INLEIDING “Dit seizoen prijkt Philips voor het laatst op het shirt van PSV, de trotse landskampioen van Nederland. Dit is een breuk met een traditie die teruggaat tot 1982, toen shirtsponsoring werd ingevoerd. Het zal veel fans weemoedig stemmen, maar er komt vast iets moois voor in de plaats. Zo gaat dat namelijk in Eindhoven. Deze stad heeft vernieuwen, onderzoeken en zelf zaken oplossen in haar DNA. Zo overtuigend dat Eindhoven de afgelopen jaren mondiaal is erkend als slimste regio ter wereld en een van de beste regio’s om te investeren. Slim vernieuwen, het zelf oplossen, je tijd vooruit blijven. De gemeente Eindhoven kiest voor een nieuwe vorm van ‘shirtsponsoring’ voor kunst en cultuur. Met de komst van Cultuur Eindhoven geeft de gemeente fundamenteel anders vorm aan maatschappelijk partnerschap. Zij kiest voor onafhankelijke kwaliteitsbeoordeling en een heldere subsidiestructuur, voor zakelijke procedures en transparante voorwaarden. Het budget blijft nagenoeg gelijk en de omvang van de stichting is bescheiden ten opzichte van vergelijkbare organisaties. Er komt meer flexibiliteit in het systeem. Dit versterkt de ontwikkeling van nieuw publiek, biedt nieuwe makers kansen en stimuleert samenwerking binnen de sector.” Thomas van Dalen, kwartiermaker van de nieuwe Stichting Cultuur Eindhoven. Kunst en cultuur zijn van grote waarde en betekenis voor Eindhoven. Voor het publiek begint al deze betekenis en waarde bij de ervaring. Zingen in een amateurkoor, boeken verslinden van de bibliotheek, opgaan in een andere wereld bij een voorstelling in het theater, je verbazen bij een baanbrekende expositie, je onderdompelen in een bruisend festival of overspoeld worden door emotie bij live-muziek. In deze stad is het allemaal ‘van ons’. Bewoners en bezoekers van de stad maken kunst en cultuur mee als essentieel onderdeel van een betekenisvol bestaan in een dynamische gemeenschap. Producenten en presentatieplekken maken de stad mee als essentiële bouwstenen van een levendige en leefbare stad. Eindhoven heeft bovendien iets wat de stad uniek maakt: de combinatie van techniek, design en kennis. Met de troefkaart TDK speelt de stad zich in binnen- en buitenland in the picture. Uit tal van onderzoeken naar de economische betekenis van kunst en cultuur blijkt dat kunst en cultuur aanbod steden meer oplevert dan het aan subsidie en belastinggeld kost. Steden met een goed cultureel aanbod trekken hoogopgeleide mensen aan. Dat is goed voor de lokale economie en de vestiging van bedrijven. Het biedt ook kansen voor lagere inkomensgroepen. Culturele voorzieningen trekken dienstverlening aan, zoals horeca en facilitair werk. Dit bevordert de werkgelegenheid voor lager opgeleiden. Het Nieuwe Theater heeft in de loop der jaren een groot netwerk opgebouwd met bedrijven en instellingen die in de stad Eindhoven zijn gevestigd. De laatste tijd is onze focus gegroeid naar de rest van Brabant en nu zijn we bezig met nationale projecten. Het Nieuwe Theater betrekt bij de realisatie van zijn voorstellingen altijd partners uit de Brainport regio om zodoende aansluiting te vinden bij wat leeft in de stad. Daarnaast, levert Het Nieuwe Theater met prikkelende creaties voor een brede doelgroep, waaronder de internationale gemeenschap, een bijdrage aan een rijk cultureel aanbod in de stad. Met die insteek wil Het Nieuwe Theater de letter ‘C’ een plek geven tussen de pijlers van de gemeente Eindhoven: TDCK. Mensen omarmen kunst en cultuur pas als zij het gevoel hebben dat het ‘van ons’ is. Het mag klassiek of traditioneel, modern of hip zijn, maar het moet ‘van ons’ zijn. Dat geldt ook in Eindhoven. Dit is voor Het Nieuwe Theater één van de belangrijkste voorwaarden als we een voorstelling maken. De artistieke kwaliteit van onze producties is topprioriteit. Het doel van Het Nieuwe Theater om onze, steeds groter wordende, doelgroep in aanraking te brengen met prikkelende en uitdagende theaterproducties en daardoor kennis te laten maken met vertrouwde én vernieuwende kunstuitingen.

OVER HET NIEUWE THEATER Het Nieuwe Theater maakt bestaand muziektheaterrepertoire met een grote zeggingskracht en creëert nieuw muziektheater in samenwerking met verschillende partners. Wij stellen ons als doel om theater naar het publiek te brengen. Dit zijn voorstellingen met actuele thema’s, live muziek die raakt, uitgevoerd door jonge talenten en professionals en gespeeld op bijzondere locaties. Een avond vermaak, jezelf vergeten, geconfronteerd worden en laten meeslepen. Originele producties gerealiseerd door passie en vanuit de noodzaak om verhalen te vertellen die ertoe doen. Met deze voorstellingen verbindt Het Nieuwe Theater cultureel betrokken ondernemers uit het bedrijfsleven met theatermakers en brengen zodoende verschillende (nieuwe) doelgroepen, waaronder de internationale gemeenschap, in aanraking met theater. Het Nieuwe Theater is actief over drie assen:

1. Op de eerste plaats maken wij producties in opdracht voor bedrijven, instellingen en andere partners. Zojuist afgerond, bijvoorbeeld, is een grootschalige muziektheaterproductie met het Máxima Medisch Centrum Eindhoven/Veldhoven. Deze voorstelling werd gemaakt voor én uitgevoerd door het personeel van dit medisch centrum. Een productie met nieuw geschreven script toegespitst op de actualiteit binnen de organisatie. In juni 2015 hebben we de voorstelling voor een drie keer uitverkocht Parktheater gespeeld met ruim 200 talentvolle werknemers op het toneel. Ook met andere partijen realiseren wij dit soort projecten. (Zie onze bedrijfsfilm: https://www.youtube.com/watch?v=jc7VuNsuL4o )

Zo gaan we in 2017 een nog groter project doen voor het Elisabeth-TweeSteden Ziekenhuis in Tilburg en Waalwijk. Een voorstelling met het personeel van beide fusie ziekenhuizen. Deze voorstelling zal de gehele fusie afronden en het uithangbord zijn voor een nieuw regionaal ziekenhuis. Daarmee profileren we ons al regionaal.

Verder zijn we met Nienke Meijer, voorzitter raad van bestuur Fontys Hogescholen, in gesprek om een nationaal project te realiseren op het niveau van alle hogescholen in Nederland. Met studenten en docenten willen we alle opleidingen van Fontys landelijk een gezicht geven. De voorstelling zal het unieke talent van Fontys laten zien. Niet enkel van de kunstopleidingen maar van alle richtingen binnen Fontys.

Daarnaast gaan we met de Technische Universiteit Eindhoven en GLOW een project met internationale allure opzetten tijdens de editie van 2016. Het zal een korte live act worden met muziek, visueel spektakel en lichtkunst.

Met Maximá Medisch Centrum gaan we in 2017 tijdens de Dutch Design Week een innovatief theaterstuk realiseren. Een beknopte theatrale vertelling over het medisch kenniscentrum van het zuiden waarbij we de technologische ontwikkelingen met muziek en theater verbinden. Zo laten we mensen van buiten de regio kennismaken met de hoogwaardige ontwikkelingen in de regio. Goede theatrale sprekers zullen het publiek een inkijkje geven in de spannende innovatieve progressie die MMC boekt met haar visie op gezondheidszorg.

Met ASML, Philips en diverse Eindhovense expatverenigingen gaan we in 2016 een toneelstuk van Shakespeare in een muziektheater jasje steken en de verschillende talenten binnen de internationale gemeenschap een podium bieden. Verschillende muziekculturen en nationaliteiten ontmoeten elkaar in een scherp en actueel stuk dat we met een professioneel team gaan opvoeren in Parktheater Eindhoven.

Het project “De Geheimen van de Herdgang” moet er voor gaan zorgen dat we met een nationale tour door Nederland kunnen, gezien de grote fanschare. Door de landelijke bekendheid zal dit een duurzaam project worden binnen de Brabantse cultuursector met (ineter)nationale uitstraling. Een jaarlijks ontwikkelend theater evenement waar iedereen naar uitkijkt.

2. Daarnaast initiëren wij zelf theatervoorstellingen met jong talent en professionals. Hier werken we wel altijd samen met partners uit het bedrijfsleven, maar nemen we zelf het voortouw. Eerder maakten we in samenwerking met de Technische Universiteit Eindhoven twee theaterproducties en speelden deze in een oude onderzoekslocatie op het TU/e terrein, namelijk Moulin Rouge (2011) en RENT (2013). Voorstellingen die tot stand kwamen door jonge talenten in opleiding aan kunstacademies samen te laten werken met studenten uit Eindhoven. Door deze samenwerking aan te gaan wisten we in een maand tijd een grote doelgroep te bereiken waaronder de internationale gemeenschap in Eindhoven.

o Iedere jaar bieden wij jonge talenten de kans een rol te spelen in een muziektheatervoorstelling onder leiding van professioneel artistiek team die wij samenstellen. Dit zijn talenten die theater maken omdat ze het leuk vinden en jongeren die de ambitie hebben om een vakopleiding te gaan volgen en ervaring op willen doen. In een jaar tijd coachen we hen tijdens het repetitieproces in alle disciplines om zichzelf te ontwikkelen met als doel het spelen van een rol in een repertoire theaterproductie. Hier betrekken we zoveel mogelijk partners bij om draagvlak te creëren en om onze doelgroep te vergroten.

o Daarnaast ontwikkelen we een professionele tak met niet commercieel (muziek)theater. Afgestudeerde talenten aan vakopleidingen verbinden we met ervaren theatermakers en bieden hen de kans om samen te werken aan nieuwe creaties of repertoirestukken op basis van het meester-gezelprincipe. Voorstellingen waarin jong talent en oude rotten uit het vak samenwerken om repertoire op te bouwen na je afstuderen en je netwerk te vergroten door met nieuwe makers in contact te komen.

3. Tenslotte is het Nieuwe Theater ook initiatiefnemer en coöperatiepartner bij de realisatie van een nieuw open

podium in Eindhoven. Om talentontwikkeling te blijven bevorderen is Het Nieuwe Theater de samenwerking aangegaan met Parktheater Eindhoven en Hetpaarddatvliegt (jeugdtheatergezelschap) om filmhuis Plaza Futura nieuw leven in te blazen aan de Leenderweg 65 in Eindhoven. Onder de naam Pand P zijn sinds oktober 2015 de deuren geopend van een intiem theater waar wij alle takken van uitvoerende podiumkunsten met elkaar verbinden en bieden we een open podium aan amateur theatermakers, verenigingen, koren, harmonieën en dansgroepen. Elke dag is er een activiteit in een van de drie theaterzalen die we ter beschikking hebben. Tevens biedt Pand P een speelplek en repetitieruimte aan jonge theatermakers van de vakopleidingen om voorstellingen kleinschalig te testen om zo een publiek op te bouwen voordat ze de grote podia kunnen bestijgen. Daarnaast heeft Het Nieuwe Theater zich als doel gesteld om in Pand P een makerslab op te zetten waar jonge theatermakers, muzikanten, spelers, schrijvers en componisten elkaar vinden en door ons in contact raken met theaterprofessionals uit de beroepspraktijk en zodoende onder onze artistieke leiding hun netwerk verbreden en de krachten bundelen om nieuwe initiatieven uit te laten bloeien tot verjonging van het aanbod in programmering. Jong talent verdient een podium, begeleiding in ondernemerschap en verbinding met het werkveld. Met voorstellingen, theatrale evenementen, eetcafé, bar en terras brengen we een breed (internationaal) publiek in aanraking met podiumkunsten.

Het uiteindelijke doel van alle activiteiten over deze drie assen is om makers en publiek op uiteenlopende manieren met elkaar te verbinden en om zoveel mogelijk mensen in aanraking te brengen met theater. Ook die doelgroepen die doorgaans niet snel het theater bezoeken. Onze combinatie van creativiteit, professionaliteit en diverse netwerk in alle lagen van de samenleving zorgt altijd voor unieke theatrale evenementen met onverwachtse partners. Het Nieuwe Theater verbindt cultureel betrokken ondernemers en realiseert kansrijke, creatieve dromen.

MISSIE Het Nieuwe Theater is sinds de oprichting een theatergezelschap dat zich graag wil vernieuwen en, qua ambities, de lat graag hoog legt. In 2011 zijn we begonnen met een grootschalige theaterproductie in de grote zaal van Parktheater Eindhoven en daarmee werd de toon gezet dat alles mogelijk is. Als passie, ondernemerschap en vakmanschap hand in hand gaan en ieder project de voedingsbodem is voor nieuwe plannen en doelstellingen, kun je stellen dat er nog veel rek zit in wat wij met Het Nieuwe Theater willen bereiken. Doordat we met een klein team opereren houden we de lijnen kort en blijven we nauw betrokken bij de kwaliteit die we met al onze creaties willen afleveren. We hebben alle drie gewerkt als artistieke professionals in het werkveld en zelf ook lesgegeven aan jonge talenten. Wij kennen alle lagen en sectoren van de culturele sector waardoor we een open vizier hebben en scherp blijven op welke ontwikkelingen zich voordoen. DOELGROEP Als cultureel ondernemers willen wij mensen in de gemeenschap de kracht en schoonheid van theater laten ervaren. Daarmee zien we onszelf als de connectie tussen het publiek en de artistieke professionals. Concreet meten wij jaarlijks:

o Het aantal toeschouwers dat we direct en indirect bereiken; o Het aantal theater professionals waarvoor wij werk creëren.

De ambitie is om die aantallen jaarlijks te vergroten zodat een landelijke doelgroep de activiteiten van Het Nieuwe Theater leert kennen op verschillende manieren en in verschillende gedaantes. Gezien de groeiprognoses van Eindhoven en de Brainportregio – zowel wat bevolking als economische ontwikkeling betreft – liggen er kansen voor de Eindhovense kunst en cultuur. Het Nieuwe Theater heeft altijd oog gehad voor de internationale gemeenschap en door onze producties toegankelijk te maken voor de internationale gemeenschap, dan wel door in de Engelse taal onze producties op te voeren of door boventiteling anderstaligen te verleiden om onze voorstellingen te komen bezoeken. In Eindhoven wonen en werken circa 9.750 kennis- en arbeidsmigranten. Als we daar internationale zelfstandigen en studenten bij optellen, komen we op een aantal van rond de 11.750 expats. Hiervan heeft een deel een partner en/ of kinderen, wat het aantal door arbeidsimmigratie in Eindhoven gevestigde buitenlanders op circa 20.000 brengt. Een deel van de expats werkt in de hightech- of in de kennisindustrie en heeft een hoog opleidingsniveau en een hoog inkomen. Dit aantal zal de komende jaren sterk groeien. Hier ligt potentieel een markt voor Het Nieuwe Theater als het op doelgroepen aankomt. Expats doen hun invloed op het culturele aanbod gelden. Bedrijven die werknemers naar Eindhoven halen, hechten aan een kwalitatief goed aanbod. Door ze te prikkelen met repertoirevoorstellingen die ze uit hun eigen land kennen of onze activiteiten te koppelen aan het bedrijf waarvoor ze werken wordt Eindhoven voor de internationale een aantrekkelijke stap als het om vrijetijdsbeleving gaat. Behalve met economische motieven trekt Eindhoven dan ook mensen aan omdat de stad een culturele hotspot is.

FINANCIEEL AUTONOOM Naast het vergroten van onze doelgroep en het betrekken van vele freelancers in de theatersector bij onze creaties, hebben we ons sinds de oprichting als doel gesteld dat we binnen 10 jaar financieel autonoom willen worden. Dat wil zeggen: niet afhankelijk zijn van structurele subsidies om voorstellingen te kunnen maken. De laatste jaren wordt de term “cultureel ondernemen” veelvuldig gebruikt en ook aansluiting zoeken bij bedrijven is een trend die zich ontwikkelt. Aangezien Het Nieuwe Theater al jaren nauwe contacten onderhoudt met veel bedrijven en instellingen binnen en buiten de regio Eindhoven is er een korte lijn om hen als partners te betrekken bij onze creaties. Dit is ook het uitgangspunt geweest van ons eigen theater Pand P. Zonder structurele subsidies een theater te kunnen exploiteren tegen een marktconforme huur van het gebouw. Met horeca en zaalverhuur willen we uiteindelijk na een ingroeihuur van drie jaar onze eigen broek op kunnen houden. Om dat voor elkaar te krijgen hebben we de handen ineengeslagen met Parktheater Eindhoven en jeugdtheatergezelschap Hetpaarddatvliegt en werken we samen aan een gezamenlijke programmering met een oriëntatie op de stad en de wijken rondom ons theater en genereren hiermee een impuls aan de ontwikkeling van Pand P wanneer veel verschillende theaterliefhebbers bij ons voorstellingen komen kijken, daardoor geïnspireerd raken om zelf te maken, repeteren, samenwerkingen aan te gaan of als vrijwilliger te ondersteunen. Met een sterke buurtfunctie wordt ons theater een begrip in Eindhoven. Door als Het Nieuwe Theater naar buiten te blijven treden, ook buiten de regio, kunnen we publiek en collega’s uit het werkveld van buiten de provincie verleiden om hier te komen spelen en voorstellingen te komen bezoeken. DOELSTELLINGEN De doelen die we met Het Nieuwe Theater willen bereiken zijn:

o Jaarlijks twee voorstellingen maken met bedrijven en twee theaterproducties maken in eigen beheer; o Minimaal 40 freelancers van werk voorzien in 2016; o Gaan we 15.000 toeschouwers bereiken met onze activiteiten; o Willen we (inter)nationale toeschouwers aan ons binden met nieuwe creaties; o Jonge talenten van vakopleidingen de kans bieden om betaald werkervaring op te bouwen met rollen in

repertoirevoorstellingen; o Streven we ernaar om in 2021 financieel autonoom theaterproducties te kunnen maken; o Meer dan 150 zaalboekingen per seizoen genereren voor Pand P; o Een makerslab vanuit Pand P landelijk uitbreiden waar vanuit jonge theatermakers kunnen doorstromen richting

de grote zalen; In 2011 zijn we gestart en toen hebben we gezegd dat we in 2020 financieel geheel autonoom wilden zijn met een structurele projectenfunnel. Nu halverwege dit traject, hebben we een enorme funnel aan opdrachten en een uitgebreid netwerk. Daarnaast hebben we inmiddels een mooi portfolio met gerealiseerde projecten, zowel in opdracht van anderen als van onszelf. De komende jaren ligt de focus op de stap maken naar het internationale toneel. Dit kunnen we heel goed vertrekkende vanuit Eindhoven met haar internationale karakter. Via het grote Brainport centrum, hebben we bewust gekozen om deze uitstap vanuit deze regio te maken. Om die reden hebben we ook de samenwerking aangegaan met de Technische Universiteit Eindhoven, PSV, het MMC, ASML, Brainport, etc.. We verwachten in 2017 geheel financieel autonoom te zijn.

INHOUDELIJKE ONTWIKKELING Artistieke kwaliteit is een begrip dat bij Het Nieuwe Theater de basis vormt voor de ontwikkelingen die we willen doorvoeren. Iedere voorstelling willen we onszelf opnieuw uitvinden en dagen we elkaar uit om met de ervaringen uit het verleden en de ambities en doelstellingen richting de toekomst een voorstelling te maken waarmee we ons artistiek uitdagen en nieuwe wegen inslaan om een verhaal te vertellen. De manieren waarop we dat doen zijn de volgende:

Muziektheater maken met een script dat inhoudelijke noodzaak bevat;

Het bronmateriaal en dramaturgie gelden als startpunt van al onze creaties;

Live uitgevoerde muziek waarbij interactie tussen instrumentalist en performer essentieel is;

Zang is onlosmakelijk onderdeel van alle voorstellingen voor het vertellen van een verhaal;

Spelen op bijzondere locaties, anders dan reguliere theaters;

Combinatie van videokunst, beeldende kunst en compositie en het speelvlak tussen gesproken en gezongen taal maken onze voorstellingen tot veelzijdig en integraal muziektheater.

Creativiteit van de Brainport regio onderstreept innovatief vormgeven van onze creaties;

Authenticiteit van uiteenlopende performers is het fundament van elke productie;

Talentontwikkeling is zowel op persoonlijk als artistiek vlak op individuele basis; Creaties van Het Nieuwe Theater starten met een ludiek idee of vanuit het bronmateriaal van een bestaand repertoirestuk. We denken altijd na of er voldoende thematieken zijn in het verhaal dat we willen vertellen dat in potentie een breed publiek aanspreekt. We kiezen bij repertoirestukken altijd voorstellingen die een sterke inhoudelijke zeggingskracht en

actuele maatschappelijke thema’s bevatten. Met een dramaturg ontleden we ieder script dat ons aanspreekt of bij het schrijven van een nieuw script verdiepen we ons in alle achtergronden voordat we het gaan schrijven. Bij iedere voorstelling van Het Nieuwe Theater is live muziek te horen. Wij vinden dat muziek een grote theatrale zeggingskracht heeft. Zingen ligt dichter bij de ziel dan spreken. Met een gezongen noot of gespeelde toon kun je meer vertellen dan met duizend woorden. Zang verbeeldt vaak de interne beleving van een personage maar wij gebruiken muziek ook om ons verhaal door te vertellen. Het kan de handeling van de acteur ondersteunen of tegen kleuren; het publiek behagen en ongemak laten ervaren; het kan een personage doen wankelen of laten excelleren. In al onze producties wordt de zang ondersteund door live muziek in verschillende bezettingen. Het spanningsveld tussen muzikant en performer gebruiken wij om ons verhaal kracht bij te zetten. De locaties waar we spelen zijn van essentieel belang. Zij vormen de sfeer van ons verhaal voorafgaand aan de voorstelling en ondersteunen de speler in hun spel en zang tijdens het uitvoeren. Wij vormen de ruimte niet om tot een decor die past bij ons stuk, maar gebruiken de ruimte zoals hij is op het moment dat we deze aantreffen en besluiten hier de voorstelling in te willen bouwen. We onderzoeken tijdens het repetitieproces al hoe we de specifieke akoestiek van die ruimte in ons voordeel kunnen laten werken. In vormgeving voegen we selectief elementen aan de ruimte toe die enkel dienen ter ondersteuning aan de handeling van de acteurs. Deze elementen zijn vaak abstract omdat wij het publiek willen prikkelen om een eigen invulling te geven aan het beeld dat wij creëren. Het is als het lezen van een boek. Jij als toeschouwer mag bepalen hoe de wereld eruitziet waarin het verhaal zich afspeelt. De ruimte waarin we spelen hoeft voor een publiek ook niet altijd behaaglijk te voelen, juist als men zich vervreemd voelt in de ruimte kan dat onbewust bijdragen aan de impact van de voorstelling. Hoe uitgesprokener de ruimte, hoe duidelijker de mening van het publiek daarover, des te meer lading de voorstelling krijgt. We vinden de combinatie van videokunst, beeldende kunst en compositie een interessante mix en onderzoeken hoe gesproken en gezongen taal daadwerkelijk onderdeel kunnen zijn van de vormgeving en in elkaar kunnen grijpen. We werken met artistieke professionals uit verschillende hoeken. Wij geloven in interessante kruisbestuivingen tussen performers van verschillende achtergronden. Daarmee doen wij ons voordeel. Aangezien ze vaak in een bepaald genre uitblinken vormt de smeltkroes van die verschillende podiumkunstenaars de authenticiteit van onze voorstellingen. We kijken nauwgezet naar waar ze in uitblinken en in samenspraak met de regie laten we ze meevaren op de koers die we met elke specifieke productie voor ogen hebben. Iedere productie opnieuw vormen we een groep spelers (jonge talenten, professionals, personeel van de samenwerkende partner, getalenteerde amateurs) die de voorstelling boven zichzelf prevaleren en gebruiken de eigenheid van iedere unieke performer om vanuit een wij-gevoel de voorstelling vorm te geven. Zij die bereidt zijn om te experimenteren met elkaar; de ruimte; met regiekeuzes en niet vasthouden aan hun eerste opvatting van een voorstelling. Het repetitieproces is een veilige omgeving waar men valt en opstaat en vanuit een gemeenschappelijk belang ernaar streeft om een zo mooi mogelijke voorstelling te maken. Als artistiek team volgen we ook nauwlettend de ontwikkeling van het individu en sturen met onze vakkennis hen bij om zodoende het beste uit zichzelf te laten halen.

SAMENVATTING Het Nieuwe Theater presenteert in samenwerking met voetbalclub PSV NV, Supportersvereniging PSV, Philips Stadion, sponsors en vrienden van PSV de theatervoorstelling “De Geheimen van De Herdgang”. Een voorstelling als eerbetoon aan twee grootheden in de clubgeschiedenis van PSV, namelijk Harrie van Kemenade en Harry van Raaij. Een verhaal over deze twee iconen, de club, (oud) spelers en de successen van vroeger en nu. Met onze creatieve en zakelijke ervaring en diverse netwerk stellen we een team samen dat op artistiek en productioneel topniveau deze voorstelling tot stand gaat brengen. De wordt in september 2016 minimaal vijf keer opgevoerd in het Philips Stadion. Een prachtige start van een nieuw voetbalseizoen. De voorstelling wordt georganiseerd, begeleid en gespeeld door professionals uit het vak en we streven naar een maximale betrokkenheid van huidige en oud spelers, trainers en medewerkers van PSV. We gaan samen met PSV een grote (internationale) doelgroep aanspreken deze voorstelling te komen bezoeken. Het Nieuwe Theater gaat dit hele traject artistiek en organisatorisch tot stand brengen. Voor Het Nieuwe Theater is dit een voorstelling die we graag maken. Onze visie is dat theater dichtbij de mensen een groot publiek kan raken door op een persoonlijke en integere manier een verhaal te vertellen. Samen gaan we een onvergetelijk theaterspektakel maken dat nog lange tijd zal naleven in de harten van de PSV supporters. AANLEIDING EN INSPIRATIE In april 2014 overleed Harrie van Kemenade. Een slag voor alle betrokkenen bij PSV omdat hij een speciaal plekje in vele harten heeft. Naar aanleiding van zijn overlijden was er op Omroep Brabant een interview te horen met Hans van Breukelen. Tijdens dit gesprek zei hij: “Hij had eigenlijk een boek moeten schrijven. Dat was een bestseller geworden. Hij wás PSV.” De diensten die Harrie voor ‘De Herdgang’ heeft bewezen en het boegbeeld dat hij is (geweest) voor de club blijft een onuitwisbare herinnering voor alle PSV’ers. Bovenstaande quote raakte ons en zette ons aan tot denken over deze bijzondere man. Die gedachte liet ons niet los en deed ons besluiten contact te zoeken met PSV om te spreken over ons verlangen om deze bijzondere man te eren met een theatervoorstelling. Na contacten met Hans van Breukelen kwam er een gesprek met Paul en Liesbeth van Kemenade. Tijdens deze eerste ontmoeting op ‘De Herdgang’ werd het statement van Hans van Breukelen nog eens onderstreept: Harrie van Kemenade heeft van ‘De Herdgang’ een bijzondere plek gemaakt waar spelers, staf, supporters en pers zich thuis voelen en waar zijn zoon en dochter vandaag de dag met dezelfde betrokkenheid zijn werk voortzetten en PSV ondersteunen. Harrie was een markant en belangrijk persoon en zorgde voor een familiaire sfeer op het trainingscomplex. Tijdens het aangename gesprek kwam al snel de goede relatie tussen Harrie van Kemenade en Harry van Raaij ter sprake. Hun vriendschap gaat ver terug. Volgens velen waren zij uit hetzelfde hout gesneden, ondanks dat ze beide uit een heel ander milieu kwamen. Een foto uit het verleden waarop Harry van Raaij en Harrie van Kemenade samen het landskampioenschap vieren arm en arm is tekenend voor hun vriendschap die wat ons betreft symbool staat voor de slogan van PSV: Eendracht maakt macht. Het is duidelijk dat er zulke bijzondere gebeurtenissen op ‘De Herdgang’ hebben plaatsgevonden en nog steeds plaatsvinden. De verhalen over wat er gebeurt op het veld, in de kleedkamer, rond het trainingscomplex en daarbuiten zijn uniek. Harrie stond dicht bij de spelers en veel van de prachtige verhalen en gebeurtenissen zijn bij het grote publiek vaak niet bekend. Ze zijn echter té bijzonder om niet te delen! Het idee is om het leven van Harrie te beschrijven. Hoe de romantiek van een periode waarin alles kon door de tijd is veranderd. Vandaag de dag is er een grotere druk bij de spelers ontstaan. Het verlangen naar een landskampioenschap is groot, er is veel aandacht van grote internationale clubs, de invloed van social media is nieuw, de pers die hen wekelijks beoordeelt en de belangstelling van een steeds grotere schare fans komt daar nog eens bij. Spelers verdienen meer geld, willen graag prijzen winnen en dromen van een carrière bij grote internationale clubs. De romantiek is er nog steeds, alleen heeft deze een nieuwe dimensie gekregen. Zoals Toon Gerbrands in eetcafé De Verlenging onder het schilderij van “de twee Harries” zei: “De geschiedenis zal zich blijven herhalen. Over dertig jaar zit hier misschien wel Memphis Depay die zegt dat het anders moet en dat het vroeger romantischer was.” Daarom gaat de voorstelling niet alleen over het verleden, maar ook over het heden! Er vindt een verbinding plaats tussen de herinneringen en romantiek van vroeger, met de realiteit en dromen van nu. Wat gaat er in een speler om? Hoe reageert zijn omgeving daarop? Wat voor invloed heeft dat op zijn prestaties? Wat is de uitwerking op zijn publiek? Om tot deze voorstelling te komen gaan we verschillende partijen interviewen: de familie van Van Kemenade, Harry van Raaij, (oud) spelers, medewerkers, betrokkenen, fans en geïnteresseerden van de club. Tevens volgt er een verdieping in boeken en interviews van mensen met een prominente rol bij PSV, worden filmbeelden bekeken en op allerlei andere

manieren informatie verzameld. Met deze input gaat een professioneel scriptschrijver aan de slag om te komen tot een verhaal voor een avondvullende voorstelling. Een show met veel humor en af en toe een traan, muzikaal ondersteund door een band met oud PSV spelers die met muziek van verschillende genres het verhaal ondersteunen, benadrukken of inleiden. De voorstelling zal versterkt worden met filmbeelden van het PSV van vroeger en nu. De successen worden herbeleefd en we dromen wat de toekomst gaat brengen. Harry van Raaij heeft tijdens het tweede gesprek de werktitel van deze voorstelling cadeau gegeven: “De Geheimen van De Herdgang”. Een betere titel kunnen wij ons niet wensen. Mogen wij u uitnodigen voor de geheimen van De Herdgang. Een reis door de tijd over het PSV van vroeger en nu.

DE VOORSTELLING Voor het script van De Geheimen van De Herdgang hebben we al een ruwe opzet en de interviews die we gaan houden binnen de organisatie PSV zullen uiteindelijk een duidelijk beeld gaan geven van wie het script moet gaan schrijven. Of de nadruk op de anekdotes komt te liggen, of op een mooi aaneengesloten verhaal, dan wel een combinatie daarvan. VERHAAL De Geheimen van De Herdgang vertelt het verhaal van een van de populairste voetbalclubs uit de traditionele top drie van ons land: Philips Sport Vereniging met als thuisbasis het Philips Stadion in Eindhoven. Het verhaal wordt verteld vanuit twee perspectieven: het PSV van vroeger en het PSV van nu. Jongelieden tegenover oudgedienden. We maken kennis met twee clubiconen die bij velen een plek in het hart hebben veroverd en de club direct en indirect naar grote successen hebben geleid. Harrie van Kemenade, uitbater van trainingscomplex De Herdgang, vertelt vanuit zijn perspectief hoe hij de professionele sectie van PSV ruim 35 jaar verzorgde. Hoe hij door zijn aanpak vertrouweling werd van de vele selecties die in de jaren de revue zijn gepasseerd. Door hem werd De Herdgang als synoniem gezien voor de rust die er in en om de club PSV heerst. Daarnaast maken we kennis met Harry van Raaij, voormalig voorzitter en penningmeester van de club, die in zijn twintigjarige termijn zijn motto “PSV leiden als een onderneming, maar beleven als een club” onderdeel uitmaakte van de grootste successen in de clubgeschiedenis. Tussen beide Harries ontstond door de jaren heen een bijzondere vriendschap. Zij hebben de club groot zien worden en laten het publiek kennis maken met het PSV van 40 jaar geleden. Ze vertellen over hun liefde voor de club, hoe ze is ontstaan, de enorme impact die Philips heeft gehad op de ontwikkeling van de club, hoe ze er ooit zelf zijn begonnen en de hoogte- en dieptepunten die ze hebben meegemaakt waarvan sommige niet eens openbaar bekend zijn. Hoe hebben zij er achter de schermen voor gezorgd dat de spelers voor de schermen konden excelleren? We leren PSV van binnenuit goed kennen. Er wordt gesproken over veranderingen bij de club waar ze wat minder blij mee zijn. Was het vroeger beter? Mooier? Romantischer? Op welke ontwikkelingen zijn ze trots? Aan welke ontwikkelingen hebben ze bijgedragen en is de voetbalwereld op de goede weg? Daarnaast maken we kennis met een niet nader te noemen jonge speler die vanuit zijn optiek vertelt over hoe het er in de voetballerij heden ten dage aan toe gaat, hoe hij het spelen voor de club ervaart en wat zijn band is met PSV. Deze speler vertegenwoordigt de gedachten van meerdere profs. Hoe is zijn geliefde volkssport nummer 1, waar hij ooit uit passie aan is begonnen, ontwikkelt tot werk? En hoe is het om betaald te krijgen voor iets waar je als hobby aan begon? Hoe ervaart hij de druk waaronder hij moet presteren? Wat weet het publiek niet van hem? Waar liggen zijn uitdagingen? En waar zijn grenzen? Hij staat naast een trouwe supporter die hem van repliek dient. Deze fanatiekeling volgt zijn club al jaren, weet er alles over te vertellen en hoort zijn metgezel aan. Gedurende de voorstelling leren ze elkaar beter kennen. De speler hoort over hoe diep clubliefde gaat, wat een supporter over heeft voor PSV, waar zij zich mateloos aan ergeren en hoe ver ze gaan om als ‘twaalfde man’ op te treden. De supporter hoort op zijn beurt hoe de spelers hen ervaren, wat ze soms dwars zit en hoe zeer ze het publiek nodig hebben in tijden dat het moeilijker gaat. Gaandeweg ontstaat er een interessante kwestie: Wie is nou belangrijker, de speler of de supporter? Beide perspectieven zijn de gehele avond verweven. De vier hoofdpersonen ontmoeten verschillende betrokkenen op hun tocht door de clubhistorie, die ondersteund door spectaculaire videobeelden van het veld en nooit eerder vertoond materiaal uit de archieven, de rijke clubhistorie verbeeldt. Aan het eind van het eerste bedrijf ontmoeten beide koppels elkaar en ontstaat de verwarring. In welke tijd was het nou beter? Vroeger of nu? De speler en de supporter zouden weleens willen duiken in de romantiek van vroeger. De oudgedienden op hun beurt zijn heel nieuwsgierig hoe ze nu zouden functioneren bij de club PSV in een tijd waarin voetbal soms ondergeschikt is aan alle belangen eromheen. Hoe is het om zonder druk van social media een veld op te stappen en je wedstrijd te spelen? Hoe beleef je een wedstrijd als je met je neus bovenop het veld staat zonder dat je op je kont moet blijven zitten, omdat er anders een boete vanuit de UEFA volgt? Hoe is het om een club in deze tijd te leiden als de wisseling van sponsors en spelers sneller gaan dan het licht? Voor Harrie is het knip en klaar: “Op De Herdgang verandert er niets. Geen geouwehoer!” Op hun beurt volgen de Harries de speler en supporter op hun ontdekkingstocht in het verleden en delen de mooiste en ontroerendste verhalen uit de clubgeschiedenis met ze. Mooie tijden waarin nog ‘alles’ mogelijk was. Het voetbal was groeiende en bloeiende en PSV heeft jaar in jaar uit beter gepresteerd. Ze hebben alle groten der aarde zien komen en

gaan. Successen met ze beleeft. Tot het winnen van de Europa Cup en het behalen van de halve finale van de Champions League… Ze hebben het allemaal meegemaakt. Harrie gooit een knuppel in het hoenderhok en zegt dat het vroeger beter was. Harry valt hem bij maar moet ook bekennen dat het voetbal heden ten dage een groter spektakel is geworden en dat zij daaraan hebben bijgedragen. De speler en supporter, nog onder de indruk van alle verhalen van vroeger, zeggen dat ze blij zijn dat ze nog steeds zo dichtbij ‘hun cluppie’ staan, maar raken ervan doordrongen dat het voetbal door het grote geld en de externe belangen wel een deel van zijn identiteit dreigt te verliezen. Met de wetenschap van nu hopen ze bij te kunnen dragen aan de warmte die PSV altijd in zich heeft gedragen en voor het voetbal in algemene zin. Nader tot elkaar gekomen groeit het respect voor de druk waaronder een speler moet presteren en de sympathie voor de supporter, wat hij overheeft om de club en spelers te ondersteunen om het beste uit zichzelf te halen. Samen komen de vier hoofdpersonen tot de conclusie dat ze nog altijd even veel van het spelletje houden als vroeger. Daar is niets aan veranderd. De slogan van PSV draagt alles in zich wat de club zo uniek maakt, achter de schermen maar ook voor de schermen: “Eendracht maakt macht”. Harrie heeft de euforie van de drie heren aangehoord en kan het niet laten: “Je kan zeggen wat je wilt, maar vroeger was het beter”. Harry besluit door te zeggen: “Het is maar net hoe je er tegenaan kijkt en van welke generatie je bent. Over dertig jaar staan jullie, speler en supporter, op onze plek en zeggen jullie waarschijnlijk precies hetzelfde.” PERSONAGES Er zullen zes hoofdpersonages zijn die het verhaal “De Geheimen van De Herdgang” tot leven gaan wekken.

o Harry van Raaij – oud voorzitter van PSV o Harrie van Kemenade – uitbater van trainingscomplex De Herdgang o De speler – een jonge, atletische man die de psyche van de voetballer kan verbeelden o De supporter – een volks type dat zowel als supporter van de harde kern door kan maar ook een zachte kant

heeft waardoor je hem omarmt o Twee vrouwelijke personages, een wat jonger en volwassen type – Zij vertegenwoordigen verschillende rollen

(voetbalvrouw, vrouwelijke voetballer, journaliste, partner van een van de Harries, etc.) STIJL “De Geheimen van De Herdgang” speelt zich af op een groot concertpodium midden op het veld van het Philips Stadion. Het is een vormgegeven toneel wat je kunt beschouwen als podium voor een huldiging, wat als concertpodium kan worden gebruikt, intiem kan worden gemaakt met elementen waardoor de personages zelf met elementen het decor voor een betreffende scène kunnen bouwen. De speelstijl is met veel vaart en met momenten een kleine verstilling. We willen de toeschouwers de indruk geven dat ze naar een open dag komen van PSV, dat is de instap. Daarna voeren we ze mee op de verhalen van de personages met een chronologische leidraad in de ontwikkeling van de club PSV. Aangezien het publiek eerst moet warmdraaien voordat ze toe willen geven aan een ingetogen lied of anekdote zal er muziek zijn dat het verhaal onderstreept, tegen kleurt of in emotie versterkt. Hiervoor hebben we een orkest van ruim 30 man op het oog dat in verschillende bezettingen een lied kan vertolken. Dit orkest wordt ondersteunt door een band van oud voetballers van PSV. Gezamenlijk vormen onder leiding van een muzikaal leider het muzikale PSV hart dat met bekende of nieuwe songs, muziek die bij PSV past of nieuw geschreven liederen die het doorvertellen van het verhaal ondersteunen. De speelstijl is erg fysiek omdat in een stadion bepaalde verhalen alleen overkomen als ze door fysieke acteurs krachtig worden vertolkt. De kracht van alle personages zit hem in het talent dat ze allen bezitten om een verhaal te vertellen waarbij je op het puntje van je stoel gaat zitten. Ze kunnen je laten schateren door hun komische timing en raken door een kwetsbaar en puur verhaal te delen. Het stadion is het decor waar iedere theatermaker naar verlangt. Door de nieuwe LED-verlichting die begin seizoen 2015/2016 is geïnstalleerd kan tegenwoordig iedere sfeer worden gecreëerd in het stadion die je maar voor mogelijk houdt. Specifieke gedeeltes kunnen worden uitgelicht en verduistert. Dit gaan we samen met de reclameborden om het veld, met visuals die we voor de voorstelling gaan ontwikkelen en de videoschermen boven de tribunes waarmee we de mimieken van de personages gaan vastleggen gebruiken. In het ontwerp van het podium wordt meegenomen dat achter het toneel een net wordt gespannen met LED-pixels. Samen vormen zijn een heel groot doek waarop we bijzondere filmbeelden (speciaal gemonteerd voor onze voorstelling) kunnen tonen die verhalen onderstrepen en emoties los kunnen maken bij supporters die ze live hebben meebeleefd. Doordat het net transparant is door de ruimte tussen de pixels blijft het stadion als decor betrokken bij onze voorstelling. Door alleen de zuidtribune te gebruiken voor publiek kunnen we een richting uit spelen en zal de charme van een leeg stadion ook een toevoeging zijn aan de beleving van het publiek. We spelen de voorstelling bewust in begin september omdat het dan nog niet erg koud is en dat het invallen van de avond een mooie toevoeging is aan het decor waarin we ons begeven. PSV trapt af in met LED verlicht Philips Stadion http://www.youtube.com/watch?v=7nQL75sueAM

SPEELREEKSEN De locatie van een theatervoorstelling is essentieel. Als een bezoeker op de locatie aankomt moet meteen de sfeer van de voorstelling worden neergezet. Het Nieuwe Theater heeft een reputatie van het kiezen van de perfecte locatie bij een voorstelling. In het verleden hebben wij voorstellingen gespeeld in theaters, lege fabriekshallen en andere bijzondere locaties in en rondom Eindhoven. Daardoor zijn we bekend met locatietheater en weten we welke zaken we kunnen verwachten wanneer we een locatie omtoveren tot decor voor onze voorstelling. Akoestiek, logistiek, (brand)veiligheid en onverwachte elementen zoals bijvoorbeeld het weer. Wij weten hoe we dit aan moeten pakken en de risico’s kunnen minimaliseren. Voor deze theaterproductie zijn we samen op ontdekkingstocht gegaan om te kijken welke locatie perfect past bij dit unieke evenement. Uitgangspunten zijn voor ons:

- Ondersteuning van de sfeer van de voorstelling; - In het hart van Eindhoven met een uniek PSV karakter; - Organisatorisch haalbaar m.b.t. ruimte, vergunningen en bereikbaarheid.

Uiteindelijk hebben we besloten om de voorstelling op te voeren in het Philips stadion. We rekenen op minimaal 2750 plaatsen op de hoofdtribune en minimaal 400 business plaatsen per voorstelling. In totaal is er dus ruimte voor 3150 plaatsen per voorstelling. De benodigde werkzaamheden zijn afgestemd met Tom Bergs, manager facilitaire zaken bij PSV en met Mansveld Expotech voor de huur van podium, licht- en geluidstechniek. Waarom spelen we niet op De Herdgang? Dat is een goede vraag! De voorstelling heet “De Geheimen van De Herdgang”, waarom speel je dan in Philips Stadion? We hebben een afweging gemaakt met het aantal bezoekers wat we willen en moeten trekken, aanwezige faciliteiten en de totaalbeleving die we willen creëren. Dan spreekt het Philips Stadion meer tot de verbeelding dan het trainingscomplex. Daar komt bij dat de organisatie die in het stadion aanwezig is en de horecafaciliteiten, logistiek, beveiliging, schoonmaak, noem maar op niet opwegen tegen een voorstelling buiten het stadion. De voorstelling vindt plaats begin september 2016. In deze periode is het stadion beschikbaar in verband met de interlandperiode die elk seizoen in september wordt gepland. In 2016 dus geen Nederlands elftal in het Philips Stadion maar dit theaterspektakel! VERLENGING Na onze speelreeks in het Philips Stadion zullen we de mogelijkheden gaan bespreken om de voorstelling in theaterseizoen 2017/2018 als tour langs de verschillende grote theaters in Nederland te laten reizen voor de mensen die niet in de gelegenheid zijn geweest om het stadion te bezoeken. Mons de Goede, programmeur van Parktheater Eindhoven, heeft zijn interesse al getoond in ons project en zullen we de komende tijd nauw betrekken bij de ontwikkeling van “De Geheimen van De Herdgang” en de doorvertaling naar een theatertour.

TIJDSPAD GO-NO GO op voorstelling JANUARI 2016 Bekendmaken productie in media JANUARI 2016 Vastleggen productie team JANUARI 2016 Vastleggen artistieke team FEBRUARI 2016 Promotieplan en definitief draaiboek FEBRUARI 2016 Start promotiecampagne FEBRUARI 2016 Start kaartverkoop MAART 2016 Presentatie eerste scriptversie MAART 2016 Audities en vaststelling cast & band MAART 2016 Start logistiek en vormgeving APRIL 2016 Landelijke marketingcampagne JUNI 2016 Promotionele activiteiten JUNI 2016 Start repetitieproces JULI 2016 Opbouw decor SEPTEMBER 2016 Uitvoeringen SEPTEMBER 2016

TEAM Concept en artistieke supervisie Sander Eckhardt, Hans van Heiningen Technische audiovisuele vormgeving Mansveld Expotech Artistiek adviseur Martijn Bouwman, Theo Maassen Uitvoerend producent Wouter van der Horst Productieleider Marianne Huibers Publiciteit PSV, Het Nieuwe Theater Marketing adviseur Tessa Harmsen

Script Lucas de Waard Regie Alexander de Bruijn Muzikaal leider Jeroen Sleyfer Dramaturgie Janine Slijkhuis Acteurs Xander van Vledder, Cees Geel, Paul Disbergen e.a. Decorontwerp Eric van der Palen Lichtontwerp Uri Rapaport

REFERENTIES

Gianne Hurks directeur Hurks Investments Jan Harm Zwaveling bestuursvoorzitter Máxima Medisch Centrum Jo van Ham Vicevoorzitter College van Bestuur TU/e Harry Roumen Secretaris TU/e Giel Pastoor directeur Parktheater Eindhoven Mons de Goede programmeur Parktheater Eindhoven Mary-Ann Schreurs wethouder innovatie, design, duurzaamheid en cultuur gemeente Eindhoven Carolien van der Leegte Head of Communications - VDL Groep Rob van Kaathoven Van Kaathoven Groep Eric Boselie directeur Eindhoven365 - Citymarketing Erik van Gerwen Eindhoven365 - Citymarketing Miranda van Kralingen Opera Zuid Theo Maassen caberatier Björn van de Doelen oud-voetballer PSV, muzikant Porgy Franssen acteur Willemijn Tuijp Copper en Co Agency Jur van der Lecq sectorleider afdeling Theater Fontys Hogeschool voor de Kunsten Rombout Visser cardioloog Máxima Medisch Centrum

DOEL VAN HET PROJECT Het Nieuwe Theater heeft als missie om mensen in aanraking te brengen met de kracht en schoonheid van theater. En dan niet de mensen die nu al naar het theater gaan, maar juist het aanspreken van een nieuwe (inter)nationale doelgroep is onze missie. Om die reden hebben wij ook dit project geïnitieerd. Met dit project bouwen een brug tussen sport en cultuur. We brengen sport in aanraking met cultuur en andersom en maken van het Philips Stadion een culturele hotspot als metropool voor uitvoerende podiumkunsten in de Brainport regio Eindhoven. “De Geheimen van De Herdgang” is een unieke mogelijkheid om sport te laten versmelten met cultuur. Door een theatervoorstelling te laten plaatsvinden op de thuisbasis van een van de populairste voetbalclubs in Nederland ontstaat er een samenwerking tussen twee sectoren die vaak los van elkaar worden gezien. Echter topsport is theater en theater is topsport. Eindhoven wil naar de internationale top. Kunst en cultuur dragen bij aan het realiseren van deze ambitie en zijn geschikt om de stad internationaal mee te positioneren (citymarketing) en aantrekkingskracht te vergroten. De stad organiseert haar Brainport ambities goed, maar kan kunst en cultuur nog veel meer als belangrijke motor en voorwaarde voor groei zien. Een goed cultureel aanbod en een dynamisch cultureel klimaat trekken jonge hoogopgeleiden en daarmee bedrijven aan. Daarom is het belangrijk om met een (inter)nationaal project als “De Geheimen van De Herdgang het internationale karakter van de gemeente Eindhoven te onderstepen. PSV is een voetbalclub die internationale bekendheid geniet en door de combinatie van Brainport, PSV, theater, toegankelijkheid voor anderstaligen en de ambities van de gemeente Eindhoven die passen bij de onze, kunnen we een brug slaan naar een divers internationaal cultureel aanbod in Eindhoven en daarmee mensen van buiten de stadsgrenzen naar ons toetrekken. Voor Het Nieuwe Theater is het altijd een vereiste om partners te betrekken in de creaties die we maken. Door de teruglopende subsidies voor kunst en cultuur is het voor theatermakers nog belangrijk om naar buiten te treden en de verbindingen te leggen met het bedrijfsleven. Wij zijn hier sinds de oprichting van Het Nieuwe Theater al mee begonnen. Bedrijven voelen op hun klompen aan dat het subsidie landschap zich verplaatst naar sponsoring door bedrijven. Maar wat krijg je er als bedrijf voor terug? Het Nieuwe Theater vraagt niet om sponsoring voor theaterproducties maar grijpt een bijzonder gegeven aan om een bedrijf te betrekken als partner in de totstandkoming van een theaterproductie. Dat kan zijn met Máxima Medisch Centrum waarmee we met personeelsleden een prachtige nieuw geschreven voorstelling maken en in dit geval met “De Geheimen van De Herdgang” waarbij we het unieke PSV DNA in een theaterspektakel gieten. Hierdoor hoeven bedrijven niet te sponsoren maar zijn ze onderdeel van het creatieproces en krijgen ze hun investering dubbel en dwars terug betaald op het moment dat ze de samenwerking aangaan met Het Nieuwe Theater. Doordat er al meerdere

bedrijven en instellingen deze samenwerking met ons zijn aangegaan hopen we dat andere bedrijven dit ook gaan doen en hiermee actief participeren bij een rijk en divers cultureel aanbod. Door een brug te slaan tussen sport en cultuur, komt het publiek in aanraking met muziek en theater. Een groot deel van de voetbalsupporters die zullen komen kijken, zijn geen vaste theaterbezoekers. Onze ervaring is dat als mensen één keer in aanraking komen met een kwalitatief goede voorstelling over een onderwerp wat hun na aan het hart gaat, dat er een grote kans is dat ze vaker naar een theatervoorstelling zullen gaan. Op die manier introduceer je theater bij mensen door het naar hen toe te brengen, in een verpakking die hen aanspreekt en een omgeving die vertrouwd is. Vanuit de facilitaire dienst van PSV is er een sterke wens om meer te doen met het Philips stadion dan het faciliteren van voetbalwedstrijden van PSV. Het stadion moet de komende jaren meer en meer een centrale plaats in de gemeenschap worden waar mensen kunnen samen komen. Met deze voorstelling laten we zien hoe cultuur uitstekend gebracht kan worden voor een groot publiek in dit stadion.

VERSTERKING MAATSCHAPPELIJK DRAAGVLAK CULTUUR Eindhoven heeft, volgens de Cultuurscan van Stichting Cultuur Eindhoven, relatief weinig grootschallige evenementen en in het bijzonder op het gebied van theater. We zijn ook bijzonder trots dat we op het een laagdrempelige manier kunnen aanbieden. Waar andere evenementen vaak als duur worden ervaren, kunnen wij met een ticketprijs van rond de 20 euro al een avondvullend spektakel neerzetten. Met behulp van de Rabobank kunnen we zelfs 375 mensen een gratis toegangsbewijs geven, als ze dit financieel zelf niet kunnen opbrengen. Los van het feit of je “De Geheimen van De Herdgang” gaat bezoeken, het is een geweldige verrijking van de gemeente Eindhoven dat dit aanbod wordt gepresenteerd. Door verschillende media ontkom je niet aan wat er gebeurt en wat dit behelst. Door het evenement daarna structureel te maken, draagt dit ook duurzaam bij. We willen voor dit evenement de verbinding leggen met hotels en horeca in de omgeving. Gedurende de voorstellingenreeks kunnen mensen dan naar Eindhoven komen voor én de voorstelling én een weekje of weekendje weg. Op die manier versterken we de lokale economie. Wat Philips vroeger in Eindhoven gebracht heeft, daar is PSV een groot voorbeeld van. Heel veel mensen die in de Philips wijken woonden hebben hele warme herinneringen aan de tijd dat ze in de buurt (emotioneel geheugen) van het stadion woonden. In die zin is het voor een enorme brede doelgroep waardoor het maatschappelijk draagvlak nog groter wordt. Alle genres in het theatervak komen met deze voorstelling bij elkaar: muziek, theater, cabaret, enz.. Daarmee willen we de PSV supporters verrassen. Daardoor creëren we voor dit project een enorm maatschappelijk draagvlak voor nu. Tevens zal een deel van het publiek, aangestoken door de kracht van theater en muziek, in de toekomst vaker naar theater gaan, wat zorgt voor een groter draagvlak voor culturele activiteiten en initiatieven; Bij dit project gaan we samenwerken met allerlei amateurverenigingen in de regio. Jonge voetballers zullen onderdeel worden van dit project waar ze hun talenten laten zien in een theatrale setting. Deze jonge voetballers, hun club, hun familie en vrienden en alle andere betrokkenen bij deze clubs, zorgen ervoor dat de voorstelling ook van onderaf steun en draagvlak krijgt. Op die manier bereiken we veel draagvlak voor het project en daarmee ook voor cultuur in de brede zin.

FINANCIELE AFHANKELIJKHEID Het doel is om dit evenement structureel te maken. Als we bewijzen deze keer dat we 15.000 tickets kunnen verkopen, dan betekent dit ook dat we, bij herhaling, een grotere zekerheid hebben dat we dit weer kunnen halen. Sterker nog: we zouden deze tickets al ver van te voren kunnen verkopen op die manier. Vooropgesteld staat dat we geen subsidie vragen van de provincie, maar enkel een garantstelling zodat we van start kunnen. Onze verwachtingen zijn dat dit project minimaal kostenneutraal gerealiseerd gaat worden; Daarnaast, verwachten we dat de potentie van de voorstelling zo is, dat we winst kunnen maken. Daarmee geven alle betrokkenen een signaal af dat cultureel ondernemen zeer succesvol kan zijn en zonder subsidie werkt. Het versterkt ook Het Nieuwe Theater waar cultureel ondernemen in het DNA zit. Dit betekent dus ook dat Het Nieuwe Theater, en alle andere culturele ondernemers geïnspireerd door dit of een ander succesvol project, actief kunnen worden in de culturele sector zonder de vanzelfsprekendheid van subsidies. De provincie Brabant is erg gebaat bij partijen die succesvolle cultureel ondernomen projecten realiseren zonder financiële afhankelijkheid. Wij denken dat we uitblinken op het gebied van samenwerking binnen dit project. We leggen een verbinding tussen

verschillende partijen, allen actief buiten de culturele sector:

Allereerst werken we in partnership samen met voetbalclub PSV. De verbinding tussen voetbal en theater is zeker niet voor de hand liggend en daarom zijn wij heel blij met deze partner. PSV staat garant voor 25.000 euro;

Daarnaast hebben we ook een partnership met de supportersvereniging van PSV gerealiseerd. Op die manier creëren we meteen een doelgroep van 13.000 die-hard fans van PSV. De supportersvereniging staat garant voor 25.000 euro;

Verder werken we samen met de Rabobank Eindhoven-Veldhoven, met wie we voornemens zijn om 375 kaarten weg te geven aan mensen die heel graag naar de voorstelling willen, maar niet de financiële middelen hebben om dit te doen. Samen met de gemeente Eindhoven en de Rabobank gaan we deze doelgroep identificeren en benaderen;

Verder hebben we reeds met enkele grote bedrijven in de regio (VDL & De Lage Landen) gesproken over het afnemen van een groot aantal kaarten voor de voorstelling zodra de kaartverkoop open is. Zij dragen de voorstelling een warm hart toe en willen zich publiekelijk met de voorstelling verbinden. Ook de sales afdeling van PSV heeft aangegeven business seats te willen verkopen voor deze avond. Zij hebben een zeer groot klantenbestand waar ze dit kunnen aanbieden;

Voor de ondersteuning in het artistieke proces hebben we contacten met de volgende partijen om samen te werken en kennis te delen: Fontys Hogescholen, Fontys Hogeschool voor de Kunsten (Conservatorium, Rock Academy en Academie voor Drama), Design Academy en de Technische Universiteit Eindhoven.

ARTISTIEKE KWALITEIT Voor het Nieuwe Theater zijn de voorstellingen het visitekaartje. Daarom willen wij ons elke productie opnieuw uitvinden. Wij zijn zo goed als onze laatste show en daarom hameren wij heel erg op artistieke kwaliteit. Wij willen dit binnen dit project op de volgende manier waarborgen: Het Nieuwe Theater houdt altijd artistieke eindverantwoordelijkheid van al haar projecten. Zij hebben zowel een zakelijke als culturele achtergrond en zijn daarin geschoold op de beste conservatoria van het land. Het ingehuurde artistieke team zal op regelmatige basis overleggen met Het Nieuwe Theater en Het Nieuwe Theater zal regelmatig met PSV en de supportersvereniging van PSV overleggen om te zorgen dat de voorstelling de juiste draai krijgt; Door de sporen die we verdiend hebben in het werkveld, kennen wij het artistieke veld. Het Nieuwe Theater werkt enkel met de beste professionals uit het vak en werkt niet met vaste krachten. Per project zoeken we de meest geschikte personen in ons artistieke team die een originele invulling kunnen geven aan onze ideeën. Op dit moment worden we van artistiek advies voorzien door mensen uit verschillende takken van theater:

- Martijn Bouwman (regisseur); - Theo Maassen (cabaretier); - Harry van Hoof (dirigent); - Miranda van Kralingen (Opera Zuid); - Xander van Vledder (acteur); - Porgy Franssen (acteur); - Paul Eenens (regisseur); - Jur van der Lecq (Fontys Hogeschool voor de Kunsten); - Job Castelijn (Kemna Casting); - Willemijn Tuijp (Copper & Co Agency).