Il Paesaggio Romantico tra Pittoresco e Sublime · Viandante sul mare di nebbia È una delle prime figure di spalle della storia dell’arte. Il protagonista (lo stesso Friedrich)

Il Paesaggio Romantico tra

Pittoresco e SublimeDue modi di percepire la natura

Il PittorescoNatura Madre

Prof. Antonio Iadonisi

Pittoresco

Nel corso del Settecento, sempre in ambito illuminista,

emerge, accanto a una rinnovata passione per l’antichità e

il mondo classico, un nuovo interesse nei confronti del

mondo naturale.

Nel corso della prima metà del Settecento nasce il

cosiddetto "giardino all’inglese", ispirato ai giardini

orientali, nei quali la natura sembra potersi esprimere

liberamente, nella sua spontaneità.

Il giardino all’inglese si distingue dal giardino all’italiana

che prevedeva un reticolo ordinato di aiuole e di siepi e

una serie di punti prospettici che ampliavano

illusionisticamente uno spazio delimitato (rinascimentale)

oppure che utilizzava ampi spazi aperti con aiuole

simmetriche e dal disegno ornamentale e fughe

prospettiche, scenografie verdi e vie d’acqua che

rappresentavano simbolicamente il dominio sulla natura

spontanea (barocco e tardobarocco).


Pittoresco

Giardino all’italiana

Giardino all’inglese

Giardino di Boboli - Firenze

(Rinascimentale)Parco della Reggia di Caserta

(Tardobarocco)

Giardino inglese della Reggia di Caserta


Pittoresco

Se per la cultura classica il bello ideale è rappresentato

dalla regolarità e dalla perfezione, per il Pittoresco la

bellezza è da ricercarsi nella diversità, nel continuo

cambiamento e nella natura incontaminata, capace di

suscitare sensazioni improvvise, inaspettate e per ciò

stesso piacevoli.

Il Pittoresco si lega anche alla passione per il mondo

popolare e folclorico, che mescola momenti idilliaci,

agresti, bucolici e di costume.


Pittoresco

Per sua natura il Pittoresco è eclettico, nel senso che, allo scopo

di produrre piacere attraverso l’inaspettato e di giocare la

propria estetica sull’esaltazione della diversità, esso utilizza

stili e forme della più varia provenienza per caratterizzare un

paesaggio, un giardino o l’ambientazione di un dipinto.


Pittoresco

Dalle pagode orientali alle finte

rovine antiche, dal tempietto

ellenico al romitorio medievale,

dalle forme gotiche alle cineserie

alle piramidi e alle sfingi egizie, il

repertorio impiegato è vastissimo

e testimonia, ancora una volta,

l’influenza della tipica volontà

classificatoria della cultura

illuminista.


Pittoresco

Uno dei maggiori interpreti della poetica del Pittoresco

è senza dubbio l’inglese John Constable (1776-1837).

La sua produzione artistica è quasi tutta incentrata sul

tema del paesaggio.

I paesaggi di Constable sono sempre gradevoli.

Ritraggono una natura in cui c’è un felice equilibrio tra

gli elementi naturali (alberi, fiumi, colline) e gli

elementi artificiali (case, stradine, ponticelli).

I paesaggi di Constable esprimono il sentimento di

armonia tra l’uomo e la natura.

Ciò che manca, in questi quadri, sono le false rovine

che davano al pittoresco precedente un carattere

eccessivamente artificioso e letterario.


Pittoresco

John Constable dipinge porzioni di cielo. A esso, infatti, l’ideologia romantica

tende ad attribuire l’espressione degli stati d’animo della natura che, a

seconda dei casi, sa essere dolcissima madre o terribile matrigna.

Con lo studio di nuvole a cirri, utilizzando la pittura a olio, Constable ottiene

gli stessi risultati di immediatezza dell’acquerello e della tempera.


Pittoresco

In altri casi egli rappresenta porzioni di

paesaggio come la serie dei tronchi in cui

egli non dipinge l’albero, ma solo il tronco

(Studio del tronco di un olmo – 1821 ca.)


Pittoresco

I suoi quadri suscitano scalpore perché non rappresentano

paesaggi idillici e classicheggianti, ma scorci presi dal

vero dove si intravedono animali, carretti e contadini. Sono

quadri naturalistici colti in tutta la loro essenzialità in cui si

riconosce il senso del pittoresco.


Il SublimeNatura matrigna


Sublime

La poetica del Sublime, teorizzata e diffusa da Edmund

Burke, secondo il quale la natura, nella sua potenza e

immensità, s’impone grandiosamente sull’uomo fino a

stordirne i sensi.

Con il Sublime la definizione di "bello" cambia

profondamente, passando dal "piacevole" al "terribile".

In ambito figurativo, il sentimento del Sublime deriva, in

primo luogo, dalla contemplazione dell’infinito e da ciò

che è terribile per un essere umano come il vuoto,

l’oscurità, la luce assoluta, l’eternità, la potenza,

l’immensità e la solitudine.

In natura, gli elementi in grado di incutere un "orrore

dilettevole" sono dirupi, rocce a strapiombo, abissi e cavità

oscure. Soggetti molto amati dai pittori del Sublime sono

anche le grandi catastrofi naturali, quali tempeste,

valanghe di neve o eruzioni vulcaniche.


Sublime


Sublime

Uno dei maggiori protagonisti della poetica del Sublime è

un altro inglese: Joseph Mallord William Turner (1775-

1851).

La sua concezione di paesaggio propone un superamento

del dato realistico, puntando ad una visione lirica ed

emozionale, capace di restituire la forza di un impatto

emotivo, di un’impressione potente.

L’artista si contraddistingue, oltre che per il ruolo

predominante del paesaggio, anche per l’interesse per i

maestri seicenteschi, in particolare per le opere di Claude

Lorrain, caratterizzati da una luce atmosferica e mutevole.

La luce è un dato centrale nella costruzione delle opere di

Turner, definita per mezzo di contrasti cromatici e tocchi

sfumati che determinano un "effetto nebbia" di grande

suggestione.


Claude Lorrain

William Turner


Sublime

Nella pittura romantica l’occhio non è più

il protagonista, ma è il tramite del

sentimento.

La tecnica pittorica di Turner parte dal

versare colore sulla tela che se ne

imbeve. Poi scalfisce, gratta e raschia con

frenesia secondo un procedimento che

sembra anticipare addirittura l’informale.

Ne vengono fuori paesaggi senza tempo,

in cui la macchia si propaga

vorticosamente lasciando sul supporto

onde di colore evanescenti.

Il protagonista di queste opere è l’anima.


Caspar David FriedrichLa Pittura Romantica in Germania


L’idealismo tedesco

In Germania l’attenzione si sposta dalla natura

all’«Idea».

Per Hegel lo «Spirito» è superiore alla «Natura» per cui

abbiamo il Simbolismo piuttosto che il Naturalismo.

Gli elementi naturali sono comunque presenti, ma

alludono ad altro, ad un simbolo.

Per Hegel l’arte è la manifestazione sensibile dell’idea,

quindi l’arte deve seguire l’idea.

Lo Spirito è superiore non solo alla natura, ma anche

all’arte.


Caspar David Friedrich (1774-1840)

La sua pittura ha una valenza mistico-religiosa.

Con lui un paesaggio diventa pala d’altare e

acquista una valenza straordinariamente mistica.

Nei suoi maestosi paesaggi esprime la presenza

divina nel mondo sensibile.


Caspar David Friedrich (1774-1840)

Durante gli studi, Friedrich si avvicina alle poetiche

del movimento Sturm und Drang, che assegnano

alle emozioni e all’irrazionalità un ruolo di primo

piano e che riflettono sul millenario scontro fra uomo

e forze della natura.

I suoi dipinti hanno come tema il contrasto fra le

vicende effimere dell’uomo e la grandezza eterna

della natura, manifestazione della forza di Dio.


Abbazia nel querceto

Tema funebre Ruderismo

Senso di angoscia


Viandante sul mare di nebbia È una delle prime figure di spalle della storia dell’arte.

Il protagonista (lo stesso Friedrich) rivolge lo sguardo al di là

della superficie pittorica, in un punto imprecisato, verso l’infinito.

L’osservatore si identifica con il protagonista.

I capelli scompigliati dal vento di alta montagna sono il simbolo

della sua irrequietezza. Soltanto con una faticosa ascesa il

viandante-artista ha potuto conquistare una posizione

privilegiata, un punto di osservazione strategico dal quale

ammirare il mistero e la Potenza della creazione.


Le bianchescogliere di

Rügen


Il naufragio della Speranza


Ghiaccio = eternità

Nave = vita

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Il Paesaggio Romantico tra Pittoresco e Sublime · Viandante sul mare di nebbia È una delle prime figure di spalle della storia dell’arte. Il protagonista (lo stesso Friedrich)