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JAIME CHÁVARRI -‐ VICTORIA VERA MANUEL DE BLAS – ANA MARZOA

UN CUARTETO DE LUJO PARA MOSTRAR

UNA PASIÓN OBSESIVA

“Cuando los hombres aman a las mujeres sólo les dan un poco de su vida; más las mujeres cuando aman

lo dan todo.”

“Si usted quiere saber lo que una mujer dice realmente, mírela, no la escuche.”

Oscar Wilde

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1-‐. EL DANDI INGLÉS.

Oscar Wilde fue víctima de dos paradojas: La primera, ser un escritor como dice Jorge Luis Borges, al cual, "lo ha perjudicado la perfección"; y la segunda, su confesada homosexualidad.

El bochornoso proceso al cual fue someBdo y su posterior condena, lo convirBeron en un mártir de la discriminación.

Así fue como un excelso escritor, un refinado pensador de su Bempo, un transgresor en todo sentido, fue recluido durante décadas en el ostracismo de los escritores no leídos.

Una sociedad ávida de mirar por el ojo de la cerradura lo convirtió en el "pobre Oscar Wilde". Nada hubiera disgustado más a este joven rozagante y feliz, que hizo del placer su máxima aspiración.

Pero ante todo, Wilde, fue novelista, poeta, crítico literario y autor teatral. Uno de los más grandes escritores de habla inglesa a la altura, de Shakespeare, G. B. Shaw, Yeats, T. S. Eliot, Chaucer, Milton, Swift, W. Blake, Walter ScoU, Dickens, Stevenson, Conrad, D.H. Lawrence, Joyce y Virginia Woolf, por mencionar sólo algunos.

Si bien, como solía decir el poeta francés Mallarmé, ningún verdadero arBsta "es contemporáneo de su época, su 9empo es el futuro”.

Exponente del esteticismo cuya principal caracterísBca era la defensa del arte por el arte, su palabra quedó firmemente grabada en su única novela, “El retrato de Dorian Gray” y también en varios libros de cuentos, poemas y comedias.

Víctima de su sociedad y de su Bempo, Wilde vivió durante la segunda mitad del siglo XIX en Londres, la capital del más vasto y poderoso imperio de este tiempo. Esa grandeza fue su ruina.

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2-‐. SALOMÉ. Originalmente escrita en francés, “Salomé”, fue estrenada en París en 1894 por

la reconocida actriz Sarah Bernhardt. Después, el compositor alemán Richard Strauss compuso una ópera homónima basada en esta obra.

“Salomé”, está inspirada en un personaje del Nuevo Testamento que vivió hacia el siglo I de esta era. Esta princesa judía era hija de Herodías y de Herodes, uno de los hijos de Herodes el Grande.

La danza de Salomé durante el

banquete de cumpleaños de su padrastro, tetrarca de Judea, le causó tanto agrado

que éste le ofreció cualquier cosa que desease, incluida, si fuese necesaria, la mitad de sus dominios.

Por instigación de Herodías, que deseaba la

muerte de Juan el Bautista por haber censurado el matrimonio con el hermanastro de su primer esposo, Salomé exigió la cabeza de Juan. Deseo, que le fue concedido.

Posteriormente, Salomé contrajo matrimonio

con el medio hermano de su padre, el tetrarca Herodes Filipo, gobernante de ciertos territorios de la actual Siria, y más tarde con Aristóbulo, que gobernaba Armenia Menor.

Oscar Wilde tomó parcialmente esta historia y construyó una excelsa reflexión

sobre la pasión obsesiva. En contraste con sus comedias, aquí el juego de palabras, siempre sutil y brillante, está al servicio de una historia cargada de erotismo y perversidad.

A diferencia de la historia original, esta Salomé tiene un final trágico. Tras la decapitación de Juan el Bautista (en su versión Jokanaán, el Profeta), la desesperada Salomé besa en la boca al decapitado, quien antes le había negado su reconocimiento. Finalmente, su libidinoso padrastro, ordena a los soldados que maten a la muchacha.

Bello y extraño, el drama surge misteriosamente desde el comienzo. La joven a quien todos desean, pasea su sensualidad con una aparente ingenuidad que la hace aun más atractiva. Caprichosa y segura de sí, juega con los hombres, hasta con el patético esposo de su madre, que sin disimulo desea a la joven. En medio de ambos, Herodías, la madre, expresa su profundo resentimiento, su culpa y su deseo de venganza.

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3-‐. VERSIÓN Y DIRECCIÓN: JAIME CHÁVARRI.

Tragedia, melodrama, folletín informe, un clásico del teatro que nunca ha dejado de representarse, momento al “Kitsch”, obra maestra, criBcada, admirada y tan variada como la imaginación de cada espectador.

La “Salomé” de Wilde es mítica, sugerente y tan espectacular como intimista. Es cierto que el manierismo del texto ha asfixiado muchas puestas en escena; la nuestra transcurre en un sótano del palacio de Herodes, en Israel, en época indeterminada y durante un bombardeo. Ahí se encuentran nuestros personajes en un entorno y una situación que hace imposible la solemnidad y permite dar rienda suelta a la pasión.

Respetamos el texto mostrándolo en un contexto aparentemente nuevo que sin embargo Oscar Wilde vivió de forma muy dolorosa y parBcular: el conflicto entre la decadencia y el absoluto puritanismo.

¿Puede haber algo más actual? Creo que sí, el conflicto mismo entre los personajes: la tensión erótica, el incesto, la mirada sobre el otro y sobre todo ese romanticismo desatado de Salomé en un ambiente perverso, su incapacidad para las medias tintas, su aislamiento, su impudor.

Boceto de escenogra[a realizado para la presentación del proyecto.

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Creo que Salomé es el úlBmo personaje femenino del teatro romántico, aunque la obra ya no lo sea; en realidad nadie sabe lo que es la obra.

Para mí está llena de humor; y es al mismo Bempo un melodrama familiar y una meditación sobre lo terrible del poder. Un manual de amores imposibles y un homenaje a la belleza del lenguaje, de cualquier lenguaje. Y también un saludo lleno de elegancia a la belleza, porque no, de lo sórdido.

Cuando se hace teatro-‐o cine-‐sea cual sea el tema, se está hablando de una sola cosa: de la belleza de la vida. Esto es algo que para Wilde era muy importante: lo tuvo presente hasta en sus peores momentos. Nunca quiso separarse de su tetera.

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“Salomé” siempre ha sido una rara avis, incluso cuando se escribió. Sigue siéndolo; es además un juguete maravilloso que permite dejarse llevar por la disciplina de la libre imaginación.

Yo me enrosco en el dedo de Salomé, voy a dejarle que juegue conmigo y me lleve donde me tenga que llevar….Para eso estoy.

JAIME CHÁVARRI.


Director de cine, guionista, actor, doblador, diseñador de vestuario y decorador. Forma parte del movimiento underground en los años sesenta, realizando nueve películas en ocho milímetros, dos de ellas largometrajes. Estudia dos cursos en la Escuela de Cine de Madrid. Debuta como realizador profesional con cortometrajes y realizando películas para televisión. Su consagración se produce con “El desencanto” (1976) y desde entonces no ha dejado de realizar películas. Le atraen todos los géneros; y su mayor interés es que no se parezcan unas a otras. COMO DIRECTOR DE CINE: 2006: “Camarón”. Dirección y guión. 2003: “El año del diluvio”. Guión (Con Eduardo Mendoza) y dirección. 2000: “Besos para todos”. 1997: “Sus ojos se cerraron” (Y el mundo sigue andando). 1995: “El Gran Slalom”. 1995: “Las Cosas del Querer 2”. 1993: “Tierno verano de lujurias y azoteas”. 1989: “Las cosas del querer”. 1985: “El río de oro”. 1983: “Las bicicletas son para el verano”. 1982: “Bearn, o la sala de las muñecas”. 1982: “Cuentos erókcos”. Sketch “El pequeño planeta”. 1981: “Cuentos para una escapada”. Sketch “La mujer sorda”. 1980: “Dedicatoria”. Representación española a concurso en el FesBval de Cannes. 1978: “A un Dios Desconocido”. 1976: “El Desencanto”. 1974: “Los viajes escolares”. 1971: “Pastel de sangre”. Sketch “La danza”. TEATRO: 2014: “Los ejes de una vida”: María Lavalle y Emma Suárez. Teatro de La Abadía, Madrid. 2011/12: Pieza para “Microteatro por dinero”: “María”, “Santa Conversación” y “Pánfilas”. 2010: “Memento Mori”, de Borja OrBz de Gondra. Teatro Fernán Gómez. Cía CrisBna Rota. 2007: “Stripls”. Gira por España. 2002: “Todo en el jardín” de Edward Albee. 2001: “La prueba”, de David Auburn, premio Pulitzer. 1995: “Tres Mujeres Altas” de Edward Albee. Mª Jesús Valdés, Magüi Mira y Silvia Marsó. 1994-‐5. Filmaciones para “Woyceck” de G. Büchner, para el 7teatro MOMA de Valencia. 1997: “Quo Vadis?”(El musical) Teatro Romano de Mérida. 1993: “La Estación”, de Umberto Marino. Carlos Hipólito y FrancisLorenzo. 1992: “El Baile”, de Edgar Neville. Joaquín Hinojosa y Toni Isbert. 1981: “El Engañao”, de Marxn Recuerda. Teatro Español, de Madrid. “La Rosa del azafrán” Teatro de la Zarzuela de Madrid.

COMO ACTOR: “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” de Pedro Almodóvar. “Matador”, de Pedro Almodóvar. “Premonición” de SanBago Tabernero. “El clarinete” (Cortometraje) de Eusebio Lázaro. “Té caliente” (Cortometraje) de Luis Eduardo Aute. “La cerillerita” (T.V.) de Iván Zulueta.

TELEVISIÓN: 2010: “Las nanas de la cebolla” para el disco de Juan Manuel Serrat “Miguel Hernanez-‐2”. 1996: “Ad Libidum” de la serie “Autor por autor”. 1991: “La Mujer Duende” de la serie “La Mujer de tu Vida”. 1988: “Yo soy el que tú buscas” de la serie “Los amores dizciles” de Gabriel García Márquez. 1981: “Luis y Virginia”. (Largometraje). 1978: “La Hechizada” de La serie “El juglar y la reina”. 1976: “El Retrato de Dorian Gray”, de la serie “Los Libros”. 1975: “Veskda de Tul” de la serie “Cuentos y leyendas”. 1973: “El Mundo Es Como No Es” (Lewis Carroll y Alicia) de la serie “Los Libros”.

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4-‐. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA.

Salomé-‐. VICTORIA VERA.

Herodes-‐. MANUEL DE BLAS.

Herodías-‐. ANA MARZOA.

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Jokanaán-‐. José Carlos Illanes

Naaamán-‐. Francesc Galcerán.

Joven Sirio y Soldado 3 -‐. Jacinto Bobo.

Paje y Judío 3-‐. Nacho Gijón.

Soldado 1 y Judío 1-‐. Pepe None.

Soldado 2 y Judío 2-‐. Jacobo Muñoz.

Productor Ejecukvo ISIDRO LEYVA.

Diseño de Vestuario-‐. FRANCIS MONTESINOS.

Diseño de Espacio Escénico-‐. DAVID DELOAISA.

Diseño de Iluminación-‐. FELYPE DE LIMA.

Coreografía-‐. RICARDO CUE.

Espacio Sonoro-‐. JUÁN CARLOS BARRAGÁN.

Producción-‐. U de KA S.L.

Versión y Dirección JAIME CHÁVARRI


VICTORIA VERA Comenzó su carrera en los años finales de la dictadura, siendo considerada una de

las musas de la Transición Española. Ha rodado con estrellas como Anthony Quinn, Omar Sharif y el cantante Alice Cooper, y durante los años 80 protagonizó algunas de las películas más significaBvas del cine español como Asignatura aprobada (nominada al Óscar a la mejor película extranjera en 1988). A parBr de la década de 1990 su trabajo se ha centrado más en el mundo de la televisión y del teatro.

En los escenarios, como actriz profesional, debutó interpretando a Ana en el papel protagonista de Diario de Ana Frank, adaptación teatral del famoso libro. Fue de las primeras actrices en rebelarse contra la censura, protagonizando un desnudo sobre las tablas de un escenario al desprenderse del imperdible que sujetaba la túnica sobre su escote en la obra ¿Por qué corres, Ulises? de Antonio Gala.

En 1972 Bene lugar su primera aparición en el cine en la película El mundo dentro de tres días.

Toda una carrera llena de interpretaciones inolvidables, ha sido siempre una referencia de libertad, por lo que se la considera la musa de la Transición. Sin embargo ello le ha acarreado una injusta fama de éxito ezmero o coyuntural, cuando en realidad Victoria Vera ha parBcipado en múlBples trabajos junto a elencos de presBgio.

En sepBembre de 2011, en el contexto del 35 aniversario de la publicación, posó en la revista Interviú.

Como Actriz de Cine: Muñecas, dirigida por Paco Pérez. El niño de su mamá, coproducción España-‐México. Black Jack, coproducción España-‐U.S.A. La desconocida. Leviathán (o Monster Dog) coproducción U.S.A.-‐Italia. TesIgo azul de Francisco Rodríguez. La diputada de J. Aguirre. Mujercitas con Omar Sharif, producción italiana. Mi querido ministro, coproducción U.R.S.S.-‐España (1990). Mamá levántate y anda dirigida por A. Velasco. Asignatura aprobada de José Luis Garci. Pasión de hombre, con Anthony Quinn, producción U.S.A. Family Express con Peter Fonda, coproducción U.S.A.-‐Italia.

Amor, celos y Mercado Común. El diablo cojuelo. El colegio de la muerte. Fulanita y sus menganos de Pedro Lazaga. Panic Makers, coproducción U.S.A.-‐México. En mil pedazos, coproducción España-‐México. Gorilas a todo ritmo, producción U.S.A. Acosada con Juanjo Puigcorbé. El vivo retrato de M. Menéndez. Los nuevos españoles. De profesión: polígamo. Las adolescentes de Pedro Masó. Rebeldía con Fernando Rey, dirección de A. Velasco.

TEATRO: La decente (2008), de Miguel Mihura, con dirección de Gustavo Pérez Puig y Mara Recatero. La bella Dorotea (2006), de Miguel Mihura. La canasta (2002), de Miguel Mihura. La Serrana de la Vera de Vélez de Guevara. Marramiau, de Edgard Neville. El yermo de las almas de Valle-‐Inclán, dirigida por Miguel Narros siendo éste su debut en el Teatro María Guerrero. Un golpe de suerte (obra de teatro) de Juan José Alonso Millán. En el hoyo de las agujas de Miranda, monólogo premio Lope de Vega. Lulú de Frank Wedekin Tristana de Benito Pérez Galdós. La tumba de AnWgona (1992) de María Zambrano. Las amargas lágrimas de Petra von Kant de Fassbinder, dirigida por Manuel Collado. La chica del asiento de atrás (1983), de Bernard Slade. Lorenzaccio de Alfredo de Misset en el papel de Lorenzaccio. Fedra (1981) de Séneca. Lisístrata (1980), de Aristófanes. Don Carlos de Schiller, dirigida por José Carlos Plaza. El adefesio (1976), de Rafael AlberB, dirigida por José Luis Alonso. Cementerio de automóviles de Fernando Arrabal, dirigida por Víctor García. ¿Por qué corres Ulises? (1975) de Antonio Gala. Canta, gallo acorralado de Sean O'Casey, bajo la dirección de Adolfo Marsillach. Niebla de Miguel de Unamuno.

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MANUEL DE BLAS Se trasladó a Madrid para estudiar Ciencias PolíBcas, pero

a l t e r n ó e s t o s e s t u d i o s c o n l o s d e i n t e r p r e t a c i ó n e n l a Escuela Oficial de Cinematograza, debutando en el cine en el año 1961 con un pequeño papel en la película Rosa de Lima, de José María Elorrieta.

Ha intervenido en más de 160 películas, ha dado vida a un sinnúmero de personajes inmortales sobre las tablas y en el mundo de la televisión.

En los años 60 y 70 su trabajo se centra en las coproducciones y cine de género, y es en los 80 cuando se produce un cambio selecBvo que se nota tanto en su trabajo teatral como en el cinematográfico, pues trabaja con los mejores directores españoles del momento, destacando su trabajo con Jaime Camino en la película Dragon Rapide (1986).

De Blas es un actor de largo recorrido con películas como Juana la loca... de vez en cuando (1983), Don Juan en los infiernos (1991), Chevrolet (1997), Goya en Burdeos (1999), Arderás conmigo (2002), La piel de la 9erra (2004), Los fantasmas de Goya (2006) o La conjura de El Escorial (2008), junto a Jason Isaacs, Jordi Mollà y Juanjo Puigcorbé.

De igual modo, en televisión ha parBcipado en Estudio 1 (1964-‐ 1982), Teresa de Jesús (1984), Los jinetes del alba (1990), ¡Ay, Señor, Señor! (1994-‐1995), Hospital Central (2001), Padre Coraje (2002), Mo9vos personales (2005) y Amar en 9empos revueltos (2006), así como en El internado (2007-‐2010), como Saúl Pérez Sabán "El Viejo", en Cuéntame cómo pasó (2010), en La Duquesa (2010), caracterizando a Jacobo Fitz-‐James Stuart y Falcó, y en Gran Hotel (2011). En 2013 parBcipó en la serie Gran Reserva. El origen.

Actor forjado en teatro, siempre ha sido intérprete de la confianza de presBgiosos directores como Víctor García, Miguel Narros, Lluís Pasqual o Eusebio Lázaro. Sus interpretaciones más recordadas son Bodas de sangre, Divinas palabras, Seis personajes en busca de un autor o Esperando a Godot.

Como Actor de Teatro: AnWgona (Anouilh) (1974), de Jean Anouilh. El lindo don Diego (1980), de Agusxn Moreto. La señora Tártara (1980), de Francisco Nieva. Cristóbal Colón (1981), de Alberto Miralles. Seis personajes en busca de un autor (1982) de Pirandello. Don Juan Tenorio (1983), de Jose Zorrilla. Final de parIda (1984), de Samuel BeckeU. La úlIma luna menguante (1986), de William M. Hoffman. Thriller imposible (1991), de Ángel García Suárez. El boWn (1997), de Joe Orton. El gran teatro del mundo (1998), de Calderón de la Barca. Galileo (1999), de Bertolt Brecht. Las troyanas (2001), de Euripides. Los puentes de Madison (2002). Romance de Lobos (2005), de Ramón Valle-‐Inclán. La dama del mar (2008), de Henrik Ibsen, con Ángela Molina. Tórtolas, crepúsculo y... telón (2010), de Francisco Nieva.

Tauromaquia (obra de teatro) (1975), de Juan Antonio Castro. Lisistrata (1980), de Aristófanes. Fedra (1981), de Séneca. Mariana Pineda (1982), de Federico García Lorca. El cementerio de los pájaros (1982), de Antonio Gala. Fuenteovejuna (1984), de Lope de Vega. Woyzeck (1985), de Georg Büchner. El público (1987), de Federico García Lorca. El sueño de la razón (1994), de Antonio Buero Vallejo. Luces de bohemia (1998), de Valle-‐Inclán. El derribo (1998), de Gerardo Malla. Odio a Hamlet (1999), de Paul Rudnik. Madrugada (2001), de Antonio Buero Vallejo. El adefesio (2003), de Rafael AlberB. El sí de las niñas (2007), de Leandro Fernández de Moraxn. Regreso al hogar (2009), de Harold Pinter. La caída de los dioses (2011), de Luchino VisconB.

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CINE: El Lute: Camina o revienta (1987)

La noche oscura (1989) Barcelona, lament (1990)

Don Juan en los infiernos (1991) Mujeres a flor de piel (1995) Chevrolet (1997) Goya en Burdeos (1999) Padre Coraje (2002) La piel de la tierra (2004)

Gitano (2000) Arderás conmigo (2002) Un rey en La Habana (2005)

La voz de su amo (2001) Piedras (2002) Los fantasmas de Goya (2006)

La conjura de El Escorial (2008) El ángel de Budapest (2011)

Un ajuste de cuentas (2009) XP3D (2011)

Dos billetes (2009) Cantiflas (2014)


ANA MARZOA Hija de emigrantes gallegos, nació en Buenos Aires y

siendo muy joven realizó estudios de teatro, danza clásica, magisterio y música. En 1971 regresó a España, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional.

Lleva presente más de tres décadas en los escenarios españoles, donde ha interpretado gran número de personajes. Entre sus creaciones más celebradas por la críBca y el público están las de Rosaura, en la obra La vida es sueño, de Calderón de la Barca, dirigida por José Luis Gómez. Ha interpretado también, entre otras, La Dorotea, de L o p e d e V e g a ; E l c a s 9 g o s i n v e n g a n z a ( 1 9 8 5 ) 1 y El concierto de San Ovidio, ambas dirigidas por Miguel Narros; o la obra Paso a paso, de Brian Clark, en versión de Nacho ArBme.

Pero lo que le dio más popularidad fueron sus intervenciones en las series de televisión Anillos de oro y Segunda enseñanza, de Ana Diosdado y Pedro Masó.

COMO ACTRIZ DE TEATRO: Ligazón (1975), de Valle-‐Inclán. Harold y Maud (1975), de Colin Higgins. La doble historia del doctor Valmy (1976), de Antonio B. Vallejo. La vida es sueño (1981), de Calderón de la Barca. AnWgona (1983), de Sófocles; FesBval de Mérida Electra (1984), de Eurípides; Teatro Romano de Mérida. El concierto de San Ovidio (1986), de Antonio Buero Vallejo. La Malquerida (1988), de Jacinto Benavente. Calígula (1990), de Albert Camus; FesBval de Mérida. Un tranvía llamado Deseo (1993), de Tennessee Williams. Terror y miseria del Tercer Reich (1995), de Bertolt Brecht. La hermana pequeña (1999), de Carmen Marxn Gaite. Panorama desde el puente (2000), de Arthur Miller. Tras las huellas de Bebe Davis (2007), de Eugenio Arredondo. La noche de la iguana (2009), de Tennessee Williams.

Homenaje (1980), de Bernard Slade. La Dorotea (1983), de Lope de Vega. Cuentos de los bosques de Viena (1984) El casIgo sin venganza (1985), de Lope de Vega. Paso a paso (1986), de Richard Harris. Separados (1989), de Tom Kempinski. Perdidos en Yonkers (1992), de Neil Simon. Los bosques de Nyx (1994), de Javier Tomeo. Un marido ideal (1996), de Oscar Wilde. Madrugada (2000), de Antonio Buero Vallejo. El precio (2003), de Arthur Miller. La señorita de Trevélez (2007), de Carlos Arniches. Las más fuertes (2011), de Eusebio Lázaro.

TELEVISIÓN:

Una vida para amarte (1970) Cuentos y leyendas El regreso de Edelmiro (1976) Curro Jiménez (1976 -‐ 1977) Estudio 1 El chico de los Winslow (1982) Anillos de oro El país de las maravillas (1983) La huella del crimen El caso del procurador enamorado (1984) Primera función La dama del alba (1989) Historias del otro lado Delirium (1991) Policías, en el corazón de la calle (2001-‐2003) Hospital Central Señales de humo (2006)

Así amaban los héroes (1971) Las Viudas Viuda castellana (1977) Cañas y Barro (1978) Estudio 1 Al final de la cuerda (18 de abril de 1979) El jardín de Venus Salvada y Condecorado (1983) Segunda enseñanza (1986) Crónicas del mal (1992) Historias del otro lado Mujer con violetas (1996) 7 vidas Atraco a las tres (2006) B&B, de boca en boca La verdad sobre Paula (2014)

CINE:

Blum (1970), de Julio Porter. Dale nomás (1974), de Osías Wilenski. El día del presidente (1979), de Pedro Ruiz. Palmira (1982), de José Luis Olaizola. La familia... 30 años después (1999), de Pedro Masó.

Los amantes (1973), de Manuel J. Catalán. El tramposo (1976), de Sidney Hayers. ¡Qué verde era mi duque! (1980), de José M. Forqué. La guerra de los locos (1987), de Manolo Matji. Calle Libertad (2004), de Begoña Saugar.

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DISTRIBUCIÓN:

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