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INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL
ESCUELA NACIONAL DE MEDICINA Y HOMEOPATÍA SECCIÓN DE ESTUDIOS DE
POSGRADO E INVESTIGACIÓN
MAESTRÍA EN CIENCIAS EN SALUD
OCUPACIONAL, SEGURIDAD E HIGIENE “IDENTIFICACIÓN DE MOLESTIAS DE
ORIGEN PROFESIONAL, EN UN
GRUPO DE VIOLINISTAS DE UNA ORQUESTA SINFÓNICA Y PROPUESTA DE
ATENCIÓN”
TÉSIS
QUE PARA OBTENER EL GRADO DE MAESTRIA EN CIENCIAS EN SALUD
OCUPACIONAL, SEGURIDAD E HIGIENE
PRESENTA: LOPEZ GONZALEZ SILVIA KARINA
DIRECTOR DE TÉSIS
D. en C. JUAN MANUEL ARAUJO ÁLVAREZ
México, D. F. 2009
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DEDICATORIA
A Mamita, Silvia González y U, Jesús López, mis papás; a ustedes
que me han dado todo para ser quien soy, que me apoyan en cada uno
de los momentos de mi vida, y son para mi un ejemplo para ser
siempre mejor. A mis pizios hermosos, José Juan Sánchez, mi Esposo
y Aramis Sánchez, mi hijo; a ustedes que son mis amores, que me dan
su amor y confianza, juntos lograremos todas nuestras metas y
sueños. A Focko, Juan Jesús López, mi hermano; a ti que siempre me
ayudas mucho y me enseñas lo valioso que es el estudio, el
ejercicio y la salud. A Dios por haberme enviado a este mundo, Por
estar siempre presente en mi vida, Por haberme permitido estudiar
medicina Y por concluir mis estudios de maestría de la mejor manera
del mundo, uniendo lo que más me gusta: La Medicina y mi querida
Música.
Con todo mi amor… Kary.
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AGRADECIMIENTOS
Gracias a mi asesor y maestro Dr. Juan Manuel Araujo Álvarez por
brindarme su confianza, orientación, paciencia, tiempo, ayuda y
entusiasmo en la elaboración de este trabajo de tesis. Gracias al
Dr. José Waizel Bucay y al Coordinador M. En C. Enrique López
Hernández por su enseñanza y orientación. Gracias a la Maestra
Lourdes López Romero, ex Secretaria General de Grupos Artísticos de
la sección D-III (INBA) por abrirme las puertas en el mundo de las
Artes. Gracias al Maestro Gamaliel Flores, violinista y amigo.
Gracias a los integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la
Orquesta del Teatro de Bellas Artes por su confianza, su
participación y por su música. Gracias al Dr. Jaume Rosset i Llobet
por su amabilidad, conocimiento y apoyo Gracias a todos los que me
ayudaron a hacer posible este trabajo.
MUCHAS GRACIAS
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ÍNDICE
GLOSARIO……………………………………………………………..………..10
RESUMEN ……………………………………………………………….………14
ABSTRACT…………………...………………………………………………....15
INTRODUCCIÓN ………………………………………………………….….…16
CAPÍTULO 1 ANTECEDENTES
Antecedentes……..……………………………………………………………..19
CAPÍTULO 2 MARCO TEÓRICO
2.1. ¿Qué es la música?.....
……………………..........................................27
2.2, ¿Quiénes son los
músicos?...............................................................28
2.3. ¿Qué es una
Orquesta?......................................................................30
2.4. Padecimientos Generales de los Músicos……………………………35
2.4.1. Lesiones Ocasionadas por la ejecución del Violín
…..................39
El Violín…………………………………………………………………………..40
El Violín en la actualidad…………………………..………..……………..….42
Postura que se adopta para tocar el violín y su
biomecánica….….…...43
CAPÍTULO 3 PROCEDIMIENTO O MÉTODO
3.1. Planteamiento del Problema……………………………………….……48
3.2. Objetivo General………………………………………………………..….48
3.3. Objetivos Específicos…………………………………………………….49
3.4
Justificación……………………………………………….........................49
3.5. Material y Métodos…………………………………………………………50
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3.5.1. Materiales……………………………………………………………….….50
3.5.2. Métodos……………………………………………………………….……50
CAPÍTULO 4 RESULTADOS Y DISCUSIÓN
4.1. Resultados ……………….…………………………………………….…….51
4.2. Discusión…………………………………………………...………………...62
CONCLUSIONES…………………………………………………………….……68
4.3. Recomendaciones para la atención y vigilancia en
los violinistas………………………………………………………..……………69
Documento: Recomendaciones para la atención y vigilancia
en los violinistas …………………………………………………………………70
CONTENIDO……………………………………………………………………….71
PRESENTACIÓN...........................................................................................72
OBJETIVO………………………………………………………………………….73
DESARROLLO…………………………………………………………….………74
CALENTAMIENTO………………………………...………………...……………76
ESTIRAMIENTO………………………………………………………………...…76
PREPARACIÓN DEL INSTRUMENTO…………………………………………77
POSTURA Y CORRECCIÓN DE POSTURA…………………………….…….77
RELAJACIÓN………………………………………………………………..…….79
EJECUCIÓN SENCILLA………………………………………………………….80
AUMENTO EN EL NIVEL DE DIFICULTAD……………………………………80
REALIZAR PAUSAS…………………………………………………………...…80
PASAJES DÍFICILES……………………………………………………………..81
ENFRIAMIENTO…………………………………………………………….……..82
ESTIRAMIENTO…………………………………………………………………...82
LOS MÚSICOS DEBEN SABER QUÉ HACER ANTE UNA
LESIÓN...........83
EL ENTORNO……………………………………………………………………...87
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8
LA VESTIMENTA………………………………………………………………….88
ALIMENTACIÓN…………………………………………………………………..89
LAVADO DE MANOS……………………………………………………………..90
ACUDIR AL BAÑO………………………………………………………..……....90
MEDIDAS DE PROTECCIÓN AUDITIVA………………………………………91
TERAPIAS ALTERNATIVAS…………………………………………………….92
EL PAPEL DEL MÉDICO DE LA MÚSICA…………………………………….93
BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………94
ANEXO…………………………………………………………………………….102
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FIGURAS
2.3.1 Distribución de los Instrumentos de una orquesta
sinfónica.................31
2.4.1 El
Violín.................................................................................................41
2.4.2 Cómo se sostiene El
Violín...................................................................43
TABLAS
2.3.1 Número de Instrumentos en una orquesta
sinfónica.............................32
2.3.2 Manejabilidad de los
Instrumentos........................................................33
2.3.3 Factores de Riesgo…………………………………………………………35
4.1 Violinistas de una orquesta sinfónica agrupados por edad
y
sexo................................................................................................................51
4.2 Edad de inicio Del proceso de aprendizaje de la ejecución
del
instrumento según
sexo..................................................................................52
4.3 Número de horas dedicadas a la ejecución del instrumento a
la semana
por
sexo..........................................................................................................53
4.4 Antigüedad y sexo, en la ejecución del instrumento, de
cada
violinista..........................................................................................................54
4.5 Regiones anatómicas afectadas por la ejecución del
instrumento
en los violinistas de la orquesta sinfónica
......................................................55
4.6 Regiones anatómicas afectadas por la ejecución del
instrumento
en los violinistas de la orquesta sinfónica por
sexo........................................57
4.7 Síntomas mencionados por los violinistas según su
localización.....................................................................................................59
4.8 Relación edad/sexo/antigüedad/número de localizaciones
de
regiones afectadas, ordenado por número de
localizaciones.........................60
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GLOSARIO
Accidente de trabajo: La Ley Federal del Trabajo (Art. 474) dice
que es
“Toda lesión orgánica o perturbación funcional, inmediata o
posterior, o la
muerte, producida repentinamente en ejercicio o con motivo de
trabajo,
cualquiera que sea el lugar y tiempo en que se presente”.
Actividad: Es el conjunto de tareas derivadas de los procesos de
trabajo,
tareas propias de una persona o entidad.
Armonía: Cuando suenan dos o tres sonidos simultáneos se
está
produciendo armonía. Representa un papel de sostenimiento de la
melodía.
Arte: Actividad creativa del ser humano que consiste en combinar
y
transformar materiales, imágenes, sonidos, etc.; para transmitir
una idea o un
sentimiento y así producir un efecto.
Centro de trabajo: Lugar donde se ejerce esa ocupación y en la
que se
realice actividad de producción, de comercialización o
prestación de un
servicio, en donde las personas que están sujetas a una relación
de trabajo.
Concierto: Espectáculo en donde se presentan obras musicales.
Armonía
musical de voces o instrumentos.
Condición de trabajo: Cualquier característica del mismo que
pueda tener
una influencia significativa en la generación de riesgos para la
seguridad y
salud del trabajador.
Diagnóstico: Perteneciente o relativo a la diagnosis. En
medicina, el
diagnóstico se define como el arte o acto de conocer la
naturaleza de una
enfermedad mediante la observación de sus signos y síntomas.
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Diagnóstico de salud: Se trata de conocer al nivel de salud de
una
población y los factores que la condicionan, se identifican los
principales
problemas y necesidades, así como los recursos disponibles,
estableciendo
prioridades y proponiendo áreas de acción, sirviendo como punto
de partida
para la elaboración de programas y estrategias.
Diagnóstico situacional: Es la identificación, descripción y
análisis
evaluativo de la situación actual de la organización o el
proceso. Es a la vez
una mirada sistémica y contextual, retrospectiva y prospectiva,
descriptiva y
evaluativa.
Enfermedades: Es un proceso y el status consecuente de afección
de un ser
vivo, caracterizado por una alteración de su estado ontológico
de salud. El
estado y/o proceso de enfermedad puede ser provocado por
diversos
factores, tanto intrínsecos como extrínsecos al organismo
enfermo (concepto
OMS).
Enfermedad de trabajo: La Ley Federal del Trabajo (Art. 475)
dice que es
“Todo estado patológico derivado de la acción continuada de una
causa que
tenga su origen o motivo en el trabajo o en el medio en que el
trabajador se
vea obligado a prestar sus servicios”.
Epidemiología: Es la disciplina científica que estudia la
distribución,
frecuencia, determinantes, relaciones, predicciones y control de
los factores
relacionados con la salud y enfermedad en una determinada
población
humana.
Epidemiología ocupacional: Es la disciplina científica que
estudia la
distribución, frecuencia, determinantes, relaciones,
predicciones y control de
los factores relacionados con la salud y enfermedad en
poblaciones de
trabajadores.
http://es.wikipedia.org/wiki/Ser_vivohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ser_vivohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ontolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Saludhttp://es.wikipedia.org/wiki/Distribuci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Frecuenciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Saludhttp://es.wikipedia.org/wiki/Enfermedadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Distribuci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Frecuenciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Saludhttp://es.wikipedia.org/wiki/Enfermedad
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Frecuencia: En estadística se considera a la cantidad de veces
que se repite
una variable.
Identificar: Establecer, demostrar o reconocer la identidad de
una entidad,
proceso o cosa.
Implementar: Poner en funcionamiento, aplicar los métodos o
medidas
necesarios para llevar algo a cabo un programa, modelo, etc.
Instrumentos musicales: son utensilios generalmente diseñados
para la
emisión de sonidos y de música.
Medicina de la música: Es la rama de la medicina que se dedica a
la
prevención, diagnóstico, tratamiento y estudio de las lesiones
y
enfermedades producidas por la ejecución de algún instrumento
musical y
por el entorno de un ambiente dedicado a hacer música.
Melodía: Se forma por una serie de sonidos sucesivos.
Música: Es una de las bellas artes que se ocupa de la
combinación de
sonidos, que busca la belleza en la forma y la expresión de
emociones
(Diccionario ingles Oxford, 1984).
Organología u Organografía: Estudia los instrumentos
musicales:
construcción, ejecución e historia.
Prevención: Conjunto de obligaciones de empresarios y
trabajadores, de
carácter mínimo, pero que ambas partes deben ampliar en lo
posible para
que no ocurran daños.
Riesgo: Es la probabilidad de que suceda un evento, impacto
o
consecuencia adversos. Se entiende también como la medida de
la
http://www.diccionarios.com/consultas.php##http://www.diccionarios.com/consultas.php##http://www.diccionarios.com/consultas.php##http://www.diccionarios.com/consultas.php##http://www.diccionarios.com/consultas.php##http://www.diccionarios.com/consultas.php##http://www.diccionarios.com/consultas.php##http://www.diccionarios.com/consultas.php##http://www.diccionarios.com/consultas.php##http://www.monografias.com/trabajos11/tebas/tebas.shtml
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posibilidad y magnitud de los impactos adversos, siendo la
consecuencia del
peligro, y está en relación con la frecuencia con que se
presente el evento.
Riesgos de trabajo: La Ley Federal del Trabajo (Art. 473) dice
que “Son
todos los accidentes y enfermedades a que están expuestos los
trabajadores
e ejercicio o con motivo del trabajo”.
Ritmo: Es orden y proporción en el espacio y en el tiempo.
Viene
determinado por la diferente acentuación y duración de los
sonidos.
Salud: Estado de completo bienestar y equilibrio físico, mental
y social y no
necesariamente la ausencia de daño o enfermedad (definición de
OMS), sino
del entorno social y cultural dentro del cual vivimos,
trabajamos, y nos
relacionamos.
Solfeo: Es una codificación realizada para poder dejar
constancia
permanente de la música.
Solucionar: Terminar de resolver una duda o acabar una gestión o
problema.
Trabajadores: Son quienes producen la riqueza de los países y
son quienes
utilizan los recursos y los transforman en productos o servicios
de beneficio
social.
Trabajo: Ocupación que ejerce habitualmente una persona a cambio
de un
salario. Esfuerzo humano aplicado a la producción de
riqueza.
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RESUMEN
Diversos estudios epidemiológicos han mostrado que, los músicos
de
orquesta sinfónica, padecen de una diversidad, tanto de
condiciones de
trabajo, como de patologías; por ejemplo: realizan su trabajo
sentados, o de
pie; además de actuar en los conciertos, efectúan numerosos
ensayos.
Ejecutan movimientos repetitivos, que les ocasionan
padecimientos músculo-
esqueléticos; adoptan posturas forzadas y difíciles que les
producen
alteraciones físicas, con la consecuente diversa variedad de
patologías.
Están expuestos a ruido, iluminación deficiente, a una
importante carga de
estrés constante, entre otras. De ahí la idea de estudiar, de
manera
preliminar, estos problemas en músicos de una orquesta sinfónica
nacional
mexicana pues, en nuestro país no se han realizado, hasta ahora,
este tipo
de exploraciones.
El estudió consistió en aplicar una encuesta que permitiera
identificar la
relación entre actividad y salud, en un grupo de violinistas.
Los resultados
mostraron que 16 violinistas encuestados, 8 (50%) de sexo
masculinos y 8
(50%) de sexo femenino, con una media de 36.43 años de edad,
casi todos
iniciaron su proceso de aprendizaje del instrumento entre los 6
y 10 años de
edad (75% en ambos casos); que dedican a la ejecución de su
instrumento
33.5 horas a las semana; la antigüedad en la ejecución del
instrumento, para
el caso de las mujeres va de 15 a 34 años y, para los hombres va
de 20 a 39
años (2, 25%); 15 (93.75%) presentaron alteraciones, 13 (81.25%)
en la
región lumbar y al dolor como principal síntoma, le siguieron
cuello con 9
(56.25%), y al dolor como principal síntoma, en tercer lugar
región dorsal con
5 (31.25%) y todos ellos señalaron al dolor como principal
síntoma. Es decir,
similares manifestaciones que los músicos estudiados por
diversos autores.
Por lo que se elaboró una propuesta de ayuda para estos
mismos.
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ABSTRACT
Diverse surveys has shown a variety, as work conditions as
injuries and
illness of this artists suffered; for example, make work sitting
or stand up,
make many rehearsal and acting. Perform repetitive movements,
enforcement
and difficulty positions, that they provoke them physic
disorders,
musculoskeletal illness, and pathology diverse. They are exposes
to noise,
deficient illumination, constantly stress charge, between other
risk factors. For
those reasons, it guess to study this problem in musicians, on
Mexican
population, because in Mexico hasn’t have make, until now, this
surveys.
The study consisted in to apply a questioner that lets it to
identify the
relationship work-health, in a violinist group, of a Mexican
symphonic
orchestral. The results shown that 16 violinists studied, 8
(50%) male and 8
(50%) female, on average 36.43 years old, all in off started
them learn
process of instrument between 6 and 10 (75 %, in both cases);
they work 33.5
hours per week in the violin performance; them antiquity in
professional violin
performance was 15 to 34 years for female and 20 to 39 years for
male; 15
(93.75%) manifested alterations, 13 (81.25%) in the lumbar
region and the
pain as main symptom, in second place the neck with 9 (56.25%),
and the
pain as main symptom, it follow for back region with 5 (31.25%)
and all of
them as pain as main symptom. This is these musicians had
similar
manifestations, that the studied musicians for diverse authors.
For this
reasons it elaborate a help proposal to help to them.
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INTRODUCCIÓN
Los músicos de las orquestas sinfónicas realizan su trabajo, la
mayoría de las
ocasiones, sentados, o de pie, su actividad no sólo implica
actuar en los
conciertos, sino efectuar numerosos ensayos para estar en
condiciones de
interpretar una obra musical. En los ensayos y conciertos estos
músicos
ejecutan movimientos repetitivos, que les ocasionan
padecimientos músculo-
esqueléticos, adoptan posturas, para asir, y producir sonidos,
con los
instrumentos, que les producen alteraciones físicas.
Para cada instrumento musical, son diferentes los movimientos
que se
ejecutan y la postura que se adopta, que condicionan una diversa
variedad
de patologías.
Están expuestos a ruido, que los conduce a hipoacusia; la
iluminación
deficiente les produce alteraciones visuales; la ejecución en
espacios
confinados les genera limitaciones del movimiento y alteraciones
de la
postura; las condiciones ambientales adversas, como frío o calor
les
ocasiona padecimientos respiratorios; están sometidos a una
importante
carga de estrés constante pues, la presencia del público y el
compromiso de
ofrecer lo mejor su arte, ya sea individualmente o en equipo,
les significa una
enorme responsabilidad, por eso presentan enfermedades inducidas
por
factores psico-sociales como son hipertensión arterial,
gastritis, colitis, etc.
No obstante todo lo anterior, es importante señalar que, ni la
música ni los
instrumentos se pueden considerar peligrosos o un riesgo para la
salud pero,
el tiempo prolongado dedicado a los ensayos y conciertos sin una
técnica
adecuada, así como la falta de medidas de prevención los
conducen
invariablemente a un acortamiento de su vida profesional.
Por otro lado, un gran número de estos trabajadores de la
música, artistas, tal
vez en el término correcto de su denominación, no cuentan con
seguridad
social, en el mejor de los casos; es decir, con seguro de
riesgos de trabajo.
En muchas ocasiones, cuando sufren un riesgo de trabajo o
sus
consecuencias, deben acudir con médicos especialistas pero, en
México, no
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existen especialistas que atiendan este tipo de problemas de los
artistas, es
decir, en medicina de las artes.
Por estas razones, se consideró la necesidad de estudiar a un
grupo de
violinistas profesionales y, arrojar un poco de luz en este
ámbito de
conocimiento de la salud ocupacional en México.
En el primer capítulo, de antecedentes, se señala que los
músicos están
expuestos a riesgos. Se toman ejemplos de músicos famosos que
han
presentado alteraciones ocasionadas por ejecutar su música. Del
mismo
modo, se habla sobre la necesidad de formar personas capacitadas
en la
atención médica a músicos; así como de la existencia de
asociaciones
dedicadas a la atención médica de los artistas en diferentes
partes del
mundo, incluyendo la música.
El segundo capítulo se centra en los músicos violinistas. Se dan
diferentes
definiciones de música. Se menciona que los músicos son
personas
dedicadas al estudio de la música, que inician sus estudios
muchas veces a
temprana edad y que dedican varias horas a la semana al estudio
de su
instrumento, lo cual implica un esfuerzo físico importante.
También se hace
una descripción de la orquesta, de los instrumentos que la
integran y las
características que se tienen que tomar en cuenta para elegir un
instrumento.
Un músico, al tocar su instrumento está expuesto a riesgos, por
lo que, de la
misma forma se hace mención a ellos y a la clasificaciónde las
enfermedades
de los músicos.
En el capítulo tercero se presenta el planteamiento del
problema, en el que
se describe que los músicos realizan su trabajo sentados o de
pie, al
ejecutar su instrumento y realizan una gran cantidad de
movimientos
repetitivos, mantienen posturas incómodas durante ensayos y
conciertos que
se realizan en espacios que limitan sus movimientos y sometidos
a un estrés
constante. El objetivo del presente trabajo es identificar los
padecimientos de
los violinistas por medio de una encuesta para realizar un
programa de
atención.
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Es por eso que se aplicó un cuestionario a un grupo de
violinistas integrantes
de una orquesta sinfónica.
En el cuarto capítulo se presentan los resultados obtenidos. Se
encontró a la
región lumbar como la zona de mayor problema en un porcentaje de
81.25%.
A continuación se presenta la discusión de los datos obtenidos
y, finalmente,
las conclusiones.
Para terminar, se propone proyecto de recomendaciones para la
atención y
vigilancia de lesiones musculo-esqueléticas en violinistas.
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CAPÍTULO 1
ANTECEDENTES
Los problemas de salud de los músicos han sido objeto de interés
desde ya
hace varios siglos. Bernardino Ramazzini (1663-1714), en su obra
“De morbis
artificum diatriba” incluye un capítulo denominado “Las
enfermedades que
generalmente atacan a los maestros de dicción, los cantantes,
etc.” en el que
dice:
“No existe ejercicio físico que, por beneficioso e inocuo que
sea, no ocasione
graves daños cuando es practicado sin moderación. Saben algo de
eso los
maestros de dicción, los cantantes, los predicadores, los monjes
y monjas
con sus continuos sermones en la iglesia, los abogados, los
rematantes, los
repetidores, los filósofos que en la escuela discuten hasta
volverse roncos y,
todos cuantos hacen del canto y, del uso de la voz el propio
oficio.
En la misma categoría de enfermos, están comprendidos también
los
flautistas y todos aquellos que hacen sonar con toda fuerza,
instrumentos de
aliento; en efecto, por el gran esfuerzo mientras soplan en
trombas y flautas,
están expuestos no sólo a los males ya descritos, sino también
a
enfermedades, mucho más graves, es decir, ruptura de los vasos
pulmonares
y vómito de sangre, de improviso, por la boca. Diemerbroeck, en
sus
Observaciones, menciona el caso conmovedor de un flautista que,
deseando
superar a los demás que tocaban con la tromba, se provocó la
ruptura de una
vena pulmonar gruesa, con pérdida de tanta sangre que murió en
el espacio
de dos horas” (Ramazzini, 1700).
Se sabe de grandes genios de la música que sufrieron
terribles
padecimientos debidos a su actividad profesional; por ejemplo,
Robert
Schumman (1810-1859) dejó la interpretación musical a causa de
una
parálisis de los dedos, anular y meñique, de la mano derecha
producida por
sobreactividad. Franz Listz (1816) padecía de artrosis, por lo
que no podía
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hacer una abertura extrema de la mano. Johan Sebastián Bach
(1865-1750)
sufrió de disminución de la agudeza visual y cefaleas parietales
(González,
2000).
Probablemente el caso más conocido es la sordera del maestro
Ludwig Von
Beethoven, que se podría considerar una enfermedad ocupacional
de los
músicos. En los últimos años son conocidos los casos de la
hipoacusia
severa del cantante y compositor Phil Collins; así como los
trastornos
emocionales del célebre Michael Jackson (Bashir, 2003). Como
estos
personajes famosos, muchos músicos que sufren diversos
padecimientos
han tenido que abandonar sus carreras profesionales por
problemas de salud
originados por su ocupación.
La ejecución de las artes plantea peligros ocupacionales. Los
trabajadores
afectados potencialmente, denominados artistas, están empleados
en
orquestas, grupos de teatro, compañías de danza y una amplia
gama de
disciplinas. Están expuestos a diversos factores y presentan,
lesiones y
enfermedades relacionadas con el trabajo que realizan; además,
en la
mayoría de los casos, no son considerados para las
compensaciones del
seguro de riesgos de trabajo, como tradicionalmente se hace para
los
trabajadores industriales. Parece, sin embargo, que aunque se
tenga
conciencia de esta problemática, las posibles compensaciones de
estos
trabajadores tienen enormes carencias en su cumplimiento y
gestión.
Por otro lado, algunas de las instituciones creadas para
atender, prevenir, y
estudiar los padecimientos de estos trabajadores de las artes
(músicos,
cantantes, bailarines, pintores, escultores, entre otros),
surgieron hasta el
siglo XX, en Europa y Estados Unidos. Algunas de ellas son:
- The international foundation for performing arts medicine
(EU)
- La Sociedad Médica para Artistas (Alemania/Austria)
- La Asociación Suiza para Músico-Medicina (Suiza)
- El Instituto de Fisiología y Medicina del Arte-Terrassa
(España)
- The Hellenic Association for the medicine-science of dance
and
performing arts (Grecia)
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- The European Medicine Arts (Salzburgo, Linz, Basilea, Zurich,
Berna,
Florencia y Atenas)
En México no existen especialistas en las enfermedades propias
de los
artistas, en general y, de los músicos, en particular; y, mucho
menos,
investigación de estos riesgos de trabajo.
En una exploración realizada en las bibliotecas centrales del
IPN, la UNAM y
el INBA no se encontró información sobre el estudio de
padecimientos
relacionados con los músicos, realizados en el país.
De ahí y de la afición por la música, surge el interés por
emprender el
presente estudio. Para el caso de los músicos se pueden
considerar los
siguientes antecedentes.
Hunter et al., (1986) señalan que “es poco probable que, los
aficionados a la
música que asisten a un concierto piensen en que un músico de la
orquesta
manifieste dolor mientras toca (…), sin embargo, ahora es
reconocido que los
ejecutantes de instrumentos pueden presentar un síndrome
doloroso
mientras tocan …”. La etiología de este padecimiento, al que
denominan
“Síndrome por sobre-esfuerzo” es objeto de intensas discusión y,
se requiere
tanto de estudios clínicos como de investigaciones
longitudinales (Hunter, et
al., 1986).
Por otro lado, William y Dowson (1988), en su estudio “Problemas
de mano y
de la extremidad superior en los músicos: Epidemiología y
Diagnóstico”
anotan que, “Sólo 20 % de los músicos (30 de 148) tuvieron
dificultades,
especialmente causadas por la ejecución; este grupo incluyó 26
casos con
varios diagnósticos como sobre-esfuerzo/estrés, uno con
osteoartritis del
dedo pulgar, y tres con otros problemas (dos de ellos con
síndrome de túnel
del carpo) (…). Esta información tiene muchas similitudes con
diversos
estudios epidemiológicos realizados a nivel internacional”
(William y Dowson,
1988).
Behar et al., (2006), en su estudio “Riesgo de pérdida auditiva
en músicos de
orquesta” refieren que “Revisamos 13 artículos sobre la
exposición a ruido de
músicos de orquesta y encontramos que la pregunta de si los
músicos (…)
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están sobre-expuestos no parece tener una respuesta clara. (…).
El problema
más serio fue el tiempo estimado que los músicos ejecutaron en
la orquesta.
Esta información es crucial para el cálculo de los niveles de
exposición (LEX,
por sus siglas en inglés) a ruido normalizado, y es
especialmente importante
cómo los instrumentistas de la orquesta no ejecutan en igual
proporción al
año, ni están expuestos a los mismos niveles de ruido mientras
ejecutan
diferentes piezas musicales”.
En un estudio de caso, Steinmetz, et al., (2008), comentan que
“Los
problemas músculo-esqueléticos y el dolor pueden perjudicar
seriamente la
carrera de un músico. Más del 80% de los músicos profesionales
sufren de
problemas y dolor en el sistema músculo-esqueléticos cuando
ejecutan su
instrumento. Éstas son comúnmente descritas como desórdenes
músculo-
esqueléticos relacionados con la ejecución (PRMD, por sus siglas
en inglés)”.
Se han descrito diversos factores de riesgo y etiológicos para
PRMDs, aparte
de las influencias posturales y anatómicas, el incremento del
estrés y la
presión sobre los músicos, los instrumentos ergonómicos, los
factores
ocupacionales y los aspectos técnicos, entre otros, juegan un
papel
importante y contribuyen a la aparición de estos problemas
(Steinmetz, et al.,
2008).
Históricamente, el ejecutante siempre se ha tenido que adaptar
al
instrumento y, consecuentemente, la única forma de optimizar
esta relación
fue la selección de un individuo cuyas características
antropométricas
pudieran ser, al menos suficientes si no es que óptimas, para
combinar los
requerimientos del instrumento, y es notable que esta adaptación
pudiera
continuar a través de un moldeo durante el desarrollo de los
años
(Ackermann y Adams, 2003; en Rabuffetti, 2007).
Sin embargo, es bien sabido que, a pesar de cualquier
precaución, tocar y
ejecutar el instrumento están a menudo caracterizadas por
ejecución no
confortable, aunque no tengan un grado clínico o subclínico. En
un estudio
epidemiológico publicado, 82% de un grupo de 2 212 músicos de
orquesta
reportaron problemas médicos y 76% reportaron al menos un
problema de
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23
salud severo que afectó su habilidad para la ejecución musical
(36%
reportaron cuatro problemas severos). Mientras que el problema
médico
severo más común fue una alteración psicológica (sensación de
ausencia en
el 16% de la muestra), el siguiente problema de salud severo más
común
consistió en problemas músculo-esqueléticos de la espalda (13%),
del cuello
(13%), de hombros (13%), y de manos (10%) (Fishbein, et al.,
1988; en
Rabuffetti, 2007). En otro estudio epidemiológico, 58% de la
muestra
reportaron problemas músculo-esqueléticos severos pero, el
porcentaje
aumentó a 66% cuando se consideró a un subgrupo de 1 378 músicos
de
cuerda (violín, viola, chelo y bajo).
Cuando se enfocó al sub-subgrupo de 695 ejecutantes de violín,
alrededor de
16% de la muestra reportó problemas severos que le afectan a la
nuca, 16%
al hombro, 13% a la mano izquierda (sólo 6% a la mano derecha),
13% a la
espalda baja, y 11% a la espalda alta.
Es notable que los ejecutantes de violín, predominantemente
manifiesten
problemas de su lado izquierdo, la parte de su cuerpo más
involucrada en la
postura de la tarea que realizan (Middlestadt, et al., 1989; en
Rabuffetti,
2007).
A pesar de la frecuente asociación entre instrumentos de
cuerdas
(particularmente el violín) y los problemas de salud, el violín
siempre ha
mantenido una geometría fija y una técnica de ejecución
sustancialmente sin
variación. Sin embargo, en las décadas recientes, se ha
efectuado un
proceso de modificación de ciertas características del
instrumento, que no
modificarán el sonido: se han propuesto y extensamente
adoptado,
apéndices movibles (por ejemplo, para el descanso del hombro y
el mentón),
el ajuste del diapasón que permita una mejor adaptación del
instrumento al
individuo. No obstante, los efectos de los diapasones de
descanso pueden
ser evaluados mediante un patrón elevado de postura y
movimiento, que es
un justo pero, no óptimo, método (Ackermann y Adams, 2004; en
Rabuffetti,
2007).
-
24
Steinmetz et al., (2006), en relación con el síndrome de
sobre-uso (OS, por
sus siglas en inglés) dicen que: “La ejecución de un instrumento
musical
coloca al sistema músculo-esquelético en una alta demanda en
términos de
precisión, coordinación, y velocidad. Los músculos, nervios y,
articulaciones
muy frecuentemente tienen una función más allá de sus
capacidades
fisiológicas. Por lo tanto, los problemas músculo-esqueléticos y
el síndrome
de sobre-esfuerzo, son condiciones muy comunes entre los
músicos
profesionales (Steinmetz et al., 2006).
El síndrome de OS puede ser descrito como una condición dolorosa
que
afecta los músculos, los tendones y los ligamentos. Esta
condición es
frecuentemente mal diagnosticada como tenosinovitis o
tendinitis.
Los signos tempranos de esta condición pueden ser sensación de
debilidad o
alguna pérdida de coordinación sin dolor. La progresión de esta
condición
está asociada con dolor cuando se toca el instrumento o aún en
el descanso.
Múltiples factores pueden conducir a un síndrome de OS:
- incremento repentino en el tiempo de ensayo o ejecución,
- factores psicológicos como el estado de ausencia o el
estrés,
- condición fisiológica inadecuada, por ejemplo, mal
entrenamiento de
los músculos,
- malos hábitos de práctica o técnica instrumental
inadecuada,
- factores ergonómicos.
Estos factores causan una carga muscular incrementada durante la
ejecución
del instrumento y, por lo tanto, conduce a un uso excesivo del
sistema
músculo-esquelético y al desarrollo del síndrome de sobre
esfuerzo
(Steinmetz et al., 2006). Otro problema de salud de los músicos
y
especialmente de los ejecutantes de violín, es la disfunción
cráneo-
mandibular (CMD, por sus siglas en inglés). Ésta, es una
condición que
involucra dolor y cargas funcionales en los músculos de la
masticación, las
articulaciones témporo-mandibulares (TMJ, por sus siglas en
inglés), y la
oclusión dental. La CMD está caracterizada por los siguientes
síntomas: dolor
(en los músculos masticatorios y/o en la TMJ); disfunción
mandibular, con
-
25
disminución de la apertura de la boca y/o desviación de la
mandíbula durante
la apertura de la boca; y sonidos de las TMJ (chasquido,
tronido, crepitación).
Las causas de CMD incluyen mala oclusión dental, desequilibrio
muscular
(por ejemplo, debido a parafunciones), y artropatías (como,
trastornos
internos o artrosis). El TMJ está conectado vía huesos,
ligamentos y
músculos de las regiones de la cabeza y el cuello hasta la
columna vertebral.
Por lo tanto, la disfunción de las TMJ no sólo afecta el área
del sistema
masticatorio, sino también el control de la cabeza y el cuerpo
(Steinmetz et
al., 2006). La CMD a menudo está asociada con mala función y/o
síndrome
de dolor complejo de las articulaciones de la cabeza, la espina
cervical, el
hueso hioides, la espina torácica y lumbar, el diafragma, la
pelvis y además,
de las vísceras. Como resultado, los pacientes muestran síntomas
externos
al sistema masticatorio, como dolor de cabeza y otalgias (dolor
de oídos),
vértigo, globus hystericus, ciática, lateralización pélvica, y
disparidad de las
piernas (Steinmetz et al., 2006).
La compensación por este tipo de riesgos afecta potencialmente a
todas las
ejecuciones de los artistas empleados por las orquestas, los
grupos de teatro
o las compañías de danza, sólo para mencionar algunas
disciplinas. Las
lesiones y enfermedades relacionadas con este tipo de trabajo
son
usualmente consideradas en el contexto de las compensaciones de
la labor
industrial tradicional; en tanto que la ejecución de las artes
plantea peligros
ocupacionales distintos. Parece, sin embargo, que aunque se
tome
conciencia de la necesidad de compensaciones para estos
trabajadores,
éstas pueden adolecer de enormes carencias en y su gestión
(Stephens,
1989; en Robin 1990; Gordon, 1981; en Robin, 1990).
Los asuntos médico-legales relevantes para las compensaciones de
los
trabajadores de la ejecución de las artes incluyen:
- lesiones comparables versus lesiones no comparables,
- clasificación deterioro/incapacidad,
- provisión de información sobre procedimientos y políticas para
las
compensaciones de los trabajadores,
-
26
- restricciones de los servicios médicos cubiertos por las
compensaciones de los trabajadores,
- elegibilidad de las compensaciones de los trabajadores por
ejecutantes independientes o subcontratados, y
- representación legal adecuada para los ejecutantes
involucrados en la
litigación de las compensaciones a los trabajadores.
La mayoría de las lesiones soportadas por los músicos, los
cantantes, los
danzantes, y artistas similares resultan del sobre-esfuerzo
crónico o trauma
acumulativo (Fry, 1986; Lederman y Calabrese, 1986; Solomon y
Micheli,
1986; en Robin, 1990).
Los estatutos de compensación a los trabajadores pueden ser
ambiguos en
esta área, a menudo principalmente asegura las carreras para
negar los
reclamos por las lesiones que no son resultado claro de un solo,
inesperado,
traumático incidente. En México, los aspectos relacionados con
el
reconocimiento de estos riesgos y sus compensaciones son
reconocidos por
la Ley Federal del Trabajo (LFT) aunque, al parecer no para
todas las
disciplinas artísticas. La Ley Federal del Trabajo en su título
sexto de
Trabajos Especiales capítulo XI artículos 304 al 310 dedicados a
trabajadores
actores y músicos, habla de las relaciones en el trabajo, el
salario, camerinos
cómodos, sin embargo no habla de riesgos ni de lesiones ni de
atención
médica como lo hace en el capítulo X de Deportistas
profesionales artículo
300 en donde dice: Son obligaciones especiales de los
patrones:
ORGANIZAR Y MANTENER UN SERVICIO MÉDICO QUE PRACTIQUE
RECONOCIMIENTOS PERIÓDICOS. Y en el capítulo X artículo 301
que
refiere: QUEDA PROHIBIDO A LOS PATRONES EXIGIR DE LOS
DEPORTISTAS UN ESFUERZO EXCESIVO QUE PUEDA PONER EN
PELIGRO SU SALUD O SU VIDA
Los músicos son trabajadores expuestos a gran cantidad de
riesgos y sería
muy importante que sea esto considerado también por parte de
las
autoridades competentes para poderles proporcionar servicios
médicos
especializados.
-
27
CAPÍTULO 2
MARCO TEÓRICO
El estudio de la presente tesis se centró en el análisis de una
de las
disciplinas de las artes, la música y, por lo tanto de los
trabajadores de la
música, más en particular, de los violinistas. En ese sentido,
este capítulo
comienza por definir, en términos generales qué es la música,
continúa con
un análisis del contexto de los violinistas y, finaliza haciendo
la propuesta
para el estudio de los problemas de salud de estos trabajadores
de las artes.
Diversas son las definiciones sobre la música, en seguida se
anotan algunas
de éstas:
2.1. ¿QUÉ ES LA MÚSICA?
“La música es un sonido organizado” (Brennan, 1988)
“La música es una de las bellas artes que se ocupa de la
combinación de
sonidos, que busca la belleza en la forma y la expresión de
emociones”
(Diccionario Ingles Oxford, 1984)
“La música es el receptáculo donde residen fuerzas secretas o
espíritus a los
que el canto puede evocar para dar al hombre un poder superior a
sus
propias fuerzas o para descubrirle lo más recóndito de su propio
yo” (Soler,
1987). Para describir la palabra música existe desde la
definición más
sencilla, hasta la más complicada, no obstante, el significado
de la palabra
música no puede encontrarse en una sola definición ya que ésta
seria muy
extensa; Por esta razón, el maestro Juan Arturo Brennan (1988)
recopiló
varias definiciones, entre las cuales se encuentran las
siguientes:
Bach, “La música es una agradable armonía para el honor de Dios
y los
deleites permitidos del alma”.
Bernstein, “La música puede nombrar lo que no tiene nombre y
comunica lo
desconocido”.
Nestell, “La música es la cuarta gran necesidad de la naturaleza
humana:
primero el alimento, después el vestido, después el techo y
luego la música”.
-
28
Buzón, “La música nació libre y su destino es ganar su
libertad”.
Hanslick, “La música es su propio significado”.
Huxley, “Después del silencio, la música es lo que más se acerca
a expresar
lo inexpresable”.
Wadsworth, “La música es el lenguaje universal de la
humanidad”.
Nietzsche, “La vida sin música sería un error”.
Por eso, se podría concluir en que, uno de los aspectos
maravillosos de la
definición del término música es que, cada individuo puede
expresar con sus
propias palabras su propia definición.
Ahora bien, qué se ha dicho de los encargados de producir esa
combinación
de sonidos.
2.2. ¿QUIÉNES SON LOS MÚSICOS?
Los músicos son hombres y mujeres dedicados al estudio de la
música y a la
ejecución de algún instrumento, que incluye a la voz. La
formación de un
músico inicia aproximadamente a los 16 años al concluir sus
estudios de nivel
medio superior para ingresar a una licenciatura en música. Sin
embargo,
muchos de ellos inician sus estudios entre los ocho y nueve años
cuando ya
saben leer y escribir (Tonini, 1936); a esta edad su gran
flexibilidad y su
capacidad de aprendizaje les permite un gran crecimiento
artístico y musical.
El violonchelista Lluis Claret comenta, por ejemplo que, un niño
entre cinco y
siete años puede comenzar el aprendizaje del instrumento,
considera que si
el niño aprende jugando con el instrumento y con la música, la
base que se
puede crear será mucho mejor (Claret, s/f)
Bejjani et al. (1998) encontraron que un 39.4% de los músicos
empezaban a
la edad de 6 años o antes, un 46.5% entre las edades de 7 y 13
años y sólo
un 12.7% a la edad de 13 años o posterior
Al parecer, entre más temprana sea la edad de inicio, los
resultados
profesionales pueden ser mejores; un grupo de estudiantes del
Conservatorio
Nacional de Música de México, lo expresa de la siguiente manera:
“…
muchos de nosotros tuvimos contacto con instrumentos musicales
desde
-
29
antes de los ocho años …” y, en relación con el tiempo dedicado
a esta
actividad dicen: “… Cuando una persona comienza, de un modo
profesional
los estudios del instrumento de su elección, dedica como mínimo
tres horas
diarias al ensayo del mismo, durante seis días a la semana. Esas
tres horas
diarias, a la semana hacen 18 horas dedicadas a la ejecución del
instrumento
y esto es sólo en un inicio de la carrera del músico. Conforme
pasa el tiempo
esas tres horas aumentan hasta cinco o seis horas diarias, sea
por
conciertos, ensayos, o ambas (Comunicación verbal, músicos de la
orquesta
sinfónica nacional, 2003) lo que hace un total de 36 horas a la
semana. Todo
el tiempo dedicado tiene como propósito, alcanzar la perfección
de los
sonidos emitidos.
Es así que, los estudios y desarrollo profesional de los músicos
implica un
esfuerzo físico importante. Esto los somete a una exposición a
movimientos
repetitivos y posturas forzadas fijas específicas por varias
horas, meses, años
pero, existe una gran variedad de factores particulares a los
que se exponen
permanentemente.
Por ejemplo, los integrantes de una orquesta sinfónica nacional
comentaron
que: “en ocasiones los problemas psicológicos de los músicos
comienzan
desde la elección de la carrera de músico ya que, muchas veces,
los padres
o los familiares más cercanos no están de acuerdo en la
elección, por no
considerar a la música como una opción profesional favorable, y
de futuro,
con solvencia económica para los estudiantes; por lo que, esta
condición
propicia que el alumno, futuro músico profesional, no se sienta
apoyado por
su familia y, por lo tanto, su desempeño no sea el óptimo”,
(comunicación
verbal).
Ahora bien, conforme el músico se desarrolla en su campo
profesional, sus
oyentes son distintos, es decir las exigencias a las que es
sometido varían,
se va alejando de aquel público poco conocedor, que le aplaudía
por una
ejecución sencilla; comienza a exponerse a públicos conocedores
y más
exigentes, de tal manera que, para poderse mantener en el puesto
logrado o,
seguirse desarrollando, es decir, conservar y acrecentar los
privilegios
-
30
logrados, debe demandarse a sí mismo más y más. Esta situación
lo lleva a
presentar sobre-esfuerzo emocional, intelectual y, todo ello a
estrés. La gran
mayoría de estos artistas no llegan a estos niveles pero, este
fenómeno lo
presentan de todas maneras, en diferente grado, en algún momento
de su
carrera. Los músicos son personas dedicadas a la creación de
música y, se
les confiere el compromiso de hacer felices a los hombres a
través de ese
medio pero, y su propia felicidad, ¿dónde queda? Aunque una gran
mayoría
de ellos la considera parte de su actividad profesional, no
todos la alcanzan.
Estos trabajadores de las artes deben desarrollarse en conjuntos
musicales.
Uno de estos conjuntos es la denominada orquesta, a continuación
se
describe qué es.
2.3. ¿QUÉ ES UNA ORQUESTA?
La orquesta es una agrupación uniforme de instrumentos que toca
su propio
repertorio de concierto. Como la conocemos actualmente, la
orquesta ha
existido desde mediados del siglo XVII. Su base es la sección de
cuerda ya
que sólo esta familia de instrumentos podría dar un sonido
homogéneo desde
el principio hasta el fin y articular notas con gran registro
dinámico y una rica
variedad de expresión. La orquesta clásica desde mediados del
siglo XVIII,
tiene un par de oboes que se destacan de las cuerdas y un par de
trompas
que intensifican o ligan el sonido. Otros instrumentos añadidos
con frecuencia
incluyen una o dos flautas y fagotes, trompetas y timbales así
como el
clarinete. La invención del director ocurrió a principios del
siglo XIX y
transformó la interpretación orquestal. Weber, Mendelssohn,
Brelioz y Spohr
se contaron entre los primeros compositores que dirigieron sus
obras de esa
manera. Consideraciones locales determinarían el número de
instrumentos
de cuerda, aunque sería aceptado el constituido por dos
viento-madera
básicos (flautas, oboes, clarinetes, fagotes), cuatro trompas,
dos trompetas,
tres trombones y timbales, también se añaden el piccolo y el
contrafagot y
desde 1830 la tuba, el arpa, la caja clara, bombo, platillos y
triángulo (Alsina,
2000).
-
31
Actualmente una orquesta sinfónica se distribuye de la siguiente
manera (Ver
la figura 2.3.1).
Fig. 2.3.1. Distribución de los instrumentos de una orquesta
sinfónica
Se llama orquesta sinfónica u orquesta filarmónica a una
orquesta de gran
tamaño con presencia de todas las familias de instrumentos.
La orquesta sinfónica es idéntica a la orquesta filarmónica en
cuanto al
número de instrumentos y al repertorio; la diferencia entre
ellas es que las
orquestas sinfónicas están patrocinadas con recursos del
gobierno, mientras
que las orquestas filarmónicas se sostienen con recursos del
sector privado
(Baquero, 2008).
En la figura 2.3.1., se puede apreciar la colocación de los
instrumentos en
una orquesta sinfónica actual en donde se puede observar los
instrumentos
de cuerda los de viento , y los de percusión . El director de
la
orquesta tiene la capacidad de cambiar de lugar algunos
instrumentos si él
así lo considera para la obra que van a interpretar.
Primeros
violines
Violonchelos
director
Segundos
violines
Violas
contra
bajos
arpa flautas Corno
ingles
oboes
clarinetes fagotes Contra-
fagot
piano
trompas
trompetas trombones tuba
percusión
timbales percusión
-
32
La cantidad de instrumentos puede variar pero, por lo general,
se consideran
los siguientes (Ver Tabla 2.3.1):
TABLA 2.3.1 NÚMERO DE INSTRUMENTOS EN UNA ORQUESTA SINFÓNICA
CUERDAS VIENTO
MADERA
VIENTO
METAL
PERCUSIONES
12 violines
primeros
2 flautas 3 trompetas 1 arpa
10 violines
segundos
1 flautín o
piccolo
3 trombones 1 piano
8 violas 2 oboes 5 cornos
franceses
5 timbales
8 violonchelos 1 corno inglés 1 tuba
6 contrabajos 2 clarinetes
1 clarinete bajo
2 fagotes
1 contrafagot
A esta composición se le suelen combinar, con frecuencia, con
otros
instrumentos de percusión como la celesta, claves, maracas,
platillos,
castañuelas, triángulo, bombo, marimba, xilófono, campanas
tubulares, cajas
chinas, glockenspiel, redoblante, vibráfono, sin superar ese
número de 3 a 5
timbales.
Es muy importante para la persona que decide dedicarse a la
música elegir el
instrumento adecuado para lo cual hay que tomar en cuenta lo
siguiente:
- Edad y sexo: A los 5 años un niño elige instrumentos como la
trompeta
o la batería, mientras que una niña elige la flauta (González,
2005).
De los 12 a los 17 años, los chicos prefieren batería,
percusiones y
trompeta, mientras que las chicas se inclinan por el canto, el
piano, la
flauta, el violín (Mora, 2007)
-
33
- Complexión y características físicas: Una persona delgada
elige por lo
regular instrumentos delicados como piccolo, flauta; una
persona
fuerte prefiere trompeta, trombón, tuba, percusiones. Hay
instrumentos
intermedios como son clarinete, violín, violonchelo, saxofón,
oboe.
- Carácter: El carácter de la persona define el tipo de música
que le
gusta interpretar. Por ejemplo, hay personas que les gusta el
rock o
pop y eligen teclado, guitarra electrica, bateria. Otras
personas gustan
por música tradicional y eligen instrumentos representativos
dependiendo el tipo de música como son: quena, marimba,
gaita,
charango. Otros optan por instrumentos clásicos
- Habilidades personales
- Manejabilidad del instrumento
Aranzazu Cabanes en su artículo Instrumentos Musicales y Género
(s/f)
muestra un listado de manejabilidad de instrumentos según su
peso,
dándole números del 1 al 10 según su tamaño y peso, la
presentamos en
la tabla 2.3.2.
Tabla 2.3.2. Manejabilidad de los instrumentos
FLAUTÍN 1
FLAUTA TRAVESERA 2
REQUINTO 2
OBOE 3
CLARINETE 3
TROMPETA 4
FISCORNO 4
SAXOFÓN ALTO 5
TROMPA 6
CAJA 7
PLATOS 7
FAGOT 8
TROMBÓN 8
-
34
BOMBARDINO 8
SAXOFÓN TENOR 8
BOMBO 9
TUBA 10
Cada instrumento es diferente y por lo tanto diferentes son las
patologías
que se presentan por tocarlos. A continuación se describen
los
padecimientos generales de los músicos.
-
35
2.4. PADECIMIENTOS GENERALES DE LOS MÚSICOS
Un músico, en el momento que toca, está trabajando. Ese trabajo
exige años de
estudio, de ensayos, de audiciones, de conciertos, y todo ello
implica un cúmulo
de movimientos, fricciones, posturas, cargas, aire, golpes,
ruido, cansancio,
emociones, etc., lo cual puede llevar al músico a lesiones y/o
enfermedades.
Debido al ejercicio de su profesión, los músicos pueden
desarrollar, entre otros
padecimientos, enfermedades músculo-esqueléticas, en ese caso,
los factores
de riesgo son los siguientes (Ver Tabla 2.3.3):
TABLA 2.3.3. FACTORES DE RIESGO
INTRÍNSECOS EXTRÍNSECOS INTERACCIÓN
DE
FACTORES
GÉNERO TIPO DE INSTRUMENTO POSTURA
EDAD PROGRAMA DE
PRÁCTICA
TÉCNICA
DIETA DURACIÓN DE LA
PRÁCTICA
INSTRUCCIÓN
MUSICAL
CONDICIÓN FÍSICA INTENSIDAD DE LA
PRÁCTICA
PREDISPOSICIÓN A
PROBLEMAS
MÚSCULO-
ESQUELÉTICOS
INICIOS BRUSCOS
HIPERMOVILIDAD INCREMENTOS
BRUSCOS
ANTROPOMETRÍA REPERTORIO
FACTORES
PSICOLÓGICOS
AMBIENTE
-
36
Viaño (s/f) en su artículo “Estudio de la relación entre la
aparición de lesiones
músculo-esqueléticas en músicos instrumentistas y hábitos de
actividad física y
vida diaria” propone una clasificación para las enfermedades de
los músicos,
con base en la realizada por Hoppman (1998) que, a continuación
se presenta:
1. N O E S P E C Í F I C A S
a) Enfermedades músculo-esqueléticas relacionadas con la
interpretación
(playing related musculoskeletal disorders o PRMS´s)
b) Síndromes de sobreuso o de uso excesivo (overuse syndrom)
c) Síndromes de mal uso (misuse syndrom)
d) Lesión por esfuerzo repetitivo (repetitive strain injury)
e) Enfermedad del miembro superior relacionada al trabajo (work
related upper
limb disorder)
2. E S P E C Í F I C A S
a) Tendinitis, tenosinovitis, peritendinitis
b) Roturas tendinosas y ligamentosas
c) Patologías del hombro: Síndrome subacromial, hombro
inestable
d) Patologías del codo: epicondilitis, epitrocleitis
e) Inestabilidad articular
f) Artrosis, artritis
g) Traumatismos
h) Síndromes de atrapamiento nervioso
i) Neuropatía digital
3. ENFERMEDADES DE ORIGEN NO PROFESIONAL QUE
DIFICULTAN LA EJECUCIÓN
a) Artritis reumatoide
b) Desviaciones de la columna vertebral
c) Entre otras
-
37
4. DISTONIA O AUSENCIA DE CONTROL SIN DOLOR
- Se trata de una contracción mantenida, indeseada de un grupo
muscular
determinado en el momento que se requiere para efectuar una
función
específica.
Hoppman y Patrone (1983) realizaron un estudio a 179 músicos de
los cuales el
51% presentaba alguna disfunción que afectaba su ejecución
musical.
Los problemas de salud de los trabajadores de la música son muy
frecuentes, un
estudio realizado por el Institut de Fisiologia i Medicina de
l’Art (2004) menciona
que de 1 639 músicos de todas las edades y grados de dedicación
puso en
evidencia que un 79% de ellos padecen algún problema médico
relacionado con
su actividad durante su carrera (Rosset, 2004). Dichas causas
están
relacionadas con:
-
38
- Agotamiento
- Aumento brusco del tiempo y/o intensidad del estudio
- Cambio de instrumento
- Cambios en la técnica
- Desgaste muscular
- Espacio confinado
- Falta de atención médica oportuna
- Falta de concentración
- Falta de preparación muscular
- Lugar de ensayo y concierto inadecuado
- Mala elección de su instrumento
- Mala técnica, descuidada o incorrecta
- Movimientos incorrectos
- Movimientos repetitivos
- Mucha exigencia para tocar cada vez más y mejor por parte del
mismo
músico, de maestros o padres
- No hacerle caso al dolor o a las señales del cuerpo
- Problemas de postura
- Tamaño del instrumento
- Tensiones
Ahora bien, debido a que en la presente tesis se realizó un
estudio en los
ejecutantes de violín, en el siguiente apartado se hablará de
sus ejecutantes y
este instrumento.
-
39
2.4.1. LESIONES OCASIONADAS POR LA EJECUCIÓN DEL VIOLÍN.
Los instrumentos de cuerda son todos aquellos que producen su
sonido
mediante el uso de cuerdas, el violín es el más pequeño de los
instrumentos de
cuerda frotada. Middlestadt y Fishbein (1989) encontraron que el
66% de los
músicos de instrumentos de cuerda reportaron problemas
músculo-esqueléticos
que interfieren en la ejecución de su instrumento.
A continuación se presenta un listado en orden alfabético de las
lesiones que
pueden presentar los violinistas:
- Ampollas en los dedos
- Bruxismo
- Bursitis del hombro
- Cuello del violinista o fiddler´s neck
- Curvatura de la columna cervical con concavidad hacia la
izquierda
asociado con la rotación al lado izquierdo
- Desviación y desgaste dentales
- Distonía focal
- Disfunción témporo-mandibular
- Dolor en cuello (izq. 40% der. 20%)
- Dolor en hombros (izq. 50% der. 30%)
- Dolor en muñeca (izq. 30% der. 20%)
- Epicondilitis lateral (Codo del tenista)
- Epicondilitis medial (Codo del Golfista)
- Lesión del Manguito de los Rotadores
- Neuropatía cubital
- Síndrome de túnel del carpo
- Síndrome de túnel cubital
- Síndrome del tunnel radial
- Síndrome del pronador redondo
- Síndromes de sobreuso
- Tendinitis de De Quervain
-
40
- Tendinitis bilateral de extensores del carpo radiales
- Tendinitis extensor común de los dedos
- Tendinitis bilateral del extensor del carpo cubital
- Tenosinovitis del compartimiento cubital
- Torsión de la pelvis
EL VIOLÍN
Es difícil establecer una genealogía exacta del violín ya que,
son lejanos los
antepasados de este instrumento que apareció en el transcurso
del siglo XVI.
Hay que remontarse en el tiempo para descubrir instrumentos de
cuerda que
presenten algunos rasgos de parentesco con él.
Por ejemplo, la lira de la Grecia antigua, un caparazón de
tortuga que tiene
por encima unos brazos unidos por un montaje en el que están
fijas las cuerdas
que se pulsan con los dedos o, con la ayuda de un plectro (uñeta
o plumilla).
En la India, el ravanastron, compuesto de un cilindro atravesado
por un
vástago sobre el que se ha tendido una cuerda, es uno de los más
antiguos
instrumentos de cuerda.
El rebab es un instrumento norteafricano circular con fondo,
tapa y un vástago
con cuerdas y arco para su interpretación.
Otro antepasado es el crowth,instrumento rectangular de seis
cuerdas del siglo
XV al que se añadirá posteriormente un arco.
Hacia el siglo XVI dos familias de instrumentos experimentan una
evolución, las
violas da gamba y de brazo y la familia de las lira da
braccio,siguen
evolucionando hasta que se les da el nombre de kleine Beige.
En Alemania la palabra Geige fue asignada al violín en el siglo
XVI. La palabra
Violon aparece en 1556 en Francia; Violino en 1538 en Italia, y
Violín en 1572 en
Inglaterra (Flamer, 1998).
El violín vio la luz en la forma en la que lo conocemos en el
decenio de 1520-
1530. Eduard Melkus observa que las representaciones más
antiguas de un
instrumento del género del violín que conocemos se encuentran en
un retablo
-
41
pintado por G. Ferrari en Bérgamo (Italia) en 1529 y en la
cúpula de Nuestra
señora de Saronno (Italia) que data de 1535.
Stradivarius (1644-1737) es el más célebre constructor de
instrumentos de
cuerda de la historia, desde el año de 1665 comenzó a trabajar
en la elaboración
de violines y otros instrumentos de cuerda, el maestro fabricó
alrededor de 1100
violines, firmó su último violín a la edad de 92 años (Ver
Figura 2.4.1).
Figura 2.4.1 El Violín , tomada de
www.schillerinstitute.org/newspanish/institut
http://www.schillerinstitute.org/newspanish/institutoschiller/Arte/MusiParadojaPitagoras.html
-
42
EL VIOLIN EN LA ACTUALIDAD
El violín, junto con la viola, el violonccelo y el contrabajo,
son instrumentos de
cuerda frotada y pertenecen a la familia de los cordófonos. El
violín es el más
pequeño y por lo tanto tiene el sonido más agudo de los
cuatro.
Por su sonido y su riqueza de repertorio, el violín es el
instrumento que se
encuentra en más número en una orquesta sinfónica, siendo 16
primeros
violines y 14 segundos violines.
El violín está formado por cuatro cuerdas, que van desde la cola
de madera
hasta el clavijero, pasando por un puente que las sostiene,
tiene clavijas
laterales, una escotadura o cintura en la caja sonora y dos
aberturas en forma
de S.
El cuerpo del violín es fabricado de madera de abeto para la
tabla, arce (plátano,
sicómoro) para el fondo, el mango y los aros. Las clavijas son
realizadas en
ébano, boj o palisandro. El Puente es de madera de pino o de
arce. El alma es
un pequeño cilindro de abeto que es el corazón del instrumento,
se coloca con la
ayuda de un punzón un poco más atrás del puente (Betancourt,
2004).
En cuanto al arco, la arquetería actual emplea la madera de
pernambuco la cual
presenta el equilibrio ideal para la fabricación de un buen
arco: rígido, flexible y
ligero. La mecha está formada por pelo de caballo (de 120 a 150
cerdas tensado
entre los dos extremos de una delgada varilla de Madera.
El arco mide 74cm y pesa aproximadamente 60 gramos.
-
43
POSTURA QUE SE ADOPTA PARA TOCAR EL VIOLÍN Y SU BIOMECÁNICA
El violín es considerado el instrumento más brillante y virtuoso
de la orquesta.
Para comenzar con la ejecución del violín, éste se sostiene
sobre el hombro
izquierdo y se hace una pinza entre la cabeza y el hombro. El
instrumento debe
reposar sobre la clavícula izquierda formando un ángulo de 135
grados
aproximadamente con el cuerpo. Se debe mantener firme pero sin
enclavarse
para dejar al hombro su movilidad. Esa pinza se debe de adaptar
a las
necesidades de la ejecución y no dar siempre la misma presión.
Al instrumento
puede colocársele un cojín, éste evita que resbale y el
violinista vuelva a
levantar el hombro. Algunos músicos prefieren usar un pañuelo.
Hay músicos
que no soportan esos intermediarios y buscan tener un contacto
directo, otros
mencionan que el violín suena mejor sin el cojín.
Con la mano izquierda se sostiene el cuello del violín y con los
dedos se pisan
las cuerdas para producir diferentes notas musicales. El arco se
sostiene con la
mano derecha, primero el pulgar se apoya sobre la primera
coyuntura del dedo
medio y sobre ese pulgar se apoya el arco, luego el dedo índice
se coloca sobre
el arco con la segunda falange, el anular con la primera falange
y el meñique
con la punta extrema. Al sostener el arco correctamente se forma
un ángulo
agudo con la mano. La flexibilidad del pulgar es de la mayor
importancia; su
fuerza comunica rigidez a los músculos del antebrazo y, sobre
todo, a las
articulaciones de la muñeca. Sin una muñeca flexible será
imposible obtener una
correcta conducción del arco (Ver Figura 2.4.2).
fig 2.4.2 Cómo sostener el violin ( tomado de
http://fiddler-parra.blogspot.com/2009/04/posicion-correcta-del-violin.html
http://fiddler-parra.blogspot.com/2009/04/posicion-correcta-del-violin.html
-
44
Desde el punto de vista de la técnica, el violín se sostiene de
la siguiente forma:
Mano izquierda:
- Sostiene el violín.
- El pulgar descansa extendido en el mango del lado opuesto del
dedo
medio.
- Los dedos en el mango del lado opuesto del dedo medio.
Muñeca izquierda:
- Tubiana (1989), menciona que la muñeca izquierda se encuentra
15
grados hacia el lado cubital y Janet (2006) refiere que la
muñeca está en
ángulo de 25 grados con respecto a la mano.
Antebrazo izquierdo:
- Se encuentra en supinación.
Codo izquierdo:
- Queda flexionado tendiendo siempre a acercarse al cuerpo y no
a
separarse de él.
Brazo izquierdo:
- El brazo sigue hacia adelante una línea recta desde el hombro,
debe
quedar libre para ejercer un ligero movimiento de giro según la
cuerda
sobre la que se esté tocando.
- El brazo se encuentra en rotación interna.
-
45
Mano derecha:
- Sostiene el arco.
- Los dedos se colocan sobre el arco en una posición natural,
esto es ni
muy apretados, ni separados, ni estirados y moderadamente
flexionados.
- La baqueta pasará debajo de la segunda falange del índice y de
la punta
del dedo pequeño.
- El dedo pulgar no debe estar ni estirado ni metido hacia
adentro, sino
ligeramente arqueado y en una posición adelantada, soporta el
peso del
arco.
Muñeca derecha:
- Permanece libre pero, estable.
Antebrazo derecho:
- Se encuentra en pronación.
Codo derecho:
- En flexión.
Brazo derecho:
- En abducción y rotación interna.
El movimiento del arco sobre las cuerdas requiere un constante
grado de fuerza
por parte del ejecutante. Rolland (s/f) determinó que, aunque el
arco pesa 2
onzas (56.70g) cuando se desplaza por las cuerdas hasta la punta
se ejerce una
onza de presión (1onza = 28.35g).
Se debe buscar mantener una actitud de relajamiento al sostener
el violín, para
obtener una ejecución suave y fácil. Mantener una buena posición
es de la
mayor importancia ya que, si el violinista no adopta una buena
postura, desde
-
46
que empieza a conocer el instrumento, creará vicios posturales y
eso repercutirá
en todo su cuerpo con el paso del tiempo.
Es necesario sostener el violín y el arco sin mucha dificultad
antes de empezar
el estudio de los ejercicios.
Cuando el violinista no se encuentre tocando es aconsejable que
se permita
bajar los brazos y descansar tantas veces como su repertorio lo
permita, incluso
durante una función.
Deben bajar el instrumento y sostenerlo sobre su rodilla
izquierda por el cuello
del instrumento y deteniéndolo en su regazo. Al mismo tiempo
deben bajar el
brazo derecho y apoyarlo en su muslo derecho, sin olvidar
relajar el cuello.
Los movimientos al momento de tocar el violín son los
siguientes:
Cuello:
- Flexión y rotación izquierda.
Miembro superior izquierdo:
- Abducción del brazo.
- Extensión y supinación del brazo.
- Flexión del antebrazo sobre el brazo.
- Supinación del antebrazo.
- Supinación de la mano.
- Flexión y extensión de los dedos (repetidas veces).
Miembro superior derecho:
- Extensión y flexión del brazo (repetidas veces).
- Extensión y flexión del antebrazo (repetidas veces).
- Flexión de la muñeca.
- Flexión de los dedos.
Diversos autores han estudiado los problemas de salud de los
violinistas y
propuesto, al mismo tiempo, métodos para su estudio, como
Patrone et al.
(1989), que estudiaron un caso de compresión del nervio digital
en un violinista
-
47
con hipermovilidad benigna; Melchor et al. (2000), que
estudiaron la
camptodactilia (una deformación de los dedos) en un violinista
joven; Bejjani et
al. (1989), que estudiaron de forma comparativa el análisis
electromiográfico y
acústico de la vibración del violín en violinistas profesionales
sanos; el estudio
piloto de Wilkinson y Grimmer (2001), de ultrasonido del
cinturón del hombro
izquierdo en violistas y violinistas profesionales; Shang et al.
(2004), sobre el
análisis de señales multidimensionales como un factor de mejor
comprensión de
los factores asociados con el uso repetitivo en la ejecución del
violín; el estudio
de Steinmetz et al. (2006), sobre la disfunción craniomandibular
y ejecutantes de
violín, para sólo mencionar algunos ejemplos.
Si bien, se ha mencionado que estos músicos profesionales están
expuestos y
padecen una gran variedad de problemas de salud, la presente
tesis, en el
intento de explorar un problema de salud de los trabajadores de
la música,
indagó, a través de un modesto cuestionario sólo algunos
problemas de salud.
-
48
CAPÍTULO 3
PROCEDIMIENTO O MÉTODO
3.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Los violinistas de las orquestas sinfónicas, están expuestos a
factores de riesgo
similares, tanto generales como particulares o específicos,
entre los cuales
están: 1) realizan su trabajo sentados o de pie; b) actuar en
los conciertos y
efectuar numerosos ensayos; c) ejecución de movimientos
repetitivos; d)
adoptan posturas forzadas e incómodas; e) están expuestos a
ruido; f) están
expuestos iluminación deficiente; g) ejecución en espacios
confinados que les
genera limitaciones del movimiento y alteraciones de la postura;
h) están
sometidos a una importante carga de estrés constante; entre
otros, que les
produce alteraciones físicas, padecimientos
músculo-esqueléticos, hipoacusia,
alteraciones visuales, enfermedades psicosomáticas, ¿En músicos
mexicanos,
violinistas miembros de una orquesta sinfónica nacional, se
manifiestan estos
mismos problemas, particularmente los referidos a alteraciones
músculo-
esqueléticas derivados de esas condiciones de trabajo?
3.2. OBJETIVO GENERAL
Identificar los padecimientos médicos de los músicos
profesionales
ejecutantes de violín, de una orquesta sinfónica relacionados
con el ejercicio
de su profesión, por medio de una encuesta, para diseñar un
programa de
atención.
-
49
3.3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Aplicación de la encuesta determinar la relación
actividad-salud en violinista
de una orquesta sinfónica.
2. Análisis de resultados de la encuesta.
5. Diseño de la propuesta de programa de atención.
3.4. JUSTIFICACIÓN
Si bien se puede plantear que ni la música ni los instrumentos
se pueden
considerar peligrosos o un riesgo para la salud de quienes la
ejecutan, tal vez el
tiempo prolongado dedicado a los ensayos y conciertos, una
técnica
inadecuada, así como la falta de medidas de prevención, en
general, conducen
invariablemente a un acortamiento de la vida profesional de sus
practicantes.
Por otro lado, un gran número de estos trabajadores de la
música, no cuentan
con seguridad social. En muchas ocasiones, cuando sufren un
riesgo de trabajo
o sus consecuencias, deben acudir con médicos especialistas
pero, en México,
no existen especialistas que atiendan este tipo de problemas de
los artistas, es
decir, en medicina de las artes. De ahí la necesidad de iniciar
una línea de
investigación que permita estudiar a un grupo de músicos
integrantes de una
orquesta sinfónica, particularmente, violinistas y, arrojar un
poco de luz en este
ámbito de conocimiento de la salud ocupacional, en México.
-
50
3.5. MATERIAL Y MÉTODOS
3.5.1. Materiales:
A) 16 violinistas profesionales integrantes de una Orquesta
Sinfónica Nacional.
B) Se elaboró y aplicó un cuestionario (ver anexo):
2. Recursos Humanos:
1. Médico, estudiante de la Maestría en Ciencias en Salud
Ocupacional, Seguridad e Higiene.
3. Materiales:
1. Formatos de Cuestionario
2. Hoja de análisis de riesgos de laborales
3. Formato de Captura.
4. Computadora personal.
3.5.2. Métodos:
Se estudió a un grupo de músicos, ejecutantes de violín, de una
orquesta
sinfónica.
Se utilizó el Programa Estadístico para Ciencias Sociales (SPSS,
por sus
siglas en inglés) para la captura y análisis de los datos
cuantitativos. Se
realizó análisis estadístico descriptivo de la información, como
frecuencias,
cálculo de promedios, etc., hasta donde la información lo
permitió.
-
51
CAPÍTULO 4
RESULTADOS Y DISCUSIÓN
4.1. RESULTADOS:
Se aplicó un cuestionario (Ver anexo) a 16 violinistas
profesionales integrantes
una Orquesta Sinfónica
Se obtuvieron los siguientes resultados:
Con respecto a la edad, se hizo una agrupación de los
violinistas, por lustros y
sexo, que se presenta en la Tabla 4.1.
TABLA 4.1. VIOLINISTAS DE UNA ORQUESTA SINFÓNICA, AGRUPADOS
POR EDAD Y SEXO.
EDAD MUJERES HOMBRES
25 – 29 años 2 0
30 – 34 años 1 1
35 – 39 años 3 3
40 – 44 años 2 2
45 – 49 años 0 1
50 – 54 años 0 1
TOTAL 8 8
RANGO MEDIANA MEDIA MODA
29 36 36.43 30, 35, 40
Fuente: Cuestionario para determinar la relación actividad-salud
en músicos de orquesta
sinfónica (violinistas). Maestría en Ciencias en Salud
Ocupacional, Seguridad e Higiene. Escuela
de Medicina y Homeopatía. Instituto Politécnico Nacional,
2006.
-
52
La tabla 4.1., muestra que de los 16 violinistas encuestados, 8
(50%) son de
sexo masculinos y 8 (50%) son de sexo femenino. Las mujeres son
más
jóvenes, con edades entre 25-44 años, mientras que los hombres
tienen mayor
edad, entre 30-54 años de edad. El rango para todos los
violinistas estudiados
es de 29 años, con una media de 36.43 años de edad.
La Tabla 4.2., muestra el inicio del proceso de aprendizaje de
la ejecución del
instrumento, según sexo.
TABLA 4.2. EDAD DE INICIO DEL PROCESO DE APRENDIZAJE DE LA
EJECUCIÓN DEL INSTRUMENTO, SEGÚN SEXO.
EDAD MUJERES HOMBRES
6 – 10 años 6 6
11 – 14 años 1 0
15 – 19 años 0 2
TOTAL 7 8
RANGO MEDIANA MEDIA MODA
11 años 9 9.8 10
Fuente: Cuestionario para determinar la relación actividad-salud
en músicos de orquesta
sinfónica (violinistas). Maestría en Ciencias en Salud
Ocupacional, Seguridad e Higiene. Escuela
de Medicina y Homeopatía. Instituto Politécnico Nacional,
2006.
La tabla 4.2., muestra que casi todos los violinistas
encuestados, iniciaron su
proceso de aprendizaje del instrumento entre los 6 y 10 años de
edad (75% en
ambos casos). Sólo una violinista inició después de los 10 años
de edad, una no
respondió y dos violinistas hombres (25%) iniciaron después de
los 15 años. El
promedio de edad de inicio para todo el grupo es 9.8 años
-
53
La Tabla 4.3., muestra el número de horas que cada músico dedica
a ejecutar su
instrumento, tanto en ensayos como en presentaciones.
TABLA 4.3. NÚMERO DE HORAS DEDICADAS A LA EJECUCIÓN DEL
INSTRUMENTO, A LA SEMANA, POR SEXO.
HORAS/SEMANA MUJERES HOMBRES
20 – 24 horas 0 1
25 – 29 horas 0 2
30 – 34 horas 1 1
35 – 39 horas 1 2
40 – 44 horas 5 1
45 – 49 horas 0 1
50 – 54 horas 1 0
TOTAL 8 8
RANGO MEDIANA MEDIA MODA
34 40 33.5 40
Fuente: Cuestionario para determinar la relación actividad-salud
en músicos de orquesta
sinfónica (violinistas). Maestría en Ciencias en Salud
Ocupacional, Seguridad e Higiene. Escuela
de Medicina y Homeopatía. Instituto Politécnico Nacional,
2006.
La tabla 4.3., muestra que el promedio de horas que los 16
violinistas
encuestados dedican a la ejecución de su instrumento, tanto en
ensayos como
en presentaciones es de 33.5 horas a las semana. Para el caso de
las mujeres 5
(62.5%) dedican de 40 a 44 horas, 1 (12.5%) dedica entre 30 a 34
horas, 1
(12.5%) dedica entre 35 a 39 horas y, 1 (12.5%) dedica entre 50
y 54 horas.
Para el caso de los hombres 2 (25%) en cada caso dedican entre
25 y 29 horas,
respectivamente; y, 1 (12.5%) en cada caso, dedican entre 20 a
24 horas, 30 a
34 horas, 40 a 44 horas y 45 a 49 horas, respectivamente. Al
parecer, las
mujeres dedican más tiempo que los hombres.
-
54
La Tabla 4.4., muestra la antigüedad y sexo, en la ejecución del
instrumento, de
cada violinista.
TABLA 4.4. ANTIGÜEDAD Y SEXO, EN LA EJECUCIÓN DEL
INSTRUMENTO, DE CADA VIOLINISTA.
AÑOS MUJERES HOMBRES
15 – 19 años 2 0
20 – 24 años 2 2
25 – 29 años 1 3
30 – 34 años 2 1
35 – 39 años 0 2
TOTAL 7 8
Fuente: Cuestionario para determinar la relación actividad-salud
en músicos de orquesta
sinfónica (violinistas). Maestría en Ciencias en Salud
Ocupacional, Seguridad e Higiene. Escuela
de Medicina y Homeopatía. Instituto Politécnico Nacional,
2006.
La tabla 4.4., muestra la antigüedad de los 16 violinistas
encuestados, en la
ejecución del instrumento. Para el caso de las mujeres, 2 (25%)
en cada caso,
tienen una antigüedad de 15 a 19 años, 20 a 24 años y, 30 a 34
años,
respectivamente. En tanto que los hombres muestran antigüedades
que van de
20 a 24 años (2, 25%), de 25 a 29 años (3, 37.5%), de 30 a 34
años (1, 12.5%)
y, de 35 a 39 años (2, 25%).
-
55
La Tabla 4.5., muestra las regiones anatómicas afectadas por la
ejecución de
instrumento, que cada violinista refirió en la encuesta.
TABLA 4.5. REGIONES ANATÓMICAS AFECTADAS POR LA EJECUCIÓN
DEL INSTRUMENTO EN LOS VIOLINISTAS DE ORQUESTA SINFÓNICA.
REGIÓN FRECUENCIA PORCENTAJE
LUMBAR 13 81.25%
CUELLO 9 56.25%
DORSAL 5 31.25%
HOMBRO IZQUIERDO 5 31.25%
BRAZO DERECHO 4 25.00%
MANO DERECHA 3 18.75%
MANO IZQUIERDA 3 18.75%
BRAZO IZQUIERDO 3 18.75%
OMÓPLATOS 3 18.75%
HOMBRO DERECHO 3 18.75%
PULGARES 2 12.5%
MUÑECA DERECHA 2 12.5%
ANTEBRAZO IZQ 1 6.25%
PECTORAL 1 6.25%
CODO DERECHO 1 6.25%
TRAPECIOS 1 6.25%
ANTEBRAZO DER 1 6.25%
CLAVÍCULA IZQ 1 6.25%
PIERNAS 1 6.25%
PIES 1 6.25%
OÍDO 1 6.25%
Fuente: Cuestionario para determinar la relación actividad-salud
en músicos de orquesta
sinfónica (violinistas). Maestría en Ciencias en Salud
Ocupacional, Seguridad e Higiene. Escuela
de Medicina y Homeopatía. Instituto Politécnico Nacional,
2006.
-
56
La tabla 4.5., muestra que de los 16 violinistas encuestados, 15
de ellos
(93.75%) presentaron alteraciones; sólo uno (6.25%) refirió no
tener molestias.
13 (81.25%) señalaron a la región lumbar el primer lugar, y al
dolor como
principal síntoma.
En segundo lugar se encontró al cuello con 9 (56.25%), y al
dolor como principal
síntoma, 2 (12.5%) señalaron como principal síntoma calambres, 2
(12.5%)
señalaron inflamación y 1 (6.25%) cansancio.
En tercer lugar se encontró a la región dorsal con 5 (31.25%) y
todos ellos
señalaron al dolor como principal síntoma.
En cuarto lugar se encontró al brazo derecho con 4 (25%) y al
dolor, la
disminución de la fuerza y los calambres, como principales
síntomas.
En quinto lugar con 3 (18.75%) se encontró a la mano derecha, la
mano
izquierda, el brazo izquierdo, el omóplatos y, el hombro
derecho, cada uno de
ellos y al dolor, la disminución de la fuerza y los calambres
como principales
síntomas.
En sexto lugar se encontró a los pulgares y la muñeca derecha,
con el dolor e
inflamación como principales síntomas.
En séptimo lugar se encontró al antebrazo izquierdo, al
pectoral, al codo
derecho, a los trapecios, al antebrazo derecho, a la clavícula
izquierda, las
piernas y los pies, con dolor como principal síntoma. Del mismo
modo que al
oído, con disminución de la audición como principal síntoma.
-
57
La Tabla 4.6., muestra las regiones anatómicas afectadas por la
ejecución de
instrumento, que cada violinista refirió en la encuesta, en
relación con el sexo.
TABLA 4.6. REGIONES ANATÓMICAS AFECTADAS POR LA EJECUCIÓN
DEL INSTRUMENTO EN LOS VIOLINISTAS DE ORQUESTA SINFÓNICA,
POR SEXO.
ANTEBRAZO
DER
1 100 % 0 0
CLAVICULA
IZQ
0 0 1 100 %
PIERNAS 0 0 1 100 %
PIES 0 0 1 100 %
OÍDO 0 0 1 100 %
Fuente: Cuestionario para determinar la relación actividad-salud
en músicos de orquesta
sinfónica (violinistas). Maestría en Ciencias en Salud
Ocupacional, Seguridad e Higiene. Escuela
de Medicina y Homeopatía. Instituto Politécnico Nacional,
2006.
REGIÓN MUJERES PORCENTAJE HOMBRES PORCENTAJE
LUMBAR 7 46.15 % 6 53.84 %
CUELLO 6 66.66 % 3 33.33 %
DORSAL 1 20 % 4 80 %
HOMBRO IZQ 2 40 % 3 60 %
BRAZO DER 2 50 % 2 50 %
MANO DER 0 0 3 100 %
MANO IZQ 1 33.33 % 2 66.66 %
BRAZO IZQ 3 100 % 0 0
OMÓPLATOS 2 66.66 % 1 33.33 %
HOMBRO DER 3 100 % 0 0
PULGARES 1 50 % 1 50 %
MUÑECA DER 1 100 % 0 0
ANTEBRAZO
IZQ
0 0 1 100 %
PECTORAL 0 0 1 100 %
CODO DER 0 0 1 100 %
TRAPECIO 1 100 % 0 0
-
58
La Tabla 4.6, muestra una comparación de los 16 violinistas
encuestados, en
función de sexo y la región anatómica afectada. En ésta se
observa que, 7
mujeres (87.5%) y 6 hombres (75%) presentaron molestias.
13 (81.25%) señalaron a la región lumbar como el primer lugar,
fueron: 7
mujeres (87.5%) y 6 hombres (75%) que señalaron al dolor como
principal
síntoma.
En segundo lugar se encontró al cuello con 9 (56.25%) con 6
mujeres (75%) y 3
hombres (37.5%) y al dolor como principal síntoma, 2 (12.5%)
señ
