Infrome Pre Prensa

Evolución de los Sistemas de Impresión

Pre-Prensa Digital Alvaro Garrido INACAP

Juan BerriosDiseño 2º AñoINACAP, Curicó


Indice

Xilografía Pag. 03 Algo de Historia Pag. 04 Utilización Pag. 05 Conclusiones Pag. 06

Litografía Pag. 07 Utilización Pag. 07 Historia Pag. 08 Cromolitografía Pag. 09 Conclusiones Pag. 09

Serigrafía Pag. 10 Historia Pag. 10 Usos Pag. 11 Ventajas Pag. 11 Desventajas Pag. 12 Utilización Pag. 12 Conclusiones Pag. 12

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XilografíaEl término xilografía proviene del griego ξυλον (xylón), que significa madera, y γραφη (grafé), que significa inscripción. Por lo tanto, xilografía significa inscripción o grabado en madera.

Es una antigua técnica de impresión de origen chino del siglo V d.C., donde el artesano utiliza una gubia (imagen) o buril para tallar un diseño en la madera, dejando en relieve la parte que pretende hacer la inscripción. A continuación, se utiliza la tinta para pintar el diseño en relieve, en una matriz (llamada también taco) para cada página. En la fase final, se utiliza un tipo de prensa para presionar y mostrar la imagen en papel u otro soporte. Un detalle importante es que el diseño es una imagen en espejo de lo que se talla, es decir, la imagen final sale al contrario de lo que se talla, lo que requiere más trabajo para el artesano.

Las maderas más adecuadas para realizar la xilografía son la de boj, la de cerezo o la de peral. Otras maderas menos duras, como las de arce y roble, no son adecuadas para la xilografía.

Hay dos tipos de xilografía: la xilografía 'al hilo' y la xilografía 'a testa' que se distinguen por la forma de cortar el tronco del árbol. En la xilografía 'al hilo' (también conocida como madera-vena o madera tumbada) el árbol se corta en la dirección del crecimiento, longitudinal, es decir, en paralelo a las fibras del tronco. Este método es propenso a la aparición de nudos y fibras irregulares con el consecuente problema para la impresión. En la xilografía 'a testa' (o madera en pie) el árbol se

corta transversalmente al tronco, es decir, perpendicular a las fibras.

La xilografía, a pesar de su calificación como técnica primitiva, fue adoptando mejoras que ayudaron a mantener su vigencia. Hans Burgkmair es considerado el inventor de la xilografía tonal o a varios colores, un método bastante trabajoso que intentaba recrear las láminas coloreadas a mano.

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Algo de Historia

La primera tela estampada con bloques de madera data del siglo IV d.C., en Egipto. También aparecen sellos para estampar utilizados por los Sumerios y los Babilonios. La ejecución se realizaba golpeando o apretando la plancha de madera entintada sobre la superficie a imprimir, pero se pasó a otro método más laborioso conocido como frotamiento, actualmente se sigue realizando de la misma manera.

La talla de planchas de madera surgió en un principio como un medio práctico, así estos primeros grabadores eran artesanos que solían pertenecer al gremio de carpinteros, y solo se limitaban a imitar y reproducir un diseño que previamente había dibujado, normalmente un pintor.

La ventaja de poder tener en una sola hoja texto e imágenes, fue reconocida por la Iglesia, así los monjes vieron la posibilidad de pregonar sus enseñanzas con un medio barato y eficaz, por lo que comenzó la impresión de láminas eclesiásticas que se vendían a los peregrinos. También aparecen los llamados libros xilográficos, se imprimían en hojas separadas y luego se encuadernaban en un libro. Así, algunos grabadores entran en los monasterios como hermanos legos.

Como autores del siglo XV y XVI podemos nombrar a Erhard Reuwich, hacía las xilografías a través del dibujo del natural, lo que no era muy frecuente; Heinrich Quentell, sus ilustraciones de Biblias eran claras y con un dibujo muy enérgico; Anton Koberger que utilizó 645 planchas de madera para realizar la "Crónica de Nuremberg"; Alberto Durero (1471-1528) destacó en su época por una obra más compleja, así destaca su "Apocalipsis" (15 grabados) con un gran virtuosismo técnico, "La Pasión Grande" (11 grabados), "La Pasión Chica" (37 grabados), "Arco de Triunfo", "El Rinoceronte", etc., su obra se construye a partir de valores tonales formados por líneas, puntos y la mínimautilización del contorno. Después de Durero, destacó el artista Hans Holbein, el Mozo (1497-1543) que realizó numerosas ilustraciones y ornamentaciones xilográficas para libros de la que destaca "Los Simulacros de la Muerte", en su obra las líneas se reducen para conseguir un mayor dramatismo. Desde el siglo XVI al XVII se hicieron xilografías en claroscuro o camafeo, este método implicaba mucha dificultad y no se adaptaba a la producción en masa para libros, por lo que se realizaron como grabados sueltos,con él se creaban efectos tonales parecidos a un dibujo elaborado con aguada.

En Japón surge una escuela de pintores que se denominó ukiyo-e, “el término se aplicó más directamente a la vida hedonista y sensual de los buscadores de placer, a quienes se asociaba con las casas de té, los burdeles y el teatro popular".

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En la época moderna se empieza a recuperar en Europa el interés por el grabado xilográfico, como autores más significativos podemos nombrar a Félix Vallotton (1865-1925) utilizó las formas simplificadas en blanco y negro; Paul Gauguin (1848-1903) a través de la xilografía consiguió popularidad y fama ya que se le consideraba como el redescubridor de este tipo de grabado; Edvard Munch (1863-1944) con su obra "El Beso", destacó por la utilización de tacos con mucha veta, imprimía en tacos separados, recortaba las figuras, etc.

Utilización

Una vez que tenemos la plancha de madera cortada al tamaño deseado, se procede al dibujo y calco de la superficie. Previamente hemos realizado en un bloc de dibujo bocetos en blanco y negro a tinta china con un pincel para estudiar bien las zonas que vamos a tallar. Los blancos corresponden a las zonas que se van a excavar y los negros a la superficie entintada. Cuando se ha terminado el boceto se copia en un papel vegetal, se le da la vuelta y se coloca sobre el contrachapado y un papel de calco, de esta manera conseguimos que la impresión de la imagen diseñada no salga al contrario.

A continuación pasamos a tallar las superficies que hemos dejado blancas en los bocetos a tinta. Sujetamos la tabla con la ayuda de dos gatos y procedemos a excavar la superficie utilizando el cuchillo y las gubias. Para ello no hay ningún modelo a seguir y cualquier planteamiento es válido. El sistema que hemos empleado es empezar con el cuchillo para delimitar las líneas y a continuación excavar con las gubias alternando la forma de V y de U. Es necesario controlar que se rebaje demasiado, por lo que la talla debemos realizarla progresivamente.

Una vez que se ha tallado la plancha, procedemos al entintado con la ayuda de un rodillo. Para ello hemos usado una tinta acuosa. La razón de usar esta tinta es su facilidad de limpiado, ya que se realiza con agua. Seguidamente colocamos el papel sobre la plancha y frotamos la parte posterior del papel con ayuda de cualquier utensilio, simplemente tiene que ser redondo y liso, además de poder cogerlo bien con la mano, para ello aconsejamos la utilización de cucharas de madera. Si el papel es muy fino o delicado podemos poner un papel protector para realizar el bruñido. Si queremos comprobar como va la impresión solo tenemos que levantar una esquina y observar como va la estampación, pero sujetando el resto del papel. Es necesario que durante este proceso tanto de frotación, como de comprobación, no se mueva el papel, ya que produciría una mala copia. Repitiendo el proceso podemos conseguir numerosas obras. Después de la impresión se procede al limpiado de utensilios, que se puede realizar con agua.

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Conclusiones

Descubriendo la antigüedad y las aplicaciones de la xilografía, una conclusión evidente es que sigue vigente y que conserva su artesanalidad original en todo su proceso. Si bien se han innovado en los soportes y en maquinaria para proceso de estampado sobre el soporte final, se puede encontrar un proceso manual delicado en cada una de sus etapas. Como resultado se logra algo muy artístico y valorado aun en nuestro dias.

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LitografíaLa técnica "madre" de la impresión en plano (planografía: Planography) es la litografía (lithography), descubierta por el alemán Alois Senefelder en 1796 cuando buscaba un método sencillo y barato para hacer muchas copias de sus trabajos.

Senefelder descubrió casi por accidente que si se dibujaba con un lápiz graso sobre una plancha de piedra caliza (porosa), se humedecía la plancha y se entintaba con una tinta grasa, la tinta se quedaba sólo allí donde había dibujo (debido a que la grasa atraía a la grasa y el agua la repelía).

Presionando un papel con esa plancha se reproducía el dibujo con gran calidad y, lo que era mejor, ese proceso de entintado-impresión se podía reproducir numerosas veces antes de que se perdiera definición.

Utilización

En una piedra porosa lisa (usualmente una laja de piedra caliza bien cortada y pulida), se pinta el motivo con un lápiz graso o un pincel con pintura grasa (o con ambos, si se quiere). El dibujo debe ir invertido (en espejo), ya que al imprimirse volverá a estar al derecho. La superficie de la plancha no cambia. A diferencia de otras técnicas de grabado, no hay relieve de ningún tipo. Es una plancha "plana" (de ahí el nombre de planografía para esta técnica y las que de ella se derivan).

Se empapa bien con agua o con una solución acuosa la superficie de la

piedra. Allí donde se dibujó con la sustancia grasa, el agua no penetrará en los poros de la piedra. Donde no había dibujo, el agua penetrará en la piedra, dejándola húmeda.

Con una tinta de base grasa se entinta bien un rodillo de superficie “blanda" (tradicionalmente un rodillo recubierto de piel de carnero). Cuando tenemos el rodillo bien entintado, lo pasamos por encima de la plancha de piedra hasta estar seguros de haber entintado bien todas las zonas. Allí donde la piedra había quedado húmeda de agua (es decir, donde no había dibujo), la piedra repelerá la tinta (por ser esta grasa). Donde habíamos dibujado (y el agua había sido repelida), la tinta quedará depositada formando una película fina. Ponemos un papel encima de la plancha y situamos una prensa encima de ambos. Apretamos bien. Usualmente esto se hace con un rodillo bajo el que se hace pasar la plancha con el papel.

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Ya está. El papel ha tomado la tinta allí donde la plancha la tenía. Además, al estar en contacto con una piedra húmeda en buena parte, ha quedado algo mojado. Se puede volver a colocar un papel y realizar una nueva impresión.

Cuando la tinta pierde fuerza, basta con entintar de nuevo la plancha. Si el dibujo pierde fuerza en algunas zonas por desgaste de la plancha, podemos repasarlo con bastante cuidado.

Si entintamos una parte con un color, imprimimos el papel y luego entintamos otra parte de la plancha con tinta de otro color y volvemos a imprimir, podremos sin demasiada dificultad grabados de varios colores.

Una plancha bien realizada y utilizada puede dar bastante servicio antes de "agotarse". Y entonces podemos eliminar bien el dibujo, pulir de nuevo un poco y volverla a usar en otro grabado. Obviamente el bajo coste de las planchas y su fácil reciclado es una de las razones de la gran popularidad de la litografía.

Desde su nacimiento, la litografía tuvo un intenso desarrollo uso artístico y comercial. Tras su descubrimiento y hasta la aparición de un derivado suyo (la litografía offset), fue la reina de la impresión comercial, ya que se desarrollaron máquinas capaces de imprimir grandes tiradas en diversos colores.

Grandes artistas como Toulouse-Lautrec crearon con ella obras de arte e impresos de

todo tipo que aun forman parte de la memoria colectiva del mundo moderno.

Las tintas de litografía son básicamente grasas y translúcidas. Es decir: No son opacas y cuando imprimimos una tinta encima de otra, los colores se suman (mezcla de colores sustractiva), no se tapan.

Historia

En 1796 el alemán Alois Senefelder, en su búsqueda de un sistema de impresión barato para las partituras musicales y las obras de teatro, inventó la litografía. En sus inicios, la litografía no se utilizó como medio de creación artística sino que se utilizó básicamente con una finalidad comercial.

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Los artistas, si embargo, no tardaron mucho en descubrir las ventajas de este nuevo procedimiento, ya que permitía al autor dibujar directamente sobre la plancha sin la necesidad de grabadores intermediarios. Desde principios del siglo XIX, artistas como Goya, Daumier, Géricault, Delacroix, Odilon Redon, Mallarmé, Vuillard i Bonnard, y ya en el siglo XX, Eduard Munch, Emil Nolde, Matisse y Braque, pero especialmente Picasso, hicieron que la litografía llegara al más alto nivel de expresión y calidad artísticas.

A finales del siglo XIX e indisociablemente asociado a la aplicación de la cromolitografía o litografía en color, nace el nuevo arte del cartelismo, máximo representante del cuál fue sin duda Toulouse-Lautrec. Con sus carteles este artista francés revolucionó el arte de la publicidad. No obstante, durante el siglo XIX la litografía estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de la prensa y fue uno de los sistemas más utilizados para la ilustración de libros.

Cromolitografía

El procedimiento para obtener una cromolitografía o litografía en colores consiste en utilizar una plancha para cada una de las tintas que queramos usar. El artista dibuja la parte correspondiente a cada color en una piedra diferente que después se entintará con el color escogido. Ello significa que previamente se necesita tener una idea muy clara de la imagen que se quiere obtener para descomponer el dibujo en estas diferentes partes y calcular el número de matrices que necesitamos. Es importante no olvidar que en le tiraje, de la superposición de dos colores obtendremos un tercero. Para descomponer el dibujo el procedimiento más sencillo consiste en hacer el dibujo que se desea en una hoja de papel y, a partir del mismo y utilizando papel de calco, traspasar a cada una de las piedras el contorno correspondiente a las zonas de un mismo color. Un grabado de colores de calidad se caracteriza por una perfecta superposición de las superficies coloreadas que se obtiene mediante el sistema de registro.

Conclusiones

Así como la Xilografía, la litografía requiere de técnica y dedicación que denotan un trabajo artesanal en la pieza final. Sin embargo la litografía es menos destructiva. Si bien, prácticamente este método de impresión antiquísimo se encuentra prácticamente extinguido, es valorarle el ingenio que dio a luz esta técnica.

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SerigrafíaLa serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.

El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.

Historia

La serigrafía es un sistema de impresión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que se remonta a la antigua China, en la que según una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban para que quedaran impermeables. Posteriormente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre: sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego).

Los nativos de las Islas Fidji hicieron algunas de las plantillas más antiguas que se conocen, para imprimir tejidos. Recortaban agujeros en hojas de plátano y a través de éstos aplicaban tintes vegetales sobre cortezas y telas.

En la antigüedad se fabricaban unas calcomanías que se aplicaban en los artículos de uso diario, platos, vasos, etc. En Europa se utilizó para imprimir telas, en lo que se llamó "impresión a la lionesa", por ser el lugar en donde se aplicaba este sistema.

Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) aparecen en Estados Unidos sobre 1916 con una nota pendiente de concesión. La primera patente concedida es para Selectasine en 1918.

Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la serigrafía con fines artísticos. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932; ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. En 1938 tuvo su primera exposición individual, la primera de serigrafías en una galería.

Es en Estados Unidos, y con el auge de la fotografía y los productos químicos, donde toma un impulso espectacular; por ser un método muy versátil para poder imprimir en muchos materiales, hoy en día pueden distinguirse miles de artículos procesados con serigrafía.

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Usos

Estampado textil: camisetas, vestidos, telas, corbatas, material de deporte, calzado, lonas y en todo tipo de ropa

• Pinturas, dibujos, carteles y demás productos.

• En la impresión de plásticos: marquesinas, paneles, elementos de decoración, placas de señalización y marcaje, tableros de control y otros materiales.

• En la impresión de madera y corcho, para elementos de decoración, puestas, muebles, paneles, etc.

• En la impresión de calcomanías y etiquetas: calcomanías al agua y secas, etiquetas en complejos o materiales autoadhesivos (papel y policloruro de vinilo (PVC)), calcomanías vitrificables para la decoración de azulejos, vidrio y cerámica.

• Decoración de cristal, para espejos y material, para todo tipo de máquinas recreativas y de juego, y en cilíndrico para frascos, botellas, envases, jeringuillas, ampollas, vasijas y otros.

• En todo tipo de materiales para decoración de escaparates, mostradores, vitrinas, interiores de tiendas, y, en cualquier escala, elementos de decoración promocionales y publicitarios.

• Decoración directa por medio de esmaltes y vitrificables de barro, cerámica, porcelana, etc.

• Rotulación y marcaje con transportadores para vehículos y material de automoción.

• Impresión de cubiertas para carpetas, libros y demás artículos

Ventajas

• Impresión sobre diversos materiales; (papel, vidrio, madera, plásticos, tela natural o sintética, cerámica, metal etc.)

• Impresión sobre soportes de variadas formas (plana, cilíndrica , esférica , cónica, cúbica, etc.)

• Impresión en exteriores o fuera de taller; (vehículos, puertas, vitrinas, máquinas, etc.). • El soporte o pieza que se imprime recibe solo una débil presión al estamparse. • Logra fuertes depósitos de tinta , obteniendo colores vivos con resistencia y

permanencia al aire libre. • Amplia selección en tipos de tinta: tintas sintéticas, textiles, cerámicas, epóxicas, etc. • Obtención de colores saturados, transparentes, fluorescentes, brillantes, mates o

semibrillantes. • Relativa simplicidad del proceso y del equipamiento, lo que permite operar con sistemas

completamente manuales. �11


• Variedad de equipos altamente automatizados para todas las etapas del proceso garantizando rapidez y calidad en altas producciones.

• Es rentable en tirajes cortos y largos.

Desventajas

• La principal de las ventajas de éste sistema de impresión es que por su variada cantidad de soportes que puede imprimir su calidad en muchos de éstos es baja.

Utilización

Para imprimir en serigrafía se necesita una Matriz que es una malla tensada en un marco con unas áreas abiertas y otras cerradas, una Racleta y Tintas apropiadas de acuerdo al material que se desea imprimir.

Se coloca la matriz sobre el soporte que se va a imprimir. Luego se coloca la tinta en la matriz y esta es arrastrada y presionada por la racleta, atravesando la malla y depositándose sobre el soporte.

Cada pieza de soporte o material se coloca bajo la matriz o clisé, se

imprime un color, se levanta la matriz y el soporte se retira para su secado, cuando ha terminado de imprimirse un color a todos los materiales ya pueden volver para la aplicación del siguiente color con otra matriz. Este proceso es sólo si se trata de una lamina de papel, plástico o metal, u objetos rígidos, para impresión textil es diferente.

Para Impresión textil en el caso de imprimir prendas, la tela permanece fija en el mismo lugar para recibir cada uno de los colores de impresión, el secado intermedio, si lo necesita, lo recibe en la misma paleta, sólo cuando se han impreso todos los colores se puede retirar la prenda para aplicarle el secado o curado final.

Conclusiones

La serigrafía sigue siendo muy usada en nuestros días. Es un método que permite reproducir en serie y de un costo rentable para quienes quieren estampar sobre sus productos marcas e imagenes corporativas. Así también resulta atractivo en el sentido de las posibilidades de detalle que se pueden lograr con esta.

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