7/28/2019 IL MUSEO DEL MONDO 30 - Sphinx Di Edvard Munch (1894) - La Repubblica 21.07.2013

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RCULT■ 52

DOMENICA 21 LUGLIO 2013

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FOTODIBASSOCANNARSA 

L’ARTISTA 

Edvard Munch (1863-1944), pittorenorvegese. Grandeinterprete delsimbolismo degli anni‘80 e ‘90 dell’800, èstato uno deiprincipali precursoridell’espressionismotedesco. La sua operapiù famosa è L’urlo(1893)

avita è nemica delle ambizioni esi affretta a spegnerle. Solo i gio-vani osano concepire progettismisurati, perché non si preoc-cupano delle difficoltà, degliostacoli o della resistenza iner-ziale che opporranno la tradizio-ne, i pregiudizi, il mondo. Fragi-le di salute, Munch si credevabraccato dalla morte: temendodi avere poco tempo fu da subitoaudace. A meno di trent’anni,mentre in Francia con una borsadi studio si perfezionava nel me-stiere della pittura, concepì unciclo di quadri che poi intitolò ilFregio della Vita: in essi intende-va raccontare ogni aspetto diquella battaglia tra uomo e don-na chiamata amore. La vita diogni anima, ma in primo luogo lasua. Credeva nell’arte come esa-me di coscienza, comprensionedella realtà attraverso la rielabo-razione delle esperienze perso-nali: insomma, autobiografia.

Il Fregio della Vita lo realizzònei febbrili anni successivi: in-cludeva le sue opere più celebri –fra cui Madonna, Il Bacio, Vam-piro, L’Urlo. Munch sperava chequalche istituzione lo acquistas-

se per decorare un edificio pub-blico, ma incontrò solo schernoe disprezzo. Quando lo esposenel 1902, a Berlino, inserìSphinx fra Gelosia e Malinconia, nel ca-pitolo “Fioritura e declino del-l’Amore”. Lo aveva dipinto nel1894 – un anno turbolento di in-digenza, intossicazioni alcoli-che, dispute filosofiche e spiriti-

stiche con gli amici della bohè-me di Berlino, scrittori comeStrindberg e Przybyszewski,donne votate al libero amore, sa-tanisti e anestetisti che speri-mentavano fluidi al cloroformiocon cui lui voleva spegnere le tin-te dei suoi quadri.

Sphinx è un modello di sem-plificazione e sintesi. Gli esseriumani e i tronchi formano lineeverticali, come colonne. La fron-talità rende le figure solenni e re-mote. Solo l’onda sinuosa dellaspiaggia rompe la staticità dellacomposizione e suggerisce lospazio. Ma la natura è diventataastrazione e simbolo. Il quadro,dai colori smorti, è diviso radi-calmente in due dalla luce – diqua il chiarore di un’estiva notteboreale, di là ombra e tenebra fit-ta. È da questa che bisogna parti-re: a destra, contro un tronco, c’èun uomo pensoso e melanconi-co. La colatura rossa allu de al suocuore sanguinante. È l’Edipo albivio, che come l’eroe mitico persalvarsi deve rispondere al que-sito della Sfinge. Nel suo caso:cos’è, la donna? Le tre figure fem-minili rappresentano la sua ri-

sposta.«Quella scura che sta fra i tron-

chi degli alberi», spiegava Mun-ch, «è la suora – sorta di ombradella donna – tristezza e morte –e la nuda è una donna col gustoper la vita. La pallida bionda checammina verso l’oceano, l’eter-nità – è la donna dello struggi-mento». Dunque la fanciulla sul-

la riva del mare è la donna ange-lo, idealizzata. Il bianco dell’abi-to e il mazzolino di fiori segnala-no l’innocenza, la purezza; l’as-senza di volto la sua funzionearchetipica. La nuda sfacciatadai capelli rossi che campeggia alcentro, le braccia incrociate die-tro la testa (come nel quadro Le 

 Mani , per cui posò l’affascinanteDagny Juel, femme fatale del cir-colo del Porcellino Nero, e in Ce-neri , laica rilettura della cadutadi Adamo ed Eva), è la donna ero-tizzata, forza primigenia dellasessualità. È l’unica che ci guar-da. La nera figura con le palpebreabbassate, ieratica come un ido-lo di Gauguin, è la donna-dolore.Santa, puttana, vittima. Sono tredonne, colte in diverse epochedella vita – ma anche una sola,negli aspetti molteplici della suapsiche. Perché «tutte le altre so-no una, tu sei mille», recitava ilsottotitolo che Munch appose alquadro nella mostra di Stoccol-ma. Era tratto dalBalcone , dram-ma di Gunnar Heiberg, in cui unadonna mostrava tre differentipersonalità ai tre amanti.

La donna come Sfinge, enig-

matica custode della vita e dellamorte, avrebbe rappresentato iltema ossessivo dell’arte di Mun-ch – e anche della sua vita. Quan-do nel 1895 fu esposta a Christia-nia (oggi Oslo), Sphinx suscitò lariprovazione dei benpensanti e,insieme al resto del Fregio dellaVita, scatenò un dibattito pub-blico sulla sanità mentale del pit-

tore.Munch avrebbe voluto essere

uno scrittore. Il Fregio della Vitaera stato pensato come operaletteraria. Ma già a 7 anni dise-gnava a carboncino sulle ricettedel padre, medico militare; a 17dipingeva e poco dopo esponevain pubblico: la pittura divennepresto il fulcro della sua esisten-za. La famiglia Munch era predi-letta dalla morte e dalla follia: lamadre morì di tubercolosi quan-do lui aveva 5 anni, la sorellaSophie quando ne aveva 14, lasorella Laura fu internata permalattia mentale, il padre vedo-vo soffriva di depressione, il fra-tello Andreas morì giovane.Munch stesso flirtava con la fol-lia – almeno fino al ricovero inuna clinica psichiatrica. Ma lasua era anche una famiglia di let-tori. Agli inizi, posarono per isuoi ritratti il padre, la sorella In-ger, il fratello, la zia. Tutti in pol-trona, con un libro in mano. IMunch leggevano di tutto – laBibbia, i giornali, storie di fanta-smi, romanzi di Dostoevskij. Inseguito Munch ripudiò il “ritrat-to con libro”, sterile prodotto del

naturalismo borghese, incapacedi cogliere le pulsioni che ribol-lono nelle persone. Ma la lettera-tura continuò ad alimentare lasua immaginazione, e lui semi-nava parole sui fogli caotici deisuoi diari. Quei frammenti dinarrazioni, le epifanie, i dialoghi,i ricordi, gli aforismi, i versi – cheaccompagnavano la creazione

delle sue opere e ne fissavano lagenesi – rivelano un talento. Loscrittore Munch era notevolequanto il pittore. E non per casoil primo estimatore di Sphinx fuIbsen.

Incompreso e denigrato inNorvegia per il suo teatro “im-morale”, Ibsen si era inflitto unlungo esilio. Nel 1895 visitò lamostra di Munch e lo incoraggiòa resistere: nel connazionale bi-strattato in patria, più giovane di35 anni, rivedeva se stesso.Guardarono i quadri insieme,uno per uno. Ibsen trovò parti-colarmente interessanteSphinx , e Munch glielo spiegò(con le parole sopra citate). Nel1899, notò che Ibsen se ne eraservito per concepire Quandonoi morti ci destiamo. Le tre don-ne del quadro erano diventate leprotagoniste del dramma. Mun-ch invece non aveva più bisognodelle parole. Aveva trovato un al-tro modo per narrare la vita. Maanche in pittura «voler raccon-tare non è un errore», osservò:«tutto sommato il racconto è loscopo di ogni arte».

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 La donna è un’anima divisa in trenell’opera-enigma dipinta da Munch

L’OPERA 

EdvardMunchSphinx (1894)BergenRasmusMeyerCollection

L

BURNE-JONES

“Il destino compiuto” (28 aprile)

TIEPOLO

“L’educazionedi Maria”  (21 aprile)

POLLOCK 

“Full FathomFive” (3 febbraio)

BEATO ANGELICO

“ Annunciazione”(13 gennaio)

 ACHEROPITA 

“Il SantissimoSalvatore”(27 gennaio)

RAFFAELLO

“Ritratto di Leone X”(10 febbraio)

BÖCKLIN

“L’isola dei morti”(17 febbraio)

DI COSIMO

“La morte di Procri”(24 febbraio)

KOKOSCHKA 

“La sposa del vento”(20 gennaio)

KLEE

“Ad Parnassum”(6 gennaio)

MONDRIAN

“L’alberogrigio” (3 marzo)

CORREGGIO

“Giove e io”(10 marzo)

MATISSE

“Violinistaalla finestra”(17 marzo)

GIOTTO

“Resurrezionedi Lazzaro”(24 marzo)

DE STA ËL

“Footballeurs”(31 marzo)

LEONARDO

“Uomo vitruviano” (7 aprile)

CÉZANNE“La montagna Sainte-Victoire”  (14 aprile)

GRÜNEWALD“Crocifissione” (5 maggio)

KANDINSKY “Lirica” (2 giugno)

O’KEEFFE“Black Iris” (12 maggio)

DEGAS“La stiratrice” (19 maggio)

PISANELLO

“San Giorgioe la principessa” (25 maggio)

MELANIA MAZZUCCO

GOYA “Cane” (9 giugno)

HOPPER“Cinema” (16 giugno)

MICHELANGELO“La creazione di Eva” (23 giugno)

BACON“Due figure nell’erba” (30 giugno)

ROUSSEAU“Il sogno” (7 luglio)

 TIZIANO“Venere di Urbino” (14 luglio)