Introduzione2Savino tra mito classico e moderno, la forza della
parola51.1Leterna lotta tra Tradizione e Avanguardia51.2.
Personaggi classici e personaggi saviniani7Savinio e il teatro142.1
La macchina dellAvventura colorata142.2 Il tema del doppio, Savinio
come in Pirandello17Ulisse e Orfeo203.1Capitan Ulisse203.1.1 Ulisse
tra amore e desiderio223.2 Orfeo25Alcesti ed Emma B.284.1 Alcesti
di Samuele284.2 Emma B. vedova
Giocasta32Conclusione36Bibliografia37Periodici37Sitografia37Conclusione38
Introduzione
Questo elaborato ha lo scopo di spiegare la figura di Alberto
Savinio, rivalutata dalla critica a met secolo grazie a due
personaggi di rilievo, Sciascia e Sanguineti.Lattivit letteraria
dellautore stata posta a lungo in secondo piano rispetto alla
produzione artistica del fratello, il pittore Giorgio De Chirico,
artista di grande fama e bravura. Savinio fu emarginato
dallambiente letterario dellepoca, in unItalia che stava
affrontando la Seconda guerra Mondiale.La differenza che intercorre
tra Alberto Savinio e altri autori a lui contemporanei con sorte
letteraria pi fortunata sta nel fatto che il nostro autore al
contrario divenne scettico e dubbioso, [] esploratore di quel mondo
di cose distrutte, di quel corpo in disfacimento avente per
ombelico la vecchia Europa[footnoteRef:1]. [1: http//www.2.unibo.it
si veda il passo di Stefano Lanuzza.]
Se dovessimo paragonare Savinio a un animale, il pi appropriato
sarebbe il polipo con infinite braccia in continuo movimento e
inafferrabili con mille tentacoli avviticchiati ai materiali pi
eterogenei e imprevedibili[footnoteRef:2]. [2: Silvana Cirillo,
Itinerario guidato nel mondo letterario di Savinio e delle
avanguardie, Euroma La Goliardica ,1994 , p. 21.]
Mai pi giusta fu laffermazione sopra indicata di Silvana
Cirillo, poich Alberto Savinio non fu solo uno scrittore, ma anche
un musicista, un pittore e un autore, di opere teatrali. Questo
lavoro analizza la produzione dellautore in ambito teatrale, la sua
concezione del teatro e i cambiamenti che i personaggi subiscono
quando passano attraverso il filtro della macchina sterilizzatrice
del teatro[footnoteRef:3], termine da lui coniato per parlare della
rappresentazione teatrale. [3: Si veda la definizione di A. Savinio
di in Capitano Ulisse, Milano, Adelphi, 1989, p. 5. ]
Nel primo capitolo ho affrontato la visione del mito classico da
parte dellautore; egli attinge il materiale per i suoi elaborati
dal mondo greco. Questo ai suoi occhi appare come un serbatoio di
archetipi e figure ma i personaggi mitici da lui analizzati sono
stravolti e rivisitati in chiave moderna con ironia e
comicit.Affronto inoltre studiandoli nel dettaglio i quattro miti
presenti nelle opere teatrali Capitano Ulisse, Orfeo Vedovo,
Alcesti di Samuele ed Emma B. vedova Giocasta, rivisitati in chiave
saviniana, demitizzati dal loro spessore, e investiti da maggiore
umanit e leggerezza.Nel secondo capitolo presente la concezione dal
teatro dellautore ribattezzata dallo stesso la macchina
dellAvventura colorata[footnoteRef:4]; qui lattore assume coscienza
di se stesso e delle sue capacit. Savino sostiene che la forza
solutrice del teatro data soprattutto dai colori: La scena colorata
mette il teatro in bella luce, ne semplifica lesame, ne facilita la
soluzione. Il teatro incolore non risolve il dramma: lo ingorga
maggiormente[footnoteRef:5]. Il teatro sognato dallautore volto a
eliminare il confine tra fantasia e realt, un teatro pronto a
varcare la soglia del mondo nuovo, un universo privo di corruzioni,
dove i problemi hanno risoluzione sulla scena sotto locchio attento
dello spettatore. [4: Si veda la definizione di A. Savinio sul
teatro in Capitan Ulisse, Milano, Adelphi, 1989, p. 12.] [5:
Alberto Savino, Capitan Ulisse, Adelphi , Milano, 1989 , p.
17.]
ripreso inoltre il tema pirandelliano del doppio, poich i
personaggi che recitano sul palcoscenico sono delle maschere: luomo
si maschera, secondo lautore, per sottrarsi alle convenzioni che la
societ impone.Negli ultimi due capitoli dellelaborato approfondisco
le quattro opere teatrali composte dallautore, dove i personaggi
mitici di Ulisse, Orfeo, Alcesti e Giocasta sono riletti in chiave
saviniana.Ulisse appare agli occhi dellautore un grande infelice,
un incompreso, un uomo che ha sempre pensato alla felicit altrui
non preoccupandosi mai della sua, tanto da restar solo, ed proprio
la sua solitudine la causa profonda della sua infelicit. In
Capitano Ulisse Savinio racconta la metamorfosi delleroe che passa
da uomo assetato di conoscenza e appagamento, a uomo libero
dallambizione e dalle passioni, alla ricerca della sua
felicit.Orfeo protagonista dellatto unico Orfeo Vedovo, da sempre
considerato il padre della musica e della poesia, attraverso la
macchina del teatro ridotto ad uno scrittore, un semplice poeta
doccasione. Savinio s'identifica nel protagonista dellopera e si
pensa che in questa identificazione lautore voglia ricordare al
lettore di non aver mai rinunciato a una delle sue pi grandi
passioni, la musica. In Alcesti di Samuele, la storia di Alcesti
ambientata nel periodo della persecuzione ebraica da parte dei
tedeschi. Lopera rispetto al mito classico presenta un finale
capovolto, dato che la novella Alcesti torna nel regno dei vivi
solo per disprezzare e rinnegare suo marito. Il rifiuto del tragico
da parte del mondo borghese in questa rappresentazione espresso in
maniera nitida dallevento che ha segnato profondamente la nostra
storia, la persecuzione raziale degli ebrei che fa da sfondo
allintera vicenda.Ultimo personaggio preso in analisi Giocasta,
nellopera teatrale Emma B. vedova Giocasta. In questo lungo
monologo prima dellarrivo del figlio, la protagonista ripercorre
sul filo della memoria il cammino della sua autocoscienza di
madre[footnoteRef:6]. La protagonista nutre un amore incestuoso nei
riguardi del figlio, trasgredendo il suo status di madre per far
rivalere quello di donna. [6: Alberto Savino, Alcesti di Samuele e
Atti unici, Adelphi, Milano, 1991, p. 353.]
Il critico Ugo Piscopo sostiene che questopera saviniana sia uno
tra i documenti pi indicativi delle lettere italiane degli anni
quaranta per profondit [] che consente allautore di tastare il
polso della vita sociale del suo tempo[footnoteRef:7]. [7: Ugo
Piscopo, Alberto Savinio- civilt letteraria del novecento, Milano,
Mursia, 1973, p. 145.]
Capitolo 1
Savino tra mito classico e moderno, la forza della parola
1.1 Leterna lotta tra Tradizione e Avanguardia
Come afferma Pegoraro, il bersaglio di Savinio il mito come
struttura rispecchiante un ordine chiuso, lopera saviniana
fittamente popolata di miti [footnoteRef:8]. [8: http://
cartescoperterecensionetesti.blogspot.com.]
Nelle opere letterarie di Alberto Savino costantemente presente
il richiamo ai miti greci, i continui riferimenti allantichit
classica, intesa sia come cultura che come letteratura, sono in
parte legati a un elemento di identit, la sua nascita in Grecia.La
classicit costituisce un aspetto di modernismo. La razionalit della
filosofia classica greca, le storie e i miti vengono integrati e
rivissuti. Leggendo i classici, egli trova spunti volti a creare
nuove narrazioni che intendono riscrivere i miti in chiave
moderna.Savinio consapevole del fatto che il processo di
demitizzazione antico e inizia gi in Grecia. Nella prefazione ai
Dialoghi di Luciano di Samosata, che Savino considera liniziatore
del processo di demitizzazione per la sua ironia e lo scetticismo
nei confronti del sacro, scrive che moderno ogni spirito non
misticamente ispirato dai miti come Eschilo o Dante, ma cosciente
della propria autonomia mentale, e che liberamente e
spassionatamente contempla intorno a s il mondo divinizzato. Come
osserva Maurizio Brignone: nella lingua di Omero mito significava
semplicemente parola. Gli eroi di Omero parlano come voi e me, solo
che usano miti come noi usiamo parole. Lerrore di chi legge e non
sa ritrovare la sinonimia tra miti e parole. Il mitismo di Omero
unillusione creata dallignoranza del vero valore di quella
lingua[footnoteRef:9]. [9: Maurizio Brignone, Mito tradizione e
avanguardia in Alberto Savinio, in Atti e memorie dellAccademia
Clementina, n 18, 1985, p. 65.]
Lequazione mito uguale parola permette a Savinio di considerare
il patrimonio dei miti classici un grosso deposito da cui attingere
per reperire materiale necessario alla sua opera. Lungo tutte le
opere letterarie dellautore, i miti vengono resi attuali e portati
a una dimensione bassa e quotidiana, il tutto letto in chiave
ironica. Egli sente lesigenza di correggere i miti e di
modernizzarli per sostituirli a suo piacere con nuovi miti o con
utopie. Lo scrittore preferisce lironia piuttosto che la tragicit,
il comico e il grottesco, il quale a suo parere affascina di pi il
lettore o lo spettatore. Egli esclude dalla sua tradizione
letteraria i superclassici[footnoteRef:10] come Dante e Omero in
quanto li considera troppo divinizzati. Lo scrittore infatti
afferma che pretendere che la propria scrittura viva in eterno
significhi non aver preso coscienza che ci sarebbe assai simile
alla morte. Perci Savinio preferisce lironia e il comico. [10: Ivi.
p. 69.]
Il comico ha vita breve. Presto si spegne e anche pi presto si
corrompe [] Nel comico non c posto per leternit[footnoteRef:11].
[11: Alberto Savino, Nuova Enciclopedia, Adelphi, Milano, 1977 ,p.
96 e p. 98.]
Savinio punta quindi allo stupore, in quanto, a parer suo, per
far scattare il riso necessaria la sorpresa, ed il comico una delle
tante forme che lo stupore acquista. Il mito, in primis quello
classico, presente in quasi tutti i suoi scritti dove compaiono una
serie di intrecci comici uniti alle occasioni della vita
quotidiana, borghese e moderna; il mondo classico appare, agli
occhi dellautore, come un serbatoio di archetipi e figure prive di
spessore, figure che sembrano importanti ma in realt non
racchiudono alcun significato profondo.
1.2. Personaggi classici e personaggi saviniani
Ulisse forse il personaggio pi seducente tra gli eroi del mondo
antico. descritto come un ottimo guerriero nellEneide e come un
eterno viaggiatore nellOdissea. Ulisse, protagonista del poema
omerico, uno dei personaggi mitici pi rivisitati nella storia della
letteratura. Di questa figura mitica si sempre parlato in maniera
positiva osannando le sue caratteristiche, vale a dire astuzia e
intelligenza che l'hanno contraddistinto nella lunga fila dei miti
classici. Non va certo dimenticata unaltra peculiarit appartenente
al nostro Odisseo, introdotta da Dante, la sete di conoscenza che
lo port a viaggiar tanto; la sua bramosia verso la scoperta era cos
spiccata da fargli pensare di poter riuscire a superare le famose
colonne dErcole, le quali erano poste allepoca come confine del
mondo a quel tempo conosciuto.Queste sue tre fondamentali
caratteristiche sono quelle che lo portano a compiere
linterminabile viaggio prima del suo ritorno a casa.Ulisse per
ricordato anche come un uomo che prova tanto amore per la sua
famiglia, per la sua patria e per i suoi compagni. Lamore per la
patria sar la caratteristica che lo porter man mano che il viaggio
diventa pi lungo a resistere ai dolori e alle difficolt che
incontrer lungo il cammino. Queste doti di Ulisse sono state la
causa della sua salvezza pi di ogni altra forza fisica. Dante per
colloca Odisseo nellinferno, tra i consiglieri fraudolenti, a causa
dellinganno del cavallo di Troia. Anche il Sommo poeta riconosce
alleroe e lo condanna per questo il dono dellastuzia e dalla sete
di conoscenza.Ulisse, archetipo del viaggiatore, per eccellenza il
personaggio che rappresenta il desiderio di scoprire nuove cose e
nuovi posti, ampliando cos il suo sapere.Il nostro personaggio
mitico considerato da Alberto Savinio un grande infelice, un uomo
molto solo, ed proprio la sua solitudine la causa della sua
infelicit. Lautore afferma che con lopera Capitan Ulisse vuole
aiutare colui che non trova riposo abbandonato da tutti; Ulisse non
astuto e scaltro come i grandi della letteratura narravano ma, a
parere di Savinio, era un ingenuo e un debole, questo dimostrato
dal suo credere alla storia fasulla dellultimo viaggio.Secondo
Alberto Savinio, Ulisse visto da tutti con una briciola di piet, in
quanto ha comandato guerre, servito divinit cercando di
accontentare tutti meno se stesso, non riuscendo purtroppo a vivere
la sua vita. Ulisse non pi luomo combattivo con un enorme spirito
patriottico, bens un individuo vagante; lo stesso autore nelle
prime pagine dellopera tramite il personaggio Euriloco fa affermare
che costringere Ulisse a tornare a casa non aiuterebbe il
personaggio a trovar la pace e la felicit da tempo ricercata.Anche
il suo grande amore nei confronti di Penelope, sentimento che gli
dona forza e coraggio per affrontare tutte le difficolt che gli si
presentavano e superare brillantemente mille peripezie pur di
tornare a casa a riabbracciare suo figlio e sua moglie, in Capitan
Ulisse scompare, poich egli vede in sua moglie la copia perfetta di
Circe e Calipso. Ulisse arriva addirittura a rinnegare il legame
con sua moglie, vedendo nella donna un ostacolo alla sua felicit,
questa convinzione lo porta ad abbandonare la sua Penelope che per
anni laveva aspettato con amore e devozione. Anche le figure
femminili di Penelope, Circe e Calipso, descritte nellopera di
Omero, sono stravolte nellopera di Savino.Penelope, donna
affettuosa e innamorata del marito, lo aspetta per dieci lunghi
anni e rifiuta tanti matrimoni pur non essendo convinta che il suo
uomo sia vivo e stia tornando a riabbracciarla; celebre linvenzione
della tela, utilizzata per temporeggiare e allontanare i suoi
pretendenti, poich il suo cuore appartiene sempre e solo ad Ulisse,
ella probabilmente nella storia della letteratura l'emblema della
fedelt e devozione verso il marito. Circe, descritta come donna
solare e seduttrice, con una schiera di ancelle devote al suo
servizio, una donna dotata di poteri magici che utilizza anche
nelle sue relazioni amorose ed per questo definita lincantatrice
della mitologia greca. Ultima figura femminile, non per ordine
d'importanza, Calipso, la donna che, come narra lOdissea, si occup
di Ulisse naufrago per ben 10 anni amandolo con devozione. Lei cerc
di sedurlo con il suo grande fascino, offrendogli anche
limmortalit. In teatro, definito da Savinio la macchina
dellavventura colorata, queste tre figure mitiche sono descritte
come tre donne piene damore per Odisseo che si struggono e si
lamentano pur di tenerlo accanto. Calipso e Circe passano da grandi
seduttrici a ragazze deboli. Penelope, invece, nellopera di Alberto
Savinio inizialmente non riconosce il suo Ulisse e lo tratta come
un perfetto sconosciuto, con aria diffidente. Verso la fine
dellopera, per, dopo essersi resa conto che Ulisse era suo marito e
dopo aver visto latteggiamento freddo delluomo che preferisce
rinnegarla pur di perseguire la sua felicit, torna ad essere la
donna affranta e piena damore descritta nellopera omerica.Non va
dimenticata infine la figura femminile di Minerva che nellantichit
era la dea della saggezza e della poesia; lei passando attraverso
la macchina del teatro saviniana, diventa una zitella acida e
nobile, che Ulisse considerava come unultima ratio, un capitale di
riserva cui dar di piglio in casi di estrema
necessit.[footnoteRef:12] tanto da rifiutare linvito della donna a
restar con lei. [12: Ugo Piscopo, Alberto Savinio- civilt
letteraria novecento, del Milano, Mursia, 1973, p. 235.]
Due peculiarit in Capitan Ulisse sono i luoghi in cui ambientata
la storia e i personaggi secondari. In particolare le case di
Calipso e Circe, descritte come delle case moderne con divani
zebrati e tovaglie da tavola colorate e le ancelle, rappresentate
in scena da ragazze moderne addirittura col vizio del fumo.Un altro
personaggio maschile presente nel mito classico e rivisitato da
Savinio Orfeo. Orfeo nel mito classico luomo innamorato e affranto
dalla scomparsa della sua amata Euridice che, addolorato, decide di
scendere nellAde a riprendersi la sua sposa. Con la sua dolce
melodia riesce a incantare il dio Ade e a convincerlo a
restituirgli lamata a patto che non si volti fino alluscita dagli
inferi, Orfeo non rispetta laccordo e non riesce a riportare in
vita la giovane. Nel mito classico egli descritto come un uomo
affranto dal dolore ma tanto coraggioso da scendere negli inferi ad
affrontare il dio Ade e che commette un unico errore per il troppo
amore. In Vedovo, la rivisitazione teatrale attuata da Alberto
Savinio, lautore preferisce narrare il mito in un momento
successivo alla morte di Euridice, episodio che non raccontato
nella tradizione. Nellatto unico Orfeo ed Euridice diventano una
coppia borghese con tutti i limiti della classe alla quale
appartengono. Orfeo rappresentato in scena seduto accanto ad un
tavolino, distrutto dal dolore per la perdita della sua amata
Euridice. Inizialmente il protagonista appare molto addolorato per
la scomparsa della donna, poi smette di piangersi addosso e,
cosciente del suo potenziale, decide di raggiungerla in
villeggiatura per riportarla a casa. Orfeo per il troppo dispiacere
vaneggia, disperato, decide di puntarsi una rivoltella alla tempia
affermando di voler morire per raggiungere Euridice. Lautore
introduce nellopera una nuova figura, quella bizzarra dellagente,
una sorta di addetto delle pompe funebri che propone a Orfeo
lutilizzo di una macchina capace di riportare in vita Euridice. I
due utilizzano il macchinario e la donna torna in vita. Euridice
descritta come una svampita indecisa sullamore che nutre verso il
suo Orfeo; il protagonista, vedendo la sua amata civettare con un
amico, lo stampatore Maurizio, decide in preda alla rabbia di
sparare ai due personaggi ma il tentativo fallisce dato che
Euridice non riesce n a vedere Orfeo n a sentire la sua voce. Il
protagonista di quest'atto descritto come un personaggio depresso
tanto da decidere di togliersi la vita per raggiungere la sua
amata. In Savinio, oltre ad apparire un debole, Orfeo appare anche
come un folle che pur di riabbracciare la sua donna si affida alla
tecnologia; anche il personaggio di Euridice stravolto dalla
macchina dellavventura colorata dellautore: non pi la povera ninfa
che muore a causa del morso di una vipera, ma una donna che con la
sua civetteria amoreggia con un altro uomo dinanzi agli occhi del
suo sposo.Linnovazione operata dallautore vede Orfeo vittima del
suo voltarsi indietro e quindi responsabile del suo gesto e della
seconda perdita di Euridice, sostituito da Orfeo vittima della
civilt delle macchine contro cui non pu nulla. La novit pi
importante sta nel raccontare la storia di Orfeo dopo la morte di
Euridice.Savinio riporta in Nuova Enciclopedia, lopera in cui
lautore fornisce nuovi significati a specifici termini, per due
volte la voce Orfeo: una prima volta come pretesto per un aneddoto
che esalti lo straordinario potere fascinatorio della musica; e
subito dopo per indicare letimologia del nome Orfeo: [] Orfeo colui
che porta agli uomini luce e verit. Orfeo non morto. Gli Orfei sono
tanti e si rinnovano[footnoteRef:13]. [13: Rosita Tordi, Mistero
per lo sguardo studio per un profilo di Alberto Savino, Milano ,
Bulzoni, 1992, p. 84.]
Un altro personaggio mitico analizzato da Savinio quello di
Alcesti narrato da Euripide. Nel mito classico questa donna la
sposa di Admeto, un uomo che doveva sacrificarsi per ricambiare il
dono ricevuto da Apollo. Egli chiede aiuto a i suoi genitori ma
questi rifiutano e sua moglie, Alcesti, decide di compiere questo
atto damore e di sacrificarsi al posto del marito. Admeto, afflitto
dal dolore causato dalla perdita della moglie, invita a casa sua
Eracle il quale si commuove per il racconto delluomo e decide di
aiutarlo scendendo negli inferi e riportando Alcesti sulla terra.
Il personaggio euripideo il simbolo della donna coraggiosa che per
amore si sacrifica senza mai rimproverare al marito il patto
egoistico che egli aveva fatto con Apollo. Alcesti abbandona la
terra chiedendo al marito solo di conservare indelebile nel suo
cuore il proprio ricordo e di non amare in futuro altre donne in
una scena struggente davanti al palazzo reale che marca ancor pi
levidente contrapposizione tra coraggio femminile e debolezza
maschile.Nella rappresentazione teatrale di Savinio, Alcesti di
Samuele, la protagonista una donna ebrea che decide di sacrificarsi
(buttandosi nel fiume) per salvare la carriera di suo marito Goerz.
Teresa, la moglie di Goerz, rappresentata in scena da un quadro;
ella motiva il suo gesto tramite una lettera indirizzata a suo
marito, dove specifica che il suo non un atto di disperazione ma un
atto ragionato. La nuova Alcesti, a differenza del mito classico,
ritorna forzatamente nel regno dei vivi. Ella non ha intenzione di
restare e adorare suo marito, ma disprezza e rinnega luomo,
preferendo al regno dei vivi quello dei morti. Anche la figura
mitica di Eracle stravolta da Savinio. Eracle nel mito classico,
ospite a casa di Admeto e ignaro della morte di Alcesti, si
ubriaca, ma quando viene a conoscenza della morte della donna,
commosso, scende nellAde e riporta nel regno dei vivi Alcesti che
si ricongiunge amorevolmente a suo marito Admeto.Nella
rappresentazione di Savinio Roosevelt veste i panni di Eracle. Il
presidente degli Stati Uniti dAmerica, a differenza del salvatore
classico, quasi costretto dallo stesso autore, a seguito delle sue
molteplici vittorie in politica e in guerra, a scendere negli
inferi per riportare la donna in vita. Anche per quanto riguarda
lAde Savinio apporta delle modifiche al mito classico, il Regno
degli Inferi non descritto come un luogo tetro dove i poveri
peccatori devono espiare la propria pena costretti a sopportare il
peso dei loro peccati ma uno sfarzoso albergo moderno con tanto di
direttore, poltrone lussuose, dove gli ospiti vengono trattati in
maniera eccellente e con il massimo riguardo.Savino, oltre a
capovolgere il finale, facendo tornare in vita Teresa solo per
ripudiare il marito, introduce uninnovazione, vale a dire, modifica
il protagonista. Secondo il suo pensiero il vero protagonista
dellopera non la nuova Alcesti bens Eracle in quanto un individuo
che compie una buona azione, senza tornaconto personale, merita il
ruolo di protagonista.Unulteriore figura mitica analizzata da
Alberto Savinio Giocasta, rappresentata a teatro sotto forma di
monologo intitolato Emma B. Vedova Giocasta.Nel mito classico la
figura femminile di Giocasta, dopo aver ascoltato la predizione
delloracolo di Delfi, il quale affermava che suo marito Laio
sarebbe morto per mano del figlio che poi lei avrebbe sposato,
decide di abbandonare il piccolo Edipo su un monte. Linfante, per,
viene salvato da un pastore e condotto a Tebe. Edipo, cresciuto,
dopo aver sconfitto la sfinge, entra nella capitale della Beozia
vittorioso. Giocasta ospita il vincitore per riconoscenza, i due si
innamorano e si sposano. Dopo essere venuta a conoscenza che la
predizione delloracolo si era avverata, Giocasta si uccide e suo
figlio Edipo si acceca. Il personaggio descritto come una donna
piena di sensi di colpa che per vergogna, non riuscendo ad
affrontare la situazione, decide di togliersi la vita.In Savinio la
protagonista, Emma, una donna accecata dallamore verso il figlio
Millo nel quale rivede il marito, o meglio il suo uomo, la sua met,
luomo che cercava da una vita. In questo lungo monologo che precede
larrivo del giovane a casa dopo molti anni di lontananza, nel quale
i toni tragici convivono con il grottesco, Emma esamina il suo
percorso di madre che inizia il giorno in cui il figlio viene al
mondo. La nascita di Millo segna il momento di svolta nella vita
della donna che mette al mondo non suo figlio, ma la sua creatura,
lessere che completa la sua vita incompleta. Pensando al rapporto
con il marito da poco scomparso, Emma fermamente convinta di aver
perso molti anni della sua vita dietro ad un uomo che non meritava
la sua attenzione; il suo amore era un sentimento rivolto solo ed
esclusivamente al figlio. La protagonista, verso la conclusione del
monologo, rivela un attimo di esitazione dinanzi al sentimento
decisamente incestuoso nei confronti del figlio ed consapevole di
trasgredire lo status di madre per far rivalere quello di donna.
proprio questa la caratteristica fondamentale della rivisitazione
del mito di Savinio: mentre nel mito classico sia Edipo che
Giocasta sono incoscienti del loro rapporto di parentela, e
scoprirlo decreter la loro morte, nellopera saviniana lamore di
Emma verso Millo nasce dalla consapevolezza di avere accanto suo
figlio, la sua met perfetta. Lopera di Savinio una rilettura in
chiave novecentesca, attraverso la lente della psicanalisi
freudiana, del mito classico di Edipo inserito in un contesto
attuale.
Capitolo 2
Savinio e il teatro
2.1 La macchina dellAvventura colorata
L attivit teatrale di Alberto Savino mossa dagli interessi verso
lesistenzialismo e freudismo, motivi rivissuti nella una realt
sociale del suo tempo; i personaggi presenti nelle sue opere sono
tormentati profondamente da una intima angoscia esistenziale, che
tende ad essere accettata come progetto liberatorio, attraverso
lepifania del vero volto di se stessi alla fine di una lunga
sofferenza [footnoteRef:14] [14: Ugo Piscopo, Alberto Savinio-
civilt letteraria del novecento, Milano, Mursia, 1973, p. 231.]
Il teatro amato da Savinio il teatro dove sopravviveva ancora il
gusto per il travestimento, per una realt ricca di ironia e
leggerezza, il macchiettismo lultima oasi del teatro in cui sono
raffigurati pazzie ed eccessi[] macchiettizzate il teatro in tutte
le sue parti, se dal nulla volete che risalga
larte[footnoteRef:15]. [15: Alessandro Tinterri, Savinio e lo
spettacolo, Bologna, 1993, p. 132.]
Il modello di teatro voluto da Savinio quello dellAvventura
Colorata [footnoteRef:16]che vede il teatro come unillusione,
questa idea di leggerezza e spensieratezza porta lautore ad avere
unavversione verso il teatro verista e borghese, cercando ristoro
in un teatro che si nutriva di fantasia: chi spera la genesi di un
teatro nuovo[] guardi al variet e aspetti da esso la farfalla che
sinvoler nel sole[footnoteRef:17]. [16: Si veda la definizione di
A. Savinio sul teatro in Capitan Ulisse, Milano, Adelphi, 1989, p.
12.] [17: Ivi, p.125.]
A questo riguardo possiamo aggiungere unulteriore peculiarit
nella visione teatrale di Savinio ovvero, il dialetto, questo a
parere dellautore a teatro seduce in quanto visto come :Rivincita
del complesso di inferiorit[footnoteRef:18], questo significa
eliminare ogni differenza gerarchica tra gli attori dialettali e
quelli in lingua spesso considerati superiori rispetto a coloro i
quali usano il dialetto come lingua nella rappresentazione. [18:
Ivi, p.121.]
Il testo teatrale si distingue dagli altri testi letterari perch
incompleto, in quanto ha sempre bisogno del pubblico direttamente
coinvolto nella rappresentazione. Il testo teatrale si esplica
prettamente in due forme: quella tragica e quella comica.Il testo
tragico privilegiato rispetto a quello comico perch esso attinge
alla cultura popolare che il pubblico conosce pienamente. Nel testo
comico, invece, lo spettatore si sente ignorante rispetto ai
personaggi perch i loro nomi o le didascalie aggiunte non gli
dicono nulla, si tratta di soggetti comuni che non possono essere
conosciuti dallo spettatore.Savinio, nella sua produzione teatrale,
prende le mosse da rappresentazioni tragiche e le stravolge,
rivisitandole talvolta in chiave ironica e grottesca, al limite del
comico. In questo senso si potrebbe affermare che lautore
costituisca un ponte fra i due generi. Linteresse di Savinio si
focalizza sul mito. Egli, parlando del mito, lo immerge in una
contemporaneit e lo stravolge, riducendolo solo ad un piccolo
richiamo letterario. Assume cos la struttura scenica del teatro
surrealista dove gli spettatori partecipano alla rappresentazione e
dove lautore interviene nella vicenda spiegando passo per passo
lopera. Per Alberto Savinio la gelosia, la pi vilipesa delle
passioni, definisce la sua posizione rispetto al teatro, nei
confronti del quale si sentiva come un amante respinto che soffre
nel vedere loggetto del suo amore perdersi, dissiparsi per non
saper riconoscere la sua felicit, la sua sola, vera
felicit[footnoteRef:19]. [19: Alberto Savino, Palchetti romani
,Milano, Adelphi, 1982, pp.17-21. ]
Alberto Savinio gir il mondo trovando in ogni luogo visitato
fonti di ispirazione vivaci. Il suo nomadismo diviene, per lui, una
questione di stile.Egli nella sua produzione narrativa e di opere
teatrali non si leg mai ad alcun gruppo specifico. Il grande
dilettante, come egli stesso amava definirsi, ovunque un fuori
gruppo un eccentrico della cultura italiana[footnoteRef:20]. [20:
F. Montorfano, corriere della sera, pp. 52-53]
Addentrandosi con particolare attenzione nel mondo teatrale
dellautore si pu affermare che il teatro sognato da Savinio un
teatro capace di abolire il confine tra fantasia e realt, un teatro
pronto a varcare la soglia del mondo nuovo. Secondo Savinio il
teatro un progetto di vita, un universo pulito privo di corruzioni,
dove i problemi e le questioni pi complicate hanno una soluzione
semplice in scena, sotto gli occhi degli spettatori. Il teatro non
deve far vedere il mondo com, ci spetta alla storia, la macchina
del teatro deve dare una visione del mondo come dovrebbe essere. I
colori sono la forza del teatro, una scena colorata mette il
palcoscenico in bella luce. Quella incolore, invece, dice Savinio,
non risolve il dramma e, anzi, lo complica maggiormente . Nell
Avventura colorata, il teatro definito da Savinio, lattore assume
coscienza di se stesso e delle sue capacit, da personaggio cattivo
diventa buono, da uomo passa agevolmente a ricoprire un ruolo
femminile e cos via. A tale riguardo, lattitudine dellattore a
ricoprire ruoli sia maschili che femminili, importante ricordare la
tematica della sessualit, il contrasto tra sessi, che ricorre
spesso nelle opere saviniane. Con lattore sul palcoscenico lautore
cercava di istaurare un rapporto ravvicinato: Perla nostra
edificazione e mortificazione, noi usiamo sedere in platea, al fine
di sorprendere lattore nella sua intimit, nelle sue debolezze, nei
suoi abbandoni[footnoteRef:21] [21: Alessandro Tinterri, Savinio e
lo spettacolo, Bologna, 1993, p. 124.]
Lautore afferma che: il teatro il luogo che corregge quello che
sbagliato, completa quello che incompleto; il teatro come i sogni,
i sogni attuano quello che da svegli non possiamo
attuare[footnoteRef:22]. [22: Alberto Savino, Alcesti di Samuele e
Atti unici, Adelphi, Milano, 1991, p. 78.]
Savino vede il palcoscenico come uno specchio in cui luniverso
si riflette, un luogo dove gli uomini e persino le cose hanno voce:
un teatro nel quale la poltrona rievocher i suoi ricordi di
infanzia e ci riveler i suoi rapporti tra uomini e cose; un luogo
dove lo specchio ci dir che cosa pensa di noi[footnoteRef:23]. [23:
Alessandro Tinterri, Savinio e lo spettacolo, Bologna, 1993, p.
149.]
Il teatro ancora a parere dellautore, un invito al godimento
collettivo, alla liberazione dellintroversione e dalle inibizioni[]
questa un po la funzione di tutti gli spettacoli di massa; ma il
teatro, come il cinema e forse pi del cinema, ha una forte carica
di erotismo, che consiste nel focalizzare lattenzione di tutti gli
spettatori intorno allattore evidenziato a tutto tondo sulla
scena[footnoteRef:24], Savinio del resto cosciente che godere e
sorridere in compagnia fa bene, calma il timore che nel godimento
si nasconda il germe del male[footnoteRef:25] [24: Ugo Piscopo,
Alberto Savinio- civilt letteraria del novecento, Milano, Mursia,
1973, p. 154.] [25: Ibidem]
Per quanto riguarda la tragedia, lautore fa riferimento allepoca
greca. Nonostante Savinio agisca allinterno della scena
drammaturgica non si dichiara amante delle tragedie posteriori a
tale epoca, considera ad esempio le opere shakespeariane delle
creazioni letterarie.Nella produzione teatrale saviniana, al centro
dei suoi testi, c il mito classico scomposto e privato di peso,
confrontato a sua volta con la realt moderna.
2.2 Il tema del doppio, Savinio come in Pirandello
I personaggi che agiscono sulla scena teatrale, per Savinio,
sono delle maschere ricorrenti simbolo della non umanit opposto a
ci che la cultura e la societ impongono. Queste maschere sono, dice
lo stesso scrittore, esseri derivati dal mito classico o magari dai
sogni dellautore stesso. Lindividuo si maschera per sottrarsi ai
clich della societ, dell uomo che non ; c ancora chi non sa che
larte mascherata[footnoteRef:26], scriveva Savinio, il quale a sua
volta ben conosceva laffermazione di Nietzsche secondo cui tutto ci
che profondo ama mascherarsi[footnoteRef:27]. Ecco qui apparire il
tema del doppio presente nella Commedia dellArte, che trover ampio
riscontro nelle opere di Pirandello. [26: F. Bonazzoli, Con gli
uomini-gallo e le donne-pellicano. Lironia nata da un libro per
linfanzia, http://www.corriere.it.] [27: Ibidem.]
Pirandello fond il Teatro dellarte nel 1925 a Roma, con molti
autori di rilievo, questo fu un progetto che aveva come obiettivo
quello di dotare la capitale di un teatro deccezione sia per gli
interpreti sia per le novit di repertorio. Lautore vedeva in
Pirandello lultimo creatore di drammi di inferni chiusi nel loro
buio[footnoteRef:28]. Laccento drammatico presente nella produzione
teatrale matura di Savino viene dalla riflessione sulla morte, tema
costante nelle sue opere letterarie. [28: Alessandro Tinterri,
Savinio e lo spettacolo, Bologna, 1993, p. 180.]
Il tema del doppio costantemente presente nella vita come
nellarte di Savinio.Tutto in Savinio rimanda a ci che bifronte : il
nome, il teatro, la stessa critica letteraria che inizialmente lo
sottovaluta per poi rivalutarlo e apprezzarlo successivamente. Il
destino inoltre ha voluto che lautore collaborasse a stretto
contatto con Luigi Pirandello definito il maestro della doppiezza,
per il quale Savinio scrisse Capitano Ulisse.Il tema del doppio
compare spiccatamente in due opere, in Hermaphrodito, dove
Ermafrodito il protagonista un tempo maschio, un tempo donna,
rappresentando perfettamente la sintesi dei due opposti. Laltra
opera Capitano ulisse, Ulisse il mentitore per antonomasia, lingua
doppia, attore di se stesso, hipocrits presso i greci colui che
finge la vita di altri. Savinio il massimo dei mentitori, il pi
grande degli hipocrits, ossia il pi grande attore di se stesso,
perch finge la vita di un altro: la vita di Albert Savine, morto
nel 1927[footnoteRef:29]. [29: http://www.lankclot.eu.]
La dimensione della rappresentazione molto importante per
Savinio. Egli aspira ad una commedia dellarte che non mira ad
avvicinare loggetto, ma a separare rappresentazione e oggetto al
fine di farne un oggetto a s. Il teatro con la sua scena pittorica
denso di referenze culturali e di rimandi mitologici. Di origini
narrate attraverso i fatti e le immagini[footnoteRef:30]. [30:
http://www.finazzerflory.it/schede/istituzionale/savinio.html.]
Rifacendosi al mito, parlando di Alcesti, lautore afferma: la
prima obiezione che mi sento fare a questa Alcesti di Samuele, alla
quale sto lavorando con tutta lanima e con tutto il cuore, che non
rappresentabile. Perch? Il cinematografo il capro espiatorio del
teatro. Il cinematografo si prende a poco a poco il brutto, tutto
lo stupido, tutto il volgare del teatro; e il teatro ne rimane
purificato. Finch il solo repertorio rimarr al teatro, molto
ristretto ma molto forte pure, dei lavori pi singolari e pi
alti[footnoteRef:31]. [31: Alberto Savino, Alcesti di Samuele e
Atti Unici , Adelphi, Milano, 1991, p. 306.]
Capitolo 3
Ulisse e Orfeo
3.1 Capitan Ulisse
Capitano Ulisse una delle prime opere di Alberto Savinio:
scritta nel 1925 per il Teatro d'Arte di Pirandello, fu
rappresentata solo nel 1938 con scarso successo e da allora fino ad
oggi essa caduta nelloblio. Pur appartenendo alla stagione
giovanile dell'autore, questo testo delinea con nitida precisione i
tratti di una figura, quella di Ulisse, nella quale possiamo
riconoscere il volto stesso dell'autore e l'insieme di coordinate
che hanno guidato la sua esperienza letteraria per molti decenni.
Savino si sente particolarmente legato al personaggio di Ulisse.
Savinio (il suo vero nome Alberto de Chirico) come Ulisse il Greco,
nasce in Grecia, ad Atene, e l'esperienza infantile della sua terra
natale resta in lui come un segno incancellabile; Ulisse il senza
patria, cos come l'apolide Savinio, diviso tra la Grecia, Monaco,
Parigi e l'Italia; Ulisse, l'uomo della curiosit e della scoperta,
e Savinio l'autore di memorabili prose di viaggio e di
osservazione. Ma Ulisse ancora di pi, luomo che non trova riposo,
il commendatore[footnoteRef:32], leroe instancabile, proprio con
Capitano Ulisse lautore dice di voler dare una mano a colui che non
riesce a morire, alluomo dalle molte vite[footnoteRef:33]. [32: Si
veda la definizione di A. Savinio sulla figura di Ulisse in Capitan
Ulisse, Milano, Adelphi, 1989, p. 12.] [33: Alberto Savino,
Capitano Ulisse, Adelphi , Milano, 1989 , p. 11.]
Capitano Ulisse venne rappresentata a teatro tredici anni dopo
la sua nascita, qui troviamo linnovazione di Savinio, ovvero il
rapporto diretto tra lattore e lo spettatore che spesso interviene
nella rappresentazione, fornendo il proprio punto di vista.
Focalizzando lattenzione sul protagonista, si pu affermare che ci
che ha danneggiato tanto il personaggio di Ulisse stato, secondo
Savinio, la qualifica di eroe che la storia gli ha sempre dato.
Ulisse in realt non un eroe, non ha lintelligenza per essere
definito tale, ma un grande infelice, un incompreso, un uomo che ha
sempre accontentato tutti e fatto instancabilmente tutto ci che gli
dei gli ordinavano non preoccupandosi mai di s stesso, tanto da
restare sempre solo; ed proprio la sua solitudine la causa profonda
della sua infelicit. Il nostro personaggio mitico era condannato a
un viaggio infinito, non voleva pi imbarcarsi perch sapeva che
lultimo viaggio sarebbe stato il penultimo e cos via; Savinio vuole
dare un termine alle avventure di Ulisse e donargli una morte come
tutti meritano. Dante condanna Odisseo nei fraudolenti, ma in realt
il nostro personaggio un ingenuo: ci dimostrato anche dal suo
credere sempre nellultimo viaggio e dal suo vivere la vita di tutti
meno che la sua, anteponendo sempre la sua felicit a quella degli
altri. Secondo Alberto Savinio, Ulisse visto da tutti con una
briciola di piet, poich ha comandato guerre, servito divinit, non
riuscendo mai a vivere come egli voleva. Il senso tragico del
destino di Ulisse riassunto nelle parole che Euriloco, il
quartiermastro, rivolge allo spettatore nella prima scena: Ulisse
non pi Ulisse. Ulisse un desiderio, una nostalgia vagante. Lei,
faccia conto, piglia un desiderio, lo veste da capitano di marina e
lo mette in un angolo: si muove pi? vuole? intraprende qualcosa?
... No: desidera, sogna, anela. Ora lei sa bene che il desiderio si
nutre da s, si feconda da s come certi molluschi. Quando il
desiderio si radica cos forte in un uomo, costui non pensa pi a
convertirlo in realt. Anzi! Teme, attuandolo, di guastarlo, di
vederlo sfumare. Le dir: a costringere Ulisse a tornare nella sua
patria, gli si renderebbe un pessimo servizio[footnoteRef:34]. [34:
Ivi, p. 43.]
3.1.1 Ulisse tra amore e desiderio
Nel primo atto dellopera la vicenda ambientata nellisola di
Circe; la scena si apre con il dialogo tra Euriloco e uno
spettatore. Il quartiermastro un personaggio un po burbero che
narra allo spettatore la vicenda del suo capitano che da mesi e
mesi si perso nei piaceri della carne con Circe, perdendo di vista
il suo obiettivo: tornare a casa da sua moglie Penelope. Ormai
Ulisse non pi Ulisse ma una vittima del desiderio per quella donna.
Un giorno, stanco di rimaner l, dopo le direttive avute in sogno
dalla dea Minerva, decide di riunire tutti i membri della sua
flotta e partire. Tutto pronto per la partenza i saluti erano stati
fatti e persino le ancelle di circe, ragazze moderne multietniche,
accanite fumatrici e molto disinvolte, salutano gli uomini di
Ulisse. Sembra andare tutto bene fino a quando il nostro
protagonista non sente il richiamo di Circe, decritta da Savinio
come una donna affranta e piena damore per il Capitano, a tal punto
che arriva a sottomettersi e supplicare luomo pur di farlo restare
al suo fianco; ma tutte le sue preghiere sono vane, in quanto
Ulisse decide di lasciare lisola.Questo primo atto si conclude con
labbandono della dimora di Circe da parte del protagonista, cui
segue un malessere avuto dalla donna per il troppo dispiacere,
essa, addirittura, esce di scena aiutata dallo spettatore che
sempre presente e interloquisce con i personaggi in scena. In
questo atto, dice lautore, Ulisse abbandona Circe, poich, in lei
non riesce a vedere che la donna del suo desiderio,
Penelope[footnoteRef:35]. il richiamo del desiderio che lo fa
partire verso una nuova avventura. [35: Ivi, p.110.]
Se nel primo atto troviamo la figura di Circe, nel secondo
compare unaltra donna ovvero Calipso, che con il suo atteggiamento
verso Ulisse la copia perfetta di Circe, una donna passionale che
fa di tutto per non far partire il Capitano. In questo secondo atto
compaiono anzich uno, come nel primo, due spettatori che dialogano
e commentano quello che appare in scena. Troviamo il personaggio di
Telemaco, un giovanotto di circa 16 anni in veste da collegiale che
suona svogliatamente il pianoforte e, un po timoroso, segue alla
lettera ci che il mentore gli raccomanda di fare. Nel terzo ed
ultimo atto, Ulisse, giunto finalmente a Itaca, incontra Penelope
oggetto del suo desiderio ma, inizialmente, non la riconosce. la
donna che dopo aver avuto a che fare con tanti impostori che
fingevano di essere suo marito, molto dubbiosa sulla vera identit
delluomo ed convinta, lo ripete continuamente al figlio Telemaco,
che suo marito fosse ormai morto. Dopo aver osservato bene luomo,
Penelope riconosce il suo Ulisse, il quale nel vedersi Penelope
improvvisamente davanti, si scuote come destandosi da un
sogno[footnoteRef:36], indietreggia e respinge la donna accusandola
di averlo perseguitato anche in sogno in tutti gli anni in cui sono
stati lontani. La donna, che allinizio dellatto descritta come una
figura diffidente in seguito a tante delusioni, una volta
riconosciuto suo marito, diventa una moglie premurosa ed affranta,
in particolare verso la fine dellatto, dopo essersi resa conto che
il suo Ulisse non pi lo stesso, che non laveva riconosciuta e aveva
rinnegato in un certo senso il loro matrimonio e il loro amore.
[36: Ivi, p. 120.]
In questa Penelope, replica fedelissima di Circe e di Calipso,
Ulisse scopre improvvisamente un impedimento, un ostacolo al suo
cammino, e decide cos di lasciarla, diventando addirittura incapace
di udire l'ultimo lamento della moglie. Il finale in linea con
quell'atteggiamento misogino che caratterizza spesso l'opera di
Savinio: la donna, meta del desiderio, appare infatti talvolta come
un ostacolo, una catena, come ci che impedisce il libero sviluppo
dell'iniziativa umana.Ulisse afferma che una sola la meta, la
conclusione del viaggio; la Penelope che ritrova tornando a casa
non esiste nella realt ma solo nel sogno e nel desiderio, prigione
da cui davvero difficile fuggire: La mia vita tutta chiusa, serrata
in questo desiderio, unico desiderio[footnoteRef:37]. [37: estratto
nellhome page teatro e recensioni]
Savinio mette in scena ripetutamente la figura di Minerva che
Ulisse invoca come la matrice del suo destino. Nel rapporto di
Ulisse con la dea, Savinio legge il modello stesso del rapporto con
la donna attraverso il legame del Desiderio. Alla fine della
tragedia, dunque, liberarsi dalla prigione del desiderio significa
anche affrancarsi dal legame con la divinit. C un drastico
cambiamento rispetto al mito classico, dove vediamo Ulisse tornare
a casa con la speranza di poter ricostruire i rapporti con suo
figlio Telemaco e sua moglie Penelope ormai interrotti da anni. In
Capitan Ulisse, il protagonista decide di non affidare pi la sua
vita nelle mani di qualcuno, lascia i suoi familiari ed esce di
scena assieme allo spettatore, libero e fiero del suo gesto.
Capitano Ulisse racconta la metamorfosi di Ulisse, uomo
caratterizzato dallostinata ricerca dappagamento, con un cuore
dolorante ma consapevole di essere libero dalle passioni; Ulisse
uomo che abbandona la dimensione umana per diventare unimmortale
icona solitaria.Capitano Ulisse un dramma che vuole essere una
beffa al concetto di eroismo tanto sostenuto dallideologia fascista
dellepoca. Secondo Savinio eroismo sinonimo di beotismo e di
insensibilit coronati da successo e celebrati dallopinione
comune[footnoteRef:38]; in parole povere il processo di
direroicizzazione di Ulisse un pretesto volto a svelare gli errori
e le ipocrisie della societ dove viveva; lo scrittore si accinge a
togliere ad Ulisse il naso di cartone e labito di carnevale per
colpire superficialit morale ed intellettuale della societ che lo
circonda[footnoteRef:39] [38: Ugo Piscopo, Alberto Savinio- civilt
letteraria del novecento, Milano, Mursia, 1973, p. 232.] [39: Ivi,
p. 233.]
In conclusione, possiamo dire che Ulisse secondo Alberto Savino,
lintelligente puro, luomo liberato dalla necessit e dal desiderio,
individuo isolato e autosufficiente, artefice di un destino segnato
da una scelta radicale, da una impossibile lontananza dal mondo e
dalla storia.Il protagonista di questopera, alla fine della
rappresentazione, a parere di Ugo Piscopo, trova la forza di andare
avanti non negli amori o nei sogni, ma, solo nel suo oscuro,
tortuoso ma autentico monologo interiore [footnoteRef:40]. [40: Ivi
,p. 236]
3.2 Orfeo
Con questopera in un atto, Savino segna il suo ritorno alla
musica. Orfeo Vedovo unopera ambientata nellepoca contemporanea
dove lautore descrive un ironico ambiente borghese nel quale tutto
a lutto, dal cestino nero al divano scuro. Questatto unico fu
ultimato nel 1950, Savino fece tutto da s: soggetto, musica e
costumi, mettendo a disposizione tutte le sue conoscenze artistiche
per ottenere uno spettacolo completo.Lopera Orfeo Vedovo tutta
ambientata in un salotto borghese interamente a lutto. La scena si
apre su Orfeo che, con una rivoltella in mano, si dispera per la
perdita di Euridice. Intanto bussa alla porta lAgente dellIRD,
Istituto Ricostituzione Defunti, ma Orfeo, tutto preso com dalla
sua vedovanza, non se ne accorge nemmeno. LAgente si presenta e
spiega che il compito dellIRD quello di restituire i defunti ai
loro cari dopo lufficio delle pompe funebri. Orfeo, sulle prime,
crede ad uno scherzo di pessimo gusto. Orfeo si lascia convincere e
lAgente entra in scena con il macchinario dellIRD. Naturalmente,
spiega lAgente, si tratta di un prototipo ancora in fase di
sperimentazione e potrebbero verificarsi inconvenienti ma
nonostante ci, Orfeo decide di fare un tentativo e si passa cos al
momento della ricostituzione di Euridice. Ad operazione ultimata,
Orfeo si accorge che Euridice sta parlando con qualcuno che lui non
riesce a vedere. La scena diventa, cos, surreale: Orfeo vede
Euridice ma non visto da lei, ed Euridice vede un Orfeo a noi
invisibile ed entrambi si disperano. Entra in scena Maurizio, amico
di Orfeo, e la donna, seduta su un divano, si lamenta per la noia
ed inizia ad avere atteggiamenti particolari con luomo, ignorando
del tutto il suo amato. Orfeo resta attonito quando vede che i due,
ad un certo punto, si baciano, impugna la rivoltella e spara senza
naturalmente sortire alcun effetto. LAgente cerca di spiegare ad
Orfeo cosa sta succedendo, egli, tuttavia, crede che la sua
rivoltella sia difettosa e la prova su di s sparandosi un colpo
alla tempia. Orfeo si uccide consapevolmente ed determinato a
raggiungere la sua Euridice, poich, quello che sta per accadere,
dice , molto di pi che il ricongiungersi di due sposi; il Poeta che
torna ad incontrare la Poesia![footnoteRef:41]. [41: Alessandro
Tinterri,, Savino e lo spettacolo, Il Mulino, 1993 p.144.]
Diverse sono le analogie e le differenze che si possono
tracciare tra il mito classico e la rilettura saviniana. Tanto per
cominciare Savinio preferisce prendere il mito in un momento
successivo alla morte di Euridice che comunque non viene raccontato
nella tradizione. La disperata catabasi di Orfeo alla ricerca della
sua donna, sostituita qui, dalla tecnologia che bussa alla porta
nella persona dellAgente dellIRD che gli propone di usare un
macchinario capace di riportar in vita un defunto. In questopera
non pi Orfeo che scende agli inferi, ma la tecnologia che riconduce
a lui la sua amata. LOrfeo-vittima del suo voltarsi indietro,
responsabile quindi del suo gesto e della seconda perdita di
Euridice sostituito da un Orfeo- vittima della civilt delle
macchine contro cui non pu nulla. Inoltre, in Savino, c lelemento
aggiunto al mito classico ovvero quello del tradimento di Euridice
con Maurizio in maniera spudorata, proprio dinanzi agli occhi del
suo Orfeo e, a questo proposito, torna utile la figura del pastore
Aristeo. Nel mito classico Euridice non cede alla bramosia di
Aristeo, qui invece tradisce Orfeo con il suo dattilografo,
Maurizio Mezzetti, un uomo qualunque, banale, come si pu arguire
dal suo nome.Questo episodio, oltre agli sfasamenti temporali di
cui i protagonisti sono vittime, svela uno dei temi pi cari a
Savino, quello dellincomunicabilit fra i coniugi e quindi
dellillusione dellamore. Infine, un elemento davvero importante da
sottolineare, quello dellassenza in Orfeo della sua caratteristica
principale: il canto. Da sempre, nella storia della musica
occidentale, ci che ha giustificato la messa in scena del mito di
Orfeo era la possibilit di comporre e di riprodurre le bellezze del
suo canto dai poteri straordinari. In Savinio, Orfeo ridotto ad uno
scrittore, un poeta doccasione. Lautore si identifica con Orfeo ma,
si pensa, che Savinio voglia dirci di non aver affatto rinunciato
alla prerogativa principale di Orfeo, il suo canto. Inoltre
laspetto della vedovanza presente in questopera mette in luce una
nuova prospettiva: Orfeo vedovo di Euridice metafora dellartista
vedovo della sua ispirazione, della Poesia[footnoteRef:42]. [42:
Corriere dinformazione.]
Capitolo 4
Alcesti ed Emma B.
4.1 Alcesti di Samuele
LAlcesti di Samuele si colloca nel periodo in cui lautore torna
ad interessarsi del teatro, periodo che caratterizz gli ultimi anni
della sua vita.Alberto Savino immerge il mito di Alcesti durante il
periodo della persecuzione ebraica da parte dei tedeschi; nella
trama infatti la donna ebrea, e scende negli inferi per amore del
marito. Questo atto unico fu scritto nel 1949 e rappresentato una
sola volta al Piccolo nel 1950 con la regia di Strehler. In
sintesi, l'Alcesti di Savinio la storia di una donna ebrea che si
uccide per non intralciare la carriera del marito. Savinio,
racconta cos la genesi dell' opera: Ero critico musicale in un
quotidiano a Roma. Tenevo dietro ai concerti e alle prime.
Nell'ottobre and in scena l'opera di un tedesco. Un dodecafonista,
allievo di Schoenberg. Per studiarmela meglio seguii alcune prove.
Una mattina arrivo in teatro alle undici. L' atto fin e in sala
fecero un po' di luce. Il direttore depose la bacchetta, si volt,
si mise a parlare da sopra la balaustra con un tale in platea. Uno
col cappello in testa e la sciarpa al collo. Si capiva che non era
italiano. Il tragico della sua faccia mi affascin. Domandai a un
collega se conosceva quel tale. Mi rispose che era l'editore
dell'opera in prova, venuto apposta dalla Germania. E io chiesi di
nuovo: "Perch ha quella faccia stravolta?". E il collega: "Aveva
per moglie un'ebrea. Pochi mesi fa, inasprite le leggi di
Norimberga fino a colpire il coniuge di un ebreo o di un'ebrea, gli
fu ingiunto di divorziare o di abbandonare la direzione della casa
editrice. Quello che rispose l'editore non lo so e qui non importa.
Sua moglie, per liberare lui, si uccise. A me, balen subito
l'analogia tra la morte volontaria di quella moglie ebrea e la
morte volontaria di Alcesti, moglie di Admeto. Morte che fa vivere.
La nuova Alcesti mi apparve in una grande luce[footnoteRef:43].
[43: Alberto Savino, Alcesti di Samuele e Atti unici, Adelphi,
Milano, 1991, p. 1.]
La tragedia personale del dottor P.S. raccontatagli dallamico
divenne quella di Paul e Teresa Goerz, protagonisti della nuova
novella di Alcesti. UnAlcesti semitica. UnAlcesti di Samuele.
Lambientazione Monaco di Baviera, citt dove Alberto Savinio visse
la sua adolescenza, proprio l che Teresa trov la morte nelle acque
del fiume Isar. La scena si apre con una donna e un uomo seduti su
due poltrone, lautore posto dietro di loro ed interviene in tutta
la rappresentazione. Riprendendo la spiegazione che Savino d
dellopera, all inizio vi un dialogo tra lautore e il signor Paul
Goerz protagonista insieme a sua moglie (la nuova Alcesti della
rappresentazione); proprio in questo scambio di battute iniziali
lautore si scusa col protagonista in quanto sa bene che,
parlandogli di Teresa, fa rivivere in lui il dolore della scomparsa
della moglie. Sul viso addolorato e stravolto di Goerz, dice di
riveder la stessa espressione che si dipinse sul volto di quelluomo
tempo addietro al Teatro dellOpera la cui storia ispir la sua
rappresentazione. A seguito delle persecuzioni razziali la signora
Goerz decide di sparire in quanto, secondo la rivisitazione delle
leggi di Norimberga, avendo sposato unebrea suo marito rischiava di
perdere il lavoro. Teresa lascia tutta la spiegazione del suo gesto
in una lettera posta sotto un ritratto che la raffigurava in
salotto. Luomo apre la lettera e inizia cos una sorta di dialogo
tra Goerz e la donna rappresentata in scena attraverso una voce
narrante; la signora Goerz spiega a suo marito la sua decisione di
abbandonare la sua casa e i suoi affetti pi cari, per amor suo,
sottolineando per che compie questo gesto non da disperata, ma,
consapevole di ci che sta per fare, essendo questo un atto
cosciente e ragionato. Nella seconda parte dellopera appare il
presidente Roosevelt e vi un dialogo tra questa figura e lautore. I
due inizialmente parlano di svariati argomenti, tra cui la
politica, e del ruolo che il presidente statunitense ebbe nella
storia; proprio a questo riguardo Savinio attribuisce a Roosvelt il
ruolo del nuovo Eracle, lEracle del nostro tempo. Ed proprio per
questa ragione che il presidente si trova a teatro, per salvare la
nuova Alcesti. Savinio spiega al suo interlocutore, che a suo
parere il personaggio principale nellAlcesti, non la donna come
tutti affermano, bens Ercole, in quanto individuo che compie una
buona azione, senza tornaconto personale, merita il ruolo di
protagonista. Ascoltata tutta la spiegazione data da Savinio
Roosevelt accetta entusiasta il ruolo assegnatogli. Nellultima
parte dell opera, vediamo la discesa agli inferi del presidente
degli Stati Uniti pronto a salvare Teresa; qui vi un colloquio con
il direttore del Kursaal dei Morti, un Ade moderno con tanto di
registri e scrivania! I due uomini hanno un colloquio, dove il
moderno Eracle racconta al direttore la storia di Alcesti cercando
di convincere luomo a portar via dal regno dei morti Teresa Goerz.
Roosevelt riesce nel suo intento e riporta in vita la signora. Dove
prima cera il ritratto ora c un buco ovvero la porta dove apparir
la signora Goerz, dentro la cornice vuota. La donna si presenta
dinanzi al marito, c un dialogo tra i due, dove ella spiega che si
trova benissimo nellaldil non percependo minimamente la mancanza
del coniuge. Rispetto all' opera euripidea, lAlcesti di Samuele ha
un finale 'capovolto', in quanto la donna ritorna nel mondo dei
vivi non al fine di amare il suo uomo ma al contrario, per
rinnegare e disprezzare il suo Admeto, preferendo a questo regno
quello dei morti. Oltre a questa innovazione un altro cambiamento
si ha per quanto riguarda il regno dei morti, che non piu il
purgatorio dantesco dove ogni anima espiava i peccati; il Kursaal
dei Morti un hotel a tutti gli effetti, con tanto di direttore,
poltrone eleganti, e pieno di gentiluomini. Fa parte di questa
cerchia solo chi ha dentro di s un grosso peso, che pu essere un
suicidio, una vendetta damore e altro. Anche la figura di Eracle
molto particolare; lautore, spiegando il ruolo di questo
personaggio mitico al presidente statunitense, gli fornisce la sua
personale concezione riguardante questa figura mitica; partendo
dall Ercole classico, uomo forte e soprattutto ottuso, che calza a
pennello gli abiti del benefattore che supera mille fatiche
riportando lordine tra gli uomini, arriva allErcole dei nostri
tempi, o meglio allercolismo dell800 , a cui sono strettamente
connessi i principi liberali e democratici. Savino dice che la
medesima ragione che muove Ercole ad abbattere lIdra di Lerna,
muove lErcole del nostro tempo ad abbattere questultima versione
dellIdra di Lerna che il totalitarismo[footnoteRef:44]. Nel
trentaduesimo presidente degli Stati Uniti dAmerica, lautore vede
lultimo Ercole, in ordine di tempo della ininterrotta serie di
ercoli; avendo luomo affrontato le grandi fatiche che la storia gli
pose dinanzi quando ricopriva tale carica nel suo Paese, non potr
di certo rifiutare le fatiche minori, tra le quali appunto far
tornare nel regno dei vivi Teresa Goerz, la nuova Alcesti. Il
direttore dellalbergo, altra novit, non pi il perfido Ade re degli
inferi, bens un uomo cordiale e disponibile; qui subentra
nuovamente il tema della sessualit ricorrente in tutte le opere
saviniane: il direttore un uomo, ma alloccorrenza, per rendere il
soggiorno pi piacevole ai suoi ospiti, diventa anche donna, e cerca
di ricoprire tutte le mansioni che a questo nome competono: stare
vicino nei momenti difficili alle anime, dare loro limpressione che
una donna, una mamma, esiste anche nel regno dei morti nel caso
questi necessitino di un aiuto. citato anche Omero nel discorso che
il direttore ha col presidente. Il nome del poeta compare perch
Roosevelt dice di intravedere da lontano un vecchio cieco e,
incuriosito, chiede al suo interlocutore chi sia quellindividuo. Il
direttore risponde che quel vecchio non vedente era il poeta Omero,
accecato perch cantasse meglio dei canarini. Il responsabile
dellalbergo, nonostante avesse letto negli occhi del presidente l
emozione nellincontrare il Principe dei Poeti, parla del grande
scrittore quasi con aria annoiata, affermando che sarebbe meglio
non nominarlo affatto, potrebbe togliersi finalmente da quella
poltrona che sta scaldando da tremila anni[footnoteRef:45]. Sarebbe
meglio afferma ancora luomo, che il poeta fosse dimenticato e non
pi citato in alcun paese del mondo, tanto da poter avere anche lui
la liberazione che tanto merita, e svincolarsi dalla fama di
principe dei poeti che nel corso dei secoli tutti i paesi gli hanno
attribuito. [44: Ivi, p. 96.] [45: Ivi, p.132]
Nellopera di Savinio si pu affermare che la tragedia appare
tecnicamente un po improbabile in quanto il ricorrere alle forme
del teatro surrealista ovvero ridurre il mito ad una semplice
allusione, dimostra che impossibile riscrivere la tragedia nella
forma classica anche se si riprendono i temi e le strutture. Nell
Alcesti di Samuele il rifiuto del tragico da parte del mondo
borghese espresso chiaramente con levento pi brutto che ha
caratterizzato la nostra storia; la persecuzione razziale degli
ebrei che fa da sfondo alla vicenda. Qui lesempio del mito tragico
si dissolve rimanendo pressoch unindicazione vaga e lasciando posto
ad un evento reale che ha coinvolto tutto il mondo.
4.2 Emma B. vedova Giocasta
Emma B. Vedova Giocasta fu pubblicato nel 1949, ma in realt fu
interpretata per la prima volta dallattrice Paola Borboni solo tre
anni dopo la pubblicazione nel marzo del 1952, al Teatro Valle di
Roma. il testo teatrale di Savinio che ha avuto maggiore fortuna
scenica: si tratta di un monologo nel quale i toni tragici
convivono con il grottesco. In questo lungo monologo Emma, prima
dellarrivo del figlio dopo molti anni di lontananza, ripercorre sul
filo della memoria il cammino della sua autocoscienza di
madre[footnoteRef:46]. [46: Alberto Savino, Alcesti di Samuele e
Atti unici, Adelphi, Milano, 1991,p. 353.]
Il lungo monologo in scena ambientato esclusivamente nel
salottino di casa della donna, dove la protagonista, di spalle al
pubblico, ha un dialogo con la domestica invisibile, Angelina, che
sta nel corridoio; Emma racconta alla ragazza della lettera
ricevuta dal figlio, nella quale questo diceva a sua madre che dopo
quindici anni di assenza stava per tornare a casa. La donna alterna
lo sguardo in tutta la rappresentazione tra il foglio di carta
inviatole da Millo e lorologio posto di fronte a lei, per
controllare le ore che la separano dallincontrare il ragazzo. Emma
durante lattesa racconta che suo figlio decise di andar via di casa
per lodio che nutriva nei riguardi della donna, e. credendo che
ella fosse un ostacolo alla sua felicit, cambi addirittura citt
facendo perdere le sue tracce. Luomo si spos ben tre volte: per
odio a me che si spos[footnoteRef:47] dice la protagonista,
sperando di trovare la felicit tanto cercata. Una felicit che non
trover mai perch nessuna donna pu amarlo come lei, sua madre, che
vede il ritorno del figlio a casa come una conquista: il suo
ritorno una vittoria, la mia vittoria. Angelina ho vinto. Sento che
ho vinto[footnoteRef:48]. Una volta riuscita a mandar via la
domestica, Emma narra lepisodio del 1945, quando i tedeschi
bussarono alla porta di casa sua cercando il figlio Millo. Emma
dice che, per salvare il ragazzo, si chiusero entrambi nel bagno,
lui nascosto dietro la porta e lei sulla tazza del bagno. Una
situazione molto intima dove la donna mise da parte il suo pudore
di mamma: alla verit della nostra pelle, alla verit della nostra
carne, alla verit dei nostri visceri[footnoteRef:49]. Quel
linguaggio pi vero e pi profondo di tutto leg in maniera ancora pi
morbosa la donna al ragazzo che a seguito di questo avvenimento
lasci la casa paterna e part, non facendo avere pi sue notizie per
parecchi anni, nel tentativo di costruirsi una vita lontano da
Emma. [47: Ivi, p. 278.] [48: Ivi, p. 279.] [49: Ivi, p. 285.]
Questo episodio, momento centrale del monologo, simboleggia la
rivelazione da parte della donna della sua sessualit: rievocazione
da un lato di unintimit prenatale, preludio dallaltro
dellinconfessabile incesto.[footnoteRef:50] La donna, diversa di
aspetto e di animo, in scena, riprende a parlare del suo uomo.
Sostenendo che se su tre donne che Millo spos non gline rimase
accanto nessuna, cera un motivo, formul un ragionamento, secondo il
quale tutte erano donne, lei era donna, e facendo intuire al figlio
che poteva trovar altro esclam che vai cercando figlio
mio[footnoteRef:51]. [50: Alessandro Tinterri, Savino e lo
spettacolo, Il Mulino,1993 p.152] [51: Alberto Savino, Alcesti di
Samuele e Atti unici, Adelphi, Milano, 1991,p. 288]
Dal momento in cui Emma seppe che anche lultima storia amorosa
del figlio era fallita, vide tutto sotto unaltra prospettiva,
spinta anche da una frase che il figlio le aveva scritto nella
lettera: Mamma, per me ci sei tu sola. Forte e motivata dalle
parole di Millo, apre larmadio dove cera la storia di suo figlio,
dove era conservato tutto labbigliamento del ragazzo: da una
camicina che il figlio indossava quando era piccolo, fino allabito
da uomo che il giovane indossava in et adulta; ogni giorno prendeva
tutti gli indumenti e li appendeva su di una corda. Ricostituivo
mio figlio. Lo ricostruivo per mezzo dei suoi abiti, ogni giorno
ora non ho pi bisogno di ricostruire mio figlio come una statua di
scavo. Vivo sar, qui[footnoteRef:52], affermando tutto ci con
immensa gioia. [52: Ivi, p. 290.]
Frammiste ai ricordi, affiorano nella mente di Emma anche tante
delusioni, prima fra tutte il senso di delusione con cui ebbe
accolto, la nascita della figlia, quando mi svegliai e quella
stupida, con una faccia da funerale, mi disse: C est une fille,
Madame, poco manc che mi venisse un accidente[footnoteRef:53]. Emma
racconta di esser stata felice quando nacque Marta sua figlia, una
felicit provvisoria perch con il tempo si rendeva conto di aver
messo al mondo una creatura che sarebbe diventa dipendente da un
uomo. Mettere al mondo Millo, invece era stata una gioia
travolgente che laveva fatta sentire finalmente una donna, non pi
incompleta, perch aveva messo al mondo una creatura completa. [53:
Ivi, p. 291.]
Parla poi di suo marito, un uomo che reputava estraneo,
nonostante le fosse stato accanto una vita paragonato al figlio che
lei stessa aveva fatto. Vedendo Milo dentro i panni riadattati del
padre, Emma rivede in lui il suo uomo: Sei tu il mio uomo, il vero
uomolaltro sparito[footnoteRef:54]. [54: Ivi, p.294.]
Con la rimozione di ogni traccia del marito ormai defunto la
protagonista inizia lopera di riscatto della propria situazione di
donna; infatti verso la fine dellopera Emma si guarda allo specchio
e vedendosi trascurata e invecchiata decide di cambiarsi dabito e
truccarsi un po per far rinascere la femminilit che ormai da tempo
aveva dimenticato di avere. I ricordi della donna si trasformano
via via in una prospettiva per il futuro, con il desiderio folle di
trattenere quel figlio, di ricondurlo a s anche ricorrendo alla
seduzione dei sensi: la protagonista si trasforma da grigia
donnetta in una vistosa vamp. Nel finale del monologo, per, Emma
rivela una certa esitazione dinanzi allamore incestuoso nei
riguardi del figlio e del suo trasgredire lo status di madre per
far rivalere quello da donna. Il vero eroismo della protagonista
sta nellaccettare la condizione di madre, il suo egoismo sta nel
aver usato il figlio per avere il suo riscatto di donna.Alberto
Savinio a proposito della figura di Emma, mamma che farebbe di
tutto per suo figlio, ha una visione ben precisa della figura della
madre.La madre secondo lautore colei che apre le porte alla natura,
ma anche lunica vera presenza per il bambino al quale le altre
figure appaiono e scompaiono con discontinuit. Invece per Savinio
la madre e il bambino, sono colti in un rapporto di interrelazione,
per cos dire, metastorico. Sono gli elementi invarianti di una
struttura di fondo. [] Fra loro c come un ininterrotto flusso di
stati danimo, di attesa, di gioia, di disperazione
[footnoteRef:55]. [55: Ugo Piscopo, Alberto Savinio- civilt
letteraria del novecento, Milano, Mursia, 1973, p. 145.]
Secondo alcuni critici come Piscopo , il mondo di Emma pare una
messa in scena, un rituale dellattesa materna al fine di evadere da
una mortifera solitudine. Questo spettacolo fu il primo segnale che
fece interessare la critica al teatro di Savino, fino ad allora non
considerato in maniera positiva, rivalutato poi sempre pi nel corso
degli anni.Ugo Piscopo considera il dramma di Emma B. Vedova
Giocasta uno tra i documenti pi significativi della letteratura
italiana degli anni Quaranta per profondit e novit dei motivi
culturali abbracciati, che consentono allautore di tastare il polso
della vita sociale del tempo[footnoteRef:56]. [56: Ivi, 242.]
Conclusione
Con questo elaborato ho tentato di fornire unidea dettagliata
sulle opere di Savino la sua concezione del teatro e la
rivisitazione dei miti in chiave moderna.I quattro personaggi che
ho affrontato sono emblematici del pensiero di Alberto Savinio e
dotati di un notevole spessore psicologico, che rende indubbiamente
lautore un personaggio di spicco del 900.A mio parere la
rivisitazione dei miti in chiave ironica non offusca n riduce
limportanza dei miti classici. Al contrario li rende pi fruibili e
interessanti. interessante, ad esempio, vedere leventuale
comportamento di un Ulisse dei giorni nostri, non pi eroe ma
giramondo contemporaneo.Oggi si compreso a pieno il genio moderno
di Savinio e sicuramente le sue rappresentazioni, oggi, si porgono
come uno degli esempi pi interessanti e attuali del teatro.
Bibliografia
Cirillo, S., Itinerario guidato nel mondo letterario di Savino e
delle avanguardie, Roma, Euroma La Goliardica, 1994.
Piscopo, U., Alberto Savinio- civilt letteraria del novecento,
Milano, Mursia, 1973..Savinio, A., Alcesti di Samuele e Atti Unici,
Milano, Adelphi, 1991.Savinio, A., Capitano Ulisse, Milano,
Adelphi, 1989.Savinio, A., Nuova Enciclopedia, Milano, Adelphi,
1977.Savinio, A., Palchetti romani, Milano, Adelphi, 1982.Tinterri,
A., Savinio e lo spettacolo, Bologna, 1993. Tordi, R., Mistero per
lo sguardo- studio per un profilo di Alberto Savinio, Milano, Il
Mulino, 1992 .
Periodici
Brignone, M., Mito tradizione e avanguardia in Alberto Savinio,
in Atti e memorie dellAccademia Clementina, n18, 1985.
Sitografia
http://www.corriere.it.http://www.cartescoperterecensionetesti.comhttp://www.finazzerflory.it/schede/istituzionale/savinio.html.http://www.teatrorecensioni.it
Conclusione
Con questo elaborato ho tentato di fornire unidea dettagliata
sulle opere di Savinio e la sua concezione del teatro rivisitando i
miti in chiave moderena
