INDIA: INDIA: INDIA: INDIA: INFORMACION GENERALINFORMACION GENERALINFORMACION GENERALINFORMACION GENERAL

UbicaciónUbicaciónUbicaciónUbicación

Subcontinente Indio

Referencia horariaReferencia horariaReferencia horariaReferencia horaria

GMT + 5,30.

SuperficieSuperficieSuperficieSuperficie

3.166.414 km².

PoblaciónPoblaciónPoblaciónPoblación

1.100.000.000 habitantes (2003).

Densidad de PoblaciónDensidad de PoblaciónDensidad de PoblaciónDensidad de Población

347 habitantes por km².

CapitalCapitalCapitalCapital

Nueva Delhi. Población:Población:Población:Población: 19.817.439 habitantes (2001).

GeografíaGeografíaGeografíaGeografía La India limita al noroeste con Pakistán, al norte con China, Nepal y Bután y al este con Bangladesh y Myanmar. El subcontinente indio limita al oeste con el Mar de Arabia, al este con la bahía de Bengala y al sur con el Océano Indico. Los estados indios situados en la parte más nororiental del país se encuentran separados del resto del país por Bangladesh. La Cordillera del Himalaya forma una barrera física, desde el noroeste hasta el norte, que separa a la India del resto del continente asiático. El país

se puede dividir en cinco regiones principales: la parte Occidental, la Central, la del Norte, la Oriental y la del Sur.

DemografíaDemografíaDemografíaDemografía Las ciudades más importantes son Bombay (17 millones), Calcuta (13 millones), la capital Nueva Delhi (11 millones), Chennai (o Madrás, 7 millones), Hyderâbâd (6 millones), Bangalore (5 millones), Ahmadâbâd, Kânpur, Poona, Nâgpur, Lucknow y Jaipur. En la India se emplean dos sufijos para referirse a las ciudades: pur y abad. Ambos significan ‘ciudad’. El primero es hindi: así, por ejemplo, Jaipur significa ‘ciudad de la victoria’; el segundo es musulmán, como en Ahmadabad, que quiere decir ‘ciudad de Ahmed’.

Sistema PolíticoSistema PolíticoSistema PolíticoSistema Político República desde 1947. Jefe de Estado: Presidente Pratibha Patil desde 2007. Jefe de Gobierno: Primer Ministro Manmohan Singh desde 2004.

IdiomaIdiomaIdiomaIdioma El idioma oficial es el hindú, que es hablado aproximadamente por el 30% de la población. El inglés se utiliza a menudo para asuntos oficiales y comerciales. Por otra parte la constitución india reconoce otros 17 idiomas regionales. Entre otros destacan: punjabí, bengalí, gujerati y oriya que se hablan sobre todo en la parte norte del país y el tamil y telegu que se hablan en el sur. La población musulmana de la India habla mayoritariamente urdu.

ReligiónReligiónReligiónReligión El 80% de la población es hindú, el 11% musulmana y el resto son minorías sij, cristiana y budista. ClimClimClimClimaaaa Las temperaturas son tropicales y calientes con variaciones regionales. El tiempo es más fresco entre finales de diciembre y febrero, con días secos soleados y con temperaturas más bajas durante la mañana y la tarde. Entre marzo y mayo hace calor, especialmente cuando todo está seco y polvoriento. Las lluvias del monzón suelen producirse, en la mayoría de las regiones, entre junio y septiembre. Himalaya occidental: Srinagar tiene su mejor época de marzo a octubre; julio y agosto pueden ser desagradables; y el invierno es frío y húmedo. Simla está más alto y por consiguiente hace más frío en invierno. En lugares como Pahalgam, Gulmarg y Manali normalmente se llega a un metro de nieve de altura (de diciembre a marzo) y

las temperaturas en Ladakh pueden ser sumamente frías. El camino a Leh está abierto de junio a octubre.

� Llanuras del norte: El clima es extremo; en el interior es caluroso de abril a mediados junio y en invierno hiela casi todas las noches entre noviembre y febrero. Los veranos son calientes con monzones entre junio y septiembre.

� India central: El estado de Madhya Pradesh se libra del calor exagerado del verano, pero los monzones son fuertes entre julio y septiembre. Las temperaturas descienden bruscamente durante las noches del invierno.

� India occidental: De noviembre a febrero las temperaturas son bastante confortables, aunque las tardes pueden llegar a ser bastante frías. Por el contrario los veranos pueden ser sumamente calientes y las lluvias monzónicas se producen entre mediados de junio y mediados de septiembre.

� El suroeste: Las temperaturas más agradables son de noviembre a marzo. Las lluvias monzónicas se producen entre finales de abril y julio. En verano las temperaturas no son tan altas como en el norte de la India y hay brisas refrescantes en la costa, aunque la humedad es extrema. En el interior, Mysore y Bijapur disfrutan de un clima agradable con precipitaciones relativamente escasas.

� El sureste: Tamil Nadu sufre monzones del noreste entre octubre y diciembre y tanto las temperaturas como la humedad son altas durante todo el año. En las colinas suele hacer bastante frío en invierno. En Hyderabad hace calor, pero en verano el menos húmedo y el invierno es mucho más fresco.

� El noreste: De marzo a junio y de septiembre a noviembre son los periodos más secos y agradables. Pero se recomienda evitar la zona durante el resto del año, ya que las lluvias monzónicas son extremadamente fuertes.

SociedadSociedadSociedadSociedad

Comida y bebidaComida y bebidaComida y bebidaComida y bebida

El aroma inolvidable de la India no está únicamente en el olor dulce del jazmín y las rosas en las noches cálidas. También está en la fragancia de las especias tan importantes en la cocina india, sobre todo a la hora de preparar el curry, que es una sutil y delicada mezcla de especias como cúrcuma, cardamomo, jengibre, cilantro, nuez moscada y semilla de amapola. El cocinero indio dispone de unos 25 condimentos frescos con los que prepara las combinaciones de masalas. Muchas de estas especias también son conocidas por sus propiedades medicinales. Los condimentos, al igual que los ingredientes básicos de la gastronomía, varían en cada

región. Aunque no todos los indios son vegetarianos, los platos de verduras son más comunes que en Europa, particularmente en el sur de la India. En general, los platos de carne son más frecuentes en el norte, y entre ellos cabe señalar: Rogan Josh (cordero al curry), Gushtaba (especie de albóndigas condimentadas y preparadas con yogur) y el delicioso Biryani (pollo o cordero con arroz de sabor a naranja, rociado con azúcar y agua de rosas). La cocina de Mughlai es rica, cremosa, deliciosamente condimentada con especias y enriquecida con frutos secos y azafrán. También son típicos del norte el popular Tandoori (el pollo, carne o pescados marinados en hierbas y cocidos en un horno de arcilla) y el kebab. En el sur, los curries son principalmente vegetarianos y picantes. Entre sus especialidades destacan la Bhujia (curry de verduras), Dosa, Idli y Samba (pasteles de arroz, bolas de masa con escabeche y curry de verduras y lentejas), y Raitas (yogur con pepino y menta). En el sur de la India también se utiliza el coco como un ingrediente fundamental en la cocina. En la costa oriental hay una amplia variedad de pescados y mariscos entre los que destacan el Mumbai y los Pomfret. Otras especialidades son el Parsi Dhan Sak (cordero o pollo cocinado con lentejas al curry) y Vindaloo (adobo de vinagre). El pescado es primordial en los platos bengalíes como el Dahi Maach (pescado al curry en yogur sazonado con cúrcuma y jengibre) y Malai (gambas al curry con coco). Una distinción regional es que, mientras que en el sur el arroz es el principal acompañamiento de la comida principal, en el norte el arroz se complementa y a veces se sustituye por una amplia gama de panes, como los Pooris, Chapatis y Nan. En toda la India se come el Dal (puré lentejas con verduras variadas), y Dahi (la cuajada o yogur que acompañan al curry) que, además de ser sabroso, resulta ser mucho más refrescante que cualquier otra bebida ya que las comidas son muy picantes. La repostería está basada fundamentalmente en pasteles elaborados a base de leche, bollos y tortitas. También se puede encontrar por toda la India Kulfi, que es un helado indio, y Rasgullas (bolitas de crema de queso sazonadas con agua de rosas), Gulab Jamuns (harina, yogur y almendras molidas), y Jalebi (tortitas en sirope). Además de una gran variedad de dulces y golosinas, hay muchas frutas tropicales como mangos, granadas y melones, además de otras más corrientes como albaricoques, manzanas y fresas. Es común terminar las comida masticando el llamado Pan que actúa como un digestivo y es una hoja de betel en la que se envuelven especias como anís y cardamomo. Además de los platos principales destacan algunos tentempiés como Samosa, Buñuelos, Dosa y Vada. Los visitantes que consideren que la comida india es muy picante, siempre podrán encontrar cocina occidental. Bebida: Bebida: Bebida: Bebida: El té es la bebida favorita de la India y se puede degustar en cualquiera de sus muchas variedades. A menos que se especifique normalmente se servirá con leche y

azúcar. También se puede beber Nimbu Pani (bebida del limón), Lassi (suero de mantequilla granizado) y leche de coco directamente extraída de la fruta. Por todas partes se pueden comprar refrescos, agua embotellada y bebidas alcohólicas occidentales. También hay una gran variedad de excelentes cervezas hindúes, así como, ron, coñac y vino de producción nacional. Los restaurantes tienen servicio de mesa y, dependiendo de la zona y del establecimiento, podrán servir alcohol con las comidas. En casi todas las grandes ciudades hay ciertos días llamados secos durante los que no está permitida la venta de alcohol. Los turistas pueden informarse en la oficina de turismo local sobre la regulación de la venta y consumo de alcohol.

PropinasPropinasPropinasPropinas

A los porteros se les suele dar entre 5 y 10 rupias por cada bulto; y a los camareros, guías y chóferes se les da una propina del 10% cuando el servicio no está incluido en la factura.

Vida nocturnaVida nocturnaVida nocturnaVida nocturna

Comparada con Occidente, la vida nocturna de la India es mucho más reducida, aunque algunas de las mayores ciudades tienen clubes y discotecas al estilo europeo. En la mayoría de los sitios la atracción principal son las muestras culturales con música y danzas hindúes. La industria cinematográfica de la India es la más grande del mundo, produciendo el triple de películas que Estados Unidos.

ComprasComprasComprasCompras

Cada región tiene sus propias especialidades. La India es el paraíso para comprar sedas, tejidos, objetos de plata, alfombras, cueros, especias, joyería y antigüedades. Lo normal es regatear el precio. Tejidos:Tejidos:Tejidos:Tejidos: Uno de las principales industrias de la India, son las sedas, algodones, y lanas, que están consideradas entre las mejores del mundo. Destacan las sedas de Varanasi (entre las más famosas del mundo) Patna, Murshidabad, Kanchipuram y Surat. Entre los algodones sobresalen los de Rajasthan y Chennai, mientras que Cachemira es famosa por sus lanas. Alfombras: Alfombras: Alfombras: Alfombras: India tiene una de las mayores industrias de alfombras de todo el mundo. Cada región tiene su propia especialidad; en Darjeeling se pueden encontrar las típicas alfombras tibetanas. Ropa: Ropa: Ropa: Ropa: La ropa es barata, y en algunas tiendas se confecciona a medida. Las telas pueden ser de seda, algodón, himroo, brocado, gasa y chingnon. Joyería: Joyería: Joyería: Joyería: La platería es conocida mundialmente. Las gemas incluyen diamantes, lapislázuli, rubíes, zafiros, piedras de la luna y aguamarinas. Hyderabad es uno de los mejores centros para comprar piedras preciosas.

Artesanía y trabajos de cuero: Artesanía y trabajos de cuero: Artesanía y trabajos de cuero: Artesanía y trabajos de cuero: Cada zona tiene su especialidad que va desde los trabajos en bronce, cobre (a menudo incrustados con plata), cestería y alfarería. El papel maché es característico de los productos de Cachemira, y algunos trabajos están elaborados con pan de oro, mientras que la especialidad de Agra es el mármol y alabastro incrustado. Entre los trabajos de cuero destacan las sandalias y las zapatillas. Madera tallada:Madera tallada:Madera tallada:Madera tallada: Destacan las tallas de sándalo de Karnataka, y las de madera de rosal de Kerala y Madrás. Otros productos: Otros productos: Otros productos: Otros productos: Escabeches, especias, té indio, perfumes, jabón, papel hecho a mano, naipes de Orissan e instrumentos musicales.

CostumbresCostumbresCostumbresCostumbres

Con respecto a las bodas hindúes se puede decir que son muy elaboradas, las ceremonias y fiestas duran varios días. La mayoría de los matrimonios se dan entre miembros de una misma casta o grupo social, y son arreglados por los padres de la pareja. Después de la boda, la nueva esposa vive con la familia de su marido, por lo que es frecuente ver a varias familias compartiendo la misma casa, formando parte de una larga cadena familiar. El rakhi es una pulsera que muestra amor fraternal, una pulsera a cambio de protección por un año, tradicionalmente elaborada con simple hilo rojo de algodón, se ha sofisticado con el tiempo y ahora se vende también en materiales nobles, como plata, oro, y piedras semipreciosas. ArteArteArteArte

El arte en la India se remonta a la civilización del valle del Indo (no hindú), del segundo y tercer milenio antes de nuestra era. Pequeños sellos de terracota descubiertos en el valle revelan esculturas de hojas, deidades y animales.

PinturaPinturaPinturaPintura

Los temas de estas pinturas murales van desde leyendas budistas a patrones decorativos de flores y animales. Buscan representar valores y principios humanos y permanentes. También son un historial de la textura social de diferentes épocas. La Edad de Oro de la India bajo el Imperio maurya, estuvo marcada por una vida lujosa y de esplendor. Los murales de Ajanta fueron pintados durante esta época de prosperidad.

MonumentosMonumentosMonumentosMonumentos

Mientras que la mayoría de los documentos escritos y edificios completos que atestiguan la contribución de la India a la civilización han sido borrados por el tiempo, algunos de ellos, de finales del anterior milenio, son un recordatorio elocuente de la vitalidad de una civilización de por lo menos 2500 años.

LiteraturaLiteraturaLiteraturaLiteratura

Las dos grandes obras de la literatura india en sánscrito son los poemas épicos Ramayana, que narra las proezas del avatar Rama (séptima encarnación de Vishnú) y el Mahabhárata, que relata la gesta bélica de los Bharata y contiene el famoso texto místico Bhagavad-gita. Ambos textos han tenido y siguen teniendo una influencia decisiva sobre la vida, filosofía y cultura del país. El bengalí Rabindranath Tagore fue premio Nobel de Literatura.

DanzaDanzaDanzaDanza

Utilizando el cuerpo como un medio de comunicación, la expresión del baile es quizás la forma de arte más complicada y desarrollada. Es una manera de enamorar a sus esposos.

MúsicaMúsicaMúsicaMúsica

La música clásica de la India se divide en música carnática y música indostaní. También se encuentra música ligera clásica y música folklórica, con instrumentos de desarrollo propio para danzas, estilos y ritos en diversos territorios.

CineCineCineCine

La India es el primer productor mundial de películas (hasta 1000 por año) en las diversas lenguas del país, siendo el de Bollywood, producido en hindi, el centro de su industria y el de mayor relevancia internacional, hasta el punto que a veces se conoce así al conjunto del cine del país. Destacan en gran medida las canciones que se presentan en cada película (5 a 7 canciones por película), mostrando una gran riqueza musical en cada producción y extraordinarias coreografías. En sus películas se dan a conocer diferentes temas: no sólo románticos, sino también se trata la cuestión social, familiar, el género de comedia y, en este último tiempo, se está incursionando en el campo de la ciencia ficción.

DeportesDeportesDeportesDeportes

Los deportes nacionales de la India son el críquet (Campeón del Mundo en 1983) y el hockey sobre hierba (Campeón del Mundo en 1975).

http://www.guiamundialdeviajes.com/country/120/general_information/Subcontinente-Indio/India.html http://es.wikipedia.org/wiki/Bharat

LALALALA LENGUA HINDILENGUA HINDILENGUA HINDILENGUA HINDI

La lengua hindi pertenece al grupo índico de lenguas indo-arias de la familia indoeuropea, siendo una de las lenguas oficiales en la India.

El término indostaní es más antiguo y se emplea con menor frecuencia desde la partición de 1947. Así se llamaba a una lengua mixta el hindi-urdu que evolucionó en los campos y mercados próximos a Delhi, se extendió por la India entre los siglos XVI al XVIII, y tuvo la condición de lingua franca para los distintos grupos lingüísticos.

El origen del hindi hay que buscarlo en el grupo de dialectos kari boli, el mismo de donde procede su hermano, el urdu. Las Ramcaritmanas de Tulsi das (final del siglo XVI-XVII) escritas en dialecto avadhi es la primera obra literaria de importancia en hindi. La transición de la poseía tradicional al tratamiento de temas contemporáneos en un lenguaje adecuado ha corrido paralelo en hindi como en bengalí o en urdu. El primer escritor genuinamente moderno fue Hariscandra Bhartendu (1850-1885). Con la llegada de Premcand (1880-1936) el hindi escrito en prosa llega a su madurez. Durante el siglo XX su obra fue continuada por la escuela de noveles de crítica social. A mediados del siglo XX los movimientos, nayi kavita y nayi kahani, 'nueva poesía' y 'nueva historia', han florecido a la sombra de su preocupación por la sociedad moderna.

Alfabeto hindiAlfabeto hindiAlfabeto hindiAlfabeto hindi

El alfabeto hindi es un alfabeto que usa caracteres pertenecientes al silabario devánagarí, que se emplea además en el nepalí, el maratí y el sánscrito, así como también —con ligeras diferencias— en el panyabí, el bengalí y el guyaratí. Por tanto, teniendo en cuenta las poblaciones que estos territorios albergan, se puede afirmar que una buena parte de la humanidad está haciendo uso de este sistema de escritura.

Todos los alfabetos de las lenguas de origen indio, y por tanto el devánagarí, tienen como origen el alfabeto brahmi, que se remonta al 500 a. C.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Alfabeto_hindi" http://www.proel.org/index.php?pagina=mundo/indoeuro/indoiran/indico/hindi

Religion En la India, la religión es una forma de vida. Es una parte integral del total de las tradiciones hindúes. Para la mayoría de los indios, la religión permea cada aspecto de la vida, desde las tareas comunes de cada día hasta la educación y la política. La India Secular es el hogar del Hinduismo, del Islam, del Cristianismo, del Budismo, del Jainismo, del Sikhismo y otras innumerables tradiciones religiosas. El Hinduismo es la fe dominante practicada por mas del 80 % de la población. Además de los Hindúes, los musulmanes son el grupo religioso mas prominente y son una parte integral de la sociedad hindú. De hecho, la India tiene la segunda mayor población musulmana en el mundo después de Indonesia. Las prácticas comunes han penetrado la mayoría de las religiones en la India y muchos de los festivales que marcan cada año con música, bailes y festejos, son compartidos por todas las comunidades. Cada una tiene sus propios sitios de peregrinaje, héroes, leyendas y hasta especialidades culinarias, entremezclándose en una diversidad única que constituye el pulso de la sociedad.

Principales Religiones de la IndiaPrincipales Religiones de la IndiaPrincipales Religiones de la IndiaPrincipales Religiones de la India

HinduiHinduiHinduiHinduismosmosmosmo Los dogmas subyacentes del Hinduismo no pueden definirse fácilmente. No existe una filosofía única que forme las bases de la fe de la mayoría de la población hindú. El Hinduismo es quizás la única tradición religiosa tan diversificada en sus premisas teóricas y expresiones prácticas, que puede ser llamada "museo de religiones". A esta religión no se le puede atribuir un fundador especifico ni tampoco posee un "libro sagrado" como una guía escrita básica. El Rig Veda, Upanishads y el Bhagwad Gita, pueden ser todos consideradas como los textos sagrados de los Hinduistas. A diferencia de la mayoría de las otras religiones, el Hinduismo no propugna el culto a una deidad en particular. Se puede venerar a Shiva o a Vishnu o a Rama o a Krishna o a cualquier otros dioses y diosas o puede creer en el "Espíritu Supremo" o el "Alma Indestructible" dentro de cada individuo y aun ser considerado un buen Hinduista. Esto da una indicación de los distintos tipos de contrastes que caracterizan a esta religión. En un extremo de la escala, esta es una exploración de la "Realidad Esencial"; en el otro extremo, hay cultos que veneran a espíritus, árboles y animales.

La Mitología Hindú y los Dioses Vivientes.

Héroes de azañas épicas como el Mahabharata y el Ramayana, están inmortalizados y aun viven en la existencia cotidiana de la gente común. Los dioses del Hinduismo son a la vez super-humanos y humanos y existen distintos sentimientos de calor y de familiaridad hacia ellos.

Rama, el héroe del Ramayana, representa cualidades tales como el honor, el coraje y el valor, y es considerado un modelo de virilidad. Su esposa Sita es el prototipo de esposa india quien fue secuestrada por Ravana, el Rey de Lanka, mientras Rama y Sita estaban en el exilio. El rescate final de Sita, llevado a cabo por Rama y su hermano Lakshmana, y su fiel general-mono Hanuman, están todos entrelazados en esta historia absorbente. Las historias de esta epopeya han pasado de forma oral de una generación a otra. Ferias religiosas, festivales y rituales han mantenido vivas a estas leyendas, y no existe ocasión que no ofrezca una oportunidad para recontar estas viejas historias.

Los versos conmovedores del Mahabharata cuentan la historia de la lucha dinástica entre los Pandavas y los Kauravas, quienes eran primos cercanos. El Dios Krishna juega un papel importante en esta Gran Epopeya. El es amigo, filósofo y guía de Arjuna, uno de los Pandavas, y lo ayuda a vencer sus dudas de matar a sus parientes cercanos en el campo de batalla. La sabia filosofía de Krishna y sus enseñanzas han sido incluidas en el Bhagwad Gita. Aunque la imagen popular de Krishna es aquella de un dios que roba mantequilla cuando niño, y quien, ya joven, toca la flauta y atrae vacas y vaqueras por igual; en sus años maduros es representado por un sabio filósofo con un lado mas serio de su naturaleza.

Vishnu es el conservador que guía el ciclo del nacimiento y del renacimiento. También se supone que ha tomado muchas encarnaciones para salvar el mundo de fuerzas malignas. Se cree que Rama y Krishna han sido encarnaciones de Vishnu. Shiva, usualmente visto con una cobra enrollada alrededor de su cuello, destruye todo mal y también tiene muchas encarnaciones, de las cuales no todas son aterradoras. Las deidades invisibles son representadas por un complejo de imágenes e ídolos que simbolizan los poderes divinos. Muchos de estos ídolos están empotrados en templos ornamentales de una belleza y grandiosidad sin paralelo. Los dioses Hindúes están muy vivos y habitan en templos, picos nevados, en ríos y océanos y en los propios corazones y mentes de los Hindúes.

El IslamEl IslamEl IslamEl Islam Los comerciantes árabes trajeron el Islam a la India a principios del siglo VII, pero no fue hasta el siglo XII que este se convirtió en una fuerza con la que había que contar en el sub-contienente indio. A diferencia del Budismo, el Jainismo y el Sikhismo, que emergieron como ramas del Hinduismo, el concepto, las costumbres y las practicas religiosas del Islam eran únicas de esta fe que profesaba la hermandad universal y la sumisión a Allah-el Dios todo Poderoso.

Los invasores musulmanes en el siglo XII y los gobernantes Mughal en los siglos VXI y XVII contribuyeron al esparcimiento del Islam en la India. En su primera fase, el Islam era agresivo. Pero los místicos del Islam o los santos Sufí ayudaron a esparcir el mensaje de paz y amor universal.

El espíritu de hermandad propugnado por los santos Sufí y sacerdotes como Kabir y Nanak ayudaron a flexibilizar la rigidez del sistema de castas. La interacción de las dos religiones llevaron a una síntesis de elementos Hindúes e Islámicos en casi todas las esferas de la vida y la cultura. Después de un periodo inicial de conflicto y confrontación, hoy las dos religiones se han acomodado y se enriquecen mutuamente.

El SikhismoEl SikhismoEl SikhismoEl Sikhismo La religión Sikh surgió durante los primeros años del siglo XVI en el estado del Punjab, en el norte de la India. El fundador de esta fe fue Guru Nanak, quien desde su infancia estuvo atraído por los santos Hindúes y Musulmanes. Nacido Hindú, pero también inspirado por las enseñanzas del Islam, comenzó a predicar el mensaje de unidad de ambas religiones.

Según sus preceptos, las enseñanzas básicas de ambas religiones eran esencialmente las mismas. Nanak atrajo muchos seguidores y llego a ser conocido como un Guru o un maestro. Sus discípulos se reunieron para formar una nueva tradición religiosa llamada Sikhismo.

Los Gurus que siguieron a Nanak contribuyeron a la consolidación y diseminación del Sikhismo. Las enseñanzas de Guru Nanak fueron incorporadas en el "Guru Granth Sahib", el libro sagrado de los Sikhs, que se convirtió en un símbolo de Dios para ellos. El quinto Guru, Guru Arjun construyó el Templo Dorado en Amritsar, que se convirtió en el mas sagrado de los santuarios Sikhs. El décimo Guru, Govind Singh impartió entrenamiento militar a los Sikhs para ayudarlos en su autodefensa.

En el día de Baisakhi de 1699, en Anandpur, Guru Govind Singh ordeno a sus Sikhs reunirse ante el como era costumbre y creo una nueva hermandad de Sikhs llamada los Khalsa (Los Puros). Cinco hombres seleccionados por su devoción al Guru fueron llamados Panj Pyares y les fue dado néctar para la iniciación en la hermandad Khalsa. Mas tarde el propio Guru recibió iniciación de los Panj Pyares al igual que hicieron otros.

El Sikhismo propugna el monoteísmo, es decir, la adoración a un solo dios. También se opone al sistema de castas y cree que todos los hombres son iguales. Sin embargo, se aceptan las ideas del Karma y el renacimiento, tomados del Hinduismo. Hoy muchas practicas Sikh son comunes para los Hindúes. Los matrimonios entre las dos comunidades son también comunes. Sin embargo, la comunidad Sikh tiene una

identidad propia inconfundible. Aunque los Sikhs constituyen menos de un 2 % de la población india, ellos se han convertido en un elemento distintivo en la configuración de las tradiciones religiosas y la sociedad india.

El CristianismoEl CristianismoEl CristianismoEl Cristianismo Por tradición se dice que el Cristianismo llego a la India con Santo Tomas, uno de los apóstoles de Jesús Cristo, que paso algunos años en el sur de la India y posiblemente murió allí. Sin embargo, otros creen que el primer misionero en llegar al país fue San Bartolomeo. Históricamente, la actividad misionera cristiana comenzó con la llegada de San Francisco Javier, en 1544, este fue seguido por misioneros portugueses primero, y finalmente por misioneros de otros países como Dinamarca, Holanda, Alemania y Gran Bretaña. Durante los Siglos XVIII y XIX misioneros católicos y protestantes por igual predicaron las doctrinas cristianas en la India y también realizaron importantes contribuciones al mejoramiento social y la educación de este país.

Muchas de las influencias modernas en la sociedad india se pueden atribuir al papel del cristianismo. Los misioneros cristianos contribuyeron a la fundación de escuelas y universidades en toda la India y también esparcieron el mensaje de fe y buena voluntad en el país.

El Cristianismo y sus enseñanzas influenciaron a un número de intelectuales y pensadores de la India, entre ellos a Mahatma Gandhi.

Hoy en día los cristianos en la India son alrededor de unos 30 millones y consisten en personas de todas las denominaciones cristianas.

El BudismoEl BudismoEl BudismoEl Budismo El Budismo se origino como una rama del Hinduismo pero finalmente se popularizo en toda Asia. La personalidad y enseñanzas de Gautam Buda, el fundador de esta fe, ha iluminado las vidas de millones de personas en Japón, China y el Sudeste Asiático.

Hay fuertes líneas de similitud entre el Budismo y las enseñanzas básicas del Hinduismo. El Budismo esta basado en el principio o ley de in-permanencia. De acuerdo a esto, todo esta sujeto a cambio, aunque algunas cosas pueden durar más

que otras.

Buda abogaba por el Sendero Medio, en el cual el ofrecía una forma de vida balanceada y armoniosa, gobernada entre dos extremos de autoindulgencia y abstinencia total. El Budismo descasa sobre cuatro Nobles Verdades: el sufrimiento es universal, es causado por el deseo y el anhelo, puede ser evitado y vencido y la erradicación de los deseos puede llevar a la eliminación del sufrimiento. Para evitar el sufrimiento se tiene que conquistar el ansia y el deseo y estas conquistas llevan a la obtención del Nirvana o iluminación total.

El JainismoEl JainismoEl JainismoEl Jainismo El Jainismo, como una tradición religiosa, se estableció en la India casi al mismo tiempo que el Budismo. Mahavira, uno de los jinas (conquistadores) predico la filosofía Jain alrededor de la misma época en que comenzó el Budismo.

Al igual que el Budismo, el Jainismo se alzo contra la corrupción en la interpretación del Hinduismo prevaleciente en aquel entonces. La filosofía fundamental de esta religión es que la renuncia a los deseos mundanos y la autoconquista llevan a la sabiduría perfecta. Esta fe cree en la abstinencia total y el ascetismo tal como lo practican los Jinas y los Tirthankars (los"persignadores").

La persignacion se refiere al paso del reino material al reino espiritual, de la servidumbre a la libertad. Los seguidores de esta fe aceptan a los dioses populares del Hinduismo pero los colocan en un nivel mas bajo que los jinas.

El centro de esta religión ha sido la purificación del alma mediante la conducta correcta, la fe correcta y el conocimiento correcto. Esta fe también enuncia la no violencia total y los monjes Jains pueden ser vistos con la nariz y la boca cubiertas con una mascara de tela para asegurar que con su respiración no matan a ningún germen o insecto. Hoy el Jainismo tiene más de tres millones de seguidores en la India y encuentra amplia aceptación debido a su filosofía de benevolencia hacia todos los seres vivos.

http://www.realtoursindia.es/paginas/atracciones/religiones

PINTURAPINTURAPINTURAPINTURA

Con un propósito esencialmente religioso en sus comienzos, la pintura india ha evolucionado con los años para convertirse en una fusión de diversas tradiciones que la influyeron. Los muralesLos muralesLos muralesLos murales

Los temas de estas pinturas murales van desde leyendas budistas a patrones decorativos de flores y animales. Buscan representar valores y principios humanos y permanentes. También son un historial de la textura social de diferentes épocas. La Edad de Oro de la India bajo el Imperio Mauryan, estuvo marcada por una vida lujosa y de esplendor. Los murales de Ajanta fueron pintados durante esta época de prosperidad.

Estos murales también conformaron las bases de una tradición estética completa que mas tarde se extendió a otros países de Asia. Las características mas estimadas de esta forma de arte son su versatilidad de líneas y formas y el papel desempeñado por el color y la composición. Estas pinturas crean en el espectador un sentimiento de alegría, admiración y resonancia. El espectador es transportado a otro estado de conciencia, donde el sonido y la luz, el color y la forma palpable se funden en una realidad separada e independiente.

Durante el siglo cuarto de nuestra era, en un remoto valle de la India Occidental, comenzaron los trabajos en las cavernas de Ajanta para crear un complejo de monasterios budistas y salones de oración.

Los monjes - escultores que vivieron ahí durante los meses de lluvia, también emprendieron el nuevo ejercicio de pintar a tempera grandes murales sobre las paredes de las cavernas. Las paredes y los techos fueron pintados con frescos de vibrantes colores minerales. Las pinturas resultaron ser de una calidad que jamás ha sido superada.

Las MiniaturasLas MiniaturasLas MiniaturasLas Miniaturas

La esencia de la expresión visual de las miniaturas radica en la idea del simbolismo. En el lenguaje de los símbolos ellos plasmaron su comunión con la naturaleza, rica en maravillas, sobrecogimiento y deleite. Sus mentes sobresalieron al expresar lo que yace mas allá de la función primaria de las líneas y los pigmentos Comento una vez Buda mientras hacia alusión al arte de la enseñanza metafísica:

"El maestro pintor dispone sus colores por una pintura que no pu"El maestro pintor dispone sus colores por una pintura que no pu"El maestro pintor dispone sus colores por una pintura que no pu"El maestro pintor dispone sus colores por una pintura que no puede ser vista en los ede ser vista en los ede ser vista en los ede ser vista en los colores mismos."colores mismos."colores mismos."colores mismos."

La pintura en miniatura es una "música de cámara visual" para ser saboreada lentamente, intensamente y privadamente. "Miniatura" generalmente se refiere a una pintura o iluminación pequeña en tamaño, meticulosa en detalles, y delicada en el trabajo con el pincel. El arte de las iluminaciones en hojas de palma fue tradicionalmente designado como patra-lekhana (escribir sobre hojas) en los cánones hindúes medievales. Pero mas tarde el termino generalizado de patra chitra (pintura sobre hojas) fue convenientemente utilizado para definir otras clases de pinturas que no fueran pinturas murales. Esto de hecho incluía rollos de papel y paneles pintados. Aun así estas pinturas no son visiones desligadas de expresión artística, sino que proporcionan las bases de la música y las formas de arte indias. La mayoría de estas obras maestras son creaciones visuales de conceptos emocionales y perceptivos que representan las ragas (estructura musical) o modos musicales de la música clásica india. Los pintores de miniaturas empleados en varias cortes medievales, descubrieron el potencial de la auto expresión sin limites en sus representaciones, y hoy existen 130 juegos conocidos de tales miniaturas. Estas visiones pictóricamente articuladas de arte hicieron su primera aparición en la escena cultural hindú en el siglo V. El artista pinto sus inspiraciones a partir de un texto musical llamado Narada Shiksha. A pesar de que el texto se remonta a los primeros tiempos del arte, su representación artística no ganó crédito hasta alrededor de cien años mas tarde, cuando los artistas y pintores tomaron conciencia de la relación que gobierna el sonido y el sentimiento. Esta forma de arte pronto se convirtió en un movimiento dinámico, alentado por patrocinadores y se realizo en escenas figurativas y pastorales, haciendo a la música el objeto del arte a través del color y el modo.

Estas hermosas pinturas también describen la vida de la corte en los tiempos en que fueron creadas. Las vestimentas de las figuras, la arquitectura de la tierra, las características de los rostros, toman formas bajo el ojo lírico del pintor. La postura temática le ha dado a los trabajos una cierta uniformidad, un decidido formalismo y un sentimiento de la gloria y grandiosidad de aquellos tiempos. Las mujeres con velos de gasa, con narices pinzadas, con ojos de liebre y posturas elegantes no son solo una forma de arte, sino que se convierten en una base para la apreciación del encanto de una era pasada.

Aun así, dentro de esta difusión uniforme de selección de composiciones, existen diferencias distintivas. Esto es debido a las diferentes escuelas de arte, la influencia persa sobre el pueblo hindú, la ejecución o la obra del artista de una u otra corte que le han dado a este tesoro de pinturas un contenido variado. Las escuelas de Mewar o Udaipur o Jaipur en Rajasthan han incorporado de su paisaje desértico y arquitectura. Los reinos montañosos de Kumaon y Kangra están marcados por finos dibujos, mientras que las regiones llanas de Malwa y Bundelkhand se especializan en un

trabajo de pincel atractivo. La coronación de la gloria de las series de miniaturas son los trabajos provinciales de Mughal atribuidos al reinado de los emperadores Akbar y Jehangir. Estos representan a los gobernantes al igual que a personajes históricos y músicos. Las pinturas de Tanjore, en el sur, representan a Krishna y Shiva y reflejan la fuente mística de la música.

El arte contemporáneoEl arte contemporáneoEl arte contemporáneoEl arte contemporáneo

Con la llegada de los británicos, la pintura india tomo un nuevo rumbo. Este periodo vio el surgimiento del genero de pintura indo-europeo conocido como el estilo Compañía. Fue solo con el surgimiento de la conciencia política que el arte hindú tomó identidad propia una vez mas.

Dos nombres prominentes que simbolizan el arte indio del siglo XX son Amrita Shergil - una mujer entrenada en Paris y Rabidranath Tagore.

En este periodo, India no solo estaban luchando por la independencia política, sino también, se estaba liberando de sus patrones mentales tradicionales y atavíos. Mucho del arte de esta era representa la nueva conciencia social que había surgido.

La independencia vio el establecimiento de una nueva escuela de arte en Bombay llamado Grupo de Artistas Progresistas. Los artistas prominentes de este grupo fueron Francis Newton Souza, el fundador y Maqbool Fida Husain. La pintura tomó una nueva forma en este periodo - audaz y furiosa por un lado, delicada y mágica por el otro. Gulam Muhammed Sheikh, Bhupen Khakkar y Sundaram son algunos de otros nombres que caracterizan la escena artística contemporánea de la India. Las pinturas mas contemporáneas contienen imaginería literal altamente cargada de color que crean un calidoscopio de humanidad y condición humana en la India moderna. Las pinturas hindúes han adquirido ahora su propia estatura. Utilizan materiales y técnicas de todo el mundo, pero expresan las realidades y las experiencias propias. El respeto por la tradición y la habilidad de trascenderla al mismo tiempo es claramente evidente en el arte hindú de hoy. Esta es la esencia de lo que ha sido descrito como el eclecticismo de su expresión contemporánea

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EEEESCULTURASCULTURASCULTURASCULTURA

Esculturas del VallEsculturas del VallEsculturas del VallEsculturas del Valle Induse Induse Induse Indus

La historia del arte hindú y sus esculturas se remonta a la civilización del Valle Indus del 2do. y 3er. milenio antes de nuestra era. Pequeños sellos de terracota descubiertos en el valle revelan esculturas de hojas, deidades y animales. Estas elementales formas de piedra o sellos eran guardados como una cosa sagrada y adoradas por los pueblos de esta civilización. Otros dos objetos que fueron extraídos de las ruinas del Valle Indus son indicativas del nivel alcanzado por el arte hindú de aquellos tiempos. El busto de un sacerdote tallado en piedra caliza y una joven bailarina realizada en bronce muestran una gran sofisticación y talento artístico.

Esculturas Budistas Esculturas Budistas Esculturas Budistas Esculturas Budistas ---- Sarnath y Sanchi, Gandhara y Mathura Sarnath y Sanchi, Gandhara y Mathura Sarnath y Sanchi, Gandhara y Mathura Sarnath y Sanchi, Gandhara y Mathura

La siguiente edad de oro de la escultura hindú comienza en el siglo III antes de nuestra era, cuando el Emperador Mauriyano Ashoka adoptó el Budismo y emprendió una misión para difundir las enseñanzas de la fe hasta los lugares más lejanos que le fueran posible. El tenía 85,000 stupas o monumentos en forma de cúpulas construidos con las enseñanzas budistas grabadas en piedras y columnas. La famosa Columna de Ashoka, en Sarnath, Madhya Pradesh, reluce en piedra arenisca y representa el hierático arte del Imperio Mauriyano. El capitel de los leones en la columna es actualmente el emblema oficial de la república de la India.

El Gran Monumento de Sanchi es posiblemente la más delicada reliquia sobreviviente del Imperio Mauriyano y es un renombrado monumento budista. Los arcos de sus puertas finamente esculpidos representan leyendas budistas y el estilo de vida de hace dos mil años. El Gran Monumento tiene cincuenta y cuatro pies de alto y esta rodeado por una balaustrada de piedra y cuatro puertas con arcos elaboradamente esculpidas a cada lado. Los relieves de los arcos de entrada representan pasajes de la reencarnación de Buda, su vida como príncipe, el momento de su iluminación, sus sermones y sus adoradores. Las estatuas de Buda del siglo quinto exhiben una sensibilidad única con figuras humanas serenas y en meditación, un cuerpo moldeado con sutileza y un rostro que resplandece de iluminación. Aquí la definición esencial de lo divino está representado en los suaves pliegues del vestido, la exquisita curvatura de las manos y los ojos semi-cerrados de Buda.

El Arte HindúEl Arte HindúEl Arte HindúEl Arte Hindú

Los siglos 4to., 5to. y 6to. de nuestra era fueron testigos de un inmenso resurgir del hinduismo, cuando este se convirtió en la religión oficial del Imperio Gupta. Como

consecuencia de esto, esta era también estuvo marcada por el surgimiento de innumerables imágenes de Dioses y Diosas hindúes populares. En este periodo se desarrollaron imágenes de Vishnu, Shiva, Krishna, el Dios Sol y la diosa Durga. La conjunción entre la danza, el drama, la literatura y el arte fue un aspecto crucial para el expresionismo estético de las futuras centurias. Esta nueva era en el arte y la escultura fue testigo de una fusión única, una síntesis perceptible en las cavernas de Ajanta y Elora y los templos de la parte central de la India y la India Meridional.

Ajanta y Elora Ajanta y Elora Ajanta y Elora Ajanta y Elora

Al noroeste de Bombay, cerca de Aurangabad hay dos asombrosos grupos de templos esculpidos en la roca viva en el En el siglo primero antes de nuestra era, la posición en el arte y la escultura cambió casi radicalmente. La figura humana sustituyó a las representaciones simbólicas de Buda y sus enseñanzas. Aunque Buda se opuso a la idea de la adoración de ídolos, su imagen de culto se estableció y se convirtió en un aspecto esencial en los actos de adoración. Las escuelas escultóricas de Mathura y Gandhara dieron a conocer la forma humana de la imagen de Buda.. Durante el siglo 4to. de nuestra era, en un remoto valle, comenzó el trabajo en las cavernas de Ajanta para

crear un complejo de monasterios budistas y salones de oración. Con el pasar de los siglos, numerosos monjes budistas y artesanos excavaron una serie de veintidós cavernas, algunas celdas, monasterios y templos budistas. Todos estos fueron tallados sobre los riscos rocosos de Ajanta. Estas cavernas están adornadas con elaboradas esculturas y pinturas que han resistido los estragos del tiempo. El trabajo en las cavernas de Elora comenzaron en el séptimo siglo de nuestra era donde se creó otro grupo de cavernas en la roca viva. Fueron el Budismo, el Jainismo y el Hinduismo los que inspiraron a estos escultores a crear estas elaboradas esculturas de piedra. La creación mas impresionante y majestuosa de Elora es el Templo de Kailasa, un templo de tamaño natural, sostenido por si mismo y flanqueado por elefantes esculpidos en la roca viva. Columnas, podiums, capiteles y torres se combinan para producir una representación sobrecogedora de la morada de Shiva en el Himalaya.

KhajurahoKhajurahoKhajurahoKhajuraho

El tranquilo pueblo de Khajuraho, en el central estado de Madhya Pradesh ostenta los mejores templos medievales de la India, conocidos en todo el mundo por sus esculturas eróticas. Estos espléndidos templos son la más famosa atracción del estado. De los 85 templos construidos originalmente, solo 22 sobreviven hoy. Estos templos fueron creados por los gobernantes Chandela al estilo Indo-Aryano. El lugar estuvo olvidado durante siglos antes de ser redescubierto en 1838. Los templos se

restauraron y ahora atraen visitantes de todo el mundo. Las esculturas incluyen estatuas de dioses y diosas, guerreros, bailarinas celestiales y animales, además de aquellas que representan parejas en poses eróticas. La filosofía Hindú de Yoga y Bhoga (placer físico), los dos senderos que conducen a la liberación final, parecen ser el tema subyacente de estas esculturas. Toda la vida se veía como una expresión de divinidad, incluyendo el amor humano. Las otras esculturas en estos templos representan la vida cotidiana de la gente en los siglos 10mo. y 11no. de nuestra era.

Las Cavernas ElefantaLas Cavernas ElefantaLas Cavernas ElefantaLas Cavernas Elefanta

El aspecto mas profundo del poderoso Shiva se pone en evidencia en el templo de Shiva en las cavernas Elefanta. Situadas cerca de Bombay, estas cavernas presentan una introducción a algunos de los templos mas exquisitamente esculpidos. Uno puede ser testigo de una sinfonía de piedra en alabanza al Dios Shiva, creada por expertos talladores de piedra de la India del siglo VI.

La atracción principal aquí es un busto de veinte pies de altura de la deidad en forma de tres cabezas. El Maheshamurti está construido en las profundidades de un nicho y aparece desde la oscuridad para llenar la altura total de la caverna. Esta imagen simboliza los aspectos de furia, femeniedad y meditación del gran asceta y las tres cabezas representan a Shiva como Aghori, Ardhanarishvara y Mahayogi. Aghori es la forma terrible de Shiva donde él está absorto en la destrucción. Ardhanarishvara muestra a Shiva como mitad hombre mitad mujer en representación de la unidad esencial de los sexos. La postura Mahayogi simboliza el aspecto meditativo del Dios. Las esculturas de Elefanta transmiten de manera muy significativa la unidad de lo humano y lo divino y las imágenes trascienden el alcance de la imaginación humana, para lograr una grandiosidad que se mantiene intacta en el tiempo www.redmarcial.com.ar/india/entrada/esculturas.453.html

ARQUITECTURAARQUITECTURAARQUITECTURAARQUITECTURA Taj MahalTaj MahalTaj MahalTaj Mahal

La arquitectura islámica, en su forma más pura, está ejemplificada por el incomparable Taj Mahal, construido por el Emperador mogol Shahjahan (el Sha Jahan) como mausoleo para su esposa, Mumtaz Mahal (la elegida del palacio).Los trabajos en este monumento comenzaron en 1634 y continuaron por cerca de 22 años. Situado en la ciudad de Agra, a orillas del río Yamuna, el Taj está enmarcado por fuentes y árboles ornamentales. El complejo amurallado incluye dos mezquitas y una entrada imponente. La tumba está cubierta de mármol blanco decorado con perfectas esculturas e incrustaciones de diseños florales y caligráficos cortados de gemas preciosas. Debajo de la cúpula, en una recámara poco iluminada, yacen los restos mortales del Sha Jahan y su amada reina Mumtaz Mahal. La extrema magnificencia y belleza del Taj puede ser totalmente apreciada en la sutil luz de la luna. Sin embargo, la luminosidad del amanecer y el reflejo dorado de la puesta del sol también iluminan el esplendor del más bello monumento de la India. Aun en la resplandeciente luz del día, esta maravilla del mundo brilla con encanto reverencial. Sin dudas, el Taj Mahal se encuentra entre los edificios más perfectos del mundo, perfectamente proporcionado, completamente construido de mármol. Construido como tributo a la memoria de la amada esposa del Sha Jahan, en realidad es su regalo a toda la raza humana. Estas son las miniaturas de las fotos que están en la carpeta Taj Mahal

En esta página encontrareis una visita virtual al Taj Mahal http://www.taj-mahal.net/

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Qutb MinarQutb MinarQutb MinarQutb Minar Una elevada torre de la vendimia musulmana temprana, el Qutb Minar atrae muchos visitantes de todas partes del mundo. Impresionantemente ornamentado, su construcción comenzó en el siglo XII y terminó en el siglo XIII.

Una bella caligrafía adorna los edificios adyacentes. El Minar se alza sobre los 230 pies y puede ascenderse por una escalera circular para lograr una vista sobrecogedora. El monumento tiene forma de huso, partiendo de una base de 15 metros de diámetro hasta una cúspide de 2.5 metros de diámetro. La torre tiene cinco pisos diferentes, cada uno señalado por un balcón sobresaliente. Los primeros tres pisos están hechos de piedra arenisca roja, el cuarto y el quinto de mármol y piedra arenisca. El Qutb Minar está cubierto de tallas intrincadas y versos del Corán grabados profundamente. Los trabajos en el minar fueron comenzados por Qutb-ud-din Aibak en 1199, en celebración del advenimiento del dominio musulmán en Delhi, pero la construcción fue terminada por sus sucesores. Para Qutb-ud-din, la torre señalaba el extremo occidental de la fe islámica, arrojando la sombra de Dios sobre el occidente y el oriente. También era un minarete desde el cual el almuecín llamaba a los devotos a orar. Hoy, esta impresionante torre ornamental presenta una ligera inclinación, pero por lo demás, permanece extraordinariamente bien conservada a través de los siglos

Estas son algunas fotos que podéis encontrar en la carpeta Qutb Minar

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El templo de la CostaEl templo de la CostaEl templo de la CostaEl templo de la Costa Los templos de la costa en Mahabalipuram, una villa costera a 50 km. al sur de Madras, fueron construidos en el siglo VII, durante el reinado de Rajasimha, y representan el florecimiento final del arte Pallava. Estos templos se encuentran refrescantemente separados, a diferencia de la posterior y grandiosa arquitectura Dravidiana y sobresalen sobre las olas, detrás de un protector rompeolas. El templo con su maravillosa cúpula poligonal guarda a los Señores Vishnu y Siva. Estos bellos templos, asolados por el viento y el mar, hace unos años fueron declarados Patrimonio de la Humanidad y probablemente se encuentran entre los monumentos más fotografiados de la India.

El Char MinarEl Char MinarEl Char MinarEl Char Minar El Char Minar, en Hyderabad, la ciudad capital del Estado de Andhra Pradesh, es un arco colosal construido por Mohammed Quli Qutab Shah en 1591 para conmemorar el final de la peste en la ciudad. El símbolo de la ciudad, el Char Minar, es un monumento cuadrado impresionante con cuatro minaretes. La ciudad de Hyderabad, con su deliciosa mezcla de lo antiguo y lo moderno, le regala al observador un interesante horizonte de edificios modernos hombro con hombro con fascinantes edificios de 400 años de antigüedad. Se precia de algunos excelentes ejemplos de la arquitectura Qutab Shahi - la Jami Masjid, la Meca Masjid, el Toli Masjid y, por supuesto, el impresionante símbolo de Hyderabad, el Char Minar.

El Fuerte RojoEl Fuerte RojoEl Fuerte RojoEl Fuerte Rojo El mayor de los monumentos de la Vieja Delhi es el Lal Quila o Fuerte Rojo, cuyas gruesas paredes de arena roja, abultadas con torrecillas y bastiones, han soportado las extravagancias del tiempo y la naturaleza. El Lal Quila se alza por encima de un foso seco y ancho en la esquina nordeste de la ciudad original de Shahjahanabad. Sus murallas se extienden a lo largo de dos kilómetros y varían en altura desde 18 metros en el lado del río hasta 33 metros al lado de la ciudad.

El Emperador mogol Sha Jahan comenzó la construcción del sólido fuerte en 1638 y el trabajo fue terminado en 1648. El fuerte contiene todos los atavíos del centro del gobierno mogol: salones de audiencias públicas y privadas, palacios de mármol con cúpulas y arcos, suntuosos apartamentos privados, una mezquita y jardines con diseños elaborados. Aun hoy, el fuerte permanece como un testimonio impresionante de la grandiosidad mogol, a pesar de haber sido atacado por el Emperador Persa Nadir Shah en 1739 y por los soldados británicos durante la guerra de Independencia en 1857. La entrada al fuerte es a través de la imponente Puerta Lahore, la que toma su nombre a partir del hecho de que ésta está frente a Lahore, actualmente en Pakistán. Esta entrada tiene un significado especial para la India desde la primera guerra de independencia, importantes discursos han sido pronunciados aquí por luchadores por la libertad y líderes nacionales de la India.

La entrada principal se abre hacia la Chatta Chowk, una calle cubierta flanqueada por celdas arqueadas que solía alojar a los más talentosos joyeros, productores de alfombras, tejedores y orfebres de Delhi. Esta arcada también se conocía como el Bazar Meena, centro de compras para las señoras de la corte. Justo después de la Chatta Chowk, se encuentra el corazón del Fuerte llamado Naubat Khana o la Casa del Tambor. Los músicos solían tocar para el emperador desde el Naubat Khana y se anunciaba la llegada de príncipes y miembros de la realeza. El fuerte también aloja el Diwan-i-Am o Salón de Audiencias Públicas donde el Emperador se sentaba y escuchaba las quejas de la gente común. Su alcoba en la muralla estaba recubierta con paneles de mármol y decorada con piedras preciosas, muchas de las cuales fueron saqueadas después del amotinamiento de 1857.

El Diwan-i-Khas es el salón de las audiencias privadas donde el Emperador sostenía reuniones privadas. Este salón está hecho de mármol y su pieza central solía ser el Trono del Pavo Real, que fue llevado a Irán por Nadir Shah en 1739. Hoy el Diwan-i-Khas es solamente una pálida sombra de su gloria original, aunque la famosa copla persa inscripta en su muralla nos hace recordar su antigua magnificencia: "Si en la Tierra existiera un Edén de felicidad, es este, es este, ninguno sino este". Las otras atracciones dentro de este monumento son los Baños Reales o hammams; el Shahi Burj, que solía ser el área de trabajo privada de Shahjahan y el Moti Masjid o la Mezquita Perlada, construida por Aurangzeb para su uso personal. El Rang Mahal o "Palacio de los Colores" albergaba a las esposas y amantes del Emperador.

Este palacio estaba coronado con torrecillas doradas, delicadamente pintadas y decoradas con un intrincado mosaico de espejos y techo cubierto con oro y plata que se reflejaba en una alberca central en el piso de mármol. Aun hoy, el Lal Quila es un recordatorio elocuente de la gloria de la era Mogol y su magnificencia deja a muchos maravillados y sin aliento. Aun es un paraíso de paz que le ayuda a uno a romper con el frenético andar de la vida en el exterior de las murallas del fuerte y transporta al visitante a otra época del tiempo.

Jama MasjidJama MasjidJama MasjidJama Masjid Situada en la antigua ciudad de la Vieja Delhi, la Jama o Jami Masjid (La gran mezquita), es la última extravagancia arquitectónica del Emperador Mogol Shah Jahan. Este monumento fue construido entre 1644 y 1658 por cinco mil artesanos. Originalmente llamada Masjid-i-Jahanuma o "mezquita de la visión dominante del mundo", esta magnífica estructura se levanta sobre la Bho Jhala, una de las dos colinas de la vieja ciudad capital mogol de Shahjajanabad. Al este, este monumento mira hacia el Lal Quila (Fuerte Rojo) y tiene tres entradas, cuatro torres y dos minaretes. Construida con bandas verticales alternadas de roca arenisca roja y mármol blanco, la Jama Masjid es la mayor y quizás la más significativa mezquita de la India. Amplios escalones llevan a las imponentes puertas del norte y el sur. La principal entrada del este, probablemente utilizada por los emperadores, permanece cerrada la mayoría de los días de la semana. El salón principal de oraciones en el lado oeste, afrontado por una serie de arcos de alta cúspide y coronado con cúpulas de mármol, aloja un nicho en una de sus paredes que alberga al orador líder. Los fieles utilizan este salón la mayoría de los días pero el viernes y otros días sagrados, el patio se encuentra lleno de devotos que ofrecen oraciones. Cerca de la entrada norte de la mezquita hay un armario que contiene una colección de reliquias de Mahoma - Ejemplares del Corán escrito sobre piel de ciervos, un cabello rojo de la barba del profeta, sus sandalias y su huella plantar plasmada en una losa de mármol.

El Fuerte AgraEl Fuerte AgraEl Fuerte AgraEl Fuerte Agra Las altas murallas de piedra roja de este gran monumento se extienden por casi 2.5 kilómetros, dominando un meandro del río Yamuna, al noroeste del Taj Mahal. La fundación de esta majestuosa ciudadela fue llevada a cabo por el Emperador Akbar y se desarrolló como fortaleza del Imperio Mogol bajo sucesivas generaciones. Los curvados bastiones de las inmensas murallas son interrumpidos por impresionantes puertas de las cuales ahora solamente se encuentra abierta al público la puerta de Amar Singh. La principal y mayor entrada era la Puerta de Delhi, que lleva al portal interior llamado el Hathi Pol o Puerta Elefante.

El elegante Diwan-i-Am o Salón de las Audiencias Públicas, hecho de rocas de arenisca roja, fue construido por Shahjahan en 1628. Tres filas de columnas de estuco blanco pulido coronadas por arcos pavoneados soportan el techo plano. Hoy, este Salón está privado de las decoraciones bordadas, alfombras de sedas y doseles de satín que aumentaban la elegancia de los decorados cuando el Emperador se sentaba con sus súbditos a escuchar sus quejas.

El Fuerte Agra alberga los Pabellones Reales, que fueron diseñados para atrapar la brisa fresca que sopla del río. Otras atracciones incluyen el Macchi Bhawan o el Palacio del Pez, el Hammam-i-Shahi o Baño Real, la Nagina Masjid o la Mezquita Gema y el Bazar Zenana Meena, donde las señoras de la corte revisaban las mercancías como sedas, joyas y brocados.

Al pasar la puerta Chitor, instalada en 1568, se encuentra el Diwan-i-Khas o Salón de las Audiencias Privadas. Aquí el Emperador recibía a los reyes, dignatarios y embajadores. Escondida tras la pared oeste del salón está la Mina Masjid o mezquita Celeste, donde Shahjahan oraba cuando estuvo prisionero de su hijo Aurangzeb en el fuerte. Una puerta trasera de la Diwan-i-Khas lleva al Mussaman Burj, un pabellón de dos pisos, desde donde Shahjahan le dio la última mirada al Taj Mahal antes de morir. Rodeada por una baranda, la elegante recámara tiene una balaustrada con reja de celosías con nichos ornamentales, exquisitas incrustaciones cubren casi toda la superficie y una chhatri (sombrilla) de mármol en la cúspide dan el toque final. El Khas Mahal o Palacio Privado era utilizado por el Emperador como recámara para dormir y fue diseñado para la comodidad con cavidades en la habitación para aislarse del calor. El Mahal está flanqueado por dos pabellones dorados. Otros palacios ornamentales dentro del Fuerte son el Sheesh Mahal (Palacio de los Espejos), el Shah Jahani Mahal (Palacio de Shahjahan), el Jahangiri Mahal (Palacio de Jahangiri) y el Akbari Mahal (Palacio de Akbari). Estos palacios son híbridos en diseño y algunos son distintivos del estilo Mogol, mientras otros, como el Jahangiri Mahal, son casi enteramente hindú en sus diseños interiores.

El Memorial VictoriaEl Memorial VictoriaEl Memorial VictoriaEl Memorial Victoria El edificio de mármol blanco en el extremo sur del Maidan de Calcuta continúa siendo el orgullo y la alegría de la ciudad. El Memorial Victoria, con sus jardines formales y canales fue concebido por Lord Curzon para conmemorar al Imperio Británico en su cúspide. Otros monumentos coloniales dentro de la ciudad han sido borrados por el tiempo o han sido renombrados o demolidos. Pero la popularidad del "MV" parece durar por siempre.

El Memorial consiste de numerosas características híbridas: Tiene estatuas de estilo italiano sobre su entrada, cúpulas mogol en sus esquinas y elegantes filas de columnas abiertas a lo largo de sus costados. La edificación fue diseñada por Sir William Emerson y su construcción fue terminada en 1921. La principal atracción en el memorial es la solemne estatua de la Reina, que se encuentra flanqueada por dos albercas ornamentales. Hecha de mármol Makrana procedente de Jodhpur, el Memorial está techado por una cúpula con una pequeña estatua giratoria de bronce que simboliza la victoria.

Hay 25 galerías en una recámara debajo de la cúpula. Estas galerías albergan varios recuerdos del Imperialismo Británico: estatuas y bustos de la Reina María, Jorge V y la Reina Victoria, cuadros de Robert Clive y la Reina, armas francesas capturadas en la Batalla de Plassey en 1757 y un trono de mármol blanco de un nawab derrotado por Clive.

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Danza Utilizando el cuerpo como un medio de comunicación, la expresión del baile es quizás la forma del arte más complicada y desarrollada, pero aún así fácilmente comprensible. El baile en la India se ha introducido en otros campos tales como la poesía, la escultura, la arquitectura, la literatura, la música y el teatro. La evidencia arqueológica más antigua es la hermosa estatua de una bailarina, que data de alrededor del 6000 antes de nuestra era. El Natya Shastra de Bharata (que se cree que fue escrito entre el segundo siglo antes de nuestra era y el segundo siglo de nuestra era) es el más antiguo tratado sobre dramaturgia disponible. Todas las formas de las danzas clásicas indias deben homenaje a Natya Shastra, considerado como el quinto Veda.

Se dice que Brahma, el Creador, creó a Natya, tomando la literatura del Rig Veda, una canción del Sama Veda, abhinaya, o expresión del Yajur Veda y rasa, o experiencia estética del Atharvana Veda. También contiene deliberaciones sobre diferentes tipos de posturas, las mudras o las formaciones de las manos y sus significados, los tipos de emociones y sus categorizaciones, sin mencionar el tipo de vestido, el escenario, la ornamentación y aún el auditorio. Todas las formas de baile están entonces estructuradas de nueve rasas o emociones, hasya (la felicidad), krodha (la cólera), bhibasta (la aversión), bhaya (el miedo), shoka (la lástima), viram (el coraje), karuna (la compasión), adbhuta (el asombro) y shanta (la serenidad). Todas las formas de danza siguen los mismos gestos de las manos o hasta mudras para cada una de las rasas. Las danzas se diferencian donde el genio local las ha adaptado a sus demandas y necesidades locales.

Uno de los símbolos más permanentes de la India es la figura de Nataraja Shiva, el Rey de los Bailarines. Se cree que el baile cósmico de Shiva abarca la creación, la preservación y la destrucción y esta idea ha estado incrustada en el pensamiento Hindú y sus rituales desde la alborada de la civilización. Él sostiene un pequeño tambor (damaru) en su mano derecha superior. Su mano derecha inferior muestra el gesto de negación del temor (abhaya), su mano superior izquierda está en pose de media luna (ardhachandramudra) que sostiene una llama que es el fuego (agni) que finalmente destruye al mundo y es entonces extinguido en las aguas cósmicas. De ahí que la mano que sostiene el tambor y la que sostiene el fuego equiparan las fuerzas de la creación y la destrucción. El segundo brazo izquierdo está sostenido con gracia sobre el pecho (gajahastamudra) con la mano señalando al pie alzado, lo que denota favor o gracia por los devotos. Un pie reposa sobre Apasmara o Mauyalka, que es la forma corporal de la crueldad humana y la ignorancia. Rodeando la figura de Shiva y emanando de él hay una inmensa aureola de llamas (prabhamandala) que representa los procesos vitales de la naturaleza, sustentados por la tremenda energía del Dios bailarín que está en su interior.

Las llamas se representan como la Ananda Tandava, este baile es una metáfora por la creencia que lo adaptó a las exigencias locales. El baile indio es una unión de nritta _ los elementos rítmicos, nritya _ la combinación del ritmo con la expresión y natya _ el elemento dramático. El nritta es el movimiento rítmico del cuerpo en el baile, danza pura. Este no expresa ninguna emoción. El nritya se expresa usualmente a través de los ojos, manos y movimientos faciales. El nritya combinado con el nritta conforman los programas usuales de danza. El nritya incluye el abhinaya, que representa el rasa (sentimiento) y el bhava (humor). Para apreciar el natya o drama danzario, se tienen que comprender y apreciar las leyendas indias. La mayoría de los bailes indios toman sus temas de la rica mitología india y leyendas folclóricas. Los dioses y diosas hindúes como Vishnu y Lakshmi, Rama y Sita, Krishna y Radha están todos representados en los bailes clásicos indios. Cada forma de baile saca inspiración también de historias que representan la vida, la ética y las creencias del pueblo indio.

La fascinación por el baile indio en todas partes del mundo es una indicación de la profunda necesidad de utilizar el cuerpo humano para expresar y celebrar las grandes verdades universales. El baile indio hace justamente eso en una forma elevada y reverencial. También, como que el baile es físico y visual, éste ilumina la cultura india de forma directa, haciendo vibrar las sensibilidades de los espectadores. De esta forma, aquellos que están atraídos por la India, encontrarán en el lenguaje de la danza la mejor introducción a los ricos rasgos distintivos y tradiciones de la India.

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La génesis de los estilos contemporáneos de los bailes clásicos puede encontrarse en el período comprendido entre 1300 -1400 antes de nuestra era. La India muestra un número de formas clásicas de baile, cada una de las cuales puede encontrarse en diferentes partes del país. Cada forma representa la cultura y rasgos distintivos de una región particular o grupo de personas.

Además de estos, existen varias danzas semi-clásicos que contribuyen a la plétora de bailes indios.

Danzas Folclóricas PDanzas Folclóricas PDanzas Folclóricas PDanzas Folclóricas Populares de la Indiaopulares de la Indiaopulares de la Indiaopulares de la India

Además de los bailes clásicos, la India es particularmente rica en formas folclóricas específicas. Cada área tiene sus propias variedades especiales, ya sean marciales, estacionales, rituales, de sacrificio, de celebración, educativas o talismánicas. Esto puede variar de localidad en localidad, pero todas comparten una herencia común de mitos y símbolos. Algunas de las formas folclóricas de la India son el baile Chauu de Bihar, el Garba de Gujarat y el Bhangra del Punjab y el Banjara de Andhra Pradesh.

En la India, la danza y la música penetran todos los aspectos de la vida y traen color, regocijo y alegría a un número de festivales y ceremonias. De hecho, la danza y la música están inextricablemente unidas a cualquier tipo de festividad.

Formas de Danzas Clásicas de la IndiaFormas de Danzas Clásicas de la IndiaFormas de Danzas Clásicas de la IndiaFormas de Danzas Clásicas de la India BharatanatyamBharatanatyamBharatanatyamBharatanatyam

La forma de arte más celebrada del Estado Sureño Indio de Tamil Nadu, el Bharatanatyam, es un estilo de baile dinámico y terrenal. Este es, en efecto, una tradición que exige del ejecutante una total dedicación, separación de las ataduras del mundo y una sublimación de él mismo al arte. Bharatanatyam es un nombre relativamente nuevo. Anteriormente se conocía como Sadir, Dasi attam y Thanjavur Natyam

La forma contemporánea del Bharatanatyam se desarrolló a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. El Sadir, que fuera hasta entonces el dominio de las devadasis (chicas que eran dedicadas a los dioses), alcanzó su nadir durante 1910-1930 con la degeneración de las convenciones sociales. Pero durante 1926 -1935 bajo el campeonato de E. Krishna Iyer, la danza recobró su majestuosidad y comenzó a conocerse como Bharatanatyam.

El Bharatanatyam es vibrante y muy exigente para el ejecutante. El cuerpo es visualizado como hechos de triángulos, uno encima y otro debajo del torso. Está basado sobre una distribución equilibrada del peso del cuerpo y las posiciones firmes de las extremidades inferiores, permitiéndole a las manos cortarse en una línea, para flotar alrededor del cuerpo, o para tomar posiciones que exalten la forma básica. Una característica especial de esta forma de baile son los Padams o poemas sobre temas de héroes y heroínas. El tempo de estas canciones de amor es lento y cada fase de actuación se cristaliza en un modo específico de amor.

Los bailadores del Bharatanatyam son usualmente mujeres y, como las esculturas de las que toman sus posturas, siempre danzan con las rodillas flexionadas. Es un estilo de baile extremadamente preciso, donde se utiliza un enorme repertorio de movimientos de manos para expresar estados de ánimos y expresiones.

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La forma de baile Kathak se originó en el norte y en sus comienzos fue muy similar al Bharatanatyam. Las influencias persas y musulmanas más tarde alteraron el baile de un ritual de templo a un entretenimiento cortesano.

La influencia de la tradición mogol es evidente en esta forma de baile y tiene una textura hindú - musulmana distintiva.

La palabra Kathak, derivada de Katha, literalmente significa narrador de cuentos. En los tiempos antiguos, los narradores de cuentos utilizaban las canciones y los bailes para embellecer sus narraciones. Esto tomó la forma de Kathakalakshepam y Harikatha en el sur de la India, y la forma de Kathak en el norte. Alrededor del siglo XV la forma de danza sufrió una transición drástica debido a la influencia del baile y de la música mogol. Para el siglo XVI, el pijamas ceñido de churidar se convirtió en el vestido principal de la bailarina Kathak. Hoy, los maestros de esta forma de baile incluyen a Birju Maharaj y a Uma Sharma.

Los bailes son ejecutados con las piernas rectas y las bailarinas controlan hábilmente los cascabeles que llevan al tobillo. El Kathak posee una cualidad emocionante y entretenedora, siendo las características dominantes más estimadas de éste estilo el intrincado trabajo del pie y las rápidas piruetas. Los trajes y los temas de estos bailes son frecuentemente similares a aquellos que aparecen en las pinturas miniaturas mogoles. Aunque no similares a los del Natyasastra, los principios en Kathak son esencialmente los mismos. Aquí el acento está más en el trabajo del pie, en contraste con el énfasis sobre las hasta mudras o formaciones de las manos en el Bharatanatyam.

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En el pintoresco estado de Kerala, una franja estrecha de tierra maravillosa que corre a lo largo de la costa oeste de la India, se puede observar una rica y floreciente tradición de drama danzario. Aquí, en la noche, los tambores redoblan llamando a una audiencia a presenciar el más magnificente espectáculo. El Kathakali, un drama danzario bien desarrollado, es una actuación donde los actores muestran

personajes de las épicas Ramayana y Mahabharata y de las Puranas (escrituras antiguas). Las bailarinas se adornan con una enorme falda y cintillos, usando el más intrincado estilo de maquillaje.

Tan fuerte es la identificación de los bailarines con los personajes que representan y tan absoluta su convicción, que parecen superarse a sí mismos, convirtiéndose en uno con los héroes o heroínas legendarios que representan. El Kathakali actual es una tradición de drama danzario que se desarrolló a partir de siglos de tradiciones teatrales altamente estilizadas de Kerala, especialmente Kudiyattam. Las tradiciones rituales como el Theyyams, Mudiyattam y las artes marciales de Kerala jugaron un papel importante en modelar el baile hasta su forma actual. Como el Bharatanatyam, el Kathakali también necesitó una resurrección en los años 30. El gran poeta Vallathol redescubrió el Kathakali, estableciendo el Kalamandalam de Kerala en 1932, lo que le dio una nueva dimensión a esta forma de arte. El Kathakali toma fuertemente del drama y es bailado con máscaras y trajes elaborados. Los recitales de Kathakali son generalmente largos y mientras que otras formas de baile son más emotivas que narrativas, el Kathakali es las dos cosas. Este combina el baile con el diálogo para brindarle a la vida mito y leyenda en los patios del templo de Kerala. Los bailarines utilizan sus vestuarios y maquillajes aturdidores con el acompañamiento de tambores y vocalistas para crear varios estados de ánimo y emociones

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El Manipuri es el baile clásico de la región del Manipur en el nordeste. El Manipuri difiere de muchas maneras de las otras formas de baile en la India. El cuerpo se mueve con gracia lenta y sinuosa y el movimiento ondulado de los brazos fluye hasta los dedos. La forma de baile se desarrolló en el siglo XVIII con el advenimiento de la fe Vaishnava, a partir de ritos anteriores y formas mágicas danzarias. Los temas del Vishnu Purana, del Bhagvata Prana y las composiciones de Gitagovinda predominan en el repertorio.

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