Comenzando una etapa agradable, sobre todo muy emocionante, imprimir-nos en sus memorias y agradarles por sobre todas las cosas, intentando ser parte de una vida muy larga, acompañarlo en sus experiencias a lo

largo y ancho de Magazine Ink & Design.

El entusiasmo y la pasión integrado en el equipo es el resultado de hacer de esta revista con tinta y diseño, una edición de primera, de escalón a escalón y llegar a la sima para que el talento expuesto en los interiores de esta edición, sean des-cubiertos por muchas personas dejando ser una simple decoración. Es por ello que presentamos grandes talentos y profesionales en su técnica, desde muralistas, ilustradores, fotógrafos, músicos hasta todo lo in-imaginable, , cruzando las barreras para poder llegar a ser grandes expositores.

Desde el momento en que los ojos se “empañaron” con este material, han sido nuestros invitados de honor, y damos la cordial bienvenida a este viaje sin igual, y llegar al destino de Ink & Design.

“La gente piensa que el diseño no es importante, es una simple decoración. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre”

Steve Jobs

Director

Sergio Ramírez

Portafolios

Alejandro Cruz “El Vampirate”

Colectivo JELLY

FISH

Jorge Cuevas “El Minino”

Colavoradores

Ernesto Godoy

Diseño Web y Portada

Vicente Cruz

Mural Jellyfish “El c

oloquio de

los perros”

“Siempre estuvo la preocupación de ha-cer cosas que afec-taran positivamente a

nuestro entorno, queríamos lograrlo por medio de la gráfica”

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Jellyfish un colectivo de inte-grantes jóvenes que buscan expresarse de manera grafica a las personas, incluyendo en sus obras muchos temas inte-resantes que pueden cautivar con una simple vista al espec-tador…

“Nuestra intención siempre será maravi-llar a alguien mostrándole una cara más colorida de nuestro entorno, sacarlos de la rutina visual”

EntrevistaiD.-Permítanme comenzar esta entrevista pre-guntándoles ¿Cuándo nace JELLYFISH?J.-El proyecto nació a principios del 2010, en un principio solo estaba conformado por Ate-nas Campbell y yo (PILOPIDA), pero a media-

dos de ese mismo año PIKA se nos une y a principios del 2012 KUKUI y PONCHO.

iD.- ¿Quienes conforman ahora Jellyfish?J.- ATENAS CAMPBELL, PILOPIDA, PIKA, KUKUI Y PONCHO.

iD.-¿Qué es lo que realmente hace y busca el colectivo como aporte a la sociedad?J.- En realidad el colectivo nació mas como un pretexto y para ponerle nombre a lo que ha-cíamos de manera independiente, pero siem-

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pre estuvo la preocupación de hacer cosas que afectaran positivamente a nuestro entor-no, queríamos lograrlo por medio de la gráfi-ca pero al principio no sabíamos como, con el paso del tiempo fuimos insertándonos posi-tivamente por medio de talleres en escuelas secundarias o colaborando con asociaciones civiles y desarrollando algunos otros proyectos independientes, esto lo hacíamos con nuestro dinero y nuestro tiempo, era algo que llenaba el hueco de la necesidad por dejar algo a los demás, por dejar algo de manera directa. Tam-bién creemos que de manera indirecta los que hacíamos o hacemos afecta positivamente a las personas, de alguna manera nuestra inten-ción siempre fue y será maravillar a alguien o simplemente mostrar una cara mas colorida de nuestro entorno, sacarlos de la rutina visual.

iD.- Jellyfish ya es un hecho en Juárez, y que realmente busca expresarse por medio del arte, la pintura sobre todo la creatividad que existe en sus trabajos. Pero creo que al igual que muchos, Jellyfish tiene sus propios toques, técnicas que lo hacen ser únicos ¿Cuál es esa técnica que emplean y como comienzan a rea-lizar sus proyectos?J.- Que suave escuchar de alguien mas que ya somos algo en Juárez, se siente bonito. Y en nuestro trabajo siempre experimentamos, creo que es la mejor manera de encontrar tu ¨estilo¨ o manera de hacer las cosas, utilizamos seri-grafía, pintura, animación, ilustración, muralis-mo, proyecciones, etcétera, todo lo que tenga-mos a la mano para lograr lo que queremos en un trabajo. También creemos que nos hemos acoplado muy bien entre todos, sabemos lo que hace cada quien en cada trabajo, porque para trabajar en colectivo tienes que olvidarte un poquito del ¨yo¨ y siempre estar muy abier-

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to a escuchar y colaborar, un trabajo pue-de tener un poquito mas de uno y no hay problema por los demás, todo lo decidimos por el bien del lo que estemos haciendo. Y pues las técnicas que mencionamos antes las utilizamos de una manera poco conven-cional, como lo dijimos nos gusta experi-mentar, destruir a veces es crear.

iD.- ¿Cuánto tiempo dedican a una obra? ¿Cuál ha sido la más duradera, por la cual han invertido mayor tiempo?J.- Creo que en ese aspecto si somos muy pacientes, si para lograr algo tenemos que tardarnos un mes, lo hacemos. En nuestra experiencia cada proyecto te ayuda a evo-lucionar, entonces jamás es tiempo perdi-do, es un aprendizaje constante. Pues mu-cha parte de nuestro trabajo lleva bastante tiempo, pero creemos que vale la pena.

iD.- ¿Donde ha participado Jellyfish?J.- Afortunadamente la lista es larga, hemos participado ya en bastantes exposiciones dentro y fuera de la ciudad, las ultimas fue-ron BONUS MX. en el D.F. y GRAFFICANOS en Austin, Texas. Últimamente hemos pin-tado mucho en El Paso y en eventos como NEON DESERT y nuestro ultimo mural en la plaza cervantina. En diseño hemos parti-cipado en proyectos locales , nacionales e internacionales. Hemos sido publicados en revistas como PROCESO, VOUGUE, THE NEW YORK TIMES, La radio publica de Ale-mania y localmente en El Diario, AVE MA-GAZINE, FUSION MAGAZINE, el canal 44, entre otros. Nuestra marca de playeras es-tuvo en venta en varios puntos de la repu-blica, como Monterrey, San Luis, D.F. entre otras cosas.

iD.- ¿Cuál ha sido la mayor experiencia? J.- Creo que todo es bonito, solamente te-ner amigos que compartan contigo las co-sas que amas hacer es una gran experien-cia.

iD.- Creo que toda gran experiencia tiene una gran anécdota, ¿cuál ha sido esta y que dejo como aprendizaje?J.- Las mejores anécdotas son cuando nos encerramos a trabajar por días enteros o cuando pintamos un mural por 5, 7 o 10 días seguidos con un calor mortal o un frio extremo, creemos que el aprendizaje es la evolución y que cada vez nos acoplamos mejor como personas y colaboradores.

iD.- ¿Cuál es la meta a cumplir para Jelly-fish?J.- Pues cada vez hacer mejor las cosas y siempre hacer las cosas de manera hones-ta, para poder disfrutarlas, porque de esto se trata todo esto. Las cosas creemos que vendrán solas si tienen que venir.

iD.- Tiene Jellyfish un estilo propio, ¿Cuál es ese estilo? ¿De quién se inspira el obte-ner ese estilo?J.- En realidad no sabemos, porque al ha-cerlo no nos damos cuenta que tenemos ese toque propio, y la inspiración viene del trabajo. Pero al trabajar todo se convier-te como una licuadora, ya que cada uno mete su visión dentro de lo que hacemos y nuestros ¨capitales culturales¨ son muy diversos, creemos que eso enriquece vi-sualmente las cosas, es una colaboración constante.

iD.- ¿Qué sensación hay, al momento de

realizar una obra?J.- Pues es lo que nos gusta hacer, así que los disfrutamos mucho. Se siente como lo que siente un niño al abrir un regalo de navidad, sabes que ahí esta lo que quieres solo tienes que esperar para abrirlo y verlo.

iD.- ¿En que anda Jellyfish hoy en día?, y ¿cuál es su próximo paso?J.- Andamos en proyectos bien distintos, trabajamos en un proyecto internacional de murales a gran escala en Juárez, en un pro-yecto de animación muy importante para nosotros e independientemente estamos armando una exposición. Y pues en todo lo que afortunadamente nos sale diariamente.

iD.- Alguna dedicatoria a las personas que gustan de sus trabajos y son inspiración a ellasJ.- Seria lograr una de nuestras metas como colectivo si inspiráramos a una persona a levantarse y ponerse a rayar paredes, ilus-trar, hacer videos o lo que sea que le guste hacer, es una de las cosas que siempre he-mos buscado. Y les diríamos a todos que le pierdan el miedo a hacer las cosas, todos tenemos la capacidad de cambiar nuestro entornos por medio de lo que amamos ha-cer, solo siempre sean honestos y aventú-rense a hacer lo que todos los demás les dirán que es una perdida de tiempo y ya en el camino nos veremos. A los que no se-pan por donde empezar y en algo podamos ayudarles no duden en contactarnos y nos vamos a darle a una barda o nos ponemos a hacer camisetas.

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“Todos tenemos la capacidad de cambiar nuestro en-tornos por medio de lo que amamos hacer, solo siem-pre sean honestos y aventúrense a hacer lo que todos los demás les dirán que es una perdida de tiempo y ya en el camino nos veremos” www.facebook.com/jellyfish.colectivo

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En el marco de conocer a nuevos talentos sobre todo el material que los caracteriza, nos hemos encon-trado a este talento que espere-mos al igual que a nosotros la músi-ca que ellos nos comparten puede ser cautivadora. Y para hablarte de ellos hemos conseguido hacer una entrevista.

iD.- Estamos en compañía del talento local H.Q.D.L. (Hasta que el día llegue) para platicar un momento y conocerles. Amigos ¿quienes conforman H.Q.D.L.? Y ¿cuál es su participación dentro de el?HQDL.- La banda está conformada por: Daniel- Voz, David-Batería, Marco-Gui-tarrista, Aaron-Bajo

iD.- Que caracteriza a HQDL? HQDL.- Somos cuatro que estamos en la misma fe

iD.- ¿A qué se debe el nombre?HQDL.- Se debe a que Estamos firmes en nuestro camino hasta el último día.

iD.- ¿Cómo definen con un concepto a la banda?HQDL.- Música con sentido.

iD.- ¿Cómo nace este proyecto musi-cal?HQDL.- Con las ganas de hacer músi-

ca original y darla a conocer, nos fuimos uniendo, de diferentes proyectos, hasta llegar a lo que hoy es.

iD.- ¿Qué temáticas abarcan sus can-ciones?HQDL.- La realidad en nuestra ciudad y en nuestra sociedad.

iD.- ¿Cuál es la meta de HQDL?HQDL.- Tener música con una buena

calidad y dar a conocer nuestras con-vicciones.

iD.- ¿Existe alguna influencia para uste-des?, si así lo es, ¿de quién?HQDL.- Otras bandas americanas que nos dan algunas ideas, como “as i lay dying y august burn red”

iD.- ¿Qué planes tienen?HQDL.- Terminar de grabar el demo

principalmente.

iD.- ¿Cómo podemos saber más de HQDL?HQDL.- Pueden buscarnos en Face-book como “Hasta que el día llegue”

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Murales en Cortodel cine mexicano a la pintura

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El Gobierno del Estado de Chihuahua a través de la Secretaria de Fo-mento Social y el Insti-tuto Chihuahuense de la Juventud, Festival Internacional de Corto-metrajes A.C, Jellyfish Colectivo y el Museo de Arte de Ciudad Juárez, convocaron este 20 de Octubre a diversos co-lectivos e independientes artistas a participar en la creación de murales, bajo el epígrafe de “Murales en Corto”

Los diferentes artistas colecti-vos e independientes se die-ron cita en la explanada del

Museo de Arte de Ciudad Juárez donde a partir de entonces hubo grandes murales y muy signifi-cativos, anudando la creatividad de comunicar en sus mural el cine mexicano, donde no pudie-ron faltar clásicos como Pedro Infante, María Félix “La Doña”, El Santo, Cantinflas, José Al-

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fredo Jiménez, Jorge Negrete, Tongo Lele e in-clusive el héroe mexicano Emiliano Zapata.

Participaron a este evento colectivo Mario Mo-reno, Calavera, Atómica, TESD, muralista in-dependientes como Shava, Alejandro Arias, Fernando López, Melo, Daniel Salas, Claudia Guzmán, Alejandro Cruz, Juan Holguín, entre otros.

El lugar se hayo armonizado por los diferentes participantes donde el aerosol, la pintura y el pincelazo se hicieron presentes por todo el día, cruzando línea tras línea, sobre la madera. Tanto las personas que por el lugar andaban se hicie-ron de fotografías en varios de los trabajos ex-puestos.

Caída la tarde se dio lugar la ceremonia de pre-miación en el Auditorio Benito Juárez, donde el mural de “Los Olvidados” por Shava fue obtuvo el primer lugar y acreedor del premio otorgado por el Instituto Chihuahuense de la Juventud. Teniendo como segundo lugar el colectivo Mario Moreno y en tercer lugar Alejandro Cruz.

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Shava autor del mural “Los Olvidados”

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La ilustración de ayer es un pie derecho para la ilustración moderna, y es que a lo largo de estos años han surgido miles de ilustradores contemporáneos que han compartido al mundo su portafolio, lo cual resulta muy interesante, pero hay una gran variedad de técnicas y entre ellas encontra-mos esta habilidad que posee nuestro gran compañero y amigo Alejandro Cruz “El Vampirate”, a quien le hemos hecho una pequeña entrevista donde el nos ha com-partido con sus propias palabras sobre su técnica y modo de trabajo.

EntrevistaiD.- ¿Cuál es tu especialidad en Ilustración?AC.- Mi especialización en la ilustración es la técnica digital, pero igual abarco otras técnicas como la acuarela, que es una de mis técnicas favoritas, por las texturas y efectos que se pueden lograr hacer.

iD.- ¿Has realizado estudios formales de arte, o eres autodidacta?AC.- No he tenido ningún estudio anterior de arte al entrar a la carrera de diseño grá-fico, pero antes de entrar ya practicaba con algunas técnicas como oleo, acrílico, pris-macolor, entre otras. A si que se podría de-cir que soy un poco autodidacta, lo defini-ría más que nada que fue pura practica.

iD.- ¿Tus clientes habituales quiénes son y que esperan de ti?AC.- Mis clientes habituales, casi siem-pre son grupos de música o clientes que se quieren realizar algún tatuaje, he tenido también otro tipo de clientes que me han pedido trabajos para plasmarlos sobre sus productos. Más que nada esperan de mi,

que le de mi toque o estilo, como ellos dicen.

iD.- Si un cliente te dice que no le gusta tu trabajo, ¿qué ha-ces?AC.- El cliente esta en su derecho de expresar su disgus-to, pero para evitar esto, se trabaja a la par con el cliente para que vea el pro-ceso del trabajo y vaya aprobando los pasos hasta llegar al resultado final.

iD.- ¿Cuál ha sido la mayor experiencia?AC.- Algunas de mi mayores experien-cias, es trabajar con clientes del extranje-ro o exponer mi tra-bajo en galerías de igual manera extran-jeras, me gusta por que tienen otra ma-nera de visualizar el concepto de ilustra-ción. También cual-quier concurso, por que conoces a otra gente con mucho ta-lento y de igual ma-nera hacer nuevas amistades.

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iD.- ¿Cómo ha evolucionado Alejandro Cruz desde los inicios de la ilustración?AC.- He evolucionado mucho, lo noto cada vez que veo algún cuaderno de dibujo de años atrás y los comparo con los de la ac-tualidad, te llevas muchas sorpresas al ver como tu trabajo va puliéndose o va toman-do un estilo.

iD.- ¿Qué te motivó a tomar el arte de la ilustración?AC.- Me motivo el hecho de conocer a otros ilustradores y encajar con la inquietud que tenia, de que es lo que se podía lograr siendo ilustrador,

pero al ver todo lo que hacían, a donde llegaba su traba-

jo, como se im-pr imia

y ante todo como se exponía ante la gente, fue lo que me motivo.

iD.- ¿Qué es lo que más te gusta ilustrar?AC.- Mis ilustraciones van enfocadas a per-sonajes femeninos, relaciono pensamien-tos, frases o en dado caso lo que estoy sintiendo en ese momento y todo eso lo in-terpreto con alguna figura fémina.iD.- ¿Cuál es tu estilo en la ilustración?

AC.- Estoy influenciado por un poco de cada cosa, la alquimia, la espiritualidad, el misticismo y minimalismo. Trato de plas-mar o de relacionar mis trabajos con lo mencionado.

iD.- Cuando realizas tus trabajos ¿qué fac-tor usas para motivarte?AC.- Más que nada, la música. Es una mina de ideas, en una sola canción que encaje

de acuerdo con tu estado de ánimo y es solo esperar a que explote la dina-mita llamada creatividad.

iD.- ¿Existe algún ilustrador histó-rico o contemporáneo que admires?

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AC.- Si, tengo varios ilustradores que admiro, algunos de ellos son seher one, pusshead, John Kricfalusi y Raúl Urias.

iD.- ¿Qué nuevas técnicas estas expe-rimentando?AC.- En este momento sigo experimen-tando con lo digital, pretendo perfec-cionar poco a poco más mi trabajo.

iD.- ¿Cuáles son tus metas?AC.- Mis metas son como una lista in-mensa de niño que le hace una carta a santa, pero entre ellas son, primero que nada a llegar ser reconocido na-cionalmente y si ya es mucho pedir mundialmente, pero antes que todo eso terminar la carrera y si es posible la maestría, después lo que venga será muy bien recibido, pero siempre tengo los pies muy puestos en la tierra y sé que cualquier cosa importante cuesta un esfuerzo extra.

iD.- ¿En qué te encuentras hoy labo-rando?AC.- En la actualidad, estoy armando una exposición de mis trabajos y otros colaboradores, espero que a mediados de mitad de año próximo ya este todo listo, para poderla presentar.

iD.- ¿Qué aconsejas a las personas que tengan este mismo talento en la ilustración?AC.- Les aconsejaría que todo se resu-me en mucho esfuerzo, persistencia y más que nada mucha práctica, el pan de cada día del ilustrador es bocetar. Y

no dejar a un lado las co-sas que se aprenden en otras materias de la ca-rrera, tarde o temprano siempre las relacionaras con la ilustración.

“Todo se resume en mucho esfuer-zo, persistencia y más que nada mucha práctica, el pan de cada día del ilustrador es bocetar”

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Una actitud que nunca termina, un arte inmortal, y una profesión que consi-gue estar en la cima, la fotografía es sin duda acompañante de la historia desde su creación, y es el recuerdo que nunca desaparece a pesar de los días. Fotógrafos han surgido y todos con toma única, diferentes formas de ver y compartir su percepción. Jor-ge Cuevas “El Minino” fotógrafo jua-rense que domina su técnica, y nos comparte una pequeña parte de su trabajo, dejándonos saber más de él con estas extensas palabras.

iD.- ¿Desde en qué momento nace el inte-rés por el arte fotográfico?JC.- Mi interés nace en mi adolecencia cuando veia las peliculas mexicanas del cine de oro con el director de fotografia Ga-briel figueroa. Me llamó mucho la atención la forma de retratar los paisajes de México. Ya cuando estaba estudiando la carrera de Diseño Gráfico tuve la oprtunidad de aden-trarme en el fotoperiodismo y desde enton-ces aun seguí haciendo ¡fotografía!

iD.- Conforme ibas creciendo en este arte ¿existió algo por el cual te hizo evolucionar la manera de hacer fotografía? ¿Qué seria eso que te hizo evolucionar como fotógra-fo? JC.- Sí, siempre hay algo que te impulsa por asi decirlo, en mi caso fueron las revistas que empece a vizualizar, en ellas encontra-ba imágenes que yo queria representar de alguna manera pero no sabia como, enton-ces es cuando comence a meterme de lleno

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“Solo hago lo que que veo y me gusta compartirlo”

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en el estudio del manejo de la luz y le apren-di mucho a mis compañeros del medio en el que trabajo.

iD.- Hoy en día, ¿qué tipo de fotografía es en la que te especializas?, y ¿cuál es tu es-tilo como fotógrafo? JC.- Hago de todo tipo de fotografia, no siento que me especialice en una sola ca-tegoria, pero a mi me gusta más el retrato fotografico en todos sus ambitos. Algunas personas me consideran fotografo de teta-ro pues he hecho mucha foto en teatro y de-sarrolle una serie que se llama ‘Los Pies en el Escenario’ quiza por eso me consideran así.

iD.- ¿Qué es lo que te inspira para tomar tus fotografías?JC.- Me inspiro en lo que he visto, en el cine, las revistas, lo que se esta haciendo alredeor del mundo, creo que es muy im-portante ver lo que otros fotografos hacen para de alguna manera sentir lo que ellos ven al retratar una imagen y así tomar cierta inspiración.

iD.- ¿Qué expresas, comunicas con tus fo-tografías?JC.- Casi nunca trato de expresar nada, ni de convencer a nadie con mi discurso, solo hago lo que que veo y me gusta compartir-lo.

iD.- Al momento de realizar tus fotos, ¿de qué factor te apoyas para poder realizarlas? Me refiero a si escuchas música, estas en total silencio, o algún otro factor.JC.- Si, para mí la música es escencial al momento de estar trabajando. Es tambien

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un factor de inspiración, yo creo que con la música ¡trabajo más a gusto!

iD.- Para poder desenvolverte en la fotogra-fía, ¿cuál es el equipo fotográfico que utili-zas?JC.- Yo trabajo con camaras digitales y ana-logas, en digital uso la Nikon D300s, y ana-logas tengo varias ahorita estoy utilizando dos la Olympus OM1 de 35 mm y la Kiev 60 de medio formato, con las dos ¡hago mucho retrato!

iD.- ¿Donde sería el lugar que te gustaría tomar fotografías?, ó ¿a quién le tomarías fotografías?JC.- Me gustaria viajar a Europa ó Islandia, me parece que tienen los mejores paisajes donde puedo utilizarlos de fondo para retra-tar personas.

iD.- ¿Cuál es el proceso de Jorge Cuevas en la creatividad?JC.- Busco primero la idea que voy a plas-mar en mi imagen, posteriormente consigo los modelos que tengan el perfil para mis retratos, consigo locaciones y hago las fotos, es sencillo, lo dificil es aterrizar las ideas.

iD.- ¿Que ha sido lo más difícil para Jorge Cuevas al momento de crear una toma foto-gráfica?JC.- Siempre es complicado entender la luz, es lo mas importante y lo que mas se tiene que cuidar, de ahí en adelante todo se me hace mas sencillo.

iD.- Es realmente curioso que al hacer una fotografía nunca faltan las grandes anécdo-

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tas, imagino que Jorge Cuevas ha pasado por eso, ¿Cuál ha sido esa anécdota o esa experiencia divertida que te haya pasado?JC.- Algo que recuerdo muy bien y que me gusto hacer es subirme a una avioneta para retratar a otra compañera reportera, en una exhibicion del Amigo Air Show, yo la estuve retratando de una avioneta a otra, eso me impacto, ¡pues nunca lo había hecho!

iD.- Hasta el momento, ¿cuáles han sido los mayores logros para Jorge Cuevas? Y ¿Que esperamos de él a futuro?JC.- Pues siempre para un fotografo es ha-cer proyectos y mostrarlos a la gente, uno de los logros es presentar mi exposición individiual, la cual realicé por mas de cua-tro años y finalmente exhibí en la platafor-ma cultural de Las Misiones, se llamó ‘Los Pies En El Escenario’ y otra de las cosas que me hacen sentir bien, es compartir el conocimiento, ahora estoy dando clase de fotografia en La UACJ a la carrera de dise-ño Gráfico.

iD.- ¿Algún consejo ó comentario para nuestros lectores?Pues en cuestion de fotografia, si en verdad les gusta la fotografía, que se adentren un poco mas, que no se queden con lo convencionl, que bus-quen aprender desde lo basico, el formato análogo, ¡así comprenderán mejor como nace una fotografía!

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Recuerdo cuando yo venía por estos rumbos, me encontraba muchos “cholos” y personas haciendo obscenidades, te lo digo porque yo era uno de esos “vagos” que pasaba horas por este lugar, es una alegría que se haya rescatado esta plaza. Expresó un hombre que caminaba por la entonces Plaza Cervantina.

Es esta la situación por la que Plaza Cervantina vivía antes y es lo que orilló a Punta de Lanza restaurar este lugar donde yacía el abandono y

un lugar de escondite para muchos negligentes. Esta organización es un “grupo de ciudadanos que buscan mejorar el entorno, tomando acciones encaminadas al desarrollo social mediante la apropiación de espacios públicos, empleando métodos de sostenibilidad”.- se relata en su cuenta de facebook.

Se piensa recrear un espacio cultural donde artistas plásticos, visuales, música y algunas otras represen-taciones artísticas hagan presente en la explanada, para revivir ese lugar por lo que antes en realidad era.

Plaza cervantina hoy se ve rodeada de diferentes mu-rales que utilizan toda una pared completa, todas con temática en pro a Don Quijote de la Mancha, creación de Miguel de Cervantes Saavedra.

En un futuro próximo se ve este lugar un rescate y pro-pio para Ciudad Juárez además que hay compromiso de parte de Punta de Lanza con la población de Juárez en abrir espacios culturales cien por ciento familiar.

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La algarabía se vio rodeada de expositores como Danza Africana, Performance, vendedores de arti-culos artesanales, y el conocido Sonido Cachimbo.

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