INFOMAIL - MATERIAIS DIVERSOS | performing arts ...€¦ · de multiplicidades locais e aventuras transnacionais. ... Presidente da Câmara Municipal Mayor of Alcanena de Alcanena

P o r t u g a l

a cry at the top of the mountain

I N F O M A I L

2 3 /Editorial/Editorial

Outubro de 2011. Fim das férias e do verão, recomeço das aulas, contagem dos próximos feriados, regresso dos ferrero rocher e chegada da 3a edição do Festival Materiais Diversos para agitar rotinas e horários entretanto restabelecidos.

Após duas edições, é com orgulho que constatamos que o FMD propôs 37 espectáculos, num total de 45 criadores nas áreas da dança, do teatro e da música, acolheu 7 estreias internacionais e 6 nacionais, alcançou taxas de ocupação de público na ordem dos 85%, trouxe programadores nacionais e estrangeiros, envolveu a comunidade local e contribuiu solidamente para a economia do concelho de Alcanena. Em consequência, o festival teve um forte destaque na imprensa regional e nacional.

A ímpar colaboração das populações e, particularmente, da Câmara Municipal de Alcanena e do Ministério da Cultura, através da Direcção Geral das Artes, permitiu distinguir o concelho de Alcanena como impulsionador de um festival internacional que quer ser cruzamento de multiplicidades locais e aventuras transnacionais.

Ainda assim, fomos permeáveis à situação económica e financeira do país: ajustámos a estrutura Materiais Diversos, a programação do festival e os projectos que temos desenvolvido. A edição de 2011 será mais compacta e mais centrada nos artistas, nos seus trabalhos, nas suas escolhas (Sessões de Cinema) e nas suas palavras (Chá das Cinco).

Martim Pedroso mergulha no universo de Raul Brandão para fazer uma crítica social acutilante, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (dois dos mais promissores coreógrafos franceses) aproximam-se do mundo dos fantasmas e das suas diversas materializações, Marlene Freitas continua a sua pesquisa coreográfica repetitiva e de transe, Isabel Minhós Martins, Bernardo Carvalho e Suzana Branco deliciam jovens e adultos com uma história do teatro ilustrada interactivamente, Miguel Pereira abre o baú das memórias da população local, Elizabete Francisca e Teresa Silva estreiam um novo dueto, Lula Pena dará um concerto magnífico em Minde e a coreógrafa Filipa Francisco reinventará as relações entre homens e mulheres no seio de um rancho folclórico.

Paralelamente a estes palcos, o festival tem alguns encontros marcados: uma mesa rectangular de discussão para programadores e criadores, chás às 5 em ponto que aconchegam conversas com os artistas do festival e noites energizadas pelos DJ´s.

Outubro de 2011: continuamos a fazer do FMD um grito no topo da serra!

October 2011. End of the holidays and the summer, back to school, countdown to the next vacation, the first ferrero rochers and the return of the 3rd edition of

Festival Materiais Diversos to shake up re-established routines and schedules.

We are proud to note that in its two previous editions FMD presented 37 performances, including 7

international and 6 national premieres, with a total of 45 creators in the areas of dance, theatre

and music. It has filled performance venues to 85% capacity, attracted national and international

programmers, secured the involvement of the local community and made a solid contribution to the economy of the municipality of Alcanena. In consequence, the

festival featured prominently in the regional and national press.

Thanks to the exceptional collaboration of the people and associations of Alcanena and, in

particular, the Alcanena Municipality and the Ministry of Culture/Directorate General for the Arts, Alcanena

has been recognised for its role in promoting a festival that situates itself at the intersection of local multiplicities and transnational adventures.

Even so, we have been affected by the economic and financial situation the country faces: we have made

structural adjustments to our organisation, the programme of the festival and the projects we have

developed. The 2011 edition of the festival is more compact and more focused on the artists, their work,

their choices (film screenings) and their words (5 o’clock tea).

Martim Pedroso dives into Raul Brandão’s universe in a piece of sharp social criticism; François

Chaignaud and Cecilia Bengolea (two of the most promising French choreographers) address the world of phantoms and their diverse materialisations; Marlene

Freitas continues her repetitive and trance-like choreographic research; Isabel Minhós Martins,

Bernardo Carvalho and Suzana Branco delight the young and old with an interactively illustrated history of the theatre; Miguel Pereira opens the memory trunk

of the local population; Elizabete Francisca and Teresa Silva debut a new duet

after a very successful experience last year; Lula Pena plays a magnificent concert in Minde and

choreographer Filipa Francisco reinvents relationships between the men and women of a folklore group.

FMD has made a few other dates, in addition to the “on stage” programme: rectangular table discussions with programmers and artists, chats with the artists over tea at 5 o’clock sharp and late nights energised by

our DJs.

October 2011: we continue to make FMD a cry at the top of the mountain!

/ / T i a g o G u e d e sD i r e c t o r A r t í s t i c o A r t i s t i c D i r e c t o r

O Festival Materiais Diversos regressa ao concelho de Alcanena para mais uma edição. É um festival que caminha para a sua afirmação, enquanto referência sólida na geografia cultural da nossa região.

Um festival que se apresenta aos vários públicos no mês de Outubro e que, ao longo do ano, se constrói com as pessoas deste território, procurando integrar a cultura na dimensão do seu potencial de desenvolvimento. Um festival jovem e criativo, à semelhança da sua promotora – a Associação Materiais Diversos.

A Câmara Municipal de Alcanena é um dos principais parceiros deste evento porque acredita e porque confia na sua capacidade de envolver e de mobilizar com a cultura… para a cultura.

Festival Materiais Diversos returns to Alcanena for another edition. It continues to affirm its position as a solid reference in the cultural

geography of our region.

It is a festival that presents itself to various audiences in the month of October but that is built, throughout the year, with the people of this

territory, adding a cultural element to the region’s development potential. It is a young and creative

festival, like its promoter – Associação Materiais Diversos.

The Municipality of Alcanena partners with this event because it believes and trusts

in its capacity to involve and mobilise with culture… for culture.

/ / F e r n a n d a M a r i a P e r e i r a A s s e i c e i r a

M a y o r o f A l c a n e n aP r e s i d e n t e d a C â m a r a M u n i c i p a l d e A l c a n e n a

4 5

/ / C r i a ç ã o C r e a t i o n C e C i l i a B e n g o l e a & F r a n ç o i s C h a i g n a u d / / I n t e r p r e t a ç ã o P e r f o r m a n c e C e C i l i a B e n g o l e a , F r a n ç o i s C h a i g n a u d , C h i a r a g a l l e r a n i , l e n i o K a K l e a

/ / D e s e n h o d e l u z L i g h t i n g d e s i g n e r i K h o u l l i e r / / F i g u r i n o s C o s t u m e s s o t h e a n n h i e i m / / C o l a b o r a ç ã o d r a m a t ú r g i c a D r a m a t u r g i c a l a s s i s t a n c e B e r n o o d o P o l z e r ,

c o m a a j u d a d a e q u i p a t é c n i c a w i t h t h e h e l p o f t h e Q u a r t z / / P r o d u ç ã o P r o d u c t i o n V l o V a j o B P r u / / C o - p r o d u ç ã o C o - p r o d u c t i o n l e Q u a r t z - s C è n e n a t i o n a l e

d e B r e s t , l e m e r l a n - s C è n e n a t i o n a l e d e m a r s e i l l e , C e n t r e C h o r é g r a P h i Q u e n a t i o n a l d e F r a n C h e - C o m t é à B e l F o r t , C e n t r e C h o r é g r a P h i Q u e n a t i o n a l m o n t P e l l i e r

l a n g u e d o C r o u s s i l l o n , l a m é n a g e r i e d e V e r r e – P a r i s ( s t u d i o l a B ) , t h é â t r e d e l ’ u s i n e ( g e n è V e ) / / A g r a d e c i m e n t o s A c k n o w l e d g e m e n t s D o n a t i e n V e i s m a n n

( f o t o g r a f i a / p h o t o g r a p h y ) , M a u d L e P l a d e c , E mm a K i m H a g h d a l , A l e x J e n k i n s

/ / / / A a s s o c i a ç ã o V L O V A J O B P R U é s u b s i d i a d a p e l a D R A C P o i t o u - C h a r e n t e s e r e c e b e a p o i o d o I n s t i t u t o F r a n c ê s p a r a o s s e u s p r o j e c t o s n o e s t r a n g e i r o .

C e c i l i a B e n g o l e a & F r a n ç o i s C h a i g n a u d s ã o a r t i s t a s a s s o c i a d o s d a M e n a g e r i e d e V e r r e , e m P a r i s .

/ / / / V L O V A J O B P R U i s s u b s i d i s e d b y D R A C P i t o u - C h a r e n t e s a n d r e c e i v e s s u p p o r t f r o m t h e F r e n c h I n s t i t u t e f o r i t s p r o j e c t s a b r o a d . C e c i l i a B e n g o l e a

a n d F r a n ç o i s C h a i g n a u d a r e a s s o c i a t e a r t i s t s a t M e n a g e r i e d e V e r r e i n P a r i s .

/ / / / w w w . v l o v a j o b . b l o g s p o t . c o m

/ / D i r e c ç ã o a r t í s t i c a A r t i s t i c d i r e c t i o n F i l i P a F r a n C i s C o / / A s s i s t ê n c i a d e d i r e c ç ã o a r t í s t i c a A s s i s t a n t t o t h e a r t i s t i c d i r e c t o r P i e t r o r o m a n i / / I n t e r p r e t a ç ã o

P e r f o r m e r s a n t o n i a B u r e s i , d a V i d m a r Q u e s , r a n C h o F o l C l ó r i C o “ o s C a m P o n e s e s ” d e r i a C h o s / / F i g u r i n o s C o s t u m e s a i n h o a V i d a l / / M ú s i c a M u s i c a n t ó n i o P e d r o

/ / D e s e n h o d e l u z e d i r e c ç ã o t é c n i c a L i g h t i n g d e s i g n a n d t e c h n i c a l d i r e c t i o n m a F a l d a o l i V e i r a / / R e g i s t o v í d e o V i d e o j o ã o P i n t o / / Um a c o - p r o d u ç ã o

C o - p r o d u c e d b y m u n d o e m r e B u l i ç o , F e s t i V a l m a t e r i a i s d i V e r s o s , g u i m a r ã e s 2 0 1 2 – C a P i t a l e u r o P e i a d a C u l t u r a , t e a t r o V i r g í n i a ( t o r r e s n o V a s ) / / R e s i d ê n c i a

a r t í s t i c a A r t i s t c r e s i d e n c y C i n e t e a t r o s ã o P e d r o ( a l C a n e n a ) / / A g r a d e c i m e n t o s A c k n o w l e d g e m e n t s a l K a n t a r a , r a n C h o F o l C l ó r i C o d a g o u x a r i a , r a n C h o F o l C l ó r i C o

d e t o r r e s n o V a s

/ / / / Um p r o j e c t o f i n a n c i a d o p e l a P r e s i d ê n C i a d o C o n s e l h o d e m i n i s t r o s – s e C r e t a r i a d e e s t a d o d a C u l t u r a / d i r e C ç ã o - g e r a l d a s a r t e s

/ / / / T h i s p r o j e c t i s f i n a n c e d b y t h e P r e s i d e n c y o f t h e C o u n c i l o f M i n i s t e r s – S e c r e t a r y o f S t a t e f o r C u l t u r e / D i r e c t o r a t e G e n e r a l f o r t h e A r t s

/ / / / w w w . m a t e r i a i s d i v e r s o s . c o m

dança

21 de Outubro - 21h30//Blackbox CAORG - Minde

dance

October 21 – 9:30pm //Blackbox CAORG - Minde

A VIAGEM é uma criação desenvolvida pela coreógrafa e performer Filipa Francisco com o rancho folclórico de Riachos (Torres Novas) e bailarinos de Dança Contemporânea. O processo de construção desta peça estabelece pontes entre ‘mundos’ que não se cruzam nem dialogam com frequência e estimula o público para novas formas de fruição cultural, quer do objecto artístico, quer do património. Promove o encontro entre artistas locais da chamada Cultura Popular e artistas de Arte Contemporânea, com vista à transmissão de saberes e práticas que visem o enriquecimento mútuo, a manutenção das tradições na modernidade e a sua reformulação.

Sylphides são seres imateriais que deambulam entre o mundo dos mortos e dos vivos, dos fantasmas e da realidade. Objecto de uma enorme reflexão literária no séc. XVIII e coreográfica no séc. XIX, a figura da sylphide aparece ainda hoje como uma chave e um enigma do nosso imaginário. Colocando a questão da materialidade do corpo e da relação que temos com os mortos e as suas “indumentárias”, as sylphides interrogam alguns olhares do pensamento ocidental: o dualismo, o tempo linear, o racionalismo... Entre ritual fúnebre e baptismo, SYLPHIDES é uma tentativa de colocar em palco a reincarnação. Graças a um dispositivo que permite suspender as funções vitais ao mínimo pretende-se aceder a uma nova compreensão dos nossos corpos e das suas possibilidades.

Sylphs are immaterial beings that wander between the worlds of the living and the dead, the phantasmic and the real. The focus of much attention in 18th century literature and 19th century choreography, the figure of the sylph is, even today, a key and an enigma. In addressing the materiality of the body, life after death and our relation to the dead, the figure of the sylph interrogates some of the axes of western

thought: dualism, linear time, rationalism... Between funeral rite and celebration

of birth, SYLPHIDES is an attempt to stage reincarnation. With the aid of a device that allows

us to keep vital functions at a minimum, we intend to reach a new understanding of our bodies

and their possibilities.

A VIAGEM (“The Journey”) is a project developed by choreographer and performer Filipa Francisco with a folk dance group from Riachos (Torres Novas) and

contemporary dancers. This piece builds bridges between worlds that do not often cross or come into

dialogue and offers the audience new ways to enjoy culture, whether it be art or heritage. The

piece brings local artists of so-called popular culture together with artists

associated with contemporary art to promote the exchange of knowledge and practices in a context

of mutual enrichment and the maintenance and reformulation of traditions in modern society.

Cecilia Bengolea & François Chaignaud(FR)S Y L P H I D E S /

Estreia Nacional/ National Premiere

Conve r sa com os a r t i s t a s no f i n a l do espec t á cu l oM/12 --- 50m in

Conve r sa t i o n w i t h t he a r t i s t s a f t e r t he pe r f o rmanceSu i t a b l e f o r adu l t s and ch i l d r en ove r 12 --- 50 m ins

Filipa Francisco(PT)A V I A G E M / Work in Progress

dança

22 de Outubro - 21h30//Teatro Virgínia - Torres NovasP ro j e c t o com o Rancho Fo l c l ó r i c o “Os Camponeses” de R i a chos


dance

October 22 – 9:30pm //Teatro Virgínia - Torres Novas

A p ro j e c t w i t h a f o l k dance g roup f r om R ia chos


/Palco/Palco

O n S t a g e / O n S t a g e /

©Ala

in Monot

©Filip

a Fra

ncis

co

6 7

/ / C o n c e p ç ã o e i n t e r p r e t a ç ã o C o n c e p t a n d p e r f o r m a n c e m a r l e n e m o n t e i r o F r e i t a s / / L u z L i g h t s Y a n n i C K F o u a s s i e r / / M ú s i c a M u s i c j o h a n n e s K r i e g e r( c o r n e t a / h o r n ) ,

“ r o t C h a s C r i B i d a ” d e / b y a m a n d i o C a B r a l , C o o K i e( b a t e r i a / d r u m s ) , o t o m o Y o s h i h i d e( e x c e r t o d e u m s o l o d e g u i t a r r a / e x c e r p t f r o m a g u i t a r s o l o ) , a n a t o l W a s C h K e

( e s t i l h a ç o s / c r a s h i n g s o u n d s ) / / C a l ç õ e s S h o r t s C a t a r i n a V a r a t o j o / / P r o d u ç ã o P r o d u c t i o n B o m B a s u i C i d a ( l i s B o a ) / / C o - p r o d u ç ã o C o - p r o d u c t i o n z d B - n e g ó C i o ,

( l i s B o a ) / / R e s i d ê n c i a s a r t í s t i c a s A r t i s t i c r e s i d e n c i e s o e s P a ç o d o t e m P o ( m o n t e m o r - o - n o V o ) , a l K a n t a r a F e s t i V a l ( l i s B o a ) / / A p o i o S u p p o r t r e . a l ( l i s B o a ) ,

F o r u m d a n ç a ( l i s B o a ) / / A g r a d e c i m e n t o s A c k n o w l e d g e m e n t s a V e l i n o C h a n t r e , P e d r o l a C e r d a , j o ã o F r a n C i s C o F i g u e i r a , a n a t o l W a s C h K e / / A p r e s e n t a ç ã o P r e s e n t a t i o n s

F e s t i V a l Q u e s t i o n s d e d a n s e , t h é â t r e d e s B e r n a r d i n e s , m a r s e l h a( w o r k i n p r o g r e s s ) , z d B - n e g ó C i o ( l i s B o a ) .

/ / / / B o m b a S u i c i d a é u m a e s t r u t u r a f i n a n c i a d a p e l a P r e s i d ê n c i a d o C o n s e l h o d e M i n i s t r o s - S e c r e t a r i a d e E s t a d o d a C u l t u r a / d i r e C ç ã o - g e r a l d a s a r t e s / i s f i -

n a n c e d b y t h e P r e s i d e n C Y o F t h e C o u n C i l o F m i n i s t e r s – s e C r e t a r Y o F s t a t e F o r C u l t u r e / d i r e C t o r a t e g e n e r a l F o r t h e a r t s

/ / / / w w w . c a r g o c o l l e c t i v e . c o m / m a r l e n e f r e i t a s # 8 7 4 9 5 4 / g - u - i - n - t - c - h - e

/ / T e x t o o r i g i n a l O r i g i n a l t e x t i s a B e l m i n h ó s m a r t i n s / / I m a g e m e d e s e n h o I m a g e s a n d i l l u s t r a t i o n B e r n a r d o C a r V a l h o / / C o o r d e n a ç ã o e I n t e r p r e t a ç ã o

C o o r d i n a t i o n a n d p e r f o r m a n c e s u z a n a B r a n C o / / N a r r a ç ã o N a r r a t i o n s u s a n a m e n e z e s / / M ú s i c a M u s i c B e r n a r d o d e V l i n / / P r o d u ç ã o P r o d u c t i o n P r o j e C t o

e d u C a t i V o t e a t r o m a r i a m a t o s / / G e s t ã o d e P r o j e c t o P r o j e c t M a n a g e m e n t P i - P r o d u ç õ e s i n d e P e n d e n t e s / t â n i a g u e r r e i r o / / Um a i d e i a d e I d e a b y s u s a n a

m e n e z e s

/ / / / w w w . p r o d u c o e s i n d e p e n d e n t e s . p t

dança


teatro - projecto educativo

25 de Outubro - 10h30 & 19h00//Cine Teatro S. Pedro - Alcanena

dance


theatre - educational project

October 25 – 10:30am & 7:00pm //Cine Teatro S. Pedro - Alcanena

Um convite a todos, dos mais pequenos aos mais velhos, a conhecer a história do teatro. É um espectáculo escrito por Isabel Minhós Martins, contada com desenho de Bernardo Carvalho (Planeta Tangerina) e interpretado por Suzana Branco.

“Não sabemos (mas queremos saber) quem construiu os primeiros teatros. Não sabemos (mas queremos saber) quem subiu aos primeiros palcos. Não sabemos (mas gostávamos muito de saber) o que disse, porque o fez, se foi aplaudido ou vaiado. Não sabemos também quem estaria do lado de cá, sentado ou de pé (não sabemos), o que foi ali fazer, se gostou do que viu e ouviu, se pagou bilhete ou se voltou.”

Isabel Minhós Martins

An invitation to all, young and old, to learn about the history of theatre. This performance

was written by Isabel Minhós Martins, real time, with illustrations by Bernardo Carvalho (Planeta Tangerina) and performed by Suzana Branco.

“We don’t know (but want to know) who built the first theatres.

We don’t know (but want to know) who was on the first stages.

We don’t know (but would really like to know) what they said, why they did it, if they were

applauded or booed. We also don’t know who was on this side, sitting or

standing (we don’t know), what they were doing there, if they liked what they saw and heard, if they paid

for their tickets or if they returned.”

Isabel Minhós Martins

Esta peça surge a partir de uma figura que desenhei a partir da memória de um concerto. Chamei-a Guintche. Entretanto cresceu, ganhou vida própria, autonomia, rebelou-se. O desenho gera seres cujo destino é emanciparem-se. Guintche deixou de ser a prótese de um pensamento para se tornar numa dança. O movimento repetitivo e circular da música faz rodopiar Guintche progressivamente para fora de si: da cara sai o feio e o monstruoso, das mãos a máscara; no seu rebolar, o corpo contrai-se, transforma-se, desfigura-se. O ritmo inicial expande-se a ponto de abarcar a totalidade da peça (só aparentemente tal não acontece), impõe a sua heterogeneidade, determina sucessivas mudanças de direcção. O traço que se desenha entre um corpo e o outro é descontínuo – é o sair do corpo, a via da intensidade.

This piece derives from a figure I drew based on the memory of a concert. I named him Guintche. Since then he has grown, taken on a life of his own, rebelled.

Drawing creates figures whose destiny is emancipation. No longer the prosthesis of a

thought, Guintche has become a dance. The repetitive and circular movement of the music makes him spin

progressively out of himself; as he twirls, the body contracts, transforms, is disfigured. The initial

rhythm expands until it almost takes over the whole piece, imposing its heterogeneity, determining

successive changes of direction. The line that is drawn between one body and the other

is discontinuous; it is a way out of the body, the path of intensity.

Marlene Freitas (PT)G U I N T C H E / Isabel Minhós Martins, Bernardo Carvalho & Suzana Branco (PT)

D A Q U I V Ê - S E /M E L H O R

Conve r sa com a a r t i s t a no f i n a l do espec t á cu l oM/12 --- 50m in

Conve r sa t i o n w i t h t he a r t i s t a f t e r t he pe r f o rmanceSu i t a b l e f o r adu l t s and ch i l d r en ove r 12 --- 50 m ins



/Palco/Palco


©João Fra

ncis

co Fig

ueira

©ilustr

ação de Bern

ard

o Carv

alh

o

8 9

/ / C o n c e p ç ã o e i n t e r p r e t a ç ã o C o n c e p t a n d p e r f o r m a n c e m i g u e l P e r e i r a / / A s s i s t ê n c i a d e e n s a i o s R e h e a r s a l a s s i s t a n t d i n i s m a C h a d o / / C o l a b o r a ç ã o n a p e s q u i s a

R e s e a r c h a s s i s t a n t l u í s a V e l o s o / / P r o d u ç ã o P r o d u c t i o n m a t e r i a i s d i V e r s o s , o r u m o d o F u m o / / A g r a d e c i m e n t o s A c k n o w l e d g e m e n t s r o g é r i o V e n â n C i o , V e r a F e r r e i r a

/ / A g r a d e c i m e n t o s e s p e c i a i s S p e c i a l t h a n k s t o r e g i n a B r a n C o e t o d o s o s a C t o r e s e e Q u i P a d o B o C a d e C e n a Q u e P a r t i C i P a r a m e C o l a B o r a r a m n a P r i m e i r a F a s e d o

P r o j e C t o r e g i n a B r a n C o a n d t h e a C t o r s a n d B o C a d e C e n a t e a m t h a t P a r t i C i P a t e d a n d C o l l a B o r a t e d i n t h e F i r s t P h a s e o F t h e P r o j e C t

/ / / o r u m o d o F u m o é u m a e s t r u t u r a F i n a n C i a d a P e l a P r e s i d ê n C i a d o C o n C e l h o d e m i n i s t r o s – s e C r e t a r i a d e e s t a d o d a C u l t u r a / d i r e C ç ã o g e r a l d a s a r t e s .

/ / / o r u m o d o F u m o i s a n o r g a n i s a t i o n F u n d e d B Y t h e P r e s i d e n C Y o F t h e C o u n C i l o F m i n i s t e r s – s e C r e t a r Y o F s t a t e F o r C u l t u r e / d i r e C t o r a t e

g e n e r a l F o r t h e a r t s .

/ / / / w w w . o r u m o d o f u m o . c o m

/ / C r i a ç ã o e i n t e r p r e t a ç ã o C r e a t i o n a n d p e r f o r m a n c e e l i z a B e t e F r a n C i s C a & t e r e s a s i l V a / / A s s i s t ê n c i a d e e n s a i o s R e h e a r s a l a s s i s t a n t s s o F i a d i a s , V í t o r r o r i z

/ / C o l a b o r a ç ã o d r a m a t ú r g i c a D r a m a t u r g y r i t a n a t á l i o / / s o n o P l a s t i a S o u n d d e s i g n r u i d â m a s o / / F i g u r i n o s C o s t u m e s a n t ó n i o m V / / L u z L i g h t s C a r l o s r a m o s

/ / A s s i s t ê n c i a d e p r o d u ç ã o P r o d u c t i o n a s s i s t a n t m ó n i C a t a l i n a / / P r o d u ç ã o P r o d u c t i o n m a t e r i a i s d i V e r s o s / / A p o i o d e e s t ú d i o - r e s i d ê n c i a S t u d i o - r e s i d e n c y C i n e

t e a t r o s ã o P e d r o ( a l C a n e n a ) , e i r a ( l i s B o a ) , e s C o l a s u P e r i o r d e d a n ç a ( l i s B o a ) , o e s P a ç o d o t e m P o ( m o n t e m o r - o - n o V o ) , o r u m o d o F u m o ( l i s B o a )

/ / A g r a d e c i m e n t o s A c k n o w l e d g e m e n t s a n a P a u l a s a l a d a , a n t o n i a B u r e s i , C a r l a n o B r e s o u s a , e l i s a B e t e m i r a n d a , h e l e n a s e r r a , j o a n a m a r t i n s , l í d i a V a z ,

m i g u e l P e r e i r a


Elizabete Francisca & Teresa Silva (PT)

U M E S P A N T O /N Ã O S E E S P E R A

A partir do convite da Materiais Diversos para um projecto que tenho vindo a desenvolver sobre amadores do espectáculo, trabalhei ao longo de cerca de 2 meses com alguns actores amadores do grupo de teatro de Minde, Boca de Cena. Durante esse período explorámos o cruzamento entre a vida pessoal e um personagem escolhido por cada um como sendo o mais importante que tinham feito. Partindo de um caso particular, e do modo como alguém se revela em torno de um personagem, pretende-se aqui recriar aquilo que de forma imprevista liga a realidade à ficção.

Following an invitation from Materiais Diversos to develop a project about amateur performers, I worked with some of the actors from Minde’s theatre troupe,

Boca de Cena, over a period of two months. During this time we explored the crossovers between their personal lives and what they considered to be the

most important roles they had ever played. Focusing on one particular case and the way in which a person

can reveal herself through a character, I hope to recreate an unexpected connection between reality and

fiction.

A mim chamaram-me apatia. A ela chamaram-lhe obediência. Às vezes monotonia. Às vezes melancolia, outras ainda, tradição. À fantasia chamaram-lhe disparate. À poesia chamaram-lhe desvio e ao peso maturidade. Ao caos chamaram-lhe regra e à instabilidade organização. Ao sonho chamaram-lhe luxo e ao desejo pequenez. À acção chamaram-lhe espera e ao tempo desistência.(Ao poder chamaram-lhe tudo.) Uns chamaram os deuses. Outros chamaram-lhes nomes.Agora queremos mudar o mundo de mundo e não lhe chamamos pretensão. Chamamos-lhe lucidez (ou ainda bela safadez).

suspiro (s. m.)1. Respiração entrecortada, mais ou menos longa, produzida por desgosto, dor ou paixão. 2. Som doce e melancólico. 3. Lamento, gemido. 4. Indício de desejo veemente. 5. Doce muito leve, feito de merengue em pequenas porções.

Suspiro (“sigh”) (masculine noun)1. A breath cut short, as from sorrow, pain or passion. 2. A sweet and melancholy sound. 3. A lamentation, moan. 4. An indication of intense desire. 5. A very light sweet, made with small amounts of meringue.

They called me apathy. They called her obedience. Sometimes monotony. Sometimes melancholy, other times, tradition. They called fantasy nonsense.

They called poetry diversion and weight maturity. They called chaos rules and instability organisation.

They called dreams luxury and desire small-mindedness. They called action waiting

and time giving up.(They called power everything.)

Some called the gods. Others called them names. Now we want to change the world of the world, and we

do not call it pretension. We call it lucidity (or good old audacity).

O M E U N O M E ÉG E O R G E A N N E / Miguel Pereira (PT)Work in Progress

teatro


theatre


Conve r sa com o a r t i s t a no f i n a l do espec t á cu l oM/12 --- 45m in

Conve r sa t i o n w i t h t he a r t i s t a f t e r t he pe r f o rmanceSu i t a b l e f o r adu l t s and ch i l d r en ove r 12 --- 45 m ins

dança

27 de Outubro - 19h00//Cine Teatro S. Pedro - Alcanena


dance

October 27 – 7:00pm //Cine Teatro S. Pedro - Alcanena


/Palco/Palco


Estreia Absoluta/ World Premiere

©Joana Patita

©Elizabete

Fra

ncis

ca e Tere

sa Silva

10 11

/ / D i r e c ç ã o a r t í s t i c a e e n c e n a ç ã o A r t i s t i c a n d s t a g e d i r e c t i o n m a r t i m P e d r o s o / / T e x t o T e x t r a u l B r a n d ã o & n e l s o n g u e r r e i r o / / D r a m a t u r g i a D r a m a t u r g y m a r t i m

P e d r o s o & n e l s o n g u e r r e i r o / / C o n s u l t o r i a l i t e r á r i a L i t e r a r y a d v i s o r m a r i a a n t ó n i a o l i V e i r a / / A s s i s t ê n c i a d e e n c e n a ç ã o A s s i s t a n t d i r e c t o r a n a r i B e i r o

/ / I n t e r p r e t a ç ã o P e r f o r m e r s C a r l o s a l V e s , m a r i a a n a F i l i P e , m a r t i m P e d r o s o , n e l s o n g u e r r e i r o , P a u l a s ó , t â n i a l e o n a r d o , t i a g o B a r B o s a / / C o l a b o r a ç ã o n o e s p a ç o

c é n i c o S t a g e d e s i g n s t t i g a / / S o n o p l a s t i a S o u n d d e s i g n a n t ó n i o d u a r t e / / D e s e n h o d e l u z e d i r e c ç ã o t é c n i c a L i g h t i n g d e s i g n a n d t e c h n i c a l d i r e c t i o n m a F a l d a

o l i V e i r a / / P r é - p r o d u ç ã o P r e - P r o d u c t i o n C a r l a m o r e i r a / / P r o d u ç ã o P r o d u c t i o n m a t e r i a i s d i V e r s o s / / C o - p r o d u ç ã o C o - p r o d u c t i o n m a r i a m a t o s t e a t r o m u n i C i P a l ,

C e n t r o C u l t u r a l V i l a - F l o r / / R e s i d ê n c i a a r t í s t i c a A r t i s t i c r e s i d e n c y n e g ó C i o – z d B / / A p o i o s S u p p o r t C e n t r o C u l t u r a l d e B e l é m , s ã o l u i z t e a t r o m u n i C i P a l ,

a t e l i e r r e . a l , F l o r a g a r d e n / / A g r a d e c i m e n t o s A c k n o w l e d g e m e n t s F e r n a n d o a l V a r e z , t e a t r o e x P e r i m e n t a l d e C a s C a i s , m a r i a j o ã o V i C e n t e , t e a t r o d a g a r a g e m , F a C e

o F F , t e a t r o n a C i o n a l d . m a r i a i i , a n t ó n i o n é u , F a m í l i a g u e r r e i r o , m a r g a r i d a V a s C o n C e l o s , V a s C o a r a ú j o , e u g é n i a V a s Q u e s , P e d r o d e o l i V e i r a


L U L A P E N A / Martim Pedroso (PT)

A P H I L O S O P H I AD O G A B I R U /

teatro

29 de Outubro - 21h30//Cine Teatro S. Pedro - Alcanena

theatre

October 29 – 9:30pm //Cine Teatro S. Pedro - Alcanena

Lula Pena toca um fado a que tira o f, assumindo-se, sem drama ortográfico mas com crença, como phadista – o seu primeiro e único CD, de 1998, intitulou-se precisamente Phados. Vivendo imersa nesta relação tão singular com o som, com a história, com a memória e com a forma de carregarmos para todo o lado tudo o que vimos, observámos e aprendemos, podemos pensar em Lula não só como uma das grandes ‘reinventoras’ do fado, mas como alguém que verdadeiramente o vive e segue vivendo. Porque o leva para todos os portos do Mediterrâneo, em direcção ao francês para que tenha mais com que falar do amor, para o Brasil e para a América Central quando o balanço assim o dita, e dizendo a palavra em inglês quando tem que ser.

Este espectáculo pretende não só revisitar o universo literário de Raul Brandão, mas também evidenciar o carácter autobiográfico da sua obra. Profundamente influenciado pelo espírito revolucionário de Dostoiévski e pelo simbolismo romântico, Brandão foi um homem apaixonado, místico, religioso e de temperamento anarquista, fazendo do comentário social o programa da maior parte dos seus escritos. A PHILOSOPHIA DO GABIRU, construída a partir do poema dramático “Os Pobres”, visa explorar cenicamente aquilo que eram os sonhos, as angústias e as liberdades filosóficas deste filho da República que soube documentar como ninguém o que era um Portugal em profunda crise económica, política, moral e social. A figura do Gabiru – uma espécie de filósofo natural – é, acima de tudo, a projecção de um homem que sempre quis ser maior do que era.

Lula Pena plays fado without an f, calling herself – with no orthographical complexes, with confidence – a phadista.

Her first and only CD, released in 1998, is entitled precisely “Phados.” Living immersed

in this singular relationship with sound, history, memory and with the particular way in which we carry with us everything we have seen, observed

and learned, Lula is not only one of the great reinventors of fado music, but someone

who truly lives it. She takes it to the ports of the Mediterranean, towards French

when she needs more material to speak of love with, to Brazil and Central America when the

rhythm dictates, with a word in English if necessary.

The performance revisits the literary universe of Raul Brandão while highlighting the biographical nature of his work. Profoundly influenced by the

revolutionary spirit of Dostoevsky and by romantic symbolism, Brandão was a passionate, mystical,

religious man of anarchist temperament, who made social criticism and commentary the main purpose of

his writing. A PHILOSOPHIA DO GABIRU (“The Philosophy of Gabiru”), inspired by the dramatic poem

“Os Pobres”, aims to explore the dreams, anxieties and philosophical freedoms of this son of the

Republic, who documented like no other this moment of deep economic, political, moral and social crisis in Portugal. The figure of Gabiru - a kind of natural

philosopher - is, above all, the projection of a man who always wanted to be bigger than he was.

música


music


/ / G u i t a r r a c l á s s i c a e v o z c l a s s i c a l g u i t a r a n d v o c a l s l u l a P e n a

/ / / / w w w . f i l h o u n i c o . c o m

M/12 --- 60m in Su i t a b l e f o r adu l t s and ch i l d r en ove r 12 --- 60 m ins Conve r sa com os a r t i s t a s no f i n a l do espec t á cu l oM/16 --- 90m in

Conve r sa t i o n w i t h t he a r t i s t s a f t e r t he pe r f o rmanceSu i t a b l e f o r adu l t s and young adu l t s ove r 16 --- 90 m ins

/Palco/Palco


(PT)

©Clá

udia

Vare

jão

©Anto

nio

Duart

e

12 13

/ / V i d e o i n s t a l a ç ã o p o r V i d e o - i n s t a l l a t i o n b y d a n i e l n a V e

Daniel Nave (PT)S I L E N C E L A K E /

SILENCE LAKE é uma videoinstalação que capta a intemporalidade da Lagoa de Minde, enquanto espelho de miragens e possibilidade de visões inesgotáveis. A peça é formada por dezenas de elementos que se elevam acima de um espelho de água e que constituem o suporte para imagens vídeo. Os visitantes são desafiados a envolverem-se na acção, circulando por percursos sugeridos.

SILENCE LAKE is a video-installation that captures the atemporal nature of a lake in Minde as a mirror of mirages and unending

universe of visions. Images are projected on objects suspended above a mirror of water.

Visitors are invited to follow paths around the installation and participate

in the action.

instalação

22-23, 27-29 de Outubro15h00 às 19h00//Armazém da Horta (junto ao Ponto de Encontro)

Pa ra t odos os púb l i c o s

installation

October 22-23, 27-293:00pm to 7:00pm

//Armazém da Horta (next to the Meeting Point)

Su i t a b l e f o r a l l aud i ences

/Palco

O n S t a g e /

Cecilia Bengolea //// François Chaignaud

// Filipa Francisco

CECILIA BENGOLEA, nascida em Buenos Aires, formou-se em Dança Jazz, Dança Clássica e Antropo-logia, tendo estudado posteriormente Filosofia e História da Arte na Universidade de Buenos Aires. Vive em Paris deste 2001. No seu percurso artísti-co colaborou com artistas de diversas disciplinas, enquanto intérprete e coreógrafa. O seu trabalho inscreve-se na relação entre o simbolismo e a abstracção. Colabora com François Chaignaud desde 2005.

FRANÇOIS CHAIGNAUD, nascido em Rennes, é diplomado pelo Conservatório de Dança de Paris. Desde 2003 tem trabalhado com diversos coreógrafos e apresentado performances e concertos que cruzam literatura libertina, opereta ou hula hoop. Colabora com Cecilia Bengolea desde 2005 e também com Marie Caroline Hominal, Benjamin Dukhan e Jérôme Marin.

Artistas associados de Quartz e Brest, Cecilia Bengolea & François Chaignaud criaram desde 2005 MIRANDA REMIX, PÂQUERETTE (2008), SYLPHIDES (2009), CASTOR & POLLUX (2010) e DANSES LIBRES (2010).

FILIPA FRANCISCO estudou na Escola Superior de Dança, na Companhia de Dança Trisha Brown, no Lee Strasberg Institut, em Nova Iorque e com o drama-turgo André Lepecki. Trabalhou com os coreógrafos e encenadores Francisco Camacho, Vera Mantero, Sílvia Real, Madalena Vitorino, entre outros. Dos seus trabalhos destaca LEITURA DE LISTAS (2004), DUETO (2006), PARA ONDE VAMOS?: (2010) e VENTO & PÁSSAROS (2010) – este último para o público juve-nil. Desenvolveu um trabalho de formação e criação com reclusos do Estabelecimento Prisional de Castelo Branco (Projecto REXISTIR). Em 2007/2008 foi coordenadora de Nu Kre Bai Na Bu Onda – um projecto de formação em dança no bairro da Cova da Moura – do qual resultou a criação ÍMAN. Filipa Francisco é artista associada da Materiais Diversos.

CECILIA BENGOLEA, born in Buenos Aires, studied Jazz and Classical dance and Anthropology, followed by Philosophy and Art History at the University of Buenos Aires. She has lived in Paris since 2001. As a performer and choreographer, she has collaborated with artists from different disciplines. Her work explores the relationship between symbolism and abstraction. She has collaborated with François Chaignaud since 2005.

FRANÇOIS CHAIGNAUD, born in Rennes, is a graduate of the Paris Dance Conservatory. Since 2003 he has worked with different choreographers and presented performances and concerts that mix libertine literature, operetta and hula hoop. He has collaborated with Cecilia Bengolea since 2005, as well as with Marie Caroline Hominal, Benjamin Dukhan and Jérôme Marin.

Associate artists at Quartz and Brest, Cecilia Bengolea & François Chaignaud’s creations in-clude MIRANDA REMIX, PÂQUERETTE (2008), SYLPHIDES (2009), CASTOR & POLLUX (2010) and DANSES LIBRES (2010).

MARLENE MONTEIRO FREITAS nasceu em Cabo Verde onde co-fundou o grupo de dança Compass e colaborou

com o músico Vasco Martins. Depois dos estudos em dança na P.A.R.T.S. (Bruxelas), na Escola Superior

de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), desenvolveu um projecto de dança

na Cova da Moura (Lisboa). Trabalha regularmente com Emmanuelle Huynn, Loic Touzé, Tânia Carvalho,

Boris Charmatz, entre outros. Tendo como denominador comum a abertura, a impureza

e a intensidade, criou as peças (M)IMOSA (2011) – com Trajal Harell, François Chaignaud e Cecilia

Bengolea –, GUINTCHE (2010), A SERIEDADE DO ANIMAL (2009-10), UNS E OUTROS (2008), A IMPROBABILIDADE

DA CERTEZA (2006), LARVAR (2006) e PRIMEIRA IMPRESSÃO (2005).

É membro do colectivo Bomba Suicida (Lisboa).

BERNARDO CARVALHO nasceu em Lisboa em 1973. Estudou Design de Comunicação na Faculdade de Be-las Artes da Universidade de Lisboa e fez o curso de desenho da Sociedade Nacional de Belas Artes.

Actualmente faz parte da equipa do Planeta Tangerina, onde tem desenvolvido trabalho na área

da ilustração de livros, revistas e outros projectos para crianças e jovens. Ganhou diversos prémios nacionais e internacionais, entre eles o

“Prémio Nacional de Ilustração 2009”

FILIPA FRANCISCO studied at Escola Superior da Dança in Lisbon, with the Trisha Brown Company and

at the Lee Strasberg Institute in New York and with dramaturge André Lepecki. She has worked with

the choreographers and directors Francisco Camacho, Vera Mantero, Sílvia Real, Madalena Vi-torino, among others. Recent highlights include

LEITURA DE LISTAS (2004), DUETO (2006), PARA ONDE VAMOS? (2010) and VENTO & PÁSSAROS (2010) for

young audiences. She has developed training and creation projects with prison inmates in Castelo Branco(Project REXISTIR). In 2007/2008 she coor-dinated NU KRE BAI NA BU ONDA – a training and

creation project in the Cova da Moura neighbour-hood that resulted in the performance ÍMAN. Filipa

Francisco is associate artist at Materiais Diversos.

MARLENE MONTEIRO FREITAS was born in Cabo Verde where she co-founded the dance group Compass and

collaborated with the musician Vasco Martins. After her dance studies at P.A.R.T.S. (Brussels), E.S.D. and Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbon),

she developed a community dance project in Cova da Moura (Lisbon). She regularly works

with Emmanuelle Huynn, Loic Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, among others. Her creations

include (M)IMOSA (2011) – with Trajal Harell, François Chaignaud and Cecilia Bengolea, GUINTCHE

(2010), A SERIEDADE DO ANIMAL (2009-10), UNS E OUTROS (2008), A IMPROBILIDADE DA CERTEZA (2006), LARVAR (2006) and PRIMEIRA IMPRESSÃO (2005). She is a member of the Lisbon-based collective Bomba

Suicida.

// Marlene Monteiro Freitas

Bernardo Carvalho // Isabel Minhós Martins //

Suzana Branco

/Biografias

B i o g r a p h i e s

©Danie

l Nave

14 15

Galante, Sofia Dias & Vítor Roriz, Vera Mantero & PEPCC, Maria Ramos, Mariana T. Barros e Rui Lopes Graça. Como criadora, desenvolveu OCOOO, A VIDA ENORME/LA VIE EN OR, LEVA A MÃO QUE EU LEVO O BRAÇO e a adaptação de CONQUEST de Deborah Hay.

LULA PENA cresceu longe da televisão, com o rádio do pai como presença constante. Se um dia, em miúda, pegava na guitarra para tocar uma canção de que só vagamente se recordava, tinha como possibilidade única torná-la sua. Tocou nas ruas, partiu para Bruxelas, onde actuou em bares e em clubes de jazz. Tocou na Alemanha, França, Itália, Holanda e para o Rei Mohammed V em Marrocos. O palco é hoje encarado de forma bem diferente do tremor do início da sua carreira. Em concordância com TROUBADOUR diz que “não quer produzir discos fechados”, para que cada momento que partilha com o público seja uma comunhão ritual de momentos e reacções que existam exclusivamente numa ocasião.

ELIZABETE FRANCISCA studied Industrial Design at ESAD (Caldas da Rainha). Highlights in the visual arts and design field include Experimenta o Campo (EXOC), Castaside The Law e 3o ANDAR DTO Bruce Willis. After a few months at Escola Superior da Dança, she began the Choreographic Research and Creation Programme at Forum Dança in 2009, where she worked with Vera Mantero, Meg Stuart, Miguel Pereira, Francisco Camacho, Deborah Hay, Mark Tompkins, among others. As a performer she has worked with Ana Borralho & João Galante, Mariana T. Barros and Rita Natálio. Her own work includes the solo PORQUE QUANDO SE TORNA UM NÓ JÁ DEIXOU DE SER UM LAÇO and LEVA A MÃO QUE EU LEVO O BRAÇO with Teresa Silva.

TERESA SILVA begins her studies at the Conservatório Nacional and completes her degree at Escola Superior da Dança and the Choreographic Research and Creation Programme at Forum Dança in 2009. In this programme, she trains with Deborah Hay, Meg Stuart, Vera Mantero, Loïc Touzé, Fran-cisco Camacho, Jeremy Nelson, João Fiadeiro, among others. As a performer, she has worked with Tânia Carvalho, Ana Borralho & João Galante, Sofia Dias & Vítor Roriz, Vera Mantero & PEPCC, Maria Ramos, Mariana T. Barros and Rui Lopes Graça. She has choreographed OCOOO, A VIDA ENORME/LA VIE EN OR, LEVA A MÃO QUE EU LEVO O BRAÇO and an adaptation of Deborah Hay’s CONQUEST.

LULA PENA grew up far from the television, with her father’s radio as a constant presence. As a child, each time she picked up the guitar to play a song she only vaguely remembered was a unique opportunity to make it her own. She played on the streets, she left for Brussels where she played in bares and jazz clubs. She played in Germany, France, Italy, Holland and for King Mohammed V in Morocco. Today she approaches the stage very differently than with the tremor of the beginning of her career.

// Lula Pena

/Biografias


With the openness of a troubadour, she says she “doesn’t want to produce closed albums”. Each

moment she shares with the audience is a communal ritual of discovery of creation,

of moments and reactions that exist only once.

Martim Pedroso //

Daniel Nave//

DANIEL NAVE licenciou-se em Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. A partir de

1981 participou na Alternativa I, II e III – Fes-tival Internacional de Arte Viva. Desenvolve desde

1993 projectos na área do cinema documental e experimental. Autor de performances e

vídeoinstalações. Última exposição individual: “URBAN”, pintura e instalação na galeria António

Prates, Lisboa (2009). Encontra-se representado em diversas colecções: Caixa Geral de Depósitos, EDP

Energia, EPAL, Fundação Mário Soares, Metropolitano de Lisboa, Ministério da Saúde,

Portugal Telecom, entre outras.

MARTIM PEDROSO licenciou-se em Formação de Actores/Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Em 2006 participou no estágio

intensivo orientado pelo premiado encenador Antonio Latella, na nova Ècole des Maîtres/Thierry Salmon. Trabalhou com as companhias Teatro Praga,

Projecto Teatral, Cão Solteiro, Teatro dos Aloés e Teatro da Cornucópia, bem como com

diversos criadores, entre os quais Tiago Guedes, Luís Castro, André E. Teodósio, João Grosso,

Miguel Loureiro e Nuno Carinhas. Na encenação, estreia-se em 2005 com MARCAÇÕES PARA UM CRIME.

Desde então, encenou IMPASSE, SERES HUMANOS (2007), DREAM PLAY (2008) e PURGATÓRIO (2009). Desde 2010 que lecciona na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Martim Pedroso é um

artista associado da Materiais Diversos.

DANIEL NAVE studied Visual Arts at Faculdade de Belas Artes de Lisboa. From 1981 onwards, he

participated in Alternativa I, II and III – Festi-val Internacional de Arte Viva. Since 1993, he has developed several projects in the field of docu-mentary and experimental cinema. He has authored

performances and video-installations. His most re-cent solo show was “URBAN” (painting and installa-tion) at Galeria António Prates in Lisbon (2009). His work is included in various collections: Caixa

Geral de Depósitos, EDP Energia, EPAL, Fundação Mário Soares, Metropolitano de Lisboa, Ministério

da Saúde, Portugal Telecom, among others.

MARTIM PEDROSO studied Acting and Directing at Escola Superior de Teatro e Cinema in Lisbon. In 2006 he participated in an intensive workshop led by renowned Italian director Antonio Latella at École des Maîtres/Thierry Salmon. He has worked

with companies like Teatro Praga, Projecto Teatral, Cão Solteiro, Teatro dos Aloés, Teatro da Cornucópia and artists such as Tiago Guedes, Luís

Castro, André e. Teodósio, João Grosso, Miguel Loureiro and Nuno Carinhas. He made his directing debut in 2005 with MARCAÇÕES PARA UM CRIME. Other directing credits include IMPASSE, SERES HUMANOS (2007), DREAM PLAY (2008) and PURGATÓRIO (2009). Since 2010, he has taught at Escola Superior de

Teatro e Cinema. Martim Pedroso is associate artist at Materiais Diversos.

BERNARDO CARVALHO was born in Lisbon in 1973. He studied Design for Communication at Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa and Drawing at Sociedade Nacional de Belas Artes. He is part of the team at Planeta Tangerina, where he illustrates books, magazines and other projects for children and young people. He has won various international and national illustration prizes, including the National Illustration Prize in 2009 (DEPRESSA DEVAGAR, Planeta Tangerina), the Titan International Competition for Illustration and Design (PÊ DE PAI, Planeta Tangerina) and the CJ Picture Book Festival in Korea in 2009 (AS DUAS ESTRADAS, Planeta Tangerina).

ISABEL MINHÓS MARTINS was born in Lisbon in 1974. She remembers hunting for stories even as a young child. When she studied Design for Communication at Faculdade de Belas Artes de Lisboa, she discovered other ways of looking at letters and books. She worked at a pedagogical communications agency. In 1999, she founded Planeta Tangerina, where she published her first books: Um Livro Para Todos os Dias and Pê de Pai. Her books are published in France, Spain, Italy and Brazil.

SUZANA BRANCO studied Acting at ESTC and Portuguese Studies at Universidade Nova de Lisboa. She has worked with Ávila Costa, Juvenal Garcês, João Brites, João Mota, Bruno Bravo, Filipe Crawford, Teatromosca, Graeme Pulleyn, among others. Film credits include RASGANÇO and RÁDIO RELÂMPAGO. Television credits include the soap opera ANJO SELVAGEM, the series LIBERDADE 21 and VAMOS OUVIR, a children’s programme. She is actor and teacher at Teatro O Bando.

(DEPRESSA DEVAGAR, Planeta Tangerina), o “Titan — Illustration in Design Internacional Competition” (PÊ DE PAI, Planeta Tangerina) e o CJ Picture Book Festival, Korea 2009 (AS DUAS ESTRADAS, Planeta Tangerina).

ISABEL MINHÓS MARTINS nasceu em Lisboa, em 1974. Desde pequena que se lembra de “pôr o ouvido à espreita”, à caça de todas as histórias que por aí andam... Quando estudou Design de Comunicação, na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, descobriu outras formas de olhar para as letras. Trabalhou numa agência de comunicação pedagógica. Em 1999, fundou o Planeta Tangerina – foi aí que publicou as suas primeiras obras: UM LIVRO PARA TODOS OS DIAS e PÊ DE PAI. Tem livros publicados em França, Espanha, Itália, Brasil.

SUZANA BRANCO tem uma licenciatura bietápica do Curso de Formação de Actores da E.S.T.C. e frequentou três anos do curso de Estudos Portu-gueses na Universidade Nova de Lisboa. Trabalhou com Ávila Costa, Juvenal Garcês, João Brites, João Mota, Bruno Bravo, Filipe Crawford, Teatromosca, Graeme Pulleyn, entre outros. Entrou nos filmes: RASGANÇO e RÁDIO RELÂMPAGO. Participou na novela ANJO SELVAJEM, na série LIBERDADE 21 e no programa infantil VAMOS OUVIR. É actriz e formadora do teatro O Bando.

/Biografias


MIGUEL PEREIRA frequentou a Escola de Dança do Conservatório Nacional de Lisboa e a Escola Superior de Dança de Lisboa. Esteve em Paris (Théâtre Contemporain de la Danse) e em Nova

Iorque. Como intérprete trabalhou com Francisco Camacho, Vera Mantero, Jérôme Bel, entre outros.

Participou na peça e no filme ANTÓNIO, UM RAPAZ DE LISBOA de Jorge Silva Melo.

Como criador destaca os trabalhos ANTONIO MIGUEL (Prémio Revelação José Ribeiro da Fonte do Ministério da Cultura), NOTAS PARA UM

ESPECTÁCULO INVISÍVEL (2001), DATA/LOCAL (2002), CORPO DE BAILE (2005), KARIMA MEETS LISBOA MEETS MIGUEL MEETS CAIRO (2006), DOO (2008) e ANTONIO E

MIGUEL (2010). Em 2003 e 2007 criou para o repertório da Transitions Dance Company/Laban

Centre as peças Transitions e Transitions II, que integraram a tournée nacional e internacional da

Companhia. Desde 2000, é artista associado d’ O Rumo do Fumo.

ELIZABETE FRANCISCA licenciou-se em Design Industrial. Destaca, na área das artes

plásticas e do design, os projectos EXPERIMENTA O CAMPO (EXOC), CASTASIDE THE LAW e 3o ANDAR DTO

BRUCE WILIS. Depois de alguns meses na Escola Superior de Dança ingressou em 2009 no Programa de Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC) do Fórum

Dança, onde trabalhou com Vera Mantero, Meg Stuart, Miguel Pereira, Francisco

Camacho, Deborah Hay, Mark Tompkins, entre outros. Trabalhou como intérprete para Ana Borralho & João

Galante, Mariana T. Barros, Rita Natálio. Desenvolveu o seu próprio trabalho com o solo

PORQUE QUANDO SE TORNA UM NÓ JÁ DEIXOU DE SER UM LAÇO e LEVA A MÃO QUE EU LEVO O BRAÇO

com Teresa Silva.

MIGUEL PEREIRA studied at Conservatório Nacional de Lisboa and Escola Superior de Dança de Lisboa. He studied in Paris (Théâtre Contemporain de la

Danse) and New York with a grant from the Ministry of Culture. As a performer, he has worked

with Francisco Camacho, Vera Mantero and Jérôme Bel, among others. He participated in the film

ANTÓNIO, UM RAPAZ DE LISBOA by Jorge Silva Melo. Highlights from his

own work include NOTAS PARA UM ESPECTÁCULO INVISÍVEL (2001), DATA/LOCAL (2002), CORPO DE BAILE (2005), KARIMA MEETS LISBOA MEETS MIGUEL MEETS CAIRO (2006), DOO (2008) and ANTONIO E

MIGUEL (2010). In 2003 and 2007 he created Transi-tions and Transitions II for the Transitions Dance Company/Laban Centre, which they tour nationally

and internationally. Since 2000, he is an associate artist at O Rumo do Fumo.

Miguel Pereira //

Elizabete Francisca // Teresa Silva

TERESA SILVA iniciou os seus estudos na Escola de Dança do Conservatório Nacional e obtém a

licenciatura na Escola Superior de Dança em 2009, ano em que finaliza o PEPCC do Fórum Dança. Neste curso, tem formação com Deborah Hay, Meg Stuart,

Vera Mantero, Loïc Touzé, Jeremy Nelson, João Fiadeiro, entre outros. Como intérprete destaca o trabalho com Tânia Carvalho, Ana Borralho & João

16 17

C H Á D A S 5 / / / / 5 O ’ C L O C K T E A

Às 5 em ponto ouve-se a água levantar fervura – o chá está pronto. Aconchegam-se conversas sobre os espectáculos que na noite anterior estiveram em palco, entre artistas do festival e púbico.

At 5 o’clock sharp, the kettle whistles a - tea is ready. A cup of tea shared between festival

artists and audience members is the pretext for a chat about the previous evening’s performances.

/Fora de Palco

O f f S t a g e /

Respondendo ao desafio do Museu de Aguarela Roque Gameiro, o Festival Materiais Diversos convida a coreógrafa Filipa Francisco para um encontro com as crianças do concelho. Mote: descobrir profissões, despontar motivações e sonhar um futuro na área da dança.

In response to a request from Museu de Aguarela Roque Gameiro, Materiais Diversos invites the children of

Alcanena to meet choreographer Filipa Francisco. The idea: to learn about professions, awaken motivations

and dream about a future in the world of dance.

/ / Q U A N D O E U F O R G R A N D E , Q U E R O S E R . . . B A I L A R I N O ( A ) !

/ / W H E N I G R O W U P I W A N T T O

B E . . . A D A N C E R !

23 de Outubro 10h00 às 12h00 Museu de Aguarela Roque Gameiro/Minde

Ponto de Encontro/ Minde Meeting Point/ Minde

October 23 10 am to noonMuseu de Aguarela Roque Gameiro

/ Minde

21 de Outubro 22 de Outubro 28 de Outubro 29 de Outubro

October 21 October 22 October 28 October 29

O eixo central do festival recria, na antiga Grafiminde, o património etnográfico da Região do Médio Tejo. O Ponto de Encontro desassossega novamente a vila de Minde para tardes e noites de convívio entre artistas e público do festival.

Also at the Meeting Point, the 3rd edition of GRAPHIC NIGHTS

The ethnographical heritage of the this region is the inspiration for this year’s Meeting Point,

located at the former Grafiminde factory. A place for artists and audience members to socialise, the

Meeting Point promises to enliven Minde’s afternoons and evenings.

P O N T O D E / / E N C O N T R O

M E E T I N G / / P O I N T

D J ´ S

Convidámos alguns artistas a partilharem os filmes que foram importantes para os seus mais recentes projectos. Abrimos aqui uma nova porta sobre os seus universos artísticos.

We have invited some of the festival artists to select films related to their most recent work to share with the public – another door into their

artistic universes.

/ / S E S S Õ E S D E C I N E M AAs escolhas dos nossos artistas

/ / F I L M S C R E E N I N G S

Our artists’ selections

/Fora de Palco

O f f S t a g e /

PONTO DE ENCONTRO diariamente das 15h às 24hGRAPHIC NIGHTS sextas e sábados das 24h até às 4h

Rua de Santana, no 6 (antiga Grafiminde) em Minde.t. ( 351) 929 274 301

MEETING POINT every day from 3 pm to midnightGRAPHIC NIGHTS fridays and saturdays from midnight to 4 am

Rua de Santana, no 6 (former Grafiminde) at Minde.t. ( 351) 929 274 301

No Ponto de Encontro, também a 3 a edição das GRAPHIC NIGHTS:

DJ MAURO CRACHAT & DJ GABRIEL FEITOR

DJ PONTO G

DJ 1 PULHA DO PIOR!

DJ NELSON WARRIOR

Tiago Pereira percorreu o país de uma ponta à outra, de Braga a Porto Santo, a convite da Fundação INATEL, e pelo caminho foi recolhendo fragmentos de um património imaterial riquíssimo, o património oral tradicional, que nos últimos anos tem tentado resgatar do esquecimento.

“(...) encontrei neste documentário a mesma paixão por um lado da cultura portuguesa frequentemente ignorado. Tal como o Tiago, motiva-me a contaminação de diferentes linguagens e mundos artísticos.” Filipa Francisco

----------------------------------------------------------------------

Tiago Pereira was invited by Fundação INATEL to travel the country from one end to the other, from Braga to Porto Santo. Along the way he collected fragments of our oral traditions, rescuing this rich immaterial heritage from oblivion.

“(…) I found in this documentary my passion for a part of Portuguese culture that is often ignored. Like Tiago, I am motivated by the contamination of different artistic languages and worlds.” Filipa Francisco

A escolha de / selected by

FILIPA FRANCISCO

SINFONIA IMATERIAL TIAGO PEREIRAPortugal, 2011, 60 min, M/6

Um poema filme inspirado no poeta peruano César Vallejo. Uma história sobre a nossa necessidade de amor, a nossa confusão, grandeza e pequenez e, acima de tudo, a nossa vulnerabilidade. Um filme sobre grandes mentiras, o abandono e a saudade eterna de companheirismo e de confirmação.

“(...) o retrato da falha de um sistema e de uma comédia humana que nos interessou e que parece poder ecoar no que hoje atravessamos.” Elizabete Francisca & Teresa Silva

----------------------------------------------------------------------

A film-poem inspired by the Peruvian poet César Vallejo. A story about our need for love, confusion, grandness and smallness, and, above all, our vulnerability. A film about big lies, abandonment and the eternal longing for companionship.

“(…) a portrait of a failing system and a human comedy that we found interesting and that seems to resonate with what we are living through today.” Elizabete Francisca & Teresa Silva


ELIZABETE FRANCISCA & TERESA SILVA

SONGS FROM THE SECOND FLOOR ROY ANDERSSONSuécia, 2000, 98 min, M/14

A história passa-se na Itália do pós-guerra e centra-se em Zampano, um homem que exibe os seus atributos físicos de força em núme-ros de circo itinerantes. Zampano trata a fiel Gelsomina, a sua assistente, de forma cruel; chocado com esse tratamento, o artista de circo Matto convida-a a fugir com ele. É quando Zampano irrompe em fúria e ciúme conduzindo a um desfecho trágico.

“Fellini foi a base de inspiração para A PHILOSOPHIA DO GABIRU (...), nomeadamente em determinados registos de interpretação e ambientes cénicos.” Martim Pedroso

----------------------------------------------------------------------

This film tells the story of Zampano, a circus artist in postwar Italy, and his faithful assistant Gelsomina. Shocked by Zampano’s cruel treatment of Gelsomina, Matto convinces her to run away with him. Zampano’s fury upon discovering their plan leads to a tragic ending.

“Fellini was the basis of inspiration for THE PHILOSOPHY OF GABIRU (…), specifically in terms of certain acting registers and scenic ambiances.” Martim Pedroso


MARTIM PEDROSO

LA STRADAFEDERICO FELLINIItália, 1954, 108 min, M/14

24 de Outubro 21h30/October 24 9:30pmCine Teatro S. PedroAlcanena

25 de Outubro 21h30 /October 25 9:30pm Cine Teatro S. PedroAlcanena

29 de Outubro 17h00 /October 29 5:00pmCine Teatro S. PedroAlcanena

Cecilia Bengolea & François Chaignaud October 22 22 de Outubro

Filipa Francisco October 23 23 de Outubro

Marlene Freitas October 24 24 de Outubro

Miguel Pereira October 27 27 de Outubro

Elizabete Francisca & Teresa Silva October 28 28 de Outubro

Lula Pena October 29 29 de Outubro

Martim Pedroso October 30 30 de Outubro

18 19

P R O G R A M A R E M T E M P O D E C R I S E

P R O G R A M M I N G I N T I M E O F C R I S I S

/ / M E S A R E C T A N G U L A R

/ / R E C T A N G U L A R T A B L E

N o v o s p a r a d i g m a s n a r e l a ç ã o e n t r e P r o g r a m a d o r e s e A r t i s t a s

N e w p a r a d i g m s f o r t h e r e l a t i o n s h i p b e t w e e n p r o g r a m m e r s a n d a r t i s t s

entrada livre

27 de Outubro - 10h00 às 18h00Cine Teatro S. Pedro/Alcanena

free admission

October 27 - 10am to 6pmCine Teatro S. Pedro/

Alcanena

Diferentes ângulos de visão reúnem-se nesta mesa rectangular para discutir um ‘Tempo’ com inevitáveis consequências nas linhas de acção pensadas, apoiadas e implementadas pelos vários agentes culturais portugueses. O Festival Materiais Diversos propõe um espaço de conversa sobre estratégias que, não pondo em causa a continuidade dos projectos artísticos, permitam alcançar os objectivos nucleares de artistas e programadores. Como manter uma programação alicerçada na qualidade perante os cortes drásticos nos orçamentos de produção? Como não inibir a criação artística face o menor investimento em projectos mais complexos? Procuram-se respostas criativas para um novo paradigma que este ‘Tempo’ urge inventar.

The Rectangular Table brings together different angles and points of view on a ‘Time’ with inevitable consequences for the activities

conceived, supported and carried out by cultural agents in Portugal.

Festival Materiais Diversos provides the setting for a conversation about strategies that might

allow artists and programmers to achieve their core objectives without jeopardizing the continuity of

artistic projects.How can we maintain a programme grounded in

quality with drastic cuts to production budgets? How can we encourage artistic creativity in the

face of reduced investment in more complex or riskier projects? We seek creative responses for

the new paradigm this ‘Time’ demands.

Direcção artística/Artistic director TIAGO GUEDESAdministração e Direcção de produção/Administration and production manager RITA FAUSTINOCoordenação local/Local coordinator FILIPA ACHEGAComunicação e Assessoria de imprensa/Communications and public relations CRISTINA PEREIRACoordenação de bilheteiras/Ticket office manager CARLA MOREIRAAcolhimento de programadores/Programmers liaison CARLA SOUSAContabilidade e gestão financeira/Accountant and financial manager SÍLVIA GUERRAAssistência de produção/Production assistant MÓNICA TALINADirecção técnica/Technical director MAFALDA OLIVEIRAAssistência de direcção técnica/Assistant technical director RUI SIMÃOEquipa técnica/Technical team GUILHERME BARBOSA, JOÃO SOFIO, JOSÉ PEDRO, BRUNO SANTOSDesign gráfico/Graphic designer FREDERICO ROCHA-BUUMMDESIGN.COMTradução/Translations CARLA SOUSA, REGINA BRANCOImpressão/Printing TIPOGRAFIA CUNHA SIMÕES, PRINTCENTER, REPROGRAFIA DA C. M. A.

Os espaços que hoje estão vazios e desactivados despiram-se das obrigações diárias de outrora e representam a oportunidade para arriscar novos conceitos artísticos e, com isso, produzir novos significados sociais e culturais.O concurso para ideias ‘site specific‘ que propomos potencia a valorização do património local e industrial, promovendo o envolvimento dos públicos e a sensibilização para ‘palcos’ não convencionais. Queremos partir do Vazio Local e chegar ao Objecto Artístico, através da reinvenção criativa de alguns lugares do concelho de Alcanena.

Enviem as vossas ideias para [email protected] até dia 24 de Outubro.

As duas propostas ‘site specific‘ vencedoras serão integradas na programação oficial da quarta edição do festival, em Setembro de 2012.

Regulamento do concurso no Ponto de Encontro do Festival e emwww.materiaisdiversos.com

Today’s unused spaces have shed their past obligations. They are an opportunity to test new

artistic conceptsand, produce new social and cultural meanings.

Our open call for site specific projects recognises the value of local and industrial heritage while promoting public participation and awareness of

disruptive and unconventional ‘stages’. With this project, we want to start with a local emptiness and reach an artistic expression, through the reinvention

and creative occupation of select locations in the municipality of Alcanena.

Send your ideas to [email protected]

before October 24th.

The two winning proposals will be part of the official programme of the festival’s 4th edition in

September 2012.

Competition regulations available at the Meeting Point and at

www.materiaisdiversos.com

/ / F A BF Á B R I C A D E I D E I A SP A R A E S P A Ç O SD E S A C T I V A D O S

/ / F A BA F A C T O R Y O F

I D E A S F O R U N U S E D S P A C E S

/Equipa

/Agradecimentos

T e a m /

A c k n o w l e d g e m e n t s /

Este ano, cada saco do Festival Materiais Diversos apresentará um design único e exclusivo. A partir de um desenho base, desafiámos as crianças e os jovens do concelho de Alcanena a personalizar o saco oficial do Festival. Deparar-se com um igual ao seu será impossível!

This year, each Festival Materiais Diversos canvas bag will have a unique and exclusive design,

personalised by the children and young people of the municipality of Alcanena. Finding two that are

the same will be impossible!

/ / I L U S T R A R O F M D

I L L U S T R A T I N G F M D / /

// em colaboração com o Agrupamento de Escolas de Alcanena // in collaboration with the Alcanena School Board

P r o g r a m a d o r e s c o n v i d a d o s / /G u e s t p r o g r a m m e r s

Adelino Parreira, Agostinho Nogueira, Augusto Galo, Crianças do A.T.L. do Centro de Bem-estar e Social de Minde, Daniela Costa, Eugénio, Filipa Galo Achega, Graça Guedes, Joana Patita, José Paulo Inácio, Leonor Madeira, Luís Mariano Bezelga Achega, Luís Paulo Ferreira, Luís Pires, Madalena Santos, Maria Adelaide Morgado, Maria Emília Nogueira, Miguel Félix, Nuno Casaca, Patrícia Bento, Pedro Costa, Pedro de Azevedo Salgado, Pedro Félix, Pedro Lima, São Guedes, Tomás Sousa, Lena Galo, Lígia Galo.

/Fora de Palco

O f f S t a g e /

/Fora de Palco

O f f S t a g e /

António Mega Ferreirapresidente do Conselho de Administração do CCB/ president of the CCB administrative council

Fátima Alçadacoordenadora do CCTAR e directora do Cine Teatro Municipal de Estarreja/coordinator of CCTAR and director of Cine Teatro Municipal de Estarreja

José Bastosdirector do Centro Cultural Vila Flor, Guimarães/ director of Centro Cultural Vila Flor, Guimarães

Filipa Franciscocoreógrafa e performer/ choreographer and performer

Sílvia Realcoreógrafa e performer/ choreographer and performer

António Pinto Ribeiroprogramador Próximo Futuro, F. C. Gulbenkian/ programmer of Próximo Futuro, F. C. Gulbenkian

João Aidos director do Teatro Virgínia, Torres Novas/ director of Teatro Virgínia, Torres Novas

Mickael de Oliveiradirector adjunto do Teatro Académico de Gil Vicente, Coimbra/ co-director of Teatro Académico de Gil Vicente, Coimbra

Martim Pedrosoencenador e actor/ director and actor

Tiago Rodriguesactor, dramaturgo, encenador e director artístico do Mundo Perfeito/ actor, dramaturge, director and artistic director of Mundo Perfeito

A r t i s t a s c o n v i d a d o s / /G u e s t a r t i s t s

M A T E R I A I S D I V E R S O SF e s t i v a l , P r o d u ç ã o e D i f u s ã o d a s A r t e s P e r f o r m a t i v a s

A Materiais é uma estrutura financiada pela Presidência do Conselho de Ministros – Secretaria de Estado da Cultura/Direcção Geral das Artes, em residência na ZDB – Galeria Zé dos Bois (Lisboa) e no Cine Teatro São Pedro (Alcanena). É membro da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea e da Rede Portuguesa da Fundação Anna Lindh.

Escritório LisboaRua da Barroca, 59, 1o, 1200-047 Lisboa, Portugaltel. (+351) 213 466 295e. [email protected] Escritório Festival (Ponto de Encontro)Rua de Sant’Ana, 65, 2395-163 Minde, Portugalt. (+351) 929 274 301e. [email protected]

M A T E R I A I S D I V E R S O S F e s t i v a l , P r o d u c t i o n a n d

P r o m o t i o n o f t h e P e r f o r m i n g A r t s

Materiais Diversos is an organisation funded by the Presidency of the Council of Ministers – Secretary of

State for Culture/Directorate General for the Arts, with offices at Galeria Zé dos Bois (Lisbon) and Cine Teatro

São Pedro (Alcanena). It is a member of REDE (Portuguese Contemporary Dance Association) and of the Portuguese

network of the Anna Lindh Foundation.

Lisbon Office

Rua da Barroca, 59, 1st, 1200-047 Lisbon, Portugaltel. (+351) 213 466 295

e. [email protected]

Festival Office (Meeting Point)Rua de Sant’Ana, 65, 2395-163 Minde, Portugal

t. (+351) 929 274 301e. [email protected]

F I N A N C I A M E N T O / F I N A N C I N G

P A R C E I R O S / P A R T N E R S

A L T O P A T R O C Í N I O / U N D E R T H E P A T R O N A G E O F

W W W . M A T E R I A I S D I V E R S O S . C O M

A P O I O S / S U P P O R T

Comissão Fabriqueira de Minde

Documents

INFOMAIL - MATERIAIS DIVERSOS | performing arts ...€¦ · de multiplicidades locais e aventuras transnacionais. ... Presidente da Câmara Municipal Mayor of Alcanena de Alcanena