2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Bloque 1:

1. Utilizar elementos de representación gráfica de la música: clave de sol y de fa en cuarta; compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones de tempo, etc. 2. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 3. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. 4. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

Bloque 2: 1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones a lo largo de la historia de la música. 2. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 3. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Bloque 3: 1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. 4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música Bloque 4: 1.- Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.



__________________________________________


3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. 4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música 3- Criterios de Calificación El 60% de la nota serán los exámenes escritos, según estos criterios de calificación: Sobresaliente: domina con total seguridad a la hora de redactar, los contenidos de las pruebas. Notable: soltura alta a la hora de expresar y relacionar los contenidos aunque de una manera menos extensa. Bien: expresa los contenidos de forma precisa pero poco desarrollados. Suficiente: Identifica cada época pero los contenidos están expresados de forma resumida. Insuficiente: No relaciona los contenidos ni sabe expresarlos adecuadamente. El 20% restante vendrá dado por los trabajos de investigación y su exposición oral a lo largo del seguimiento diario de clase. La práctica instrumental será un 20%. h.- ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES Se les informará a finales de octubre del plan de trabajo para recuperar la asignatura y evitar que no les interfiera con el resto de las recuperaciones a ser posible. Los alumnos con la materia pendiente de 3º ESO cursen o no Música en 4º ESO, realizarán un trabajo escrito sobre una batería de preguntas de todos los temas del libro. Estas preguntas se entregarán mensualmente siguiendo las unidades didácticas correspondientes. Habrá una reunión en el recreo, al final de cada mes donde entregarán el trabajo correspondiente y podrán preguntar aclaraciones sobre la materia. Todos deberán realizar en las dos fechas previstas de la convocatoria de pendientes, un examen escrito sobre las preguntas que hicieron el trabajo. La nota vendrá dada por el siguiente porcentaje: 60% el examen y un 40% de los trabajos escritos aportados puntualmente. (20% asistencia mensual a todas las reuniones con entrega puntual de los trabajos y 20% trabajos correctamente realizados). Los alumnos que no asistan a las reuniones ni entreguen los trabajos tendrán que sacar al menos un 8 en el examen ya que puntúan sobre un 60%. i.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD



__________________________________________


La materia de Música es especialmente adecuada para atender a la diversidad del aula con éxito, ya que contamos con una valiosa ventaja: el gusto imperecedero de los adolescentes por la música. Eso sin contar con que en el siglo XXI, en un mundo en constante evolución y en un entorno cada vez más cosmopolita y multicultural, la música sigue a la vanguardia en términos de creación, difusión, impacto y rentabilidad. Se incorporarán:













• Realización de esquemas básicos previos al examen en la pizarra del aula con los alumnos que más necesiten este apoyo.

• Repetición sistemática de los conceptos básicos a modo de concurso de pasapalabra.

• Distribución idónea del alumnado dentro del aula para ayudarle en todo momento si así lo requiere y demanda.


• Afianzar las cosas en las que destaca sobre todo en la práctica vocal y/o instrumental.

• Introducirle si es necesario y positivo en el plan futuro de los recreos para verle de forma cercana como funciona en el campo de relaciones y creatividad personal y mejorar así su actividad académica.

• Tener un seguimiento directo con su tutor/a y jefatura de estudios. j.- MATERIALES Y RECURSOS DE DESARROLLO CURRICULAR



__________________________________________


Casals en su libro Musica II propone una innovadora colección de recursos y consta de los siguientes materiales Recursos para el alumno.

• Libro del alumno

• CD-audio Recursos para el profesor.

• Guía didáctica CD-audio y CD ROM k.- PROGRAMA DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS Son muchas las posibilidades que ofrece esta asignatura para la práctica de actividades complementarias y extraescolares. Algunas de ellas pueden preverse con anticipación ya que se proponen como actividades dentro del propio centro o, siendo fuera, son periódicas o forman parte de programaciones u ofertas estables, en otros casos se propondrán y realizarán conforme a las distintas ofertas musicales que tengan lugar en la ciudad a lo largo del curso. Propuestas de actividades:



• Visita a la Fonoteca de la Biblioteca Pública de Valladolid de la Plaza de la Trinidad para conocer sus fondos, uso y funcionamiento.

• Posibles conciertos en el propio centro.

• Conciertos fuera del Centro: en la mayoría de los casos se propondrán de forma voluntaria conforme a las distintas ofertas que se produzcan. Se procurará que los alumnos asistan a un concierto de música coral, orquestal e incluso a los ensayos generales de ópera y zarzuela dentro de la participación en las actividades educativas que programa el Teatro Calderón, como son: visitas guiadas, seguimiento de montajes, ensayos generales y sesiones pedagógicas. Todo esto requiere una gestión con el teatro, recoger invitaciones y repartirlas a los alumnos. Posible participación en el programa de música inmediata- Se solicitará como el curso pasado.

• Asistencia en horario vespertino al Encuentro de Villancicos de la Red de Coros Escolares de Castilla y León.

• Visita a un estudio de grabación para conocer a grandes rasgos los procedimientos que se siguen para la producción del material sonoro. Contactaremos con Onda Cero.



__________________________________________


• Excursiones fuera de la ciudad: tenemos pensado ir a Madrid a ver un musical. junto con otras actividades matinales, posiblemente visita al Museo del Prado, Palacio de Oriente y Teatro Real.

• Colaboración con la fiesta de graduación de los alumnos de Bachillerato, interpretando piezas instrumentales en el acto fin de curso.

• Asistencia a las películas que sean de nuestro interés dentro de la SEMINCI.

• Queda abierta la posibilidad de asistir a Museos de Instrumentos Musicales fuera de nuestra ciudad..

l.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO Está establecido en los art. 18 de la orden 362/2015 y 21 de la orden 363/2015 Utilizaremos un método similar al de la evaluación de la programación LOE, adaptado a la LOMCE en lo relativo a los indicadores de logro, señalando qué resultados son los que pretendemos obtener en nuestros alumnos con la docencia que llevamos a cabo en las diferentes materias. DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DE MÚSICA:

Para evaluar la programación didáctica, el Departamento ha diseñado este instrumento.

Con el cual podemos mejorar el resultado del trabajo desarrollado, señalando con una X, de 1 a 4 –donde 1 es la calificación más baja y el 4 la más alta- los siguientes aspectos, teniendo en cuenta el objetivo (indicador de logro):



% aprobados


Contribución de los métodos didácticos y

pedagógicos a la mejora del clima de aula y

de centro.





__________________________________________


Si has contestado 1 ó 2 a alguna cuestión, señala qué causas, a tu juicio, han sido las responsables. Señala las medidas que propones para alcanzar el objetivo marcado



__________________________________________


PROGRAMACIÓN DE MÚSICA DE 4º ESO a.- SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Primer trimestre: PRIMERA EVALUACIÓN Unidad 1 Introducción de la unidad En sus palabras

Introducción de la unidad De profesión, crítico musical En sus palabras Robert Hilburn

CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y funciones CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.

En estudio 1. La crítica musical (I) 2. El jazz

CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario



__________________________________________


musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.

Música tradicional En España: Galicia (Muñeira de Lugo) En el mundo: Irlanda (The Christmas Reel)

CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de cohesión y de acción prosocial. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.

En vivo Ritmo Melodía Can’t get you out of my head, de Cathy Denis, por Kylie Minogue

CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos, el cuerpo y las herramientas tecnológicas. CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos



__________________________________________


y formas de expresión cultural.

En imágenes El arte de la fuga BWV 1080, de Johann Sebastian Bach

CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

Unidad 2 Introducción a la unidad En sus palabras

Introducción de la unidad De profesión, arreglista En sus palabras: George Martin




__________________________________________


En estudio 1. Los arreglos 2. La evolución de la música pop y rock (I) Los años cincuenta Los años sesenta

CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.

Música tradicional En España: Comunidad Valenciana y Región de Murcia En el mundo: Bali (Indonesia)


En vivo Ritmo Melodía Tocamos juntos: Eye of the tiger, de Survivor

CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos, el cuerpo y las herramientas tecnológicas. CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y



__________________________________________


creatividad. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

En imágenes Rehab, de Amy Winehouse CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

Unidad 3 Introducción de la unidad En sus palabras

Introducción de la unidad De profesión, DJ En sus palabras Armin van Buuren

CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y funciones CC. Conocer una profesión



__________________________________________


relacionada con el hecho musical CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.

En estudio 1. Las versiones 2. La evolución de la música pop y rock (II) Los años setenta: evolución y fusiones Los años ochenta y noventa


En digital Propuesta de distintos arreglos de una obra

CD 3. Utilizar las aplicaciones básicas de edición de imagen fija, sonido e imagen en movimiento para producciones de documentos digitales. CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.

Música tradicional En España: País Vasco y Navarra En el mundo: India

CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural CC. Hacer uso del



__________________________________________


conocimiento artístico y de sus producciones como medio de cohesión y de acción prosocial. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.

En vivo Ritmo Melodía Dictado Tocamos juntos: Happy Xmas (War is over), de John Lennon

CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos, el cuerpo y las herramientas tecnológicas. CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

En imágenes L’enfant, de Vangelis CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer



__________________________________________


técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

Segundo Trimestre: SEGUNDA EVALUACIÓN


Introducción de la unidad De profesión, compositor para teatro En sus palabras Howard Blake


En estudio 1. La música cinematográfica Función de la banda sonora en el cine Tipos de música en el cine El leitmotiv Música original o adaptada La música como generadora de emociones 2. Principales compositores de bandas sonoras




__________________________________________


En digital En España: Andalucía y Extremadura En el mundo: Cuba

CD 3. Utilizar las aplicaciones básicas de edición de imagen fija, sonido e imagen en movimiento para producciones de documentos digitales. CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.

Música tradicional La música cinematográfica Principales compositores de bandas sonoras En España: Andalucía y Extremadura En el mundo: Cuba


En vivo Ritmo Melodía Tocamos juntos: Cinema Paradiso, de Ennio Morricone




__________________________________________


En imágenes Novena sinfonía (cuarto movimento), de Antonin Dvorák



Introducción de la unidad De profesión, técnico de sonido En sus palabras Owen Hutchinson


En estudio 1. La música en la radio y la televisión 2. El vídeo musical 3. Internet

CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario



__________________________________________


musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.

Música tradicional En España: las Islas Canarias En el mundo: Guinea


En vivo Ritmo Melodía Dictado Tocamos juntos: The final countdown, de Europe

CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos, el cuerpo y las herramientas tecnológicas. CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos



__________________________________________


y formas de expresión cultural.

En imágenes Te Deum (preludio), de Marc Antoine Charpentier

CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultura


Introducción de la unidad De profesión, letrista En sus palabras: Sting


En estudio 1. La música en la publicidad 2. ¿Cómo influye la música utilizada en la publicidad?

CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas



__________________________________________


de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.

En digital Elabora un anuncio CD 3. Utilizar las aplicaciones básicas de edición de imagen fija, sonido e imagen en movimiento para producciones de documentos digitales. CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.

Música tradicional En España: Aragón y La Rioja En el mundo: Argentina


En vivo Ritmo Melodía Tocamos juntos: If I were a boy, por Beyoncé

CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos, el cuerpo y las herramientas tecnológicas.



__________________________________________


CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

En imágenes La guerra de las galaxias (tema principal), de John Williams

CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural

Tercer Trimestre: TERCERA EVALUACIÓN Unidad 7 Introducción de la unidad En sus palabras

Introducción de la unidad De profesión, músico de grupo En sus palabras: Lenny

CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y funciones



__________________________________________


Castro CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.

En estudio 1. Historia de la música en España (I) La Edad Media El Renacimiento


Música tradicional En España: Cataluña y las Islas Baleares En el mundo: Brasil

CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de cohesión y de acción prosocial. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con



__________________________________________


el soporte de aplicaciones digitales.

En vivo Ritmo Melodía Dictado Tocamos juntos: Clocks, de Coldplay


En imágenes Sacco e Vanizetti, de Ennio Morricone




__________________________________________



Introducción a la unidad De profesión, mánager En sus palabras Jeff Dorenfeld


En estudio 1. Historia de la música en España (II) El Barroco El Clasicismo


Música tradicional En España: Madrid, Castilla y León, Castilla La Mancha En el mundo: Egipto

CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de



__________________________________________


sus producciones como medio de cohesión y de acción prosocial. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.

En vivo Ritmo Melodía Dictado Tocamos juntos: Lemon Tree, de Fools Garden

CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos, el cuerpo y las herramientas tecnológicas. CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

En imágenes Un americano en París, de George Gershwin

CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales.CC. Conocer técnicas y recursos de los



__________________________________________


distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.


Introducción a la unidad De profesión, coreógrafo En sus palabras Laurieann Gibson


En estudio 1. Historia de la música en España (III) El Romanticismo El siglo xx


En digital Compón tu propia obra con un secuenciador en línea

CD 3. Utilizar las aplicaciones básicas de edición de imagen fija, sonido e imagen en movimiento para



__________________________________________


producciones de documentos digitales. CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.

Música tradicional En España: Cantabria y Asturias En el mundo: Portugal


En vivo Ritmo Melodía Dictado Tocamos juntos: Whatever, de Oasis


En imágenes I’m going to make a cake, de Philip Glass

CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CC. Analizar una obra por medio de la visualización de



__________________________________________


un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural



__________________________________________


b.- Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos. 4º ESO Según el RD 1105/2014 de currículo de ESO y BACH son especificaciones de los criterios de evaluación que permiten definir los resultados de aprendizaje, y que concretan lo que el estudiante debe saber, comprender y saber hacer en cada asignatura; deben ser observables, medibles y evaluables y permitir graduar el rendimiento o logro alcanzado. En estas tablas quedan reflejados en los espacios sombreados de cada bloque. BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN 20% RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN

Cód Estándares



% calificac. C

L CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC


1.1 Aplica las habilidades técnicas necesarias en

las actividades de interpretación, colabora

con el grupo y respeta las reglas fijadas para

lograr un resultado acorde con sus propias

posibilidades

X x X 3



__________________________________________


1.2 Lee partituras como apoyo a la interpretación

x X x X X 5

2.1 Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento

x x x x x X 5

3.1 Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música

x x x x x 3

3.2 Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical-

x x x x X 2

4.1 Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen

X X X 2



__________________________________________



Cód

Estándares



% calificac. C

L CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC


1.1 Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales

X x x X X x x 2

1.2 Lee partituras como apoyo a la audición. x X x X 2



__________________________________________


2.1 Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.

X x X X x 2

2.2 Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio tiempo

x x x x x 3

2.3 Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

x x x x 2

3.1 Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música

X x X x 3

4.1 Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada

X x x x x x 2

5.1 Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música

x x x x x x 2

6.1 Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

x x x x x x x 2



__________________________________________



cód Estándares



% calificac. C

L CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC


1.1 Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

X X x 4

1.2 Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social

x x x x x x x x 5

2.1 Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.

x X x x 8

2.2 Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana

x X X X X X 10

3.1 Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras

X x x X x 4



__________________________________________


manifestaciones artísticas

4.1 Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular

X x x x x X x x 5

4.2 Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.

X x X X X x X 4

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS 20% RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN

Cód

Estándares



% calificac CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC


1.1 Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales

x x x 2

1.2 Comprende la transformación de valores, x x x x x X X 1



__________________________________________


hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos

2.1 Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual

x x x x x 3

3.1 Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes

x x x x x x 2

3.2 Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales

x x x x x x 2

4.1 Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos adecuados

x x x x x 3

5.1 Muestra interés por conocer.. x x x x x 2

5.2 Conoce y consulta.. x x x x x x x x 2

5.3 Utiliza la información.. x x x x x x x x 1

5.4 Conoce y cumple las normas x x x 2



__________________________________________


Para resumir el perfil de área damos un porcentaje a los estándares que se relacionan con cada competencia en una tabla como la siguiente. Tabla 3.

Materia:

Competencias Nª de Estándares que la desarrollan %

CL Comunicación lingüística. 21 17,79


3 2,54

CD Competencia digital. 14 11,86

AA Aprender a aprender. 30 25,92

CSC Competencias sociales y cívicas. 8 6,77



Σ% 100



__________________________________________


c.- DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS En la ESO se rigen por la Orden 362/2015, art.8 Principios metodológicos y Anexo I.A. Principios metodológicos de la etapa Artículo 8. 1. La metodología didáctica será fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado, así como el logro de los objetivos y competencias correspondientes. 2. Los centros docentes elaborarán sus propuestas didácticas desde la consideración de la atención a la diversidad y del acceso de todo el alumnado a la educación común. Asimismo, arbitrarán métodos que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado, favorezcan la capacidad de aprender por sí mismos y promuevan el trabajo en equipo. 3. El trabajo en equipo del profesorado se asegurará con objeto de proporcionar un enfoque multidisciplinar del proceso educativo, garantizando la coordinación de todos los miembros del equipo docente de cada grupo. 4. En las distintas materias se desarrollarán actividades que fomenten la motivación y el interés por el uso de las matemáticas y el hábito de lectura y estudio, así como las destrezas para la correcta expresión oral y escrita. 5. La integración y el uso de las tecnologías de la información y la comunicación se promoverá como recurso metodológico eficaz para llevar a cabo las tareas de enseñanza y aprendizaje. 6. La acogida del alumnado que se incorpora a primer curso y la coordinación entre la educación secundaria obligatoria y la educación primaria, y a ser posible con etapas posteriores, se garantizará con objeto de asegurar una adecuada transición del alumnado entre dichas etapas y facilitar la continuidad de su proceso educativo. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LA ETAPA La Educación Secundaria Obligatoria es una etapa esencial en la formación de la persona, ya que en ella se afianzan las bases para el aprendizaje en etapas educativas posteriores y se consolidan hábitos de trabajo, habilidades y valores que se mantendrán toda la vida. Para que el alumnado logre adquirir las competencias del currículo y los objetivos de esta etapa, es conveniente integrar los aspectos metodológicos en el diseño curricular en el que se han de considerar, entre otros factores, la naturaleza de las materias, las condiciones socioculturales, la disponibilidad de recursos y las características del alumnado. Los procesos de enseñanza y aprendizaje deben proporcionar al alumno un conocimiento sólido de los contenidos, al mismo tiempo que propiciar el desarrollo de hábitos intelectuales propios del pensamiento abstracto, tales como la observación, el análisis, la interpretación, la investigación, la capacidad creativa, la comprensión y expresión y el sentido crítico, y la capacidad para resolver problemas y aplicar los conocimientos adquiridos en diversidad de contextos, dentro y fuera del aula, que garanticen la adquisición de las



__________________________________________


competencias y la efectividad de los aprendizajes. La metodología, por tanto, ha de estar orientada a potenciar el aprendizaje por competencias por lo que será activa y participativa, potenciando la autonomía de los alumnos en la toma de decisiones, el aprender por sí mismos y el trabajo colaborativo, la búsqueda selectiva de información y, finalmente, la aplicación de lo aprendido a nuevas situaciones. Todo ello teniendo en cuenta, además, las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la información y comunicación. En esta línea, el trabajo por proyectos es especialmente relevante. Las metodologías activas han de apoyarse en estructuras de aprendizaje cooperativo, de forma que, a través de la resolución conjunta de las tareas, los miembros del grupo conozcan las estrategias utilizadas por sus compañeros y puedan aplicarlas a situaciones similares, facilitando los procesos de generalización y de transferencia de los aprendizajes. El rol del docente es fundamental a la hora de presentar los contenidos con una estructuración clara en sus relaciones, de diseñar secuencias de aprendizaje integradas que planteen la interrelación entre distintos contenidos de una materia o de diferentes materias, de planificar tareas y actividades que estimulen el interés y el hábito de la expresión oral y la comunicación. En el desarrollo de las actividades el profesor encontrará inevitablemente diversidad en el aula por lo que le será necesario adaptar el proceso de enseñanza aprendizaje a los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos en función de las necesidades educativas, especiales, altas capacidades intelectuales, integración tardía o dificultades específicas de aprendizaje. Por último, la coordinación docente es clave tanto en la selección de las estrategias metodológicas como en la elección de materiales y recursos didácticos de calidad. Los equipos docentes tienen que plantearse una reflexión común y compartida sobre la eficacia de las diferentes propuestas metodológicas con criterios comunes y consensuados. En Música nuestra metodología, tiene como finalidad fundamental la adquisición y el desarrollo de las competencias clave por el alumnado de esta etapa a través de esta disciplina. Para conseguir dicho desarrollo competencial, partimos de los siguientes principios metodológicos considerados fundamentales: la expresión, la audición, la creación y la interpretación musical. De esta manera, la enseñanza de la música se aborda desde la práctica musical activa para poder comprender, analizar, asimilar y relacionar los contenidos musicales propuestos. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades receptivas, creativas, expresivas, de movimiento y a la comprensión de los contextos musicales, servirán de base para asegurar aprendizajes significativos y funcionales que permitirán, a su vez, introducir al alumno en el campo de la crítica y la valoración de las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad. Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es despertar y mantener la motivación hacia el aprendizaje en el alumnado. Para potenciarla se requieren, además de metodologías activas, que éstas sean contextualizadas. Utilizamos aquellas estrategias metodológicas que faciliten la participación e implicación del alumnado, y la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales de la música de actualidad, como la asistencia a conciertos, porque serán las que generen aprendizajes más transferibles y



__________________________________________


duraderos. Crearemos en el aula de música un ambiente de confianza que favorezca las actitudes de participación activa en las actividades de lenguaje musical, de interpretación instrumental (flauta, teclados e instrumentos Orff), vocal y danzas, improvisación y composición musical, de valoración del trabajo personal y de los demás, de ayuda y cooperación, de búsqueda y exploración de nuevas propuestas musicales y expresivas a través de actividades de audición y visualización de vídeos de obras musicales de distintas culturas y estilos. Por otra parte, el alumnado practicará pautas básicas de interpretación, de manera que ponga en juego el respeto a las normas del trabajo en equipo, fomento de valores culturales, apertura e interés por conocer la música de otras culturas o pueblos, silencio previo a una interpretación, audición interior y atención al director y a los otros intérpretes, memoria comprensiva, etc. d.- PERFIL DE CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS DE ACUERDO CON LO ESTABLECIDO EN LA ORDEN ECD/65/2015, DE 21 DE ENERO Esta información se incluye en la tabla resumen que relaciona estándares, competencias, procedimientos de evaluación y % en la calificación. (Tabla vista anteriormente) 1. Competencia en comunicación lingüística (17,79%) La música enriquece los intercambios comunicativos y favorece la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También ayuda a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.. 2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (2,54)) La música desarrolla el pensamiento lógico y la abstracción tanto en el lenguaje musical (con los conceptos de figuras y silencios, sus equivalencias, ritmos y compases) como en las formas musicales (motivo, tema, estructura y desarrollo). Por otra parte, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden también en el desarrollo de esta competencia. 3. Competencia digital (11,86%) El uso de los distintos recursos tecnológicos en el campo de la música favorece el conocimiento y dominio básico del hardware y del software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales,



__________________________________________


audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. 4. Aprender a aprender (25,92%) La música potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje y la gestión y control eficaz de los procesos propios. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. 5. Competencias sociales y cívicas (6,77%) La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello, la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 3, 5 y 6. 6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (14,4%) La música contribuye al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas específicamente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, factores clave para la adquisición de esta competencia.



__________________________________________


Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 5 y 6. 7. Conciencia y expresión culturales (19,49%) La música fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 4. d.- CONCRECIÓN DE ELEMENTOS TRANSVERSALES En la Propuesta Curricular, tal como señala el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, en su art. 6 señala que los elementos transversales en la ESO son: a.- Comprensión lectora b.- La expresión oral y escrita. c.- La comunicación audiovisual. d.- Las Tecnologías de la Información y la Comunicación. e.- El emprendimiento f.- La educación cívica y constitucional. Estos seis elementos transversales se tratan de forma conjunta en las unidades didácticas ya que en la metodología diaria se lee en alto, se escribe y manda trabajos, se realizan exposiciones orales, se hace uso de material audiovisual y de las TIC, y se tiene en cuenta enfocar el aprendizaje con perspectivas emprendedoras para motivar al alumno todo ello en el marco de la educación cívica y constitucional, básica para fortalecer siempre llegar a ser buenas personas. Otros elementos transversales:



__________________________________________


g.- La prevención de la violencia de género: análisis del texto de determinadas canciones que hablan sobre este tema. h.- La prevención de la violencia contra las personas con discapacidad. i.- La prevención de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico: el día de la Paz celebramos con canciones este aspecto. j.- Desarrollo sostenible y el medio ambiente: mediante el análisis de textos en relación con la contaminación acústica k.- Los riesgos de explotación y abuso sexual. l.- El abuso y el maltrato a las personas con discapacidad. m.- Las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación: este tema siempre está presente a la hora de orientar a los alumnos sobre una correcta utilización de estos medios sobre todo de forma preventiva. n.- La protección ante emergencias y catástrofes. o.- El espíritu emprendedor, la adquisición de competencias para la creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al empresario, así como la ética empresarial. En nuestra asignatura les proponemos siempre actividades que fomenten esa creatividad desde el aspecto de la creación musical que puede llevar a desarrollar la faceta de un compositor letrista o musical. p.- La actividad física y la dieta equilibrada. Desde la formación completa de un buen profesor diariamente les hablamos de este aspecto preventivo para un buen desarrollo psicofísico. q.- La mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico. El tema de la convivencia es algo inherente a la práctica docente diaria sobre todo en una materia como la nuestra donde se realizan agrupaciones diversas para el buen desarrollo de los contenidos y actividades dentro y fuera del aula. f.- MEDIDAS QUE PROMUEVEN EL HÁBITO DE LA LECTURA Y EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ORAL. -Creación presentaciones en Powerpoint sobre un tema musical con exposición oral del trabajo en grupo de unos 10 minutos. Objetivos 1.- Fomentar en el alumno la autonomía personal y el trabajo en grupo desde un contexto de su propia realidad haciendo que el aprendizaje tenga un sentido significativo que se adapte a sus necesidades y gustos musicales a la hora de elaborar su proyecto.



__________________________________________


2-Fomentar que nuestro alumnado desarrolle un pensamiento crítico frente al mero aprendizaje memorístico poniendo así en funcionamiento un desarrollo cognitivo global. 3.-Potenciar la lectura y el tratamiento de la información (buscar, seleccionar y elaborar materiales diversos. Antes de decidir el título de su proyecto debe leer, comparar y contrastar la información que considere oportuna. 4. Fomentar el conocimiento que tiene el alumnado sobre su propio aprendizaje: que aprenda a organizarse, planificar su trabajo personal en relación con el grupo al que pertenece. 5.- Potenciar el trabajo colaborativo en pequeños grupo, para valorar a los demás y aprender de ellos y de ellas y de las soluciones que han encontrados los miembros de otros grupos para un mismo problema. 6.- Buscar, seleccionar y elaborar materiales nuevos fomentando el uso de una variedad de materiales y recursos, por ejemplo el uso de bibliotecas (del aula, del centro, del entorno, virtuales…) y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 7.- Diversificar las situaciones y los instrumentos de evaluación. En esta actividad la observación directa del alumnado va a ser fundamental tanto en la manera de exponer el tema oralmente como en su disposición con el grupo y participación en el resto de las exposiciones de sus compañeros. Competencias claves que se desarrollan: 1.- Competencia en comunicación lingüística por la habilidad para expresar, interpretar y criticar los datos recogidos. Aprenden a exponer juicios personales, escuchar a los demás y dialogar 2.-Competencia matemática. Se pretende que el alumnado adquiera la habilidad para pensar de forma lógica y poner en práctica procesos de razonamiento que llevan a la obtención de información. 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y la tecnología que nos rodea. Analizan en esta actividad sus propios hábitos de consumo musical 4. Competencia que desarrolla el tratamiento de la información y la competencia digital. Deben utilizar sus habilidades para buscar, procesar y comunicar información de todo tipo y aprender a transformarla en conocimiento. Pretendemos que el alumnado busque, obtenga, analice y comente audiciones, videos y todo tipo de información musical disponibles a través de Internet. De esta forma se incide en desarrollar la competencia digital aprenden a tomar conciencia de las oportunidades que ofrece el uso de Internet y las nuevas tecnologías de la comunicación (buscadores, blogs, correo electrónico, foros, etc.).



__________________________________________


5. Competencia social y ciudadana: participar en actividades en grupo, elegir cómo comportarse en determinadas situaciones y responsabilizarse de las elecciones y decisiones adoptadas. Se pretende con ellos que el alumnado trabaje, colabore y se ayude, desarrolle la capacidad de diálogo y de respeto. 6.- Competencia cultural y artística: este trabajo nos hará conocer la música como parte de nuestra vida y ver los diferentes gustos de los compañeros con los que nos relacionamos. 7. Competencia para aprender a aprender que supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera autónoma. 8. Competencia de autonomía e iniciativa personal. En esta actividad se requiere una planificación previa y de toma de decisiones personales y en grupo que permiten desarrollar capacidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima. Este trabajo implica organizar tiempos y tareas, saber dialogar y negociar, ser flexible y valorar las ideas o planteamientos de los demás, trabajar cooperativamente, tener confianza en sí mismo. 2.- Investigación sobre el folklore español. 3.- Investigación sobre los medios de comunicación y la música. 4.- Investigación sobre los diferentes trabajos ligados a la producción musical. g- ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Para analizar de forma adecuada todos esos parámetros partiremos de: 1.-Observación personal. Se tendrá una ficha de cada alumno donde analizaremos y anotaremos de forma periódica y partiendo de la evaluación inicial, los datos anteriores más significativos en la evolución del proceso de enseñanza-aprendizaje dentro del aula, y en las salidas extraescolares: conciertos didácticos, musicales. Las exposiciones personales y preguntas diarias nos darán suficiente información de cada alumno para ir ayudándole en lo que necesite para que la evaluación no sea un fracaso. La mejor motivación para un alumno es que vea que tú deseas aprobarle y le ayudas en todas sus necesidades para que sea así. Si diariamente no ve que progresa su aprendizaje se desmotiva y acumula materia suspensa y es un círculo vicioso que repercute en todo el desarrollo de las actividades del aula. 2. Cuaderno de actividades: los alumnos dispondrán de un cuaderno o apartado en su archivador general, con las actividades que realizan diariamente y las correcciones oportunas de cada unidad. 3. Controles sistemáticos a través de pruebas:



__________________________________________


3.1.- Escritas Se realizarán controles sistemáticos de las distintas unidades didácticas con comentario de audiciones. Los exámenes serán eliminatorios de materia y se hará media de las tres evaluaciones para la nota final, teniendo que tener al menos un 5 en cada examen para poder realizar la media. Después de cada evaluación se hará un examen de recuperación. Los alumnos que no recuperen la asignatura por evaluaciones, tendrán un examen final en junio, solo con los temas suspensos. Los exámenes de septiembre serán globales de todo el temario y los alumnos tendrán que desarrollar también el trabajo escrito que sobre la asignatura les proporcione el tutor en junio. Este trabajo será indispensable entregarlo el día del examen previamente a su realización para poder optar a aprobar la asignatura y tendrá una valoración de hasta el 35% sobre la nota final. 3.2- Interpretación instrumental: Se realizarán controles prácticos de interpretación con el teclado de las obras e interpretación de canciones, que trabajen cada trimestre. En septiembre no se realizará prueba práctica de teclado debido a que la mayoría de los alumnos no disponen en casa de este instrumento y normalmente a lo largo del curso todos aprueban este apartado pues estudian y practican dentro del aula y progresan a buen ritmo en general tanto en láminas, batería y piano. Incluso algunos empiezan con la guitarra y luego progresan en su casa cuando sus padres tienen este instrumento a veces olvidado. 3.3.- Realización de trabajos de investigación y su exposición oral: estos trabajos necesitan una revisión tanto bibliográfica como de campo: bibliotecas, hemerotecas, folclore autóctono, archivos, internet etc. En todos los niveles de la ESO se desarrollarán trabajos de este tipo con su correspondiente exposición oral, acompañada de soporte digital si es posible. Es indispensable realizar estos trabajos para aprobar la asignatura. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES QUE SE CONSIDERAN BÁSICOS PARA APROBAR MÚSICA EN 4º ESO: Bloque 1: Interpretación y creación: 20% 1.2.- Lee partituras como apoyo a la interpretación. 2.1.- Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento.



__________________________________________


Bloque 2: Escucha: 20% 1.1.- Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. 2.1.- Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada. 2.2.- Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo. 3.1.- Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música. Bloque 3. Contextos musicales y culturales: 40% 1.2.- Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social. 4.1.- Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular. Bloque 4. Música y tecnologías: 20% 2.1.- Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual. 3.1.- Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes. 4.1.- Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos adecuados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación. 5.4.- Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Bloque 1 1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. 3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. 4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.



__________________________________________


Bloque 2: 1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas, o visualización de vídeos. 2. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas o visionadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. 3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. 4. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. 5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado. 6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. Bloque3 1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. 2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. 3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. Bloque 4: 1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. 3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. 4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía



__________________________________________


Criterios de calificación: El 70% de la nota serán los exámenes escritos, según estos criterios de calificación: Sobresaliente: domina con total seguridad a la hora de redactar, los contenidos de las pruebas. Notable: soltura alta a la hora de expresar y relacionar los contenidos aunque de una manera menos extensa. Bien: expresa los contenidos de forma precisa pero poco desarrollados. Suficiente: Identifica cada época pero los contenidos están expresados de forma resumida. Insuficiente: No relaciona los contenidos ni sabe expresarlos adecuadamente. El 20% restante vendrá dado por los trabajos de investigación y su exposición oral a lo largo del seguimiento diario de clase. La práctica instrumental dado que la clase está muy masificada para ser una optativa y no disponemos de suficientes teclados para todos, será un 10%. h.- ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES No hay ningún alumno con la música de 4ºESO pendiente. i.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD La materia de Música es especialmente adecuada para atender a la diversidad del aula con éxito, ya que contamos con una valiosa ventaja: el gusto imperecedero de los adolescentes por la música. Eso sin contar con que en el siglo XXI, en un mundo en constante evolución y en un entorno cada vez más cosmopolita y multicultural, la música sigue a la vanguardia en términos de creación, difusión, impacto y rentabilidad. Se incorporarán:






__________________________________________











• Realización de esquemas básicos previos al examen en la pizarra del aula con los alumnos que más necesiten este apoyo..

• Distribución idónea del alumnado dentro del aula para ayudarle en todo momento si así lo requiere y demanda.


• Afianzar las cosas en las que destaca sobre todo en la práctica vocal y/o instrumental..

• Tener un seguimiento directo con su tutor/a y jefatura de estudios. j.- MATERIALES Y RECURSOS DE DESARROLLO CURRICULAR Casals propone una innovadora colección de recursos y consta de los siguientes materiales Recursos para el alumno.

• Libro del alumno

• CD-audio Recursos para el profesor.

• Guía didáctica

• CD-audio. A.- AULA DE PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y AUDIOVISUAL: Instrumentos Orff 10 Teclados de 4 octavas. Un piano digital Clavinova de Yamaha.



__________________________________________


Batería Equipo HI-FI con lector de CD y DVD. Televisor y vídeo Radiocasette. Diversas cintas de vídeo y CD. Paneles ilustrativos de las distintas etapas musicales a lo largo de la historia. Cada teclado dispone de un bloc con una selección de partituras de diferente nivel del método Bastien y otros. 3 Guitarras acústicas españolas. Una guitarra eléctrica con amplificador. B.- AULA DE EXPOSICIÓN TEÓRICA Y CONEXIÓN INFORMÁTICO- AUDIOVISUAL Proyector conectado con el ordenador y visionado en pared blanca. Vídeo estéreo. DVD equipado al sistema Home Cinema de Sony. Ordenador con internet cargado con el sofware musical básico. Teclado de 5 octavas con cable MIDI para conectar con el ordenador. Paneles ilustrativos de los diferentes instrumentos musicales. Cintas de vídeo de biografías de los principales compositores. Películas de vídeo con los musicales más famosos de la cinematografía. CD con las obras de los principales compositores. CD-ROM de los principales compositores: Colección: “Classical Plus”. DVD de contenido musical: préstamo de bibliotecas. k.- PROGRAMA DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS Son muchas las posibilidades que ofrece esta asignatura para la práctica de actividades complementarias y extraescolares. Algunas de ellas pueden preverse con anticipación ya que se proponen como actividades dentro del propio centro o, siendo fuera, son periódicas o forman parte de programaciones u ofertas estables, en otros casos se propondrán y realizarán conforme a las distintas ofertas musicales que tengan lugar en la ciudad a lo largo del curso. Propuestas de actividades:



• Conciertos en el Instituto, tanto de música clásica como de otros posibles estilos, para lo cual contactaremos con diversos grupos.



__________________________________________


• Conciertos fuera del Centro: en la mayoría de los casos se propondrán de forma voluntaria conforme a las distintas ofertas que se produzcan. Se procurará que los alumnos asistan a un concierto de música coral, orquestal e incluso a los ensayos generales de ópera y zarzuela dentro de la participación en las actividades educativas que programa el Teatro Calderón, como son: visitas guiadas, seguimiento de montajes, ensayos generales y sesiones pedagógicas. Todo esto requiere una gestión con el teatro, recoger invitaciones y repartirlas a los alumnos...

• Excursiones fuera de la ciudad: tenemos pensado ir a Madrid a ver un musical. junto con otras actividades matinales, posiblemente visita al Museo del Prado, Palacio de Oriente y Teatro Real. Aún no está definido el título de este año. Posiblemente en el segundo trimestre.

• Colaboración con la fiesta de graduación de los alumnos de Bachillerato, interpretando piezas instrumentales en el acto fin de curso.

• Asistencia a las películas que sean de nuestro interés dentro de la SEMINCI .

• Queda abierta la posibilidad de asistir a Museos de Instrumentos Musicales fuera de nuestra ciudad o incluso de nuestro país (Oporto, Bruselas, Paris), y asistencia a exposiciones temáticas.

. l.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO Está establecido en los art. 18 de la orden 362/2015 y 21 de la orden 363/2015 Utilizaremos un método similar al de la evaluación de la programación LOE, adaptado a la LOMCE en lo relativo a los indicadores de logro, señalando qué resultados son los que pretendemos obtener en nuestros alumnos con la docencia que llevamos a cabo en las diferentes materias. DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DE MÚSICA: Para evaluar la programación didáctica, el Departamento ha diseñado este instrumento. Con el cual podemos mejorar el resultado del trabajo desarrollado, señalando con una X, de 1 a 4 –donde 1 es la calificación más baja y el 4 la más alta- los siguientes aspectos, teniendo en cuenta el objetivo (indicador de logro):


Resultados de la evaluación del curso en cada % aprobados



__________________________________________


una de las materias.


Contribución de los métodos didácticos y pedagógicos a la mejora del clima de aula y de centro.






__________________________________________


PROGRAMACIÓN DEL TALLER DE ARTES ESCÉNICAS EN 4º ESO Esta programación se rige por la ORDEN EDU/589/2016, de 22 de junio, por la que se regula la oferta de materias del bloque de asignaturas de libre configuración autonómica en tercer y cuarto curso de educación secundaria obligatoria, se establece su currículo y se asignan al profesorado de los centros públicos y privados en la

Comunidad de Castilla y León. Voy a copiar todo tal y como viene en la orden

porque me encanta como han desarrollado esta materia y el enfoque que le han

dado. Sin embargo, dado el elevado número de alumnos que tengo en esta

optativa todo los planteamientos que aquí se desarrollan no se van a poder llevar

a cabo tan bien como me gustaría dado que me apasiona este campo y las

experiencias con grupos de máximo 20 alumnos es lo ideal para llevar a cabo un

buen seguimiento y desarrollo del taller. Matizaré algunos aspectos a tener en

cuenta en la evaluación y lo demás está como digo muy bien diseñado en el

papel, claro está porque os alumnos que tenemos son muy heterogéneos y

algunos no quieren cursar la asignatura de ninguna de las formas pero no tienen

otra opción con lo cual tendré que realizar diferentes actividades para que no se

sientan como peces en el agua, y saquen el máximo partido del taller.

TALLER DE ARTES ESCÉNICAS Las artes escénicas, manifestaciones tradicionales e innovadoras de creación artística, debido a su importancia en el tejido cultural y social, han de formar parte del currículo educativo, participación que no debe ofrecer únicamente información sobre la perspectiva histórica y el conocimiento teórico o sobre los componentes textuales. La materia de libre configuración Taller de artes escénicas se ofrece al alumnado de cuarto curso como un ámbito de comprensión, creación, expresión y experimentación de todos los códigos y sistemas de comunicación que se integran en los diferentes hechos escénicos. A través de la práctica, el alumno tendrá la oportunidad de desarrollar todas sus capacidades perceptivas y expresivas de forma integradora, aprendiendo a comunicar sus ideas y sentimientos, mediante la comprensión y representación de una enorme variedad de formas simbólicas de progresiva complejidad. Si bien la Enseñanza Secundaria posibilita un nivel competencial adecuado en los distintos ámbitos de la vida, desarrollando la capacidad intelectual, la habilidad social y la sensibilidad artística y creativa siguiendo una metodología teórico-práctica, la preeminencia de materias en las que el proceso de enseñanza-aprendizaje tiene como objetivo el desarrollo intelectual del alumno, con escasa consideración de su cuerpo, hace pertinente la oferta de una materia que se centre en el aprendizaje de técnicas corporales, con una finalidad expresivo-artística cuyo máximo exponente resulta del desarrollo físico (corporal y oral) y psíquico (intelectual y emocional) del alumno.



__________________________________________


En la adolescencia, el cuerpo adquiere una importancia especial. La práctica de esta materia ayudará a los estudiantes a conocer mejor su cuerpo como instrumento privilegiado de comunicación y a construir su propia imagen, pues el hecho dramático pone en comunicación los estratos más íntimos de nuestra personalidad con los aspectos físicos externos de la expresión y la comunicación. La interpretación escénica es un medio privilegiado para desarrollar el autoconocimiento, la autoestima y la autocrítica, ayudando a entender la personalidad y la conducta de los demás, los roles sociales y los conflictos de intereses. Por ello, las actitudes flexibles, solidarias y tolerantes deben fomentarse en el desarrollo de un trabajo tendente a un resultado colectivo. El currículo de esta materia presenta la flexibilidad necesaria para que los centros que lo impartan puedan adaptarlo a su situación específica. Los contenidos se exponen de un modo diferenciado, no obstante se tenderá a integrarlos, orientándolos hacia una concepción de las diferentes habilidades comunicativas del alumno como un todo indisoluble. Por ello se realizarán actividades de carácter eminentemente físico, planteándose solo los aspectos teóricos imprescindibles para su ejecución. 2.- Secuencia y temporalización de los contenidos: El proceso radica en la exploración de uno mismo, del otro y del entorno, en las diferentes situaciones y conflictos que se plantean en la sociedad, así como en la amalgama de posibilidades de respuesta personal, a partir de la realización de actividades de juego creativo, improvisación o interpretación de roles y personajes. Debe partirse de estímulos sensoriales e imaginativos que conviertan cada actividad en una experiencia motivada, de modo que cada contenido adquiera un desarrollo procedimental en el que el alumno se vea impelido a implicarse íntegramente de un modo orgánico, alejándolo así de meras ejecuciones gimnásticas, lingüísticas o analíticas, y convirtiendo, por tanto, la adquisición de cada contenido en un proceso constructivo y expresivo. Los contenidos se presentan distribuidos en cinco bloques, aunque las actividades didácticas que requiere la materia irán incorporándolos y relacionándolos orgánicamente en propuestas de progresiva complejidad. Los diferentes bloques se desarrollarán de un modo solapado, dado el carácter cíclico de la materia y la recurrencia propia de los contenidos y objetivos que la constituyen En suma, se trata de un aprendizaje eminentemente empírico que permite al alumno adolescente afianzar actitudes de asertividad y desarrollar el sentimiento de empatía. Por lo tanto es un todo integrador donde no se puede secuenciar ni temporalizar por separado los contenidos pues todo es un proceso integrado y donde la programación se va reestructurando en base a la respuesta de los alumnos como grupo y no como un yo individualizado.



__________________________________________


METODOLOGÍA La metodología atenderá a un proceso de aprendizaje significativo e integrador, entendiendo por integrador tanto la cohesión de los diferentes alumnos en el trabajo cooperativo como la integración de la variedad de elementos a desarrollar en un todo unificado, incorporando las técnicas artísticas y de trabajo corporal y oral presentes en otras áreas de conocimiento del currículo. La finalidad de este proceso no ha de ser, por tanto, exclusivamente la consecución de un espectáculo que se muestre al público, sino el desarrollo del trabajo en sí mismo. Resulta fundamental que el profesor fomente un clima de trabajo basado en el respeto y la confianza. La pérdida del miedo al ridículo es la base para que los alumnos puedan asumir riesgos en su aprendizaje, imprescindible en cualquier manifestación escénica dado el carácter de exposición personal que se experimenta. . Dependiendo de la marcha de la clase valoraré el grado de diferenciación y asociación de las actividades didácticas en la programación de aula dado que el currículo se presenta como una amalgama abierta de líneas de trabajo como son la consideración de uno o diversos proyectos y su tipología, así como la elección de un único taller o de varios –en función de su complejidad u oportunidad-, el mayor o menor énfasis en las actividades de la técnica interpretativa en uno u otro tipo de arte escénica (danza, teatro de texto o gestual, etc.) o la inclusión, con mayor o menor variedad y frecuencia, de los diferentes códigos y su materialización (proyecciones, música grabada o en directo, etc.). Así, un mismo contenido podrá planificarse para ser adquirido en un proceso que parta del trabajo de mímesis de una imagen, del análisis de una situación dada, de la sonoridad de un poema, del contenido de un texto, etc. Existen tantas posibilidades como programaciones de aula se lleven a cabo. La diversidad de disciplinas implicadas en la comunicación escénica con diferentes códigos y técnicas, posibilita esta multiplicidad de recorridos. El objetivo es que estas y otras decisiones procedimentales permitan impartir la materia en distintos contextos. El primer bloque, “Contenidos comunes” plantea dos contenidos actitudinales necesarios para el desarrollo del resto de los bloques. El segundo bloque «El cuerpo y la voz: percepción y expresión» se orienta al desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas. La importancia que se da en esta materia a la expresión corporal debe entenderse en una doble vertiente: el cuerpo como centro perceptivo-sensorial y como emisor expresivo cinemático-cinésico, y la canalización de esta expresión hacia un ámbito creativo y estético, es decir, artístico. La percepción –del propio cuerpo y del entorno- ha de ser la base para la progresión de las actividades. La separación entre lo corporal y lo oral se plantea para diseccionar y, así, facilitar el aprendizaje de elementos técnicos específicos en los dos ámbitos. En ocasiones, los contenidos y criterios de evaluación son coincidentes en las dos áreas,



__________________________________________


la diferencia fundamental es el instrumento físico capaz de utilizar códigos y canales de transmisión distintos. El tercer bloque, «La dramatización: las técnicas de interpretación y la construcción del personaje» implica la aplicación de los contenidos del bloque anterior, dependiendo de la secuenciación que se plantee en la programación de aula; unos y otros se impartirán de manera paralela o progresiva. El análisis de elementos constituyentes de las situaciones o de los textos dramáticos, así como el de las características del personaje, no deberá plantearse únicamente desde un punto de vista teórico: la utilización de las técnicas de improvisación para clarificar dichos contenidos de manera experimental ayudará a facilitar al alumno la organicidad en su interpretación, tanto en el juego de situaciones como en la construcción del personaje. El cuarto bloque , «Proyecto común de creación escénica», incide en el carácter integrador y globalizador de las artes escénicas mediante la planificación de talleres creativos en los que participen todos los miembros del grupo. El proyecto puede partir de intereses de distinta índole y dirigirse hacia concreciones escénicas de naturaleza diferente. Las distintas opciones marcarán la multiplicidad de códigos que el alumno debe manejar en cada área del proyecto y todos han de participar en cada campo y adquirir los conocimientos y destrezas propias del mismo. El cuadro de contenidos contempla aquellos directamente vinculados a las artes escénicas y ofrece una red de relaciones, sin descartar cualquier otra disciplina que el profesor considere pertinente. El planteamiento es intencionadamente abierto para no excluir ninguna posibilidad de experiencia creativa grupal, tanto las convencionales como las más novedosas y/o experimentales. El quinto bloque, «Puesta en escena del proyecto: talleres de realización», supone la ejecución del proyecto realizado en el bloque anterior, dividiendo el trabajo en talleres de creación y realización. El número y naturaleza de los talleres aparece aquí de manera orientativa, dependiendo de las necesidades del proyecto. La división del trabajo entre el grupo de alumnos posibilita el aprovechamiento óptimo de las cualidades individuales. Así, cada alumno trabajará una parcela de las que integran la propuesta global, siendo evaluado, en este bloque, con los criterios y estándares del taller correspondiente.

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Contenidos comunes

Contenidos:

Sentido de riesgo y respeto: actitudes imprescindibles en el trabajo escénico.

Criterios de evaluación:

1. Mostrar respeto hacia el trabajo de los compañeros y sentido del riesgo en la

propia actividad.

Estándares de aprendizaje evaluables:

1.1. Respeta el trabajo de los demás y muestra decisión para realizar las

actividades propuestas.



__________________________________________


Bloque 2. El cuerpo y la voz: percepción y expresión.

Contenidos

- Conciencia corporal y biomecánica: La corrección postural (equilibrio y centro de

gravedad). Detección de inhibidores expresivos. Tensión-relajación. Coordinación

y disociación del movimiento. Focos y centro expresivos.

- El cuerpo, el espacio y el tiempo: Desplazamientos y estáticos. Tipos de marcha.

La direccionalidad: trazados horizontales y verticales. El ritmo. Centros de

gravedad y variantes energéticas.

- La creación y la expresión: La secuencia de movimiento acción justificada,

acción-reacción física y expresión de emociones. La coreografía: creación y

reproducción. El movimiento coral: control y coordinación. La integración de la

voz en la acción.

- La composición corporal del personaje: Creación y construcción física de objetos

animados y animales. Búsqueda e integración del sonido. El perfil del personaje:

multiplicidad de puntos de partida. Mímesis y construcción. Búsqueda e

integración de la oralidad del personaje desde la composición física y el

movimiento.

- La gramática del movimiento: La coreografía narrativa. El concepto de estilo en

la plasticidad del cuerpo y movimiento. Posibilidades de integración con el sonido

y la voz. - La voz: Respiración y emisión de la voz: la proyección. La articulación de

la lengua: dicción, entonación y ritmo.

Criterios de Evaluación 1. Conocer y practicar ejercicios básicos de calentamiento corporal y oral. 2. Percibir y controlar las tensiones y la economía del movimiento. 3. Utilizar la coordinación y la disociación en la construcción de patrones de movimiento, así como focos expresivos diversos. 4. Dominar los tiempos de marcha y parada, y la direccionalidad en diferentes tipos de marcha. 5. Percibir y tomar conciencia del tempo personal del movimiento y desarrollar secuencias y coreografías en ritmos diferentes. 6. Encontrar la intencionalidad de las diferentes acciones, reaccionar orgánicamente y percibir la acción como un signo. 7. Crear y reproducir acciones secuenciadas. 8. Formar parte cohesionada del movimiento grupal. 9. Integrar la voz en la creación y ejecución de acciones y coreografías. 10. Iniciar al alumno en la creación corporal del personaje. 11. Integrar la voz en la corporeidad del personaje.



__________________________________________


12. Crear y ejecutar coreografías que narren sucesos o historias cortas en diferentes estilos. 13. Integrar la voz y el sonido en el trabajo coreográfico. 14. Aprender las técnicas básicas para la correcta emisión de la voz y su adecuada proyección. 15. Ejercitar y desarrollar la correcta articulación y entonación de la lengua. 16. Utilizar en las diferentes situaciones de juego escénico la voz en el habla (articulada e inarticulada) y en el canto. 17. Tomar conciencia de la oralidad como acción escénica. 18. Construir personajes tomando como punto de partida la oralidad. 19. Integrar el trabajo del cuerpo en las acciones verbales y en la construcción del personaje. Estándares de aprendizaje evaluables 1.1 Conoce y practica sencillos calentamientos antes de abordar las actividades. 2.1 Ejercita el control de la tensión y relajación muscular. 3.1 Es capaz de ejecutar movimientos coordinados y disociados utilizando diferentes focos expresivos. 4.1 Controla los tiempos y tipos de marcha y parada y muestra versatilidad en los cambios direccionales. 5.1 Ejecuta secuencias de movimiento a diferentes ritmos. 6.1 Realiza acciones intencionadas, reacciona orgánicamente y utiliza secuencias de acciones para expresar sentimientos. 7.1 Ejecuta y realiza sencillas creaciones de secuencias de acciones. 8.1 Adapta sus características motrices y expresivas a las del grupo. 9.1 Integra la voz en el trabajo coreográfico y de acciones. 10.1 Construye perfiles corporales de personajes diferentes, utilizando distintas técnicas. 11.1 Integra la voz en el perfil del personaje. 12.1 Realiza sencillas coreografías narrativas aplicando diferencias estilísticas. 13.1 Integra voz y sonido adecuado a las coreografías y estilos trabajados. 14.1 Respira y proyecta la voz sin dañarse. 15.1 Articula con claridad y conoce y utiliza las diferencias entonativas de los enunciados. 16.1 Aplica las variables existentes en el uso de la voz en las diferentes actividades escénicas. 17.1 Hace uso consciente de la lengua y la voz como signo intencionado en el lenguaje escénico. 18.1 Ejercita la construcción de personajes desde su oralidad. 19.1 Integra el resto del cuerpo en las actividades realizadas desde la voz. Bloque 3. La dramatización: técnicas de interpretación y construcción del personaje



__________________________________________


Contenidos: - Técnicas de interpretación: Elementos básicos: atención, observación, percepción e imaginación. La memoria sensorial. La acción física y verbal. Acción y acto. Los elementos constitutivos de la situación dramática: las circunstancias dadas, los objetivos y estrategias, el conflicto, la relación protagonista antagonista, etc. El análisis del texto desde el punto de vista del actor: elementos constitutivos de la situación dramática, valoración de hechos, línea de acción principal (tema y argumento), acciones propuestas en el texto (la acotación y la acotación interna), características del personaje, etc. - El espacio y el tiempo: los espacios de acción y representación. El ambiente. Tempo interno y externo. El sentido de urgencia. La improvisación: de conflicto, relación social y ambiente. La improvisación con base en el texto. - La construcción del personaje: Características externas e internas del personaje. El intérprete y el personaje: semejanzas y diferencias. El proceso de empatía. Encarnación del personaje.

Criterios de evaluación

1. Desarrollar el control sobre la focalización de la atención, y ejercitar la

percepción sensorial y la imaginación.

2. Reconocer el significado de las acciones y de los actos físicos y verbales y

ejercitar su aplicación escénica.

3. Realizar acciones escénicas orgánicas implicando cuerpo y voz.

4. Analizar diferentes situaciones y textos dramáticos, reconocer sus elementos

constitutivos.

5. Reconocer e incorporar parámetros espaciales y temporales.

6. Utilizar la improvisación como técnica interpretativa.

7. Construir e interpretar el personaje aplicando las diferentes técnicas estudiadas.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1 Es capaz de focalizar su atención conscientemente. 2.1 Desarrolla su capacidad perceptiva y su imaginación. 3.1 Conoce y aplica adecuadamente el significado de los diferentes tipos de acción. 3.2 Muestra organicidad en el desarrollo de las acciones escénicas. 4.1 Analiza situaciones y textos dramáticos, reconociendo sus elementos fundamentales. 5.1 Integra los condicionantes espaciales y temporales en la interpretación. 6.1 Aplica las técnicas de improvisación a su actividad en la interpretación. 7.1 Utiliza las técnicas ejercitadas para construir e interpretar el personaje.



__________________________________________


Bloque 4. Proyecto común de creación escénica Contenidos: - Dinámica de grupo. Trabajo colaborativo en equipo. - Proyecto de artes escénicas: a. Textos: Lectura comprensiva y expresiva. Análisis de texto: Argumento. Tema: ideas y significados. Estructura. Personajes, acciones y motivaciones. Texto y subtexto. Conflictos. Texto literario y texto espectacular. El texto como pretexto dramático. b. Interpretación: Dramatizaciones. Personajes, acciones y motivaciones. Conflictos. c. Coreografía: Movimientos escénicos de personas y grupos. Danza. d. La música en la escena: Expresividad. Funcionalidad. e. La plástica teatral: Expresividad. Funcionalidad. Montaje y puesta en escena del proyecto: El grupo: división de funciones y trabajo en equipo. Dirección y coordinación. Producción. Ensayo. Representación Criterios de evaluación 1. Participar activamente, con interés y respeto, en la adecuada dinámica de grupo que posibilite el trabajo creativo. 2. Superar las dificultades que supone la expresión espontánea de ideas y sentimientos de uno mismo y la aceptación de las manifestaciones de los demás. 3. Idear y planificar un proyecto de creación escénica en trabajo colaborativo de grupo, aportando ideas, propuestas y planteamientos organizativos. 4. Analizar los componentes textuales del proyecto para comprender su estructura formal, contenidos temáticos y valores estéticos en relación con la tensión dramática, posibilitando su lectura dramatizada o posterior puesta en escena. 5. Utilizar alguno de los diversos lenguajes propios de las artes escénicas e integrarlo con el resto de códigos -dramatización, expresión corporal y coreográfica, danza, medios de expresión visual, plástica, acústica y musical-. 6. Analizar los distintos componentes del proyecto: dramáticos, musicales, plásticos, coreográficos, etc. para comprender su valor estético, formal y expresivo, así como su funcionalidad en el conjunto. 7. Valorar la importancia del trabajo colectivo en el montaje de un proyecto escénico como fuente de enriquecimiento del grupo humano y del resultado artístico.



__________________________________________


8. Conocer los elementos y las fases que forman parte de una puesta en escena y adquirir criterios para valorarla. Estándares de aprendizaje evaluables 1.1 Participa activamente, con interés y respeto, en la dinámica de grupo. 2.1 Se esfuerza por superar sus inhibiciones y dificultades expresivas. 2.2 Controla la expresión de sus ideas y sentimientos. 2.3 Acepta con respeto las manifestaciones y aportaciones de los demás. 3.1 Participa en cualquiera de las fases de elaboración de un proyecto de creación escénica aportando ideas y planteamientos organizativos. 3.2 Valora las aportaciones de los demás colaborando para crear un clima propicio de creación colectiva. 4.1 Es capaz de analizar textos para comprender su estructura, contenidos y valores estéticos en relación con la dramatización. 4.2 Realiza lecturas dramatizadas con un nivel adecuado de expresividad global. 5.1 Conoce los elementos y las gramáticas creativas de alguno de los diversos lenguajes propios de las artes escénicas. 5.2 Aplica alguno de los códigos propios de las artes escénicas de forma coordinada con el resto. 5.3 Adapta y supedita sus aportaciones para integrarlas armónicamente con las de los demás en aras de mejorar el conjunto. 6.1 Toma conciencia de la complejidad del proyecto de creación llegando a comprender su sentido y significado global. 6.2 Valora la aportación al conjunto de los distintos componentes del proyecto. 6.3 Capta las interacciones entre los distintos componentes del proyecto siendo consciente de la potenciación expresiva que supone su síntesis. 7.1 Valora la importancia del trabajo colectivo como fuente de enriquecimiento del grupo humano y del resultado artístico. 8.1 Conoce los elementos que forman parte de la puesta en escena. 8.2 Desarrolla el espíritu crítico para valorar estéticamente las propuestas escénicas. Bloque 5. Puesta en escena del proyecto: talleres de realización. A.- TALLER DE INTERPRETACIÓN Contenidos Interpretación dramática: Teatro de texto. Teatro del gesto (subgéneros específicos: el mimo y la pantomima, el teatro de máscaras). Teatro de objetos (subgéneros específicos: títeres). La interpretación coreográfica y la danza. Interpretación musical y el teatro musical.



__________________________________________


La interpretación en acciones de intervención y transformación del entorno (happening, instalaciones y animaciones) Criterios de evaluación 1. Aplicar las técnicas y recursos de expresión dramática, participando de forma activa en la interpretación de personajes y acciones del proyecto. 2. Esforzarse por mejorar los resultados de la interpretación en progresivos ensayos asumiendo las pautas de dirección. 3. Colaborar con interés en la puesta en escena y asumir el trabajo propio como una contribución integrada con el resto de elementos escénicos. Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Aplica las técnicas y recursos expresivos adecuados para la interpretación de los personajes y acciones interpretativas del proyecto. 1.2. Participa de forma activa en la interpretación de personajes y acciones del proyecto. 2.1. Ensaya con interés y constancia los roles interpretativos asignados esforzándose por mejorar los resultados. 2.2. Muestra versatilidad hacia las pautas que la dirección marca para la interpretación de sus roles. 3.1. Colabora con interés en la puesta en escena del proyecto. 3.2. Cuida la calidad de sus aportaciones. 3.3. Facilita las tareas y la actuación de los restantes miembros del grupo sin imponerse sobre el conjunto B.Taller de caracterización y plástica teatral. Contenidos: - Caracterización de personajes: Maquillaje e indumentaria. - La plástica teatral: sistemas de representación La máscara. Los títeres y otros elementos del teatro de objetos. La utilería y objetos ambientales. Los decorados y mobiliario escénico. Las TIC en las artes escénicas. Instalaciones y otras posibles intervenciones en el entorno. Criterios de evaluación 1. Conocer y aplicar las técnicas básicas de caracterización: maquillaje e indumentaria. 2. Colaborar en el diseño, construcción y realización de todos los elementos plásticos (títeres, máscaras, decorados, utilería, etc.) necesarios para montar el proyecto.



__________________________________________


3. Utilizar las TIC para aplicarlas convenientemente en la solución de problemas plásticos y escenográficos del proyecto. 4. Colaborar con interés en la puesta en escena. Estándares de aprendizaje evaluable 1.1. Conoce y aplica las técnicas básicas de caracterización necesarias para la puesta en escena del proyecto. 2.1. Colabora en el diseño y la realización de todo el vestuario necesario para montar el proyecto. 2.2. Colabora en el diseño, la construcción y la realización de todos los objetos plásticos, títeres, máscaras, decorados y útiles necesarios para montar el proyecto. 3.1. Colabora en la utilización de las TIC para aplicarlas convenientemente en la solución de problemas plásticos y escenográficos del proyecto. 4.1. Colabora con interés en la puesta en escena del proyecto. 4.2. Cuida la calidad de sus aportaciones. 4.3. Facilita las tareas y la actuación de los restantes miembros del grupo C. Taller de música escénica, luz y sonido. Contenidos: - El espacio escénico: Escenografía: construcciones y estructuras espaciales. La luz: iluminación y proyección. Tecnología de la iluminación escénica y proyección de imágenes fijas y en movimiento. Espacio sonoro, ambientación sonora: música escénica y efectos de sonido. Tecnología de la sonorización escénica Música para la escena: en vivo, en grabación, etc. Composiciones musicales para danza y coreografía. Las TIC aplicadas a la ambientación audiovisual. Criterios de evaluación 1. Conocer y aplicar las técnicas básicas para la realización de las escenografías y para la ambientación audiovisual del proyecto. 2. Colaborar en el diseño, realización y manejo de los elementos y técnicas de iluminación y sonorización para la puesta en escena del proyecto. 3. Colaborar en la elección, realización y técnicas de reproducción de la música necesaria para montar el proyecto.



__________________________________________


4. Utilizar las TIC para aplicarlas convenientemente en la ambientación audiovisual del proyecto. 5. Colaborar con interés en la puesta en escena. Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Conoce y aplica las técnicas básicas para la realización de las escenografías y para la ambientación audiovisual del proyecto. 2.1. Colabora en el diseño, realización y manejo de los elementos y técnicas de iluminación y sonorización para la puesta en escena del proyecto. 3.1. Colabora en la elección, realización y técnicas de reproducción de la música necesaria para montar el proyecto. 4.1. Colabora en la utilización de las TIC para aplicarlas convenientemente en la solución de problemas plásticos y escenográficos del proyecto. 5.1. Colabora con interés en la puesta en escena del proyecto. 5.2. Cuida la calidad de sus aportaciones. 5.3. Facilita las tareas y la actuación de los restantes miembros del grupo. D. Taller de coordinación, producción y dirección escénica Contenidos: La producción en las artes escénicas. La dirección escénica. La coordinación de todos aspectos parciales Criterios de evaluación 1. Conocer y realizar las funciones propias de la producción y la dirección escénicas colaborando activamente en el equipo de producción y dirección. 2. Respetar y hacer respetar las pautas de dirección a todos los componentes del grupo-clase. 3. Coordinar las aportaciones de los distintos miembros y talleres para armonizar el planteamiento conjunto de la puesta en escena. 4. Propiciar un clima de trabajo agradable que haga posible la participación satisfactoria de todos. 5. Generar iniciativas para solucionar los problemas que puedan presentarse en cualquiera de los talleres con espíritu práctico y comprensivo. 6. Colaborar con interés en la puesta en escena.



__________________________________________


Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Conoce las funciones propias de la producción y la dirección escénicas. 1.2. Realiza las funciones de producción y dirección escénicas colaborando activamente en el equipo de producción y dirección. 2.1. Respeta y hace respetar las pautas de dirección a todos los componentes del grupo-clase. 3.1. Colabora en las tareas de coordinación de las aportaciones de los distintos miembros y talleres para armonizar el planteamiento conjunto de la puesta en escena. 4.1. Contribuye a lograr un clima de trabajo agradable que haga posible la participación satisfactoria de todos. 5.1. Participa en la toma de decisiones con responsabilidad. 5.2. Genera iniciativas para solucionar los problemas que puedan presentarse en cualquiera de los talleres con espíritu práctico y comprensivo. 6.1. Colabora con interés en la puesta en escena del proyecto. 6.2. Cuida la calidad de sus aportaciones. 6.3. Facilita las tareas y la actuación de los restantes miembros del grupo.



__________________________________________


RELACIÓN ENTRE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y LAS COMPETENCIAS CLAVES QUE DESARROLLAN Y PORCENTAJE DE CALIFICACIÓN DE LOS BLOQUES

BLOQUES Estándares de aprendizaje evaluables

Competencia que desarrolla % calificación CL CM CD AA CSC IEE CEC

1 1.1Respeta el trabajo de los demás y muestra decisión para realizar las actividades propuestas

x x x 50

2 1.1 al 19.1 (19 estándares) x x x x 10


4 1.1 al 8.2 (16 estándares) x x x x x 10

5A 1.1 al 3.3 (7 estándares) x x x x x 5

5B 1.1 al 4.3 (7 estándares) x x x x x x x 5

5C 1.1 al 5.3 (7 estándares) x x x x x x x 5

5D 1.1 al 6.3 ( 10 estándares) x x x x x 5

Bloque 1:Estándar 1.1 es básico para aprobar la asignatura (aparece sombreado) PERFIL DEL TALLER DE ARTES ESCÉNICAS: PORCENTAJE DE LAS COMPETENCIAS CLAVES

Competencias claves Nº %

CL Comunicación lingüística. 8 20

CM Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. 2 5

CD Competencia digital. 2 5



__________________________________________


AA Aprender a aprender. 8 20

CSC Competencias sociales y cívicas. 8 20





__________________________________________




__________________________________________


CONCRECIÓN DE LOS ELEMENTOS TRANSVERSALES QUE SE TRABAJARÁN EN CADA MATERIA: En el Taller de Artes Escénicas se desarrollan todos los elementos que señala el Real Decreto 1105/2014 del 26 de diciembre. La comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las TIC, el emprendimiento, Educación Cívica y Constitucional son fundamentales en este taller, sin olvidar todas las demás expuestas en el resto de las programaciones y que no repito aquí por no ser redundante. La temática y desarrollo de las improvisaciones teatrales que se realicen van a ir también dirigidas a educar en la prevención de la violencia de género y contra las personas con discapacidad y la lucha antiterrorista en algunos casos que puedan surgir cuando les das opción a que ellos mismos sean los creadores de sus escenas. También estarán presentes temáticas sobre la actividad física y dieta equilibrad, mejora de la convivencia, uso indebido de TIC,etc. MEDIDAS QUE PROMUEVAN EL HÁBITO DE LA LECTURA Y EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ORAL Si algo es inherente a este taller es favorecer estas dos medidas en todos los aspectos para que surja el actor/actriz/dramaturgo/escenógrafo etc que pueda haber dentro de cada alumno/a. Todas las actividades que se realicen van unidas a cada uno de estos aspectos. Los alumnos tendrán que leer poesía, drama, comedia y la expresión oral será la vía de comunicación del texto con el público junto con un trabajo de comunicación corporal que lo complemente en todo momento para comunicar verdad. ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Esta asignatura parte evidentemente de la observación como procedimiento fundamental para realizar una correcta evaluación. Los alumnos llevarán diariamente un DIARIO personal con todo lo que vayamos desarrollando durante las sesiones de clase. Es condición indispensable para aprobar el presentar dicho diario de una manera organizada, limpia y con letra clara, donde expresen tanto el desarrollo de la clase como su experiencia personal vivida en los diferentes juegos, improvisaciones y escenas teatrales que deban realizar. Será condición indispensable para aprobar el respetar en todo momento a los compañeros reflejado como dije en la tabla anterior en el estándar 1.1 del Bloque 1. Con el respeto y la buena disposición para realizar los trabajos propuestos se logrará la calificación de 5 y de ahí hasta el 10 iremos sumando la evolución que experimente el alumno en el bloque de cuerpo y voz, dramatización, creación escénica y el resto de los talleres.



__________________________________________


Bloque 1:Estándar 1.1 es básico para aprobar la asignatura (aparece sombreado) En este cuadro se ven los porcentajes que ocupa cada bloque dentro de la calificación. Los criterios de calificación y estándares de aprendizaje evaluables están muy bien referenciados en cada bloque y solo escribimos de nuevo el estándar 1.1 del bloque 1 indispensable para aprobar la asignatura. Si a un alumno se le tiene que llamar la atención respecto a este estándar más de 5 veces por cada evaluación quedará fuera de los montajes y su nota será de 4 o menos de 4, dependiendo de cómo desarrolle los estándares del resto de los bloques. Si después de tener 5 anotaciones negativas reiteradas el alumno recapacita y durante 4 sesiones no comete más faltas de respeto se podrá recuperar la evaluación con una serie de trabajos extras pactados: mantener el vestuario ordenado, colaborar en el mantenimiento y buen uso del teatro, organizar sesiones de calentamiento vocal y corporal en los 5 min. Iniciales de clase, memorización de textos extras, ayuda a los compañeros en ensayos de escenas etc. Si en algún momento el alumno vuelve a reincidir en la falta de respeto al trabajo de los demás y a la falta de decisión en realizar las actividades propuestas suspenderá la asignatura. En el estándar 1.1 se desarrollarían los siguientes aspectos a tener en cuenta como básicos para aprobar la asignatura: Participa activamente, con interés y respeto, en la dinámica de grupo. Se esfuerza por superar sus inhibiciones y dificultades expresivas. Acepta con respeto las manifestaciones y aportaciones de los demás.

BLOQUES Estándares de aprendizaje evaluables

Competencia que desarrolla % calificación CL CM CD AA CSC IEE CEC

1 1.1Respeta el trabajo de los demás y muestra decisión para realizar las actividades propuestas

x x x 50



4 1.1 al 8.2 (16 estándares) x x x x x 10

5A 1.1 al 3.3 (7 estándares) x x x x x 5

5B 1.1 al 4.3 (7 estándares) x x x x x x x 5

5C 1.1 al 5.3 (7 estándares) x x x x x x x 5

5D 1.1 al 6.3 ( 10 estándares) x x x x x 5



__________________________________________


Participa en cualquiera de las fases de elaboración de un proyecto de creación escénica aportando ideas y planteamientos organizativos. Valora las aportaciones de los demás colaborando para crear un clima propicio de creación colectiva. Adapta y supedita sus aportaciones para integrarlas armónicamente con las de los demás en aras de mejorar el conjunto. Valora la aportación al conjunto de los distintos componentes del proyecto. Capta las interacciones entre los distintos componentes del proyecto siendo consciente de la potenciación expresiva que supone su síntesis. Valora la importancia del trabajo colectivo como fuente de enriquecimiento del grupo humano y del resultado artístico. Conoce los elementos que forman parte de la puesta en escena. Desarrolla el espíritu crítico para valorar estéticamente las propuestas escénicas. Los criterios de calificación vendrán dados por: Sobresaliente: destaca de forma significativa en todos los estándares de aprendizaje evaluables, manteniendo en todo momento la unidad y cohesión del grupo y ayudando a que los montajes salgan adelante a pesar de las posibles dificultades existentes. Trae el diario de clase escrito de forma destacada en su creatividad Notable: Destaca en el cumplimiento básico del bloque 1 necesario para aprobar la asignatura y en al menos 6 de los bloques restantes contando los 4 talleres del bloque 5. Trae el diario de clase muy bien organizado y con partes creativas esporádicamente. Bien: Cumple los requisitos básicos del bloque 1 y al menos en 4 de los bloques restantes contando los 4 talleres del bloque 5. Trae el diario de clase limpio y organizado. Suficiente: Cumple los requisitos básicos del bloque 1 pero ha tenido alguna sanción en algún momento de la evaluación, y al menos 3 de los restantes bloques los desarrolla de forma adecuada. Trae el diario de clase organizado y limpio. Insuficiente: No cumple con los requisitos básicos del bloque 1 y los demás bloques no los desarrolla con interés ni respeto. No trae el diario de clase o está incompleto y sucio Los alumnos que deban rencuperar esta asignatura en septiembre recibirán unas pautas en el mes de junio para poder aprobar la asignatura. Se basará en la realización de tres monólogos de diferentes personajes de las obras mencionadas durante el curso. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS/AS CON MATERIAS PENDIENTES EN CURSOS ANTERIORES No hay ningún alumno/a en esta situación.



__________________________________________


MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD En esta asignatura hay que prestar especial atención a la diversidad porque hay muchos alumnos que a pesar de ser optativa la están cursando porque no tenían en algunos casos más opciones recomendables y les produce un gran stress someterse a ejercicios que pueden parecerles que les ridiculizan. Tendré que trabajar poco a poco aspectos de desinhibición y fomento de la autoestima para ir sacando su potencial de expresión vocal y corporal y de no ser posible incluirles en otros bloques donde no tengan que estar tan expuestos a la hora de realizar un montaje como el Bloque 5bB-C-D. MATERIALES Y RECURSOS DE DESARROLLO CURRICULAR Disponemos de una biblioteca muy rica en libros de teatro y de literatura universal así como de material audiovisual. El salón de actos tiene un escenario pequeño, con luces fijas y equipo de sonido. La acústica es aceptable. Disponemos también de un cañón y pantalla de proyección. Hay dos camerinos en uno de ellos está el vestuario colgado de perchas y bastante variado pues lo he ido recogiendo y seleccionando de donaciones. Hay un gran espejo de cuerpo completo donde los alumnos/as se caracterizan con maquillaje, pelucas, utilería variada de vajilla, libros y accesorios variados que hemos utilizado en las obras que durante años hemos representado en el instituto; Pasos y entremeses de Lope de Rueda y Cervantes, obras de Mihura, musicales propios, cuentos dramatizados, poesías de Bécquer, obras de Lorca, Enrique Jardiel Poncela etc.. Siempre que hemos podido nuestras obras han participado en la Muestra de Teatro Escolar. PROGRAMA DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS Si es posible participaremos en la Muestra de Teatro Escolar aunque dependerá de cómo evolucionen los alumnos dentro del marco actoral. Se asistirá a las representaciones teatrales dentro de las sesiones matinales que organicen los diversos teatros de Valladolid en coordinación con los objetivos marcados también por el departamento de Lengua y Literatura. Posible participación en el Proyecto Artistea. Participación de los alumnos dentro de las actividades de Convivencia para apoyo de dramatizaciones: día de la igualdad de género, día de la paz, bullying et.. Representación fin de curso



__________________________________________


PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO Para evaluar la programación didáctica, el Departamento ha diseñado este instrumento. Con el cual podemos mejorar el resultado del trabajo desarrollado, señalando con una X, de 1 a 4 –donde 1 es la calificación más baja y el 4 la más alta- los siguientes aspectos, teniendo en cuenta el objetivo (indicador de logro):



% aprobados








__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________


PROGRAMACIÓN DE 2º BACHILLERATO

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA

La Historia de la Música y de la Danza tiene como objetivo proporcionar al

alumnado una visión global del lugar que ambas manifestaciones, música y

danza, ocupan entre las artes y como manifestación artística conjunta en la

historia de la humanidad. Para ello los estudiantes deben adquirir y consolidar

criterios que les permitan emitir juicios estéticos desde la comprensión, el análisis

y la valoración de ambas expresiones. Este carácter integrador de la materia hace

posible aproximarse a la evolución de dichas creaciones entendiéndolas como un

todo. Su conocimiento permite abrir horizontes nuevos y ampliar la perspectiva

desde la que observar la música y la danza, no tanto a través de un estudio

pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras, como de la comprensión y

valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus

características y su devenir en el tiempo, en el convencimiento de que todas las

manifestaciones artísticas son producto de una determinada mentalidad o

concepción del mundo.

Concreción de objetivos:

El Artículo 25 del RD 1105/2014, de 26 de diciembre formula los objetivos de

Bachillerato y consideramos que los que están más relacionados con esta materia

y contribuyen a desarrollar en los alumnos/as estas capacidades son:

b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma

responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver

pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y

mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones

existentes, y en particular la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad real y

la no discriminación de las personas por cualquier condición o circunstancia

personal o social, con atención especial a las personas con discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones

necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de

desarrollo personal. e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la

lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su Comunidad Autónoma.

g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la

comunicación.



__________________________________________


h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus

antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de

forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.

k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad,

iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como

fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

a) Secuencia y temporalización de los contenidos

La selección de contenidos proporciona al alumnado conocimientos que abordan

aspectos tan importantes como la evolución de la música y de la danza con

criterios cronológicos, abarcando la historia de ambas manifestaciones desde sus

orígenes hasta nuestros días, las épocas, el repertorio más representativo, sus

conexiones con lo popular y los autores que, con sus aportaciones innovadoras y

las nuevas sonoridades y danzas impulsaron la evolución y el cambio hacia

nuevas concepciones estéticas.

El enfoque de esta materia es eminentemente práctico sin desligarse por

completo de unas bases teóricas.

El bloque I es de carácter general e introductorio, a través del cual se establecen

las bases y métodos para el análisis documental y auditivo así como un

acercamiento activo a la crítica musical. Será el eje vertebrador de los otro ocho

bloques y estará presente implícitamente en cada una de las partes de los

contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables que

vienen sintetizados en el cuadro

Estos ocho bloques siguientes analizan, desde un punto de vista diacrónico, la

evolución de la música en la historia, fundamentalmente la música de nuestra

cultura occidental, incidiendo en la influencia que ha recibido del contexto

sociocultural, político y religioso, así como de otras culturas.

Adjuntamos a continuación íntegramente, el contenido de los 9 bloques según

marca el BOCyL del viernes 8 de mayo del 2015

Bloque 1: Percepción, análisis y documentación. Contenidos

Escucha y visionado de obras de música y danza representativas de cada período,

apreciando sus características estéticas y estilísticas.



__________________________________________


Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la

terminología específica, tanto de forma oral como escrita, sobre obras y textos

relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los

autores. Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras,

interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando la información

procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas.

La obra artística en su contexto histórico.

Función social de la música y la danza y los artistas en las diferentes épocas.

La evolución de la partitura como elemento para el análisis e identificación

estilística de los distintos períodos de la historia de la música.


1. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario

crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando

aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos

adquiridos y la terminología apropiada.

2. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar

obras de similares características, representativas de los principales estilos o

escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.

3. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el

desarrollo evolutivo de las distintas épocas estilos o autores más representativos

de la historia de la música y de la danza.

4. Analizar textos relativos a la música o a la danza.

5. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario,

la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como

medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro.

6. Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre algún

aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del

arte de cualquier época, actual o pasada

Estándares de aprendizaje evaluables:

1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de

una obra concreta, o de una interpretación de la misma.

1.2. Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la

danza.

1.3. Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la

elaboración de los comentarios.

2.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la historia de la

música y de la danza.



__________________________________________


2.2. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o

las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras

2.3. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.

3.1 Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo

conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia.

3.2. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en

otras disciplinas artísticas en el momento de su creación.

3.3. Comprende y describe el proceso creativo de músicos y coreógrafos.

4.1. Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona

con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.

4.2. Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las

ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria usando un

vocabulario técnico acorde.

5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que

se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total.

5.2. Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta.

5.3. Selecciona piezas musicales para sonorizar o ambientar situaciones artísticas

concretas.

6.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como

dominio del tema de investigación.

6.2 Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo

prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad.

6.3. Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo, tomando las

decisiones pertinentes.

6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación y elabora

conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las

conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo

explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia.

6.5. Expone de manera precisa y ordenada, los resultados de su trabajo de

investigación, citando las fuentes consultadas.

6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así

como los distintos medios y soportes técnicos

Bloque 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media

Contenidos



__________________________________________


La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media y su contexto histórico:

Los orígenes de la música y la danza.

Manifestaciones en las civilizaciones.

La música monódica medieval: el canto gregoriano.

La lírica trovadoresca en España.

Los comienzos de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.

Criterios de evaluación:

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y

medieval y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a

este periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua y

medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura,

el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.


1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los

rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.

1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este

periodo. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia,

determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado,

estableciendo juicios críticos.

Bloque 3. La música y la danza en el Renacimiento

Contenidos

El Renacimiento y su contexto histórico: Características de la música renacentista.

Importancia de la música vocal religiosa: formas y representantes. Formas

vocales profanas. La música instrumental. Los instrumentos y las danzas

cortesanas. Nacimiento del Ballet.

Criterios de Evaluación

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Renacimiento y

describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este

periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Renacimiento, así como

sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto

histórico y la sociedad del mismo periodo.



__________________________________________


Estándares de Aprendizaje Evaluables







Bloque 4. La música y la danza en el Barroco Contenidos

El Barroco y su contexto histórico: Características de la música barroca. Evolución

del lenguaje expresivo. Formas de la música vocal profana y religiosa. Principales

representantes. Instrumentos y formas instrumentales. El nacimiento de la ópera.

Danzas cortesanas. Ballet de Cour: Lully. La Comedia-ballet. La música escénica:

ballet y ópera.


1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Barroco y describir

sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo

histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Barroco, así como sus

obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y

la sociedad del mismo periodo.










__________________________________________


Bloque 5. La música y la danza en el Clasicismo

Contenidos

El Clasicismo y su contexto histórico:

Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.

Música vocal: la reforma de Gluck, Opera bufa y Opera seria.

Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven.

Música de cámara. Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.


1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Clasicismo y

describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este

periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Clasicismo, así como

sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto

histórico y la sociedad del mismo periodo.







estableciendo juicios críticos

Bloque 6. La música y la danza en el Romanticismo, en el Nacionalismo y en el Post-Romanticismo Contenidos

El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo y su contexto histórico:

Características de la música del siglo XIX. La influencia de la literatura en la

música. Formas sinfónicas. Sinfonía, concierto y música programática.

El lied.

Pequeñas formas instrumentales.

El piano romántico. La ópera romántica: G. Rossini, G. Verdi y R. Wagner.



__________________________________________


El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico.

Música y danzas de salón.

Antecedentes de la música del siglo XX: Nacionalismos. La música escénica

española.


1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Romanticismo, el

Nacionalismo y el Post-Romanticismo y describir sus rasgos más característicos,

justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en Romanticismo, el

Nacionalismo y el Post-Romanticismo, así como sus obras más significativas, con

otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo

periodo.








Bloque 7. Primeras tendencias modernas Contenidos

Primeras tendencias modernas y su contexto histórico: Cambios en el lenguaje

musical. Evolución de los instrumentos.

El Impresionismo. Schoenberg: del atonalismo al dodecafonismo.

Neoclasicismo. Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev.

La música utilitaria.

El nacionalismo en España. Generación del 98: Manuel de Falla. Generación del

27. Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y

desarrollo de la música de Jazz.


1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Impresionismo,

Expresionismo y otros movimientos de la primera mitad del siglo XX y describir



__________________________________________


sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo

histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la primera mitad del

siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con


periodo.








Bloque 8. Música y danza en la segunda mitad del Siglo XX Contenidos

Música y danza en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI y su

contexto histórico: El Serialismo Integral en Europa y América.

Indeterminación y aleatoriedad.

Nuevas grafías musicales. Música electroacústica y música concreta.

Postserialismo: música estocástica, minimalismo, música actual.

La música de vanguardia española: la Generación deI 51.

Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.

La danza contemporánea. Música y cuerpo humano. Maurice Béjart. La danza

contemporánea en Francia desde Roland Petit.

La danza en España.

La música popular urbana: pop, rock y últimas tendencias.

El cante y baile flamenco.

La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La

danza en el cine. Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza




__________________________________________


1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras pertenecientes a los

movimientos estilísticos de la segunda mitad del siglo XX y describir sus rasgos

más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la segunda mitad del

siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con


periodo.





periodo

2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen

el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo

juicios críticos.

Bloque 9. La música tradicional en el mundo

Contenidos

La música tradicional en el mundo. La música exótica, étnica, folklórica, popular.

Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos. Organología. Valores

estéticos de la tradición no occidental.


1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la música

tradicional, describiendo sus rasgos más característicos y distinguiendo diferentes

estilos, estéticas y usos.


1.1. Conoce y describe las principales características de la música y la danza

tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas y

ritmos.



__________________________________________


A) SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Realmente hemos secuenciado los contenidos de la asignatura Historia de la música

y de la danza que aparecen publicados en las Órdenes EDU/362/2015 de 4 de mayo

de 2015 en 9 unidades didácticas, cuya temporalización es la siguiente:

➢ Primer trimestre: U.D. 1,2, 3 y 4 ➢ Segundo trimestre: U.D. 5, 6 y 7 ➢ Tercer trimestre: U.D. 8 y 9

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

U.D. 1 La música y la danza en la Antigüedad



__________________________________________


1-La música y la danza en la Antigüedad y su contexto histórico:

-Los orígenes de la música y la danza. -Manifestaciones en las civilizaciones de la antigüedad.

1. 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.

1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o autor determinado, estableciendo juicios críticos.



__________________________________________


U.D. 2. La música y la danza en la Edad Media

1-La música y la danza de la Edad Media y su contexto histórico:

-Los orígenes de la música y la danza.

-La música monódica medieval: el canto gregoriano.

-La lírica trovadoresca en España.

-Los comienzos de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad media describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad media, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

11.1 Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.

1.2 Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.

2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

U.D. 3. La música y la danza en el Renacimiento

1-El Renacimiento y su contexto histórico:

-Características de la música renacentista.

-Importancia de la música vocal religiosa: formas y representantes.

-Formas vocales profanas. -La música instrumental. Los

instrumentos y las danzas cortesanas. Nacimiento del Ballet.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Renacimiento y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Renacimiento, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.


1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.



__________________________________________


U.D. 4. La música y la danza en el Barroco

1- El Barroco y su contexto histórico:

-Características de la música barroca. -Evolución del lenguaje expresivo. -Formas de la música vocal profana y religiosa. Principales representantes.

-Instrumentos y formas instrumentales. -El nacimiento de la ópera -Danzas cortesanas. Ballet de Cour: Lully. La Comedia-ballet. -La música escénica: ballet y ópera.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Barroco y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Barroco, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.



U.D. 5. La música y la danza en el Clasicismo



__________________________________________


U.D. 6. La música y la danza en el Romanticismo, en el Nacionalismo y en el Post-Romanticismo

1- El Clasicismo y su contexto histórico:

-Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.

-Música vocal: la reforma de Gluck, Opera bufa y Opera seria.

-Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven.

-Música de cámara. -Ballet de acción. Nuevos

aspectos del espectáculo

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Clasicismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Clasicismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.


1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.

2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.



__________________________________________


1-El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo y su contexto histórico:

-Características de la música

del siglo XIX. La influencia de la literatura en la música.

-Formas sinfónicas. Sinfonía, concierto y música programática.

-El lied. -Pequeñas formas

instrumentales. El piano romántico.

-La ópera romántica: G. Rossini,

G. Verdi y R. Wagner. -El ballet romántico.

Transición al ballet académico. Ballet académico.

-Música y danzas de salón. -Antecedentes de la música

del sigloXX: Nacionalismos. -La música escénica española.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.





__________________________________________


U.D. 7. Primeras tendencias modernas

1-Primeras tendencias modernas y su contexto histórico:

-Cambios en el lenguaje musical. -Evolución de los instrumentos. -El Impresionismo. -Schoenberg: del atonalismo al

dodecafonismo. -Neoclasicismo. Stravinski y los

ballets rusos de Diaghilev. -La música utilitaria. -El nacionalismo en España.

Generación del 98: Manuel de Falla. Generación del 27.

-Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo -XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Impresionismo, Expresionismo y otros movimientos de la primera mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la primera mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.





__________________________________________


U.D. 8. Música y danza en la segunda mitad del Siglo XX



__________________________________________


1-Música y danza en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI y su contexto histórico:

-El Serialismo Integral en

Europa y América. -Indeterminación y

aleatoriedad. Nuevas grafías musicales.

-Música electroacústica y música concreta.

-Postserialismo: música estocástica, minimalismo, música actual.

-La música de vanguardia española: la Generación del 51. Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música. -La danza contemporánea. Música y cuerpo humano. Maurice Béjart. La danza contemporánea en Francia desde Roland Petit. La danza en España.

-La música popular urbana: pop, rock y últimas tendencias.

-El cante y baile flamenco. -La importancia de la música

cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine.

-Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras pertenecientes a los movimientos estilísticos de la segunda mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la segunda mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo


1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos



__________________________________________


U.D. 9. La música tradicional en el mundo

1- La música tradicional en el mundo.

-La música exótica, étnica, folklórica, popular.

-Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos.

-Organología. -Valores estéticos de la

tradición no occidental.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más característicos y distinguiendo diferentes estilos, estéticas y usos.

1.1. Conoce y describe las principales características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos.



__________________________________________


B.- RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN En el bloque 1 vertebrador de carácter general introductorio de todos los demás se expresan los estándares de aprendizaje evaluables que según mi criterio fundamentan de una forma más desarrollada los que sintetizan el resto de los 8 bloques en los cuales solo aparecen 2-3 estándares agrupados. Aparecen sombreados los 3 estándares de aprendizaje porque en mayor o menor porcentaje son básicos para aprobar la asignatura BLOQUE 2-3-4-5-6-7-8 (Todos ellos tienen los mismos estándares de aprendizaje)

Cód

Estándares de aprendizaje evaluables todos ellos vinculados a los que aparecen en el Bloque 1 de

Percepción, análisis y documentación (ENTRE PARÉNTESIS)

Competencia que desarrolla Procedimiento de evaluación %

calificación CL CM CD AA CSC IEE CEC Examen T.Indivi

T.Grupal Expresión

Oral/Cor

1.1 Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas (2.1,2.3,4.1,5.2

X x x X 25

1.2 Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo (2.1, 2.2,3.3,)

X x x x X X 30

2.1 Analiza la complejidad de circunstancias que por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo

X x x x x X X X X x X 40



__________________________________________


juicios críticos (1.1,1.2,1.3,2.1,2.2,2.3,3.1,3.2,4.1,4.2,5.1,5.3,6.1,6.2,6.3,6.4,6.5,6.6)

BLOQUE 9 La Música Tradicional en el Mundo


calificación CL CM CD AA CSC IEE CEC Examen Trabajo Individ

Trabajo grupal

Expresión oral

1.1 Conoce y describe las principales características de la música y de la danza tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos (3.3,5.1,5.3)

X x x X x 5

PERFIL DE ÁREA

Materia: Música. HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA Competencias Estándares que la desarrollan Nº X %

CL Comunicación lingüística. 1.1, 1.2, 2.1 22 20,18



__________________________________________


CM Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. 2.1 7 6,4

CD Competencia digital. 1.1, 1.2, 2.1 21 19,26

AA Aprender a aprender. 1.1, 1.2, 2.1 22 20,18

CSC Competencias sociales y cívicas. 1.1, 1.2, 2.1 15 13,76

IEE Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. 2.1 7 6,4

CEC Conciencia y expresiones culturales 1.1, 1.2, 2,1 15 13,76

Σ% 109 100



__________________________________________


C.- DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS

La metodología de la materia de Historia de la Música y de la Danza se basa en el

papel del alumno como elemento activo. Las Tecnologías de la Información y la

Comunicación (TIC), constituyen un recurso metodológico indispensable en las

aulas, en el que convergen aspectos relacionados con la facilitación, integración,

asociación y motivación de los aprendizajes.

Diariamente los alumnos serán parte activa del desarrollo de la clase con

exposiciones orales donde se les enseñará la técnica de un buen orador desde la

presencia corporal, colocación del cuerpo vocalización e impostación de la voz

para que ésta sea clara y definida en la articulación y todos respeten las

exposiciones de sus compañeros.

También realizarán trabajos grupales con diferentes roles de cada participante. El

trabajo cooperativo y en equipos, adecuadamente planificado, constituye un

recurso de primer nivel para la adquisición de ciertos aprendizajes, además de

incidir de manera natural en los factores de clave motivacional y de ajuste

emocional.. Incorporar actividades y tareas de naturaleza diferente, tanto en su

presentación, como desarrollo, ejecución y formato, contribuye a fomentar las

relaciones entre aprendizajes, facilita oportunidades de logro a todos los alumnos

y mejora la motivación de los alumnos.

El punto de partida metodológico es la obra musical en su contexto histórico. Se

trata de crear hábitos de escucha atenta y respetuosa, fomentando en el

alumnado el interés por diferentes tipos de estilos, obras musicales y danzas,

contextualizando todo ello en su marco histórico, y relacionándolos con otras

manifestaciones artísticas, a fin de elaborar juicios propios, críticos, razonados y

coherentes.

Los procedimientos básicos para asimilar los contenidos deben desarrollarse a

través de actividades que contemplen la audición atenta de la obra musical,

preferentemente con partitura pues, de esta manera, el alumnado descubre los

elementos que la configuran y las características definitorias de su estilo, y

realizar así un análisis y compresión más profundos.

Este será el punto de partida para seleccionar coherentemente diversas fuentes de

información que permitan al alumnado elaborar valoraciones personales sobre

obras relevantes del repertorio de la música y la danza en diferentes épocas de la

historia, comparando diferentes versiones, encuadrándolas en su contexto

histórico, artístico y cultural, utilizando la terminología precisa, y ser capaces de

transmitir las conclusiones de sus investigaciones en público con una

terminología clara y precisa.



__________________________________________


El análisis de textos de cada una de las etapas históricas complementará todos los

contenidos aprendidos y ampliará el juicio crítico fundamental en esta etapa. La

búsqueda de información, la planificación previa, la elaboración de hipótesis, la

tarea investigadora y la experimentación, la capacidad de síntesis para trasmitir

conclusiones será trabajo fundamental a llevar a cabo de forma reglada en todas

las clases.

Al terminar cada unidad también se propondrá la escenificación de danzas

históricas más representativas dentro del contexto histórico tratado, así como de

fragmentos de zarzuela y ópera.

Por otro lado estaremos en contacto con el resto de os equipos docentes para

plantear una reflexión común y compartida sobre la eficacia de las diferentes

propuestas metodológicas con criterios comunes y consensuados.

En la medida de lo posible fomentaremos el trabajo por proyectos, pues creemos

que no se realiza todo lo que sería necesario en el proceso de aprendizaje y

debería ser básico.

El trabajo por proyectos, especialmente relevante para el aprendizaje por

competencias, se basa en la propuesta de un plan de acción con el que se busca

conseguir un determinado resultado práctico. Esta metodología pretende ayudar

al alumnado a organizar su pensamiento favoreciendo en ellos la reflexión, la

crítica, la elaboración de hipótesis y la tarea investigadora a través de un proceso

en el que cada uno asume la responsabilidad de su aprendizaje, aplicando sus conocimientos y habilidades a proyectos reales. Se favorece, por tanto, un

aprendizaje orientado a la acción en el que se integran varias áreas o materias: los

estudiantes ponen en juego un conjunto amplio de conocimientos, habilidades o

destrezas y actitudes personales, es decir, los elementos que integran las distintas

competencias.

D) PERFIL DE CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS DE ACUERDO CON LO ESTABLECIDO EN LA ORDEN ECD/65/2015, DE 21 DE ENERO. Esta información se incluye en la tabla resumen que relaciona estándares, competencias, procedimientos de evaluación y % en la calificación. (Tabla vista anteriormente) 1. Competencia en comunicación lingüística (20,18%) La música enriquece los intercambios comunicativos y favorece la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También ayuda a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.



__________________________________________


2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (6,4%) La música desarrolla el pensamiento lógico y la abstracción tanto en el lenguaje musical (con los conceptos de figuras y silencios, sus equivalencias, ritmos y compases) como en las formas musicales (motivo, tema, estructura y desarrollo). Por otra parte, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden también en el desarrollo de esta competencia. 3. Competencia digital (19,26%) El uso de los distintos recursos tecnológicos en el campo de la música favorece el conocimiento y dominio básico del hardware y del software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. 4. Aprender a aprender (20,18%) La música potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje y la gestión y control eficaz de los procesos propios. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. 5. Competencias sociales y cívicas (13,76%)



__________________________________________


La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello, la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. 6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (6,4%) La música contribuye al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas específicamente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, factores clave para la adquisición de esta competencia. 7. Conciencia y expresión culturales (13,76%) La música fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal. E) CONCRECIÓN DE ELEMENTOS TRANSVERSALES QUE SE TRABAJARÁN EN CADA MATERIA.



__________________________________________


En la Propuesta Curricular, tal como señala el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, en su art. 6 señala que los elementos transversales en la ESO y Bachillerato son: a.- Comprensión lectora b.- La expresión oral y escrita. c.- La comunicación audiovisual. d.- Las Tecnologías de la Información y la Comunicación. e.- El emprendimiento f.- La educación cívica y constitucional. Estos seis elementos transversales se tratan de forma conjunta en las unidades didácticas ya que en la metodología diaria se lee en alto, se escribe y manda trabajos, se realizan exposiciones orales, se hace uso de material audiovisual y de las TIC, y se tiene en cuenta enfocar el aprendizaje con perspectivas emprendedoras para motivar al alumno todo ello en el marco de la educación cívica y constitucional, básica para fortalecer siempre llegar a ser buenas personas. Otros elementos transversales: g.- La prevención de la violencia de género: análisis del texto de determinadas canciones que hablan sobre este tema. h.- La prevención de la violencia contra las personas con discapacidad. i.- La prevención de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia. j.- Desarrollo sostenible y el medio ambiente: mediante el análisis de textos en relación con la contaminación acústica k.- Los riesgos de explotación y abuso sexual. l.- El abuso y el maltrato a las personas con discapacidad.

m.- Las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación: este tema siempre está presente a la hora de orientar a los alumnos sobre una correcta utilización de estos medios sobre todo de forma preventiva.

n.- La protección ante emergencias y catástrofes. o.- El espíritu emprendedor, la adquisición de competencias para la creación y

desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al empresario, así como la ética empresarial. En nuestra asignatura les proponemos siempre actividades que fomenten esa creatividad desde el aspecto de la creación musical y coreográfica que puede llevar a desarrollar la faceta de un compositor letrista o musical.o un coreógrafo.

P.- La actividad física y la dieta equilibrada. Desde la formación completa de un buen profesor diariamente les hablamos de este aspecto preventivo para un buen desarrollo psicofísico.

q.- La mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico. El tema de la convivencia es algo inherente a la práctica docente diaria sobre todo en una



__________________________________________


materia como la nuestra donde se realizan agrupaciones diversas para el buen desarrollo de los contenidos y actividades dentro y fuera del aula. F) MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO Y POR ESCRITO. Los alumnos de 2º de bachillerato de este curso, tienen muy desarrollada la capacidad de expresarse públicamente pues en un 90% han cursado conmigo el Taller de Teatro en 4º ESO y han actuado en varios centros cívicos y dentro del propio instituto. También muchos de ellos eligieron Música como optativa en 4º ESO y actuaron dentro de los conciertos que realizamos en la Red de Coros Escolares de Castilla y León: Certamen Intergeneracional, Concierto de Villancicos en San Benito.. Por lo tanto tenemos la suerte de poder seguir trabajando sin partir de cero todas las capacidades de expresión oral y escrita de una forma más continuada en la metodología. Los alumnos investigarán las fuentes a su alcance de cada tema y lo expondrán de forma individual cada día para terminar con una puesta en común de todas las ideas y les confeccionaremos unos temas que recojan todas esas exposiciones más partituras y audiciones junto con textos correspondientes de cada unidad. Las danzas históricas servirán también de vía de conocimiento de cada contexto histórico y profundización cultural y social de la época correspondiente. Los alumnos/as tendrán que realizar una presentación en Powerpoint sobre una unidad didáctica al trimestre, con exposición oral durante 15 min ( trabajo en grupo de 3 alumnos ) Objetivos 1.- Fomentar en el alumno la autonomía personal y el trabajo en grupo desde un contexto de su propia realidad haciendo que el aprendizaje tenga un sentido significativo que se adapte a sus necesidades y gustos musicales a la hora de elaborar su proyecto. 2-Fomentar que nuestro alumnado desarrolle un pensamiento crítico frente al mero aprendizaje memorístico poniendo así en funcionamiento un desarrollo cognitivo global. 3.-Potenciar la lectura y el tratamiento de la información (buscar, seleccionar y elaborar materiales diversos. Antes de decidir el título de su proyecto debe leer, comparar y contrastar la información que considere oportuna. 4. Fomentar el conocimiento que tiene el alumnado sobre su propio aprendizaje: que aprenda a organizarse, planificar su trabajo personal en relación con el grupo al que pertenece.



__________________________________________


5.- Potenciar el trabajo colaborativo en pequeños grupo, para valorar a los demás y aprender de ellos y de ellas y de las soluciones que han encontrados los miembros de otros grupos para un mismo problema. 6.- Buscar, seleccionar y elaborar materiales nuevos fomentando el uso de una variedad de materiales y recursos, por ejemplo el uso de bibliotecas (del aula, del centro, del entorno, virtuales…) y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 7.- Diversificar las situaciones y los instrumentos de evaluación. En esta actividad la observación directa del alumnado va a ser fundamental tanto en la manera de exponer el tema oralmente como en su disposición con el grupo y participación en el resto de las exposiciones de sus compañeros. Competencias claves que se desarrollan: 1.- Competencia en comunicación lingüística por la habilidad para expresar, interpretar y criticar los datos recogidos. Aprenden a exponer juicios personales, escuchar a los demás y dialogar 2.-Competencia matemática. Se pretende que el alumnado adquiera la habilidad para pensar de forma lógica y poner en práctica procesos de razonamiento que llevan a la obtención de información. 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y la tecnología que nos rodea. Analizan en esta actividad sus propios hábitos de consumo musical 4. Competencia que desarrolla el tratamiento de la información y la competencia digital. Deben utilizar sus habilidades para buscar, procesar y comunicar información de todo tipo y aprender a transformarla en conocimiento. Pretendemos que el alumnado busque, obtenga, analice y comente audiciones, videos y todo tipo de información musical disponibles a través de Internet. De esta forma se incide en desarrollar la competencia digital aprenden a tomar conciencia de las oportunidades que ofrece el uso de Internet y las nuevas tecnologías de la comunicación (buscadores, blogs, correo electrónico, foros, etc.). 5. Competencia social y ciudadana: participar en actividades en grupo, elegir cómo comportarse en determinadas situaciones y responsabilizarse de las elecciones y decisiones adoptadas. Se pretende con ellos que el alumnado trabaje, colabore y se ayude, desarrolle la capacidad de diálogo y de respeto. 6.- Competencia cultural y artística: este trabajo nos hará conocer la música como parte de nuestra vida y ver los diferentes gustos de los compañeros con los que nos relacionamos. 7. Competencia para aprender a aprender que supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera autónoma.



__________________________________________


8. Competencia de autonomía e iniciativa personal. En esta actividad se requiere una planificación previa y de toma de decisiones personales y en grupo que permiten desarrollar capacidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima. Este trabajo implica organizar tiempos y tareas, saber dialogar y negociar, ser flexible y valorar las ideas o planteamientos de los demás, trabajar cooperativamente, tener confianza en sí mismo. F) ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Instrumentos de evaluación y criterios de calificación: El examen escrito formará parte del instrumento de evaluación de los aprendizajes. Se realizará un examen cada dos temas El examen que supondrá el 70% de la nota se dividirá en cuatro apartados: 1º.- Desarrollo temático de alguno de los apartados de los temas.30% 2º.- Análisis de audición correspondiente de las unidades objeto de examen 30% 3º.- Análisis de un fragmento de partitura de una obra significativa del periodo correspondiente.30% 4º.- Análisis de un texto de la época que se evalúe.10% Se valorará la presentación del examen pudiendo subir hasta 0,5 puntos. Las faltas de ortografía restarán 0,1 puntos. El otro 30% de la nota vendrá dado por: Trabajos individuales 15% Trabajos grupales: (se incluyen aquí los powerpoint, diseño de coreografías de danzas históricas): 15% En este apartado se hará especial énfasis a la evolución que el alumno tenga de sus destrezas comunicativas tanto orales como de coordinación corporal. Al final de cada trimestre se realizará las correspondientes evaluaciones que pueden venir ya determinadas en la nota de evaluación si diera tiempo.

Los Criterios de Evaluación:

1. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario

crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando

aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos

adquiridos y la terminología apropiada.



__________________________________________


2. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar

obras de similares características, representativas de los principales estilos o

escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.

3. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el

desarrollo evolutivo de las distintas épocas estilos o autores más representativos

de la historia de la música y de la danza.

4. Analizar textos relativos a la música o a la danza.

5. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario,

la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como

medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro.

6. Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre algún

aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del

arte de cualquier época, actual o pasada

Los estándares de aprendizaje que se consideran básicos aparecen sombreados

en la tabla representada en el apartado C de esta programación:




periodo.



juicios críticos.

Para estos estándares comunes de los bloques 2 al 8 y el 1.1 del bloque 9, nos

sirven como eje vertebrador evaluador los establecidos en el bloque 1 porque

vienen desarrollados de forma completa y se agrupan en los 3 anteriormente

sintetizados:




danza.










__________________________________________
















concretas.















Para los criterios de calificación en relación con los estándares de aprendizaje

que se consideran básicos y los criterios de evaluación, seguiremos las siguientes

pautas:

Matrícula de honor:

a.)Desarrolla con dominio y seguridad en las 9 unidades didácticas los estándares

básicos específicos de cada una de ellas, y es capaz de ampliar los contenidos



__________________________________________


explicados en clase dentro de su espíritu investigador utilizando las fuentes de

documentación propuestas.




periodo.



juicios críticos.

b) Presenta puntualmente los trabajos individuales y grupales donde domina los

siguientes aspectos:




danza.






















concretas.





__________________________________________














c) No comete al final de curso faltas de ortografía.

d) Participa activamente en clase dando propuestas innovadoras.

Sobresaliente 9:

a.)Desarrolla con dominio y seguridad en las 9 unidades didácticas los estándares

básicos específicos de cada una de ellas, y es capaz de ampliar los contenidos

explicados en clase dentro de su espíritu investigador utilizando las fuentes de

documentación propuestas




periodo.



juicios críticos.

b) Presenta puntualmente los trabajos individuales y grupales donde domina los

siguientes aspectos:




danza.





__________________________________________















ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria





concretas.





6.3. Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo

6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación






e) Participa activamente en clase.



__________________________________________


Notable 7-8:

a.) Desarrolla de forma correcta y con seguridad en al menos 7-8 de las 9

unidades didácticas los estándares básicos específicos de cada una de ellas.




periodo.



juicios críticos.

b) Presenta puntualmente los trabajos individuales y grupales donde aplica

correctamente los siguientes aspectos:


una obra concreta,

1.2. Utiliza con corrección el vocabulario y la terminología científica aplicados a la

música y a la danza.






las escuelas


3.1 Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico

3.2. Entiende y explica la función de las obras


4.1. Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto


ideas.

5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza.



concretas.

6.1. Transmite correctamente las ideas del tema de investigación.

6.2 Selecciona correctamente los temas objeto de investigación.



6.5. Expone de manera correcta los resultados de su trabajo de investigación,

citando las fuentes consultadas.



__________________________________________


6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación.


e) Participa activamente en clase.

Bien 6:

a.) Desarrolla de forma correcta en al menos 6 de las 9 unidades didácticas los

estándares básicos específicos de cada una de ellas.




periodo.

2.1. Analiza el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado,


b) Presenta puntualmente los trabajos individuales y grupales donde aplica

correctamente los siguientes aspectos:


una obra concreta,

1.2. Utiliza de forma correcta el vocabulario aplicado a la música y a la danza.

1.3. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los

comentarios.



2.2. Conoce y explica brevemente las principales características de los estilos, los

géneros o las escuelas


3.1 Comprende el fenómeno artístico

3.2. Entiende y explica brevemente la función de las obras




ideas.

5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza.



concretas.

6.1. Transmite correctamente las ideas del tema de investigación.






__________________________________________


6.5. Expone brevemente los resultados de su trabajo de investigación

6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación

c) Puede cometer al final de curso faltas de ortografía.

e) No suele participar de forma activa en clase de forma regular-

Suficiente 5:

a.) Desarrolla de forma resumida al menos en 5 de las 9 unidades didácticas los

estándares básicos específicos de cada una de ellas.




periodo.



b) Presenta a veces no puntualmente los trabajos individuales y grupales donde

aplica los siguientes aspectos de forma básica y muy poco desarrollada:


una obra concreta

1.2. Utiliza de forma correcta el vocabulario aplicado a la música y a la danza.

1.3. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los

comentarios.



2.2. Conoce y explica muy brevemente las principales características de los

estilos, los géneros o las escuelas


3.1 Comprende el fenómeno artístico

3.2. Entiende y explica brevemente la función de las obras




ideas básicas.

5.1. Comprende y explica brevemente el papel de la música y de la danza.



concretas.

6.1. Transmite por encima las ideas del tema de investigación.


6.3. Asume con poca responsabilidad su papel en el trabajo en grupo



__________________________________________


6.4. Expone escuetamente sus reflexiones sobre el proceso de investigación

6.5. Expone brevemente los resultados de su trabajo de investigación

6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación


e) No suele participar de forma activa en clase de forma regular-

Insuficiente 3-4

a.) Desarrolla de forma resumida al menos en 3-4 de las 9 unidades didácticas,

los estándares básicos específicos de cada una de ellas.




periodo.



b) No presenta los trabajos individuales ni participa de los grupales


e) No suele participar en clase o interrumpe la misma.

Insuficiente 2-1:

a.) No desarrolla o lo hace de forma esquemática en 1-2 de las 9 unidades

didácticas, los estándares básicos específicos de cada una de ellas.




periodo.



b) No presenta los trabajos individuales ni participa de los grupales


e) No suele participar en clase o interrumpe la misma.



__________________________________________


G) ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES DEL CURSO ANTERIOR. En esta materia no hay alumnos que tengan pendiente la asignatura durante este curso académico. H) MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

La atención a la diversidad tiene por finalidad garantizar la mejor respuesta

educativa a las necesidades y diferencias, ofreciendo oportunidades reales de

aprendizaje a todo el alumnado en contextos educativos ordinarios, dentro de un

entorno inclusivo, a través de actuaciones y medidas educativas.

En este grupo de 10/12 alumnos, la verdad es que hay bastante homogeneidad y

se puede llegar en todo momento a detectar si algún alumno necesita medidas

educativas especiales y ayudarle en las dudas que se detecten para facilitar el

desarrollo y éxito educativo y desarrollar todo su potencial. La utilización de todos

los recursos a nuestro alcance e inclusión de las TIC como herramientas

facilitadoras del aprendizaje, la metodología activa y significativa junto con una

buena comunicación en todo momento ayudará a que el alumno que en un

momento determinado tenga unas necesidades educativas especiales se vea

reforzado por nuestro interés en atenderle, incorporando medidas de mejora

abiertas en el proceso educativo siempre vivo, con el fin de alcanzar los objetivos

educativos y personales y de las competencias claves.

I)MATERIALES Y RECURSOS DE DESARROLLO CURRICULAR No hay un libro de texto obligado para los alumnos. Se les facilitará todo los materiales por fotocopias de temas elaborados y recursos de partituras y textos de cada autor también en fotocopias. El aula teórica cuenta con proyector sobre pared y la sonoridad es muy buena. Tenemos CD y DVD variados y en internet hay multitud de recursos también. Si en algún momento necesitamos poner en práctica una melodía sencilla disponemos del aula práctica de música para hacerlo

K) PROGRAMA DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS. Posible visita cultural a Madrid durante el primer trimestre para ver un espectáculo musical, dependiendo de su disponibilidad económica.



__________________________________________


Visita al Belén Napolitano para la elaboración de materiales didácticos. Posible viaje para visitar Museo de Instrumentos Musicales en Oporto, París dependiendo de su viaje fin de estudios. L) PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO. Está establecido en los art. 18 de la orden 362/2015 y 21 de la orden 363/2015 Utilizaremos un método similar al de la evaluación de la programación LOE, adaptado a la LOMCE en lo relativo a los indicadores de logro, señalando qué resultados son los que pretendemos obtener en nuestros alumnos con la docencia que llevamos a cabo en las diferentes materias. DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DE MÚSICA: Para evaluar la programación didáctica, el Departamento ha diseñado este instrumento. Con el cual podemos mejorar el resultado del trabajo desarrollado, señalando con una X, de 1 a 4 –donde 1 es la calificación más baja y el 4 la más alta- los siguientes aspectos, teniendo en cuenta el objetivo (indicador de logro):



% aprobados








__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________




__________________________________________



Documents

I.E.S. SECUNDARIA JUAN DE JUNI DEPARTAMENTO DE MÚSICA …iesjuandejuni.centros.educa.jcyl.es/sitio/upload/programacion_music… · a) Secuencia y temporalización de los contenidos