SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2009 / PUBLICACIÓN GRATUITA / GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO NÚMERO 3

SUPERVIVENCIA SONORA

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INSTINTO. Supervivencia Sonorainstintoimpreso@hotmail.com

Av. 8 de Julio 468, Tel. 33459206

DIRECTOR: Carlos Contreras Campos • EDITOR: Juan Carlos Guerrero • CORRECCIÓN DE ESTILO: Ana Laura Ibave, Beatriz Vizcaíno López • DISEÑO GRÁFICO: Leonardo Ambríz • FOTOGRAFÍA: Tonatiuh Figueroa M, Ricardo Cerqueda S, Marshall, Cinthya Raygoza, Miguel Pichardo, Ian Andazur • COLABORADORES: Carlos Avilez, Tonatiuh Figueroa, Jorge Bidault Ange, Abraham H. Palma, Ernesto Catalán, Víctor Guerrero • CORRESPONSALES: Lulú Sánchez (España), Pablo Gutiérrez (Argentina) • VENTAS: Carlos Contreras Campos Cel: 33 13 0559 48 y 33 34 57 1114, • ASESOR JURÍDICO: Azucena Madrigal Guerrero • ASESORÍA ADMINISTRATIVA: Paulis Venegas, Francisco Navarro S. • ASESOR ECONÓMICO: Javier Medina, Perla Barajas O. • MERCADOTECNIA: Gabriela Salinas Hernández • CIRCULACIÓN: Guillermo Cervantes.

Impreso en los talleres de Expresión Gráfica.Registros de autor y licitud en Trámite.

ÍNDICE

DIRECTORIO

EDITORIAL AH PERO ¿CÓMO NO? ¡A WILBUR! 2Jorge Bidault Ange

LA NOCHE EMPTY BE 4 Carlos Avilez

EL NEW WAVE: LA OLA QUE INUNDÓ LOS 80’s 6Abraham H. Palma

GUADALAJARA ESPERA ANSIOSALOS SONIDOS DEL UNIVERSO 10Víctor Guerrero

METALLICA: 10 AÑOS DESPUÉS 12Ernesto Catalán

LA MARCHA DE LAS HORDAS FESTIVALERAS 16Pablo

EL AHORA DE OJOS DE BRUJO 18Lulú Sánchez

LA MÁQUINA DE CONTAR HISTORIAS 20Fotografía de Tonatiuh Figueroa

Después de un periodo de ausencia, motivado por la trepidante crisis financiera que lacera la economía de lectores, editores y anunciantes por igual, nuestro instinto de supervivencia nos trae nuevamente a las calles con este nuevo número impreso que presenta en portada a una de las bandas más influyentes de la música contemporánea: Depeche Mode, quienes por fin visitaron Guadalajara este mes de octubre.

Una agenda saturada de conciertos ha vivido la ciudad esta última parte del 2009, en la que también hemos visto varias cancelaciones y conciertos pospuestos como el de la legendaria agrupación de trip hop Massive Attack que pospuso su visita a suelo tapatío hasta el próximo año; de todo esto dejamos testimonio en nuestras páginas. Agradecemos la confianza de nuestros anunciantes y lectores en este proyecto que, pese al no muy favorable panorama económico, se empecina en existir; ya que como lo dicta la sabiduría popular: “el show debe seguir”. Así que experimenta nuevamente la Supervivencia Sonora del Instinto. Te invitamos a visitar nuestro blog: http://instintogdl.blogspot.com/ y haznos llegar tus comentarios, sugerencias y colaboraciones al correo: instintoimpreso@hotmail.com

Carlos Contreras Campos. Director.

El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores. www.instintogdl.blogspot.com

2 3EN GUADALAJARA ES

Una noche, al final de una tocada donde compartieron escenario, Carlos y Alfredo se fueron a echar unos tragos a una cantina y ahí comenzó todo. Carlos tuvo la idea, a Alfredo le gustó, llamaron a los demás y el proyecto se formó a güilbur. y Awilbur se llamó también.

Había un grupo que se formó a finales de la década de los ochenta que se llamaba The Traveling Wilburys, integrado por personalidades del mundo de la música de la talla de George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne. Alfredo Sánchez dice que entonces, como ellos también están rucos, pues decidieron hacer el grupo. Y el nombre de esta banda, Los Awilbur, es una parodia que hace alusión a The Traveling Wilburys

Los Awilbur, que además hace referencia a una popular frase mexicana empleada para lograr que todo sea posible, logra juntar a cinco músicos con una larga trayectoria en la escena tapatía.

AH PERO ¿CÓMO NO?¡A WILBUR!

Por: Jorge Bidault Ange(jorgebidault@hotmail.com)

Fotografía: Ricardo Cerqueda S.

Es, de por sí ya, un acontecimiento donde resulta inevitable recordar a las bandas a las que han pertenecido como El Personal y Cuca, hasta otras más recientes, y no por eso menos importantes, como Forseps y Las Horas Muertas. Y proyectos solistas como son los casos de Oscar Fuentes y Gerardo Enciso, entre otros.

Los Awilbur es un proyecto colectivo. Está integrado por Carlos Avilez, Gerardo Enciso, Oscar Fuentes, Daniel Kitrosser y Alfredo Sánchez. Es un palomazo en donde cada uno de ellos propone una lista de canciones de su autoría y cada quien le da un toque personal a las canciones del otro.

Algo que llama mucho la atención, es que los Awilbur proyectan lo que eran las bandas de rock esencialmente en sus comienzos. Un sonido orgánico que surge de la interpretación y no tanto de los procesadores y demás tecnologías. Una actitud que nos recuerda que un grupo de rock es una pandilla donde los integrantes están ahí por gusto, porque se divierten, porque desde ahí se nutren en lo individual y proponen para crear algo colectivo. Y esa energía, o como se le prefiera llamar, se transmite, se contagia, se le estrella encima al público que tiene la oportunidad de experimentarlos en vivo.

No existen otras pretensiones hacia el interior de la banda que no sean divertirse y disfrutar de forma conjunta del respeto que todos tienen por la música. Las aportaciones que puedan haber hacia la escena musical de la ciudad ya se hicieron en otro momento con las canciones que cada uno de los integrantes de los Awilbur han compuesto e interpretado en diferentes momentos, diferentes escenarios, con diferentes músicos y diferentes circunstancias.

El hecho de ver y escuchar reunidos a estos “titanes de la música” (como ellos mismos se denominan en tono burlón), es de alguna forma una celebración, un festejo, un tributo a la historia del rock de Guadalajara.

Por el momento no tienen planes. Al momento de escribir esta nota, los Awilbur no tienen claro si volverán a juntarse para tocar. Quieren, pero tampoco parece ser algo que les quite el sueño. Así es que, por lo pronto, los asistentes a alguno de los dos conciertos que ofrecieron en esta ciudad a principios de junio, podrán presumir haber sido testigos de una degustación de talento, historia, autenticidad escénica y buena música.

Por lo pronto solo queda un buen sabor de oídos. Un tatuaje difícil de borrar de la conciencia colectiva que comparten todos aquellos que se hacen llamar conocedores del rock tapatío.

Guadalajara sigue siendo el semillero. Esto solamente es el resultado de su fruto destilado, añejado y envasado como reserva especial de la casa.

Así es que si escuchas, lees, ves o sientes que por ahí van a tocar los Awilbur, solo recuerda que para saber hay que ir primero a la escuela.

Nota: si quieres saber más, consulta http://www.youtube.com/watch?v=NOPgQO95dTk o si lo prefieres busca “video nota los awilbur” dentro del mismo portal.

4 5PLATICA ENTRE PERROS

Cualquiera que haya sintonizado el canal MTV por lo menos en el último lustro sabría a qué atenerse cuando se anunció que la entrega de premios sería en Guadalajara. Hubo varios sectores que cuestionaron la donación de nada menos que dos millones de dólares por parte del gobernador (el mismo que nos mentó la madre a todos los que no estuvimos de acuerdo con la macro limosna a la iglesia católica) para que el evento viniera a dar a esta ciudad. Sin embargo a muchos les importó poco en cuanto se enteraron que Metallica venía a cerrar el show. Y eso, sin saber a qué atenerse para pagar el precio por ver una rola en vivo de quizá la banda metalera más grande de la actualidad.

La invitación le llegó a Cuca dos días antes del evento. Ya había comentado mi desinterés al respecto pero nos enviaron cuatro lugares para los cuatro músicos, ni uno más, ni uno menos. Nos pusimos de acuerdo, nos vimos en casa de José y de ahí partimos. Llegamos al auditorio, hicimos el desfile por la alfombra roja entre medios internacionales que nos ignoraron olímpicamente y los ya conocidos medios locales y nacionales que tomaron una que otra foto, una o dos entrevistas y recibimos las porras de supuestos fans contratados para la producción: chicas adolescentes acá del tipo Disney Channel uniformadas con camisetas blancas gritando sin sentido a todo lo que se anunciaba en los altavoces. No sé a ustedes pero a mí esas cosas me dan sed,

pensé si habría un brindis al final del vía crucis rojo. A lo lejos parecía que estaba el público genuino, le lanzaron una ovacioncita a José y él saludó con las dos manos.

Como presagié, llegamos enseguida al lobby bar con barra libre patrocinada por las más conocidas marcas de alcoholes nacionales e internacionales, les comenté a Nacho y Galo: “Ya estamos aquí, hay que tratar de pasarla bien, salud”. Allí como primer resumidero fueron cayendo los músicos y algunas estrellas rodeadas de agentes de seguridad engafetados haciendo valla: Café Tacuba, Alejandra Guzmán, Gene Simmons. Le dí un trago gordo a mi chela. El sitio estaba plagado de réplicas vivas de Paris Hilton: el peinado, el vestido, la expresión y hasta el andar de las rubias de salón imitando a la célebre multimillonaria. Abracé nuevamente mi cerveza. También estaban algunos futbolistas y el patrón de las Chivas, Jorge Vergara, se tomaban fotos, sonreían, no bebieron. Pedí otra y luego otra más. Muchos de los músicos invitados nos saludamos, algunos levantando el vaso, otros con el abrazo de viejos camaradas que sólo se ven en estos campos de batalla.

Crucé una plática acelerada con Kenny la de los eléctricos, luego con Adrián Dárgelos de Babasónicos, saludé de cerca a los colegas que alcancé a topar entre cerveza y cerveza. Cuando menos lo pensé Cuca acabó de pronto en un rincón como gallo

LA NOCHE EMPTY BE

“¿Seremos capaces de bailar por nuestra cuenta?

Por: Carlos Avilezavilezcarlos@gmail.com

“Todo el día viendo la TVestoy convencido que también me ve

estoy bien acompañado a su ladoy no quiero, no, no quiero salir

porque cuando salgo no sé a dónde ir”-José Fors, Cuca.

en corral ajeno, el glamour y la pose los dejamos para los más famosos, la fiesta y la euforia para los menos, la cucaracha no estaba ni con unos ni con otros. Como en un letargo existencialista, en medio de un río de personajes, empujé la cerveza nuevamente con el aburrimiento ya rondando muy de cerca. Me imaginé el nuevo reality de “eme te ve” grabado desde ahí, en medio de esa hueva de estar y no pertenecer, rodeado de maniquíes y con el fantasma de Emilio González Márquez en el papel de dios, amenazando con mentármela si digo que le está dando la lana a quien menos la necesita.

La barra se cerró temporalmente para obligarnos a pasar a nuestros asientos. Una vez dentro del foro todo fue literalmente un show de televisión: las bandas que tocaron las desconozco, incluyendo a los más premiados, el público dirigido y dramatizado con instrucciones en pantalla: aplausos, brazos arriba, etc. también parecía estar y no estar. Los presentadores parloteando el guión automáticamente; la gris participación de Café Tacuba, Belanova y el insufrible Moderatto; me sentí como aquellos viejitos del balcón de los muppets y para no derretirme en el hastío adopté también esa actitud, un muppet. Hasta que llegó Metallica, la única banda de rock de la noche y la única que logró poner a los asistentes de pie, prendiendo con la única rola que tocaron. Por fin se terminó. Me urgía beber algo, la barra seguía cerrada.

Guadalajara tiene fama de ser una plaza difícil para la música, últimamente no lo ha sido tanto gracias a la apertura y cantidad de espectáculos que se presentan con frecuencia (mérito no del ayuntamiento sino del departamento de música de Cultura U. de G.) de cualquier manera si es considerado un público duro no se debe a una actitud crítica del mismo, más bien es por una apatía colectiva que se descubre masivamente en los conciertos. Hubo previo a este evento una ansiedad general por asistir, inexplicablemente absurda, finalmente el mayor número de cortesías fueron para el gobernador y sus allegados, por razones obvias; de cualquier manera sospecho que los codiciados boletos acabaron en manos de quienes decidieron no asistir pues hubo grandes huecos entre las butacas, sobre todo en los palcos superiores; los que sí llegaron permanecieron sentados, observando el evento con cierto recelo que más bien denotaba hueva. Ahora se ha dicho que el costo del evento no fue ni la mitad del millonario patrocinio del gobierno del estado, no puedo evitar recordar y comparar los presupuestos para la cultura y la educación, pero ¿a quien le interesa el arte y la ciencia cuando podemos tener el ojo del mundo en Guadalajara por unas horas en el canal de videos, perdón, de realitys más visto sobre el planeta?

¿Seremos capaces de pensar por nuestra cuenta?”-Joselo Rangel, Café Tacuba.

6 7

Cuando recién tenía ocho años, me tocó conocer la ciudad de san Diego, ese año especialmente fue

fundamental en mi vida ya que en ese tiempo descubrí un par de pasiones que alterarían mi forma de

ser. Por un lado se desarrollaba el mundial de España, que a final de cuentas conquistaría Italia y por

otro lado descubrí una estación radiofónica californiana que tocaba simplemente rock la 91X y que

todo joven de clase media alta escuchaba, por culpa de su programación me convertí en un maniaco

melómano.

Esto es lo que sonaba en aquellos días y que aún me sigue gustando: Eye Of The Tiger - Survivor, I Love

Rock N’ Roll - Joan Jett & The Blackhearts, Centerfold - J. Geils Band, Jack And Diane - John Cougar, Rosanna

- Toto, Who Can It Be Now? - Men At Work , Let’s Groove - Earth, Wind & Fire, Open Arms - Journey, Shake

It Up - Cars, Don’t You Want Me - Human League, Tainted Love - Soft Cell, I Ran - A Flock Of Seagulls.

El New Wave, significa nueva ola, o nueva onda, que nace a finales de los 70´s cuando por necesidad

de muchas bandas que vienen influenciadas por el punk británico,- evidentemente ya muy satanizado

y en decadencia para esos días- buscan sobrevivir en la escena musical y tener un espacio comercial,

experimentando alteraciones en el vestido y en las líricas y en los sonidos que los nuevos instrumentos

podían alcanzar. Así que el New Wave es un calificativo que los críticos y periodistas de aquella época

logran posicionar para no meterse en problemas de géneros musicales, porque algo es seguro, catalogar

una banda new wave es muy confuso y hasta controvertido, y quizás nadie ni el más experimentado

crítico o analista pueda concluir qué artista pertenece al new wave o no.

A mi me confunde por qué Depeche Mode que evidentemente pertenece al concepto new wave tenga

algo que ver con U2 que son radicalmente distintos en imagen, en instrumentos, en letras, pero ambos

son catalogados dentro de esta corriente, por lo tanto…

En mi opinión el New Wave es toda aquella gente

de los Ochentas que realizaba música fuera del

sonido clásico del Rock o del Hard rock, del Blues,

del Soul y de la música disco que se encontraba

en agonía. En otras palabras es lo ALTERNATIVO de

esta década, basta con mirar otra vez la lista de

bandas que puse en un principio para entender de

una vez por todas a lo que me refiero.

Con esta visión ratifico que el New Wave no es un

género musical, como lo es el Heavy metal- que

ambas hicieron explosión casi al mismo tiempo

y que duraron en plenitud más de una década y

murieron de igual manera- sino que el New Wave

era una etapa musical que se diferenciaba de

todo aquello que no era Rock Total. Por lo tanto a

mediados de los ochentas sólo había dos equipos

en el campo de juego, el Rock Star del los Metaleros

muchos de ellos gringos y las súper estrellas del

pop generadas por el New Wave británico.

Mucho se habla de que el New Wave nace en

Inglaterra con la fusión de dos géneros el New

Romantic música altamente rara, teatral, y del Cold

Wave música mas bien oscura y de sintetizadores,

o sea, por un lado, Adam Ant, y por el otro Gary

Neuman o Kraftwerk, unos poetas vestidos como

piratas medievales y otros medios espaciales. La

verdad es que para mí el new wave es más claro

cuando escuchamos a bandas básicas y súper

comerciales en sus inicios como: Human League,

Thompson Twins, O.M.D, Depeche Mode, New

Order y Duran Duran, quizás esta ultima, la banda

más perfecta en su diseño sonoro, de imagen y de

mercado para ejemplificar lo que es el New wave,

pero ojo, todas estas bandas permanecieron en

esta onda solo hasta mediados de los ochentas ya

que todas evolucionaron o desparecieron después

del 86. Duran Duran tuvo un éxito frenético a la

altura de los Beatles por un pequeño lapso, que

dio paso a que otros artistas destacaran, como

Madonna o Pet Shop Boys, o gente mas cercana

a nosotros como Soda Stereo, Mecano O Miguel

Bosé, que lograron producciones de nivel muy

competitivo, pero ciertamente influenciadas por

estas bandas.

Por: Abraham H. PalmaLo real es que para muchos el New Wave es la

música fresa y hasta gay de los ochentas, melosa

y ñoña en sus letras, y con ropas y peinados que

de verdad uno se avergüenza si las usó en algún

momento, así fueron todos los ochentas. Pero

también es cierto que todo aquel que se considere

buen músico sin banderas, podría hablar de que

la edad musical de oro es ésta, pues es donde la

creatividad sonora era vital y todos competían por

los mejores sonidos de guitarra, de sintetizadores

hasta de baterías, los arreglos y detalles eran

simples y virtuosos en las canciones que rayaban

en genialidades y las melodías absolutamente

maravillosas, es más, los ingenieros de audio

superan por mucho a los de las grabaciones

actuales. En esta época nacieron grandes géneros,

discos, sonidos y artistas.

Pero también se nota que bandas en la escena

actual viven imitando la ideología sonora de

aquellas épocas, hoy grupos como The killers,

Interpol, She Wants Revenge suenan a Joy Division

o Bauhaus, tal parece que el new wave nunca

paso de moda.

A continuación nombro según mi gusto, 10

canciones de músicos trascendentes que nos

regaló el New Wave hasta mediados de los

ochentas, selección muy difícil, pero sustancial en

cuanto a virtuosismo, composición, originalidad y

sobre todo que derrochaban una sobredosis de

buen gusto musical:

1.- Shock the Monkey, de Peter Gabriel.

2.- The Boy whit the thorn In His side, de The

Smiths3.- Its my life, de Talk Talk4.- Fly on the Windscreen, de Depeche Mode

5.- Hartbeat City, de The Cars

6.- Boys of summer, de Don Henley

7.- God´s Country de U29.- Original Sin, de INXS10.- I ran, de A Flock Of Seagulls

10 11EN PORTADA

Pilares de la música contemporánea; Depeche Mode, rodeados de

mil y un mitos, presentan Sounds of the Universe, disco que definen

en entrevistas como “la cima de nuestra carrera musical a nivel

compositivo y creativo”.

Claro, ¿qué músico no describe así de efusivamente su nuevo

material?. Sea o no esta su máxima obra, David Gahan y compañía

tienen medio centenar de alucinantes sencillos –cítese “Just Can’t Get

Enough”, “Master and Servant”, ”People Are People” , ”M

aster and

Servant”, “Personal Jesús”, “Enjoy the Silence” y “Po

licy of Truth”, por

mencionar algunos para. Solo en su última gira tocaron en 31 países,

para un total de 2,8 millones de personas.

El sonido de estos maestros es esencial dentro del electro-pop de

los 80, y se les considera uno de los primeros grupos en establecer

una identidad musical basada completamente alrededor del uso de

sintetizadores.

Tras una larga trayectoria musical (es de los grupos más longevos de

su generación), Depeche Mode conserva prestigio a la vez que un

importante éxito a nivel mundial.

Según la BBC son los padres de la música electrónica, más decisivos

e importantes en la configuración del género que Kraftwerk. También

fue elegido entre los mejores 50 grupos de música más importante

de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes.

Los orígenes de la leyenda

Depeche Mode debutó en 1980 con “Photographic”, un track incluido

en la compilación de Some Bizarre Album. Después de firmar con

Mute Records, lanzan “Dreaming of Me” a principios de 1981; mientras

que ni este sencillo ni el que le siguió “New Life”, causaran mucha

conmoción, su tercer esfuerzo “Just Can’t Get Enogh” se convierte

en un hit del Top 10 en el Reino Unido, y su álbum debut de 1981

Speak and Spell, fue también un éxito. Justo cuando parecían estar

destinados a ser un importante éxito comercial, Clarke, su principal

compositor, sale abruptamente del grupo para formar Yazoo con la

cantante Alison Mollet, dejando el futuro de la agrupación en duda.

Some Great Reward, lanzado en 1983, fue su despegue artístico y

comercial, mientras que el las preocupaciones oscuras y perversas

llenas de duda espiritual “Blasphemous Rumors” y la manipulación

psico-sexual -”Master and Servant”- salen a flote. El sencillo ”People

Are People” fue un gran éxito en ambos lados del Atlántico e incluía

sonidos que remitían a texturas más industriales.

LOS SONIDOS DEL UNIVERSOPor: Víctor Guerrero

Realizado en 1986, el atmosférico Black Celebration continúa la

tendencia hacia una melancolía oscura. Después del magnífico

sencillo “Strangelove”, lanzan Music for the Masses en 1987, una

gira vendida en su totalidad que da paso a el álbum en vivo de

1989 101.

Aun así, a pesar de su enorme base de fans, el grupo era considerado

como fenómeno de culto subterráneo antes del lanzamiento de

Violator, el éxito internacional que incluía los sencillos “Enjoy the

Silence”, “Policy of Truth” y “Personal Jesús”.

Con el auge de la música alternativa a principios de los 90, emergen

como uno de los actos más exitosos del mundo, y su álbum Songs of

Faith & Devotion lanzado en 1993, entra en los charts en la posición

número uno. Pero en la cima del éxito, comienzan a desbaratarse;

primero Wilder deja el grupo en 1995 y luego Gahan tiene un fallido

intento de suicidio. (Más tarde entra a rehabilitación para combatir la

adicción a la heroína.)

Después de una separación de cuatro años, continuando

como trío, lanzan Ultra en 1997, que incluía “Barrel of

a Gun” e “It’s No Goo”. Un año después, la banda se

embarca en un tour para apoyar su álbum de grandes

éxitos The Singles 86>98. Tocan 64 conciertos en 18

países para más de un millón de fanáticos. Esto también

marcó el final de una década para la banda. Cada

miembro se toma un considerable tiempo de receso.

Luego de tres años de descanso, lanzan Exciter en 2001.

Sencillos como “Dream On” y “I Feel Loved” son bien

recibidos. Dos años después, Gahan lanza su álbum

debut como solista, Paper Monsters. Gore también

debuta en solitario con Counterfeit. Pero no pasaría

mucho tiempo para que volvieran a reunirse. Vendría

Playing the Angel en 2005 y Sounds of the Universe en

2009.

Para promocionar este álbum, emprendieron en Tel Aviv

el Tour of the Universe, ya que en 2006, se suspendió

su concierto en dicha ciudad, por motivos bélicos. Esta

gira también tuvo que suspenderse en Atenas, en mayo

pasado, ya que Gahan se sometió a una cirugía por un

tumor de vejiga, pero el tour se reanudó mas tarde en la

ciudad alemana de Leipzig.

Así que seguramente llegaran el próximo primero de

Octubre a Guadalajara para deleitar a sus miles de

seguidores tapatíos, quienes esperan ansiosos esta

“negra celebración de música para las masas”.

Busca lo acontecido en su presentación de la Arena VFG

en www.instintogdl.blogspot.com y llévate la playera

edición Depeche Mode - Instinto.

12 13

Metallica, uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, regresó finalmente a tierras mexicanas después de 10 años de ausencia. La alineación conformada por Lars Ulrich (batería), Robert Trujillo (bajo), Kirk Hammett (guitarra) y James Hetfield (guitarra y voz), decidieron hacer un espacio en medio de su gira europea 2009 para darle a sus seguidores aztecas tres dosis electrizantes de metal. En su última visita la banda dejó muy satisfecho al público con equilibrados sets que cubrieron desde lo más visceral de su discografía hasta los sencillos de su nueva producción.

El nombre de Metallica ha trascendido los confines del género que los lanzó a la fama para convertirse en una de las atracciones de taquilla más redituables a nivel mundial, que se puede codear con luminarias tan dispares como Madonna, U2 y Pink Floyd. Pero esto no siempre fue así. Los inicios del grupo en 1982 fueron humildes y sin pretensiones.

Los orígenesFue la visión del baterista Lars Ulrich, recién emigrado de Dinamarca a Estados Unidos, que dio pauta para crear una banda de música menos convencional de lo que se

venía haciendo en esas épocas. Al poco tiempo James Hetfield se unió, primero como vocalista y después combinó su voz con la guitarra rítmica. Esto

consolidó el núcleo creativo del grupo que persiste hasta nuestros días. Después de año y medio de agarrar experiencia

en el circuito de clubes de Los Ángeles y posteriormente San Francisco, el

grupo llama la atención de un pequeño sello

Neoyorquino, Megaforce Records, con quienes firman. Ya con Kirk Hammett en el requinto y el legendario bajista Cliff Burton abordo, “Kill ‘em All” (“Mátenlos a Todos”) el álbum debut, sale a la luz en Julio de 1983. El frenético ritmo, pesadez y velocidad que están impresos en los surcos de este debut cambiaron la cara del metal para siempre al grado de ayudar a formar un sub género dentro del metal pesado: El thrash metal. El tecnicisismo del rock europeo combinado con la adrenalina a mil por hora del punk americano fue la combinación que Metallica se adjudico con “Kill ‘em All”, y la cual ha sido y es la inspiración de centenares de grupos a lo largo de sus 25 años de trayectoria.

Con el pasar de los años y el de cada disco, la popularidad del grupo rebasó los confines del rock subterráneo para que en 1988 ya con su cuarto disco de estudio (“…And Justice For All”) llegaran a la posición número seis de las listas de la revista Billboard, parámetro inequívoco en la medición de ventas en Estados Unidos. El álbum fue un éxito a escala mundial, pero sólo era un plato botanero a comparación de su quinta producción. Editado en Agosto de 1991, el ahora llamado “Disco Negro”, catapultó a Metallica a la posición numero uno de Billboard, convirtiéndose en uno de los pocos grupos de rock pesado que se han colocado en la cima. Canciones como “Enter Sandman”, “Unforgiven” y su balada “Nothing Else Matters” invadieron las estaciones de radio y convirtieron al “disco negro” en uno de los pocos discos en la historia de la música en rebasar las 15 millones de copias vendidas, ¡En Estados Unidos solamente!.

Fue durante la gira de este disco que Metallica visitó por primera vez México. Cinco noches vendidas al tope en el Palacio de los Deportes, algo hasta la fecha no logrado por otras bandas. Parecía que cualquier cosa que Metallica hiciera se convertía en oro.

METALLICA: 10 AÑOS DESPUÉS… Por: Ernesto Catalán

Como era de esperarse, los seguidores del grupo desde sus inicios se sintieron traicionados al ver a su grupo favorito en todas partes y por todos lados. Las baladas azucaradas del “disco negro” distaban mucho de los ejercicios en brutalidad de los cuales el grupo era experto en discos como “Ride The Lightning” y “Master Of Puppets”. Los noventa vieron a Metallica querer diversificar su sonido para atraer al público interesado en la música alternativa y grunge. Los miembros de la banda cortaron sus cabelleras y bajaron considerablemente la velocidad de sus composiciones. Muchos acusaron al productor, Bob Rock, otros al bajista Jason Newsted (quien reemplazo a Burton en 1986 después de su trágica muerte durante una gira) de lo blanda que se había convertido la música de Metallica. La verdad es que el grupo mismo fue responsable de estos cambios y parecía que estaban empeñados en distanciarse lo más lejos posible de sus raíces.

1999 trajo a Metallica de nuevo a tierra azteca, tocando en el Foro Sol de la ciudad de México ante 52 mil rabiosos seguidores. A pesar de la calidad debatible de sus discos en los noventas, el grupo nunca dejó de ser una atracción de primera en la taquilla mundial.

Para el 2001, ya con Jason Newsted fuera de la banda, Metallica entró en la peor etapa de su historia. James Hetfield entra a rehabilitación en medio de la grabación de su octavo disco de estudio, “St.Anger”, dejando a Ulrich y a Hammett en un estado incierto. Afortunadamente, a fines del 2002, Hetfield regresa, Robert Trujillo reemplaza a

Newsted y en el 2003 “St.Anger” ve la luz del día. Desafortunadamente la recepción del disco no fue la esperada (a pesar de debutar en la posición numero uno de la Billboard) y tanto seguidores como críticos abuchearon la producción hasta hartarse, a pesar de que el disco mostraba a un Metallica más cercano con sus orígenes. Aún así la gira para el disco fue otro éxito a nivel mundial. Para el 2005 la banda se acerca al distinguido productor Rick Rubin (“Slayer”, Red Hot Chili Peppers) decididos a hacer un disco que les devolviera el respeto de sus seguidores más exigentes.

En Septiembre del 2008 Metallica edita “Death Magnetic”, su novena producción con material original. Temas como “Broken, Beat & Scarred”, “All Nightmare Long” y la frenética “My Apocalypse”, parecen indicar que el Metallica que se sentía perdido ha regresado con lo que es quizás su mejor disco desde principios de los noventas. Su reciente inducción al salón de la fama del Rock ‘n Roll y su poderío como grupo taquillero (las tres fechas para México se agotaron) demuestran que Metallica no es un grupo del pasado o sólo para los chavos de hoy. Su música ha demostrado ser genuinamente multigeneracional.

16 17DESDE ARGENTINA

Algunos recuerdos resisten el paso del tiempo y se perpetúan en la memoria como parte de nuestras vidas. No hace más de quince años atrás, en Argentina se vivía la panacea económica del “uno a uno” (1 peso = 1 dólar) lo que nos permitió vivir como jeques árabes y tener agendas de fin de semana que no bajaban de tres shows ¡internacionales!, casi todos en la cima de sus carreras artísticas.

Cómo olvidar a la emblemática formación de Faith No More en el estadio Obras tocando para 5 mil furiosos fans, o el ensordecedor show de Living Colour, la locomotora imparable de Suicidal Tendencies o los glamorosos y sucios rockers de Skid Row. Los estadios de fútbol se abarrotaban de seguidores de Aerosmith, INXS, Guns’n’Roses o Bacsktreet Boys... Eran tiempos maravillosos para todo seguidor de las huestes musicales.

Pero como todo lo bueno, el fin estaba más cerca de lo que parecía... La “bomba económica” que estalló en diciembre de 2001 y arrastró a más de la mitad del país por debajo de la línea de pobreza se cobró también su víctima al postergar de modo indefinido los contratos de giras con artistas internacionales. Quizás los ejemplos más recordados sean los de las cancelaciones de Rod Stewart y Korn luego de haber tocado en Brasil y Chile y estando a menos de dos horas de avión de Buenos Aires porque el dólar no bajaba de los cinco o seis pesos. Afortunadamente, las cosas fueron mejorando, no

porque la política haya hecho mérito, sino porque no se podía ir más abajo de lo que había caído el país. Así es como luego de años de reconstruir las economías caseras y desempolvar las agendas de los productores, algunos artistas internacionales volvieron a visitarnos, logrando en el año pasado, un récord absoluto de visitas como no se recordaba desde las épocas del fatídico 1 a 1.

Tal es la fiebre por escuchar un poco de buena música que incluso se han habilitado nuevos lugares para realizar shows, como el autódromo de la Ciudad de Buenos Aires (50 mil personas en la Creamfields 2008 y 90 mil con el grupo de rock argentino La Renga) y el club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires (GEBA), donde los new romantic Duran Duran deleitaron a casi 15 mil fanáticos como si estuvieran en sus mejores shows veinteañeros de los ‘80.

Los finales de año suelen ser auspiciosos para las hordas festivaleras por estas latitudes. Y así como el inicio suele estar dominado por los vernáculos Cosquín Rock (provincia de Córdoba), y una devaluada grilla internacional (Deep Purple y Misfits) y el Quilmes Rock porteño (que tuvo a Ozzy Osbourne, Korn, Black Label Society y casi casi a Lenny Kravitz) los últimos meses son dominados por los imbatibles Pepsi Music y Personal Fest, dos eventos que se llevaron las mayores audiencias del pasado 2008. Y no es para menos.

LA MARCHA DE LAS HORDAS FESTIVALERASUN RECUENTO DEL ROCK ALBICELESTE Por: Pablo Gutiérrez

La marca de gaseosa cola apostó por pesos pesados del mundo del rock inaugurando el festival con un agresivo show de los suecos The Hives, para luego seguir en los días siguientes con Ky-Mani Marley, Nine Inch Nails, Dave Matthews Band y los legendarios The Cult, Stone Temple Pilots y Motley Crue por un abono de poco más de 100 dólares. El Personal Fest (festival auspiciado por una compañía de telefonía celular) se despachó en dos días con R.E.M., The Jesus & Mary Chain, The Offspring, Bloc Party, The Mars Volta y Kaiser Chiefs, todo el combo por menos de 70 dólares.

No se pueden dejar pasar los intensos momentos de shows de paladar negro regalados por el mítico Bob Dylan ante una multitud en el estadio de Vélez, y perlas como la revelación del folk rock británico, KT Tunstall y los jazzeros neoyorquinos Medeski, Martin & Wood para 3 mil seguidores en el teatro Gran Rex. Quizás, el mejor show del año según los especialistas, fue el brindado por el ex Pulp y actual crooner inglés Jarvis Cocker durante dos noches en una Trastienda colmada en sus casi 2 mil plazas.

Hasta hubo tiempo para sangrar nuestros oídos con un poco de grunge nostálgico de la mano de Mudhoney y Melvins en Niceto. Con line-ups encabezados por bandas de este calibre, Argentina no tiene nada que envidiarle a un Glastonbury o Reading europeos.

Quizás para otros países del mundo sean un poco más fácil acceder a estos eventos pero por estos parajes sureños es casi imposible deducir si el próximo show de nuestro artista favorito no será el último.

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El flamenco es música, canto y baile. Andalucía su tierra. Camarón de la Isla su hijo que mas brilla y Ojos de Brujo una de las agrupaciones contemporáneas más importantes que cambiaron el epicentro tanto musical como territorial del conocido sonido de la etnia gitana.

Los amantes del flamenco tienen una nueva cita con esta agrupación Barcelonesa que ha llamado a su nuevo disco Aocana, dicho en el castellano de la Real Academia: Ahora.

El flamenco es siempre el mismo y es con el que mejor se identifican todos los discos de Ojos de Brujo. Incluido Aocana. Sin embargo son las acertadas colaboraciones las que le permiten un nuevo y a la vez peculiar respiro a su música.

En esta ocasión la fusión se la permiten a agrupaciones tan míticas y legendarias como la cubana más grande del son, los Van Van, o a uno de los raperos más representativos de la escena actual española: Tote King.

DESDE BARCELONA

EL AHORA DE OJOS DE BRUJOPor: Lulú Sánchez

En realidad son éstas dos colaboraciones las más destacadas y ricas del disco. Nadie mejor que los Van Van para poner un toque positivo y sabrosón. “Busca lo Bueno” es el nombre del track que los incluye y que invita a lo que sólo ellos saben: ¡A mover los filetes!

Obviamente con una banda como Ojos de Brujo, el resto del repertorio no es nada despreciable. Canciones sencillas y pegajosas. Temas actuales que rondan el espíritu de compromiso por relatar el mundo actual. Un mundo de crisis, de pobreza, de extorsiones, pero también de buenos momentos y de

muchos motivos para ponerse a bailar. “Ahora que dicen que viene la crisis muchos prenden velas, y si mañana en cuanto se quema que sean otros los que apaguen la candela, así es la vida, incómoda aunque te duela”, rapea el hip hopero cubano Kumar en el tema “Una Verdad Incómoda”.

“Nueva Vida” es una joya especial del disco. Sin saberlo de cierto, se percibe que detrás de este tema está la reciente maternidad de Marina, la vocalista del grupo. “Mirada dulce que acuna con calma, oye y susurra cuentos sin fantasmas. Quién iba a decir que un amor tan profundo me iba a mí a latir en lo más hondo de mi corazón. Trae misterio de perfumes y amaneceres nuevos”, canta Marina sobre el sonido del flamenco. Este es un disco altamente recomendable para quienes gustan

de cantar en su idioma temas sencillos pero con una gran carga ideológica en sus letras.

En Barcelona ya se oye por todas partes, mientras la agrupación va llevando su contagio por toda Europa. Prometen el próximo año el resto de la gira en América. En realidad es bueno que en México toquen después de ya tener bien calientes los motores, ya que las primeras presentaciones fueron algo criticadas por la falta de preparación de los temas nuevos.

Más vale. Si, más vale que sigan animando al público mexicano a bailotear en sus conciertos de principio a fin. Así es como nos gusta Ojos de Brujo, ¿o no?

20LA MÁQUINA DE CONTAR HISTORIAS

FESTIVAL XTREMO 2008Fotografía: Tonatiuh Figueroa