Il Colore in Architettura - Arch. Bonesso

Il colore in architettura – giornate di formazione e confronto

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giornata di formazione il colore in architettura

cristiano bonesso architetto.



BENVENUT!



Il valore delle giornate di formazione

• Momento di incontro e confronto tra gli operatori del settore e le soluzioni teorico-pratiche oggi disponibili per migliorare la produttività.



Il colore attraverso i secoli. Dall'antichità fino al Neoclassicismo ( 1700-1850 circa), il colore ha assunto valore ornamentale, simbolico, rappresentativo, sentimentale ma ha servito anche esigenze percettive d'insieme.

Ogni architettura è sempre stata pensata e realizzata considerando l'aspetto cromatico, una presenza impossibile da evitare, in quanto parte della vita di ciascun individuo.

Oggi siamo abituati a pensare ad un'architettura monocroma. E’ difficile immaginare, anche se lo sappiamo, che anche i templi classici e l'architettura

greca e romana ( 300 dc) in genere, erano in realtà assolutamente policromi.



Nel periodo romanico ( 1000-1100 d.c.) muri, pavimenti, finestre, soffitti, colonne, capitelli, timpani, tutta la decorazione scultorea erano coloratissimi; alle tinte fisse, animate dalla luce del sole, si associavano i colori delle decorazioni temporanee, dei paramenti liturgici, degli oggetti di culto. Nel Medioevo, la città fu, in opposizione alla campagna, il luogo della luce e del colore, attraverso l'uso di marmi policromi, pietre, mattoni, mosaici, pigmenti, secondo significati e gerarchie ben precise, non solo nelle chiese e negli edifici pubblici, ma anche negli esterni e interni delle case. A partire dal 1300 si ebbe un'alternanza di periodi in cui il colore venne rifiutato a vantaggio di tinte neutre ad altri in cui se ne fece un uso massiccio, come nelle architetture fastose dei Barocco. Dalla seconda metà del 1700 , (qualche decennio dopo le scoperte newtoniane sulla luce e il colore), l'arte neoclassica trionfante impose il candore della pietra, dichiarando guerra ai colori degli edifici. Dalla fine dei XIX secolo ci fu, una tendenza a rifiutare il colore, non solo sulle case, ma anche negli oggetti della vita quotidiana, Gli unici colori ammessi erano il nero, il grigio e il bianco. Poche furono le eccezioni, tra cui il Crystal Palace di Joseph Paxton, La cultura del colore venne quindi abbandonata Questo fu un periodo un cui il bianco prese il sopravvento sul colore; bianco che, in molte culture, ritroviamo associato ad un'ideale di perfezione, di purezza e innocenza, legato alla sfera dell'INTELLETTO -ASTRAZIONE a differenza del colore, simbolo degli istinti primitivi. Secondo J. Ruskin l'unico mezzo per creare architetture policrome è quello di utilizzare il colore proprio dei materiali da costruzione.



Il Crystal Palace di Joseph Paxton Londra 1851 Prima Esposizione Universale.





Successivamente, l'eredità dei pittori impressionisti francesi, che concentrarono i propri studi sulle potenzialità spaziali del colore, influenzò la produzione pittorica di cubisti e astrattisti, giungendo tra le pareti dei Bauhaus (Kandinski affermò che i colori potevano creare, in connessione alla forma, movimenti orizzontali, centrifughi e centripeti) e nel movimento olandese De Stijl, che fu il primo, attraverso il pittore-architetto Theo van Doesburg, a teorizzare l'uso strutturale del colore in architettura.





1900 Colore architettura moderna esperienze tra architettura ed arte, Al termine della prima guerra mondiale, si affermò in Europa l’uso del colore come simbolo di una rinascita spirituale nelle opere di ricostruzione delle città devastate dal conflitto. Figure emergenti: - Bruno Taut - Mondrian - Theo van Doesburg - Le Corbusier, che partendo da un uso istintivo del colore, diedero vita a realizzazioni pittoriche ed architettoniche policrome con l'intento di migliorare la qualità della vita. L'uso del colore applicato alle costruzioni, oltre ad essere un mezzo decorativo di minor costo rispetto ad altri materiali quali pietra e gesso, venne esaltato come originario mezzo espressivo in grado di infondere gioia e benessere nell'osservatore ed inoltre, essendo visibile a tutti, assunse anche - Le Corbusier, .



Il colore nozioni basic



Ogni sensazione di “colore” e' costituito da tre componenti: Tonalità, Luminosità, Saturazione

Tonalità (Hue) e' un colore "puro", la qualità percettiva che ci fa attribuire un nome piuttosto che un altro al colore che stiamo vedendo. Ovvero con una sola lunghezza d'onda all'interno dello spettro ottico della luce.

La Luminosità (Brightness- Valore) specifica la quantità di bianco o di nero presente nel colore percepito.

La Saturazione (Saturation) e' la misura della purezza, dell'intensità' di un colore.

In pittura il colore "puro" e' senza aggiunta di pigmenti bianchi o neri.



Differenze di saturazione con tonalità e luminosità costanti

Alcuni nomi usati per identificare i tre valori:

Tonalità: Tinta, Croma, Cromaticità Luminosità: Valore, Chiarezza, Brillanza Saturazione: Purezza, Pienezza, Intensità



Identificare un colore Partendo da una Tonalità, cambiando luminosità e saturazione ottengo un’altra “percezione di colore”.



Il primo passo è individuare la Tonalità (Hue) Quale delle 12 tonalità fondamentali del Cerchio Cromatico è il punto di partenza della raffigurata?"



2)Valutiamo la Luminosità: "Quanto è chiaro o scuro questo rosso- violetto?"



3) Valutiamo la Saturazione: "Quale grado di intensità (quanto è vivace od opaco)?"

Quindi: Tonalità rosso-violetto; Luminosità: chiaro; Saturazione: opaco



Monocromatico: un solo colore.

Uno schema di colore monocromatico utilizza una sola tonalità (hue) e tutti i suoi valori (le sfumature, l'aggiunta del nero, i toni, l'aggiunta del grigio, o tinte, aggiunta del bianco) per un effetto unitario e armonioso.

Per conferire più profondità e volume all'immagine si usano estremi opposti della tonalità di colore

Offre l'illusione di forma, dimensione e profondità.



Schemi di colore

Aggiungendo del bianco al colore di base si crea una TINTA.

Aggiungendo del nero al colore base si crea un'OMBRA



Tamara de Lempicka - Marchese Sommi – 1925

Hue: Colore puro

Katya - Katya 3-2002 - Sulla base della teoria del colore di Josef Albers

Tint: Colore puro cui e' stato aggiunto del bianco. Detto anche Pastello



Colori Neutri Contengono parti uguali di ciascuno dei tre colori primari: nero, bianco, grigio e, talvolta, marrone e quindi sono considerati "neutri".

Georgia O'Keeffe - Black Iris III – 1926



" Vincent Van Gogh" "Il bianco ed il nero hanno un loro significato, una loro motivazione e quando si cerca di eliminarli, il risultato è un errore: la cosa più logica è di considerali come dei neutri: il bianco come la più luminosa unione dei rossi, azzurri, gialli più chiari, e il nero, come la più luminosa combinazione dei più scuri rossi, azzurri e gialli”



GIALLO BLU NERO ROSSO VERDE BIANCO

ARANCIONE VIOLA GRIGIO

COLORI NEUTRI NERO

BIANCO

COLORI PRIMARI GIALLO

BLU

ROSSO

COLORI SECONDARI VERDE = 50% GIALLO + 50% BLU

VIOLA = 50% BLU + 50% ROSSO

ARANCIONE = 50% GIALLO + 50% ROSSO



Leonardo da Vinci “Dei colori di egual perfezione quello si dimostrerà di maggior eccellenza che sia veduto in compagnia del retto contrario, ed il pallido col rosso, il nero col bianco, benché né l’uno né l’altro sia colore: azzurro e giallo, verde e rosso, perché ogni colore si conosce meglio nel suo contrario che nel suo simile, come l’oscuro nel chiaro, il chiaro nello scuro” Tratto dal trattato sulla pittura di Leonardo da Vinci



Colori Caldi

Suggeriscono calore e sembrano muoversi verso lo spettatore e quindi sembrano più vicini,

rosso, arancio e giallo rappresentano i colori del fuoco.

Henri de Toulouse-Lautrec - Il bacio - 1892

Colore caldo (warm) - colore freddo (cool)



Colori Freddi Suggeriscono freddezza e sembrano allontanarsi dallo spettatore;, blu e verde.

Vincent Van Gogh - Notte stellata - 1889



La ruota dei colori o cerchio di colore è uno strumento fondamentale per la combinazione dei colori. Il primo schema di colore circolare è stato progettato da Sir Isaac Newton nel 1666. - Lo schema e' concepito in maniera che tutti i colori presenti stiano bene se abbinati tra loro.

- La ruota dei colori e’ semplicemente una guida su come i colori si relazionano tra loro, non una formula scientifica per creare opere d'arte di successo.

- Negli anni sono state fatte numerose varianti, ma la versione più comune e' una ruota di 12 colori.

- Bisogna tenere presente che la miscelazione dei colori richiede uno sforzo maggiore rispetto la semplice aggiunta di blu al rosso per ottenere viola.



Ruota dei colori o cerchio di colore



Colori Primari, Secondari e Terziari: - 3 primari sono rosso, giallo e blu. - 3 colori secondari (verde, arancio e viola) sono creati mescolando due colori primari. - 6 colori terziari sono creati miscelando i colori primari e secondari. colori primari Colori secondari Colori terziari



Colori Analoghi

Sono quelli che contengono un colore comune e si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, ad esempio, viola, rosso-viola, rosso e creano un senso di armonia. I colori adiacenti sulla ruota sono simili e tendono a fondersi insieme.

Claude Monet - Water-Lilies -1914



Schemi di colori analoghi si trovano spesso in natura risultando armoniosi e piacevoli per l'occhio. Di solito si accostano bene creando composizioni serene e confortevoli. Bisogna assicurarsi di avere sufficiente contrasto quando si scelgono colori analoghi. Di solito si sceglie un colore come dominante e il secondo di sostegno. Il terzo colore è usato (insieme con il nero, bianco o grigio) come un accento.

Colori analoghi usati da François Boucher nella "Signora marchesa de la Pompadour" risultano armoniosi e piacevoli per l'occhio. Boucher ha scelto blue, viola e spruzzi di rosso.



I colori analoghi trovandosi uno accanto all'altro sulla ruota dei colori sono strettamente correlati perché hanno un colore in comune.

Per esempio, blu, blu-verde, verde contengono tutti blu. Rosso, arancio e giallo sono analoghi perché rosso e giallo creano l'arancio.



Colori complementari: Sono due colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori.

Quando una coppia di complementari ad alta intensità’ sono collocati fianco a fianco, sembrano vibrare e richiamare l'attenzione. Non tutte le combinazioni di colori, basato su colori complementari sono forti e impegnativi, se i colori sono di bassa intensità’ il contrasto non e’ troppo duro. L'Intensità’ può’ essere modificata solo mescolando un colore con il suo complemento, che ha l'effetto di neutralizzare visivamente il colore. Cambiando i valori dei colori, con l'aggiunta di bianco o nero, si otterrà un effetto di ammorbidimento.

Henri Matisse - Donna con cappello, Parigi - 1904-



Colori analoghi



Schema di colori complementari i colori che sono uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori adesempio: rosso e verde. L'elevato contrasto di colori complementari, crea ambienti vivaci e contrastati soprattutto quando usato a piena saturazione I Colori complementari non vanno bene per i testi.

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Se si accostano due colori complementari si ottiene un effetto di massimo contrasto rafforzando la luminosità di entrambi. Se si pone un colore luminoso al centro del suo complementare meno luminoso, l'effetto di contrasto risulta particolarmente evidente.

“Dei colori di egual perfezione quello si dimostrerà di maggior eccellenza che sia veduto in compagnia del retto contrario” Leonardo da Vinci.







Contrasto

Coppie complementari contrastano, perché non condividono colori comuni. Per esempio, rosso e verde sono complementari, perché' il verde e' composto da blu e giallo.

Mettendo i fiori di un d'arancio brillante contro uno sfondo luminoso blu, Van Gogh conferisce al suo dipinto una grande energia visiva. Van Gogh non lisciava i suoi colpi di pennello, cosi' e' facile vedere come ha usato le coppie complementari. Il rosso dei fiori contrasta con il verde delle foglie. Ha anche sprazzi di viola che interagiscono con i gialli.

Vincent Van Gogh, Fritillaries - 1880



Livello di contrasto

Scegliendo un basso contrasto per un ottenere un effetto più morbido.

Claude Monet

Utilizzano contrasti forti si possono mettre in risalto i toni caldi.

In "Campi di grano con corvi" Vincent van Gogh utilizza i colori ad alto contrasto per mettere in evidenza i campi di grano gialli che si stagliano contro il cielo blu scuro.



Tipi di contrasto Studiando i caratteri e gli effetti cromatici più caratteristici, Johannes Itten stabilì sette distinti tipi di contrasto, con leggi tanto diverse, da dover venire esaminati separatamente. I sette contrasti sono:

1. Contrasto di colori puri 2. Contrasto di chiaro e scuro 3. Contrasto di freddo e caldo 4. Contrasto dei complementari 5. Contrasto di simultaneità 6. Contrasto di qualità 7. Contrasto di quantità



Della teoria dei colori Opera del poeta e scrittore tedesco Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) Egli ricerca infatti nel colore, quale fenomeno della natura, un chiarimento sulla possibilità di usarlo quale mezzo artistico. Goethe ha assegnato ai colori dei valori numerici in rapporto alla loro luminosità/vivacità: giallo 9, arancione 8, rosso 6, verde 6, blu 4, viola 3. Per compensare la presenza di colori possiamo ampliare la superficie di colore stesso.



Mathias Grunewald, Resurrezione di Cristo, Seconda "visuale", ala sinistra, della pala centrale della Crocifissione del polittico dell'altare di Isenheim, Conservato nel museo Unterlinden di Colmar in Alsazia ( circa 1511-1515), Magistrale e potente esempio di contrasti con colori puri.



Cerchio di Goethe relativo all’equilibrio della “luminosità”. Raoul Dufy - Nudo su sofà rosa - 1902



Triade Una triade di colore si compone di tre colori separati da una distanza uguale sulla ruota dei colori. Il contrasto tra questi non è forte come quella tra i complementari. Colori primari primari Piet Mondrian, Composizione con rosso, giallo e blu - 1921



Mondrian colore e significato I principi del pensiero artistico di Mondrian a) linee rette possono prolungarsi all’infinito b) linee rette possono creare forze opposte in equilibrio c) linee rette possono creare rettangoli o quadrati statici, ma attivi nel loro complesso (e nei loro colori e non-colori), formando un equilibrio.

Gli “elementi”, geometricamente puri, sono statici, ma provocano un dinamismo nel fatto che gli opposti s'incontrano, generando equilibrio.

“L’equilibrio delle linee e dei colori in un piano rappresenta lo spazio infinito, che tutto comprende e racchiude, fuori del tempo”



Kazimir Severinovič Malevič, Quadrato nero (1915) Kazimir Severinovič Malevič, Quadrato bianco su fondo

bianco (1918)



COLORI SECONDARI: si ottengono mescolando due colori primari:

Rosso+Giallo = Arancio; Giallo+Blu = Verde; Blu+Rosso = Viola

Ellsworth Kelly - Rosso, blu e verde - 1963



Bruno Taut Königsberg, 4 maggio 1880 – Istanbul, 24 dicembre 1938)



Bruno TAUT, Wohnanlage Paul-Heyse-Straße, Berlin-Prenzlauer Berg, 1927-1928





Bruno Taut and Franz Hillinger. "Carl Legien Residential City", Berlin, 1925-1930

In "Campi di grano con corvi" Vincent van Gogh utilizza i colori ad alto contrasto per mettere in evidenza i campi di grano gialli che si stagliano contro il cielo blu scuro.



Bruno Taut with Hugo Haring and Otto Rudolf Salvisberg. Zehlendorf Hausing Estate, Berlin, 1926-1931



Continuità discontinuità



Rosso e Blu discontinuità



Rosso e Blu discontinuità



Tono su tono: continuità



Construction period: 1924-1930, 1953-1957 Typical of Bruno Taut: Entrances, flat roofs

Typical entrance designd by Bruno Taut in der Dubliner Straße



TITLE: Bruno Taut on Mies van der Rohe (1922), ii

ARTIST: Josiah McElheny (American, b.1966)

WORK DATE: 2009

CATEGORY: Photographs

MATERIALS: Drawing on silver gelatin photograph using color retouching pencil

EDITION/SET OF: Edition variant 1 of 4 with 1 artist's proof

SIZE: h: 23.5 x w: 17.5 in / h: 59.7 x w: 44.4 cm

STYLE: Contemporary

PRICE*: Contact Gallery for Price

GALLERY: +1-212-627-6000 Send Email

ONLINE CATALOGUE(S):

Andrea Rosen Gallery Inventory Catalogue Josiah McElheny: Proposals for a Chromatic Modernism Sep 12 - Oct 17, 2009



Theo van Doesburg, pseudonimo di Christian Emil Marie Küpper (Utrecht OLANDA , 30 agosto 1883 – Davos, 7 marzo 1931)



Theo van Doesburg. Architectural Analysis. 1923.

Pencil and ink on transparent paper. 55 × 38 cm. Rotterdam, Netherlands Architecture Institute.



Theo Van Doesburg e Cor Van Esteren, Casa privata, Berlino 1920 Pianta piano primo



Theo Van Doesburg e Cor Van Esteren, Casa privata, Berlino 1920 Pianta piano secondo



Maison d'Artiste (1923)







Theo van Doesburg (Christian Emil Marie Küpper) and Cornelis van Eesteren. Contra-Construction. Project, 1923. Axonometric: gouache on lithograph on paper, 22 1/2 x 22 1/2" (57.2 x 57.2 cm). Gift of Edgar Kaufmann, Jr

Artist: Theo van Doesburg Construction de l ' espace, Temps III. (1929) Location: Christie's New York



Artist: Theo van Doesburg

(1883 - 1931)

Art style: Cubism and De Stijl

Classification: ready to print

Work: Composition Arithmétique (1930)

Location: Besitz:F.Witzinger,Kaiseraugst



Cafè de l'Aubette a Strasburgo, 1926-1927





Theo van Doesburg – Contra Composition XIV











Theo van Doesburg. Collage. 1925 (?). Collage and gouache on printed paper mounted on cardboard. Rijswijk/Amsterdam, Netherlands Institute for Cultural Heritage (inv.nr. AB5097).



Kompositie in Dissonanten (XXII) (gesloten) (foto Van Doesburg Archief).



Theo van Doesburg and Cor van Eesteren, Color Design for a Shopping Parade and Cafe-Restaurant, 1924



Theo Van Doesburg, Design for the entrance hall of a university



Rotterdam, Netherlands Architecture Institute. Theo van Doesburg & Cornelis van Eesteren (architects), Gerrit Rietveld (model). HÃ´tel Particulier, model. 1923. Photo.



Frederick Kiesler: City In Space, Paris (1925)



Gerrit Rietveld (Utrecht 1888 – 1964)



Original Drawing by Gerrit Rietveld in 1926

















J.J.P. Oud, Caffè-ristorante De Unie, Rotterdam, 1922



Caffè-ristorante De Unie, foto d'epoca



Caffè- ristorante De Unie, stato attuale



Intermedi Colori creati mescolando un primario e un secondario: rosso-arancio, giallo-arancio, giallo-verde, blu-verde, blu-viola, e rosso-porpora.

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Henri Matisse - Le bonheur de vivre (The Joy of Life) - 1905-06



Split Complementari E' la combinazione di una tonalità più i due colori ai lati del suo complemento. E’ più facile da utilizzare rispetto allo schema complementare, offre più varietà; ad esempio, rosso-arancio, blu e verde.

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Frederick Carl Frieseke - Through The Vines – 1908

Questa combinazione di colori ha lo stessa forte contrasto visivo dei colori complementari, ma ha meno tensione.



Complementari doppi

Due colori (Hue) adiacenti e i loro opposti. Utilizza quattro colori disposti in due coppie di colori complementari. Questo schema e’ difficile da armonizzare, se tutti e quattro i colori sono usati in quantità uguali, il sistema può sembrare sbilanciato, quindi e' consigliabile scegliere un colore dominante.



Kandinsky credeva che le forme fossero un modo di esprimere la tranquillità interna, egli vuole osservare oggetti per apprendere il loro significato interno. La bellezza dell'oggetto disegnato dovrebbe essere solo un modo di attrarre l'attenzione dell'osservatore al fine di comunicare direttamente con l'anima. "In generale il colore è un mezzo che consente di esercitare un influsso diretto sull'anima. Il colore è il tasto, l'occhio il martelletto, l'anima il pianoforte dalle molte corde. L'artista è una mano che toccando questo o quel tasto mette in vibrazione l'anima umana....".



Wassily Kandinsky "Quadrati con cerchi concentrici



Colori primari sono rosso, giallo e blu. Colori secondari :verde, arancio e viola sono creati mescolando due colori primari. Altri sei colori terziari sono creati miscelando i colori primari e secondari.



Sigismund Schlomo Freud detto Sigmund (Freiberg, 6 maggio 1856 – Londra, 23 settembre 1939)





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Piet Mondrian, Composizione con rosso, giallo e blu – 1921.



Le Corbusier- L’Unità di Abitazione fu realizzata su incarico del Ministero dell’Urbanistica e della Ricostruzione francese nel 1946 rappresenta una delle realizzazioni pratiche delle teorie di Le Corbusier sul nuovo modo di costruire la città ed è uno dei punti fondamentali di arrivo del Movimento Moderno nel concepire l'architettura e l'urbanistica. L’Unità di abitazione, alta 17 piani, è composta da una successione di 337 appartamenti, quasi come se fossero stati costruiti in serie e poi assemblati, a testimoniare la sua idea, secondo la quale la casa si sarebbe dovuta trasformare in una “macchina per abitare”, adeguandosi al periodo storico rivoluzionato dall’invenzione delle macchine, nel quale possono abitarvi fino a 1500 persone





Park Hill Hawkins\Brown, Studio Egret West, Grant Associates





Palestra a Riva San Vitale- Durisch + Nolli Ritmo





Colore frontale. Colore laterale.



Centre Le Courbusier

CALDI FREDDI NEUTRI GIALLO BLU NERO ROSSO VERDE BIANCO




Centre Le Courbusier



















Combinazione di colori Combinazione di colori a Rettangolo (tetradic)

Schema quadrato

Utilizza quattro colori organizzati in due coppie di complementari. Questa soluzione, ricca di colore, offre numerose variazioni. Lo schema funziona al meglio se si lascia che un colore sia dominante. Si deve anche prestare attenzione per l'equilibrio tra i colori caldi e freddi.

E' simile al rettangolo, ma con tutti e quattro i colori spaziati in modo uniforme intorno al cerchio di colore. Anche questo schema funziona meglio se si lascia che un colore sia dominante. Pure in questo caso si deve prestare attenzione all'equilibrio tra i colori caldi e freddi.



Gli effetti di composizione dei colori Effetti spaziali - I colori che sono più leggeri al massimo della saturazione (giallo, arancio) sembrano piu’ grandi di quelli che sono più scuri a saturazione massima (ad esempio, blu e porpora). Quando un colore si espande visivamente, può anche sembrare più vicino. Generalmente i colori piu’ caldi appaiono più vicini mentre i colori freddi sembrano più lontani. Gli artisti possono portare qualsiasi colore avanti o spingerlo indietro, utilizzando alcuni trucchi spaziali. In aggiunta, una forma di grandi dimensioni sembra essere più pesante di una piccola forma. Diverse forme di piccole dimensioni possono equilibrarne una grande. Un oggetto con un contorno complicato e’ più interessante e sembra essere più pesante, di uno con un contorno semplice. Un oggetto piccolo e complesso è in grado di bilanciare un grande oggetto semplice . Ricordo che la saturazione e’ la brillantezza relativa o il dinamismo di un colore.

Più saturo è un colore, meno nero contiene.



Claude Monet - Il Parlamento, Londra, il sole spunta dalla nebbia – 1904



Equilibrio e proporzione

Si usano colori altamente saturi o ad alta intensità (un colore puro senza altri colori miscelati) o zone molto dettagliate per attirare l'attenzione, e quindi dare l'impressione di portare un peso maggiore rispetto a zone meno sature,a bassa intensità o visivamente più semplici.



Equilibrio di quantità: secondo Wolfgang Goethe Colori diversi sono in equilibrio quando coprono aree diverse. Il giallo, per esempio, e' espansivo e quindi sembra che occupi più spazio. Questa illusione ottica porta ad assegnare al colore complementare, il viola, una area proporzionalmente maggiore per avere l'equilibrio. Sempre secondo Goethe, le proporzioni tra le aree sono 1:1 per la coppia rosso-verde, 2:1 per la coppia blu-arancio, 3:1 per la coppia viola-giallo. Infatti basta una piccola quantità di giallo per dare luce ad una composizione.



Enfasi E' la zona in un'opera d'arte che attira per prima l'attenzione degli spettatori. L'elemento notato subito si chiama dominante; gli elementi notati in seguito sono chiamati subordinati.

L'Enfasi è uno dei principi dell'arte. Gli artisti utilizzano l'accento per fare spiccare alcune parti delle loro opere d'arte attirando l'attenzione dello spettatore.

In questo dipinto, "La Lettera", Mary Cassatt ha enfatizzato la busta dipingendola di bianco contro il blu del tavolo e del vestito. Ha anche messo la busta al centro del dipinto per indirizzare l'occhio verso di essa.



Punto focale è il punto dove l'artista vuole indirizzare, al primo impatto, l'occhio dello spettatore.

Nel suo quadro, Estate, Henri Rousseau attira l'occhio con colori complementari, brillanti, saturi.

Il cavallo e lo scialle della donna risaltano per il contrasto del bianco, sul sfondo scuro. E 'comune anche posizionare il punto focale nel centro. In questo caso, il punto focale è incorniciato dalle linee dei rami degli alberi.



PUNTO FOCALE





L'unita’ Permette allo spettatore di vedere una combinazione di elementi nel suo complesso. L'unita’ e’ creata da armonia, semplicità , ripetizione, vicinanza e continuazione. E’ possibile utilizzare la ripetizione di uno schema di colori per unificare una composizione o semplificare la combinazione di colori, consentendo a un colore di dominare il lavoro. Tonalità non deve essere monocromatica, anche se l'effetto complessivo risulta come quello di un solo colore.



Varietà Introdurre “degli elementi” che sembra diverso dal resto dell'opera.

Jasper Cropsey, "In the Valley".



Movimento Il colore può creare un senso di movimento. Quando tutti i valori sono vicini tra loro il lavoro sembra molto più calmo. Quando si desidera creare il movimento con il colore bisogna utilizzare i valori di colori puri come pure quelli di tinte e sfumature. Il movimento crea l'illusione di azione e del cambiamento fisico in posizione.



Ritmo L'uso di elementi ripetuti crea l'illusione del movimento. Il ritmo visivo e’ percepito attraverso gli occhi ed e’ creato da ripetuti spazi positivi separati da spazi negativi. Esistono cinque tipi di ritmo: casuale, regolare, in alternanza, che scorre e progressivo.

. Il ritmo visivo ti propone le stesse sensazioni della musica, del ritmo o della danza.

In Okazaki, ponte di Ando Hiroshige crea un ritmo che porta i tuoi occhi attraverso il paesaggio.



Esempi Complementari Schema di colori complementari (due colori, uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori)

i due colori complementari con aggiunta di bianco

i due colori complementari con aggiunta del nero

Sette colori caldi aggressivi In una combinazione di colori puri, tinte, toni e sfumature.



Sette colori freddi recessivi In una combinazione di colori puri, tinte, toni e sfumature.

Schema di colori Triad Composto da tre colori distanziati a una distanza uguale a parte sulla ruota dei colori, ad esempio, i tre colori primari - rosso, blu e giallo.

Schema di colori DIAD



Due colori che nella ruota sono divisi da un altro, ad esempio, rosso e arancione. colore più bianco

più 30% di colore grigio

colore più nero

Split complementari Split complementari (un colore e i due che si trovano a lato del suo complementare ad esempio, rosso, giallo-verde e blu-verde)



set di colore puro.

Complementari doppi Due tonalità adiacenti e i loro opposti, ad esempio, rosso e rosso-arancione, verde e blu-verde.

Neutralizzare Scegli un colore ad alta intensità (brillante) e lo neutralizzi con l'aggiunta di: Nero, bianco, grigio, e il suo complemento



Esercizio

Utilizzando colori freddi per lo sfondo e colori caldi per il primo piano, si può creare in un disegno l’illusione della prospettiva e degli effetti tridimensionali.Osservate questo disegno: coprite con una mano il disegno di destra:



coprite con una mano quello di sinistra e annotate le vostre osservazioni: · le stanze sembrano avere la stessa dimensione? · quale sembra più ampia? · la finestra sembra essere alla stessa distanza? · i due disegni hanno realmente le stesse dimensioni? · a cosa è dovuta la diversità apparente?



ll colore della terra che calpestiamo.



COLORI NEUTRI NERO

BIANCO

GRIGIO* = 50% NERO + 50% BIANCO

COLORI PRIMARI

GIALLO

BLU

ROSSO

COLORI SECONDARI VERDE = 50% GIALLO + 50% BLU

VIOLA = 50% BLU + 50% ROSSO

ARANCIONE = 50% GIALLO + 50% ROSSO



CALDI FREDDI NEUTRI GIALLO BLU NERO

ROSSO VERDE BIANCO




COLORI PRIMARI

COLORI SECONDARI



Strasburg, France Zenith Strasbourg Zenith music hall Massimiliano & Doriana Fuksas









Curno (BG), Italia Kilometro Rosso Jean Nouvel







Un progetto rosso La Cucina del Teatro Arkham Project Per ospitare il nuovo ristorante, comunicante con il foyer dello storico Teatro Sociale, sono stati recuperati i locali al piano terreno e la corte posteriore.



L’allestimento interno ha continui rimandi al mondo teatrale, evidenti già nel colore rosso porpora, tipico dei sipari storici, scelto per i rivestimenti alternativamente lucidi e opachi della zona d’ingresso, in netto contrasto con il bianco delle pareti e delle volte.













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Un progetto giallo

Parking Hotel Puerta de America Teresa Sapey Estudio





Resine bocomponente





Costruzione di una sala multiattività ecosostenibile B+C architectes Lisieux, France La Nucía, Spain Centro Social Comunitario Plaza Mirador El Tossal Crystalzoo





Lucca (LU), Italia Edificio Blu Pietro Carlo Pellegrini

L’intervento si inserisce in un lotto dalla forma stretta ed allungata, a completare il precedente l’intervento del 1997 per la realizzazione di due fabbricati residenziali gemelli.

Bruno Taut 1950.





Il parallelepipedo blu che ne deriva è movimentato da pennellature in mosaico di smalto di vetro che scandiscono e ritmano l’andamento delle aperture.



Materiali utilizzati: intonaco, infissi in legno, decorazioni esterne in bisazza.



Badalona, Spain GUARDERÍA MUNICIPAL “UNI DORI”



Escuela infantil en Badalona AIA Salazar Navarro















Buenos Aires, Argentina - Edificio Central Park Brunzini Arquitectos & Asociados

Primari

Seciondari

CALDI FREDDI NEUTRI

GIALLO BLU NERO ROSSO VERDE BIANCO




address: Buchengasse 157, 1100 Wien, Österreich



architect: Rüdiger Lainer + Partner Rüdiger Lainer, Oliver Sterl assistance architect: Andrea Grassmugg (project manager)







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