Instituto Universitario de Bellas Artessistemas2.ucol.mx/planes_estudio/pdfs/pdf_DC27.pdf · danza tradicional mexicana. 3 Acuerdo Nº. 13 de 1981, ... del rescate, preservación

Instituto Universitario de Bellas Artes

Documento curricular

Licenciado (a) en Danza Escénica

Colima, Colima, agosto de 2005

DOCUMENTO CURRICULAR � LICENCIATURA EN DANZA ESCÉNICA

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1.- PRESENTACIÓN

El arte, como instrumento privilegiado de representación del mundo y de

expresión de valores y sentimientos ha acompañado a la humanidad desde sus

orígenes.

La danza es un arte debido a que en ella se observa creación estética y

expresión, a través de la cual se conoce el mundo interior del ser. La intención del arte

es establecer contacto vivo y directo con el público y la danza logra su cometido con el

fuerte ímpetu de la acción y la energía del ritmo, que se convierten en poderosas

fuentes de atracción para el espectador.

La difusión de la danza hoy en día, debe entenderse como una actividad cultural

que promueve e impulsa la creatividad tanto del bailarín como de su público, y no

donde la gente tiene una relación pasiva con los eventos. Por ello, la educación

dancística no debe limitarse sólo a enseñar, producir y contemplar obras, sino que debe

fomentar el gusto y desarrollar la sensibilidad e imaginación entre la población.

La danza como manifestación artística, ha representado la opción más efímera

de los testimonios culturales de cualquier pueblo, de ahí la necesidad de buscar

mecanismos cada vez más eficaces de transmisión, divulgación y fomento en esta

disciplina.

Con la finalidad de que su transmisión y enseñanza sea integral, el

Departamento de Danza se ha centrado en desarrollar habilidades y conocimientos

formalmente articulados en un currículo escolar en el cual se establece qué se enseña,

cómo y cuándo se debe enseñar1.

El currículo es la manera práctica de aplicar una teoría pedagógica al aula, a la

enseñanza real. Así mismo es el mediador entre la teoría y la realidad de la enseñanza

y es la pauta ordenadora de este mismo proceso2.

Bajo esta premisa, la Universidad de Colima inició en 1960 sus actividades

artísticas, de manera un tanto informal en la llamada Casa de las Artes, la cual, 1 VERDUGO Alonso, Miguel A. (1994). Evaluación curricular. Una guía para la intervención psicopedagógica. Madrid. Siglo Veintiuno de España Editores. 2 POSNER, George (2000). Análisis del currículo. 2ª Ed. Mc Graw Hill. México.


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después de un largo proceso, en 1981 se transformó en el Instituto Universitario de

Bellas Artes, con el fin de “sistematizar las tareas de enseñanza, investigación y

difusión de los productos culturales conforme a los valores universales”3.

En el estado de Colima la danza ha tenido un papel importante, sin embargo, con

la llegada del Maestro Rafael Zamarripa Castañeda (1980), ésta se vio indudablemente

fortalecida. Su trabajo inició dirigiendo a un grupo de estudiantes universitarios

interesados en esta disciplina con quienes posteriormente fundó el Ballet Folklórico de

la Universidad de Colima.

Poco a poco se desarrolló la inquietud de recibir una formación mejor planificada

y estructurada en esta área, para lo cual se propuso la creación de la carrera de

Técnico en Danza en 1985, enfocada a la danza folklórica, en una modalidad

semiescolarizada dentro del naciente Departamento de Danza del Instituto Universitario

de Bellas Artes de la Universidad de Colima.

Años después, se realizó una evaluación y atendiendo las exigencias y nuevas

necesidades, se dio de baja dicho plan de estudios para elaborar uno nuevo, vigente a

partir de agosto de 1991 con el perfil de Instructor en Danza y con una duración de

cuatro años, dando como resultado dos generaciones de egresados, ocho en la primera

y solo uno en la segunda.

A partir de una nueva revisión, en 1997 se ofertó el plan de estudios B7-LD con

opción a obtener los títulos de Profesional Asociado en Danza y Licenciado en Danza

Escénica.

Hoy en día, a casi ocho años del inicio de estos programas nuevamente se han

sometido a revisión a fin de evaluar las deficiencias y debilidades del plan vigente,

considerando los resultados obtenidos con sus egresados y las demandas que el

campo laboral exige.

La tarea del cuerpo académico y administrativo ha sido rediseñar el plan de

estudios de la Licenciatura en Danza Escénica con la finalidad de que éste permita

formar profesionistas con un alto nivel creativo, capaces de asimilar y transmitir diversos

géneros dancísticos, de los cuales se da prioridad a la danza contemporánea y a la

danza tradicional mexicana.

3 Acuerdo Nº. 13 de 1981, Universidad de Colima.


3

Para tal efecto se conformó el comité curricular que realizó numerosas reuniones

en las que se analizó detalladamente la problemáticas y deficiencias del plan actual. En

esta labor, se aplicaron encuestas a docentes, alumnos y egresados con la finalidad de

contrastar y enriquecer el análisis del comité curricular y de esta manera fundamentar el

nuevo Documento Curricular de la Licenciatura en Danza Escénica.


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2.- MISIÓN

2.1 Instituto Universitario de Bellas Artes

Atender la demanda social en lo que a los aspectos artísticos se refiere, a través

del rescate, preservación y difusión de los valores regionales, nacionales y universales,

contribuyendo con la oferta de programas académicos, así como de extensión y

difusión de la cultura de la calidad, formando recursos humanos competitivos en las

áreas de Danza, Música, Artes Visuales, fomentando la creación artística y la

participación social en el estudio y disfrute de las Bellas Artes.

2.2 Departamento de Danza

Formar profesionistas en el nivel Licenciatura, altamente competitivos,

preparados para asimilar, transmitir y difundir los valores de la danza regional, nacional

e internacional. Ofertando un programa académico innovador capaz de responder a las

necesidades y exigencias de la sociedad.


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3.- VISIÓN

3.1 Instituto Universitario de Bellas Artes

Formador de profesionales del arte y generador de productos artísticos de

calidad, cuenta con el reconocimiento de sus pares en el ámbito académico y artístico

nacional e internacional, destacando como una institución sólida estructurada y

procesos académicos, dedicada al impulso a la creación, preservación y difusión del

patrimonio artístico regional, nacional y universal.

Así al 2006, el Instituto presentará las siguientes características:

• 100% de Programas educativos innovadores, actualizados incorporando

elementos de enfoques centrados en el estudiante, con proyección

nacional e internacional, ubicados en nivel 1 de CIEES

( Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior)

por su calidad en la formación de profesionales.

• Un cuerpo académico en consolidación integrado por docentes de

destacada trayectoria, organizados colegiadamente, desempeñando de

manera equilibrada sus funciones de docencia, tutelaje, generación y

aplicación del conocimiento.

• Infraestructura moderna, adecuada, suficiente y equipada para el 100% de

los programas educativos, que permitan el óptimo desarrollo de los

procesos de enseñanza-aprendizaje, la adecuada atención al alumnado,

así como la generación aplicación del conocimiento.

• Procesos administrativos eficaces y eficientes.

• El 100% de las líneas de generación y aplicación de conocimiento,

estrechamente vinculadas a los contenidos curriculares y a la pertinencia

social de las carreras, en las que participan un mínimo de dos alumnos

por proyecto.


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• Un 5% de la matrícula participando en acciones de movilidad académica,

intercambios académicos, concursos, academias de verano, giras

artísticas.

• Docentes participando en el Programa de Movilidad Académica:

15% en procesos de habilitación, y 22% participando como ponentes en

cursos, seminarios y concierto.

• Convenios e intercambios artísticos y académicos con prestigiadas

instituciones nacionales e internacionales que coadyuvan en las labores

de aplicación y generación del conocimiento así como en las actividades

de extensión del Instituto.

• Alianzas estratégicas con instancias del sector productivo, que significan

alternativas de inserción laboral para los alumnos y egresados, así como

diversificación de fuentes de financiamiento que incrementa la

productividad académica, su difusión y fortalecen la generación y

aplicación del conocimiento.

3.2 Departamento de Danza

La Licenciatura en Danza Escénica será un programa de educación superior que

responda a los más altos parámetros de calidad que existen en las escuelas

profesionales de danza. Los egresados podrán insertarse en los distintos campos

laborales relacionados con la danza, desempeñándose con un alto compromiso

artístico, ético, humanístico y social.


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4.- FUNDAMENTACIÓN

4.1 Antecedentes curriculares de la Licenciatura en Danza Escénica.

En la Universidad de Colima desde 1960 se realizan actividades artísticas de

manera informal en la Casa de las Artes. Para 1981 esta se transformó en el Instituto

Universitario de Bellas Artes por el Lic. Humberto Silva Ochoa rector de la Universidad

de Colima en ese periodo, cuyo propósito general consiste en “sistematizar las tareas

de enseñanza, investigación y difusión de los productos culturales conforme a los

valores universales”4.

Desde su inicio el Instituto se enfocó a desarrollar cuatro áreas artísticas: música,

artes, plástica, teatro y danza.

En lo que respecta a la danza inició su desarrollo formal con el arribo del Maestro

Rafael Zamarripa Castañeda a la ciudad de Colima en 1980, quien conformó un grupo

de danza folklórica con estudiantes universitarios dando origen posteriormente al Ballet

Folklórico de la Universidad de Colima. Una de las premisas fundamentales de su

director ha sido “la formación integral de sus elementos”, por lo que en principio

recibieron información académica básica, abordando contenidos de música y

antecedentes de la danza de forma semiescolarizada, para lo cual hubo que adaptar los

tiempos de docentes y alumnos.

Esta situación motivó a las autoridades del plantel a constituir un plan de

estudios que promoviera la formación mejor planificada y estructurada. Se propuso la

creación de la carrera de danza folklórica que inicia en 1985 con el título de Técnico en

Danza. Esta opción ofrecía la posibilidad de egresar como ejecutante, siendo único

requisito de ingreso haber concluido los estudios de secundaria. Sin embargo, la

insuficiencia de instalaciones y docentes, hicieron que esa primera propuesta no tuviera

los resultados esperados, generando deserción y falta de interés en las inscripciones

posteriores, cancelándose esta opción sin obtener generaciones egresadas.

A partir de agosto de 1991 el Instituto Universitario de Bellas Artes ofertó una

nueva opción educativa con duración de cuatro años con el perfil de Instructor de

4 Acuerdo Nº. 13 de 1981, Universidad de Colima.


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Danza, dando como resultado en su primera generación a ocho egresados y en la

segunda a uno. Sin embargo esta modalidad tampoco tuvo el éxito esperado.

Esta problemática fue canalizada y evaluada por el comité curricular del Instituto

Universitario de Bellas Artes (IUBA) conformado por: Mtro. Rafael Zamarripa

Castañeda, Arq. Juan Diego Gaytán Rodríguez, Lic. Miguel González Cervantes, L.A.E.

Ramón Vega Vargas, L.A.E. Miguel Ángel Jacobo Briceño, Dr. Leopoldo Rosales

Ontiveros, Instr. Fortunato Larios Mejía, Intr. Ramón de la Torre Huerta, Profa. Alma

Celina Ventura Peña y la Profa. Lucía Gpe. Arciniega Hernández. Después de analizar

la situación el comité curricular determinó liquidar esta opción de nivel medio para

enfocarse en la elaboración de un plan de estudios a nivel superior.

En 1997, el Instituto Universitario de Bellas Artes se vió favorecido con la

construcción de instalaciones adecuadas para el Departamento de Danza así como la

incorporación de docentes más capacitados en las siguientes áreas: danza, pedagogía,

iluminación, escenografía, diseño de vestuario y medicina.

En este año se abrió el plan de estudios B7-LD con opción a obtener los títulos

de: Profesional Asociado en Danza en dos años y continuando los estudios Licenciado

en Danza Escénica en cuatro años.

4.2.- Análisis del plan de estudios del Profesional Asociado en Danza y Licenciatura en Danza Escénica (B7-LD).

El objetivo principal del programa de Profesional Asociado en Danza (P.A.) es

brindar al estudiante una formación técnica en el transcurso de dos años para que

inmediatamente después se inserte en el campo laboral durante un año, con un nivel

técnico que le permita desempeñarse satisfactoriamente en la interpretación y ejecución

dancística en los géneros folklórico y contemporáneo, dentro de una institución, pasado

dicho tiempo, regrese a continuar sus estudios de Licenciatura en Danza Escénica

(L.D.E.).

Analizando la pertinencia de este nivel de estudios se encontró que según los

datos del seguimiento de egresados, los estudiantes no recurren a esta institución con

el interés de obtener una carrera técnica. La mayoría de los alumnos pretende culminar

la licenciatura, debido a que en opinión de los docentes y exalumnos “en las escuelas


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de arte es difícil que un estudiante pueda preparase adecuadamente para enfrentarse

al campo laboral con una formación de dos años”.

Las carreras de arte y en específico la de danza requieren de una formación

amplia y constante, por lo que no es pertinente fragmentar los estudios para integrarse

al trabajo y regresar después de un año a reincorporarse nuevamente en la misma

carrera.

Existen diversas circunstancias que dificultan que se lleve a cabo el proceso

anteriormente descrito, una de ellas es que el cuerpo del alumno se desentrene, ya que

éste es el instrumento con el cual los alumnos trabajan día con día, por lo que se pone

especial cuidado en su entrenamiento y acondicionamiento, por lo que el estudiante que

se aleja temporalmente de su trabajo escolar cotidiano pierde fuerza, elasticidad,

habilidades y condición física.

Otro factor importante es que el 60% de los estudiantes que ingresan a la

licenciatura radican en otros estados de la República y el interés principal es cursar la

L.D.E. en su totalidad.

Desde esta perspectiva se valoró el gasto económico que genera al estudiante

los tramites de titulación de Profesional Asociado en Danza, determinando que son

innecesarios, si su objetivo es permanecer hasta terminar la licenciatura.

Los indicadores que se han obtenido en las generaciones de Profesional

Asociado en Danza se describen a continuación:

PROFESIOAL ASOCIADO E DAZA IDICADOR 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 Tasa De retención

-- 88.2 73.6 70 73.6 76 75 75

%Índice de titulación

A A SD 45 58 59 70 71

%Eficiencia de titulación

A A SD 45 50 59 77.7 71

%Eficiencia terminal

- A 52.63 70.59 77.7 75 77.7 71

%Deserción 41 21.2 27.2 10 10.7 12.8 16 19.9 %Aprobación 70 80.04 63.05 57.77 88.89 95.83 82.01 91.11 %Reprobación 15 18.42 16.09 19.17 7.83 1.39 10.58 05.56 *A ( no aplica) *SD (sin datos)


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La tabla anterior refleja el desarrollo histórico de los indicadores del programa

educativo Profesional Asociado en Danza.

Los indicadores, índice de titulación y eficiencia de titulación se han

incrementado significativamente del 45% a 70%, esto demuestra el interés de los

estudiantes por concluir el programa.

La eficiencia terminal se ha mantenido constante y en un nivel elevado, así

mismo la tasa de retención es buena. Los resultados obtenidos en este programa hasta

la fecha han sido favorables comparados con la media nacional de escuelas de danza

que oscila entre el 17%. Si bien se da respuesta al objetivo de formar profesionistas de

calidad en el nivel técnico. Los alumnos egresados del P.A. no se incorporaban

inmediatamente al campo laboral, prefiriendo continuar la licenciatura hasta concluir la

carrera.

Después de realizar diversas reuniones de academia para analizar la pertinencia

del Profesional Asociado en Danza como antecedente de la Licenciatura en Danza

Escénica, con todos los elementos señalados anteriormente, el comité curricular y la

planta docente toma la decisión de no ofertar la carrera de Profesional Asociado en

Danza a partir de agosto de 2005.

4.3 Análisis de la organización y estructuración curricular del plan vigente.

Organización curricular.- El actual plan de estudios entró en vigencia a partir de

agosto de 1997, con un total de 75 materias distribuidas en 8 semestres conformando

siete áreas de formación: dancística, creativa, humanística, fisiológica, escenotécnica,

pedagógica e informática; ofertando la Licenciado en Danza Escénica.

El objetivo general del plan consiste en formar profesionales de alto nivel

dancístico y creativo, competitivo y con espíritu de cooperación para el desarrollo de la

cultura de nuestro estado y el país.

Se ofrece al estudiante una estructura académica sólida en el ámbito escénico,

misma que le permitirá incursionar en cualquiera de las ramas que un espectáculo

escénico implica, convirtiéndose en promotores y directores y profesores de grupos


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artísticos y dancísticos dentro de los diferentes niveles de educación, desde preescolar

hasta nivel superior.

El Perfil de ingreso en el plan B7-LD esta dividido en:

Actitudes:

a) Seguridad en sí mismo.

b) Actitud crítica ante la vida y la profesión.

c) Deseos de superación permanente.

d) Sensibilidad hacia los valores culturales nacionales.

e) Compromiso y responsabilidad.

f) Disposición para el trabajo colectivo.

g) Creatividad.

Habilidades:

h) Personalidad escénica.

i) Capacidad para planear y organizar su trabajo hacia resultados concretos.

j) Capacidad para analizar y sintetizar información.

k) Facilidad para transmitir conocimientos.

l) Desarrollo corporal y psicomotríz.

El Perfil de egreso se ha definido de la siguiente forma:

El Licenciado en Danza Escénica es un profesional creativo que conoce diversas

manifestaciones dancísticas de México, su historia, coreografía, música, características

interpretativas y vestimenta, siendo además capaz de ejecutarlas, interpretarlas y

enseñarlas. Interpreta las técnicas y principios de la danza contemporánea nacional e

internacional. Su preparación le permite además implementar los mecanismos y las

bases para diseñar y montar un espectáculo escénico, con el pleno conocimiento de un

foro teatral, en el que manejará los diversos aspectos técnicos que ello implica, como

los escenográficos, coreográficos, de iluminación y musicalización.

De acuerdo con PROMEP (Programa de Mejoramiento del Profesorado) la

Licenciatura se clasifica como un programa práctico con formación individualizada, por


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ello se establece el 66.5% para el trabajo práctico y el 33.5% a lo teórico, fomentando

en el alumno la imaginación, creatividad y personalidad escénica. El papel del docente

es acompañar y guiar el proceso de enseñanza-aprendizaje de los alumnos.

Con la finalidad de vincular al estudiante con su entorno social, semestralmente

se deben cursar 50 horas para acreditar el servicio social universitario y para el servicio

social constitucional debe cubrir un total de 480 horas, se puede prestar desde el

séptimo semestre de la carrera y debe llevarse a cabo en el sector público. Ya que es

requisito indispensable para la obtención del certificado, la carta de pasante y el título.

La práctica profesional se incluye en el octavo semestre de la carrera, como una

asignatura que debe acreditarse en instituciones educativas de los sectores público y

privado, en los ámbitos federal y estatal y tiene una duración de 5 meses o 400 horas

mínimo.

Después de hacer un minucioso análisis de cada uno de los programas que

conforman el plan de estudios y de aplicar diversas encuestas a estudiante y

egresados, con la finalidad de verificar la pertinencia y congruencia de los mismos, se

llegó a conclusiones concretas en cuanto a las materias de: danza contemporánea,

danza folklórica, danza académica y técnicas alternativas, obteniéndose los siguientes

resultados.

Los contenidos de danza contemporánea son funcionales y responden a las

necesidades y exigencias del contexto. Sin embargo, se detectó que los programas no

se están cumpliendo tal y como se planearon, debido a la falta de vinculación entre los

docentes que imparten la materia. Lo cual trajo como consecuencia un debilitamiento

en la formación del Licenciado en Danza Escénica, ya que los alumnos no llevaron una

secuencia clara del proceso de aprendizaje que debe ser utilizado para el estilo de

danza contemporánea que se privilegia en la carrera, manejando cada docente una

metodología y nivel distinto al dispuesto en los programas.

En lo que se refiere a la materia de danza académica, los contenidos

programáticos se convirtieron específicamente en ejercicios de acondicionamiento

físico, dejando de lado elementos esenciales de la técnica, fundamentales para las

demás materias prácticas de la danza. El objetivo inicial era llevar a la par ambos;

ejercicios de habilitación y ejercicios de técnica. Sin embargo la falta de integración con


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las materias provocó la desvinculación de la aplicación y comprobación inmediata de

los conocimientos.

Ahora bien, en danza folklórica se detectó debilidad en cuanto a los

conocimientos teóricos, indispensables para fundamentar el trabajo práctico. Asimismo

se propuso dar un giro en la visión de la asignatura, por lo que se acordó enseñar el

material lo más apegado posible a la forma tradicional de donde se generan las

diversas manifestaciones dancísticas, por ello se propuso cambiar el nombre de la

materia a Danza Tradicional Mexicana, dejando de lado el vocablo de origen anglosajón

folklore para la enseñanza de la danza tradicional estilizada en escena. Lo anterior con

el fundamento de que los alumnos deben conocer la base y esencia de la danza para

poder crear y transmitir sin perder el motivo y significado de sus elementos

tradicionales, o de hacerlo, tener plena conciencia de ello. Por lo anterior se vio la

necesidad de reorganizar los contenidos tanto teóricos como prácticos, incluyendo

elementos básicos y esenciales de la danza desde un punto de vista antropológico

como son: marco cultural, histórico, etnográfico y sociológico.

La materia de técnicas alternativas se contempló como módulo a partir de 5º

semestre en el plan de estudios, con el objetivo de que el estudiante conociera

diferentes técnicas dancísticas, tanto en el área de contemporáneo como en la de

folklore. Sin embargo, en esta última área, los contenidos venían a ser parte de la

materia de danza folklórica, ya que se manejaba repertorio que no se alcanzaba a

cubrir en dicha asignatura, utilizando sólo como variante un sistema diferente en la

enseñanza de la danza. De igual manera en danza contemporánea la técnica

alternativa se limitó a revisar la técnica Horton. Por lo cual se consideró pertinente,

absorber los contenidos de ambas materias en su área, es decir en danza tradicional

mexicana y en danza contemporánea respectivamente.

Es importante mencionar que el plan de estudios contempla a partir del 5°

semestre la materia de danza contemporánea o danza folklórica como optativa en

donde el estudiante tiene la posibilidad de elegir la asignatura de su preferencia, se

observó que esta situación debilita la formación de nuestros egresados al inducirlos a

cursar sólo una de las dos, dejándolos en desventaja respecto a la otra área dancística,

por tal motivo se acordó que los alumnos llevarán ambas de principio a fin de la carrera.


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El área creativa presenta una falta de vinculación entre los contenidos de las

materias que la conforman. Por lo que fue necesario reorganizarlos, dándoles

continuidad para proporcionar a los alumnos los principios básicos de coreografía,

movimientos corporales y técnicas básicas de artes visuales desde el enfoque creativo.

Asimismo, se detectó la necesidad de implementar la materia de producción en 7º y

8º semestre que sirva de complemento, integración y conclusión del conjunto de

conocimientos de toda la carrera, que aporte los lineamientos requeridos para diseñar

una producción escénica sustituyendo entonces a la materia de taller de

experimentación creativa VII.

En el área humanística se engloban las materias de música, historia del arte

universal I, historia del arte universal II, historia del arte mexicano, historia de la danza

mexicana, historia del arte contemporáneo, historia de la danza contemporánea. Debido

a la importancia de la musicalidad dentro de la danza se detectó la necesidad de

ampliar la materia de música a 4 semestres, con la intención de enriquecer los

contenidos en cuanto a la apreciación musical y etnomusicología mexicana.

De la misma manera fue necesario concentrar los contenidos de las diversas

materias de historia con la siguiente propuesta: historia del arte universal, historia de la

danza, historia del arte y danza mexicana en 3º.

En opinión de la academia y egresados, el área pedagógica debe replantear la

materia de didáctica de la especialidad de la siguiente manera: didáctica general I y

didáctica general II. En ambos cursos abordar contenidos básicos de la didáctica,

además incluir tipos de escuelas, rol del docente, rol del alumno, estilos de aprendizaje,

planeación, evaluación y sus características en los distintos niveles educativos.

En cuanto al área fisiológica no se detectaron deficiencias, los contenidos

abordados en la materia de anatomía son pertinentes y sólo es necesario actualizar

algunos temas , incluyendo un módulo de nutrición.

Situación similar se presenta en el área de informática y escenotécnica con las

materias de informática y escenografía, donde únicamente se sugirió la actualización de

algunos tópicos y la vinculación con las materias paralelas.


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4.4.- Rendimiento escolar de la población estudiantil

La demanda a la Licenciatura en Danza Escénica ha ido en ascenso en los

últimos años, lo que demuestra el interés de los estudiantes por esta carrera.

A continuación se presentan los datos en relación al número de aspirantes y

aceptados a partir del año 2001.

AÑO

ASPIRANTES

ALUMNOS INSCRITOS

PA LDE PA LDE

2001 16 12 18 10

2002 35 12 24 12

2003 27 14 22 12

2004 27 SD* 23 SD*

* No existen datos porque a partir de 5º sem. Se retoman los mismos para la Lic. y esta generación cursa actualmente el 2º sem.

El siguiente cuadro representa un seguimiento histórico en cuanto a los

indicadores académicos que reflejan la eficiencia terminal y de titulación desde la

primera generación egresada en el 2001. Los datos se tomaron en cuenta a partir del 5º

semestre, antecediéndole los cuatro primeros de Profesional Asociado.

* En proceso (los datos presentados son tomados por cohorte generacional).

En la estadística anterior se aprecia que la eficiencia terminal y la eficiencia de

titulación se han mantenido constantes y en la última generación hay un notable

ascenso.

En el año 2003 la Licenciatura en Danza Escénica fue evaluada por segunda

ocasión por los CIEES, otorgando el nivel 1 a partir de mayo de 2004, en razón de las

siguientes consideraciones5:

5 Evaluación de CIEES. 2003.

Generación Ingreso Egreso

PA LDE

Eficiencia termina

PA LDE

Eficiencia de titulación

PA LDE

1997-2001 22 15 8 68.18% 61.53% 36.36% 46.15%

1998-2002 19 10 7 52.63% 70% 42.10% 40%

1999-2003 19 9 6 47.36% 60% 42.10% 50%

2000-2004 17 10 9 58.82% 90%* 58.82% 80%*


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• Proyección nacional e internacional del programa. Cuatro actividades por

año por profesor, más de 100 presentaciones por año del Ballet Folklórico

y alrededor de 25 presentaciones por año de la compañía Univerdanza.

• Impacto regional y nacional del programa con captación de alumnos

provenientes de distintos lugares de la República (más del 60%).

• Vinculación del programa docente con las actividades artísticas y de

difusión cultural: el departamento es sede de las compañías, las cuales se

nutren de los alumnos de la carrera de danza. Los alumnos asisten por las

tardes a los talleres libres para practicar en las compañías.

• Eficiencia terminal muy alta en la Licenciatura en Danza Escénica, la cual

reporta un 60% de eficiencia terminal (la media nacional según el

concentrado de ANUIES para las carreras de danza es del 17%).

• Singularidad de una propuesta académica que ofrece amplias

perspectivas para sus egresados: desde la ejecución hasta la producción

escenográfica.

• Infraestructura adecuada con magnifico diseño de sus espacios y buen

equipamiento: nueve salones bien acondicionados; equipos de sonido en

cada uno e instrumentos musicales de apoyo, vestidores y áreas de

convivencia. Vestuario, escenografía y utilería que garantizan la

producción, al tiempo que se beneficia la participación de estudiantes que

cumplen su servicio social y se incorporan a las tareas coreográficas, de

vestuario y procesos organizativos.

Sin embargo, para lograr la acreditación es necesario seguir trabajando y atender

las recomendaciones de CIEES que son competencia del plantel:

• Ampliar la difusión de la carrera.

• Realizar en el aspirante a la carrera una evaluación minuciosa de su

estado de salud.

• Evaluar el aumento en la carga horaria del estudiante.

• Balancear la carga horaria entre los géneros dancísticos.

• Cuidar la formación corporal.


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• Incluir cursos de informantes de nuevos repertorios.

• Confrontar y consultar el plan de estudios con instituciones similares.

• Incluir contenidos de estética y filosofía del arte.

• Aumentar el número de prácticas escénicas y/o presentaciones públicas.

• Establecer mayor Vinculación entre materias para propuestas escénicas

más delineadas.

• Sincronizar el calendario de exámenes teóricos con relación a los

prácticos.

• Contar con un médico deportivo de tiempo completo.

• Proporcionar asesoría y conferencias en nutrición.

Cabe señalar que dichas recomendaciones están siendo atendidas de acuerdo a

las siguientes acciones:

• Reestructuración de planes y programas de estudios.

-Equilibrio de la carga horaria

-Vinculación entre materias

-Actualización de contenidos

• Formalización del programa de tutorías (100% de alumnos atendidos).

• Realización del convenio con la Dirección General de Deportes.

-Evaluación del estado de salud en el aspirante a la licenciatura.

-Atención y seguimiento de alumnos lesionados.

• Realización del proyecto “La danza a la comunidad universitaria”

conjuntamente con la Dirección General de Difusión Cultural con la

finalidad de difundir la Licenciatura en Danza Escénica.

• Implementación del proyecto “La danza en escuelas primarias”

• Aumentar el número de prácticas escénicas y presentaciones públicas.

-Realización de funciones en la Feria de Todos Santos de la ciudad

de Colima.

-Mayor número de prácticas escénicas en el Teatro Universitario.

-Implementación de actividades extraclase como el Primer

Concurso Interno de Coreografía.


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-Participación de los estudiantes en el Festival Colima de Danza.

-Participación de los alumnos en: Ballet Folklórico de la Universidad

de Colima, Segunda Compañía el Semillero, Compañía de Danza

Contemporánea de la Universidad de Colima Univerdanza, taller de

danza contemporánea y talleres libres de folklore, contemporáneo y

ballet.

-Exposición de trabajos de investigación de los alumnos, en el

Archivo Histórico del Municipio de Colima.

4.5.- Análisis de las necesidades socioprofesionales.

La orientación por el aprendizaje propone que la actividad académica y

universitaria se vincule con su entorno, a través de una docencia que articule con

creatividad los recintos y los espacios profesionales sobre la base de la investigación y

la extensión.

En términos reales, el dinamismo del mercado profesional y la afluencia de

tantos proveedores particulares del servicio, en los últimos años, son indicadores de

que frente al mundo del trabajo, la educación superior es tan sólo una opción, que

brinda a los egresados mayores defensas frente al desempleo y por ende mejores

oportunidades laborales.

La Universidad debe tener la capacidad de responder a las necesidades de su

medio con propuestas adecuadas a sus valores y su cultura. Así como observar a futuro

e identificar los cauces apropiados para coadyuvar en la transformación de la sociedad

hacia un estadio donde el hombre pueda lograr un desarrollo más justo y pleno.

Para responder a estas expectativas debe poseer la capacidad de proponer

respuestas y soluciones a las necesidades materiales y espirituales de esa sociedad.

Debe, asimismo, formar a los profesionales que la sociedad demanda sin olvidar que

son hombres quienes, para situarse en ella y contribuir a resolver sus necesidades,

requieren de una formación humanística.


19

Ante estas imputaciones, la institución educativa debe responder con

profesionales sólidos en cuanto a su formación académica y flexibles respecto a su

capacidad de adaptación a las condiciones cambiantes del campo laboral; debe crear

profesionales con la fortaleza para resistir la incertidumbre prevaleciente en los distintos

campos profesionales y con la capacidad de continuar aprendiendo durante toda su

vida6.

El objetivo de este apartado es analizar la situación de los egresados de la

Licenciatura en Danza Escénica en el mercado de trabajo y valorar los resultados del

estudio de mercado.

Resulta fácil realizar el seguimiento permanente de las actividades de los

egresados debido al reducido número de egresados del programa de licenciatura y a

las múltiples actividades artísticas en las que éstos se insertan, tales como: el Ballet

Folklórico de la Universidad de Colima, la Segunda Compañía “El Semillero”, la

compañía de Danza Contemporánea Univerdanza, la Compañía de Danza y Arte

Escénico, los talleres libres, Teatro Universitario, así como en la plantilla docente donde

se involucran egresados destacados.

Asimismo, los egresados se están insertando en el campo docente tanto en

instituciones públicas como privadas. Actualmente el Departamento de Danza

estableció un convenio con la Secretaria de Educación del Estado, a través del proyecto

“La danza en escuelas primarias” en aras de ampliar el campo de trabajo para los

egresados de la misma licenciatura. Participan en éste, ocho egresados que se

insertaron en dicho proyecto a partir del ciclo escolar agosto 2004-2005. Abriendo la

posibilidad de incorporase posteriormente un número mayor. El 75% de los egresados

de la generación 2001, 2002 y 2003 se incorporaron al campo laboral en menos de seis

meses y el otro 25% se incorporó posteriormente. Cabe señalar que actualmente no

existe saturación de egresados en la región, tomando en consideración que el 60% de

la matrícula total proceden de otros estados y en ocasiones de E.U.

6 Revista electrónica de investigación educativa. Editorial. Nedie. Volumen 3 nº1. Mayo 2001.


20

4.6.- Análisis de la situación del egresado7

El seguimiento de egresados es un programa institucional que establece un

sistema de información de datos relevantes, académicos y laborales, de los egresados

universitarios. Los resultados aportan información significativa para la toma de

decisiones a nivel curricular fortaleciendo la calidad de los programas educativos y

facilitando las oportunidades laborales de los egresados en un mercado competitivo.

Es por ello, que para la reestructuración de este Documento Curricular se han

retomado los tres últimos resultados del programa de egresados (2001, 2002 y 2003).

A continuación se presenta la gráfica 1 que muestra el ingreso y egreso de los

reportes antes mencionados; reflejando que la generación 2001 tuvo un egreso del

53.84% a diferencia de las otras dos generación que fueron del 36.84% (2002) y

36.36% (2003).

13 100%

753.84%

19100%

736.84%

22100%

836.36%

0

5

10

15

20

25

GRÁFICA 1. INGRESO Y EGRESO

INGRESO EGRESO

2001 20032002

7 Estudio de seguimiento de egresados.


21

Del egreso obtenido de las tres generaciones, se aplicó el instrumento al 100%

de los egresados, 22 en total.

El porcentaje de egresados titulados fue del 71.4% (5) para la generación 2001 y

el 57.1% (4) para la 2002, reflejando que la generación 2003 no se ha titulado. Tal

como se muestra en la gráfica 2.

GRÁFICA 2. ESTA TITULADO

54

3

0

8

00

12

3

45

6

7

89

SI NO

20012001

2002 20022003

2003

Nota: En la generación 2003 hay 4 alumnos que se titularon después de un año de haber egresado por lo que no se ve reflejado en la gráfica 2 de seguimiento de egresados.

De 100% (22) de egresados encuestados 75% (9) se insertaron en el mercado

laboral en menos de 6 meses significa que tienen buena aceptación en el mercado

laboral. Ver la siguiente gráfica 3.


22

GRÁFICA 3. TIEMPO MEDIO PARA EMPLEARSE

De 6 meses a un año 17%

Con dificultades8%

Más de un año0%

Menos de 6 meses75%

Respecto a la pregunta “Trabaja actualmente” los egresados respondieron que sí

con un porcentaje del 53.2% (11) englobando las tres generaciones. Ver gráfica 4.

66.733.3

42.957.1

5050

0 10 20 30 40 50 60 70

GRÁFICA 4. TRABAJA ACTUALMENTE

SI NO

2001

2002

2003

Del total de egresados encuestados que mencionaron encontrarse trabajando,

solamente el 89% (10) respondieron que se desempeñan como empleados y el 11% (1)

como propietarios. Ver gráfica 5.


23

GRÁFICA 5. EN ESTE TRABAJO ES:

Empleado89%

Propietario11%

Es de resaltar que el 72.2% de los egresados encuestados se encuentran

laborando en instituciones públicas y solo el 27.7% en privadas. Y tienen una

coincidencia total entre estudios y profesión del 88.9%.

Además de resaltar que las actividades principales que realizan los egresados

son: Coordinación de proyectos, coordinación de programas educativos,

comercialización, actividades de organización y otros.

Sin dejar de lado las empresas o instituciones donde se insertan los egresados

son: Colegio Inglés, Universidad de Colima, Colegio Fantasía, tienda de ropa de danza,

LICEO, Universidad de Guadalajara, Univerdanza y Ballet Folklórico de la U. de C.

Con referencia a la satisfacción de la carrera e institución, los egresados

respondieron que volverían a elegir la carrera e institución para cursar su Licenciatura.

Este es un aliciente para la escuela de danza, porque los egresados se muestran

satisfechos con el plan de estudios cursado. Muestra de ello es que el 100% de los

egresados de las diferentes generaciones así lo reflejan en su respuesta. Ver tabla 1.

TABLA 1. GENERACION

ELEGIRIA ESTUDIAR EN LA MISMA INSTITUCION

ELEGIRIA ESTUDIAR LA MISMA CARRERA

SI % NO % SI % NO % 2001 7 100 - - 7 100 - -

2002 7 100 - - 7 100 - -

2003 8 100 - - 8 100 - -


24

Sin embargo, los egresados hacen hincapié en la actualización de los contenidos

teóricos, metodológicos y prácticos. Ver siguientes gráficos 6, 7 y 8.

0 0 0

62.5 66.771.4

37.5 33.328.5

0

10

20

30

40

50

60

70

80

Reducir Mantener Ampliar

GRÁFICA 6. CONTENIDOS TEORICOS

2001 20012001 200220022002 2003 20032003


25

0 0 0

50 50

71.4

50 50

28.6

0

10

20

30

40

50

60

70

80


GRÁFICA 7. CONTENIDOS METODOLOGICOS

2001 2002 2003 2001 20012002 2002 20032003

25

0 0

37.5

16.7

42.937.5

83.3

57.1

0

10

20

30

40

50

60

70

80

90


GRÁFICA 8. CONTENIDOS TECNICOS

2001 200120012002 200220022003 2003 2003

Las gráficas muestran la opinión que proporcionaron los egresados respecto a la

reestructuración del plan de estudios, mismos que ven la necesidad de mantener los


26

contenidos teóricos y metodológicos. Sin embargo, hacen hincapié en actualizar los

contenidos técnicos.

Para la elaboración del diseño curricular se tomaron como referencias algunas

propuestas y necesidades que se ven reflejadas en el seguimiento de egresados, por

considerarse importantes.

4.7 Estudio del mercado laboral.

Con el fin de conocer las demandas de los empleadores respecto a los

egresados de la Licenciatura en Danza Escénica y las actividades que éstos realizan,

se recabó información de empleadores actuales y empleadores potenciales de la

Licenciatura en Danza Escénica, comprendidas en los lineamientos generales para

realizar estudios de mercado a través de encuestas elaboradas por la Universidad de

Colima. El estudio de mercado tienen la finalidad de recabar información acerca de las

necesidades y preferencias sociolaborales, aptitudes, actitudes y conocimientos.

La investigación se realizó en los meses de marzo y abril de 2005, se aplicaron 16

encuestas a empleadores actuales y potenciales, principalmente a instituciones

educativas en las que se requieren los servicios del Licenciado en Danza Escénica, y

en alguna instituciones de carácter cultural, como la Secretaría de Cultura, el Sistema

Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF), Secretaría de Educación

Pública (SEP), entre otras.

Partiendo de lo anterior se obtuvieron los datos que a continuación se describen:

Las instituciones encuestadas mencionan en general, tener satisfacción por los

egresados de la Licenciatura en Danza Escénica, ya que la formación y conocimientos

adquiridos satisfacen los requerimientos de la organización, lo que indica que el perfil

del egresado, responde de forma positiva a dichos requerimientos.

Las principales funciones que realizan estos profesionales son la coordinación de

programas, difusión y promoción, elaboración y ejecución de proyectos, planeación,

calendarizar actividades culturales, impartir clases de danza, evaluar y retroalimentar.


27

Institución Ramo Cargo Actividades realizadas

por los egresados

Instituto Universitario de Bellas

Artes

Educación

Profesora de danza

Impartir clases,

elaboración de proyectos,

difusión y promoción de

la danza, ejecución y

coreografía.

Secretaría de Educación Pública

Asistencia social

Profesora de danza

Planeación y difusión de

la danza, impartir clases,

ejecutante y coreógrafo.

DIF (Desarrollo Integral de la

Familia)

Educación

Profesora de danza

Impartir clases de danza,

ejecutante.

Secretaría de Cultura

Educación

Profesora de danza


elaboración de proyectos,

coreógrafo.

Colegia Anáhuac

Educación

Profesora de danza

Elaboración de

proyectos, impartir clases

de danza, ejecutante y

coreógrafo.

Colegio Gandhi

Educación

Profesora de danza


difusión, promoción y

actividades relacionadas

con la danza, coreógrafo

y ejecutante.

En las funciones realizadas se detectan las siguientes fortalezas:

• Formación ciudadana 88%.

• Sensibilidad estética 75%.

• Trabajo en equipo 75%

• Pensamiento crítico 75%.

• Solución de problemas 75%.

• Interacción social 75%

• Autoaprendizaje e iniciativa personal 75%.

• Ética 75%.


28

• Capacidad de comunicación 68%.

Sin embargo, los empleadores manifestaron que hace falta reforzar el aspecto

humanístico y pedagógico, así como la capacidad de comunicación, para lo cual en la

propuesta curricular se actualizaron los contenidos de estas área con la finalidad de

atender las necesidades e inquietudes que los empleadores manifiestan.

Finalmente, los comentarios hacen referencia a que la Licenciatura de Danza

Escénica es una de las carreras más completas con que cuenta la Universidad de

Colima. En cuanto a los empleadores potenciales el 80% manifiesta haber recibido

información sobre las actividades que realiza el Licenciado en Danza Escénica, entre

las cuales se encuentran, la danza, arte escénico, pintura y escultura. Respecto a las

actividades que consideran deben realizar los egresados de danza son: docencia 25%,

organizar y elaborar coreografías 25%.

4.8.- Análisis de fuentes externas

La Licenciatura en Danza Escénica es una de las ofertas más interesantes en el

área dancística dentro de la República Mexicana, debido a la estructura del plan de

estudios, que brinda al egresado una amplia formación integral que le permite

incursionar en distintas actividades relacionadas con el campo artístico.

Para la realización de la propuesta fueron tomados como referencia los puntos

de vista personalidades destacadas en el ámbito cultural del país y del extranjero, así

como de instituciones y comités evaluadores que se describen a continuación:

Margarita Tortajada Maestra e investigadora del CENEDI – DANZA del INBA

(2004) “La Licenciatura en Danza Escénica de Colima es uno de los mejores modelos

del país, considerada como un programa educativo de alto nivel, debido al diseño

excepcional y novedoso de su estructura educativa8.

8 Coloquio internacional Miradas y saberes. México, 2004.


29

La Mtra. Cristhine Dakin directora general de la Martha Graham Dance

Company de New York, primera bailarina de la compañía Martha Graham, máxima

autoridad en la técnica “Graham” supervisó y asesoró la revisión de los ocho programas

de la materia de danza contemporánea, debido a que la escuela adopta esta técnica

para la formación del alumnado.

En el año 2002 los CIEES otorgaron el nivel 2 a la Licenciatura en Danza

Escénica, obligando a la institución a buscar mecanismos para mejorar la calidad del

mismo, para el año 2003 la carrera fue evaluada por segunda ocasión promoviéndolo al

nivel 1 en el 2004.

Las recomendaciones que a continuación se mencionan, realizadas por el

organismo de CIEES fueron consideradas para la evaluación y reestructuración del

programa:

• Evaluar el aumento en la carga horaria del estudiante.

• Balancear la carga horaria entre los géneros dancísticos.

• Confrontar y consultar el plan de estudios con instituciones similares.

• Incluir contenidos de estética y filosofía del arte.

• Establecer mayor Vinculación entre materias para propuestas escénicas

más delineadas.

• Sincronizar el calendario de exámenes teóricos en relación a los prácticos.

4.9 Criterios de pertinencia y factibilidad del programa.

A partir de 1980 con la llegada del Mtro. Rafael Zamarripa la actividad dancística

se vio beneficiada en el Estado de Colima. El Lic. Humberto Silva Ochoa exrector de la

Universidad de Colima favoreció e impulsó las distintas actividades artísticas creando el

Instituto Universitario de Bellas Artes.


30

A partir de esa fecha la actividad dancística se ha visto favorecida incrementando

año con año el número de practicantes, así como la proliferación de grupos y

compañías de danza.

Actualmente por iniciativa del Departamento de Danza se implementó el proyecto

“La danza en escuelas primarias” aprobado y avalado por la Secretaría de Educación

del Estado de Colima incorporando en la primera etapa a 8 egresados de las

generaciones 2003 y 2004 beneficiando al mismo número de escuelas con un

aproximado de 1200 alumnos atendidos.

Tomando como referencia los puestos que los egresados han desempeñado,

sobresalen las actividades relacionadas con la enseñanza y transmisión de la danza en

distintos niveles educativos, instituciones gubernamentales, estatales y federales,

igualmente como ejecutantes de danza y en la instrucción, dirección y coordinación de

grupos dancísticos.

Los antecedentes anteriormente mencionados sustentan la pertinencia del

programa de la Licenciatura en Danza Escénica.

La reestructuración curricular orgánicamente es factible dado que la Licenciatura

en Danza Escénica cuenta con los siguientes recursos:

• 6 aulas para el trabajo práctico donde están instalados equipos de audio

con ecualizador y reproductores de casete y disco compacto, televisión,

video y 4 equipos de sonido portátiles.

• 2 aulas para el trabajo teórico con televisión y video.

• Salón foro con capacidad para 65 espectadores, con equipo básico de

iluminación, sonido y enduelado.

• Centro de cómputo con 16 computadoras, conectadas en red y en línea de

Internet.


31

• Taller de producción habilitado con 2 máquinas de costura recta, 1

industrial y otra doméstica, además de un overlok y lavadora para

mantenimiento del vestuario.

• Una máquina de humo.

• Videoteca con 260 casetes VHS con obras coreográficas de diversos

autores para su consulta.

• Una fonoteca que cuenta con 200 discos compactos de diferentes géneros

musicales.

• Una biblioteca especializada en danza y arte en general, integrada por 200

ejemplares para su consulta.

• Un videoproyector para computadora.

• Se cuenta con 7 talleres libres en las áreas de: danza folklórica,

contemporánea y académica.

• Se cuenta con cuatro compañías destacadas por el trabajo profesional que

desempeñan; integradas en gran parte por alumnos y egresados de la

Licenciatura.


32

La plantilla académica se encuentra integrada por 17 docentes:

PROFESOR PERFIL ACADÉMICO Y ÁREAS DE

ACCIÓN

ASIGNATURAS VIABLES

Aparicio Jiménez

Jonathan

Escultor y Pintor Escenógrafo

Artes Visuales, Creatividad,

Escenografía

Taller de Experimentación

Creativa

Escenografía

Arciniega Hernández

Lucía Gpe.

Licda. en Danza Escénica

Técnicas de Danza

Contemporánea, Danza Folklórica,

Coreografía

Danza Contemporánea

Danza Tradicional

Mexicana

Composición Coreográfica

Campos Calderón

Javier

Técnico Superior Universitario

Solfeo, Historia y Composición

Musical

Música

Gallardo Virgen José

Andrés

Ing. En Sistemas Computacionales

Informática

Informática Aplicada a la

Danza

Gaytán Rodríguez

Juan Carlos


Danza Folklórica, Creatividad,

Coreografía


Creativa

Danza Tradicional

Mexicana

González Cervantes

Miguel

Lic. en Pedagogía

Lic. en Danza Escénica Danza Folklórica, Áreas

Pedagógicas

Didáctica, Danza

Tradicional Mexicana

Kaufman Rodríguez

Lea Judith

Ing. en Sistemas Computacionales

Teatro, Técnica Feldenkrais,

Creatividad


Creativa

León Arana Adriana

Licda en Ejecución Dancística

Danza Contemporánea,

Coreografía, Experimentación

Creativa

Danza Contemporánea.

Composición Coreográfica,

experimentación creativa

Nava González Viviana

del Carmen


Técnicas Contemporáneas Graham

y Horton

Danza Contemporánea,

Danza Tradicional

Mexicana

Martínez Medina Lidia

Dolores


Diseño y Elaboración de Vestuario

Diseño de Vestuario


33

Palacios Gómez Pedro


Músico Acompañante: batería,

percusiones, técnico de audio.

Músico Acompañante

Peña Beltrán Abraham

Lic. en Letras y comunicación.

Música, Historia, Solfeo, Ejecutante

de Violín, Apreciación Musical.

Historia del Arte Universal, Historia

de la Danza

Historia del Arte Universal,

Historia del Arte Mexicano,

Historia de la Danza, Historia de la

Danza Mexicana, Música.

Rendón Garduño

Isolda

Lic. en Etnohistoria.

Técnico Superior en Danza

Tradicional Mexicana.

Músico y Cantante.

Ejecutante de Jarana.

Investigación.

Danza Tradicional Mexicana,

Seminario de Investigación,

Metodología de Investigación,.

Romero Castañeda

Lidia

Pasante de Maestría en Pedagogía.

Licda. En Lengua Inglesa.

Áreas de Investigación,

Inglés, Didáctica, Metodología de

la Investigación.

Rosales Ontiveros

Leopoldo Benjamín

Médico General.

Danza Folklórica, Iluminador,

Coreógrafo, Historia del Arte,

Historia de la Danza.


Iluminación, Kinesiología,

Anatomía, Historia del Arte

Universal, Historia del Arte

Mexicano, Historia de la Danza,

Historia de la Danza Mexicana.

Vera Avalos Alejandro

Lic. en Danza Escénica.

Danza Folklórica, Danza

Contemporánea, Técnica Graham y

Técnica Cubana, Coreografía.


Danza Contemporánea,.

Composición Coreográfica.

Zamarripa Castañeda

Francisco Rafael

Maestro Normalista.

Escultor, Coreógrafo, Pintor, Diseño

de Vestuario, Escenógrafo,

Iluminador, Danza Folklórica,

Historia de la Danza.


Composición Coreografía, Diseño

de Vestuario, Producción,

Iluminación, Escenografía, Historia

de la Danza, Historia de la Danza

Mexicana, Taller de

Experimentación Creativa.


34

La Licenciatura en Danza Escénica contempla el programa de tutorías como un

recurso que facilita la adaptación del estudiante al ambiente escolar y permite mejorar

sus habilidades de estudio y de trabajo. Gracias a la participación del 100% de los

docentes y al sistema de enseñanza personalizada que se aplica, se ha podido

atender a la totalidad de la población estudiantil y se prevé para el 2006 mantener la

tendencia actual de alumnos atendidos en tutorías, esto significa un área de

oportunidad, que incide positivamente en los resultados de la trayectoria académica

(titulación, eficiencia terminal).

Las tutorías a partir de agosto de 2005 se implementarán desde el inicio del

curso propedéutico, con la finalidad de detectar la problemática que pudiera

presentarse posteriormente y evaluar las actitudes y habilidades que poseen los

aspirantes. El proceso de admisión se acompañará del análisis de una entrevista,

ficha de registro del CENEVAL y evaluaciones colegiadas valorando el desempeño

de los aspirantes en las materias prácticas.

Al igual que todas las Facultades de la Universidad de Colima, la Licenciatura

en Danza Escénica es participe del programa de intercambio académico y becas,

brindando la posibilidad a los estudiantes de acceder a las distintas modalidades

que la Universidad ofrece, favoreciendo al alumno principalmente con la becas de

difusión cultural, ya que un gran número de estudiantes de danza pertenecen a los

diferentes grupos artísticos del IUBA.

Por otro lado el desarrollo de cualquier actividad profesional requiere de la

investigación permanente que permita el cuestionamiento, la confrontación con los

hechos y la revisión de las bases teóricas en que se sustenta la práctica. El actual

auge de la apreciación y la práctica de la danza despierta el interés de docentes y

alumnos por la investigación. El 100% de los estudiantes motivados por la materia

de seminario de investigación realizan importantes y destacados rescates de las

diferentes manifestaciones dancísticas, por lo que se pretende vincular la


35

investigación con las materias de diseño de vestuario, coreografía desarrollando

muestras escénicas como resultado de las investigaciones realizadas, en la materia

de producción.

Para proporcionar un desarrollo sostenido y amplio de la investigación

dancística es importante el intercambio de experiencias, el trabajo colegiado y el

aporte interdisciplinario de conceptos, metodologías y técnicas. Tal es el caso de la

investigación que actualmente desarrolla del Mtro. Rafael Zamarripa Castañeda que

pretende registrar e implementar una metodología para la enseñanza de la Técnica

de Zapateado “RAZA” creada por el mismo.


36

5.- PERFIL PROFESIONAL

5.1.- Objetivo General del Plan de Estudios

Formar profesionistas de alto nivel dancístico en los géneros folklórico y

contemporáneo, que sean capaces teórica y metodológicamente de experimentar,

estudiar, crear, enseñar y difundir la danza así como las diversas áreas que intervienen

en la realización de un producto escénico, con espíritu de cooperación para el

desarrollo cultural del estado y del país.

5.2 Perfil de Egreso

El Licenciado en Danza Escénica posee los conocimiento para crear, diseñar,

producir e interpretar espectáculos dancísticos de diversa índole en los géneros

contemporáneo y folklórico. Asimismo, cuenta con las habilidades y destrezas para

transmitir y difundir los orígenes y tradiciones de las diferentes manifestaciones

dancísticas. Su formación integral le permite participar en procesos de investigación y

docencia con sentido crítico, ético, humanístico y social.

5.3 Actividades que realiza el egresado

1. Transmite conocimientos relacionado con las actividades escénicas.

2. Aplica diferentes técnicas dancísticas.

3. Interpreta danza.

4. Ejecuta bailes tradicionales de México.

5. Diseña, desarrolla y evalúa proyectos específicos del área.

6. Realiza montajes coreográficos de diversa índole.

7. Organiza y coordina eventos culturales.

8. Promueve, dirige y coordina grupos artísticos.

9. Diseña y produce espectáculos escénicos.

10. Enseña y difunde las diversas manifestaciones dancísticas del país.

11. Realiza investigación de campo.


37

5.4 Campo de Trabajo

• Instituciones educativas desde nivel preescolar hasta el superior.

• Centros de integración social.

• Proyectos de investigación y promoción de la danza en centros de investigación

cultural.

• Grupos y compañías de danza.

• Instituciones culturales gubernamentales y privadas.

• Instituciones de difusión cultural.

5.5 Perfil de Ingreso

Actitudes

• Seguridad en si mismo (a).

• Actitud crítica ante la vida y la profesión.

• Iniciativa y deseos de superación permanente.

• Sensibilidad ante los valores culturales y nacionales.

• Compromiso y responsabilidad.

• Disposición para el trabajo colectivo.

• Disposición, afinidad y capacidad para el trabajo físico e intelectual y dancístico.

• Deseos de superación y permanencia.

Habilidades

• Imaginación y creatividad.

• Facilidad para retener y ejecutar instrucciones respectivas a la danza.

• Facilidad de análisis y síntesis de información.

• Sentido rítmico y melódico.

Características físicas

• Buen estado de salud adecuado a la práctica dancística.

• Capacidades psicomotríces básicas para la práctica dancística.


38

5.6 Estudios previos

• Bachillerato terminado preferentemente en el área humanística.

5.7 Requisitos de ingreso

• Bachillerato terminado con promedio mínimo de 8.

• Hacer curso propedéutico.

• Presentar los siguientes exámenes.

EXANI-II (diseñado por el CENEVAL).

Examen de admisión.

Examen psicométrico.

• Aprobar el proceso de admisión.

• Presentar la documentación solicitada.

• Cubrir los aranceles correspondientes.

• Aprobar el examen medico específico.

5.8 Requisitos de egreso

• Cubrir el total de créditos específicos del plan de estudios.

• Cumplir con el servicio social constitucional y presentar carta de liberación.

• Acreditar la práctica profesional y presentar carta de término.

• Presentar el examen correspondiente a la evaluación teórica general de

conocimientos.

• Cubrir las prácticas escénicas de fin de carrera.

• Requisitos para el tramite del certificado de Licenciatura

Dos fotografías tamaño credencial en forma ovalada, blanco y negro (no

instantáneas).

Ficha de depósito del arancel correspondiente.

• Requisitos para trámite del título y cédula profesional

Acta de nacimiento (original y copia).

Copia fotostática de la CURP.


39

Certificados de bachillerato y licenciatura (legalizado por el Gobierno del

Estado; original y copia).

Acuerdo Nº 12 de 1990, establece los criterios de revisión para

documentos de titulación.

5.9 Duración de la carrera.-

Ocho semestres.


40

6.- ORGANIZACIÓN CURRICULAR

6.1.- Propuesta del plan de estudios para la Licenciatura en Danza Escénica

Es así, como el Departamento de Danza del Instituto Universitario de Bellas

Artes diseñó un programa educativo innovador con relación a los perfiles tradicionales

de la enseñanza de la danza, brindando una formación integral, tomando como base

fundamentalmente el desarrollo de la creatividad a la par de la técnica dancística

vinculando las distintas áreas de formación, desarrollando habilidades para participar

en proyectos de investigación, rescate y difusión de la cultura. Fomentando en el

estudiante el sentido crítico, la creatividad, la reflexión y la capacidad de trabajo

colaborativo.

La propuesta curricular se conforma por un total de 78 materias distribuidas en 8

semestres agrupando cinco áreas de formación: dancística, creativa escénica,

humanidades y educación, fisiológica y complementaria; ofertando la opción educativa

de Licenciado en Danza Escénica.

6.2.-Análisis de las áreas de formación de la propuesta curricular

Área Dancística.-

El estudiante al egresar de la Licenciatura en Danza Escénica contará con los

elementos para desarrollar habilidades físicas y motrices, que le permitan analizar y

comprender las diferentes técnicas y características interpretativas de las

manifestaciones dancísticas nacionales e internacionales de cualquier género.

El área dancística representa el 26% de la carga horaria y se conforma por las

siguiente materias; Danza Académica I, II, III, IV, Danza Contemporánea I, II, III, IV, V,

VI, VII, VIII y Danza Tradicional Mexicana I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII.

La materia de Danza Académica en los distintos programas propone que el

alumno desde el inicio de semestre tenga la información clara y completa de los

contenidos a cursar, conozca las dificultades y particularidades de la misma

posibilitando a la par el desarrollo muscular y el aprendizaje técnico. Además


41

despertar por medio de la música distintos reflejos musculares de intensidad,

resistencia, suavidad, alargamiento, flexibilidad y alineación que le permitan crear

conciencia de su aplicabilidad en las distintas materias a lo largo de la carrera.

El plan de estudios se estructuró de tal forma que los estudiantes adquieran una

formación equitativa de contenidos de folklore y contemporáneo, que facilite el

desarrollo de las habilidades físicas y motrices para ejecutar e interpretar con

seguridad ambos género dancísticos.

La materia de Danza Contemporánea incluye en 5º y 6º semestres contenidos de

estilos de danza contemporánea.

Por último se amplió la materia de Danza Tradicional Mexicana y Danza

Contemporánea implementándolas durante toda la carrera. En Danza Tradicional

Mexicana se clasificaron los contenidos programáticos en géneros musicales con sus

diversos estilos dancísticos, incluyendo contenidos de antropología de la danza y

utilizando la técnica de zapateado “RAZA”.

b) Área Creativa Escénica.-

La formación del Licenciado en Danza Escénica se enfoca fundamentalmente en la

creatividad. En esta área se pretende que el estudiante adquiera la experiencia y

destrezas necesarias para crear sus propios montajes dancísiticos, a través de

ejercicios de improvisación y diversos métodos de construcción dancística, utilizando

diversos recursos que enriquezcan el sentido práctico-creativo del estudiante. A su vez

sea capaz de diseñar, experimentar e implementar proyectos individuales y colectivos

en los que se demuestre la capacidad de ingenio a través de propuestas coreográficas

y movimientos corporales en espacios definidos. Así mismo conozca y aplique técnicas

básicas de artes visuales como complemento a los diseños escénicos, analice y aplique

las teorías de composición y diseño espacial que le permitan crear un espectáculo

dancístico que le brinde la posibilidad de desarrollar su creatividad y buscar su propio

lenguaje artístico, que posteriormente podrán ser aplicados en distintas compañías de

danza donde el egresado puede participar o dirigir.

La creatividad dentro del plan de estudios representa el 21% de la carga horaria y

se conforma por las siguiente materias; Taller de Experimentación Creativa I, II, III, IV,


42

V, VI, Composición Coreográfica I, II, Diseño de Vestuario I, II, Producción I, II,

Escenografía I, II e Iluminación I, II. Cabe mencionar que el área dancística se imparte

con un enfoque 100% creativo.

A través de las asignaturas de Composición Coreográfica I,II se pretende dar

continuidad a los principios básicos de coreografía desarrollados en la materia de

Taller de Experimentación Creativa y por medio de ésta abordar conocimientos de

Composición Coreográfica de manera profunda y amplia, adquiriendo los elementos

suficientes para realizar montajes coreográficos.

Se implementó una materia de producción en 7º y 8º semestre que sirva de

complemento, integración y conclusión del conjunto de contenidos de toda la carrera,

que aporte los lineamientos requeridos para diseñar una producción escénica.

c) Área Humanidades y Educación.-

El egresado conocerá los aspectos básicos de la notación musical y rítmica, así

como el conocimiento de las formas musicales y dancísticas universales a través de la

historia y su trascendencia para las culturas actuales. Estudiará con sentido crítico

legados de coreógrafos, artistas y compañías de danza de todos los géneros por medio

de materiales audiovisuales, propiciando un acercamiento a las manifestaciones

dancísticas contemporáneas, enriqueciendo enormemente su capacidad analítica,

crítica y de observación.

El alumno fortalecerá los conocimientos pedagógicos, y los elementos didácticos

que intervienen en el proceso enseñanza-aprendizaje, brindándole al estudiante

elementos básicos que le permitan transmitir la danza a los distintos niveles

educativos e instituciones en que se desenvuelve, mediante el enfoque centrado en el

estudiante.

Las materias que integran esta área representan el 13% y se distribuyen de la

siguiente forma: Historia del Arte Universal, Historia de la Danza, Historia del Arte

Mexicano e Historia de la Danza Mexicana, Música I, II, III, IV, Didáctica General I y II.

Debido a la importancia de la musicalidad dentro de la danza se amplia la

materia de música a 4 semestres, con la finalidad de enriquecer el proceso de

formación del Licenciado en Danza Escénica. Así mismo se compactaron los


43

contenidos de las 7 materias de historia distribuyéndola de la siguiente manera: Historia

del Arte Universal en 1º, Historia de la Danza 2º, Historia del Arte e Historia de la

Danza Mexicana en 3º, Didáctica General en 5º y 6º semestre.

En ambos cursos se pretende abordar los contenidos básicos de la didáctica,

incluyendo tipos de escuelas, rol del docente, rol del alumno, planeación, evaluación y

prácticas extraescolares.

Se diseñaron diversas actividades prácticas extraescolares novedosas, que

permitirán al alumno aplicar paralelamente los contenidos teóricos bajo la supervisión

del titular de la materia, aprovechando el espacio del servicio social constitucional y las

prácticas profesional para que el alumno tenga contacto directo con la realidad.

d) Área Fisiológica.-

Considerando el cuerpo humano como la herramienta básica por medio del cual

el egresado se manifestará, es esencial que comprenda su funcionamiento y

estructura así como la importancia de utilizarlo y cuidarlo correctamente, prever

lesiones o en su caso detectarlas y atenderlas debidamente. Además de conocer los

principios básicos de locomoción y su correcta aplicación a las disciplinas dancísticas y

comprender los significados del comportamiento humano, empleando técnicas y

dinámicas de grupo para lograr un desarrollo físico y mental adecuados.

Esta área esta conformada por las siguientes asignaturas: en primer semestre

anatomía y en segundo semestre kinesiología. Conformando el 3% del plan de

estudios.


44

f) Área Complementaria.

Proporcionar al estudiante herramientas eficientes y especializadas que le permitan

desarrollar trabajos de investigación, diseño gráfico, ediciones musicales y dominio de

una segunda lengua que facilite la realización de trabajos de calidad en las diferentes

materias que conforman la carrera.

Esta área de formación equivale al 37% del plan y las materias que la conforman

son las siguientes: Inglés de 1º a 8º, Metodología de la investigación en 5º, Seminario

de Investigación en 6º y 7º, Actividades Culturales y Deportivas de 1º a 8º, Servicio

Social Universitario de 1º a 8º , Servicio Social Constitucional en 7º y Práctica

Profesional en 8º.

Es importante resaltar que el Servicio Social Constitucional y la Práctica Profesional

están estrechamente vinculados con el campo profesional, los estudiantes utilizan

estos espacios para vivenciar y estar en contacto directo con lo que será su actividad

profesional.

La materia de Seminario de Investigación I y II se incluye en 6º y 7º semestre con

las siguientes finalidades: en primer lugar dar continuidad a la materia de Metodología

de la Investigación que se imparte en 5º semestre y segundo que el estudiante vincule

la investigación con la producción de un proyecto real que será presentado en las

prácticas escénicas de fin de carrera y que pueda ser utilizada por los estudiantes

como opción de titulación.


45

6.3 Plan de estudios

Plan de estudios de Licenciado en Danza Escénica Vigente a partir de Agosto de 2005 Total de créditos: 359

Total de horas teóricas 92 Total de horas prácticas 175

Clave B906

SEMESTRE I T P Tt Cr SEMESTRE II T P Tt Cr

Danza Tradicional Mexicana I 2 4 6 8 Danza Tradicional Mexicana II 2 4 6 8

Danza Contemporánea I 1 4 5 6 Danza Contemporánea II 1 4 5 6

Danza Académica I 1 5 6 7 Danza Académica II 1 5 6 7

Taller de Experimentación Creativa I 2 5 7 9 Taller de Experimentación Creativa II 2 5 7 9

Hist. del Arte Universal 3 - 3 6 Historia de la Danza 3 - 3 6 Anatomía 2 - 2 4 Kinesiología 2 - 2 4

Música I 1 1 2 3 Música II 1 1 2 3

Inglés I 1 2 3 4 Inglés II 1 2 3 4

Actividades Culturales y Deportivas - 2 2 2 Actividades Culturales y Deportivas - 2 2 2

Servicio Social Universitario - - - - Servicio Social Universitario - - - -

TOTAL 13 23 36 49 TOTAL 13 23 36 49

SEMESTRE III T P Tt Cr SEMESTRE IV T P Tt Cr

Danza Tradicional Mexicana III 2 4 6 8 Danza Tradicional Mexicana IV 2 4 6 8

Danza Contemporánea III 1 4 5 6 Danza Contemporánea IV 1 4 5 6

Danza Académica III 1 5 6 7 Danza Académica IV 1 5 6 7

Taller de Experimentación Creativa III 2 5 7 9 Taller de Experimentación Creativa IV 2 5 7 9

Historia de la Danza Mexicana 2 - 2 4 Informática Aplicada a la Danza 1 2 3 4

Historia del Arte Mexicano 2 - 2 4 Música IV 1 1 2 3

Música III 1 1 2 3 Inglés VI 1 2 3 4

Inglés III 1 2 3 4 Actividades Culturales y Deportivas - 2 2 2

Actividades Culturales y Deportivas - 2 2 2 Servicio Social Universitario - - - -

Servicio Social Universitario - - - -

TOTAL 12 23 35 47 TOTAL 9 25 34 43


46

SEMESTRE V T P Tt Cr SEMESTRE VI T P Tt Cr

Danza Tradicional Mexicana V 2 4 6 8 Danza Tradicional Mexicana VI 2 4 6 8

Danza Contemporánea V 3 5 8 11 Danza Contemporánea VI 3 5 8 11

Composición Coreográfica I 1 2 3 4 Composición Coreográfica II 1 2 3 4

Taller de Experimentación Creativa V 1 4 5 6 Taller de Experimentación Creativa VI 1 4 5 6

Didáctica General I 3 - 3 6 Diseño de Vestuario II 1 2 3 4

Metodología de la Investigación 2 1 3 5 Didáctica General II 3 1 4 7

Inglés V 1 2 3 4 Seminario de Investigación I 3 - 3 6

Diseño de Vestuario I 1 2 3 4 Inglés VI 1 2 3 4


Servicio Social Universitario - - - - Servicio Social Universitario - - - -

TOTAL 14 22 36 50 TOTAL 15 22 37 52

SEMESTRE VII T P Tt Cr SEMESTRE VIII T P Tt Cr

Danza Tradicional Mexicana VII 2 4 6 8 Danza Tradicional Mexicana VIII 2 4 6 8

Danza Contemporánea VII 1 4 5 6 Danza Contemporánea VIII 1 4 5 6

Escenografía I 1 2 3 4 Luminotecnia II 1 2 3 4

Producción I 1 2 3 4 Escenografía II 1 2 3 4

Inglés VII 1 2 3 4 Producción II 1 2 3 4

Luminotecnia I 1 2 3 4 Inglés VIII 1 2 3 4

Seminario de Investigación II 2 1 3 5 Práctica Profesional - - -


Servicio Social Universitario - - - Servicio Social Universitario - - - -

Servicio Social Constitucional - - - -

TOTAL 9 19 28 37 TOTAL 7 18 25 32


47

6.4 Distribución de carga horaria por semestre

12

21

14

21

10

20

10

20

9

19

8

23

8

19

8

14

0

5

10

15

20

25

Nú

mer

o d

e h

ora

s

1o 2o 3o 4o 5o 6o 7o 8o

Semestre

Lic. en Danza Escénica (Plan en liquidación)

Teóricas

Prácticas

13

23

13

23

12

23

9

25

14

22

15

22

9

19

7

18

0

5

10

15

20

25

Nú

mer

o d

e h

ora

s

1o 2o 3o 4o 5o 6o 7o 8o

Semestre

Lic. en Danza Escénica (Propuesta)

Teóricas

Prácticas


48

6.5 Distribución de horas teóricas y prácticas

Plan de estudios en liquidación Licenciatura en Danza Escénica

79

157

Teóricas

Prácticas

33.5%

66.5%

Propuesta plan en estudios Lic. en Danza Escénica

92

175

Teóricas

Prácticas

34.46%

65.54%


49

Porcentajes por áreas de formación

26%

21%37%

13% 3%

Área Dancística Área Creativa EscénicaÁrea Complementaria Área Humanidades y EducaciónÁrea Fisiológiaca

Distribución de créditos por áreas de formación

13% 45

19% 68

25% 88

41% 150

2% 8

Área Dancística Área FisiológicaÁrea Humanidades y Educación Área ComplementariaÁrea Creativa Escénica


50

6.6 MAPA CURRICULAR 1º

2º 3º

4º

5º 6º

7º

8º

Danza Tradicional Mexicana I


I

Danza Académica I

Historia del Arte

Universal


Creativa I

Danza Tradicional Mexicana II


II

Danza Académica III

Historia de la Danza

Mexicana


Creativa II

Danza Tradicional Mexicana III


III

Danza Académica II

Historia de la

Danza


Creativa III

Danza Tradicional Mexicana IV


IV

Danza Académica

IV Taller de

Experimentación Creativa IV

Danza Tradicional Mexicana V


V


Creativa V

Didáctica General I


I

Danza Tradicional Mexicana VI


VI

Danza Tradicional

Mexicana VII

Danza Tradicional

Mexicana VIII


VII


VIII


II

Diseño de

Vestuario II


Creativa VI

Producción I

Escenografía

I

Seminario de

Investigación I

Producción II

Escenografía

II

Actividades Culturales y Deportivas

Anatomía

Kinesiología

Historia del Arte

Mexicano


Danza

Metodología de la Investigación

Didáctica General II

Práctica

Profesional

Música I

Música II

Música III

Luminotecnia I

Luminotecnia II

Inglés I

Inglés II

Inglés III

Inglés IV

Inglés V

Inglés VI

Inglés VII

Inglés VIII

Diseño de Vestuario I






Servicio Social Universitario







Música IV

Seminario de

Investigación II



Servicio Social

Universitario

Servicio Social Constitucional


51

Áreas de formación

Dancística Humanidades y Educación Creativa Escénica Fisiológica Complementaria


52

6.7 Relación de materias por áreas de formación

Danza Tradicional Mexicana I, II, II, IV,

V, VI, VII, VIII

Danza Contemporánea I, II, II, IV, V, VI, VII, VIII

Danza Académica I, II, III, IV


Creativa I, II, III, IV, V, VI

Composición

Coreografía I, II

Escenografía I,

II

Producción I, II

Luminotecnia I,

II

Diseño de

Vestuario I, II


Danza

Metodología de

Investigación

Seminario de Investigación I,

II

Historia del Arte Universal



Mexicana

Historia del Arte Mexicano

Música I, II, III, IV

Anatomía

Kinesiología

Servicio Social Universitario I, II, III, IV, V, VI,

VII, VIII

Servicio Social Constitucional

Didáctica General

I, II

Práctica

Profesional

Inglés I,

II,III,IV,V,VI,VII y VIII

Dancística

Creativa Escénica

Complementaria

Humanidades y Educación

Fisiológica


53

6.8.-Descripción del método de enseñanza-aprendizaje

Enseñar no es transmitir el conocimiento, sino crear las posibilidades para su

propia producción o construcción, con la curiosidad domesticada puedo alcanzar

la memorización mecánica de éste o aquel objeto, pero no el aprendizaje real o

cabal del objeto9.

La educación humanista se basa en la idea de que todos los estudiantes son

diferentes y deben ayudarlos a ser más como ellos mismos y menos como los

demás. El conocimiento no se origina en la mera percepción, sino en la acción. El

sujeto epistemológico, en sus invariables, permite entender al sujeto individual con

sus diferencias, al alumno con sus conductas plurales10. Frente a la educación

tradicional caracterizada por ser directa, rígida, autoritaria, con currículos

inflexibles, centrados en el papel del profesor, aparece la educación humanista

como una alternativa centrada en el desarrollo de la persona. Carl Rogers, uno de

los más importantes representantes del enfoque, propone una educación

democrática centrada en la persona, la cual consiste en otorgar la responsabilidad

de la educación al estudiante. Este autor asume que la persona es capaz de

responsabilizarse y de controlarse a si misma en su aprendizaje, siempre y

cuando el contexto presente condiciones favorables para facilitar y liberar las

capacidades de aprendizaje existentes en cada individuo.

El objetivo central de la educación es crear alumnos con iniciativa y

autodeterminación, que sepan colaborar solidariamente con sus semejantes sin

que por ello dejen de desarrollar su individualidad. Para ello la educación debe

integrar lo intelectual, lo afectivo y lo interpersonal.

El aprendizaje ya no debe ser visto como un proceso pasivo, en donde

conglomerados de hechos y fórmulas estáticas son proporcionados a los alumnos.

El aprendizaje se concibe actualmente como un proceso activo y dinámico en

donde el contenido está constantemente cambiando y la estructura está

9 Paulo Freire, 1999. 10 Perraudeau: 1999:196.


54

constantemente reformulándose. Aprendizaje real, aprendizaje activo, aprendizaje

constructivo, etc. El proceso de aprendizaje es el mismo, lo que se ha modificado

son las condiciones en las que se promueve o facilita.

El docente debe permitir que los alumnos aprendan, impulsando y

promoviendo todo tipo de experiencia que ellos mismo incidan o decidan aprender;

debe de interesarse auténticamente en el estudiante como persona total, ser

auténtico con ellos, rechazar toda posición autoritaria, entender sus necesidades y

problemas, poniéndose en su lugar (empatía). Es imprescindible que los docentes

posean un horizonte conceptual acerca de lo que significa el desarrollo y progreso

individual y social de los alumnos11 .

Debido a la filosofía creativa que caracteriza a la Licenciatura en Danza

Escénica, sus estudiantes son participes de un sistema de enseñanza activo y

dinámico. Propiciando el aprendizaje colaborativo, la capacidad de análisis,

reflexión y el autoaprendizaje.

Considerando que el enfoque educativo centrado en el estudiante se ha

venido desarrollando en la Licenciatura en Danza Escénica de manera informal en

algunas de las materias, desde el plan en liquidación. En esta propuesta curricular

se adopta como metodología este enfoque. Ya que debido a las particularidadaes

de la carrera permite conocer y atender las necesidades de cada uno de los

alumnos .

Por las características de la carrera, las clases siempre serán impartidas en

grupo. Se utilizará como ejemplo la problemática presentada por los alumnos con

la finalidad de que desarrollen mejor las secuencias de las técnicas, motivando a

los demás en la ejecución de las mismas con más conciencia, así mismo se

mostrarán los errores para corregirlos a partir de la observación, la critica y el

análisis.

El diálogo será permanente entre alumnos y maestros para resolver dudas

o hacer comentarios de actitudes favorables para el desarrollo de la clase y el

alumno mismo, así como de actitudes que impidan alcanzar los propósitos y

objetivos de la materia.

11 Flórez: 2000:29.


55

En cuanto a la danza tradicional se refiere, la técnica de zapateado RAZA

se contempla como parte fundamental de la Licenciatura en Danza Escénica. La

técnica de zapateado “RAZA” es un sistema atractivo e innovador que proporciona

habilidad, conciencia del espacio, limpieza de la ejecución del zapateado y la

unificación del estilo, plantea en su estructura un desarrollo de todo el cuerpo,

incrementando las capacidades y habilidades motoras de los estudiantes. El

método “RAZA”, también agudiza el sentido del ritmo, lo cual proporciona a los

ejecutantes un carácter particular de fuerza, elegancia, clase y personalidad, con

un grado máximo de expresión de seguridad. El método “RAZA” agiliza el proceso

de aprendizaje de la danza folklórica tradicional mexicana, está comprobado que

con este método se obtiene mayor habilidad, destreza, seguridad y fuerza para

ejecutar los zapateados, los diseños de los pasos y el sonido que estos producen

son cada vez más claros, desde hace 10 este método se ha puesto en práctica

con los integrantes del Ballet Folklórico de la U. de C. Con excelentes resultados.

Así mismo la técnica Graham es reconocida y probada mundialmente como

sistema para la formación y entrenamiento de bailarines profesionales y

semiprofesionales, creada por la maestra Martha Graham pionera de la danza

contemporánea en USA, fundadora de una de las escuelas y compañías que han

sido pilar y semillero en el movimiento de la danza. La técnica Graham utiliza

como principal motor de movimiento la caja pélvica; es decir como centro de

energía corporal, de modo que el resto del cuerpo responda a sus impulsos.

Contracción, release y espiral son los mecanismos que se utilizan con diversos

grados de intensidad y velocidad y en distintas direcciones. Para integrar la

totalidad del cuerpo en estos movimientos se hace hincapié en las fuerzas de

oposición entre un punto dando por resultado resistencias y alargamientos en las

líneas dibujadas por el cuerpo en el espacio. A partir de estos mecanismos se

desarrollo el trabajo osteo-muscular como entrenamiento técnico sistematizado,

apoyándose en una respiración adecuada para optimizar la energía, rendimiento y

control corporal.

Por tal motivo estas dos técnicas se aplican como vehículo para ampliar el

rango de posibilidades de movimiento corporal, paralelamente a su dominio y al


56

desarrollo de la capacidad creativo-interpretativo, favoreciendo también la

formación del alumnado de la Licenciatura en Danza Escénica.

El programa de tutorías es parte fundamental del proceso enseñaza-

aprendizaje, por medio de éste el docente da seguimiento puntual a la

problemática de los estudiantes e interviene canalizándolos a las instancias

correspondientes.

Después de analizar las necesidades de los alumnos de la Licenciatura en

Danza Escénica, se elaboró un proyecto interno derivado del programa

institucional de tutorías, que permitirá realizar un seguimiento puntual de los

alumnos desde su ingreso al curso propedéutico.

Las actividades que los alumnos realizarán en el servicio social

constitucional y en la práctica profesional serán supervisadas por el tutor.

La primera evaluación y la más importante retroalimentación no ocurre por

cuenta del profesor sino del alumno mismo, cuando sumergido en sus

pensamientos organiza y confronta sus propias ideas y experiencias, y las

compara y sintetiza en un proceso de autorregulación no deliberada, que luego le

permite pensar y reflexionar sobre la pregunta inicial, con la cual el profesor

suscita el conflicto cognitivo, un cuestionamiento radical que le compruebe la

búsqueda de conjeturas más conscientes, coherentes, comprensivas y útiles. El

crítico de artes y el profesor de humanidades tienen mucho en común cuando

evalúan el desempeño de sus pupilos con miras a su perfeccionamiento. Ambos

requieren de experiencia y talento para hacerlo bien; ambos describen, valoran y

viven con intensidad el encuentro del que participan, y suministran a los demás

materiales de reflexión12.

La evaluación del alumno deberá ser permanente para tener un contacto

directo del proceso enseñanza-aprendizaje. Los docentes realizarán evaluaciones

colegiada para cada materia en cada una de las parciales, valorando el

desempeño de cada uno de los alumnos en el trabajo práctico y teórico.

12 Eisner: 1998 en Flórez: 2000: 48,146.


57

7.- Evaluación del plan de estudios

Existe la confusión entre evaluar y medir. La confusión básica es que el

profesor cree que evaluar es aplicar un examen, es asignar una calificación, sin

embargo, lo que se hace es medir. La medición es un antecedente a la evaluación.

La medición informa cuánto sabe el alumno y la evaluación informa qué sabe, qué

no sabe, cómo lo sabe, y lo que es más importante, gracias a qué lo sabe13.

7.1 Evaluación interna

Para verificar si la propuesta curricular cumple con las expectativas y

objetivos diseñados. La academia realizará reuniones permanentes, para evaluar

semestralmente los alcances obtenidos considerando los siguientes aspectos:

• Vinculación entre las asignaturas.

• Realización de reuniones colegiadas para analizar los indicadores de

calidad; índices de reprobación, aprobación, deserción y retención.

• Evaluación colegiada a final de semestre para analizar resultados con

base al proceso y desarrollo de los contenidos de cada una de las

materias, con la finalidad de verificar la congruencia e integración del

plan de estudios y determinar la relación entre objetivos de la misma y

la vinculación con el objetivo general del plan.

• Autoevaluación docente al final cada uno de los semestres.

• Analizar la vigencia inicial de los objetivos y contenidos de cada una

de las materias con respecto a las necesidades y exigencias sociales.

7.2. Evaluación externa

Los criterios de evaluación externa forman parte esencial para el

análisis de la propuesta curricular implementada, por medio de éstos se

verificará el impacto que tengan los licenciados en danza escénica. .13 Carreño, 1987:27,28.


58

Los aspectos que se contemplan serán los siguientes:

• Estudio de seguimiento de egresados implementado

institucionalmente en la Universidad de Colima, para informar

dónde se insertan los egresados, las actividades que realizan

y los lugares donde laboran.

• Dar seguimiento puntual a las recomendaciones de CIEES

para mantener el Nivel 1, debido a que no existe organismo

acreditador para el programa.

• Retroalimentación entre el cuerpo académico de la licenciatura

en danza escénica, asesores externos y especialistas del área

dancística.

• Evaluación de trayecto.


59

8.- PROGRAMAS ANALÍTICOS.


60

PRIMER SEMESTRE


61

UUIIVVEERRSSIIDDAADD DDEE CCOOLLIIMMAA

DDEEPPAARRTTAAMMEETTOO DDEE DDAAZZAA--IIUUBBAA LICECIATURA E DAZA ESCÉICA

PROGRAMA AALÍTICO I. DATOS GENERALES

MATERIA: Danza Tradicional Mexicana I UBICACIÓN: 1er Semestre Antecedentes:

Paralelas: Música I Danza Contemporánea I Taller de Experimentación Creativa I.

Consecutivas: Danza Tradicional Mexicana II, III, IV, V, VI, VII, VIII.

PLAN CLAVE CRÉDITOS Lic. en Danza Escénica B906 8

HORAS SEMANA SEMESTRE Teóricas: 2 hrs. 32 hrs. Prácticas: 4 hrs. 64 hrs. Total: 6 hrs. 96 hrs.

Elaborado por: Lucia Arciniega, Isolda Rendón, Leopoldo Rosales y Javier

Campos. Fecha: Abril 2005

II. PRESENTACIÓN

La Danza Tradicional Mexicana es un soporte fundamental para el desarrollo de la danza escénica, considerando las diferentes manifestaciones y orígenes de la música de los sones y jarabes de Chiapas y Oaxaca. Las pisadas básicas de zapateado es una forma de expresión que apoya el lenguaje corporal de los artistas de la danza, tanto en su formación técnica- interpretativo como en su desarrollo creativo en cualquier manifestación coreográfica.

III. PROPÓSITO DEL CURSO

El alumno conocerá las características básicas de los sones chiapanecos, también los sones y jarabes de Oaxaca, identificando sus orígenes e influencias, pasos característicos, indumentaria, música, etc. Que el alumno ejecute la técnica de zapateado RAZA como un elemento básico para el desarrollo de habilidad, limpieza, agilidad y matiz en la interpretación de danza escénica. Conocer el aspecto antropológico del material práctico tomando en cuenta los elementos tanto históricos, como socioculturales.


62

IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Conocer las diferentes regiones socio-culturales del estado de Chiapas y la interpretación de los sones así como características básicas en la ejecución de ellos y las festividades tradicionales como marco referencial en su interpretación.

UNIDAD I. 1.1. Regiones socio-culturales del estado de Chiapas. 1.2. Festividades tradicionales que se realizan. 1.3. Pasos básicos de los sones chiapanecos. 1.4. Sones de mestizos: El sapo, El pañuelo rojo, El niño dormido y El Alcaraban. 1.5. Sones de zapateado: Torito, El llorón, Cachito, Rascapetate, Aires del Coatan. 1.6. Sones indígenas: El Pijui, La Moruncha. 1.7. Postura Corporal para la ejecución correcta del Zapateado. 1.8. Pisadas básicas de la técnica de zapateado, desarrollando secuencias de pasos, coordinación de brazos y las direcciones espaciales.

Conocer las diferentes regiones socio-culturales del estado de Oaxaca, festividades tradicionales y características básicas de los sones y jarabes de Oaxaca.

UNIDAD II. 2.1. Regiones del estado de Oaxaca. 2.2. Las festividades más importantes y las tradiciones que se realiza. 2.3. Los sones de las diferentes regiones. sones de betaza, sones de yalalag y sones mazatecos. 2.4. Jarabes de las diferentes regiones. Jarabe mixteco, Jarabe ejuteco y Jarabe mixe.

Reconocer las diferentes danzas que aun se realizan en Oaxaca y Chiapas del género pagano- religiosas.

UNIDAD 111. 3.1. Festividades y danzas que se realizan en los estados de Oaxaca y Chiapas. danza del pez espada o danza de malinches, danza de parachicos. 3.2. Orígenes e influencias musicales y de interpretación de las danzas del genero pagano-religiosas.

Elaboración y ejecución de trabajo escénico conservando y notando las características de los sones chiapanecos y los jarabes y sones de Oaxaca.

UNIDAD 111. Montaje escénico 4.1. Creación e interpretación de un trabajo escénica considerando el material de estudio para su elaboración. 4.2. Ejecución e Interpretación de cada danza, son y jarabe, con su estilo característico, así como su desarrollo coreográfico.


63

V. LINEAMIENTOS DIDÁCTICOS

Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, se buscará que el alumno sea protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se proporcionará una guía de sesiones en la cual se indicarán los temas a trabajar durante cada clase, tanto en el aspecto práctico como del aspecto teórico, así como las tareas, reportes, entregas de trabajos y evaluaciones. Durante cada sesión se proporcionará el material práctico dancístico que el alumno deberá repasar extra-clase. En el aspecto teórico, se fomentará el intercambio de información en base a la búsqueda realizada por el alumno, para posteriormente mediante la discusión dirigida llegar a conclusiones generales. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en la evaluación formativa, fomentando la autoevaluación.

Estrategias didácticas • Exposición de objetivos. • Lluvia de ideas del material teórico. • Observación y análisis de trabajos. • Interrogatorio. • Técnicas de improvisación. • Búsqueda de información dirigida.

Experiencias de aprendizaje

• Aprendizaje de pisadas básicas de los pasos característicos. • Aprendizaje del estilo característico del género musical a estudiar en curso. • Apreciación musical de los géneros a estudiar. • Acoplamiento musical. • Exposición del material teórico por el estudiante. • Asistencia a eventos de danza tradicional mexicana. • Practicas escénicas en diferentes foros.

Recursos

• Equipo de sonido con reproductor de C. D. • Pintarrón. • Proyector para Power Point. • Televisión. • Video. • Cintas de videos. • CD.


64

VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica

SALDIVAR Gabriel. La Música de México. Editorial Guernica. STANFORD , Thomas.Editorial sep 70s. Alberto Dallal. Historia de la danza en México . Editorial CONACULTA.

Bibliografía complementaria

Links de Internet

Aspecto a evaluar

Porcentaje 1er Parcial 2ª Parcial 3ª Parcial

Examen escrito

20% 20% 20%

Examen práctico 30% 30% 30% Tareas 20% 20% 20% Participación individual

10% 10% 10%

Participación en equipo 10% 10% 10% Participación Diaria

10% 10% 10%

Total 100 % 100 % 100 %


65



PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES

MATERIA: Danza Contemporánea I UBICACIÓN: 1er Semestre Antecedentes: Ninguna.

Paralelas: Danza Académica I Danza Tradicional Mexicana I Música I.

Consecutivas: Danza Contemporánea II, III, IV, V, VI, VII, VIII.


HORAS SEMANA SEMESTRE Teóricas: 1 16 Prácticas: 4 64 Total: 5 80

Elaborado por: Lic. Alejandro Vera Avalos Fecha: Mayo del año 2005

II. PRESENTACIÓN

Como primer acercamiento a la danza contemporánea, durante este semestre; más que profundizar sobre el aprendizaje de la técnica Graham y sus principios de movimiento, el enfoque principal de la materia; es el de iniciar en el alumno un proceso de concientización corporal que le proporcione un estado de alerta físico y mental, indispensable para la captación, asimilación, retención de la información sobre técnicas y actividades extracotidianas de movimiento; e introducirlo a la técnica Graham y sus principios básicos de movimiento. Solo es posible lograr el desarrollo potencial de la fuerza, el aumento del rendimiento humano, y el aumento de las capacidades expresivas mediante un entrenamiento apropiado. La magnitud del aumento del rendimiento está directamente relacionada con la intensidad y el ritmo de trabajo, es decir, depende de la repetición periódica de los estímulos. La técnica Graham contiene en su estructura la repetición sistemática de una serie de secuencias de movimiento que contribuyen a mantener, optimizar y desarrollar las capacidades físicas. Dicha repetición durante los años de entrenamiento no es idéntica, las secuencias básicas de clase se trabajan con variaciones espacio-temporales que permiten mantener la función muscular para la que están diseñadas y al mismo tiempo desarrollar la percepción del espacio, la optimización del esfuerzo y el


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dominio del movimiento corporal; sin embargo los bloques de secuencias se mantienen como estructura básica para la formación y entrenamiento dancístico, lo que varía con el tiempo es el grado de dominio de los mecanismos la autoconciencia corporal y la capacidad de control y proyección de energía.


Que el alumno identifique su correcta postura corporal, entendiendo la necesidad de su aplicación durante su formación profesional. Se inicie en el proceso de fortalecimiento osteo-muscular y desarrollo de la elasticidad. Identifique los principios de la técnica Graham. Como resultado de los procesos anteriores, sea capaz de ejecutar frases de movimiento, cuya elaboración y complejidad técnica; correspondan a un nivel básico de las secuencias de la técnica Graham, dentro de un determinado tiempo y espacio.


Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno conozca la correcta alineación y colocación del cuerpo, tomando en cuenta la relación cabeza, hombros, pelvis, rodillas y pies en posiciones paralelas y rotadas. Concientizar al alumno en la correcta respiración durante la ejecución de movimiento.

UNIDAD I. Acondicionamiento Físico y Alineación Corporal. 1.1.- Estiramientos de columna en el centro (de Limón, Varone, Feldenkrais, etc.) como principio de la clase. 1.2.- Secuencias en el piso para la relajación de músculos excesivamente tensos que impidan el desarrollo de la elasticidad y el trabajo muscular correcto. 1.3.- Ejercicio de fortalecimiento de los músculos abdominales, dorsales, abductores y espalda, que estén excesivamente relajados. 1.4.- Diversas secuencias para el acondicionamiento general.

Que el alumno entienda la forma redonda de la espalda (contracción) como alargamiento de la columna y concentración de energía. La forma estirada de la espalda (release) como liberación de energía con un sentido de expansión del movimiento. Que el alumno analice la espiral como primer mecanismo de

UNIDAD II. Introducción a la Técnica Graham y sus mecanismos básicos. Secuencias Técnicas en tres secciones: 2.1..- PISO. 2.1.1.- Estiramiento de espalda en tres posiciones. 2.1.2.-Respiraciones en 5ª posición en dos tiempos. 2.1.3.- Espirales en tres, principios combinados de ingle y torso sin brazos. 2.1.4.- Pequeñas contracciones en el centro. 2.1.5.-Trabajo de pies y piernas en posición paralela.


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movimiento fuera de la vertical y como expansión de la espalda desde la pelvis en el centro y la alta espalda ya sea en el centro y/o en la diagonal.

2.1.6.-Profundas contracciones en el centro, primera posición de brazos. 2.1.7.-Trabajo de rotación (acostados o sentados con apoyos). 2.1.8.-Estiramientos en segunda posición de piernas. 2.1.9.-Cuarta posición para trabajo de ingle, inicio de la cuarta de espiral. 2.1.10.-Estiramiento como transición para el centro. 2.2. CENTRO. 2.2.1.-Trabajo de articulación de pies y articulación coxo-femoral en posición paralela y abierta. 2.2.2.-Cepillados paralelos en dos niveles, cruz completa. 2.2.3.- Demi Pliés en paralelo y abierto, 1ª y 2ª posición; con brazos y contracciones. 2.2.4.- Cepillados abiertos frente a la barra, frente y lado en dos niveles. 2.2.6.- Grand Pliés en 1ª y 2ª abierta frente a la barra. 2.2.7.- Secuencia de contracciones y release para preparar profundas del centro, en 1ª y 2ª posición. 2.2.8.- Pliés y releves cerrados y abiertos en la barra. 2.2.9.- Preparación de prancing en la barra. 2.2.10.- Brincos en primera paralela, 1ª y 2ª abierta en la barra. 2.3. DIAGONAL. 2.3.1.- Caminatas en posición paralela y abierta, por cepillado y por plié. 2.3.2.- Combinaciones diversas de plies y releves en contracción y release. 2.3.3.- Triples sin espiral y en posición cerrada. 2.3.4.- Caminatas con trabajo de torso y brazos, con variaciones en el tiempo y en el espacio. 2.3.5.- Prancing. 2.3.6.- Secuencias de nivel básico con desplazamientos y cambios de nivel.

Que el alumno entienda el “Y” como una preparación del movimiento. La prolongación de la forma a través del manejo de la energía “MÁS”. Que el alumno maneje el espacio parcial y total dentro de las

UNIDAD III. Mecanismos, conceptos y principios de la Técnica Graham. Secuencias Técnicas en tres secciones: 3.1. PISO. 3.1.1.- Estiramiento de espalda en tres posiciones. 3.1.2.- Respiraciones en 5ª posición en dos tiempos. 3.1.3.- Espirales en tres, principios combinados de


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secuencias de la técnica Graham en un nivel básico y utilice los mecanismos básicos de la técnica Graham

ingle y torso sin brazos. 3.1.4.- Pequeñas contracciones en el centro. 3.1.5.- Trabajo de pies y piernas en posición paralela. 3.1.6.- Profundas contracciones en el centro, primera posición de brazos. 3.1.7.- Trabajo de rotación (acostados o sentados con apoyos). 3.1.8.- Estiramientos en segunda posición de piernas. 3.1.9.- Cuarta posición para trabajo de ingle, inicio de la cuarta de espiral. 3.1.10.- Extensiones de atrás, solamente la primera, utilizando en principio un compás por sección de movimiento. 3.1.11.- Cuarta swástica, movimiento de ingle y trabajo de resistencia en el torso. 3.1.12.- Pleading, en el centro. 3.1.13.- Extensiones libres acostados. 3.1.14.- Preparación de ejercicio en seis. 3.1.15.- Caídas laterales desde las rodillas, empezando por balanceo. 3.1.16.- Estiramiento como transición para el centro.

3.2. CENTRO. 3.2.1.- Cepillado paralelos, los tres niveles adelante y primer nivel al lado. 3.2.2.- Demi – pies en paralelo primera y segunda posiciones, sin brazos, con brazos, sencillos y con tracción. 3.2.3.- Trabajo de desarticulación de pies y piernas, pasé, estiramientos en posiciones paralelas. 3.2.4.- cepillados abiertos, al lado comenzando en la barra. 3.2.5.- Secuelas de contracción y release ( para prepara secuencia de gran plie) en primera y segunda paralela. 3.2.6.- Grand plie en primera y segunda abierta ( en la barra ). 3.2.7.- Plies y releves cerrados y abiertos ( en la barra). 3.2.8.- Preparación de Prancing. 3.2.9.- Brincos en primera paralela ( en el centro) y en primera abierta y segunda ( en la barra) . 3.3 Diagonal. 3.3.1.- Caminatas en posición paralela y rotada, por cepillado y por plie.


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3.3.2.- Combinaciones diversas de plies y releves, en contracción y release. 3.3.3.- Triples sin espiral. 3.3.4.- Caminatas con trabajo de torso y brazos, con variaciones en el tiempo y el espacio. 3.3.5.- Prancing. 3.3.6.- Brincos de primera avanzados. 3.3.7.- Preparación de skeep y jeté. 3.3.8.- Secuencias con desplazamientos y cambios de nivel utilizando el material trabajado durante la clase.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, se partirá del estado actual en el que se encuentra el alumno y lo que debe saber, así como el proceso de aprendizaje, fomentando la autoevaluación del mismo.

Estrategias didácticas El alumno realizará cotidianamente ejercicios en donde se aplica el material propio de la materia, observación de correcciones para su aplicación en la ejecución de los materiales dados. Por las características de la materia, las clases siempre serán impartidas en grupo. Se utilizará como ejemplo a los alumnos que desarrollen mejor las secuencias de la técnica para motivar a los demás en la ejecución de las mismas con más conciencia, o de lo contrario; se mostrará los errores para corregirlos a partir de la observación. Existirá el diálogo permanente entre alumnos y maestro para resolver dudas o hacer comentarios de actitudes favorables para el desarrollo de la clase y el alumno mismo, así como de actitudes que impidan alcanzar los propósitos y objetivos de la materia. También se dará información sobre acciones y situaciones que se dan en la práctica profesional de la danza, y que podemos observar en espectáculos y montajes escénicos de compañías importantes y coreógrafos de primer nivel. Se analizarán videos de propuestas sobre todo tipo de arte contemporáneo, principalmente de danza, para que conozcan las propuestas de los creadores y el nivel técnico e interpretativo que manejan los bailarines más importantes a nivel mundial.

Experiencias de aprendizaje El alumno participará en un montaje coreográfico grupal realizado por el maestro, en donde se ponga de manifiesto el nivel técnico e interpretativo alcanzado por el grupo. Esta propuesta de trabajo dependerá de las necesidades de los alumnos mismos, y


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deberá realizarse una sesión especial para llegar a un acuerdo sobre el trabajo que desean presentar, con que música y que elementos escénicos se proponen; para después ponerlo a consideración de la academia y que se tome en cuenta para las prácticas escénicas. En este trabajo el alumno experimentará los procesos de montajes, ensayos de limpieza, ensayos de espacio en el teatro, etc. actividades propias de la profesión de la danza. El trabajo implica también colaborar con los demás y aportar ideas que enriquezcan la propuesta final. Se realizarán ensayos previos a la presentación, tratando que sea lo más cercano a la realidad. Estos ensayos deberán ser en el lugar donde se pretende presentar el trabajo final y formará parte del porcentaje de la asistencia y los hábitos en la tercera parcial. Como experiencia de aprendizaje, los alumnos, dentro de los procesos antes mencionados; reforzarán sus hábitos y actitudes que permiten el buen desempeño de los profesionistas de la danza.

Recursos La clases de técnica deberán ser acompañadas por un músico (baterista o pianista de preferencia), pero si no se cuenta con el acompañamiento de un profesional; se usará música grabada en discos compactos (elegida por el profesor). Proyección de Cassette VHS o DVD de espectáculos de danza, música, circo, teatro, cine y cualquier propuesta escénica que este disponible en este medio para analizarlo después de cada evaluación parcial. Asistencia a espectáculos en vivo de todo tipo de arte, desde conciertos de música hasta performance y eventos en espacios no convencionales y todo actividad cultural y académica que fortalezca el aprendizaje del alumno. La proyección de material audio visual y los conciertos en vivo de diferentes espectáculos debe culminar con la entrega por escrito de un análisis de lo que vieron o escucharon, así como de una conclusión de lo que le aportó el evento.


Aspecto a evaluar


Práctica cotidiana 20% 20% 20% Tareas, trabajos e investigaciones, una por cada parcial

20% 20% 20%

Teoría: capacidad de retención y asimilación de los contenidos del programa y las correcciones que se le dan al alumno

20% 20% 20%


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Dominio Técnico: Ejecución e interpretación de las secuencias técnicas

40% 40% 40%

Total 100 % 100 % 100 %

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica ANDERSON, Jack. Ballet and Modern Dance: A concise history. segunda edición, Princeton Book Company, Publishers. 1992. 276 pp. MCDONAGH, Don. Martha Graham: A Biography. Primera Edición, Praeger Publishers, Inc. New York, 1973. 333 pp.

Bibliografía complementaria CARDONA, Patricia. Dallal, Alberto. Durán, Lin. Huerta, David. Serrano, Pedro. Danza contemporánea en México. Primera edición. INBA-CONACULTA, México, D.F. 1993. 143 pp. CARDONA, Patricia. Guillermina Bravo, Iconografía. Primera Edición CONACULTA-INBA. México, D.F. 1996. 163 pp. CONACULTA, México, D:F: 1994. 174 pp. DALLAL, Alberto. La danza en México en el siglo XX. Primera impresión. LABAN, Rudolf. Una vida para la danza, traducción: Ana Margarita Mendizábal. Primera edición. Ríos y Raíces, INBA-CONACULTA. México, D.F. 2001. 170 pp. MOORE, Lillian. Artists of the Dance, reimpresión, A dance Horizons Incorporated. 307 pp.

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PROGRAMA AALÍTICO I. DATOS GENERALES MATERIA: Danza Académica I UBICACIÓN: 1er semestre Antecedentes: Ninguna.

Paralelas: Danza contemporánea I Danza Tradicional Mexicana I.

Consecutivas: Danza Académica II, III, IV, V, VI, VII, VIII. Danza Contemporánea II, III, IV, V, VI, VII, VIII. Danza Tradicional Mexicana II, III, IV, V, VI, VII, VIII.



Elaborado por: Renato I. Jiménez Guerra Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La técnica clásica, en la llamada época de la postmodernidad, adquiere un nuevo y gran impulso, por la gran demanda que tiene como técnica de entrenamiento, eficaz para bailarines clásicos y de otros géneros dancísticos. Dicha técnica se esfuerza día a día, en codificar su método en un sistema sólido de enseñanza. Por su vigencia y perfeccionamiento a lo largo de cuatro siglos, actualmente se reconoce en la Técnica de Danza Académica, la base de conocimiento y entrenamiento para el aspirante a profesional de la danza escénica, no solo para la interpretación de Ballet Clásico, sino de todos los géneros que abarca la danza . III. PROPÓSITO DEL CURSO Desarrollar en el alumno su potencial flexible y de elasticidad, así como su coordinación, fuerza y resistencia física, a partir de un profundo trabajo de concientización corporal enfocado a la materia. Dar a conocer al alumno el lenguaje y el trabajo de en dehors propios de la materia, así como despertar en él un amplio sentido de musicalidad para la ejecución de sus movimientos.


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Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno conozca la teoría y filosofía del trabajo de en dehors, los conceptos generales relacionados a la materia. Alineación corporal en el piso y en la barra. Sensibilización y control de músculos interiores y posteriores. Desarrolle el movimiento rítmico musical. Aprenda y desarrolle pasos y posiciones básicas de la técnica clásica.

UNIDAD I. Barra: 1.1 Colocación en 1ª P cerrada (2 MB). 1.2 Estudio de 1ª, 2ª, 3ª P de pies (2MB). 1.3 Demi plie en 1ª, 2ª, 3ª P de pies (2MB). 1.4 Relevé de control y de atracción en 1ª y 2ª

P cerrada, 1ª P y 2ª P de pies (2MB). 1.5 Battement tendus de 1q P adelante y al

lado. 1.6 Rond de jambe a terre 1a mitad (2MB). 1.7 Cambré en 1ª P cerrada (2MB). 1.8 Ramassé en 1ª P cerrada (2MB). 1.9 Cambio de peso al lado sin y con demi plie

de 1ª P (2MB). 1.10 Colocación con una mano en barra 1ª P cerrada. 2. Centro. 2.1 Estudio de 1ª, 2ª, 3ª P de pies. 2.2 Demi plie en 1ª, 2ª P de pies. 2.3 Relevé de control y de atracción en 1ª y 2ª

P cerrada. 2.4 Battement tendus de 1q P adelante y al

lado. 3. Adagio. 3.1 Estudio de las siguientes posiciones de

brazos: 1ª, 2ª, y posición preparatoria. 4. Allegro. 4.1 Saltos de rebote 1ª cerrada. 5. Ejercicios adicionales. 5.1 Para el pie. 5.2 Para el en dehors. 5.3 Para la flexibilidad y extensión de piernas y

torso. 5.4 Para los músculos abdominales. 5.5 Para la torsión tibial. 5.6 Para coordinaciones rítmico-musicales. 5.7 Habilitación técnica.

Que el alumno analice la alineación corporal en la barra y en el centro. Sensibilizar y controlar los

UNIDAD II.

1. Barra. 1.1 Colocación con una mano en barra.


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músculos interiores y posteriores.

Desarrolle el movimiento rítmico musical, el aprendizaje y desarrollo de pasos y posiciones básicas de la técnica clásica. Que el alumno adquiera conciencia en el trabajo de pie para su uso en el salto.

1.2 Relevés con demi plié en 1ª y 2ª P cerrada. 1ª,2ª y 3ª P de pies.

1.3 Battement tendus atrás de 1ª P. 1.4 Battement tendus de 3ª posición, todas

direcciones. 1.5 Battement tendus con demi plié en 1ª y 3ª P

todas direcciones. 1.6 Cambio de peso al lado sin y con demi plié

de 1ª y 3ª P. 1.7 Rond de jambe a terre 2ª mitad (2 MB). 1.8 Rond de jambe a terre en dedans 1ª. Y 2ª.

Mitad. 1.9 Cambré en 1ª y 2ª P. (2 MB y 1 MB). 1.10 Ramassé en 1ª y 2ª B. 1.11 Relevé lent a 45° de 1ª y 3ª P. Todas direcciones. 1.12 Grand plié en 1ª y 2ª P. 1.13 Relevés de demiplié en 1ª y 2ª P 2 Centro. 2.1 Demi plién 3ª P. 2.2 Ronde jambe a terre dehors 1ª y 2ª mitad. 2.3 Cambio de peso al lado sin y con demi plié de 1ª y 3ª P. 2.4 Releve lent de 1ª P a 25° y 45°, todas direcciones. 2.5. Battement tendus de 1ª y 3ª P todas direcciones. 3. Adagio. 3.1 Estudio de las siguientes posiciones de brazos: 3ª de 1ª, 3ª de preparatoris, 5ª y 3ª de 5ª posición. 3.2 Introducir port de bras sencillos. 4. Allegro. 4.1 Saltos en 1ª y 2ª P. barra y centro. 4.2 Echappé sauté de 1ª a 2ª P. barra y centro

Que el alumno se capaz de distinguir los diferentes ritmos, acentos y tiempos musicales para el desarrollo de distintas calidades de movimiento y continuar con el aprendizaje y desarrollo de pasos y

UNIDAD III. 1. Barra. 1.1 Estudio de la 5ª P. (2 y 1 MB). 1.2 Estudio de la 4ª P. (2 y 1 MB). 1.3 Demi plié en 5ª y 4ª P. 1.4 Battement tendus de 5a P. Todas

direcciones. 1.5 Battement tendus con demi plié de 5a P. 1.6 Relevés de control y atracción en 4a P. 1.7 Rond de jambe a terre dehors y dedans

completo, lento (2 y 1 MB).


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posiciones básicas de la técnica clásica.

Intensificar y desarrollar el trabajo de salto.

1.8 Relevé en 3a y 5a P. de control, atracción y de demi plié.

1.9 Battement jeté de 1ª y 3ª P. Todas direccones.

1.10 Passé adelante y atrás partiendo de 1ª y 3ª P (2 y 1 MB). 1.11 Relevé lent de 3ª y 5ª P. Todas las direcciones 45º y 90º. 1.12 Ramassé en 3ª y 5ª P. 1.13 Grand plié en 3ª y 5ª P. 1.14 Grand ecart. 1.15 Ramassé con brazo y cabeza. 1.16 Cambré con brazo y cabeza. 2. Centro. 2.1 Estudio de 5ª y 4ª P. 2.2 Demi plié en 5ª y 4ª P. 2.3 Battement tendu de 5a P. Todas las

direcciones. 2.4 Rond de jambe a terre dehors, 1ª y 2ª mitad. 2.5 Rond de jambe a terre dedans, 1a y 2a

mitad. 2.6 Relevé lent de 3a y 5a P. Todas las

direcciones (45º). 2.7 Battement jeté de 1ª y 3ª P. Todas las

direccones. 2.8 Battement tendu con demi plié de 1a y 3a P.

todas direcciones. 2.9 Cou de pied adelante y atrás partiendo de

1ª y 3ª P. 3. Adagio. 3.1 Posición de brazos: 3ª de 5ª posición. 3.2 Grand plié en 1ª y 2ª P. 4. Allegro. 4.1 Petit echappé de 2ª a 5ª P. Barra y centro. 4.2 Saltos en 5ª P. Barra y centro. 4.3 Changement de pied barra y centro.

Reafirmar los contenidos de las unidades anteriores. Desarrollar mayor fuerza y control muscular, para ejecutar con limpieza los diferentes ejercicios. Despertar en el alumno un sentido de autocorrección, poniendo así en práctica los conocimientos teóricos referentes a las necesidades y

UNIDAD IV. 1. Barra. 1.1 Utilizar el movimiento y posición de la

cabeza en los diferentes ejercicios. 1.2 Battement sautenu de 1ª y 3ª P. Todas las

direcciones. 1.3 Petit developpé y petit enveloppé, todas las

direcciones. 1.4 Battement jetés seguidos de 1a y 5a P.

todas las direcciones. 1.5 Battement tendu cloche.


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exigencias de cada ejercicio.

1.6 Rond de jambe a terre dehors y dedans continuos (2 y 1 MB) .

1.7 Battement jeté cloche. 1.8 Petit battement, lento. 1.9 Ramassé, cambré con brazo y cabeza,

ligado. 1.10 Glissade al lado, sin cambiar y

cambiando. 1.11Grand Battement adelante y al lado de 1ª p. 2. Centro. 2.1 Relevé en 3ª y 5ª P. de control, atracción y

de demi plié. 2.2 Passé adelante y atrás de 1ª y 5ª P. 2.3 Grand plié en 3ª y 5ª P. 2.4 Estudio de 4a P. de pies. 2.5 Demi plié en 4ª P. 2.6 Estudio de cou de pied y passé. 2.7 Rond de jambe a terre dehors y dedans

completo, lento. 2.8 Relevé de 4ª P. de control y atracción. 2.9 Battement tendu croisé y effacé 3. Adagio. 3.1 Estudio de la posición croisé y effacé. 3.2 Estudio del 1er y 2º arabesque en

Battement tendu. 4. Alegro. 4.1 Grand echappé de 2ª a 5ª P. 4.2 Petit echappé de 4ª a 5ª P. 4.3 Assemblé dessus y dessous. Barra y centro. 4.4 Glissade al lado sin cambiar y cambiando. 4.5 Soubresaut.



Estrategias didácticas • Exposición Teórica. • Exposición Demostrativa.


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• Ejercicios Prácticos de Aplicación. Experiencias de aprendizaje

• Práctica de aplicación. • Ejecución de ejercicios propios de la materia. • Examen práctico. • Tareas teórico-práctica.

Recursos • CD de música especial para clase de ballet. • Cámara de video. • Televisión. • Aparato de sonido.

VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Ponderación

Aspecto a evaluar

1° Parcial 2° Parcial 3° Parcial

Examen práctico 50% 50% 50% Asimilación del aspecto teórico

20% 20% 20%

Tareas 20% 20% 20%

Disciplina, respeto e higiene durante la clase.

10%

10%

10%

Total 100% 100% 100% VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica KIRSTEIN, Lincoln. The Classical Ballet Basic Technique and Terminology. University Press of Florida. 243 pp. WARD, Warren Gretchen. Clasical Ballet Technique. University of South Florida Press / Tampa. 395 pp. VERA, S. Kostrovistskaya. 100 Lesson in classical Ballet. Ed. Limelight. New York. 400 pp.

Bibliografía complementaria D. Arnheim, Dance Injuries their Prevention and care. Ed. Dance Horizons Books. Princeton, NJ. 233 pp.

Links de Internet



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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Taller de Experimentación Creativa I UBICACIÓN 1er Semestre Antecedentes:

Paralelas: Danza Contemporánea I. Danza Académica I. Danza Tradicional Mexicana I.

Consecutivas: Danza Contemporánea II, III, IV, V, VI, VII, VIII. Danza Tradicional Mexicana II, III, IV, V, VI, VII, VIII. Taller de Experimentación Creativa II, III, IV, V, VI.



Elaborado por: Adriana León, Rafael Zamarripa, Juan Carlos Gaytán Rodríguez, Jonathan Aparicio.

Fecha: Abril 2005. II. PRESENTACIÓN La materia de Experimentación Creativa se maneja como un espacio para el desarrollo de habilidades creativas, analíticas, de observación y aprecio por las manifestaciones artísticas. Por la amplitud del concepto experimentación creativa y las características del perfil de egreso de la licenciatura, las áreas en las que se trabaja en esta materia se han diversificado abordando formas de expresión artística directamente relacionadas con la danza escénica: Coreografía, Artes Plásticas, Literatura y Teatro, con la finalidad de proporcionar al alumno conocimientos y herramientas que es necesario aplicar en materias que cursarán durante el último año de carrera tales como escenografía, iluminación , producción etc., creando antecedentes en el manejo de los principios básicos de estas materias y en la capacidad de resolución e inventiva con respecto a ellas para poder realizar la producción de un proyecto coreográfico en su totalidad durante el último año. Además la práctica cotidiana de este taller durante seis semestres, permite el desarrollo de actitudes favorables al trabajo artístico, mediante la razón y la crítica en momentos de análisis, observación, inducción, realización de trabajos prácticos y


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ejecución. El desarrollo de la creatividad en el estudiante, propiciará la búsqueda de métodos, técnicas o maneras de aplicar sus conocimientos teóricos y prácticos en función de propuestas de carácter personal o grupal, con el fin de proponer y establecer nuevas alternativas de la danza. El conocimiento de las herramientas de organización de las formas básicas en dos y tres dimensiones es fundamental para el desarrollo de los ejercicios relacionados con el manejo del espacio escénico. En el primer semestre la materia del Experimentación Creativa estará enfocada a iniciar alumnos en procesos creativos que partan de distintos puntos de vista en torno a la coreografía la percepción y la plástica relacionándose con recursos y herramientas básicas para la elaboración de un producto de tal modo que se amplié la visión sobre la propia capacidad expresiva. III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el alumno: Conozca los elementos básicos del diseño y comprenda la composición en el espacio bidimensional primero para aplicarlo a un espacio de tres dimensiones. Realizándose ejercicios experimentales (teóricos y prácticos) utilizando variedad de recursos que le darán la oportunidad de desarrollar y encontrar las formas de organización escénica, iniciándose en la búsqueda ordenada y sistematizada de estilización de movimiento a partir del descubrimiento de sus propias capacidades expresivas y reconociendo a la manifestación artística como oficio sujeto a posibilidades, métodos, técnica, dominio y fuente inagotable de expresión. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno conozca los elementos básicos del diseño y su aplicación a la danza escénica, así mismo comprenderá los conceptos de punto, línea y formas básicas, realizando diseños de movimiento y aumentará la conciencia de las posibilidades y potencialidades de cada parte del cuerpo y agudizar y fortalecer el movimiento.

UNIDAD 1 1.1 Elementos Conceptuales. 1.2 El punto, la línea, el plano y el volumen. 1.1.3 Elementos de diseño. 1.3 Formas Básicas: círculo, cuadrado y triángulo. 1.4 Interrelación de formas. 1.5 Las formas básicas en el espacio escénico tridimensional. 1.6 El diseño del movimiento en el espacio escénico. 1.7Aislamientos, concentración intensa sobre partes del cuerpo intensificando el de una parte respecto a todo lo demás convirtiéndose en punto focal y/o motor de movimiento. 1.8 Realización de observación y ejecución de estudios coreográficos e improvisiones a partir del


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tema. Que el alumno conozca los elementos de relación y su importancia en el desarrollo de un diseño bidimensional, su aplicación al movimiento corporal e Identificará los elementos de diseño. Así mismo comprenderá la importancia del diseño y el significado de los movimientos en el desarrollo de expresiones corporales; observando, analizando y compararando efectos visuales y expresivos de acuerdo a la forma dibujada por el cuerpo.

UNIDAD II

2.1 Elementos de relación: La posición, la dirección, el espacio y el equilibrio.

2.2 Elementos prácticos: representación, significado y función. 2.3 Formas y líneas corporales, curvas y rectas, angulosas y mixtas que puedan utilizarse en el diseño corporal, efecto visual y expresivo que estas provocan. 2.4 Realización observación y análisis comparación y ejecución de estudios coreográficos e improvisaciones a partir del tema.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, fomentando la autoevaluación del mismo. A la par se tomara en cuenta la evaluación continua, en donde se revise la asimilación y aplicación del material, como parte de la autoevaluación.

Estrategias didácticas • Explicación de objetivos de cada ejercicio práctico. • Exposición del tema a partir de diversas fuentes (visuales, sonoras sensoriales,

etc). • Lluvia de ideas. • Lectura dirigida. • Observación y análisis de cada trabajo realizado. • Interrogatorio. • Críticas. • Aplicación de diversas técnicas de improvisación.


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Experiencias de aprendizaje • Realización de diseños bidimensionales del tema específico. • Realización, presentación y observación de frases de movimiento para su análisis e interpretación.

• Participación en improvisaciones diversas. • Consulta a diversas fuentes. • Realización de bitácora y libreta de apuntes. • Exposición verbal de conceptos en movimiento, para su reafirmación. • Exhibición pública de estudios coreográficos. Exposición al público de trabajos gráficos.

Recursos • Material impreso. • Material videográfico. • Instrumentos musicales. • Cámara de video. • Equipo de sonido videograbadora. • Cámara fotográfica. • Block de dibujo. • Cuaderno de trabajo. • Computadora. • Pintarrón o pizarrón.


Aspectos a evaluar

Ponderación 1er parcial 2da parcial 3er parcial

Examen oral 20% Examen Práctico 30% 30% Tareas- bitácora 20% 20% 40% Trabajos de taller (prácticas)

30% 40% 60%

Participación en Equipo

10%

100% 100% 100% VII. BIBLIOGRAFÍA



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CARDONA, Patricia, Dramaturgia del bailarín. Colección Danza INBA-CONACULTA 2000 196 pag. CONACULTA 2001.159 pag. HUMPHREY, Doris, El Arte de hacer Danzas. Serie ríos y raíces INBA- LEWIS, Daniel. La técnica ilustrada de José Limón. Serie de Investigación y documentación de las Artes INBA-CONACULTA 1994 268 pag. LOVE, Paul, Terminología de la Danza Moderna. Editorial Universitaria de Buenos Aires. 1964 132pag. LYNNE, Anne Blom y L. Tarin Chaplin. El Acto Intimo de la Coreografía. Serie Investigación y documentación de las Artes. INBA-CONACULTA. 1996. 257pag. WUCIUS, Wong, Fundamentos del diseño bi y tridimensional .Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona2002.

Bibliografía complementaria DOMÉNECH, Font, El poder de la imagen. Editorial Gustavo Gili. DONOSO, J. Solano, Diseño arte y función. Editorial Salvat. B. Munari, Diseño y comunicación visual. Editorial Gustavo Gili. KEPES, Gyorgy , El movimiento se esencia y su imagen. Editorial Novaro. DICCIONARIO DE LAS CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN. Editorial Santillana. Décima octava reimpresión 2002. El mundo del Arte. Grupo Editorial Océano. Barcelona España 2003, 384 pp.

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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Historia del Arte Universal UBICACIÓN 1er Semestre Antecedentes:

Paralelas: Música I.

Consecutivas: Historia de la Danza. Historia del Arte Mexicano. Historia de la Danza Mexicana.


HORAS SEMANA SEMESTRE Teóricas: 3 48 Prácticas: 0 Total: 3

48

Elaborado por: Lic. Abraham Peña Beltrán Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN El estudio de la Historia dentro de las manifestaciones artísticas es importante, ya que con el conocimiento de la misma se conocen épocas y estilos mismos que son herramienta importante para el buen desarrollo de un montaje escénico. La historia del arte en sus diferentes fases y corrientes refleja el sentir de la época y del artista mismo que no es ajeno al desarrollo de la sociedad y el tiempo que le tocó vivir e incluso la historia del arte suele llegar hacer por si misma profética y promotora de cambios sociales. III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno: Establecerá conceptos sobre el arte y su relación con el hombre y la historia; así mismo analizará y entenderá las diferentes transformaciones surgidas desde la aparición del hombre hasta la actualidad. También establecerá la relación que existe entre la historia general y la del arte, reconociendo la correspondencia entre las denominaciones de los periodos artísticos e históricos. En ninguno de los casos puede fijarse una fecha precisa que señale el nacimiento de un estilo determinado, ya que cada uno de estos se suceden de manera paulatina.


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Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno conozca las manifestacio-nes artísticas del hombre desde la era prehistórica hasta el Imperio Romano. El conocimiento de sus manifestaciones a través de la interpretación de sus vestigios ( arquitectura, escultura, relieves, pintura parietal y mural) así como el desarrollo de novedosas formas de manifestación que solo en la posteridad pudieron ser comprendidas por el hombre del siglo XIX.

UNIDAD I. Arte primitivo

1.1 Arte Paleolítico : Pintura, grabado, relieve y pequeña escultura de bulto; características, técnica e interpretación.

1.2 Arte neolítico: La plástica y la arquitectura Megalítica; características, técnica e interpretación.

1.3 Arte Egipcio: Arquitectura, escultura, pintura; características, tipificaciones, técnicas e interpretación.

1.4 Arte Mesopotámico: Arquitectura, pintura y escultura; características, tipificaciones, técnicas e interpretación.

1.5 Arte prehelénico y Arte Griego: Periodos y Características.

1.6 Arte Romano: Periodos y Características.

Que el alumno identifique los diferentes periodos del arte a través del conocimiento de las características de las diferentes manifestaciones artísticas (arquitectura, pintura, escultura y relieves), así como la conceptualización del arte y el conocimiento de la vida y obra de los principales precursores del arte.

UNIDAD II. Periodos históricos

2.1 Edad Media: Estilos y Manifestaciones. Arte Románico, Gótico y Bizantino.

2.2 Renacimiento: Características generales, modelo florentino y las ciencias como herramientas para la producción artística.

2.3 Manierismo: Características. 2.4 Barroco: Características Generales;

Arquitectura, escultura y pintura. 2.5 Neoclásico: Artes plásticas, características 2.6 Romanticismo: Conceptualización, estilos y

corrientes.

Que el alumno identifique las diferentes vanguardias del siglo XX, así como el desarrollo de nuevas formas

UNIDAD III. Arte moderno

3.1 Origen y Evolución de la idea de Vanguardia 3.2 Primeras Vanguardias: Fauvismo, Cubismo,


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de expresiones que se contrapusieron al manejo del arte tradicional.

Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Escultura y Arquitectura de Vanguardia.

3.3 Segundas Vanguardia: Expresionismo Abstracto Americano, Informalismo Europeo, Arte Pop y Nuevo Realismo Francés.

3.4 Terceras Vanguardias: Minimal Art, Povera Art, Body Art y Land Art.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, se partirá del estado actual en el que se encuentra el alumno y lo que debe saber, así como el proceso de aprendizaje, fomentando la autoevaluación del mismo.

Estrategias didácticas • Exposición del tema por parte del maestro apoyado de diferentes medios (videos,

cd-rom interactivos, fotografías ). • Análisis de lecturas. • Observación de imágenes para la detección de las características propias de las

obras. • Interrogatorios sobre temas vistos. • Exposiciones por parte de los alumnos con temas dados.


• Lectura y análisis de conceptos de arte, cultura e historia. • Consulta a diversas fuentes. • Realización y presentación de exposiciones ante el grupo. • Reporte de lecturas y de exposición. • Exposición y reporte de la investigación de la vida y obra de un personaje de

la historia del arte. Recursos

• Material impreso. • Material videográfico y fotográfico. • Cuaderno de trabajo.


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Aspecto a evaluar

Ponderación 1er Parcial 2ª Parcial 3ª Parcial

Examen Escrito 50% 50% 50%

Tareas 30% 30% 30%

Trabajo de Evaluación

(Exposición o investigación

amplia y documentada)

20% 20% 20%

Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica ALONSO, Campos Juan Ignacio, Enciclopedia Historia del Arte, España S. XXI. Editorial Espasa Calpe. S.A. España. 5 tomos. Edit. 1999. GISPERT, Carlos. El mundo del arte, autores, movimientos y estilos. Gpo. Editorial Océano. Barcelona, España 1999. LARA, Jose Manuel. Enciclopedia Gran Historia del Arte. Editorial Planeta-De Agostini, S.A., Barcelona. 14 tomos. Edit. 1998. MARTINEZ, Muñoz Paz. Enciclopedia Historia del Arte. Grupo Editorial Océano. Instituto Gallach, Universidad de Barcelona. 16 tomos. Edit. 1998. TRIADO, Tur Juan Ramón. Historia del Arte. Grupo Editorial Rezza. Universidad de Barcelona Edit. 1998.

Bibliografía complementaria Diccionario de las Bellas Artes El mundo del Arte. Grupo Editorial Océano. Barcelona España 2003 384 pag.

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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Anatomía UBICACIÓN: 1er semestre Antecedentes:

Paralelas:

Consecutivas: Kinesiología



Elaborado por: Prof. Leopoldo Rosales Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La anatomía es una materia básica para los estudiantes de danza, ya que su cuerpo es el instrumento principal para su comunicación. Por eso es importante conocerlo y mantenerlo sano física y mentalmente. En este semestre se pretende dar al alumno los conocimientos acerca de como se encuentra constituido su cuerpo, el cuidado y prevención del mismo. III. PROPÓSITO DEL CURSO Con el conocimiento de la anatomía se creará un código de danza para las clases prácticas, se estudiarán las lesiones más frecuentes en el bailarín y el adecuado uso de los primeros auxilios con el método P.R.I.C.E. (Protección, descanso, hielo, compresión y elevación). Así mismo el estudiante aprenderá las bases de una adecuada nutrición para un bailarín de alto rendimiento. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno conozca las bases preventivas de una lesión.

UNIDAD I. Prevención de lesiones.

Que el alumno aprenda los

UNIDAD II. La célula.


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elementos que conforman un ser vivo.

2.1La membrana celular. 2.2El citoplasma. 2.3El núcleo.

Que el alumno conozca las características de un hueso, su estructura, su función y clasifi- cación. Así como las bases de fracturas.

UNIDAD III. Principios de osteología 3.1 Huesos del miembro superior. 3.2 Huesos de tórax, pelvis. 3.3 Huesos de la columna vertebral. 3.4 Huesos del miembro inferior. 3.5 Fracturas.

Que el alumno conozca las articulaciones del cuerpo, clasificación, función y el tipo de movimiento que realizan cada uno de ellas, y los principios de flexibilidad.

UNIDAD IV. Principios de artrología 4.1 Articulaciones del miembro superior. 4.2 Articulaciones de el tórax y pelvis. 4.3 Articulaciones de la columna vertebral. 4.4 Articulaciones del miembro inferior. 4.5 Esguinces

Que el alumno conozca las bases y el buen uso de los A.IN.E. Antiinflamatorios no esteroides.

UNIDAD V. Antiinflamatorios

Que el alumno aprenda los conceptos de calorías, nutriente, características de los alimentos vitaminas, proteínas, grasas, carbohidratos. Así como conocer el método Ketelet y los problemas de salud más frecuentes en un bailarín.

UNIDAD VI. Principios de nutrición. 6.1 Bases. 6.2 vitaminas. 6.3 proteínas. 6.4 carbohidratos. 6.5 grasas. 6.6 Método Ketelet. 6.7 Obesidad. 6.8 Anorexia y bulimia. 6.9 Morfología. 6.10 Módulo de nutrición humana.

Que el alumno conozca las micosis más frecuentes en un bailarín.

UNIDAD VII. Infecciones 7.1 Tinea capitis. 7.2 Tinea unguis. 7.3 Tinea cruris. 7.4 Tinea corporis. 7.5 Tinea pedis.


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Estrategias didácticas

• Fomentar la participación individual y grupal. • Exposición de clase por el estudiante. • Evaluación por escrito. • Trabajo grupal e individual. • Actitud.

Experiencias de aprendizaje • Ejercicios prácticos. • Examen escrito.

Recursos

• Proyector de acetatos. • Diapositivas en Power Point. • Pizarrón, videos. • Láminas de anatomía. • Pintarrón.

VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Ponderación

Aspecto a evaluar


Examen escrito 40% 40% 40% Tareas 10% 10% 10% Participación individual

10% 10% 10%

Participación en equipo

10% 10% 10%

Investigación 10% 10% 10% Trabajos escritos 20% 20% 20% Total 100% 100% 100%


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Bibliografía básica Guyton, Arthur C. Tratado de fisiología médica. Ed. Mc Graw Hill impreso en México 1997, 9ª impresión 1262 pp. HINRICHS ,Hans Uwe , Lesiones deportivas. Ed. Hispano europea impreso en España 1999, 2ª impresión, 256 pp. SETTER, Franc, Atlas de anatomía Humana. Ed. Masson impreso en USA 1996, primera impresión, 515 pp. Prentice, William E, Técnicas de rehabilitación en la medicina deportiva. Ed. paidotribo, impreso en España 1997, 1ª impresión 1997, 499 pp. R.B. Salter, Trastornos y lesiones del sistema músculo esquelético. Ed. Masson –Salvat, impreso en México 1997, 2ª impresión , 625 pp. WILLIAM, E. Prentice, Técnicas Terapeúticas. Ed. Mosby impreso en España 1993, 1ª edición, 315 pp. Howse, Justin, Técnica de la danza y prevención de lesiones. Editorial paidotribo, impreso en España, primera impresión 2000 , 212 pp. D,Daniel . Their prevention and care. Ed. Dance injuries, impreso en USA, third edition, 218 pp. W. Bowers Richard y Edgard Fox, Fisiología del deporte. Ed. panamericana, impreso en Argentina 1995, 3ª impresión , 428 pp. Goodman Gilman Alfred, Las bases farmacológicas de la terapéutica. Ed. panamericana, impreso en México 1991, octava edición, 1700 pp. HARRISON T. Principios de medicina interna. Ed. Mac Graw Hill, impreso en México 2002, 15ª impresión, 3140 pp. NORRIS Christopher, Flexibilidad principios y practica. Ed. paidotribo, impreso en España 1995, 1ª impresión, 210 pp. R.D. Lockhart, Anatomía Human. Ed panamericana, impreso en México, primera impresión en español 1975, 670 pp.


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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES

MATERIA: Música I . UBICACIÓN: 1er Semestre Antecedentes:

Paralelas: Danza Tradicional Mexicana I. Danza Contemporánea I. Danza Académica I. Taller de Experimentación Creativa I.

Consecutivas: Musical II, II, IV. Taller de Experimentación Creativa II, III, IV, V, VI.



Elaborado por: Javier Campos. Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN

El alumno necesitará estar inmerso en todas las áreas que su licenciatura tiene nexos, é aquí la importancia que el alumno conozca y domine la base de la música, que es el solfeo y la apreciación o historia como materias de estudio constituyendo un preliminar obligatorio para cualquier alumno que se sumerja en el mundo de la misma. “Si el mundo entero pudiese sentir el poder de la armonía”...Mozart. III. PROPÓSITO DEL CURSO

Que el alumno conozca el variado aspecto de las manifestaciones musicales en Occidente a lo largo de la historia, relacionando la expresión musical con el contexto social y cultural de cada época, adquiriendo ciertos conocimientos en el reconocimiento y caracterización de las distintas formas musicales a lo largo de la historia, propiciando el hábito de una audición atenta y analítica de la música, así como conocer también la música tradicional de los estados Oaxaca y Chiapas y la región norte (polka, shotis, redoba y jarabeado).


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Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno conozca e identifique los movimientos polifónicos.

UNIDAD I. La Polifonía

¿Qué es polifonía? 1.1 surgimiento de la polifonía. 1.2 Representantes principales de la polifonía. 1.3 Desarrollo de la polifonía en el Ars antigua. 1.4 Desarrollo de la polifonía en el Ars nova.

Que el alumno conozca los principales surgimientos e innovaciones técnico musicales del siglo XV.

UNIDAD Il. El Renacimiento 2.1 Surgimiento del Renacimiento 2.2 Características y principales compositores del Renacimiento. 2.3 Formas instrumentales del Renacimiento.

Que el alumno aplique los conocimientos adquiridos para realizar lectura, ritmo, entonación y audición

UNIDAD III. Lectura, entonación y audición.

Favorecer en el alumno el equilibrio de los procesos intelectuales y mecánicos.

UNIDAD IV. Equilibrio de los procesos intelectuales y mecánicos.

Que el alumno conozca y valore las raíces de la música tradicional en los estados de Chiapas y Oaxaca, Así como las manifestaciones musicales de la región norte del país.

UNIDAD V. características de la forma : 4.1 Shotis. 4.2 Polka. 4.3 Redoba. 4.4 Cuadrilla. 4.5 Guapangos Jarabeados de la región Norte del País.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y


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analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, se partirá del estado actual en el que se encuentra el alumno y lo que debe saber, así como el proceso de aprendizaje, fomentando la autoevaluación del mismo.


• Lectura preliminar del tema (exposición). • Audiciones comentadas y analizadas. • Espacio en clase para construir un tema debatir, sustentar y formarse • un juicio crítico. • Ver y analizar en videos obras que manejen las formas musicales a trabajar.


• Exposición de temas por parte del alumno. • Reportes de lecturas. • Investigaciones. • Elaboración de cuadros sinópticos. • Síntesis. • Mapas conceptuales.

Recursos

• Material bibliográfico. • Audiocintas. • Videos. • Disco compacto. • Pizarron. • Proyector de acetatos. • Acetatos. • Cañón.


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VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica BAIRRELES, S. Oscar, Introducción a la Apreciación Musical. Ed. Ricordi. Argentina Enciclopedia de la Música Editorial Planeta S.A. Barcelona, España, 179 pp. BAQUEIRO, Foster Jerónimo. Curso completo de solfeo. Ed. Ricordi Americana, Primera impresión Argentina1970. 175 p.p. DANDELOT, Georges. Manuel Practique. Editions Max Esching 8 imp. Francia 1928. 76 p.p. Enciclopedia de la Música Editorial Planeta S.A. Barcelona, España. Cuarta edición 1976 811p.p. HERZFELD, Friedrich, La Música. Ed. Labor 1966 Tuset 19. Barcelona España 1971. Historia de la música, Ediciones distribuciones S.A. Ed. Jorge Juan 30 Madrid España. MONCADA, García Francisco. Teoría de la música. Ediciones Framong. México, D. F. Cuarta edición 1973. 209 p.p.

Bibliografía complementaria LAVISTA, Mario. Textos en torno a la Música. Ed. INBA México, D. F. 1990 171 pp. READ, Herbert. Educación por el arte. Editorial Paidos 1991 España. 298 pp.

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Aspecto a evaluar


Examen escrito 20% 20% 20%

Examen práctico 40% 40% 40%

Tareas 20% 20% 20%

Participación individual 10% 10% 10%

Ensayo 10%

Investigación 10%

Mapas conceptuales 10%

Total 100% 100%


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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES

MATERIA: Inglés I UBICACIÓN: 1er Semestre Antecedentes:

Paralelas:

Consecutivas: Inglés II.



Elaborado por: Licda. Lidia Romero Castañeda. Fecha: Abril 2005

II. PRESENTACIÓN

En el semestre Agosto 1993 se incorporó la enseñanza del inglés en el plan de estudios de todas las carreras del nivel superior, en la cita del Dr. Lepe se observa referencia de objetivos y la fecha de introducción de la asignatura. “...para enfrentar con éxito los nuevos retos que se están dando en México y en el mundo, la universidad tiene la necesidad de seguir elevando la calidad de sus planes y programas de estudio, propiciando la creación de herramientas en el campo de la informática e idiomas a los estudiantes y egresados. En tal sentido, a partir del semestre agosto93 – enero94, se incorpora la enseñanza del inglés en el plan de estudios de todas las carreras de nivel superior con tres horas semana mes de clase. La metodología de su ejecución se basa en la comprensión auditiva, expresión oral y comprensión y expresión en forma escrita”1. En una publicación universitaria ratifica la razón de ser del PUI. “ Con el propósito de preparar a los estudiantes para su participación en un método laboral globalizador, en el cual el manejo de los idiomas se convierte en un activo de singular importancia... 2En 1998 se reestructura la planeación de la enseñanza de esta lengua, dando origen al programa universitario de inglés, cuyo objetivo es la atención a los alumnos de acuerdo a su nivel de conocimientos y manejo de idiomas.

1 LEPE AGUAYO, Francisco (1994) Informe de labores. Dirección General de Educación Superior y Posgrado. Colima, México: Universidad de Colima. 2 GACETA UNIVERSIDAD DE COLIMA. (2000, Diciembre). Cuatro años de liderazgo académico. Colima, México: Dirección General de Publicaciones de la Universidad de Colima.


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Proporcionar actividades que permitan que el alumno desarrolle habilidades lingüísticas para el aprendizaje del inglés de manera que pueda comunicarse de manera oral y escrita.


Objetivo por unidad Contenidos Lograr que el alumno adquiera competencia oral, auditiva, escrita y lectora en idioma objeto. Que el alumno transfiera los conocimientos gramático funcionales para comunicarse en el idioma objeto.

UNIDAD I. Nivel I-A 1.1 To be and have/has got. 1.2 Present simple. 1.3 Possesive pronouns. 1.4 Prepositions of place. 1.5 Questions of place. 1.6 Frequency and adverbs. 1.7 Abilities-can / can’t. 1.8 Adjectives and adverbs of manner. 1.9 Past simple.



Estrategias didácticas • Exposición del tema a partir de diversas fuentes (visuales, sonoras, sensoriales

etc.). • Lluvia de ideas. Uso de la metacognición por parte del alumno y docente • Lecturas. Orientación del alumno a aprender a aprender • Ejercicios prácticos. Fomento de la autonomía en el aprendizaje del idioma

Experiencias de aprendizaje • Exposición verbal de distintos diálogos y lecturas. • Examen oral.


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• Examen escrito. • Lecturas de autores clásicos. • Vinculación con distintas materias abordando distintos contenidos. • Técnicas para reforzar el tema gramatical a través de la metacognición. • Transferencia de la dramática a situaciones reales. • Uso y apropiación de los recursos de inglés externos al aula para el aprendizaje

del mismo y para atender las diferencias de aprendizajes de los alumnos (CAAL, Internet, revistas, periódicos, películas, música, entre otros)

Recursos

• Material impreso. • Material videográfico y sonoro. • Equipo de sonido, videograbadora. • Cuaderno de trabajo.


Aspecto a evaluar


Tarea y trabajos en

clase

40% 40% 40%

Examen preparcial 30% 30% 30%

Examen parcial 30% 30% 30%

Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica BELL, Jan; GOWER. Roger (2000). Matters, elementary. Englamend: Longman.

Bibliografía complementaria ABRAMS; Sharon; et al. (1993). Spetrum. USA. Prentice may Regents. MOLINSKY, Steve; BLISS, Bill (1998). Side by side. USA: Prentice Hall Regents. Murphy Raymond (1993). Gramman in use. USA: Cambrindge University Press. RICHARDS, et al. (1995). Interchange. USA: Cambrindge University Press. SWAN, Michel; et al. (1993). The new Cambrindge English Course. USA: CUP.

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SEGUNDO SEMESTRE


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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES

MATERIA: Danza Tradicional Mexicana II UBICACIÓN: 2º Semestre Antecedentes: Danza Tradicional Mexicana I.

Paralelas: Danza Contemporánea II. Música II. Taller de Experimentación Creativa II.

Consecutivas: Danza Tradicional Mexicana III, IV, V; VI, VII, VIII.





II. PRESENTACIÓN

El conocimiento de las tradiciones mexicanas es fundamental para el desarrollo de la danza escénica, tomando en cuenta las manifestaciones y orígenes de la música en el genero de shotis, redovas, polkas cuadrillas, huapangos jarabeados y calabaceados. El zapateado como una forma de expresión que apoya el lenguaje corporal y dominio espacial del artista en el medio escénico.


El alumno conocerá las características básicas de las cuadrillas, shotis, polkas, redovas, huapangos jarabeados y calabaceados, identificando sus orígenes e Influencias, Pasos característicos, indumentaria, música, etc. Que el alumno ejecute la técnica de zapateado como un elemento básico para el desarrollo de habilidad, limpieza, agilidad y matiz en la interpretación de danza escénica. Conocer el aspecto antropológico del material práctico tomando en cuenta los elementos tanto históricos, como socioculturales.


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Objetivo por unidad Contenidos El alumno conocerá, las características básicas en el zapateado y la ejecución de las cuadrillas, shotis, polkas redovas, huapangos jarabeados y calabaceados, la influencia socio-culturales del estados del norte de México así como las festividades tradicionales como marco referencial en su interpretación de estos géneros musicales.

UNIDAD I. 1.1. Postura corporal para la ejecución correcta del zapateado. 1.2. Pisadas básicas de técnica de zapateado, desarrollando Secuencias de pasos, coordinación de brazos y las direcciones espaciales. 1.3. Pasos Básicos de las cuadrillas del Valparaíso de Zacatecas y cuadrillas de Durango. 1.4. Ejecución de los pasos y estilo característicos del shotis mexicano: Amor de madre, Mis cositas, Monterrey shotis, El revolcadero. 1.6. Ejecución de las polkas y redovas así como sus similitudes musicales. 1.7. Pasos básicos y estructura de los huapangos jarabeados. 1.8. Pasos característicos de los ritmos calabaceados. El chiflido del vaquero y El pávido navido. 1.9. Elaboración de trabajo de Investigación de los estados del norte de México estudiando su origen, monografía, características musicales, festividades tradicionales e indumentaria tradicional.

Que el alumno reconozca las diferentes danzas que aún se realizan en el norte de México del género pagano- religiosas.

UNIDAD II 2.1. Danzas de picotas como un ejemplo de danza escénica. 2.2. Influencias, características y fiestas tradicionales en donde se realiza las danzas del genero pagano-religioso del norte de México.

Que el alumno elabore y ejecute un trabajo escénico conservando y notando las características de los géneros musicales de las cuadrillas, polkas, shotis, redovas, huapangos jarabeados y calabaceados.

UNIDAD 3.1. Montaje escénico ejecución e Interpretación de cada genero musical en danza de las cuadrillas, shotis, polkas redovas, huapangos jarabeados y calabaceados, con su estilo característico, así como su desarrollo coreográfico. desarrollo e interpretación de un trabajo. 3.2. Exposición escénica del material de estudio de la Región Norte de México.


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• Aprendizaje de pisadas básicas de los pasos característicos. • Aprendizaje del estilo característico del género musical a estudiar en curso. • Apreciación ,musical de los géneros a estudiar. • Acoplamiento musical. • Exposición del material teórico por el estudiante. • Asistencia a eventos de danza tradicional mexicana. • Prácticas escénicas en diferentes foros.

Recursos

• Equipo de sonido con reproductor de C. D. • Pintarrón. • Proyector para Power point. • Televisión. • Video. • Cintas de videos. • C.D.


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VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica SALDIVAR Gabriel. La Música de México. Editorial Guernica. STANFORD , Thomas.Editorial sep 70s. Alberto Dallal. Historia de la danza en México . Editorial CONACULTA.


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Aspecto a evaluar


Examen escrito

20% 20% 20%


10% 10% 10%


10% 10% 10%

Total 100 % 100 % 100 %


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MATERIA: Danza Contemporánea II UBICACIÓN: 2º Semestre Antecedentes: Danza Contemporánea I.

Paralelas: Danza Académica II. Danza Tradicional Mexicana II. Música II Talle de Experimentación Creativa II..

Consecutivas: Danza Contemporánea III, IV, V, VI, VII, VIII.



Elaborado por: Lic. Alejandro Vera Avalos Fecha: Mayo del año 2005 II. PRESENTACIÓN El enfoque principal de la materia, será el de reconocer a la técnica de entrenamiento como un medio para obtener un fin, es decir ; el entrenamiento como vehículo para ampliar el rango de posibilidades de movimiento corporal paralelamente al desarrollo de las capacidades expresivas y de las posibilidades creativas, tanto en el aprendizaje y ejecución de coreografías propias, como en las montadas exprofeso. El enfoque principal de la materia, en este semestre, será el de reconocer a las técnicas de entrenamiento como el medio para obtener un fin, se enfocará a que el alumno mantenga su correcta colocación en la ejecución de secuencias de nivel básico dentro de un tiempo y espacio determinado por los principios básicos de la técnica Graham. Solo es posible lograr el desarrollo potencial de la fuerza, el aumento del rendimiento humano, y el aumento de las capacidades expresivas mediante un entrenamiento apropiado. La magnitud del aumento del rendimiento está directamente relacionada con la intensidad y el ritmo de trabajo, es decir, depende de la repetición periódica de los estímulos. La técnica Graham contiene en su estructura la repetición sistemática de una serie de secuencias de movimiento que contribuyen a mantener, optimizar y desarrollar las capacidades físicas. Dicha repetición durante los años de entrenamiento no es idéntica, las secuencias básicas de clase se trabajan con variaciones espacio-temporales que permiten mantener la función muscular para


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la que están diseñadas y al mismo tiempo desarrollar la percepción del espacio, la optimización del esfuerzo y el dominio del movimiento corporal; sin embargo los bloques de secuencias se mantienen como estructura básica para la formación y entrenamiento dancístico, lo que varía con el tiempo es el grado de dominio de los mecanismos la autoconciencia corporal y la capacidad de control y proyección de energía.



Objetivo por unidad Contenidos

El alumno debe ser capaz de mantener su correcta colocación corporal durante la clase de técnica a partir de la modificación de hábitos posturales incorrectos, que continúe su proceso de fortalecimiento Osteo - Muscular y desarrollo de elasticidad necesaria para su correcta formación profesional, que reconozca los principios de la Técnica Graham; y como resultado de los procesos anteriores, sea capaz de ejecutar frases de movimiento (cuya elaboración y complejidad técnica corresponderán a un nivel básico) manteniendo un sentido de expansión dentro de un determinado tiempo y espacio.

UNIDAD I. Formación redonda de la espalda contracción como un alargamiento de la columna y concentración de la energía. Forma estirada - release como liberación de la energía con un sentido de expansión del movimiento. La preparación del movimiento como un ataque (utilización del "Y") La prolongación de la forma a través del manejo de la energía. ( " MAS") 1.1. PISO. 1.1.1.- Estiramiento de espalda en las tres posiciones. 1.1.2.- Respiraciones en dos. 1.1.3.- Espirales en tres, trabajo de pierna a la segunda ( primera sin espiral) 1.1.4.- Pequeñas contracciones en diversos tiempos ( en el centro) 1.1.5.- Profundas contracciones, todas las posiciones (en le centro) 1.1.6.- Trabajo de pies, secuencia completa con brazos en el piso. 1.1.7.- Respiraciones con contrabajo de pies. 1.1.8.- Estiramientos en segunda; trabajar muy

El alumno será capaz de mantener su correcta colocación corporal durante la clase de técnica a partir de la modificación de hábitos posturales incorrectos. Continuara su proceso de fortalecimiento Osteo - Muscular y desarrollo de elasticidad necesaria para su correcta formación profesional. Reconocerá los principios de la Técnica Graham. Como resultado de los procesos anteriores, será capaz de ejecutar frases de movimiento (cuya elaboración y complejidad técnica corresponderán a un nivel básico) manteniendo un sentido expansión dentro de un determinado tiempo y espacio.


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lentamente espirales correspondientes a lanzados pero en posición cómoda. 1.1.9.- Cuarta, juntar los precedentes ejercicios de ingle y torso. 1.1.10.- Pleading en el centro. 1.1.11.- Extensiones libres acostados en el piso. 1.2. CENTRO. 1.2.1.- Acción de rotación con piernas estiradas y flexionadas. 1.2.2.- Cepillados en paralelo (adelante tres niveles, al lado primer nivel) 1.2.3.- Demi - Pliés en paralelo, y segundas posiciones (sencillo y con brazos) 1.2.4.- Cepillados abiertos (adelante y atrás comenzado en la barra) después en el centro con cambios de espiral. 1.2.5.- Ejercicios de contracción y release (para preparar secuencia de Grand Plié en primera y segunda abiertas) 1.2.6.- Grand Plié en primera y segunda posiciones abiertas comenzando en la barra. 1.2.7.- Secuencias de Cou de pié y pasé en posición abierta y cerrada. 1.2.8.- Rond de Jambe (por cuartos en la barra) 1.2.9.- Puertas (Comenzando en la barra) 1.2.10.- Prancig con cambio en ocho. 1.2.11.- Brincos en primera y segunda abierta. 1.3. DIAGONAL 1.3.1.- Caminata en posición paralela y abierta, por cepillado y por Plié con y sin brazos. 1.3.2.- Combinaciones diversas en Plié, Releve, Contracción, Release, Espiral. 1.3.3.- Triples con espiral. 1.3.4.- Caminata de lado, atrás, lado, adelante en paralelo por contracción y release. 1.3.5.- secuencia con desplazamiento cambios de nivel, frente y tiempo. 1.3.6.- Prancing. 1.3.7.- Ships. 1.3.8.- Preparación de Jeté.

El alumno debe ser capaz de mantener su correcta colocación corporal durante la clase de técnica a partir de la modificación de hábitos

UNIDAD II. Formación redonda de la espalda contracción como un alargamiento de la columna y concentración de la energía. Forma estirada - release como liberación de la energía con un sentido de expansión del movimiento.


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posturales incorrectos, que continúe su proceso de fortalecimiento Osteo - Muscular y desarrollo de elasticidad necesaria para su correcta formación profesional, que reconozca los principios de la Técnica Graham; Y como resultado de los procesos anteriores, sea capaz de ejecutar frases de movimiento (cuya elaboración y complejidad técnica corresponderán a un nivel básico) manteniendo un sentido expansión dentro de un determinado tiempo y espacio.

La preparación del movimiento como un ataque (utilización del "Y") La prolongación de la forma a través del manejo de la energía. ( " MAS") El uso del tiempo, ataques, preparaciones, resistencias y puntuación del movimiento, espacio parcial o total. 2.1.- PISO. 2.1.1.- Estiramiento de espalda en las tres posiciones. 2.1.2.- Respiraciones en dos. 2.1.3.- Espirales en tres, trabajo de pierna a la segunda (primera sin espiral) 2.1.4.- Pequeñas contracciones en diversos tiempos (en el centro) 2.1.5.- Profundas contracciones, todas las posiciones (en le centro) 2.1.6.- Trabajo de pies, secuencia completa con brazos en el piso. 2.1.7.- Respiraciones con contrabajo de pies. 2.1.8.- Estiramientos en segunda; trabajar muy lentamente espirales correspondientes a lanzados pero en posición cómoda. 2.1.9.- Cuarta, juntar los precedentes ejercicios de ingle y torso. 2.1.10.- Extensiones atrás, primera y segunda 2.1.11.- Pleading en el centro. 2.1.12.- Extensiones libres acostados. 2.-1.13.- Preparación para ejercicio en seis ( ¡sin high release) 2.1.14.- Rodadas. 2.2.- CENTRO 2.2.1.- Acción de rotación con piernas estiradas y flexionadas. 2.2.2.- Cepillados en paralelo (adelante tres niveles, al lado primer nivel) 2.2.3.- Demi - Pliés en paralelo, y segundas posiciones (sencillo y con brazos) 2.2.4.- Cepillados abiertos (adelante y atrás comenzado en la barra) después en el centro con cambios de espiral. 2.2.5.- Ejercicios de contracción y release (para preparar secuencia de Grand Plié en primera y segunda abiertas) 2.2.6.- Grand - Plié en primera y segunda posiciones abiertas (Comenzando en la barra) 2.2.7.- Cou de pie y pasé en posición abierta y


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cerrada. 2.2.8.- Rond de Jambe (por cuartos en la barra) 2.2.9.- Puertas (Comenzando en la barra) 2.2.10.- Prancig con cambio en ocho. 2.2.11.- Brincos en primera y segunda abierta. 2.3. - DIAGONAL. 2.3.1.- Caminata en posición paralela y abierta, por cepillado y por Plié con y sin brazos. 2.3.2.- Combinaciones diversas en Plié, Releve, Contracción, Release, Espiral. 2.3.3.- Triples con espiral. 2.3.4.- Caminata de lado, atrás, lado, adelante en paralelo por contracción y release. 2.3.5.- secuencia con desplazamiento , cambios de nivel, frente y tiempo. 2.3.6.- Prancing. 2.3.7.- Secuencia con el material de la clase. 2.3.8.- Preparación de Jetté. 2.3.9.- Jetté rápido.

El alumno debe ser capaz de mantener su correcta colocación corporal durante la clase de técnica a partir de la modificación de hábitos posturales incorrectos, que continúe su proceso de fortalecimiento Osteo - Muscular y desarrollo de elasticidad necesaria para su correcta formación profesional, que reconozca los principios de la Técnica Graham; Y como resultado de los procesos anteriores, sea capaz de ejecutar frases de movimiento ( cuya elaboración y complejidad técnica corresponderán a un nivel básico ) manteniendo un sentido expansión dentro de un determinado tiempo y espacio.

UNIDAD III. Formación redonda de la espalda contracción como un alargamiento de la columna y concentración de la energía. Forma estirada - release como liberación de la energía con un sentido de expansión del movimiento. La preparación del movimiento como un ataque (utilización del "Y") La prolongación de la forma a través del manejo de la energía. ( " MAS") El uso del tiempo, ataques, preparaciones, resistencias y puntuación del movimiento, espacio parcial o total. Dinámica: Velocidad, Diseño, y Energía. 3.1.- PISO. 3.1.1.- Estiramiento de espalda en las tres posiciones. 3.1.2.- Respiraciones en dos. 3.1.3.- Espirales en tres, trabajo de pierna a la segunda (primera sin espiral) 3.1.4.- Pequeñas contracciones en diversos tiempos ( en el centro) 3.1.5.- Profundas contracciones, todas las posiciones (en le centro) 3.1.6.- Trabajo de pies, secuencia completa con brazos en el piso. 3.1.7.- Respiraciones con contrabajo de pies. 3.1.8.- Estiramientos en segunda; trabajar muy lentamente espirales correspondientes a lanzados


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pero en posición cómoda. 3.1.9.- Cuarta, juntar los precedentes ejercicios de ingle y torso. 3.1.10.- Extensiones atrás, primera y segunda posición. 3.1.11.- Cuarta swástica, movimiento de ingles para trabajo de resistencia, con manos en el piso. 3.1.12.- Pleading en el centro. 3.1.13.- Extensiones libres acostados en el piso. 3.1.14.- Preparación para ejercicio en seis (sin high release) 3.1.15.- Rodadas. 3.2.- CENTRO 3.2.1.- Acción de rotación con piernas estiradas y flexionadas. 3.2.2.- Cepillados en paralelo ( adelante tres niveles, al lado primer nivel) 3.2.3.- Demi - Pliés en paralelo, y segundas posiciones (sencillo y con brazos) 3.2.4.- Cepillados abiertos (adelante y atrás comenzado en la barra) después en el centro con cambios de espiral. 3.2.5.- Ejercicios de contracción y release (para preparar secuencia de Grand Plié en primera y segunda abiertas) 3.2.6.- Grand Plié en primera y segunda posiciones abiertas Comenzando en la barra 3.2.7.- Cou de pie y pasé en posición abierta y cerrada. 3.2.8.- Rond de Jambe (por cuartos en la barra) 3.2.9.- Trabajo de espalda en espiral y serpentino. 3.2.10.- Puertas (comenzando en la barra) 3.2.11.- Prancig con cambio en ocho. 3.3. - DIAGONAL. 3.3.1.- Caminata en posición paralela y abierta, por cepillado y por Plié con y sin brazos. 3.3.2.- Combinaciones diversas en Plié, Releve, Contracción, Release, Espiral. 3.3.3.- Triples con espiral. 3.3.4.- Caminata de lado, atrás, lado, adelante en paralelo por contracción y release. 3.3.5.- secuencia con desplazamiento , cambios de nivel, frente y tiempo. 3.3.6.- Prancing. 3.3.7.- Ships. 3.3.8.- Preparación de Jetté. 3.3.9.- Jettè rápido.


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Estrategias didácticas Por las características de la materia, las clases siempre serán impartidas en grupo. Se utilizará como ejemplo a los alumnos que desarrollen mejor las secuencias de la técnica para motivar a los demás en la ejecución de las mismas con más conciencia, o de lo contrario; se mostrará los errores para corregirlos a partir de la observación. Existirá el diálogo permanente entre alumnos y maestro para resolver dudas o hacer comentarios de actitudes favorables para el desarrollo de la clase y el alumno mismo, así como de actitudes que impidan alcanzar los propósitos y objetivos de la materia. También se dará información sobre acciones y situaciones que se dan en la práctica profesional de la danza, y que podemos observar en espectáculos y montajes escénicos de compañías importantes y coreógrafos de primer nivel. Se analizarán videos de propuestas sobre todo tipo de arte contemporáneo, principalmente de danza, para que conozcan las propuestas de los creadores y el nivel técnico e interpretativo que manejan los bailarines más importantes a nivel mundial.

Experiencias de aprendizaje El alumno realizará cotidianamente ejercicios en donde se aplica el material propio de la materia, observación de correcciones para su aplicación en la ejecución de los materiales dados. El alumno participará en un montaje coreográfico grupal realizado por el maestro, en donde se ponga de manifiesto el nivel técnico e interpretativo alcanzado por el grupo. Esta propuesta de trabajo dependerá de las necesidades de los alumnos mismos, y deberá realizarse una sesión especial para llegar a un acuerdo sobre el trabajo que desean presentar, con que música y que elementos escénicos se proponen; para después ponerlo a consideración de la academia y que se tome en cuenta para las prácticas escénicas. En este trabajo el alumno experimentará los procesos de montajes, ensayos de limpieza, ensayos de espacio en el teatro, etc. actividades propias de la profesión de la danza. El trabajo implica también colaborar con los demás y aportar ideas que enriquezcan la propuesta final. Se realizarán ensayos previos a la presentación, tratando que sea lo más cercano a la realidad. Estos ensayos deberán ser en el lugar donde se pretende presentar el trabajo final y formará parte del porcentaje de la asistencia y los hábitos en la tercera parcial. Como experiencia de aprendizaje, los alumnos, dentro de los procesos antes


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mencionados; reforzarán sus hábitos y actitudes que permiten el buen desempeño de los profesionistas de la danza.

Recursos La clases de técnica deberán ser acompañadas por un músico (baterista o pianista de preferencia), pero si no se cuenta con el acompañamiento de un profesional; se usará música grabada en discos compactos (elegida por el profesor). Proyección de Cassette VHS o DVD de espectáculos de danza, música, circo, teatro, cine y cualquier propuesta escénica que este disponible en este medio para analizarlo después de cada evaluación parcial. Asistencia a espectáculos en vivo de todo tipo de arte, desde conciertos de música hasta performance y eventos en espacios no convencionales y todo actividad cultural y académica que fortalezca el aprendizaje del alumno. La proyección de material audio visual y los conciertos en vivo de diferentes espectáculos debe culminar con la entrega por escrito de un análisis de lo que vieron o escucharon, así como de una conclusión de lo que le aportó el evento. VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Aspecto a evaluar


Práctica diaria 20% 20% 20% Tareas, trabajos e investigaciones, una por cada parcial

20% 20% 20%


20% 20% 20%


40% 40% 40%

Total 100 % 100 % 100 %

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica ANDERSON, Jack. Ballet and Modern Dance: A concise history. segunda edición, Princeton Book Company, Publishers. 1992. 276 pp. MCDONAGH, Don. Martha Graham: A Biography. Primera Edición, Praeger Publishers, Inc. New York, 1973. p. 333.


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Bibliografía complementaria CARDONA, Patricia. Dallal, Alberto. Durán, Lin. Huerta, David. Serrano, Pedro. Danza contemporánea en México. Primera edición. INBA-CONACULTA, México, D.F. 1993. 143 pp. CARDONA, Patricia. Guillermina Bravo, Iconografía. Primera Edición CONACULTA-INBA. México, D.F. 1996. 163 pp. CONACULTA, México, D.F. 1994. 174 pp. DALLAL, Alberto. La danza en México en el siglo XX. Primera impresión. LABAN, Rudolf. Una vida para la danza, traducción: Ana Margarita Mendizábal. Primera edición. Ríos y Raíces, INBA-CONACULTA. México, D.F. 2001. 170 pp. MOORE, Lillian. Artists of the Dance, reimpresión, A dance Horizons Incorporated. 307 pp.

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MATERIA: Danza Académica II UBICACIÓN: 2° semestre Antecedentes: Danza Académica I. Danza Contemporánea I. Danza Tradicional Mexicana I.

Paralelas: Danza Contemporánea II, Danza Tradicional Mexicana II

Consecutivas: Danza Académica III, IV. Danza Contemporánea III, IV, V, VI, VII, VIII. Danza Tradicional Mexicana III, Iv, V, VI, VII, VIII.



Elaborado por: Renato I. Jiménez Guerra Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN

La técnica clásica, en la llamada época de la postmodernidad, adquiere un nuevo y gran impulso, por la gran demanda que tiene como técnica de entrenamiento. Aporta al bailarín las herramientas necesarias para su desarrollo muscular, musical e interpretativo, además del desarrollo de su flexibilidad, volviéndolo así más expresivo, más fuerte, con mayor resistencia y mejor “línea”. Elegancia, control, dominio muscular, suspensión, velocidad y musicalidad son característicos en el bailarín clásico, lo cuál hace que su entrenamiento sea tan valorado y significativo en la formación de cualquier tipo de bailarín. III. PROPÓSITO DEL CURSO

Continuar con el desarrollo de flexibilidad, elasticidad y fuerza en el alumno, así como de musicalidad y trabajo del en dehors. Intensificar el trabajo de salto, balance en dos y una pierna, saltos con desplazamiento, mayor coordinación y musicalidad en los ejercicios y combinaciones, incrementar el lenguaje técnico en movimientos y pasos propios de la materia acentuando la importancia en la precisión y limpieza en su ejecución.


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Objetivo por unidad Contenidos El alumno debe poner en práctica y retomar lo aprendido en el semestre anterior, para desarrollar y poder continuar con las nuevas dificultades propias del semestre. Incrementar la amplitud de movimiento en las diferentes extensiones de piernas. Mayor coordinación de piernas brazo y cabeza. Mayor complejidad en el uso de la música y en las diferentes combinaciones, barra y centro. Desarrollar en el alumno la capacidad de ejecutar saltos con desplazamiento, cambios de frente ,de dos a una pierna y de una a dos piernas.

UNIDAD I.

1. Barra. 1.2 Grand plié en 4ª P. 1.3 Battement jeté pique, todas las direcciones. 1.4 Battement frappé simple a tendu y en láir.

Todas las direcciones. 1.5 Cambio de peso con y sin demi plié a 4ª P. 1.6 Cou de pied y passé continuos. 1.7 Cou de pied y passé con en y a relevé. 1.8 Ballonné, todas las direcciones. 1.9 Estudio del atittude a 45º y 90º todas las

direcciones. 1.10 Developpé, todas las direcciones. 1.1 Petit Battement a tiempo. 1.12 Flexionar-puntar” en Battement tendus, jetés, cou de pied y passé. 1.13 Glissade en avant y en arriere. 1.14 Grand Battement derriere. 2. Centro. 2.1 Battement tendus en posición ecarté. 2.2 Battement jeté en posición croise y effacé y ecarté. 2.3 Grand plié en 5ª y 4ª P. 2.4 Cou de pied y passé, con en y a demi plié. 2.5 Petit Battement, lento. 2.6 Ballonné, todas las direcciones. 2.7 Ejercitar punto de referencia (spot). 3. Adagio. 3.1 Estudio de la posición ecarté. 3.2 Estudio del 1er y 3er arabesque con relevé lent. 4. Allegro. 4.1 Glissade en avant y en arriere. 4.2 Echappé terminado a cou de pied. 4.3 Assemblé devant y derriere, barra y centro. 4.4 Petit Assemblé, barra y centro. 4.5 Sissone simple a cou de pied sin traslación, barra y centro. 4.6 Ejercicios adicionales para el trabajo del “Battu”. Saltos de rebote con ¼, ½ y 1 giro completo.


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Que el alumno acentúe el trabajo de relevé y de balance en dos y una pierna, Controlar y ejecutar ejercicios con grandes extensiones en la barra y el centro, involucrando diferentes tiempos musicales, acentos y calidades de movimiento.Saltar de dos a una pierna con desplazamiento. Sentar las bases para el trabajo de battu.

UNIDAD II.

1. Barra 1.1 Cou de pied y passé de demi plié a relevé. 1.2 Estudio de la 4a mediana de pies. 1.3 “abre-cierra” en battement tendu, jeté, cou de

pied y passé. 1.4 Battement sautenu a 5a P. Relevé por tendu y

petit developpé, todas las direcciones. 1.5 Battement fondu a tendu y a 45o, todas las

direcciones. 1.6 Battement frappé dobles, todas las

direcciones. 1.7 Estudio del rond de jambe en láir sin giro y

con giro en dehors y en dedans. 1.8 Ramassé al lado. 1.9 Sautenu en tournan de 5ª P. 1.10 Grand battement todas direcciones. 2. Centro. 2.1 Cambio de dirección (uno) de croisé en effacé,

dehors y dedans. 2.2 Cou de pied y passé, con en y a relevé. 2.3 Rond de jambe láir sin giro. 2.4 Petit battement a tiempo. 2.5 Cou de pied y pase de demi plié a relevé. 2.6 Battemet fondu a tendu y 45º todas las

direcciones. 2.7 Battement frappé simple, todas las

direcciones. 2.8 Developpé, todas las direcciones. 2.9 Grand battement, todas las direcciones. 3. Adagio 3.1 Estudio del 3er y 4º arabesque con relevé lent 3.2 Estudio del atittude a 45º y a 90º, todas las

direcciones. 4. Allegro. 4.1 Changement de pied en tournant, por ¼ y ½

giro. 4.2 Echappé a la seconde en tournant, ½ y 1 giro

completo. 4.3 Temps leves en cou de pied, barra y centro. 4.4 Doble Assemblé dessus y dessous, barra y

centro. 4.5 Sissone fermee, hasta 2 continuos todas

direcciones. 4.6 Sissone simple a cou de pied con traslación,

todas direcciones.


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4.7 Sissone ouvert terminado a tendu, todas direcciones.

El alumno debe reafirmar y poner en práctica el trabajo de battu. Aprender los mecanismos básicos de la técnica de giro, destacando el uso adecuado del torso, brazos y cabeza, además de la correcta colocación de piernas. Saltos básicos con batera de piernas, desplazamiento y con giro en diferentes posiciones de piernas.

UNIDAD III.

1. Barra 1.1 Ramassé y cambré en 4ª P. mediana. 1.2 Chassé todas direcciones. 1.3 Piqué a 5ª P. todas direcciones. 1.4 Petit battement en relevé. 1.5 Battement jeté con a y en demi plié, todas

direcciones. 1.6 Sautenu en tounat por tendu a la seconde, en

dehors y en dedans. 1.7 Enveloppé, todas direcciones. 1.8 Relevé lent y developpé con demi plié, todas

direcciones. 1.9 Promenade en cou de pied y passé en

dehors. 1.10 Peparacion de pirouette en dehors de 5a P.

2. Centro. 2.1 Ramassé y cambré en todas posiciones. 2.2 Soutenu en tournat de 5ª P. 2.3 Chassé a tendu, todas direcciones. 2.4 Rond de jambe en láir, con giro en dedans y en dehors. 2.5 Doble frappé, todas direcciones. 2.6 Grand battement, todas direcciones. 2.7 Promenade en cou de pied y passé, en dehors. 2.8 Preparación de pirouette en dehors de 5a P por ¼ y ½ giros. 3. Adagio. 3.1 Temps liés en dehors y en dedans. 4. Allegro. 4.1 Echappé con battu al cerrar. Barra y centro. 4.2 Echappé con battu al abrir. Barra y centro. 4.3 Echappé con battu al abrir y al cerrar. Barra y centro. 4.4 Jeté sauté dessus y dessous. Barra y centro. 4.5 Sissone ouvert todas direcciones. 4.6 Tour en láir (uno).


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Estrategias didácticas • Exposición Teórica. • Exposición Demostrativa. • Ejercicios Prácticos de Aplicación.

Experiencias de aprendizaje • Práctica de aplicación. • Ejercicios de aplicación propios de la materia. • Examen práctico. • Tarea teórico-práctica.


VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Ponderación Aspecto a evaluar


Examen práctico 50% 50% 50% Asimilación del aspecto teórico

20% 20% 20%

Tareas 20% 20% 20% Disciplina, respeto e higiene durante la clase

10%

10%

10%

Total 100% 100% 100%


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VII. BIBLIOGRAFÍA



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UUIIVVEERRSSIIDDAADD DDEE CCOOLLIIMMAA DDEEPPAARRTTAAMMEETTOO DDEE DDAAZZAA--IIUUBBAA

LICECIATURA E DAZA ESCÉICA PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Taller de experimentación Creativa II UBICACIÓN 2 º Semestre Antecedentes:

Paralelas: Danza Contemporánea II. Danza Académica II. Danza Tradicional Mexicana II

Consecutivas: Taller de Experimentación Creativa III, IV, V, VI.

PLAN CLAVE CRÉDITOS Lic. en Danza

Escénica B906 9


Elaborado por: Adriana León Arana, Rafael Zamarripa Castañeda, J. Carlos Gaytán Rodríguez. Jonathan Aparico.

Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN

La materia de Experimentación Creativa se maneja como un espacio para el desarrollo de habilidades creativas, analíticas y de observación y aprecio por las manifestaciones artísticas. Por la amplitud del concepto experimentación creativa y las características del perfil de egreso de la licenciatura, las áreas en las que se trabaja en esta materia se han diversificado abordando formas de expresión artística directamente relacionadas con la danza escénica: Coreografía, Artes Plásticas, Literatura, y Teatro, con la finalidad de proporcionar al alumno conocimientos y herramientas que es necesario aplicar en materias que cursarán durante el último año de carrera tales como escenografía, iluminación , producción, etc., creando antecedentes en el manejo de los principios básicos de estas materias y en la capacidad de resolución e inventiva con respecto a ellas para poder realizar la producción de un proyecto coreográfico en su totalidad durante el último año. Además la práctica cotidiana de este taller durante seis semestres, permite el desarrollo de actitudes favorables al trabajo artístico, mediante la razón y la critica en momentos de análisis, observación, inducción, realización de trabajos prácticos y


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ejecución. El desarrollo de la creatividad en el estudiante, propiciará la búsqueda de métodos, técnicas o maneras de aplicar sus conocimientos teóricos y prácticos en función de propuestas de carácter personal o grupal, con el fin de proponer y establecer nuevas alternativas de la danza. El conocimiento de las herramientas de organización de las formas básicas en dos y tres dimensiones es fundamental para el desarrollo de los ejercicios relacionados con el manejo del espacio escénico. En el segundo semestre la materia del experimentación creativa estará enfocada a iniciar alumnos en procesos creativos que partan de distintos puntos de vista en torno a la coreografía, la percepción y la plástica, continuando su relación con recursos y herramientas básicas para la elaboración de un producto, de tal modo que se amplié la capacidad de manipulación de materiales diversos. Así como su habilidad de propuesta y solución ante diferentes situaciones creativas. En este semestre el color es uno de los elementos de diseño de más importancia en cualquiera de sus disciplinas, en danza no es posible separar el ejercicio escénico del color, tanto del color pigmento como del color luz. En este curso daremos importancia al pigmento como el más básico de los dos, por ser el que el humano ve primero y los asocia con diversas intenciones. . III. PROPÓSITO DEL CURSO

Que el alumno: Organice en forma de movimiento: sensaciones, emociones y conceptos que se generan a partir de la expresión del cuerpo, utilizando diferentes recursos, objetos, obras artísticas y experiencias vivenciales, explorando la percepción del color pigmento y los valores tonales de sus mezclas sicológicos y su influencia en el ser humano. Apreciará diferencias naturales en la calidad de movimiento así como las diferencias expresivas que el movimiento adquiere según la aplicación del principio de la dinámica.

IV. CONTENIDO PROGRAMÁTICOS

Objetivos por unidad Contenidos

Que el alumno conozca la importancia del color para el desarrollo de diseños en dos y en tres dimensiones, los colores básicos y sus variantes tonales de segunda y tercera generación. Que el alumno aprenda a diferenciar entre la gradación y degradación como elementos diseño tanto en dos como en

UNIDAD I 1.1 Los colores primarios. 1.2 Los secundarios. 1.3 Los colores de tercera generación. 1.4 Los complementarios. 1.5 El movimiento del espacio, las formas y las estructuras en dos dimensiones y en el plano escénico. 1.6 La pérdida de valores en el color y su


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tres dimensiones y ampliará el rango de posibilidades expresivas a partir del conocimiento y práctica de principios básicos de análisis de movimiento.

interpretación en movimiento. 1.7 Ocho acciones básicas del esfuerzo según R. V. Laban. 1.8 Estudios coreográficos e improvisación a partir del tema.

Que el alumno comprenda la intención sicológica de los colores y su aplicación a la danza, desarrollando movimientos de su inventiva, Identificará los colores que por su tono produzcan diferentes sensaciones y ampliará la capacidad de dominio, manipulación y análisis de movimiento a partir de estudio de la dinámica.

UNIDAD 2 2.1.Los colores fríos y los cálidos. 2.2 La neutralidad del color. 2.3 El color luz y el color pigmento. 2.4 Intenciones cromáticas 2.5 Dinámica. Tres elementos básicos. 2.6 Cuarto elemento: Energía. 2.7 Observación, análisis, comparación realización y ejecución de estudios coreográficos e improvisaciones.

Que el alumno desarrolle ejercicios de composición en función de los trabajos en dos dimensiones elaborados en taller después de haber sido analizados y comparados con el color luz, comprenderá la teoría física de la luz. Que el alumno pueda aplicar la información referente a la significación de la intención cromática, en un estudio final, los temas vistos durante el semestre, participando como coordinador de ideas y/o ejecutante respondiendo a necesidades e interese propios.

UNIDAD 3 3.1 El origen da la luz. 3.2 El efecto que produce en nuestros montajes. 3.3 Lo conceptual del color y de la luz.

3.5 La composición en función del color y la luz. 3.6 Análisis individual de participación Colectiva. 3.7 Aplicación de conocimientos adquiridos en montajes coreográficos, seleccionando

tema, equipo de trabajo y forma de orga- nización.


Metodología de la enseñanza

El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, fomentando la autoevaluación del mismo. A la par se tomara en cuenta la evaluación continua, en donde se revise la asimilación y aplicación del


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material, como parte de la autoevaluación. Estrategias didácticas

• Explicación de objetivos de cada ejercicio práctico. • Exposición del tema a partir de diversas fuentes (visuales, sonoras sensoriales,

etc.). • Lluvia de ideas. • Lectura dirigida. • Observación y análisis de cada trabajo realizado. • Interrogatorio. • Críticas. • Aplicación de diversas técnicas de improvisación.

Experiencia de aprendizaje

• Realización de diseños bidimensionales del tema específico. • Realización, presentación y observación de frases de movimiento para su análisis e

interpretación. • Participación en improvisaciones diversas. • Consulta a diversas fuentes. • Realización de bitácora y libreta de apuntes. • Exposición verbal de conceptos en movimiento, para su reafirmación. • Exhibición pública de estudios coreográficos. • Exposición al público de trabajos gráficos.

Recursos didácticos

• Material impreso. • Material videográfico. • Instrumentos musicales. • Cámara de video. • Equipo de sonido. • Videograbadora. • Cámara fotográfica. • Block de dibujo. • Cuaderno de trabajo. • Computador. • Pintarrón o pizarrón.


Aspectos a evaluar

Ponderación

1er parcial 2da parcial 3er parcial

Examen oral 20% Examen Práctico 30% 30% Tareas- bitácora 20% 20% 40%


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Trabajos de taller (prácticas)

30% 40% 60%

Participación en Equipo

10%

Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA


BLOM, Lynne Anne y Chaplin L. Tarin. El Acto Intimo de la Coreografía. Serie Investigación y documentación de las Artes. INBA-CONACULTA. 1996. 257 pp. Cardona, Patricia. “Dramaturgia del bailarín” Colección Danza INBA-CONACULTA 2000 196 pp. HUMPHREY, Doris. El Arte de hacer Danzas. Serie ríos y raíces INBA-CONACULTA 2001.159 pp. LABAN, Rudolf, Danza Educativa Moderna. Serie Técnicas y lenguajes corporales. Edit. Paidos 1993. 133 pp. LABAN, Rudolf. Una vida para la danza. Traducción: Ana Margarita Mendizábal. Primera edición. Ríos y Raíces, INBA-CONACULTA. México, D.F. 2001, 170 pp. LABAN, Rudolf. The system of analyzing recording movement.Edit. Theatre arts books. New York. 1977. LOVE, Paul, Terminología de la Danza Moderna. Edit. Universitaria de Buenos Aires. LEWIS, Daniel. La técnica ilustrada de José Limón. Serie de Investigación y documentación de las Artes INBA-CONACULTA 1994 268 pag. JOSEF, Albers, La interacción del color Alianza Forma.


DOMÉNECH, Font, El poder de la imagen. Editorial Gustavo Gili. DONOSO, J. Solano, Diseño arte y función. Editorial Salvat. MUNARI , B. Diseño y comunicación visual. Editorial Gustavo Gili. GYORGY, Kepes, El movimiento se esencia y su imagen. Editorial Novaro. El mundo del Arte. Grupo Editorial Océano. Barcelona España 2003 384 pag.

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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Historia de la Danza UBICACIÓN 2º Semestre Antecedentes: Historia del Arte. Música I.

Paralelas: Música I.

Consecutivas: Historia de la Danza. Historia del Arte Mexicana.



Elaborado por: Lic. Abraham Peña Beltrán Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La historia del desarrollo cultural del hombre abarca todas las manifestaciones artísticas, quedando la Danza como un medio abstracto y difícil de estudiar en sus primeras representaciones por lo tal, la Historia de la Danza se presentara como el análisis de los vestigios del hombre desde la época prehistórica, pasando por la primeras civilizaciones, hasta su desarrollo en la cultura de occidente. La danza como manifestación, que toma el cuerpo como vehículo de expresión, en el siglo XX toma tal importancia que se convierte en promotora de cambios estéticos. III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno: Conocerá y manejará los conceptos, clasificaciones, géneros y tipos de danza que se han utilizado a través de la historia. El génesis de la danza, su desarrollo dentro de la era prehistórica, las primeras civilizaciones, los movimientos surgidos durante las etapas históricas del arte, así como su desarrollo durante el Siglo XX.


124


Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno conozca los diferentes periodos por los que se a desarrollado la danza, así como el análisis de los vestigios de danza que se desarrollaron desde el periodo paleolítico hasta el imperio romano.

UNIDAD I. La danza primitiva

1.1 El arte de la danza en la era paleolítica: Vestigios e interpretaciones.

1.2 La danza en Oriente Medio: Mesopotamia, vestigios e interpretaciones.

1.3 La danza en Egipto: características, interpretaciones y vestigios.

1.4 La danza entre los hebreos: características y vestigios

1.5 La danza en Grecia: Tipos, características y vestigios

1.6 La danza en Roma: Tipos, características y vestigios.

Que el alumno conozca e identifique los diferentes géneros y estilos de danza que se producen dentro de cada periodo histórico , así como a los precursores de los principios fundamentales de la técnica de la danza.

UNIDAD II. La danza en el periodo histórico.

2.1 Edad Media: Danza en la iglesia, danza macabra y danza como espectáculo; características.

2.2 El ballet de cour: características, formas y tipos de danza.

2.3 La invención de la danza clásica: Moliere, Lully y la Academia.

2.4 La reforma de la Danza: Jean-George Noverre y los grandes danzarines del Siglo XVIII.

2.5 La danza romántica: Estilo, técnica y ballets. 2.6 El neoclasicismo: Los Ballets Rusos de

Diaghilev.

Que el alumno conozca y analice las diferentes corrientes dancísticas del Siglo XX, así como la vida, obra y aportación técnica de los principales promotores de la danza moderna, tanto en Norteamérica como en Europa.

UNIDAD III. La danza moderna

3.1 Precursores de la Danza Moderna en los Estados Unidos de Norteamérica: Francoise Delsarte, Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth Saint-Denis y Ted Shawn.

3.2 Doris Humphrey: Técnica, obra y aportación. 3.3 Martha Graham: Técnica, obra y aportación. 3.4 La post-modern: Lester Horton y Alvin Ailey


125

3.5 Precursores de la Escuela Germánica: Emile Jacques-Dalcroze y Rudolf von Laban.

3.6 Mary Wigman: Técnica, obra y aportación. V. LINEAMIENTOS DIDÁCTICOS



cd-rom interactivos, fotografías). • Análisis de lecturas. • Observación de videos para la detección de las características propias de las obras • Interrogatorios sobre temas vistos. • Exposiciones por parte de los alumnos con temas dados.


• Lectura y análisis de las corrientes dancísticas. • Consulta a diversas fuentes. • Realización y presentación de exposiciones ante el grupo. • Reporte de lecturas y de exposición. • Exposición y reporte de la investigación de la vida y obra de los personajes más

importantes de la danza. Recursos

• Material impreso. • Material videográfico y fotográfico. • Cuaderno de trabajo.


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Aspecto a evaluar



Tareas 30% 30% 30%

Trabajo de

Evaluación

(Exposición o

investigación

amplia y

documentada)

20% 20% 20%

Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica BOURCIER, Paul. Historia de la Danza en Occidente. Editorial Blume. Traducción: Roger Alier. Editions du Sevil, Paris. Barcelona, España 1981.


Links de Internet


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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Kinesiología UBICACIÓN: 2° semestre Antecedentes: Anatomía.

Paralelas:

Consecutivas:



Elaborado por: Prof. Leopoldo Rosales Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN En la fisiología del movimiento, intervienen todos los aparatos y sistemas de la economía corporal, principalmente el corazón, pulmones y el sistema musculoesquelético. Con un conocimiento adecuado de estos sistemas se pretende que el estudiante prevenga lesiones, realice un programa de entrenamiento y sea apto para el trabajo dancístico requerido. III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el alumno conozca: -El sistema cardiorrespiratorio y su propedéutica, -La fisiología del músculo estriado y sus problemas, -Así como la realización de un método adecuado de calentamiento, y a su vez mejorar su técnica. IV. CONTENIDOS PROGRAMATICOS.

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno aprenda las bases de anatomía y fisiología del corazón, así como el método Karvonon para alcanzar una frecuencia

UNIDAD I. Corazón

1. Anatomía. 1.1 Fisiología. 1.2 Ciclo cardiaco. 1.3 Gasto cardiaco.


128

cardiaca de entrenamiento

1.4 Estimulación rítmica del corazón. 1.6 Frecuencia cardiaca y presión arterial en el

bailarín. 1.7 Método Karvonon. 1.8 Pruebas de evaluación física.

Que el alumno analice las características de los músculos como, clasificación origen, inserción, inervación, función y acción, así como su topografía. Conozca los ejercicios adecuados para un buen fortalecimiento y estructurar una clase desde un precalentamiento, calenta-miento, calentamiento especifico y un buen enfriamiento.

UNIDAD III. Introducción a la Miología 3.1 Músculos del miembro superior. 3.2 Músculos de tórax, pelvis. 3.3 Músculos de la columna vertebral. 3.4 Músculos del miembro inferior. 3.5 Lesiones musculares.

Que el alumno adquiera la capacidad de estructurar una clase y dar calentamiento para un ensayo o una función.

UNIDAD IV. Protocolo de entrenamiento.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, fomentando la autoevaluación del mismo.


• Participación. • Exposición de clase por el estudiante. • Evaluación por escrito. • Trabajo grupal e individual.


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Experiencias de aprendizaje • Examen teórico. • Participación y aplicación de los contenidos. • Investigación.

Recursos • Proyector de acetatos. • Diapositivas de Power Point. • Uso de pizarrón. • Láminas de anatomía y pintarrón. • Videos.

VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Ponderación Aspecto a evaluar


Examen escrito 40% 40% 40% Tareas 10% 10% 10% Participación individual

20% 20% 20%


10% 10% 10%

Investigación 10% 10% 10% Trabajos escritos 10% 10% 10% Total 100% 100% 100% VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica Guyton, Arthur C. Tratado de fisiología médica. Ed. Mc Graw Hill impreso en México 1997, 9ª impresión 1262 pp. HINRICHS ,Hans Uwe , Lesiones deportivas. Ed. Hispano europea impreso en España 1999, 2ª impresión, 256 pp. SETTER, Franc, Atlas de anatomía Humana. Ed. Masson impreso en USA 1996, primera impresión, 515 pp. Prentice, William E, Técnicas de rehabilitación en la medicina deportiva. Ed. paidotribo, impreso en España 1997, 1ª impresión 1997, 499 pp. R.B. Salter, Trastornos y lesiones del sistema músculo esquelético. Ed. Masson –Salvat, impreso en México 1997, 2ª impresión , 625 pp. WILLIAM, E. Prentice, Técnicas Terapeúticas. Ed. Mosby impreso en España 1993, 1ª edición, 315 pp. Howse, Justin, Técnica de la danza y prevención de lesiones. Editorial paidotribo, impreso en España, primera impresión 2000 , 212 pp. D,Daniel . Their prevention and care. Ed. Dance injuries, impreso en USA, third edition, 218 pp. W. Bowers Richard y Edgard Fox, Fisiología del deporte. Ed. panamericana, impreso en Argentina 1995, 3ª impresión , 428 pp.


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Goodman Gilman Alfred, Las bases farmacológicas de la terapéutica. Ed. panamericana, impreso en México 1991, octava edición, 1700 pp. HARRISON T. Principios de medicina interna. Ed. Mac Graw Hill, impreso en México 2002, 15ª impresión, 3140 pp. NORRIS Christopher, Flexibilidad principios y practica. Ed. paidotribo, impreso en España 1995, 1ª impresión, 210 pp. R.D. Lockhart, Anatomía Human. Ed panamericana, impreso en México, primera impresión en español 1975, 670 pp.


Links de Internet


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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Música II UBICACIÓN: 2 º Semestre Antecedentes: Música I.

Paralelas: Danza Tradicional Mexicana II. Danza Contemporánea II. Danza Académica II. Taller de Experimentación Creativa II.

Consecutivas: Música III, IV. Taller de Experimentación Creativa III, IV, V, VI.



Elaborado por: Javier Campos. Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La música es una actividad consiente y deliberada, ejercida con el concurso de elementos sonoros y dirigida a la expresión y el goce anímico, es la actividad artística con la que primero tiene contacto el ser humano, y está ligada a la realidad social y cultural de cada época III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el alumno conozca el variado aspectos de las manifestaciones musicales en Occidente a lo largo de la historia, relacionando la expresión musical con el contexto social y cultural de cada época, adquiriendo ciertos conocimientos en el reconocimiento y caracterización de las distintas formas musicales a lo largo de la historia, propiciando el hábito de una audición atenta y analítica de la música, así como conocer también la música tradicional de los estados Oaxaca y Chiapas y la región norte (polka, shotis, redoba y jarabeado.


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Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno cuente con los elementos necesarios para identificar los estilos barrocos

UNIDAD I. El Barroco 1.1 El Barroco musical. 1.2 Características de la música del Barroco. 1.3 Características generales y el panorama sociocultural del Barroco. 1.4 Formas instrumentales del Barroco.

Que el alumno conozca e identifique las principales formas del clasicismo.

UNIDAD II. El Clasicismo 2.1 Surgimiento del clasicismo. 2.2 Principales representantes del clasicismo. 2.3 Principales formas musicales.

Que el alumno conozca el valor acústico y el valor estético de los sonidos puestos en relación

UNIDAD III. El valor acústico y el valor estético de los sonidos 3.1 Desarrollo de la inteligencia musical y sensibilidad

Que el alumno conozca y valore las raíces de la música tradicional de los estados de Guerrero. Yucatán y Quintana Roo, así como las diferentes formas y estilos

UNIDAD IV. Análisis de la música y su forma de los Estados de Guerrero, Yucatán y Quintana Roo




• Lectura preliminar del tema (exposición). • Audiciones comentadas y analizadas.


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• Espacio en clase para construir un tema debatir, sustentar y formarse • un juicio crítico. • Ver y analizar en videos obras que manejen las formas musicales a trabajar.


• Exposición de temas. • Reportes de lecturas. • Investigaciones. • Elaboración de cuadros sinópticos. • síntesis. • Mapas conceptuales.

Recursos

• Material bibliográfico. • Audiocintas. • Videos. • Disco compacto. • Pizarron. • Proyector de acetatos. • Acetatos. • cañón.


Aspecto a evaluar Ponderación

1er Parcial 2ª Parcial 3ª Parcial

Examen teórico 20% 20% 20%


Examen oral 40% 40% 40%

Participación

individual

10% 10% 10%

Participación en

equipo

10% 10% 10%

Investigación 10% 10% 10%


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VII. BIBLIOGRAFÍA.


Bibliografía complementaria READ, Herbert. Educación por el arte. Editorial Paidos 1991 España. 298 pp. LAVISTA, Mario. Textos en torno a la Música. Ed. INBA México, D. F. 1990 171 pp.

Links de Internet


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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES

MATERIA: Inglés II UBICACIÓN: 2º Semestre Antecedentes: Inglés I.

Paralelas:

Consecutivas: Inglés II .



Elaborado por: Licda. Lidia Romero Castañeda. Fecha: Abril 2005

II. PRESENTACIÓN




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UNIDAD I. Nivel I-B 1.1 Future tense. 1.2 Countable and uncontable nouns. 1.3 Verb have. 1.4 Infinitive of purpose. 1.5 IIIness and health. 1.6 Comparative and superlative adjectives. 1.7 Verbs pattern 1. 1.8 Verbs pattern 2. 1.9 Simple past tense.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante,

en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, se partirá del estado actual en el que se encuentra el alumno y lo que debe saber, así como el proceso de aprendizaje, fomentando la autoevaluación del mismo.


etc.). • Lluvia de ideas. Uso de la metacognición por parte del alumno y docente • Lecturas. Orientación del alumno a aprender a aprender


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• Ejercicios prácticos. Fomento de la autonomía en el aprendizaje del idioma Experiencias de aprendizaje

• Exposición verbal de distintos diálogos y lecturas. • Examen oral. • Examen escrito. • Lecturas de autores clásicos. • Vinculación con distintas materias abordando distintos contenidos. • Técnicas para reforzar el tema gramatical a través de la metacognición. • Transferencia de la dramática a situaciones reales. • Uso y apropiación de los recursos de inglés externos al aula para el aprendizaje


Recursos • Material impreso. • Material videográfico y sonoro. • Equipo de sonido, videograbadora. • Cuaderno de trabajo.


Aspecto a evaluar


Tarea y trabajos en clase 40% 40% 40%



Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA



Links de Internet


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TERCER SEMESTRE


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MATERIA: Danza Tradicional Mexicana III UBICACIÓN: 3er semestre Antecedentes: Danza Tradicional Mexicana I, II.

Paralelas: Danza Contemporánea II. Música III. Taller de Experimentación Creativa III. Historia de la Danza Mexicana.

Consecutivas: Danza Tradicional Mexicana IV, V, VI, VII, VIII.



Elaborado por: Lucia Arciniega ,Isolda Rendón y Leopoldo Rosales. Fecha: Abril 2005

II. PRESENTACIÓN

El conocimiento de la danza Mexicana es un soporte fundamental para el artista de danza escénica, considerando que en algunas regiones de México aún se mantienen vivas estas manifestaciones, de ahí la importancia en el conocimiento de la música y su expresión dancística en los sones, gustos y Chilenas de Guerrero, así como chilenas de Oaxaca. El zapateado como el resultado de la mezcla de culturas que se dio durante la colonia en México, resultando un lenguaje de expresión que apoya a los artistas de danza escénica tanto en su formación técnica- interpretativo como en su desarrollo creativo en cualquier manifestación coreográfica.


Que el estudiante aprenda los sones de tarima de Tixtla, las chilenas de la costa chica, chilenas de la montaña, sones de tierra caliente. Conozca el aspecto antropológico del material práctico tomando en cuenta los elementos tanto históricos, como socioculturales.


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IV.- CONTENIDOS PROGRAMATICOS

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno domine las pisadas básicas de las chilena de la costa chica y de los sones de tarima de Tixtla.

UNIDAD I. Guerrero 1.1 Pisadas básicas de las chilenas. 1.2 Estilo de las chilenas. 1.3 Historia de las chilenas de Guerrero. 1.4 Análisis de video. 1.5 Aprender la Sanmarqueña, el palomo las amarillas y la camisa. 1.6 Pisadas básicas de los sones de tarima de Tixtla. 1.7 Estilo de los sones de tarima. 1.8 Historia de los sones de artesa y de tarima. 1.9 Análisis de video. 1.10 Aprender la estructura básica del genero, entre otro sones se trabajarán: el palomo, la iguana, el patito y el zopilote.

Que el alumno conozca características, pisadas básicas y estructura de las chilenas de la montaña.

UNIDAD II. 1.1 Pisadas básicas de las chilenas de montaña. 1.2 Estilo de las chilenas de montaña. 1.3 Análisis de video. 1.4 Estilo de los sones de tarima de la montaña. 1.5 Aprender la estructura básica del genero.

Que el alumno analice las características, pisadas básicas y estructura de sones de tierra caliente.

UNIDAD III. 3.1 Pisadas básicas. 3.2 Estilo característico de los sones. 3.3 Análisis de videos. 3.4 Aprender estructura básica de los sones.

Que el alumno conozca características, pisadas básicas y estructura de las danzas de genero pagano religiosa del estado de Guerrero.

UNIDAD IV: 4.1 Aprender la danza de diablos y/o Manueles.

Que el alumno elabore y ejecute un trabajo escénico conservando y notando las características de

UNIDAD 3.1 Montaje Escénico Ejecución e interpretación de cada genero musical de estudio, con su estilo característico, así como su


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los géneros musicales de chilenas, sones y gustos.

desarrollo coreográfico. 3.2 Exposición escénica del material de estudio.


Metodología de enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, se buscará que el alumno sea protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se proporcionará una guía de sesiones en la cual se indicarán los temas a trabajar durante cada clase, tanto en el aspecto práctico como del aspecto teórico, así como las tareas, reportes, entregas de trabajos y evaluaciones. Durante cada sesión se proporcionará el material práctico dancístico que el alumno deberá repasar extra-clase. En el aspecto teórico, se fomentará el intercambio de información en base a la búsqueda realizada por el alumno, para posteriormente mediante la discusión dirigida llegar a conclusiones generales. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en la evaluación formativa, fomentando la autoevaluación.


Experiencias de aprendizaje • Aprendizaje de pisadas básicas de los pasos característicos. • Aprendizaje del estilo característico del género musical a estudiar en curso. • Apreciación musical de los géneros a estudiar. • Acoplamiento música. • Exposición del material teórico a estudiar. • Asistencia a eventos de danza tradicional mexicana. • Prácticas escénicas en diferentes foros.

Recursos

• Equipo de sonido con reproductor de C. D. • Pintarrón. • Proyector para Power point. • Televisión. • Video. • Cintas de videos. • CD.


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VII. BIBLIOGRAFÍA



Links de Internet

Aspecto a evaluar


Examen escrito

20% 20% 20%


10% 10% 10%


10% 10% 10%

Total 100 % 100 % 100 %


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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Danza Contemporánea III UBICACIÓN: 3er Semestre Antecedentes: Danza Contemporánea I,II.

Paralelas: Danza Académica III. Danza Tradicional Mexicana III. Música III. Taller de Experimentación Creativa III.

Consecutivas: Danza Contemporánea IV, V, Vi, VII, VIII.



Elaborado por: Lic. Alejandro Vera Avalos Fecha: Mayo del año 2005 II. PRESENTACIÓN El enfoque principal de la materia, será el de reconocer a la técnica de entrenamiento como un medio para obtener un fin, es decir ; el entrenamiento como vehículo para ampliar el rango de posibilidades de movimiento corporal paralelamente al desarrollo de las capacidades expresivas y de las posibilidades creativas, tanto en el aprendizaje y ejecución de coreografías propias, como en las montadas exprofeso. En este semestre la materia estará enfocada a que los alumnos manejen los principios de la técnica Graham, pensando en la ejecución de las secuencias con un sentido de proyección, es decir; que manejen su energía al mismo tiempo que realizan los movimientos corporales utilizando las características propias de la técnica Graham. Continuaremos con el desarrollo de las capacidades corporales, paralelamente al dominio y desarrollo de la capacidad creativo interpretativa. Solo es posible lograr el desarrollo potencial de la fuerza, el aumento del rendimiento humano, y el aumento de las capacidades expresivas mediante un entrenamiento apropiado. La magnitud del aumento del rendimiento está directamente relacionada con la intensidad y el ritmo de trabajo, es decir, depende de la repetición periódica de los estímulos. La técnica Graham contiene en su estructura la repetición sistemática


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de una serie de secuencias de movimiento que contribuyen a mantener, optimizar y desarrollar las capacidades físicas. Dicha repetición durante los años de entrenamiento no es idéntica, las secuencias básicas de clase se trabajan con variaciones espacio-temporales que permiten mantener la función muscular para la que están diseñadas y al mismo tiempo desarrollar la percepción del espacio, la optimización del esfuerzo y el dominio del movimiento corporal; sin embargo los bloques de secuencias se mantienen como estructura básica para la formación y entrenamiento dancístico, lo que varía con el tiempo es el grado de dominio de los mecanismos la autoconciencia corporal y la capacidad de control y proyección de energía.

III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el alumno maneje los principios de técnica Graham durante su entrenamiento. Como resultado de los procesos anteriores, será capaz de ejecutar frases de movimiento con un sentido de proyección de la energía dentro del espacio y manejando los principios de oposición, resistencia, peso y ataque de la técnica Graham. Reconocerá las secuencias regulares del primer y segundo bloque del piso. Afirmar lo visto en los semestres anteriores: contracción – expansión – resistencia, preparación, ataque “ Y ”, prolongación de la energía y diseño “ más”, puntuación. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno incremente su capacidad de proyección corporal a través del manejo adecuado de su energía y respiración, sin perder su colocación en la ejecución de secuencias. Continuará su proceso de fortalecimiento osteo - muscular aplicando las Habilidades físicas adquiridas durante la ejecución de frases y secuencias de movimiento. Maneje eficazmente los principios de técnica Graham con un sentido de la proyección de la energía dentro del espacio manejando eficazmente los ataques, las resistencias, peso y dinámica

UNIDAD I. Principios de la técnica Graham con sentido de Proyección de la energía dentro del espacio, manejando los principios de oposición, resistencia, peso y ataque. 1.1. PISO. 1.1.1.- Estiramiento en 5ª y 2ª posición. 1.1.2.- Rebotes regulares. 1.1.3.- Respiraciones en dos y en cuatro (cambio largo). 1.1.4.- Espirales en tres y en seis con extensión regular 1.1.5.- Pequeñas contracciones regulares. 1.1.6.- Ejercicio de paralelo con variaciones sencillas. 1.1.7.- Profundas regulares iniciar el fuera de centro. 1.1.8.- Plies, sencillos y con brazos ligado a las respiraciones. 1.1.9.- Estiramiento en segunda ligado a los lanzados regulares. 1.1.10.- Trabajo de inicio de cuarta.


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de la técnica.

1.1.11.- Caídas de rodillas o preparación para caídas en siete. 1.1.12.- Transición para el centro (estiramiento). 1.2. CENTRO. 1.2.1.- Secuencia de desarticulación de pies en los tres niveles en primera abierta y cerrado, ligado a los plies en primera, segunda, quinta posición y paralelo; para cepillar al frente y al lado en tres niveles y abierto en los tres niveles también. 1.2.2.- Secuencia de paseé en 5, 7 y 9. 1.2.3.- Profundas contracciones en primera, segunda, quinta posición y paralelo. 1.2.4.- Trabajo de espalda (serpentino). 1.2.5.- Rond de jambe con cambio de pesos, con cuartos, media y vueltas completas. 1.2.6.- Secuencia de puertas con variaciones. 7.- Prancing con pequeños saltos en segunda y giros. 1.2.8.- Brincos en primera, segunda y quinta. 1.3. DIAGONAL 1.3.1.- Serie de caminatas con y sin plié. 1.3.2.- Combinaciones diversa, un plié, relevé, contracción, release y espiral. 1.3.3.- Triples con espiral sencillos y con giros utilizando los brazos. 1.3.4.- Caminata lateral con contracción y release. 1.3.5.- Secuencias con desplazamientos y cambios de nivel. 1.3.6.- Prancing. 1.3.7.- Skips. 1.3.8.- Jetè con diferentes frentes y direcciones. 9.- Elaborar una secuencia que corresponda al trabajo anterior.

Que el alumno maneje los principios de técnica Graham durante su entrenamiento. Como resultado de los procesos anteriores, será capaz de ejecutar frases de movimiento con un sentido de proyección de la energía dentro del espacio y manejando los principios de oposición, resistencia, peso y ataque de la técnica Graham. Reconozca las secuencias regulares del primer y segundo

UNIDAD II. Contracción-expansión-resistencia, preparación, ataque “Y”, prolongación de la energía y diseño “MAS”, puntuación; conexiones y palancas entre torso y extremidades. 2.1.- PISO. 2.1.1.- Estiramiento. 2.1.2.- Rebotes regulares. 2.1.3.- Respiraciones en dos y en cuatro (cambio largo). 2.1.4.- Espirales en tres y en seis con extensión regular. 2.1.5.- Pequeñas contracciones regulares. 2.1.6.- Ejercicio de paralelo con variaciones sencillas. 2.1.7.- Profundas regulares iniciar el fuera de centro.


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bloque del piso. Maneje las conexiones y palancas entre torso y extremidades.

2.1.8.- Plies, sencillos y con brazos ligado a las respiraciones. 2.1.9.- Estiramiento en segunda ligado a los lanzados regulares. 2.1.10.- Trabajo de inicio de cuarta. 2.1.11.- Caídas de rodillas o preparación para caídas en siete. 2.1.12.- Transición para el centro. 2.2.- CENTRO 2.2.1.- Secuencia de desarticulación de pies en los tres niveles en primera abierta y cerrado, ligado a los plies en primera, segunda, quinta posición y paralelo; para cepillar al frente y al lado en tres niveles y abierto en los tres niveles también. 2.2.2.- Secuencia de paseé en 5, 7 y 9. 2.2.3.- Profundas contracciones en primera, segunda, quinta posición y paralelo. 2.2.4.- Trabajo de espalda (serpentino). 2.2.5.- Rond de jambe con cambio de pesos, con cuartos, media y vueltas completas. 2.2.6.- Secuencia de puertas con variaciones. 2.2.7.- Prancing con pequeños saltos en segunda y giros. 2.2.8.- Brincos en primera, segunda y quinta. 2.3. - DIAGONAL. .3.1.- Serie de caminatas con y sin plié. 2.3.2.- Combinaciones diversa, un plié, relevé, contracción, release y espiral. 2.3.3.- Triples con espiral sencillos y con giros utilizando los brazos. 2.3.4.- Caminata lateral con contracción y release. 2.3.5.- Secuencias con desplazamientos y cambios de nivel. 2.3.6.- Prancing sencillo y variaciones 2.3.7.- Skips. 2.3.8.- Jeté con diferentes frentes y direcciones. 2.3.9.- Elaborar una secuencia que corresponda al trabajo anterior utilizando diversos frentes y desplazamientos.

Que el alumno aplique todos los conocimientos adquiridos en los semestres anteriores, en la ejecución de las secuencias técnicas de la clase y los utilice para interpretar el trabajo final del

UNIDAD III. Manejar los principios de la técnica Graham, utilizando la proyección de la energía, oposición, peso, ataque, conexiones y palancas, la puntuación, el “Y” y el “MÁS” en el espacio parcial y total en las tres secciones de la clase. 3.1.- PISO. 3.1.1.- Estiramiento en 5ª y 2ª posición.


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semestre con sentido de proyección y prolongación del movimiento.

3.1.2.- Rebotes regulares en las tres posiciones. 3.1.3.- Respiraciones en dos y en cuatro (cambio largo). 3.1.4.- Espirales en tres y en seis con extensión con una variante en cada dirección. 3.1.5.- Pequeñas contracciones regulares en “Y”. 3.1.6.- Ejercicio de paralelo con variaciones con contracciones y espirales sencillas 3.1.7.- Profundas regulares iniciar el fuera de centro. 3.1.8.- Plies, sencillos y con brazos ligado a las respiraciones sencillas. 3.1.9.- Estiramiento en segunda ligado a los lanzados regulares, utilizando el apoyo de los brazos para la espiral. 3.1.10.- Trabajo de inicio de cuarta con estiramientos y trabajo de oposición. 3.1.11.- Caídas de rodillas o preparación para caídas en siete. 3.1.12.- Estiramiento como transición para el centro. 3.2.- CENTRO 3.2.1.- Secuencia de desarticulación de pies en los tres niveles en primera abierta y cerrado, tercer nivel alternando la pierna; ligado a los pliés en primera, segunda, quinta posición y paralelo; cepillados al frente y al lado en tres niveles, tercer nivel al lado con plié y abierto en los tres niveles también. 3.2.2.- Secuencia de paseé en 5, 7 y 9 con cuartos de vuelta 3.2.3.- Profundas contracciones en primera, segunda, quinta posición en el centro y paralelo. 3.2.4.- Trabajo de espalda (serpentino). 3.2.5.- Rond de jambe con cambio de pesos, con cuartos, media y vueltas completas. 3.2.6.- Secuencia de puertas con medios giros y giros completos.( con caídas es opcional) 2.2.7.- Prancing con pequeños saltos en segunda y giros cambiando de frente entre cada repetición. 2.2.8.- Brincos en primera, segunda y quinta. 2.3. - DIAGONAL. 3.3.1.- Serie de caminatas con y sin plié por cou de pié. 3.3.2.- Combinaciones diversa, un plié, relevé, contracción, release y espiral. 3.3.3.- Triples con espiral sencillos y con giros utilizando los dos brazos. 3.3.4.- Caminata lateral con contracción y release. 3.3.5.- Secuencias con desplazamientos y cambios


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de nivel utilizando los triples y las caídas laterales. 3.3.6.- Prancing sencillo y con variaciones 3.3.7.- Skips. 3.3.8.- Jeté con diferentes frentes y direcciones. 3.3.9.- Elaborar una secuencia que corresponda al trabajo anterior utilizando diversos frentes y desplazamientos así como la utilización de la dinámica.




Experiencias de aprendizaje El alumno realizará cotidianamente ejercicios en donde se aplica el material propio de la materia, observación de correcciones para su aplicación en la ejecución de los materiales dados. El alumno participará en un montaje coreográfico grupal realizado por el maestro, en donde se ponga de manifiesto el nivel técnico e interpretativo alcanzado por el grupo. Esta propuesta de trabajo dependerá de las necesidades de los alumnos mismos, y deberá realizarse una sesión especial para llegar a un acuerdo sobre el trabajo que desean presentar, con que música y que elementos escénicos se proponen; para después ponerlo a consideración de la academia y que se tome en cuenta para las


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prácticas escénicas. En este trabajo el alumno experimentará los procesos de montajes, ensayos de limpieza, ensayos de espacio en el teatro, etc. actividades propias de la profesión de la danza. El trabajo implica también colaborar con los demás y aportar ideas que enriquezcan la propuesta final. Se realizarán ensayos previos a la presentación, tratando que sea lo más cercano a la realidad. Estos ensayos deberán ser en el lugar donde se pretende presentar el trabajo final y formará parte del porcentaje de la asistencia y los hábitos en la tercera parcial. Como experiencia de aprendizaje, los alumnos, dentro de los procesos antes mencionados; reforzarán sus hábitos y actitudes que permiten el buen desempeño de los profesionistas de la danza.


Aspecto a evaluar



20% 20% 20%


20% 20% 20%

Dominio Técnico: Ejecución e 40% 40% 40%


150

interpretación de las secuencias técnicas Total 100 % 100 % 100 % VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica ANDERSON, Jack. Ballet and Modern Dance: A concise history. segunda edición, Princeton Book Company, Publishers. 1992. 276 pp. Mc, Donagh Don. Martha Graham: A Biography. Primera Edición, Praeger Publishers, Inc. New York, 1973. 333 pp.

Bibliografía complementaria CARDONA, Patricia. Dallal, Alberto. Durán, Lin. Huerta, David. Serrano, Pedro. Danza contemporánea en México. Primera edición. INBA-CONACULTA, México, D.F. 1993. 143 pp. CARDONA, Patricia. Guillermina Bravo, Iconografía. Primera Edición CONACULTA-INBA. México, D.F. 1996. 163 pp. CONACULTA, México, D:F: 1994. 174 pp. DALLAL, Alberto. La danza en México en el siglo XX. Primera impresión. LABAN, Rudolf. Una vida para la danza, traducción: Ana Margarita Mendizábal. Primera edición. Ríos y Raíces, INBA-CONACULTA. México, D.F. 2001. 170 pp. MOORE, Lillian. Artists of the Dance, reimpresión, A dance Horizons Incorporated. . 307 pp.

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PROGRAMA AALÍTICO I. DATOS GENERALES MATERIA: Danza Académica III UBICACIÓN: 3er semestre Antecedentes: Danza Académica I y II. Danza Contemporánea I, II. Danza Tradicional Mexicana I y II.

Paralelas: Danza contemporánea III. Danza Tradicional Mexicana III.

Consecutivas: Danza Académica IV. Danza Contemporánea IV. Danza Tradicional Mexicana IV.



Elaborado por: Renato I. Jiménez Guerra Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La técnica clásica, en la llamada época de la postmodernidad, adquiere un nuevo y gran impulso, por la gran demanda que tiene como técnica de entrenamiento, eficaz para bailarines clásicos y de otros géneros dancísticos. Dicha técnica se esfuerza día a día, en codificar su método en un sistema sólido de enseñanza. Por su vigencia y perfeccionamiento a lo largo de cuatro siglos, actualmente se reconoce en la Técnica de danza académica, la base de conocimiento y entrenamiento para el aspirante a profesional de la danza escénica, no sólo para la interpretación de Ballet Clásico, sino de todos los géneros que abarca la danza contemporánea. La técnica clásica, después de establecer sus códigos, dinámicas y mecánicas de movimiento, se da a la tarea de desarrollar y aplicar en forma directa nuevas dificultades que lleven al estudiante a un siguiente nivel presentándole nuevos retos basados en la preparación y ejecución de saltos y giros característicos y propios de la danza clásica. Hacer hincapié en la preparación de dichas dificultades es indispensable para su ejecución limpia y precisa, sin dejar de lado la interpretación y la búsqueda de distintas calidades de movimiento. III. PROPÓSITO DEL CURSO Continuar con el desarrollo de flexibilidad, elasticidad y fuerza en el alumno, así como de mayor precisión musical y trabajo del en dehors. Intensificar el trabajo de salto, balance en dos y una pierna con y sin extensiones, saltos con desplazamiento y con


152

batería de piernas, sentar firmemente las bases para la ejecución de giros en dehors y en dedans, mayor coordinación y musicalidad en los ejercicios y combinaciones, incrementar el lenguaje técnico en movimientos y pasos propios de la materia acentuando la importancia en la precisión y limpieza en su ejecución. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno retome y de continuidad a las dificultades propias de la materia. Incremente el lenguaje de movimiento con extensión de piernas, el rango de movimien-to en piernas brazos y torso. Estudie las preparaciones básicas de giro en dehors. Adquiera la capacidad de ejecutar saltos con desplazamiento con mayor intensidad, rapidez y amplitud de extensión de piernas

UNIDAD I.

1. Barra. 1.1 Comenzar entrenamiento físico. 1.2 Rond de jambe láir con giro y acento afuera,

en dehors y en dedans. 1.3 Relevé lent con demi plié. 1.4 Se iniciaran algunos ejercicios con brazos en 5ª

posición. 1.5 Ramassé y cambré en relevé, 1ª P. 1.6 Battement fondu a elevé todas direcciones. 2. Centro. 2.1 Petit enveloppé todas direcciones. 2.2 Battement sautenu por petit developpé, todas

direcciones. 2.3 Battement sautenu terminado a 5ª P relevé,

todas direcciones. 2.4 Rond de jambe láir con giro y acento afuera,

en dehors y en dedans. 3. Adagio. 3.1 Enveloppé, todas direcciones. 4. Allegro. 4.1 Assemblé devant y derriere, barra y centro. 4.2 Sissone ouvert a la seconde terminado a tendu,

Barra y centro. Que el alumno adquiera rapidez en el trabajo de batería de pierna en barra y centro. Estudie y desarrolle diferentes pasos de transición. Combinaciones de saltos de mayor complejidad musical, resistencia muscular y control de extensión en diagonal.

UNIDAD II.

1. Barra. 1.1 Battement sautenu partiendo de relevé todas

las direcciones. 1.2 Battement sautenu en tournant por tendu al

lado, en dedans. 1.3 Battement frappés en relevé simples y dobles,

todas direcciones. 1.4 Tombé a cou de pied atrás y adelante pasando

por 5a P relevé. 1.5 Developpé con y a demi plié, todas direcciones.


153

2. Centro. 2.1 Sautenu en tournant de 5ª P. 2.2 Pas de bure por segunda, por cou de pied y por

tombé. Devant y derriere. 3. Adagio 3.1 Arabesque con diferentes posiciones simples

de brazos. 3.2 Relevé lent con, a y en demi plié, todas

direcciones. 4. Allegro. 4.1 Temps levés en cou de pied. Barra y centro. 4.2 Ballones sautes, todas direcciones. Barra 4.3 Sissone en arriere fermée hasta dos continuos.

Que el alumno estudie y desarrolle pasos de transición con extensión y giros básicos. Estudie las bases del giro en dedans, aplique y desarrolle las dificultades aprendidas. Adquiera mayor dominio y habilidad en la ejecución de las diferentes combinaciones de saltos.

UNIDAD III.

1. Barra. 1.1 Battement sautenu en tournant por tendu al

lado, en dehors. 1.2 Rond de jambe láir a demiplie, en dehors y en

dedans. 1.3 Battemet battu adelante y atras en relevé 1.4 Chasse en láir a la seconde. 1.5 Releve lent y developpé con, en y demi plié a

relevé, todas direcciones. 1.6 Promenade en cou de pied y passé adelante y

atras en dehors completo. 2. Centro. 2.1 Chassé, todas direcciones. 2.2 Passé con releve, de demi plié a relevé. 2.3 Pas balance a la seconde 2.4 Pas de bourre por tendu a demiplié y por passé

devant y derriere. 2.5 Sautenu en tornan por tendu al lado en dedans. 3. Adagio. 3.1 Developpé con, a y en demi plié, todas

direcciones. 3.2 Grand ronde jambe láir por mitades a 45o en

dehors y en dedans. 3.3 Promenade en cou de pied y passé adelante y

atrás en dehors hasta medio giro. 4. Allegro. 4.1 Sissonne ouvert en avant terminado en

arebesque. 4.2 Pas chasse saute en avant. 4.3 Sissonne ouvert por petit developpé terminado a

tendu y a 45o. Todas direcciones. Barra y centro.


154

4.4 Ballones sautes, todas direcciones. Centro Que el alumno estudie la preparación y ejecución de giro en dedans. Adquiera mayor dominio y habilidad en la ejecución de las diferentes combinaciones de saltos. Ejecute saltos con mayor grado de dificultad y exigencia muscular sobre una y dos piernas, con desplazamiento en diagonal e incremente la habilidad de saltos con giro.

UNIDAD IV.

1. Barra. 1.1 Promenade en cou de pied y passé adelante y

atrás, en dedans hasta medio giro. 1.2 Grand rond de jambe en láir en dehors y en

dedans completo a 45° y 90° 1.3 Chasse en láir en avant y en arriere. 1.4 Rond de jambe a terre en demi plié, completos,

lentos. 1.5 Ballonné en releve, todas direcciones. 1.6 Piqué cou de pied todas direcciones. 1.7 Pirouette de 5ª medio giro. 2. Centro. 2.1 Sautenu en tournant por tendu en dehors. 2.2 Battement fondu a relevé todas direcciones. 2.3 Rond de jambe en láir a demi plie, dehors y

dedans. 2.4 Pas de basque en dehors. 3. Adagio. 3.1 Chasse en láir a la seconde. 3.2 Promenade en cou de pied y passé adelante y

atrás, en dehors completo. 4. Allegro. 4.1 Jetté sauté dessuos y dessus.Centro 4.2 Ejercicios adicionales para la batería.



Estrategias didácticas • Exposición Teórica. • Exposición Demostrativa. • Ejercicios Prácticos de Aplicación.

Experiencias de aprendizaje • Práctica de aplicación.


155

• Examen práctico. • Asistencia. • Tarea teórico-práctica.


VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Ponderación Aspecto a evaluar 1° Parcial 2° Parcial 3° Parcial Examen práctico 50% 50% 50% Asimilación del aspecto teórico

20% 20% 20%

Puntualidad y asistencia

10% 10% 10%

Tareas 10% 10% 0% Hábitos de disciplina, respeto e higiene durante la clase

10%

10%

10%

Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA



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PROGRAMA AALÍTICO

I.- DATOS GENERALES

MATERIA: Taller de Experimentación Creativa III UBICACIÓN 3er Semestre Antecedentes: Taller de Experimentación Creativa II

Paralelas: Danza Contemporánea III. Danza Académica III. Danza Tradicional Mexicana III.

Consecutivas: Taller de Experimentación Creativa IV, V, VI.



Elaborado por: Adriana León Arana, Lucía Arciniega Hernández,

Jonathan Aparicio Jiménez. Fecha: Abril 2005

II. PRESENTACIÓN La materia de Experimentación Creativa III se maneja como un espacio para el desarrollo de habilidades creativas, analíticas y de observación y aprecio por las manifestaciones artísticas. Por la amplitud del concepto experimentación creativa y las características del perfil de egreso de la licenciatura, las áreas que trabaja esta materia se han diversificado abordando formas de expresión artística directamente relacionadas con la danza escénica: Coreografía, Artes Plásticas, Literatura, y Teatro, con la finalidad de proporcionar al alumno conocimientos y herramientas que es necesario aplicar en materias que cursarán durante el último año de carrera tales como escenografía, iluminación , producción etc., creando antecedentes en el manejo de los principios básicos de estas materias y en la capacidad de resolución e inventiva con respecto a ellas para poder realizar la producción de un proyecto coreográfico en su totalidad durante el último año. Además la práctica cotidiana de este taller durante seis semestres, permite el desarrollo de actitudes favorables al trabajo artístico, mediante la razón y la critica en momentos de análisis, observación, inducción, realización de trabajos prácticos y ejecución. El desarrollo de la creatividad en el estudiante, propiciará la búsqueda de métodos,


157

técnicas o maneras de aplicar sus conocimientos teóricos y prácticos en función de propuestas de carácter personal o grupal, con el fin de proponer y establecer nuevas alternativas de la danza. El conocimiento de las herramientas de organización de las formas básicas en dos y tres dimensiones es fundamental para el desarrollo de los ejercicios relacionados con el manejo del espacio escénico. En el tercer semestre la materia del Experimentación Creativa estará enfocada a iniciar alumnos en procesos creativos que partan de distintos puntos de vista en torno a la coreografía la percepción y la plástica, reconociendo la estructura desde sus orígenes hasta la realización de un producto terminado.

III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno: Reconocerá la importancia de la estructura como elemento generador del diseño para el desarrollo de propuestas bidimensionales relacionadas con el espacio escénico y en el plano de la tercera dimensión para la elaboración de frases dancísticas, la organización de conceptos coreográficos e identificándola como base para elaboración de ejercicios creativos. Desarrollando así su capacidad de imaginación e inventiva. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad

Contenidos

Que el alumno reconozca la importancia de la estructura como elemento organizador en el diseño y en la creación de propuestas de movimiento. Identificará y usará las estructuras básicas que organizan un diseño. Desarrolle a partir de la estructura diseños con frases de movimientos y estudios coreográficos, además la habilidad mediante la conciencia, sensibilización y manipulación del objeto y encontrar en el un recurso de apoyo en el trabajo creativo.

UNIDAD I. 1.1.1 La estructura formal o matemática y sus variantes. 1.1.2 La estructura en las diferentes manifestaciones artísticas, música, danza, teatro, artes plásticas. 1.2.1 Motivo y desarrollo de diversa índole, como detonador de ideas y de posibilidades de expresión. 1.2.2 Motivo y desarrollo en la elaboración de frases de movimiento 1.3.1 Manipulación de objetos diversos, para generar propuestas de movimiento de manera individual y grupal. 1.3.2 Lo emotivo y lo creativo en el quehacer escénico con objetos diversos.

Que el alumno aplique las diferentes formas de

UNIDAD II. 1.1.1Las estructuras que la naturaleza desarrolló y que


158

estructura que existen para la creación de diseños, observe la naturaleza, analizar y aplique variantes estructurales en la realización de diseños bidimensionales. Identificará los elementos estructurales que organizan un diseño coreográfico, además va a organizar diseños de movimiento con una intención significativa e identificar la importancia de la palabra escrita y el simbolismo escénico.

el hombre ha imitado. 1.1.2 La estructura aleatoria su frecuencia en el diseño. 1.1.3 La estructura conceptual y física de los cuerpos volumétricos matemáticos y orgánicos. 1.2.1 La interrelación de los cuerpos. 1.2.2 La selección del motivo ¿cómo y por qué? 1.3.1 Utilización de formas básicas de manipulación de un motivo para la realización de frases de movimiento. 1.3.2 La imagen, la expresividad, el simbolismo en la palabra para realizar el trabajo creativo en movimiento. 1.4.1 La literatura mexicana generadora de ejercicios creativos.

Que el alumno participe en un montaje coreográfico como coordinador de ideas y/o ejecutante respondiendo a necesidades e intereses propios aplicando la estructura en el espacio escénico a utilizar. Organice bidimencio- nalmente las estructuras que modifican en espacio escénico. Aplique los conocimientos adquiridos en la realización de trabajos prácticos con características definidas y reconocer y utilizar el objeto simbólico como generador de un desarrollo creativo.

UNIDAD III 3.1.1 La organización de los espacios en el escenario. 3.2.1 Analizar individualmente: qué y cómo deseo expresar. 3.3.2 Aplicación de los conocimientos adquiridos en montajes coreográficos seleccionando libremente el tema, el equipo de trabajo, la forma de participación y la forma de organización para llevarlo a cabo. 3.3.1 El objeto simbólico y la importancia de este en un trabajo escénico.



El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación


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diagnóstica y formativa, es decir, fomentando la autoevaluación del mismo. A la par se tomara en cuenta la evaluación continua, en donde se revise la asimilación y aplicación del material, como parte de la autoevaluación.


• Explicación de objetivos de cada ejercicio práctico. • Exposición del tema a partir de diversas fuentes (visuales, sonoras sensoriales,

etc.). • Lluvia de ideas. • Lectura dirigida. • Observación y análisis de cada trabajo realizado. • Interrogatorio. • Críticas. • Aplicación de diversas técnicas de improvisación.

Experiencia de aprendizaje

• Realización de diseños bidimensionales del tema específico. • Realización, presentación y observación de frases de movimiento para su análisis e interpretación.

• Participación en improvisaciones diversas. • Consulta a diversas fuentes. • Realización de bitácora y libreta de apuntes. • Exposición verbal de conceptos en movimiento, para su reafirmación. • Exhibición pública de estudios coreográficos. • Exposición al público de trabajos gráficos. • Exploración del uso de los objetos. • Creación de frases escritas sobre las sensaciones. • Lectura de textos de autores mexicanos.

Recursos didácticos • Material impreso. • Material videográfico. • Instrumentos musicales. • Cámara de video. • Equipo de sonido. • Videograbadora. • Cámara fotográfica. • Block de dibujo. • Cuaderno de trabajo. • Computadora. • Pintarrón o pizarrón. • Objetos de uso cotidiano.


160




Examen oral 20% 20%

Examen práctico 20% 20%

Tareas-Bitácora 40% 20 % 20 %

Prácticas 50% 30% 30%

Taller 10% 10% 10%

Total 100 % 100 % 100 %

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica GYORGY, Kepes. EL movimiento su Esencia y su Imagen. Editorial Novaro. W. Wong. Editorial GG. Fundamentos de Diseño Bi y Tridimensional. MUNARI, Editorial GG. Diseño y Comunicación Visual. B. D. A Dondis . La Sintaxis de la Imagen. Editorial GG NÚÑEZ, Rodríguez Manuel y Pérez Higuera Teresa. El arte. Tomo VII. Edit. Promo. España,Pp. 131. GARAUDY, Roger. Danzar su vida. Edit. Ríos y Raíces. CONACULTA. Médico, D.F. 2003. Pp. 145. LYNNE, Anne Blom y L. Tarin Chaplin. El Acto Intimo de la Coreografía. Serie Investigación y documentación de las Artes. INBA-CONACULTA. 1996. 257pag. SMITH- Autard ,Jacqueline M. Composición Coreográfica. A & C Black- Londres 1996 278 pag. GUERRA, Ramiro. Apreciación de la danza. Editorial Letras Cubanas 2003 228 pag. HAMEL, Fred y Hurlimann Martín. Enciclopedia de la música. Tomo I.

Bibliografía complementaria El mundo del Arte. Grupo Editorial Océano. Barcelona España 2003 384 pag.

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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Historia de la Danza Mexicana UBICACIÓN 3º Semestre Antecedentes: Historia del Arte. Historia de la Danza.

Paralelas: Música III. Historia del Arte Mexicano.

Consecutivas:



Elaborado por: Lic. Abraham Peña Beltrán Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN En el estudio de la Danza en México se analizara el rico legado de los pueblos indígenas de la Mesoamerica precolombina, así como su fusión con la manifestaciones culturales del conquistador. El nacimiento de la Nueva España dará pie al surgimiento de manifestación sincréticas que mas tarde se convertirán en manifestaciones propias del pueblo mexicano. Y la inserción de la cultura mexicana en el ámbito europeo y americano del siglo XX propiciaran el movimiento mexicano de danza moderna al que se unirán muchos artistas extranjeros, que lo verán como un movimiento de danza de primer nivel. III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno: Conocerá y manejara los conceptos, clasificaciones, géneros y tipos de danza que se han utilizado a través de la historia. El desarrollo de la danza en México desde la época precolombina y su encuentro con el viejo mundo durante la conquista y la colonia, así como los principales precursores de nacionalismo y la danza contemporánea en México.


162



Que el alumno reconozca las manifestaciones artísticas del hombre durante el periodo prehispánico. El conocimiento de sus manifestaciones a través de la interpretación de sus vestigios, así como los estilos dancísticos que surgieron de la fusión de dos culturas y el resultado del llamado arte novohispano.

UNIDAD I. De la danza prehispánica a la danza de conquista

1.1 La danza en los pueblos de mesoamérica: Características y estilos.

1.2 Tipos de danza y su interpretación técnico coreográfica

1.3 El juego de Pelota, areitos y mitotes. 1.4 El conquistador y su visión de la cultura

mesoamericana. 1.5 Los trabajos didácticos del misionero con

relación a las artes: La fusión de dos culturas. 1.6 La conversión de la danza indígena. 1.7 Nuevos estilos y tipos de danza: La danza de

cintas, de los Tlatoani, de paloteo, de los toreadores.

1.8 Danzas del Siglo XVIII fuera de la Iglesia: Canciones y danzas prohibidas.

Que el alumno identifique y conozca los géneros y estilos de danza que se desarrollaron entre los Siglos XVIII y XIX donde se conformaron los movimientos sociales mas importantes de México, así como el entendimiento de la influencia europea en la personalidad del arte mexicano.

UNIDAD II . La danza del Siglo. XVIII al XIX.

2.1 Los géneros dancísticos antes de la Independencia: La danza de los Virreyes, entremeses, sainetes, tonadillas, seguidilla, fandangos, etc.

2.2 La danza de Corte y el Ballet 2.3 Las danzas de influencia europea. 2.4 El preciosismo francés durante el porfiriato:

tipos y características de algunas danzas de la época.

2.5 Las danzas y los corridos de la Revolución Mexicana: características y tipos.

Que el alumno estudie y analice los procesos artísticos y de desarrollo del arte mexicano de mediados del

UNIDAD III. La danza del Siglo. XX

3.1 Precursores y antecedentes de la danza Moderna en México.

3.2 Waldeen.


163

Siglo. XIX al Siglo. XX

3.3 Ana Sokolow. 3.4 Ballet de la Ciudad de México: Gloria y Nelly

Campobello. 3.5 Guillermina Bravo y su revolución dancística. 3.6 Ana Mérida y la Academia de la Danza

Mexicana. V. LINEAMIENTOS DIDÁCTICOS


El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, se partirá del estado actual en el que se encuentra el alumno y lo que debe saber, así como el proceso de aprendizaje, fomentando la autoevaluación del mismo.


• Exposición del tema por parte del maestro apoyado de diferentes medios (videos,




• Lectura y análisis de conceptos de arte, cultura e historia. • Consulta a diversas fuentes. • Realización y presentación de exposiciones ante el grupo. • Reporte de lecturas y de exposición. • Exposición y reporte de la investigación de la vida y obra de un personaje de la

historia del arte. Recursos

• Material impreso, material videográfico y fotográfico, cuaderno de trabajo.


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Aspecto a evaluar



Tareas 30% 30% 30%


(Exposición o

investigación amplia y

documentada)

20% 20% 20%

Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica BOURCIER, Paul. Historia de la Danza en Occidente. Editorial Blume. Traducción: Roger Alier. Editions du Sevil, Paris. Barcelona, España 1981. DALLAL, Alberto. La danza en México. Universidad Nacional Autónoma de México, tomo I, II y III. México, D.F. 1988.


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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Historia del Arte Mexicano UBICACIÓN 3ºer Semestre Antecedentes: Historia del Arte y de la Danza

Paralelas: Música, Historia del Arte Mexicano

Consecutivas:



Elaborado por: Lic. Abraham Peña Beltrán Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN El estudio de la Historia del arte en México se concentrara en el análisis de las diferentes culturas mesoamericas que en sus manifestaciones artísticas plasmaron la idiosincrasia y las formas de regirse de los pueblos indígenas precolombinos. La arquitectura, la escultura y la pintura principalmente se fusionaran al arte europeo que en su primer encuentro absorberán la esencia indígena y la forma europea dando como resultado el nacimiento de un arte sincrético, manifestación en la se funda el arte mexicano. III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno: Analizará las manifestaciones artísticas y culturales del periodo precolombino, conocerá y analizará la importancia de los antecedentes históricos y culturales que influenciaron el arte en América, después de la Conquista y todos los cambios surgidos en el México moderno.


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IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS Objetivo por unidad Contenidos

Que el alumno reconozca las manifestaciones artísticas del hombre durante el periodo prehispánico. El conocimiento de sus manifestaciones a través de la interpretación de sus vestigios (arquitectura, escultura, relieves, pintura parietal y mural), así como el desarrollo de las culturas que formaron lo que se conoce como la América Nuclear (Mesoamerica, Intermedia y Andina).

UNIDAD I. Arte prehispánico

1.1 Periodos y etapas del desarrollo cultural de la América prehispánica.

1.2 Periodo lítico: pintura rupestre, escritura y restos escultóricos; características y vestigios.

1.3 Periodo formativo o preclásico: zona intermedia: cultura valdivia, Machalilla y chorrera.

zona mesoamericana: cultura olmeca zona andina: arte Chavin.

1.4 Periodo clásico: cultura teotihuacana, tolteca, zapoteca, mixteca, maya

1.5 Periodo posclásico: arte azteca

Que el alumno identifique los periodos y los estilos que se desarrollaron en la Nueva España a partir de la Conquista, analice el encuentro de las manifestaciones europeas e indígenas que al fusionarse dan como resultado el llamada arte novohispano, antecedente del México de hoy.

UNIDAD II. El arte de la colonia al barroco

2.1 Edad Media Mexicana: Arquitectura, códices, literatura, pintura y escultura, características.

2.2 El renacimiento Mexicano: Arquitectura, estilos y corrientes

2.3 El Barroco mexicano: Arquitectura, escultura, pintura y literatura; características, estilos, corrientes y representantes

Que el alumno estudie y analice los procesos artísticos y de desarrollo del arte mexicano desde mediados del Siglo. XIX al Siglo. XX.

UNIDAD III. Arte moderno

3.1 El desarrollo Cultural de México durante el Siglo XIX.

3.2 El arte del periodo porfirista. 3.3 El Muralismo Mexicano: Diego Rivera, José

Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. 3.4 El arte mexicano del Siglo. XX


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• Lectura y análisis de conceptos de arte, cultura e historia. • Consulta a diversas fuentes. • Realización y presentación de exposiciones ante el grupo. • Reporte de lecturas y de exposición. • Exposición y reporte de la investigación de la vida y obra de un personaje de la

historia del arte.

Recursos • Material impreso. • Material videográfico y fotográfico. • Cuaderno de trabajo. VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Aspecto a evaluar

Ponderación 1er Parcial 2ª Parcial 3er Parcial



168

Tareas 30% 30% 30%


(Exposición o

investigación amplia y

documentada)

20% 20% 20%

Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica ALONSO, Campos Juan Ignacio, Enciclopedia Historia del Arte, Espasa S. XXI. Editorial Espasa Calpe. S.A. España. 5 tomos. Edit. 1999. GISPERT, Carlos. El mundo del arte, autores, movimientos y estilos. Gpo. Editorial Océano. Barcelona, España 1999. LARA, Jose Manuel. Enciclopedia Gran Historia del Arte. Editorial Planeta-De Agostini, S.A., Barcelona. 14 tomos. Edit. 1998. MARTINEZ, Muñoz Paz. Enciclopedia Historia del Arte. Grupo Editorial Océano. Instituto Gallach, Universidad de Barcelona. 16 tomos. Edit. 1998. TRIADO, Tur Juan Ramón. Historia del Arte. Grupo Editorial Rezza. Universidad de Barcelona Edit. 1998.


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PROGRAMA AALÍTICO

I.- DATOS GENERALES MATERIA : Música III UBICACIÓN: 3er Semestre Antecedentes: Música I, II.

Paralelas: Danza Tradicional Mexicana III. Danza Contemporánea III. Danza Académica III. Taller de Experimentación Creativa III.

Consecutivas: Música IV. Taller de Experimentación Creativa IV.



Elaborado por: Javier Campos. Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La música y la danza son tan relevantes como cualquier otra profesión o actividad en la vida la creación y representación brindan la posibilidad de expresar y transmitir vivencias, situaciones nuevas y la integración de la realidad, ambas disciplinas son un espejo del proceso mismo del pensamiento, es un lenguaje con sus propios símbolos III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el alumno conozca las múltiples manifestaciones musicales en Occidente a lo largo de la historia, relacionando la expresión musical con el contexto social y cultural de cada época, adquiriendo ciertos conocimientos en el reconocimiento y caracterización de las distintas formas musicales a lo largo de la historia, propiciando el hábito de una audición atenta y analítica de la música, así como conocer también la música tradicional de los estados Oaxaca y Chiapas y la región norte (polka, shotis, redoba y jarabeado.


170


Objetivo por unidad Contenidos El alumno al término de esta unidad debe estar en condiciones de analizar, y comparar las distintas épocas musicales.

UNIDAD I. El Romanticismo 1.1 El romanticismo. 1.2 Evolución de la música romántica, autores y obras. 1.3 pequeñas formas románticas.

Que el alumno debe adquiera los conocimientos que le permitan clasificar las diferentes categorías de formas vocales y sus principales representantes.

UNIDAD II. La Opera 2.1 El nacimiento de la ópera y las restantes formas vocales. 2.2 Características principales de esta forma musical. 2.3 Representantes y las principales obras operísticas. 2.4 La evolución histórica de la opera.

Que el alumno descubra las diferentes entidades nacionalistas de Europa.

UNIDAD III. El Nacionalismo Musical 3.1 Inicio del nacionalismo musical. 3.2 Característica del nacionalismo musical. 3.3 Bases del nacionalismo musical. 3.4 Principales expositores.

Que el alumno lea en clave de sol en segunda línea, usando grupos de dos, tres y cuatro sonidos por tiempo, con nomenclatura aritmética y silencios correspondientes

UNIDAD IV. La clave de sol en segunda Línea 4.1 El significado de usar grupos de dos, tres y cuatro sonidos por tiempo.

Que el alumno al termino de la presente unidad realice modelos rítmicos, anacrúzicos, téticos, sincopados y contra- tiempos en compases con denominación de mitad, cuarto y octavo

UNIDAD V. El modelo rítmico, anacrúzico, tético, sincopado y a contratiempo 4.1 Compás con denominador de mitad, cuarto y octavo.


171

Que el alumno conozca y valore las raíces de la música tradicional, así como las diferentes formas musicales de los estados.

UNIDAD VI. La música de Colima, Michoacán, Jalisco y Guanajuato 5.1 sones y jarabes.

V. LINEAMIENTOS DIDÁCTICOS.


Estrategias didácticas • Lectura preliminar del tema (exposición). • Audiciones comentadas y analizadas. • Espacio en clase para construir un tema debatir, sustentar y formarse. • un juicio crítico. • Ver y analizar en videos obras que manejen las formas musicales a trabajar.

Experiencias de aprendizaje • Exposición de temas. • Reportes de lecturas. • Investigaciones. • Elaboración de cuadros sinópticos. • Síntesis. • Mapas conceptuales.

Recursos • Material bibliográfico. • Audiocintas. • Videos. • Disco compacto. • Pizarron. • Proyector de acetatos. • Acetatos. • Cañón.


172







Participación

individual

10% 10% 10%

Participación en

equipo

10% 10% 10%


VII. BIBLIOGRAFÍA



Links de Internet


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I. DATOS GENERALES

MATERIA: Inglés III UBICACIÓN: 3er Semestre Antecedentes: Inglés II.

Paralelas:

Consecutivas: Inglés IV.



Elaborado por: Licda. Lidia Romero Castañeda Fecha: Abril 2005

II. PRESENTACIÓN




174



IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICO


UNIDAD I. Nivel II-A 1.1 Present simple, be and have go. 1.2 Present continuos and present simple. 1.3 Adverbs of frequency. 1.4 Past simple and past continuous. 1.5 Modals. 1.6 Tuture, will / going to. 1.7 Present perfect simple or past simple? 1.8 Ing or to? 1.9 Firs conditional. 1.10 Idiomatic phrasal verbs. 1.11 Non idiomatic phrasal verbs. 1.12 Idiomatic expressions.




etc.). • Lluvia de ideas. Uso de la metacognición por parte del alumno y docente


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• Lecturas. Orientación del alumno a aprender a aprender • Ejercicios prácticos. Fomento de la autonomía en el aprendizaje del idioma

Experiencias de aprendizaje • Exposición verbal de distintos diálogos y lecturas. • Examen oral. • Examen escrito. • Lecturas de autores clásicos. • Vinculación con distintas materias abordando distintos contenidos. • Técnicas para reforzar el tema gramatical a través de la metacognición. • Transferencia de la dramática a situaciones reales. • Uso y apropiación de los recursos de inglés externos al aula para el aprendizaje


Recursos



Aspecto a evaluar


Tarea y trabajos en

clase

40% 40% 40%



Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA



176


Links de Internet


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CUARTO SEMESTRE


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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES

MATERIA: Danza Tradicional Mexicana IV UBICACIÓN: 4º Semestre Antecedentes: Danza Tradicional Mexicana I y II.

Paralelas: Danza Contemporánea IV. Música IV.

Consecutivas: Danza Tradicional Mexicana V, VI, VII. VIII.





II. PRESENTACIÓN

La danza tradicional en la Republica Mexicana es un soporte fundamental para el desarrollo de la danza escénica, considerando necesario el reconocimiento de sus diversas manifestaciones aun estando distantes de nuestra región occidente, se incluye en este semestre el estudio de los orígenes de la música, para la ejecución de jaranas de la península de Yucatán. El zapateado como una forma de expresión que apoya el lenguaje corporal de los artistas de danza escénica, tanto en su formación técnica- interpretativo como en su desarrollo creativo en cualquier manifestación coreográfica.


El alumno conocerá las características básicas de las jaranas de la península de Yucatán, identificando sus orígenes e influencias, pasos característicos, indumentaria, música, etc. Ejecutará la técnica de zapateado RAZA como un elemento básico para el desarrollo de habilidad, limpieza, agilidad y matiz en el zapateado. Conocerá el aspecto antropológico del material práctico tomando en cuenta los elementos tanto históricos, como socioculturales.


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Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno conozca las características básicas y estructura musical de las jaranas y jarabes de Campeche.

UNIDAD I. 1.1. Postura corporal para la ejecución correcta del zapateado. 1.2. Pisadas básicas de técnica de zapateado, desarrollando Secuencias de pasos, coordinación de Brazos y las direcciones Espaciales. 1.3. Pasos básicos de las jaranas y jarabes de Campeche. jarabe criollo, La guaranducha, los almudes y el Pavitos. 1.4. Estructura musical de las jaranas y jarabes.

Que el alumno conozca las características básicas de los jaranas Yucatecas.

UNIDAD 2 2.1. Pasos básicos de las jaranas Yucatecas. Estructuras coreográficas de las jaranas yucatecas. Hilda Josefina, América linda, La aurora, Cochinito koykoy y Las mujeres que se pintan. 2.2. Festividades en donde se realizan estos ritmos de la península Yucateca.

Que el alumno conozca las características básicas de las jaranas de Quintana Roo.

UNIDAD 3. 3.1. Pasos característicos de las jaranas de Quintana Roo. 3.2. Estructura coreográfica de las jaranas de Quintana Roo. 3.3. Festividades en donde se interpretan las jaranas de la península de Yucatán.

Que el alumno elabore y ejecute el trabajo escénico conservando y notando las características de las jaranas de la península de Yucatán.

UNIDAD IV. Integrales 4.1Ejecución e Interpretación de cada jarana de la península Yucatán, conservando y notando se estilo característica de cada estado 4.2. Desarrollo coreográfico del montaje escénico de las jaranas. Desarrollo e Interpretación de un Trabajo 4.3. Exposición escénica del material de estudio de la península de Yucatán.


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Metodogía de enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, se buscará que el alumno sea protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se proporcionará una guía de sesiones en la cual se indicarán los temas a trabajar durante cada clase, tanto en el aspecto práctico como del aspecto teórico, así como las tareas, reportes, entregas de trabajos y evaluaciones. Durante cada sesión se proporcionará el material práctico dancístico que el alumno deberá repasar extra-clase. En el aspecto teórico, se fomentará el intercambio de información en base a la búsqueda realizada por el alumno, para posteriormente mediante la discusión dirigida llegar a conclusiones generales. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en la evaluación formativa, fomentando la autoevaluación.



• Aprendizaje de pisadas básicas de los pasos característicos. • Aprendizaje del Estilo característico del género musical a estudiar en Curso. • Apreciación Musical de los géneros a Estudiar. • Acoplamiento musical. • Exposición del material teórico por el estudiante. • Asistencia a eventos de danza tradicional mexicana. • Practicas escénicas en diferentes foros.

Recursos

• • Equipo de sonido con reproductor de C. D. • Pintarrón. • Proyector para Power point. • Televisión. • Video. • Cintas de videos. • C.D.


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VII. BIBLIOGRAFÍA.



Links de Internet

Aspecto a evaluar


Examen escrito

20% 20% 20%


10% 10% 10%


10% 10% 10%

Total 100 % 100 % 100 %


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PROGRAMA AALÍTICO

I.- DATOS GENERALES MATERIA: Danza Contemporánea IV UBICACIÓN: 4º Semestre Antecedentes: Danza Contemporánea I, II y III.

Paralelas: Danza Académica IV. Danza Tradicional Mexicana IV. Música IV. Taller de Experimentación Creativa IV..

Consecutivas: Danza Contemporánea V, VI, VII, VIII.



Elaborado por: Lic. Alejandro Vera Avalos

Fecha: Mayo del año 2005 II. PRESENTACIÓN El enfoque principal de la materia, será el de reconocer a la técnica de entrenamiento como un medio para obtener un fin, es decir ; el entrenamiento como vehículo para ampliar el rango de posibilidades de movimiento corporal paralelamente al desarrollo de las capacidades expresivas y de las posibilidades creativas, tanto en el aprendizaje y ejecución de coreografías propias, como en las montadas exprofeso. La materia estará enfocada a continuar con el fortalecimiento muscular y desarrollo de las capacidades de proyección, ejecución de las secuencias regulares del piso de la técnica Graham utilizando los principios y las características particulares de la misma, pensando en utilizar con más conciencia los enfoques, los apoyos y las direcciones durante la ejecución de las secuencias. Solo es posible lograr el desarrollo potencial de la fuerza, el aumento del rendimiento humano, y el aumento de las capacidades expresivas mediante un entrenamiento apropiado. La magnitud del aumento del rendimiento está directamente relacionada con la intensidad y el ritmo de trabajo, es decir, depende de la repetición periódica de los estímulos. La técnica Graham contiene en su estructura la repetición sistemática de una serie de secuencias de movimiento que contribuyen a mantener,


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optimizar y desarrollar las capacidades físicas. Dicha repetición durante los años de entrenamiento no es idéntica, las secuencias básicas de clase se trabajan con variaciones espacio-temporales que permiten mantener la función muscular para la que están diseñadas y al mismo tiempo desarrollar la percepción del espacio, la optimización del esfuerzo y el dominio del movimiento corporal; sin embargo los bloques de secuencias se mantienen como estructura básica para la formación y entrenamiento dancístico, lo que varía con el tiempo es el grado de dominio de los mecanismos la autoconciencia corporal y la capacidad de control y proyección de energía.

III. PROPÓSITO DEL CURSO Incrementar su capacidad de proyección corporal a través del manejo adecuado de su energía y respiración, sin perder su colocación en la ejecución de secuencias. Continuará su proceso de fortalecimiento osteo - muscular aplicando las Habilidades físicas adquiridas durante la ejecución de frases y secuencias de movimiento. Manejará eficazmente los principios de técnica Graham en su entrenamiento. Como resultado de los procesos anteriores, será capaz de ejecutar frases de movimiento, con un sentido de la proyección de la energía dentro del espacio manejando eficazmente los ataques, las resistencias, peso y dinámica de la técnica. Reconocerá las secuencias regulares de cuarta de espiral, extensión y swástica.


Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno incremente su capacidad de proyección corporal a través del manejo adecuado de su energía y respiración, sin perder su colocación en la ejecución de secuencias. Continúe su proceso de fortalecimiento osteo muscular aplicando las habilidades físicas adquiridas durante la ejecución de frases y secuencias de movimiento. Maneje eficazmente los principios de técnica Graham con un sentido de la proyección de la energía dentro del espacio manejando

UNIDADI. La puntuación se transforma en fraseo. La distinción de los apoyos según los niveles. Uso de frentes y direcciones. La dinámica. 1.1. PISO. 1.1.1.- Estiramiento de 5ª y 2ª ligado a los rebotes en 16 y 8 con cambios en 4 y en 2. 1.1.2.- Respiraciones con conexiones en las piernas para el cambio, en contracción salen piernas de 5ª hacia delante a 1ª y alargamiento profundo.. 1.1.3.- Espirales y extensiones con variaciones de ritmo y nivel . 1.1.4.- Pequeñas contracciones, secuencia completa con variaciones. 1.1.5.- Trabajo de piernas paralelo con plié y con torso y variaciones con caídas y fuera de centro. 1.1.6.- Profundas, enseñar la secuencia completa


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eficazmente los ataques, las resistencias, peso y dinámica de la técnica.

( regular ). 1.1.7.- Trabajo de pliés, secuencia regular y combinar con contracciones en posición abierta y high release con plié en posición cerrada. 1.1.8.- Respiraciones, conectar a segunda las piernas y trabajo de brazos . 1.1.9.- Estiramientos de segunda preparando espirales para combinarlos con lanzados regulares. 1.1.10.- Cuarta swástica, sin caída. 1.1.11.- Cuarta de espiral, sin caída. 1.1.12.- Preparación del pretzel, sin caída. 1.1.13.- Ejercicio en seis con rodadas. 1.1.14.- Pleading con variaciones y doble espiral. 1.1.15.- Transición para el centro( estiramiento ). 1.2. – CENTRO. 1.2.1.- Cepillados, iniciar la contracción con al pierna paralela al piso; en los tres niveles cerrados y abiertos. 1.2.2.- Demi pliés y grand plies combinando posiciones cerradas y abiertas con brazos y contracción . 1.2.3.- Passés: de quinta posición, sencillo, con pasé, pasé y plié y con relevé, en nueves con espirales y cambios con cuarto de vuelta. 1.2.4.- Iniciar los plié en segunda con contracción, release cambio de peso con espiral fuera de centro y circulo completo. 1.2.5.- Rond de jambe, de primera y quinta posición cerrado atrás y adelante avanzado atrás y adelante con el uso de la espiral. 1.2.6.- Iniciar secuencia de dibujo de ochos en le piso con la pierna soporte en plié. 1.2.7.- Lo mismo en plié con contracción y release. 1.2.8.- Trabajo de extensiones adelante, lado y atrás. 1.2.9.- Iniciar las extensiones fuera de centro. 1.2.10.- Movimiento serpentino con pasé y extensión con variación a la cuarta y chase atrás. (Allegro) 1.2.11.- Battements: de primera posición, tres direcciones y de quinta posición tres direcciones también. 1.3.- DIAGONAL. 1.3.1.- Caminatas: Con espirales , estiradas y con pliés, contracción y release, con brazos greeting. 1.3.2.- Caminatas laterales con vueltas en contracción.


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1.3.3.- Triples con diversas vueltas usando la espiral. 1.3.4.- Contracciones avanzadas en cuarta posición paralela; con contracción y release en espiral. 1.3.5.- Prancing cerrado y abierto con brazos, medias vueltas y vueltas completas con saltos pequeños y grandes círculos avanzados con espiral y brazos. 1.3.6.- Steep draw. (Torero) 1.3.7.- Iniciar grandes brincos: a). De frente con pierna en segunda, con y sin brazos. b). Jeté con una pierna en attitude , en 4ª posición y probar la 4ª con contracción.

Que el alumno incremente su capacidad de proyección corporal a través del manejo adecuado de su energía y respiración, sin perder su colocación en la ejecución de secuencias. Continúe su proceso de fortalecimiento osteo muscular aplicando las habilidades físicas adquiridas durante la ejecución de frases y secuencias de movimiento. Maneje eficazmente los principios de técnica Graham con un sentido de la proyección de la energía dentro del espacio manejando eficazmente los ataques, las resistencias, peso y dinámica de la técnica.

UNIDAD II. El high release como la prolongación máxima del release. Secuencia de la cuarta de espiral y swástica. El espacio y sus direcciones. La dinámica. 2.1. PISO. 2.1.1.-Estiramiento de 5ª y 2ª ligado a los rebotes en 16 y 8 con sus respectivos cambios. 2.1.2.- Respiraciones con conexiones en las piernas para el cambio (en contracción) 2.1.3.-Espirales y extensiones con variaciones diversas, enfocados en el trabajo de las cuartas . 2.1.4.-Pequeñas contracciones, secuencia completa con cambio de ritmo y con sus variaciones. 2.1.5.-Trabajo de piernas paralelo con variaciones contracciones y torsos fuera de centro con giros en el eje. 2.1.6.-Profundas contracciones en todas las posiciones (regular). 2.1.7.-Trabajo de pliés, secuencia regular y combinar con contracciones en posición rotada y high release con plié en posición cerrada. 2.1.8.-Respiraciones, una de cada una, conectar las piernas y trabajo de brazos en la última respiración. 2.1.9.-Estiramientos de segunda combinados con lanzados regulares. 2.1.10.-Cuarta swástica, sin caída. 2.1.11.-Cuarta de espiral, enseñar la caída en cuenta dobles. 2.1.12.-Cuarta de extensión, enseñar hasta doble


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de espiral. 2.1.13.-Preparación del pretzel, sin caída. 2.1.14.-Caída en siete, en cinco y en tres usando el " Y ". 2.1.15.-Ejercicio en seis con rodadas. 2.1.16.-Pleading con variaciones y doble espiral. 2.1.17.-Estiramiento como transición para el centro. 2.2. CENTRO. 2.2.1.-Cepillados, iniciar variaciones con rond de jambe y contracciones; en los dos niveles cerrados y abiertos. 2.2.2.-Demi pliés y grand plies combinando posiciones cerradas y abiertas con brazos y contracción . 2.2.3.-Pasés: de quinta posición, sencillo, con pasé, pasé y plié y con relevé, en nueves con espirales y cambios con cuarto de vuelta. 2.2.4.-Iniciar los plié en segunda con contracción, release cambio de peso con espiral fuera de centro y circulo completo. 2.2.5.-Rond de jambe, de primera y quinta posición cerrado atrás y adelante avanzado atrás y adelante con el uso de la espiral. 2.2.6.-Iniciar secuencia de dibujo de ochos en le piso con la pierna soporte en plié. 2.2.7.-Lo mismo en plié con contracción y release. 2.2.8.-Trabajo de extensiones adelante, lado y atrás. 2.2.9.-Iniciar las extensiones fuera de centro. 2.2.10.-Movimiento serpentino con pasé y extensión con variación a la cuarta y chasé atrás. (Allegro) 2.2.11.-Battements: de primera posición, tres direcciones y de quinta posición tres direcciones también. 2.2.12.- Prancing con brincos en segunda y medias vueltas. 2.2.13.-Secuencias de puertas con caídas y medias vueltas. 2.2.14 Caída de cuarta de oposición o de sucesión con la recuperación simple. 2.3. DIAGONAL. 2.3.1.-Caminatas: Con espirales , estiradas y con pliés, contracción y release, con brazos greeting. 2.3.2.-Caminatas laterales con giros en contracción. 2.3.3.- Triples regulare y con piqués y giros. 2.3.4.-Contracciones avanzadas en cuarta posición


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paralela; con contracción y release en espiral. 2.3.5.-Prancing cerrado y abierto con brazos, medias vueltas y vueltas completas con saltos pequeños y grandes círculos avanzados con espiral y brazos. 2.3.6.-Steep draw. (Torero) 2.3.7.-Iniciar grandes brincos: 2.3.8.-De frente con pierna en segunda, con y sin brazos. 2.3.9.-Jeté con una pierna en attitude, la otra, las dos y probar con contracción. 2.3.10.-Grand jeté en direcciones diversa, cuadrado, triángulo, etc.

Que el alumno incremente su capacidad de proyección corporal a través del manejo adecuado de su energía y respiración, sin perder su colocación en la ejecución de secuencias. Continúe su proceso de fortalecimiento osteo muscular aplicando las habilidades físicas adquiridas durante la ejecución de frases y secuencias de movimiento. Maneje eficazmente los principios de técnica Graham con un sentido de la proyección de la energía dentro del espacio manejando eficazmente los ataques, las resistencias, peso y dinámica de la técnica.

Unida III. La puntuación se transforma en fraseo. La distinción de los apoyos según los niveles. Frentes y direcciones. Focos. High release como prolongación máxima del release. Secuencia regular de la cuarta de espiral, extensión y swástica. El espacio y sus direcciones. La dinámica. 3.1. PISO. 3.1.1.- Estiramiento en 5ª y 2ª ligado a los rebotes en 16 y 8 con sus respectivos cambios. 3.1.2.- Respiraciones con conexiones en las piernas para el cambio(usar la contracción en el cambio) 3.1.3.- Espirales y extensiones con variaciones enfocadas al trabajo de cuartas y al posterior dentro de la clase. 3.1.4.- Pequeñas contracciones, secuencia completa con variaciones. 3.1.5.- Trabajo de piernas paralelo con plié y con torso, variaciones con caídas y giros. 3.1.6.- Profundas, enseñar la secuencia completa ( regular ). 3.1.7.- Trabajo de pliés, secuencia regular y combinar con contracciones en posición rotada y high release en paralelo y plié. 3.1.8.- Respiraciones, conectar a segunda las piernas y trabajo de brazos . 3.1.9.- Estiramientos de segunda combinados con lanzados regulares.


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3.1.10.- Cuarta swástica, sin caída. 3.1.11.- Cuarta de espiral, enseñar la caída en cuenta dobles. 3.1.12.- Cuarta de extensión, enseñar hasta doble de espiral. 3.1.13.- Preparación del pretzel, sin caída. 3.1.14.- Caída en siete, en cinco y tres, uso el “Y” 3.1.15.- Ejercicio en seis con rodadas. 3.1.16.- Pleading con variaciones y doble espiral. 3.1.17.- Transición para el centro(estiramiento). 3.2 CENTRO. 3.2.1.- Cepillados, iniciar la contracción con la pierna en atittude paralelo a nivel de piso; en los tres niveles cerrados, abiertos con developé. 3.2.2.- Demi pliés y grand plies combinando posiciones cerradas y abiertas con brazos y contracción . 3.2.3.- Pasés: de quinta posición, sencillo, con pasé, pasé y plié y con relevé, en nueves con espirales y cambios con cuarto de vuelta. 3.2.4.- Iniciar los plié en segunda con contracción, release cambio de peso con espiral fuera de centro y circulo completo. 3.2.5.- Rond de jambe, de primera y quinta posición cerrado atrás y adelante avanzado atrás y adelante con el uso de la espiral. 3.2.6.- Iniciar secuencia de dibujo de ochos en le piso con la pierna soporte en plié. 3.2.7.- Lo mismo en plié con contracción y release. 3.2.8.- Trabajo de extensiones adelante, lado y atrás. 3.2.9.- Iniciar las extensiones fuera de centro. 3.2.10.- Movimiento serpentino con pasé y extensión con variación a la cuarta y chasé atrás. (Allegro) 3.2.11.-Battements: de 4ª posición, tres direcciones y de quinta posición tres direcciones también. 3.2.12.- Prancing con brincos en segunda y medias vueltas. 3.2.13.- Secuencias de puertas con caídas y medias vueltas. 3.2.14.- Caída de cuarta de oposición o de sucesión con la recuperación simple. 3.2.15.- Caída de cuarta relajada preparación en rodillas. Nota: Las caídas pueden ser trabajadas en el piso, centro o al final de la clase para ser usadas en las


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diversas combinaciones de la diagonal. 3.3 DIAGONAL. 3.3.1.- Caminatas por coud de pié Con espirales , piernas estiradas y con pliés, contracción y release, con brazos greeting. 3.3.2.- Caminatas laterales con giros en contracción. 3.3.3.- Triples regulares usando la espiral. 3.3.4.- Contracciones avanzadas en cuarta posición paralela; con contracción y release en espiral. 3.3.5.- Prancing cerrado y abierto con brazos, medios giros y giros completos con saltos pequeños y grandes círculos avanzados con espiral y brazos. 3.3.6.- Steep draw. (Torero) en compás de tres. 3.3.7.- Iniciar grandes brincos: a). De frente al espejo con pierna en segunda, con y sin brazos. b). Jeté con una pierna doblada, la otra, las dos y probar con contracción. c). Grand jeté de frente al espejo, a la segunda, con cambios de espiral y salida por la diagonal.





Por las características de la materia, las clases siempre serán impartidas en grupo. Se utilizará como ejemplo a los alumnos que desarrollen mejor las secuencias de la técnica para motivar a los demás en la ejecución de las mismas con más conciencia, o de lo contrario; se mostrará los errores para corregirlos a partir de la observación. Existirá el diálogo permanente entre alumnos y maestro para resolver dudas o hacer


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comentarios de actitudes favorables para el desarrollo de la clase y el alumno mismo, así como de actitudes que impidan alcanzar los propósitos y objetivos de la materia. También se dará información sobre acciones y situaciones que se dan en la práctica profesional de la danza, y que podemos observar en espectáculos y montajes escénicos de compañías importantes y coreógrafos de primer nivel. Se analizarán videos de propuestas sobre todo tipo de arte contemporáneo, principalmente de danza, para que conozcan las propuestas de los creadores y el nivel técnico e interpretativo que manejan los bailarines más importantes a nivel mundial.

Experiencias de aprendizaje El alumno realizará cotidianamente ejercicios en donde se aplica el material propio de la materia, observación de correcciones para su aplicación en la ejecución de los materiales dados. El alumno participará en un montaje coreográfico grupal realizado por el maestro, en donde se ponga de manifiesto el nivel técnico e interpretativo alcanzado por el grupo. Esta propuesta de trabajo dependerá de las necesidades de los alumnos mismos, y deberá realizarse una sesión especial para llegar a un acuerdo sobre el trabajo que desean presentar, con que música y que elementos escénicos se proponen; para después ponerlo a consideración de la academia y que se tome en cuenta para las prácticas escénicas. En este trabajo el alumno experimentará los procesos de montajes, ensayos de limpieza, ensayos de espacio en el teatro, etc. actividades propias de la profesión de la danza. El trabajo implica también colaborar con los demás y aportar ideas que enriquezcan la propuesta final. Se realizarán ensayos previos a la presentación, tratando que sea lo más cercano a la realidad. Estos ensayos deberán ser en el lugar donde se pretende presentar el trabajo final y formará parte del porcentaje de la asistencia y los hábitos en la tercera parcial. Como experiencia de aprendizaje, los alumnos, dentro de los procesos antes mencionados; reforzarán sus hábitos y actitudes que permiten el buen desempeño de los profesionistas de la danza.

Recursos

La clases de técnica deberán ser acompañadas por un músico (baterista o pianista de preferencia), pero si no se cuenta con el acompañamiento de un profesional; se usará música grabada en discos compactos (elegida por el profesor). Proyección de Cassette VHS o DVD de espectáculos de danza, música, circo, teatro, cine y cualquier propuesta escénica que este disponible en este medio para analizarlo después de cada evaluación parcial. Asistencia a espectáculos en vivo de todo tipo de arte, desde conciertos de música hasta performance y eventos en espacios no convencionales y todo actividad cultural y académica que fortalezca el aprendizaje del alumno. La proyección de material audio visual y los conciertos en vivo de diferentes espectáculos debe culminar con la entrega por escrito de un análisis de lo que vieron o escucharon, así como de una conclusión de lo que le aportó el evento.


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Aspecto a evaluar Porcentaje


Práctica cotidiana 20% 20%

20%

Tareas, trabajos e investigaciones, una por cada parcial 20% 20% 20%


20% 20% 20%


40% 40% 40%

Total 100 % 100 % 100 % VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica ANDERSON, Jack. Ballet and Modern Dance: A concise history. segunda edición, Princeton Book Company, Publishers. 1992. p. 276. Mc Donagh, Don. Martha Graham: A Biography. Primera Edición, Praeger Publishers, Inc. New York, 1973. p. 333.

Bibliografía complementaria CARDONA, Patricia. Dallal, Alberto. Durán, Lin. Huerta, David. Serrano, Pedro. Danza contemporánea en México. Primera edición. INBA-CONACULTA, México, D.F. 1993.143 pp.. CARDONA, Patricia. Guillermina Bravo, Iconografía. Primera Edición CONACULTA-INBA. México, D.F. 1996. 163 pp.. DALLAL, Alberto. La danza en México en el siglo XX. Primera impresión. CONACULTA, México, D:F: 1994.174 pp.. LABAN, Rudolf. Una vida para la danza, traducción: Ana Margarita Mendizábal. Primera edición. Ríos y Raíces, INBA-CONACULTA. México, D.F. 2001.170 pp. MOORE, Lillian. Artists of the Dance, reimpresión, A dance Horizons Incorporated. 307 pp.

Links de Internet


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I.-DATOS GENERALES MATERIA: Danza Académica IV UBICACIÓN: 4° semestre Antecedentes: Danza Académica I, II, III. Danza Contemporánea I, II , III. Danza Tradicional Mexicana I, II , III.

Paralelas: Danza Contemporánea IV. Danza Tradicional Mexicana IV

Consecutivas: Danza Contemporánea V, VI, VII , VII. Danza Tradicional Mexicana V, VI, VII , VIII.



Elaborado por: Renato I. Jiménez Guerra Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La técnica clásica, en la llamada época de la postmodernidad, adquiere un nuevo y gran impulso, por la gran demanda que tiene como técnica de entrenamiento, eficaz para bailarines clásicos y de otros géneros dancísticos. Dicha técnica se esfuerza día a día, en codificar su método en un sistema sólido de enseñanza. Por su vigencia y perfeccionamiento a lo largo de cuatro siglos, actualmente se reconoce en la Técnica de Danza Académica, la base de conocimiento y entrenamiento para el aspirante a profesional de la danza escénica, no sólo para la interpretación de Ballet Clásico, sino de todos los géneros que abarca la danza contemporánea. La técnica clásica tiene como una de sus particularidades la ejecución de saltos con batería de piernas, desplazamientos dinámicos y giros en el aire además de sus giros y grandes extensiones que a pesar de su alto grado de dificultad y de la gran exigencia física que requieren, dan la impresión de realizarse sin el menor esfuerzo. Lograr el control, la suavidad y elegancia en dichos movimientos es sin duda un reto permanente para el estudiante de danza. El trabajo diario, conciente y disciplinado es determinante en un exitoso resultado, que brinda la oportunidad de llevar al alumno a la ejecución de movimientos con un alto grado de dificultad técnica e interpretativa cada vez mayor.


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III. PROPÓSITO DEL CURSO Intensificar el trabajo de salto, balance en dos y una pierna con y sin extensiones, saltos con desplazamiento y con batería de piernas, ejecución de giros en dehors y en dedans, mayor coordinación y musicalidad en los ejercicios y combinaciones, introducción al Grand Allegro, incrementar el lenguaje técnico en movimientos y pasos propios de la materia acentuando la importancia en la precisión y limpieza en su ejecución. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno incremente e intensifique el trabajo de extensión de piernas con relevé en una sola pierna. Estudie de la preparación de giros en dehors de 4ª posición. Reafirme el dominio de giro en dehors y en dedans de 5ª posición. Combine pasos de transición con saltos. .

UNIDAD I.

1. Barra. 1.1 Relevé lent a relevé, todas direcciones. 1.2 Preparación de pirouette en dehors de 4a P.

un giro 1.3 Sautenu en tournant partiendo de jeté. 1.4 Rond de jambe en láir en dehors y en

dedans a, en y de demi plié a relevé. 1.5 Gran rond de jambe en láir en dehors y en

dedans a relevé, por mitades. 1.6 Ramassé y cambré en círculo. 1.7 Developpé a, en y de demi plié a relevé,

todas direcciones. 2. Centro. 2.1 Piqué a 5ª P todas direcciones. 2.2 Pirouette en dehors de 4ª P a 5ª P un giro. 2.3 Pirouette en dehors de 5ª P a 5ª P Doble

giro (varones). 2.4 Pique a cou de pied todas direcciones. 2.5 Battement fondu a relevé todas direcciones. 3. Adagio. 3.1 Relevé lent y developpé a con, a y en

relevé, todas direcciones. 3.2 Grand rond de jambe en láir , completo a

90°. 4. Allegro. 4.1 Echappé con battu al cerrar, centro. 4.2 Sissonne ouvert en arriere terminado con

pierna láir adelante. 4.3 Jeté saute en avant y en arriere.


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Que el alumno desarrolle la habilidad de giros dobles en dehors y en dedans. Estudie y prepare el giro en dedans de 4ª posición mediana, saltos en diagonal con pasos de transición, con giro y con mayor extensión de piernas y ejecute giros en dehors de y a diferentes posiciones.

UNIDAD II.

1. Barra. 1.1 Rond de jambe en demi plié continuos. 1.2 Piqué con pierna láir a pie plano, todas

direcciones. 1.3 Ramassé con tendu a demi plié, todas

direcciones. 1.4 Cambré con tendu, todas direcciones. 1.5 Grand rond de jambe en láir en y a relevé,

dehors y dedans. 1.6 Doble frappé terminado a demi plié, todas

direcciones. 2. Centro. 2.1 Pirouette en dehors de 4ª P a 4ª P mediana. 2.2 Sautenu en tournant partiendo de jeté a la

seconde, en dedans y en dehors. 2.3 Preparación de pirouette en dedans por ½

giro. 2.4 Preparación de pirouette en dedans de 4a P

mediana. 3. Adagio. 3.1 Relevé lent a relevé simultáneos, todas

direcciones. 4. Allegro. 5.1 Echappé con battu al abrir y al cerrar, centro 5.2 Retirón. 5.3 Pas de basque terminado en assemblé, en dehors y en dedans 5.4 Pas chassé saute en arriere. 5.5 Sissonne a la seconde ouvert terminado con pierna láir. 5.6 Sissonne ouvert por developpé a 45° terminado a tendu, todas direcciones.

Que el alumno desarrolle la habilidad para la ejecución de giros dobles, extensión y flexión de torso con extensión de piernas. Estudie de pasos de transición enfocándolos en la prepara- ción de saltos con giro y desarrolle saltos con giro doble para varones.

UNIDAD III.

1. Barra. 1.1 Chassé terminado con pierna láir con

relevé, todas direcciones. 1.2 Preparacion de pirouette en dehors de 2ª P 1.3 Ramassé con tendu devant, relevé lent al

recuperar. 1.4 Cambré con tendu derriere, releve lent al

recuperar. 1.5 Flic-Flac en dehors y en dedans sin giro. 2. Centro. 2.2 Battement tendu en tournant en dehors, por


195

octavos de giro. 2.3 Pirouette en dedans por medio giro y giro completo. 2.4 pirouette en dedans de 5ª a 5ª P medio y giro completo. 2.5 Doble pirouette en dehors de 5ª y 4ª posición. 3. Adagio. 3.1 Grand rond de jambe en láir en dehors y en dedans. 4. Allegro. 4.1 Sissonne fondu sin giro en dedans y en dehors. 4.2 Sissone tombé pas de bourre en avant. 4.3 Doble tour en láir (varones).

Que el alumno ejecute pasos de transición y giros en dehors en diagonal. Combine saltos en dehors y en dedans en diferentes ejercicios, barra y centro. Pasos de transición terminados con extensión a relevé. Incremente la habilidad y control de saltos con giro doble y en diagonal. Saltos con batería de pierna con mayor resistencia y complejidad en las diferentes combinaciones. Pasos de transición como preparación para saltos con giro, con desplazamiento, con y sin extensión de piernas. Diagonal de saltos con giro y con extensión de piernas. Combinaciones de grand allegro.

UNIDAD IV.

1. Barra. 1.1 Grand battement en, a y de demi plié a

relevé, todas direcciones. 1.2 Pirouette en dehors partiendo de 2a P. en

dehors. 1.3 Pirouette en dehors partiendo de 2a P. en

dedans. 1.4 Grand battement cloch. 1.5 Doble fondu, todas direcciones. 2. Centro. 2.1 Pirouette en dedans de 4ª P mediana, giro

completo. 2.2 Diagonal de pirouette en dehors de 4ª P por

tombe pas de bourre en avant. 2.3 Rond de jambe a terre en tournant por

octavos de giro en dedans y en dehors. 3. Adagio. 3.1 Chassé terminado con pierna láir a relevé,

todas direcciones. 3.2 Developpé al ecarté devant y derriere a

relevé. 4. Allegro. 4.1 Sissonne fondu con giro en dedans y en

dehors. 4.2 Sissone tombé pas de bourre en avant,

doble tour en láir (varones). 4.3 Grand jeté saute en diagonal. 4.4 Pas chasse saute en tournant en avant. 4.5 Pequeñas variaciones combinando saltos de grand allegro


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Estrategias didácticas • Exposición Teórica. • Exposición Demostrativa. • Ejercicios Prácticos de aplicación.

Experiencias de aprendizaje • Práctica de aplicación. • Examen práctico. • Asistencia. • Tarea teórico-práctica.


VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Ponderación Aspecto a evaluar 1° Parcial 2° Parcial 3° Parcial Examen práctico 50% 50% 50% Asimilación del aspecto teórico 20% 20% 20% Puntualidad y asistencia 10% 10% 10% Tareas 10% 10% 10%

Hábitos de disciplina, respeto e higiene durante la clase

10% 10% 10%

Total 100% 100% 100%


197

VII. BIBLIOGRAFÍA



Links de Internet


198

Universidad de Colima


PROGRAMA AALÍTICO I. DATOS GENERALES MATERIA: Taller de Experimentación Creativa IV UBICACIÓN: 4º semestre Antecedentes: Taller de experimentación Creativa I, II, III.

Paralelas: Danza Contemporánea IV. Danza Académica IV. Danza Tradicional Mexicana IV.

Consecutivas: Taller de Experimentación de Creativa V, VI.



Elaborado por: Jonathan Aparicio Jiménez, Lucía Gpe. Arciniega

Hernández, Adriana León Arana Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La materia de Experimentación Creativa se maneja como un espacio para el desarrollo de habilidades creativas, analíticas y de observación y aprecio por las manifestaciones artísticas. Por la amplitud del concepto experimentación creativa y las características del perfil de egreso de la licenciatura, las áreas en las que se trabaja en esta materia se han diversificado abordando formas de expresión artística directamente relacionadas con la danza escénica: Coreografía, Artes Plásticas, y Teatro, con la finalidad de proporcionar al alumno conocimientos y herramientas que es necesario aplicar en materias que cursarán durante el último año de carrera tales como escenografía, iluminación , producción etc., creando antecedentes en el manejo de los principios básicos de estas materias y en la capacidad de resolución e inventiva con respecto a ellas para poder realizar la producción de un proyecto coreográfico en su totalidad durante el último año. Además la practica cotidiana de este taller durante seis semestres, permite el desarrollo de actitudes favorables al trabajo artístico, mediante la razón y la critica en momentos de análisis, observación, inducción, realización de trabajos prácticos y ejecución. En el cuarto semestre la materia estará enfocada a proporcionar al alumno información y práctica sobre diversas posibilidades de uso y aplicación del espacio


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escénico. Se aplicarán enfoques que partan de la plástica, así como de la diferencia entre espacio escénico convencional y alternativo, reconociendo diferencias en el resultado visual y expresivo de acuerdo al empleo que de este se haga y reafirmando conceptos de espacio bidimensional, tridimensional, total, parcial, íntimo etc. III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno: Conocerá y aplicará información referente al espacio escénico relacionándolo directamente con el fenómeno de expresión artística de tal modo que incremente su capacidad de análisis del efecto visual que el uso del espacio produce, su capacidad de interrelación grupal y su posibilidad de usar el espacio escénico de tal modo que favorezca a su propia necesidad e intención expresiva. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno reconozca las posibilidades básicas del diseño a través de la forma, el color y la exploración espacial. Conocer y aplicar la información referente al espacio bi y tridimensional. Reconozca las distintas formas de simetría en el espacio analizando cuándo y cómo es oportuno aplicarla, reconocer y explorar en el espacio cotidiano, la distribución espacial de los diseños corporales y su lenguaje de acuerdo a la ubicación.

UNIDAD I. 1.1. Las formas libres ocupando un lugar en el espacio mínimo. 1.2 El color como figura invadiendo un espacio determinado 1.1.3 La textura forma primaria de ocupación espacial. 1.3 Simetría y asimetría; simetría bilateral, en espejo, radial, de rotación, traslación y similares, diferentes posibilidades de expresión. 1.4 Simetría y asimetría en la elaboración de frases de movimiento 1.5 La expresividad del diseño corporal de acuerdo a la distribución y locación. 1.6 Diseños y traslados corporales sobre el espacio cotidiano. 1.7 El Simbolismo Escénico.

Que el alumno profundice en la investigación y exploración del espacio parcial, observe, analice y aplique diversas teorías sobre el uso individual del espacio. Comprenda el efecto visual y el fenómeno de comunicación de los cuerpos

UNIDAD II. 2.1 El entorno natural flora- fauna. 2.2 La proximidad entre los humanos. 2.3 El espacio conceptual 2.4 Los espacios íntimos y colectivos. 2.5. El espacio parcial según principios de R. Laban en la teoría del icosaedro. 2.6 Aplicación de estos principios en la elaboración,


200

en el espacio mínimo en relación al espectador. Manipule diversos motivos de movimiento lo más ampliamente posible reafirmando el concepto de relación forma-contenido, encuentre recursos para alterar un espacio escénico Tradicional y su uso en el desarrollo creativo.

ejecución y análisis de frases de movimiento. 2.7 Espacios escénicos tradicionales y los diversos recursos para alterarlo delimitándolo, cambiando frentes, utilizando elementos o estructuras para realizar trabajos creativos.

Que el alumno aplique los conocimientos adquiridos en la realización de trabajos prácticos con características definidas. Conozca diferentes espacios escénicos . Participar en un montaje coreográfico como coordinador de ideas y/o ejecutante respondiendo a necesidades e intereses propios. Encuentre y explore espacios escénicos alterna-tivos, tanto naturales como arquitectónicos.

UNIDAD III 3.1. El espacio escénico en: la calle el teatro y los alternos. 3.2 Analizar individualmente: qué y cómo deseo expresar. 3.3 Aplicación de los conocimientos adquiridos en montajes coreográficos seleccionando libremente el tema, el equipo de trabajo, la forma de participación y la forma de organización para llevarlo a cabo.. 3.4 Desarrollar trabajos creativos de acuerdo a los espacios alternativos utilizando los elementos que ahí se tienen como un apoyo escénico


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, fomentando la autoevaluación del mismo. A la par se tomara en cuenta la evaluación continua, en donde se revise la asimilación y aplicación del material, como parte de la autoevaluación.

Estrategias didácticas • Exposición del tema a partir de diversas fuentes (visuales, sonoras, sensoriales etc). • Lluvia de ideas. • Lectura dirigida. • Explicación de objetivos de cada ejercicio práctico. • Observación y análisis de cada trabajo realizado.


201

• Interrogatorio.

Experiencias de aprendizaje • Experimentación coreográfica. • Realización, presentación y observación de frases de movimiento para su análisis, e

interpretación. • Consulta a diversas fuentes. • Realización de bitácora y libreta de apuntes. • Exposición verbal de las ideas plasmadas en movimiento, para su reafirmación. • Exposición al público de estudios coreográficos en las prácticas escénicas, para

completar el proceso de expresión. Recursos

• Material impreso. • Material videográfico y discográfico. • Instrumentos musicales. • Cámara de video. • Equipo de sonido. • Videograbadora. • Cámara fotográfica. • Block de dibujo. • Cuaderno de trabajo . VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Ponderación Aspecto a evaluar 1° Parcial 2° Parcial 3° Parcial Examen oral 20% 20%

Examen práctico 20% 20%

Tarea bitácora 40% 20% 20%

Práctica 50% 30% 30%

Taller 10% 10% 10%

Total 100% 100% 100%


202

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica GUERRA, Ramiro. Apreciación de la danza. Editorial Letras Cubanas 2003 228 pp. LABAN Rudolf. Danza Educativa Moderna. Serie Técnicas y lenguajes corporales. Edit. Paidos 1993. 133 pp. LABAN Rudolf. The lenguaje of Movement. Macdonald and Evans Ltd. Gran Bretaña 1976. 213 pp. LYNNE Anne Blom y L. Tarin Chaplin. El Acto Intimo de la Coreografía. Serie Investigación y documentación de las Artes. INBA-CONACULTA. 1996. 257pp. SMITH M. Jacqueline - Autard, Composición Coreográfica. A & C Black- Londres 1996 278 pp. WEYL Hermann. La Simetría. Colección matemática aplicada Ediciones de promoción cultural. Barcelona 1975. 145 pp.

Bibliografía complementaria El mundo del Arte. Grupo Editorial Océano. Barcelona España 2003 384 pag.

Links de Internet


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I. DATOS GENERALES MATERIA: Informática Aplicada a la Danza UBICACIÓN: 4º Semestre Antecedentes: Paralelas: Consecutivas:

PLAN CLAVE CRÉDITOS

Lic. en Danza Escénica B906 4 HORAS SEMANA SEMESTRE

Teóricas: 1 16 Prácticas: 2 32 Total: 3 48

Elaborado por: José Andrés Gallardo Virgen. Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN Con el desarrollo de la tecnología en la actualidad, es necesario comprender su vinculación con todas las disciplinas artísticas y la manera en que pueden utilizarse como una herramienta de apoyo para estudiar particularmente la danza. En este curso se hará referencia a aspectos generales del lenguaje computacional y algunas de las herramientas más útiles como son el procesador de texto y la hoja de cálculo, así como algunas aplicaciones enfocadas al manejo de imágenes artísticas. III. PROPÓSITO DEL CURSO Contribuir a la formación del alumnado, desarrollando las formas del pensamiento lógico y la capacidad para hacer uso de nuevas herramientas que le estimulen el desarrollo de la actividad creadora y la imaginación, permitiéndole establecer el nexo existente entre las diferentes materias, así como su actualización con relación a las principales investigaciones que se desarrollan en este campo de aplicación. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Introducir al alumno en los términos más utilizados en el ambiente de las tecnologías de información que le sirvan

UNIDAD I.-Temas básicos de Informática 1.1.- Hardware. 1.2.- Software. 1.3.- Sistemas Operativos PC & Macintosh.


204

de base para comprender mejor el estudio de los temas de unidades posteriores y los programas de aplicación comerciales.

1.4.- Funcionamiento de la computadora. 1.4.1.- Componentes internos como tarjeta madre, CPU, etc. 1.5.- Términos básicos.

1.5.1.- Dispositivos, periféricos, input, output, byte, megabyte, etc.

Aprender el uso del procesador de texto, que permita edición de texto con excelente presentación y calidad, así como el manejo de gráficos e imágenes.

UNIDAD II.- Microsoft Word 2.1.- Ajustar página, capturar texto. 2.2.- Aplicar formatos a texto, Word Art. 2.3.- Creación de tablas, formato de tablas, bordes, sombreados. Etc. 2.4.- Insertar gráficos e imágenes.

Manejar la hoja de cálculo para realizar operaciones aritméticas, lógicas y estadísticas y graficar sus valores.

UNIDAD III.- Microsoft Excel 3.1.- Capturar texto. 3.2.- Aplicación de fórmulas. 3.3.- Creación de gráficos. 3.4.- Insertar gráficos e imágenes.

Capacitar al alumno para la edición de propia música para la utilización en otras materias o trabajos dancísticos.

UNIDAD IV.- Cool Edit 4.1.- Formato de archivos de audio. 4.2.- Introducir audio al programa. 4.3.- Edición de música en Cool Edit. 4.4.- Edición de archivos multipista. 4.5.- Grabación de audio.

Utilizar el internet como fuente de investigación y conocimiento de las diferentes herramientas que se encuentran en la web.

UNIDAD V.- Introducción al Internet 5.1.- Red Mundial (World Wide Web). 5.1.1.- Uso de motores de búsqueda. 5.1.2.- Tipos de sitios y páginas web. 5.2.- Correo electrónico. 5.2.1.- Creación de cuentas de correo Web-Mail. 5.2.2.- Añadir archivos a correo electrónico.

Introducir al alumno al uso de aplicaciones tridimensionales en el ámbito de la danza, tanto para escenografía como para edición de movimientos corporales.

UNIDAD VI.- Diseño en tres dimensiones (3D) 6.1.- Formatos de archivos 3D. 6.2.- Uso de aplicación poser. 6.3.- Intercambio de información entre poser y otras aplicaciones 3D.


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Estrategias didácticas • Exposición del tema de manera verbal y audiovisual. • Lectura dirigida. • Lluvia de ideas. • Investigación en medios electrónicos. • Interrogatorios.

Experiencias de aprendizaje • Exposición. • Síntesis. • Cuestionarios. • Investigación. • cuadros sinópticos y prácticas en computadora.

Recursos El estudiante cuenta con el uso de recursos dentro del Internet como enciclopedias en línea, traductores, motores de búsqueda y computadoras personales dentro del aula de trabajo. VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Aspecto a evaluar.

Ponderación

1er parcial 2ª parcial 3er Parcial

Exámenes 50% 40% 10% Trabajos de

práctica 50% 40% 10%

Participación en clase

50% 40% 10%

Total 100% 100% 100%


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VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica DONALD, H. Sanders. Informática Presente y Futuro. Mc. Graw Hill, 1995.


Links de Internet www.webopaedia.com www.monografías.com


207



PROGRAMA AALÍTICO I. DATOS GENERALES MATERIA: Música IV UBICACIÓN: 4º.Semestre Antecedentes: Música I, II, III.

Paralelas: Danza Tradicional Mexicana IV. Danza Contemporánea IV. Danza Académica IV. Taller de Expresión Creativa IV.

Consecutivas:



Elaborado por: Javier Campos. Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN Sabemos que cultura es todo lo creado por el hombre, la música y la danza son dos de las manifestaciones que están presentes casi en todo momento de la humanidad, y no existen en la sociedad de manera aislada sino que son la representación de la misma, es el reflejo de los cambios tan vertiginosos de este mundo globalizando, el arte es la manifestación creativa del pensamiento del hombre e aquí la importancia de los cambios en las formas musicales actuales, es el turno en este semestre de abordar el impresionismo, los nuevos caminos musicalmente hablando y la riqueza musical de nuestro país. III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el alumno vaya profundizando en el análisis de las manifestaciones musicales en Occidente a lo largo de la historia, relacionando la expresión musical con el contexto social y cultural de cada época, adquiriendo ciertos conocimientos en el reconocimiento y caracterización de las distintas formas musicales a lo largo de la historia, propiciando el hábito de una audición atenta y analítica de la música, así como conocer también la música tradicional de los estados Oaxaca y Chiapas y la


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región norte (polka, shotis, redoba y jarabeado. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICO

Objetivo por unidad Contenidos El alumno al término de la unidad debe contar con los elementos necesarios para identificar el estilo Impresionista.

UNIDAD I. Impresionismo 1.1 Surgimiento del impresionismo. 1.2 Características de las obras impresionistas. 11.3 Principales representantes y obras impresionistas.

El alumno a través del recorrido histórico musical va a comparar los estilos contemporáneos

UNIDAD II. La época de los nuevos caminos 2.1 Los estilos de composición de esta época. 2.2 La música serial. 2.3 La música atonal. 2.4 La música dodecafónica. 2.5 La música experimental.

Conocer y valorar las raíces de la música tradicional así como las diferentes formas y música a través de las diferentes etapas que la forman.

UNIDAD III. La música en México 3.1 La música tradicional mexicana y sus formas en las distintas regiones del país 3.2 La música precolombina. 3.3 La música del México colonial. 3.4 La música del México Independiente. 3.5 La música del México Contemporáneo.

Escuchar e identificar conjuntos e individualmente sonidos rítmicos.

UNIDAD IV. Rítmica y métrica 4.l Definición y características de la rítmica. 4.2 Definición y características de la métrica.

Contar con los elementos teóricos parta analizar trozos musicales (danzas) desde el punto de vista armónico y estructural (frases, periodos, etc)

UNIDAD V. 5.1 Un trozo musical desde el punto de vista armónico y estructural.? 5.2 La frase. 5.3 Un periodo. 5.4 Un motivo. 5.5 Un inciso.

Conocer y valorar las raíces de la música tradicional de la región huasteca, el son jarocho y los tamborileros de Tabasco

UNIDAD VI 5. Huapangos Sones jarochos y los zapateados tabasqueños.


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Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, se partirá del estado actual en el que se encuentra el alumno y lo que debe saber, así como el proceso de aprendizaje, fomentando la autoevaluación del mismo

Estrategias didácticas • Lectura preliminar del tema (exposición). • Audiciones comentadas y analizadas. • Espacio en clase para construir un tema debatir, sustentar y formarse. • Un juicio crítico. • Ver y analizar en videos obras que manejen las formas musicales a trabajar.

Experiencias de aprendizaje • Exposición de temas. • Reportes de lecturas. • Investigaciones. • Elaboración de cuadros sinópticos. • Síntesis. • Mapas conceptuales.

Recursos • Material bibliográfico. • Audiocintas. • Videos. • Disco compacto. • Pizarron. • Proyector de acetatos. • Acetatos. • Cañón.



1er Parcial 2ª Parcial 3er Parcial



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Participación

individual

10% 10% 10%

Participación en

equipo

10% 10% 10%


VII. BIBLIOGRAFÍA



Links de Internet


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I. DATOS GENERALES

MATERIA: Inglés IV UBICACIÓN: 4º Semestre Antecedentes: Inglés I, II y III.

Paralelas:

Consecutivas: Inglés V.




II. PRESENTACIÓN




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UNIDAD I. Nivel II-B 1.1 Comparative and superlative. 1.2 Second condicional. 1.3 Defining relative clauses. 1.4 Adjective word order. 1.5 Question tags. 1.6 Quantity words. 1.7 The passive. 1.8 Sentence pattern.






Experiencias de aprendizaje • Exposición verbal de distintos diálogos y lecturas. • Examen oral.


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• Examen escrito. • Lecturas de autores clásicos. • Vinculación con distintas materias abordando distintos contenidos. • Técnicas para reforzar el tema gramatical a través de la metacognición. • Transferencia de la dramática a situaciones reales. • Uso y apropiación de los recursos de inglés externos al aula para el aprendizaje


Recursos



Aspecto a evaluar


Tarea y trabajos en

clase

40% 40% 40%



Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA



Links de Internet


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QUINTO SEMESTRE


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PROGRAMA AALÍTICO I. DATOS GENERALES MATERIA: Danza Tradicional Mexicana V UBICACIÓN: 5º Semestre Antecedentes: Danza Tradicional Mexicana I , II, III y IV.

Paralelas: Danza Contemporánea V. Composición Coreografía I. Diseño de Vestuario I.

Consecutivas: Danza Tradicional Mexicana VI, VII y VIII.



Elaborado por: Lucia Arciniega Isolda Rendón, Leopoldo Rosales. Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN El género musical de mariachi como exponente representativo del folklore mexicano, considerando la amplitud y diversidad que se tiene de este, se estudiará durante dos semestres, en este primer semestre se estudiarán los sones y jarabes de Michoacán, Colima y Nayarit, desde su origen musical como en su manifestación dancística e indumentaria tradicional. La técnica de zapateado RAZA sigue presente en este semestre, como una forma de expresión que apoya el lenguaje corporal de los artistas de danza escénica tanto en su formación técnica- interpretativo como en su desarrollo creativo, exigiendo mayor dificultad y destreza. III. PROPÓSITO DEL CURSO La Danza Tradicional Mexicana como un soporte fundamental para el desarrollo de la danza escénica, considerando las diferentes manifestaciones y orígenes de la música de mariachi. El zapateado como una forma de expresión apoya el lenguaje corporal de los artistas de danza escénica tanto en su formación técnica- interpretativo como en su desarrollo creativo en cualquier manifestación coreográfica. Conocer el aspecto antropológico del material práctico tomando en cuenta los elementos tanto históricos, como socioculturales.


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Objetivo por unidad Contenidos Conocer las características básicas de los sones y danzas de Michoacán.

UNIDAD I. Estado de Michoacán 1.1. Postura Corporal para la ejecución correcta del Zapateado. 1.2. Pisadas de técnica de zapateado, desarrollando Secuencias de pasos, coordinación de brazos y las direcciones espaciales. 1.3. Estilo característica de los sones de esta región. 1.4. Ejecución de lo pasos y estilo característico de las danzas y sones de Michoacán. 1.5. Elaboración de trabajo de investigación del estado de Michoacán, estudiando su origen, monografía, características musícales e indumentaria tradicional de Michoacán: Danza de los viejitos de charapan y danza del pescado. Danza de los curpites. Sones de apatzingan.

Conocer los sones de mariachi interpretados en el estado de Colima, así como sus festividades tradicionales y danzas que actualmente se ejecutan en ese estado.

UNIDAD II. Estado de Colima 2.1. Ejecución de la técnica de zapateado RAZA con los elementos básicos como son: matices, postura, coordinación espacial, corporal y Ritmo. 2.2. Pasos básicos de los sones y jarabes de Colima: Comaltecas, Colima lindo, La iguana, Camino Real , Mi Colima y Jarabe Colimote. 2.3. Ejecución coreográfica de la danza con sus características de estilo: danza de apaches y gallitos. 2.4. Elaboración de un trabajo de investigación de acuerdo a los orígenes, música, indumentaria, monografía del estado de Colima.

Conocer los estilos representativos en la interpretación de los sones y jarabes de Nayarit, tanto en su forma tradicional y en su forma

UNIDAD IV. Integrales estado de Nayarit 3.1. Ejecución de la técnica de zapateado con los elementos básicos como son: matices, postura, coordinación espacial, corporal y ritmo. 3.2. Pasos Básicos de los Sones y Jarabes de


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escénica. Nayarit: San Pedreño, El Limoncito, La mahahua, el Buey, El Gallito, El Ardillo, Morisma y Jarabe Nayarita. 3.3. Elaboración de un trabajo de investigación de acuerdo a los orígenes, música, indumentaria, monografía del estado de Nayarit.





• Aprendizaje de pisadas básicas de los pasos característicos. • Aprendizaje del estilo característico del género musical a estudiar en curso. • Apreciación musical de los géneros a estudiar. • Acoplamiento musical. • Exposición del material teórico por parte de los estudiantes. • Asistencia a eventos de danza tradicional mexicana. • Practicas escénicas en diferentes foros.

Recursos

• Equipo de sonido con reproductor de C. D. • Pintarrón.


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• Proyector para Power point. • Televisión. • Video. • Cintas de videos. • C.D.


VII. BIBLIOGRAFÍA



Links de Internet

Aspecto a evaluar


Examen escrito

20% 20% 20%


10% 10% 10%


10% 10% 10%

Participación Diaria

10% 10% 10%

Total 100 % 100 % 100 %


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PROGRAMA AALÍTICO I.- DATOS GENERALES MATERIA: Danza Contemporánea V UBICACIÓN: 5º Semestre Antecedentes: Danza Contemporánea I, II, II, IV.

Paralelas: Composición Coreografía I. Danza Tradicional Mexicana V. Taller de Experimentación Creativa V.

Consecutivas: Danza Contemporánea VI



Elaborado por: Lic. Alejandro Vera Avalos Fecha: Mayo del año 2005 II. PRESENTACIÓN El enfoque principal de la materia, será el de reconocer a la técnica de entrenamiento como un medio para obtener un fin, es decir ; el entrenamiento como vehículo para ampliar el rango de posibilidades de movimiento corporal paralelamente al desarrollo de las capacidades expresivas y de las posibilidades creativas, tanto en el aprendizaje y ejecución de coreografías propias, como en las montadas exprofeso. En este semestre el alumno se iniciará en el manejo expresivo de la danza e incluirán las caídas del tercer bloque del piso con sus variaciones. Solo es posible lograr el desarrollo potencial de la fuerza, el aumento del rendimiento humano, y el aumento de las capacidades expresivas mediante un entrenamiento apropiado. La magnitud del aumento del rendimiento está directamente relacionada con la intensidad y el ritmo de trabajo, es decir, depende de la repetición periódica de los estímulos. La técnica Graham contiene en su estructura la repetición sistemática de una serie de secuencias de movimiento que contribuyen a mantener, optimizar y desarrollar las capacidades físicas. Dicha repetición durante los años de entrenamiento no es idéntica, las secuencias básicas de clase se trabajan con variaciones espacio-temporales que permiten mantener la función muscular para la que están diseñadas y al mismo tiempo desarrollar la percepción del espacio, la optimización del esfuerzo y el dominio del movimiento corporal; sin embargo los


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bloques de secuencias se mantienen como estructura básica para la formación y entrenamiento dancístico, lo que varía con el tiempo es el grado de dominio de los mecanismos la autoconciencia corporal y la capacidad de control y proyección de energía. III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno incrementará su capacidad de proyección. Aplicará de forma refleja las habilidades físicas adquiridas durante su formación tales como rotación, alargamiento, control de la forma en el tiempo y el espacio ( dinámica). Manejará los principios de la técnica Graham de forma refleja - contracción release, high - release, espirales, oposiciones y resistencias. Se iniciará en el manejo expresivo de la técnica Graham. Reconocerá las secuencias regulares de caídas en el tercer bloque del piso y los variantes de cuartas en rodillas. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno incremente su capacidad de proyección, que aplique las habilidades físicas adquiridas de manera refleja, maneje la dinámica y los principios de la técnica Graham con un sentido expresivo. Entienda las secuencias como una totalidad de movimiento y no seccionadas.

UNIDAD I. Afirmar lo visto en los semestres anteriores, fraseos, apoyos, conexiones, focos, high release, y las secuencias regulares del piso hasta la cuarta swástica. Comenzar a manejar cambios de nivel en el piso. 1.1.PISO. 1.1.1.-Estiramientos, manejando el peso y la relajación como parte fundamental. 1.1.2.-Rebotes combinados con cambios de elevación de ingles, con círculos y contracciones (en las tres posiciones) 1.1.3.-Respiraciones con conexiones a las extremidades y con intención adentro afuera, con cambios por segunda en high release. 1.1.4.-Espirales, secuencia de extensión completa con variaciones a las rodillas y contracciones para cambiar de nivel al lado y atrás, usar el peso y la relajación. 1.1.5.-Pequeñas contracciones con extensiones adelante y a la segunda en las espirales. 1.1.6.-Trabajo de pies en posición paralela con contracciones y release fuera de centro y variaciones. 1.1.7.-Profundas, secuencia completa con variaciones en oposición y doble cambio de espiral. 1.1.8.-Trabajo de pies en posición rotada con piernas


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fuera de piso. 1.1.9.- Respiraciones con variaciones y cambios de niveles. 1.1.10.- Estiramiento con mano al talón, talón ala boca al frente y a la segunda (centro y fuera de centro). 1.1.10.-Lanzados regulares y con variaciones a passé, contracciones y espirales. 1.1.11.-Cuarta swástica regular con caída. 1.1.12.-Cuarta de espiral con caída y cuartos de vuelta. 1.1.13.-Cuarta de extensión hasta el pleading con medias vueltas en el release. 1.1.14.-Pretzel, sin brazos, con brazos; espirales y caídas. 1.1.15.-Pleading con caída en 7, 5 y 3 con high release al final. 1.1.16.-Cuarta de rodillas hasta el cambio en doces. 1.2. CENTRO 1.2.1.-Desarticulación de pies con cepillados paralelos en los tres niveles, con variación de rond de jambe y contracciones en plie. 1.2.2.-Demi pliés en todas las posiciones, con contracciones y release a relevé. 1.2.3.-Cepillados abiertos con giros por contracción a relevé. 1.2.4.-Secuencia de grand Pliés en todas las posiciones, recuperación por contracción y contracción al relevé. 1.2.5.-Cepillados abiertos con rond de jambe a cuarta cruzada y contracciones en attitude. 1.2.6.-Secuencia de pasé con cuartos de vuelta en 9 cuentas. 1.2.7.-Cambios de peso por rond de jambe, sencillos, medias y vueltas completas. 1.2.8.- Preparación de Pitch desde grand plié. 1.2.9.-Allegro: Pasé fuera de centro con chasé atrás, rond de jambe brincado caída de cuarta paralela por contracción, recuperación por tornillo o por cuarta y giro en pasé. 1.2.10.-Adaggio: Balance en cuarta a relevé, attitude con contracción y preparación de Tilt. 1.2.11.-Greca con tres variaciones. 1.2.12.-Preparación para saltos y saltos en primera, segunda y quinta. 1.2.13.-Prancing con variaciones. 1.2.14.-Caída del corazón. 1.2.15-Caída de cuarta por pasé fuera de centro y


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recuperación simple. 1.2.16.-Caída al Hombro por elevación de pelvis por contracción. 1.3. DIAGONAL. 1.3.1.- Caminatas con todas sus variaciones. 1.3.2.-Triples con giros, piqué arabesque, cae a cuarta y cambios de espiral. 1.3.3.-Contracciones en cuarta paralela avanzando hacia atrás, giro en attitude para cambiar y contracción en grand plié paralelo como preparación para hacer el Pitch. 1.3.4.-Secuencias diversas con caídas. 1.3.5.-Secuencias con combinaciones diversas utilizando en trabajo de la clase. 1.3.6.-Brincos en primera posición y en cuartas avanzando. 1.3.7.-Prancing normal y con variaciones. 1.3.8.-Jeté con cambio de direcciones y acentos. 1.3.9.-Iniciar el salto “zopilote”.

Que el alumno incremente la capacidad de proyección. Aplique las habilidades físicas adquiridas durante su formación tales como rotación, alargamiento, control de la forma en el tiempo y espacio (dinámica). Maneje los principios de la Técnica Graham de forma refleja. Contracción, release, espiral, High release, oposiciones y resistencias. Se inicie en el manejo expresivo de la danza. Reconocer las secuencias regulares de caídas del tercer bloque del piso y las variantes de rodillas.

UNIDAD II. Afirmar lo visto en los semestres anteriores, fraseos, apoyos, conexiones, focos, high release, y las secuencias regulares del piso hasta la cuarta swástica. Comenzar a manejar cambios de nivel en el piso. Las caídas en 7, 5 y 3 con sus variaciones y el ejercicio en seis con variaciones y cambios de nivel. 2.1.PISO. 2.1.1.-Estiramientos, manejando el peso y la relajación como parte fundamental. 2.1.2.-Rebotes combinados con cambios de elevación de ingles, con círculos y contracciones (en las tres posiciones) 2.1.3.-Respiraciones con conexiones a las extremidades y con intención adentro afuera, con cambios por segunda en high release. 2.1.4.-Espirales, secuencia de extensión completa con variaciones a las rodillas y contracciones para cambiar de nivel al lado y atrás, usar el peso y la relajación. 2.1.5.-Pequeñas contracciones con extensiones adelante y a la segunda en las espirales. 2.1.6.-Trabajo de pies en posición paralela con contracciones y release fuera de centro y variaciones. 2.1.7.-Profundas, secuencia completa con variaciones en oposición y doble cambio de espiral.


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2.1.8.-Trabajo de pies en posición rotada con piernas fuera de piso. 2.1.9.- Respiraciones con variaciones y cambios de niveles. 1.1.10.- Estiramiento con mano al talón, talón ala boca al frente y a la segunda (centro y fuera de centro). 2.1.11.-Lanzados regulares y con variaciones a passé, contracciones y espirales. 2.1.12.-Cuarta swástica regular con caída. 1.1.13.-Cuarta de espiral con caída y cuartos de vuelta. 2.1.14.-Cuarta de extensión hasta el pleading con medias vueltas en el release. 2.1.15.-Pretzel, sin brazos, con brazos; espirales y caídas. 2.2. CENTRO 2.2.1.-Desarticulación de pies con cepillados paralelos en los tres niveles, con variación de rond de jambe y contracciones en plié. 2.2.2.-Demi pliés en todas las posiciones, con contracciones y release a relevé. 2.2.3.- Cepillados abiertos con giros por contracción a relevé. 2.2.4.-Secuencia de grand pliés en todas las posiciones, recuperación por contracción y contracción al relevé. 2.2.5.-Cepillados abiertos con rond de jambe a cuarta cruzada y contracciones en attitude. 2.2.6.- Secuencia de pasé con cuartos de vuelta en 9 cuentas. 2.2.7.-Cambios de peso por rond de jambe, sencillos, medias y vueltas completas. 2.2.8.- Preparación de Pitch desde grand plié. 2.2.9.-Allegro: Pasé fuera de centro con chasé atrás, rond de jambe brincado caída de cuarta paralela por contracción, recuperación por tornillo o por cuarta y giro en pasé. 2..2.10.-Adaggio: Balance en cuarta a relevé, attitude con contracción y preparación de Tilt. 2.2.11.-Greca con tres variaciones. 2.2.12.-Preparación para saltos y saltos en primera, segunda y quinta. 2.2.13.-Prancing con variaciones. 2.2.14.-Caída de cuarta por pasé fuera de centro y recuperación simple. 2.3. DIAGONAL. 2.3.1.-Caminatas con todas sus variaciones.


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2.3.2.-Triples con giros, piqué arabesque, cae a cuarta y cambios de espiral. 2.3.3.-Contracciones en cuarta paralela avanzando hacia atrás, giro en attitude para cambiar y contracción en grand plié paralelo como preparación para hacer el Pitch. 2.3.4.-Secuencias diversas con caídas. 2.3.5.-Secuencias con combinaciones diversas utilizando en trabajo de la clase. 2.3.6.-Brincos en primera posición y en cuartas avanzando. 2.3.7.-Prancing normal y con variaciones. 2.3.8.-Jeté con cambio de direcciones y acentos.




Experiencias de aprendizaje El alumno realizará cotidianamente ejercicios en donde se aplica el material propio de la materia, observación de correcciones para su aplicación en la ejecución de los materiales dados. El alumno participará en un montaje coreográfico grupal realizado por el maestro, en donde se ponga de manifiesto el nivel técnico e interpretativo alcanzado por el grupo.


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Esta propuesta de trabajo dependerá de las necesidades de los alumnos mismos, y deberá realizarse una sesión especial para llegar a un acuerdo sobre el trabajo que desean presentar, con que música y que elementos escénicos se proponen; para después ponerlo a consideración de la academia y que se tome en cuenta para las prácticas escénicas. En este trabajo el alumno experimentará los procesos de montajes, ensayos de limpieza, ensayos de espacio en el teatro, etc. actividades propias de la profesión de la danza. El trabajo implica también colaborar con los demás y aportar ideas que enriquezcan la propuesta final. Se realizarán ensayos previos a la presentación, tratando que sea lo más cercano a la realidad. Estos ensayos deberán ser en el lugar donde se pretende presentar el trabajo final y formará parte del porcentaje de la asistencia y los hábitos en la tercera parcial. Como experiencia de aprendizaje, los alumnos, dentro de los procesos antes mencionados; reforzarán sus hábitos y actitudes que permiten el buen desempeño de los profesionistas de la danza.


Aspecto a evaluar


Práctica cotidiana 20% 20% 20% Tareas, trabajos e investigaciones, una por cada parcial 20% 20% 20%


20% 20% 20%

Dominio Técnico: Ejecución e interpretación de las secuencias técnicas 40% 40% 40%

Total 100 % 100 % 100 %


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VII. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía básica

ANDERSON, Jack. Ballet and Modern Dance: A concise history. segunda edición, PRINCETON, Book Company, Publishers. 1992. p. 276. Mc DONAGH, Don. Martha Graham: A Biography. Primera Edición, Praeger Publishers, Inc. New York, 1973. p. 333.

Bibliografía complementaria CARDONA, Patricia. Dallal, Alberto. Durán, Lin. Huerta, David. Serrano, Pedro. Danza contemporánea en México. Primera edición. INBA-CONACULTA, México, D.F. 1993. 143 pp. CARDONA, Patricia. Guillermina Bravo, Iconografía. Primera Edición CONACULTA-INBA. México, D.F. 1996. 163 pp. DALLAL, Alberto. La danza en México en el siglo XX. Primera impresión. CONACULTA, México, D:F: 1994. 174 pp. LABAN, Rudolf. Una vida para la danza, traducción: Ana Margarita Mendizábal. Primera edición. Ríos y Raíces, INBA-CONACULTA. México, D.F. 2001.170 pp. MOORE, Lillian. Artists of the Dance, reimpresión, A dance Horizons Incorporated. 307 pp.

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I. DATOS GENERALES

MATERIA: Composición Coreográfica I UBICACIÓN: 5º Semestre Antecedentes: Taller de Experimentación Creativa I, II, III, y IV.

Paralelas: Taller de Experimentación Creativa V. Danza Contemporánea V. Danza Tradicional Mexicana V.

Consecutivas: Composición Coreográfica II



Elaborado por: Lic. Adriana León Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN Todo acontecimiento teatral supone una idea que, a través de una compleja organización de principios en tiempo y espacio, se proyecta hacia un espectador constituido en público o audiencia. Esa compleja organización técnica, que implica un contenido y una forma definidos cuando se refiere a la danza, toma el nombre de coreografía. La coreografía es pues, un hecho creativo por medio del cual una idea o tema se corporiza ante los ojos del espectador a partir del movimiento constituido en danza. El coreógrafo es el máximo responsable de una compleja serie de componentes particulares que le darán a la danza un aspecto definitivo ante el ojo que percibe el hecho coreográfico, para hacerlo acertadamente requiere; intuición y conocimiento, teoría y práctica, observación y análisis. “...El arte es aventura, exploración y a veces descubrimiento...” Octavio Paz. La practica cotidiana de este taller durante dos semestres, permite el desarrollo de actitudes favorables al trabajo artístico, mediante la razón y la crítica en momentos de análisis, observación, inducción, realización de trabajos prácticos y ejecución dentro de un sistema inducido y metódico.


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III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno: Reconocerá que la motivación guarda relación directa con el contenido, género y estilo de la danza; que es la idea, el punto básico sobre el cual se construye un lenguaje específico de movimiento y que a partir de esto se definen las características de la obra, contemplando siempre a la danza como arte universal en el que todos los caminos son válidos cuando son verdaderos. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Relacionar los términos género, estilo y tendencias, directamente a la composición coreográfica, percibiendo los factores que influyen en la definición de estos y aplicándolos en el análisis de los resultados visuales y expresivos de la obra coreográfica, así como en la construcción de estudios coreográficos.

UNIDAD I. 1.1 La diversidad en la danza de acuerdo a la ubicación geográfica en que se manifiesta, la época, los recursos y la razones. 1.2 Estilo coreográfico y factores que influyen en él. 1.3 Diferentes teorías sobre el espacio escénico y sus características expresivas. 1.4 Grados de abstracción en la danza. 1.5 Grados de estilización en la danza 1.6 Observación análisis y comparación de estilos coreográficos diversos, realización y ejecución de estudios coreográficos partiendo de la aplicación de diversos estilos.

La dramaturgia en la danza: Relacionar géneros dramáti-cos y literarios básicos con la composición coreográfica apli-cándolos en el análisis de los resultados visuales y expresivos para determinar el tono general de la obra.

UNIDAD II. 2.2 Analizar y determinar lo que espero en el espectador con mi obra coreográfica, la manera en que deseo relacionarme con el y lo que me gustaría que el sienta y piense a partir de ella. 2.3 Tragedia, comedia, farsa, melodrama, etc. Poesía, cuento, novela, etc. 2.4 Coreografía narrativa, lírica, grotesca, sublime etc.

Involucrar en procesos de construcción coreográfica con estilo y género más definido, seleccionándolo a partir de la

UNIDAD III 3.1 Analizar individualmente: la manera en que deseo participar y con quién y la responsabilidad que asumo.


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motivación temática (que corresponda directamente a sus necesidades expresivas así como a sus preferencias y anhelos estéticos).

3.2 Aplicación de los conocimientos adquiridos en montajes coreográficos seleccionando libremente el tema, el equipo de trabajo, la forma de participación y la forma de organización para llevarlo a cabo.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, utilizando la autoevaluación como principal recurso, partiendo de las expectativas que cada estudiante tiene con respecto a su trabajo y utilizando como apoyo la evaluación de pares.


etc). • Lluvia de ideas. • Lectura dirigida. • Explicación de objetivos de cada ejercicio práctico. • Observación y análisis de estudios coreográficos. • Interrogatorio y exposición de los ejercicios prácticos.


• Observación, lectura y análisis de propuestas y tendencias artísticas diversas. • Consulta a diversas fuentes. • Realización, presentación y observación de estudios coreográficos para su

análisis e interpretación. • Exposición verbal de las ideas plasmadas en movimiento, para su

reafirmación por parte de los alumnos. • Ejecución de propuestas de compañeros. • Realización de bitácora y libreta de apuntes. • Exposición al público de estudios coreográficos en las prácticas escénicas. • para completar el proceso de expresión.

Recursos • Material impreso. • Material videográfico y sonoro.


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• Instrumentos musicales. • cámara de video, equipo de sonido. • Videograbadora. • Cámara fotográfica. • Cuaderno de trabajo. VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Aspecto a evaluar




Tareas- Bitácora

20% 20% 20%


Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica CARDONA, Patricia. La Percepción del espectador. Serie de Investigación y documentación INBA-CONACULTA 1993, 105 pp. CARDONA, Patricia. Dramaturgia del bailarín. Colección Danza., INBA 2000. 195pp. Cunningham Merce, Edizioni Charta 1999. 317pag. DALLAL, Alberto, Como acercarse a la danza. SEP 1998. 154 pp. GARAUDY, Roger. Danzar su vida. Serie ríos y raíces INBA-CONACULTA 2003. 145 pp. GUERRA, Ramiro. Apreciación de la danza. Editorial Letras Cubanas 2003. 228 pp. HUMPHREY, Doris. El Arte de hacer Danzas. Serie ríos y raíces INBA-CONACULTA 2001, 160 pp. JACQUELINE M. Smith- Autard, Composición Coreográfica. A & C Black- Londres 1996. 278 pp. LABAN, Rudolf, Una vida para la danza. Serie ríos y raíces INBA-CONACULTA. 2001 170 pp. LABAN, Rudolf. The system of analyzing and recording movement. Edit. Theatre arts books. New York. 1997. 598 pp. LABAN Rudolf. The language of movement. Edit. Plays inc. Gran Bretaña. 1976. 214 pp.


231

LYNNE, Anne Blom y L. Tarin Chaplin. El Acto Intimo de la Coreografía. Serie Investigación y documentación de las Artes. INBA-CONACULTA. 1996. 257 pp. WIGMAN, Mary. El lenguaje de la danza. Ediciones del aguazul Barcelona 2002. 106 pp.

Bibliografía complementaria Diccionario de las Ciencias de la Educación. Editorial Santillana. El mundo del Arte. Grupo Editorial Océano. Barcelona España 2003 384 pag.

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PROGRAMA ANALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Taller de Experimentación Creativa V UBICACIÓN: 5º Semestre Antecedentes: Taller de Experimentación. Creativa I, II, III ,IV.

Paralelas: Danza Contemporánea V. Danza Académica V. Danza Tradicional mexicana V.

Consecutivas: Taller de Experimentación Creativa VI.



Elaborado por: Jonathan Aparicio, Lea Kaufman Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La actividad creativa es un desafío constante, un camino a descubrir y transitar desde lo personal hasta lo grupal. La actividad del taller estará enfocada a la búsqueda del lenguaje escénico como transmisor de conceptos personales y de otros autores, aplicando diversas técnicas tanto corporales como vocales y dramatúrgicas. La luz es también un elemento que está presente en todos los montajes escénicos por lo que es necesario conocer los efectos que produce sobre los colores y su aplicación en el montaje escénico. III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno: Conocerá la importancia de su rol como actor e intérprete de un texto de su autoría y de dramaturgos diversos, recurriendo a técnicas diferentes de actuación, desarrollando su propio lenguaje y poética escénica e identificando las diferentes formas de representación gráfica necesarios para un diseño de producción escénica y lo indispensable que es el conocimiento y los efectos del manejo de la luz.


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Objetivo por unidad Contenidos Acercar al estudiante a la educación vocal a través del conocimiento anatómico de la emisión de la voz. Además de identificar los efectos que producen la interrelación de la luz y el color.

UNIDAD I. Entrenamiento vocal 1.1 Relación cuerpo – voz 1.2 Respiración 1.3 Emisión 1.4 Dicción 1.5 El color luz. 1.6 Los colores primarios y secundarios. 1.7 La luz blanca.

Conocer el equipo de iluminación que se utiliza en el teatro.

UNIDAD II. Entrenamiento en expresión corporal 2.1 Apropiación del cuerpo individual y del cuerpo grupal. 2.2 Desestructuración de la técnica. 2.3 Expansión: el encuentro con el otro. 2.4 Relaciones con el espacio, interacción y creación

de espacios. 2.5 El papel de la imaginación en el aprendizaje y el

movimiento. 2.6 Relación del movimiento a la sensación,

emoción, pensamiento y acción. 2.7 Las lámparas su composición óptica, mecánica y los accesorios.

Entrenar al estudiante en la improvisación actoral. Identificar las maneras básicas de diseño de iluminación escénica.

UNIDAD III. Improvisación actoral 3.1 La función social del juego. 3.2 La función del juego en el arte. 3.3 Métodos de improvisación para la creación

personal. 3.4 Técnicas de Improvisación de Johnstone. 3.5 El diseño de iluminación para un cuerpo y grupal. 3.6 La ambientación.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se


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propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, fomentando la autoevaluación del mismo


• Explicación de objetivos de cada ejercicio práctico. • Exposición del tema a partir de diversas fuentes (visuales, sonoras, sensoriales

etc.). • Lluvia de ideas. • Lectura dirigida. • Observación y análisis de cada trabajo realizado. • Críticas.


• Exploración individual de los elementos anatómicos involucrados en la emisión vocal.

• Compartir y analizar en grupo las experiencias y descubrimientos individuales. • Profundización en el esquema corporal individual. • Vivencia del grupo como lugar propio. • Recuperación del juego. • Exploración y exposición individual de las técnicas de improvisación. • Exposición al público de las técnicas de improvisación grupal. • Plenarias de reflexión identificando los aprendizajes significativos. • Reconocimiento del equipo de iluminación.

Recursos

• Textos literarios. • Material videográfico. • Videograbadora. • Cuaderno de trabajo.


Aspecto a evaluar


Tareas-Bitácora 50% 50% 50 %


Total 100% 100% 100%


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VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica B. Munari. Diseño y Comunicación Visual. Editorial GG. CANTOR, Tadeuz, El teatro de la muerte. CHEJOV, Michael. Sobre las técnicas de actuación. D. A Dondis. La Sintaxis de la Imagen. Editorial GG FELDENKRAIS, Moshe, Autoconciencia a través del movimiento, Paidós, Barcelona, 1972. GONCALVEZ, Luis, Arqueología del cuerpo, Lapsus, Montevideo, 1999. GYORGY, Kepes. El movimiento su Esencia y su Imagen. Editorial Novaro. HERNÁNDEZ, V. & Rodríguez, P, Expresión corporal con adolescentes: sesiones para tutoría y talleres, CCS, Madrid, España, 1999. JUNG, Carl, El hombre y sus símbolos. LOWEN, Alexander. El lenguaje del cuerpo, Herder, Barcelona, 1995. MATEU, Serra, M., Durán Delgado, C. & Troguet Taull, M. 1000 ejercicios y juegos aplicados a las actividades corporales de expresión, Paidotribo, Barcelona, 1999. MATURANA, Humberto; Varela, Francisco, El árbol del conocimiento, Johnstone, Keith, Impro. MEYERHOLD, Vsevolod, Teoría Teatral. SANTIAGO, P. De la expresión corporal a la comunicación interpersonal: teoría y practica de un programa, Narcea, Madrid, 1985. Curso practico de expresión corporal. Educación psicomotríz infantil, Océano, España, 1988. STANISLAVSKY, Constantin. Creación de un personaje, Diana Huizinga, Johan, Homo Ludens. STOKOE, Patricia. Expresión corporal: arte, salud y educación, Icsa, Buenos Aires, 1990 W. Wong. Fundamentos de Diseño Bi y Tridimensional. Editorial GG. Bibliografía complementaria DROPSY, J. & Rebello de Ferrero, A. Vivir en su cuerpo: expresión corporal y relaciones humanas. Buenos Aires, Argentina: Paidós. 1987. GARDNER, H. & Meler-Orti, F Educación artística y desarrollo humano. Barcelona, España; Buenos Aires, Argentina; México: Paidós Ibérica, 1994. GREIMAS, A. & Fontanille, J. Semiótica de las pasiones: de los estados de cosas a los estados del ánimo. Ed. México Siglo XXI 1994. JIMENEZ, M. Theodor Adorno: Arte, ideología y teoría del arte. Buenos Aires: Ed. Amorrortus, 1977. LE DU, J. El cuerpo hablado: Psicoanálisis de la expresión corporal. Barcelona: Ed. Paidos, 1992.

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PROGRAMA AALÍTICO I. DATOS GENERALES MATERIA: Didáctica General I UBICACIÓN: 5º.Semestre Antecedentes:

Paralelas:

Consecutivas: Didáctica II



Elaborado por: Miguel González Cervantes. Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN En la actualidad, la enseñanza de la danza se ha convertido en uno de los campos de acción del Licenciado en Danza Escénica, a través de este curso se pretende brindar al alumno las herramientas didácticas para que sean utilizadas como instrumento en la práctica de su profesión , así también se analizan los elementos prácticos y metodológicos presentes en el trabajo cotidiano del profesor. III. PROPÓSITO DEL CURSO Introducir al alumno a las definiciones de didáctica, proporcionando las herramientas básicas para el manejo de grupo. Se analizan las definiciones de evaluación, los tipos de evaluación y se enfatiza en la diferencia de evaluar, medir, calificar y acreditar.


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Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, se partirá del estado actual en el que se

Objetivo por unidad

Contenidos

Conocer y analizar las diferentes concepciones de la didáctica.

UNIDAD I. Introducción 1.1 Concepciones de didáctica.

Que el alumno conozca los principios básicos de la obra de Comenio. Reconocer la importancia y la influencia en la enseñanza

UNIDAD II origen de la didáctica 2.1 Juan Amos Comenio 2.2 La importancia de la Didáctica Magna

Que el alumno realice planeación didáctica para los diferentes niveles educativos .

UNIDAD III. Planeación de la enseñanza. 3.1 Programas de enseñanza. 3.2 Tipos de programas. 3.3 Plan de clase. 3.4 Plan de unidad. 3.5 Plan de curso.

Conocer las características, elementos y técnicas de un grupo así como las diferentes técnicas didácticas y vivenciales.

UNIDAD IV. Manejo de grupos. 4.1Definición de grupos. 4.2 Características de un grupo. 4.3 Elementos de un grupo. 4.4 Técnicas grupales.

Que el alumno conozca las diversas formas de evaluar Desarrollar un sistema de evaluación adecuado a la enseñanza de la danza.

UNIDAD VI. Evaluación de los aprendizajes. 5.1 Definiciones. 5.2 Tipos de evaluación. 5.3 Evaluar, medir, calificar y acreditar. 5.4 Instrumentos de evaluación.


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encuentra el alumno y lo que debe saber, así como el proceso de aprendizaje, fomentando la autoevaluación del mismo

Estrategias didácticas • Lectura preliminar del tema (exposición). • Análisis y comentarios. • Debate.

Experiencias de aprendizaje • Reportes de lecturas. • Investigaciones. • Elaboración de cuadros sinópticos, síntesis y mapas conceptuales. • Prácticas de campo.

Recursos • Material bibliográfico. • Pizarron. • Proyector de acetatos. • Cañón.







Participación en equipo 10% 10% 10%

Tareas 20% 20% 20%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica AGUILAR Mendoza Nora, Libro para el maestro. La educación artística en las escuelas primarias, Secretaria de educación Publica, México, 2000 CHADWICK Clifton , para el docente, Editorial Paidos Educador, Barcelona 1990. GONZALEZ Núñez José de Jesús, Dinámica de grupos, Ed. Pax, México, 1990. NERECI .Gimideo. Hacia una didáctica general Tecnología educacional dinámica, Editorial Kapeluz, Buenos Aires,1994. READ, Herbert. Educación por el arte. Editorial Paidos 1991 España. 298 pp. YÁNEZ, Velasco Juan Carlos y otros, Antología evaluación del aprendizaje, Universidad de Colima, México , 2000.

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I. DATOS GENERALES MATERIA: Métodos de la Investigación UBICACIÓN: 5° semestre Antecedentes: Informática Aplicada a la Danza.

Paralelas:

Consecutivas: Seminario de Investigación I y II.



Elaborado por: Isolda Rendón Garduño Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La materia de Métodos de Investigación brinda a los alumnos las bases teóricas y metodológicas para la elaboración de un proyecto de investigación viable para ser desarrollado posteriormente. En esta clase es importante la lectura y comprensión con el objetivo de motivar a la reflexión y discusión de conceptos, metodologías y teorías sobre la investigación. De esa práctica los alumnos tendrán la posibilidad de conocer y elegir la opción que mejor se adecue a sus necesidades y posibilidades, bajo la asesoría de la profesora. III. PROPÓSITO DEL CURSO

1. Concienciar al alumno sobre la importancia que tiene el quehacer de la investigación.

2. Que los alumnos conozcan los fundamentos teóricos de la metodología de la investigación.

3. Que los alumnos conozcan los fundamentos teórico-prácticos para el inicio de la compilación de información.

4. Que los alumnos elaboren un proyecto de investigación. 5. Fomentar en el alumno la responsabilidad de su propio aprendizaje.


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Objetivo por unidad Contenidos Reflexionar sobre el quehacer de la investigación y su importancia en todas las áreas. Asimismo reconocer la investigación cultural donde se ubica la investigación de la danza y la gama de posibilidades de investigación en ésta.

UNIDAD I. ¿Por qué y para qué investigar? 1.1 La investigación. 1.2 Diversos tipos de investigación. 1.3 Diversas áreas de investigación 1.4 La investigación y la danza. 1.5 La publicación y difusión de las Investigaciones.

Conocer la importancia de la elaboración de un proyecto e inicie su propio proyecto de investigación, viable para llevarlo a cabo posteriormente.

UNIDAD II. El proyecto de investigación. 2.1 La importancia del proyecto de investigación. 2.2 Selección de un tema de investigación. 2.3 Identificación del problema a investigar. 2.4 Elaboración del proyecto de investigación.

Identificar qué es la investigación de gabinete y conocer las diversas instituciones de resguardo documental, así como las técnicas y herramientas básicas para la búsqueda de documentos.

UNIDAD III. Investigación de gabinete. Técnicas y herramientas. 3.1 Qué es la Investigación de gabinete. 3.2 Diversos tipos de documentos. 3.3 Instituciones de resguardo documental. 3.4 Los archivos. 3.5 Las bibliotecas. 3.6 Las hemerotecas. 3.7 Otras instituciones.

Conocer la forma más adecuada para la búsqueda en la Internet, dependiendo de la calidad de información que se requiera.

UNIDAD IV. Investigación en internet. 4.1 Búsqueda general. 4.2 Búsqueda especializada. 4.3 Bibliotecas en red.

Conocer cómo debe hacer uso de las fuentes de consulta y cómo debe anotar la referencia de las mismas

UNIDAD V. El uso de las fuentes. 5.1 Fichas bibliográficas. 5.2 Fichas documentales. 5.3 Citas y notas de referencia.


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dentro de sus trabajos de investigación. Conocer qué es el trabajo en campo, así como las herramientas y técnicas básicas para la obtención y registro de datos.

UNIDAD VI. Investigación de campo. Técnicas y herramientas. 6.1 El trabajo en campo. 6.2 Herramientas para compilación. 6.3 Observación ordinaria y participante. 6.4 Recopilación de la fuente oral. 6.5 Entrevista abierta o cerrada. 6.6 Registrar la danza en campo 6.7 El diario de campo.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, se partirá del estado actual en el que se encuentra el alumno y lo que debe saber, así como el proceso de aprendizaje, fomentando la autoevaluación del mismo

Estrategias didácticas Se proporcionará una Guía de Sesiones en la cual se indicarán los temas a trabajar durante cada clase, así como las tareas, reportes, entregas de trabajos y evaluaciones. Con este material el alumno podrá organizar su tiempo para la búsqueda previa de la información. Durante cada sesión se propiciará el intercambio de información en base a la búsqueda realizada por el alumno, para posteriormente mediante la discusión dirigida llegar a conclusiones generales. Los alumnos presentarán los avances de su proyecto de investigación en las fechas preestablecidas en la Guía de Sesiones, de manera interna, es decir en el salón de clases. Los compañeros de clase deben participar con sus sugerencias y comentarios hacia el trabajo de sus compañeros, para finalmente hacer una presentación ante directivos y profesores de la escuela, quienes fungirán como sinodales. Se entregará a los alumnos una guía – reglamento para la elaboración de sus proyectos de investigación.

Experiencias de aprendizaje Los alumnos deben elaborar durante el transcurso del semestre su proyecto de investigación el cual contará con un asesor temático y un asesor metodológico. En la guía, se detalla el proceso y los requisitos a cubrir para la elaboración del mismo. De manera paralela se llevarán a cabo las clases teóricas que abordan el temario de la


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asignatura por lo que deberán revisar constantemente su Guía de Sesiones para la entrega de tareas, reportes y trabajos. Iniciarán el proceso de compilación de la información en base al tema seleccionado para su proyecto de investigación, por lo que se enfrentarán al inicio de la búsqueda de materiales tanto en gabinete como en campo.

Recursos • Se utilizarán diversos materiales bibliográficos, videográficos, fotográficos y

fonográficos. • Se utilizará un pizarrón o pintarrón, gises o plumones, televisión, reproductora

de video y audio. VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Ponderación Aspecto a evaluar 1er Parcial 2ª Parcial 3er Parcial Examen escrito 30% 20% 15% Participación 20% 20% 20% Actitud 15% 15% 15% Tareas 10% 10% 10% Investigación 20% 10% 10% Asesorías 10% 10% Avances del proyecto 15% 20% Total 100% 100% 100% VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica ARGUETA, Jermán et al.(Coordinadores) (1994).Oralidad y Cultura. La identidad, la memoria, lo estético y lo maravilloso. Colectivo Memoria y Vida Cotidiana A.C. Ediciones. México. BECERRA J., Celina Guadalupe (Compiladora) (1997). Los occidentes de México (siglos XVI-XIX). El archivo: instrumento y vida de la investigación histórica. Universidad de Guadalajara, Centro de Estudios Mexicanos y Centroamericanos, El Colegio de Michoacán, Doctorado en historia INAH-UAZ, Archivo Histórico del Municipio de Colima, El Colegio de Jalisco, CIESAS-México. CHÁVEZ Méndez, Ma. Guadalupe (2004). De cuerpo entero... Todo por hablar de música. Reflexión técnica y metodológica del grupo de discusión. Universidad de Colima. México. GALINDO Cáceres, Jesús. (Coordinador) (1998). Técnicas de Investigación en sociedad, cultura y comunicación. CNCA-Addison Wesley Longman. México,

Bibliografía complementaria HOCHMAN, Elena y MONTERO, Maritza (1986). Técnicas de investigación


243

documental. Ed. Trillas. JURADO Barranco, María Eugenia (2001). Xantolo, el retorno de los muertos. CONACULTA-FONCA, Jaiser Editores. México. TLOQUE NAHUAQUE (1999). Revista de estudiantes de etnohistoria. No. 9. México.

Links de Internet Ina.gob.mx colmex.edu.mx colmich.edu.mx


244



I. DATOS GENERALES

MATERIA: Inglés V UBICACIÓN: 5º Semestre Antecedentes: Inglés I, II, III y IV.

Paralelas:

Consecutivas: Inglés VI, VII y VIII.




II. PRESENTACIÓN




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III. PROPÓSITO DEL CURSO Proporcionar actividades que permitan que el alumno desarrolle habilidades lingüísticas para el aprendizaje del inglés de manera que pueda comunicarse de manera oral y escrita.



UNIDAD I. Nivel lII –A 1.1 Present simple. 1.2 Likes and dislikes. 1.3 Present simple with frequency adv. Present

continuos. 1.4 Past simple and continuos. 1.5 Present perfect, questions tags. 1.6 Defining realite clauses. 1.7 Adj. Word order. 1.8 Adverbs of manner and degree. 1.9 Prepositions of plase. 1.10 Opend conditions. 1.11 Future passive. 1.12 Future personal arrangements.







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Recursos



Aspecto a evaluar





Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA




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ABRAMS; Sharon; et al. (1993). Spetrum. USA. Prentice may Regents. MOLINSKY, Steve; BLISS, Bill (1998). Side by side. USA: Prentice Hall Regents. Murphy Raymond (1993). Gramman in use. USA: Cambrindge University Press. RICHARDS, et al. (1995). Interchange. USA: Cambrindge University Press. SWAN, Michel; et al. (1993). The new Cambrindge English Course. USA: CUP.

Links de Internet


248

Universidad de Colima DDEEPPAARRTTAAMMEETTOO DDEE DDAAZZAA--IIUUBBAA

LICECIATURA E DAZA ESCÉICA PROGRAMA ANALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Diseño de Vestuario I UBICACIÓN: 5° semestre Antecedentes:

Paralelas:

Consecutivas: Diseño de vestuario II

PLAN CLAVE CRÉDITOS Lic. en Danza Escénica 4


Elaborado por: Lidia Dolores Martínez Medina, Rafael Zamarripa

Castañeda Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La materia de Diseño de vestuario I propone generar un espacio de creatividad para el diseño y la elaboración de vestimenta para danza escénica de los diferentes géneros. Se realizará un recorrido por la historia del vestido y el significado de éste, a través de lecturas y explicaciones, en las que el alumno conocerá nos solamente su origen, sino también los procedimientos para elaborar cada prenda. III. PROPÓSITO DEL CURSO

• El alumno interpretará las significaciones del vestido a través de los elementos sígnicos que manifiesta cada prenda.

• Que los alumnos conozcan los fundamentos teóricos para el diseño y realización de vestuario.

• El alumno identificará las características de los materiales utilizados para la realización del vestuario.




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Conocer las etapas esenciales de la historia del vestido con el fin de comprender cómo querían verse nuestros antepasados por la manera que se mostraban a sus semejantes.

UNIDAD I. Historia del vestido 1.1 Objetos, formas y usos en el vestir a través de los

tiempos.

Conocer las texturas, tipos y clases de telas, así como su aplicación de acuerdo a las características de las prendas.

UNIDAD II. Conocimiento de telas 2.1 Texturas. 2.2 Tipos. 2.3 Clases.

Conocer la forma o procedimiento para tomar las medidas directamente en el cuerpo.

UNIDAD III. Medidas 3.1 Procedimiento para tomar las medidas.

Conocer cómo realizar los trazos para la blusa.

UNIDAD IV. Blusa 4.1 Talle frente. 4.2 Talle espalda. 4.3 Manga.

Conocer cómo realizar los trazos para la falda.

UNIDAD V. Falda 5.1 Base. 5.2 Tableada. 5.2 Base 5. 5.4 Media circular. 5.5 Circular completa. 5.6 Cuchillas o piezas.

Conocer cómo realizar los trazos para los olanes circulares.

UNIDAD VI. Olanes circulares 6.1 Trazos.

Conocer cómo realizar los trazos para el pantalón de dama .

UNIDAD VII. Pantalón dama 7.1 Trazos.

Conocer cómo realizar los trazos para la camisa de caballero.

UNIDAD VIII. Camisa caballero 8.1 Trazos.

Conocerá cómo realizar los trazos para el pantalón de caballero.

UNIDAD IX. Pantalón caballero 9.1 Trazos


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Después del trazo, realizar transformaciones y modificaciones de la prenda.

UNIDAD X. Transformaciones y modificaciones de diferentes modelos de vestir 10.1 Medidas ( de acuerdo al modelo).



Estrategias didácticas Se proporcionarán lecturas previas al tema, las cuales el alumno deberá desarrollar para adquirir y profundizar conocimientos. Además el profesor utilizará la técnica de exposición y demostración para desarrollar competencias técnicas en el estudiante.

Experiencias de aprendizaje Los alumnos presentarán evidencias de aprendizaje a partir de los temas proporcionados (resúmenes, investigaciones, propuestas, etc.). Se trabajará de manera individual y en equipos según la naturaleza del trabajo.

Recursos • Material bibliográfico. • Pizarrón. • Telas . • Materiales para costura.

VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Ponderación Aspecto a evaluar 1° Parcial 2° Parcial 3° Parcial Tareas 50% 50% 50% Participación en clase

40% 40% 40%

Práctica diaria 10% 10% 10% Total 100% 100% 100%


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VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica CASALINI, Max y otros (1993). Los vestidos. Ed. Everest, España 1993.. 64pp. MARTÍNEZ, Dolores (2005). Antología de corte y confección. México. ZAMARRIPA, Castañeda Rafael y Medina Xochilt. Trajes de Danza Mexicana. Ed. Universidad de Colima, Primera edición. 418 pp.

Bibliografía complementaria Links de Internet


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SEXTO SEMESTRE


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LICECIATURA E DAZA ESCÉICA PROGRAMA A�ALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Danza Tradicional Mexicana VI UBICACIÓN: 6º Semestre Antecedentes: Danza Tradicional Mexicana I, II, III, IV, V.

Paralelas: Danza Contemporánea VI. Composición Coreográfica II.

Consecutivas: Danza Tradicional Mexicana VII, VIII.



Elaborado por: Leopoldo Rosales, Lucia Arciniega Isolda Rendón, Javier

Campos. Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN El género música de mariachi considerado de los más representativos de la danza tradicional mexicana, tendrá su continuidad este semestre para el estudio más amplio y específico de los estilos de Jalisco y Guanajuato. Abordando sus orígenes, interpretación dancística e indumentaria tradicional. La secuencias de técnica de zapateado RAZA van adquiriendo complejidad con el uso de brazos, frentes, desplazamientos espaciales y secuencias de coordinación, en donde el estudiante incorpora sus habilidades y destrezas adquiridas en las otras materias prácticas para la ejecución de esta técnica. III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el alumno conozca las Características básicas de los Sones, jarabes de mariachi, identificando sus orígenes e influencias, pasos característicos, indumentaria, música, etc.,de los Estados de Colima y Guanajuato. Ejecute e interprete la técnica de zapateado RAZA como un elemento básico para el desarrollo de habilidad, limpieza, agilidad y matiz en el zapateado. Conocer el aspecto antropológico del material práctico tomando en cuenta los elementos tanto históricos, como socioculturales.


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Objetivo por unidad Contenidos Conocer las características básicas de los sones y jarabes de mariachi de Jalisco.

UNIDAD 1. 1.1. Técnica de zapateado, secuencias regulares en el centro y desplazamiento en el espacio. 1.2. Zapateados característico de los sones y jarabes de Jalisco 1.3. Técnica de faldeo y estilo característico de la interpretación de los sones y jarabes de Mariachi. 1.4. Ejecución de lo pasos y estilo característico de los sones y jarabes de Jalisco. 1.5. Análisis socio-cultural e investigación del estado de Jalisco estudiando su origen, monografía, características musícales del mariachi, folklore indumentaria tradicional de los sones y jarabes. 1.6. Jalisco tradicional: El caballito, Jarabe Largo Ranchero, La negra, La botella, La Jota Tapatía, La Costilla Jalisciense. 1.7.Jalisco Contemporánea: El Jalisciense, Mariachi, Jarabe Jalisciense El cihualteco y el Gavilán..

Conocer las características básicas de los sones y jarabes de mariachi de Guanajuato.

UNIDAD II. Estado de Guanajuato. 2.1. Pasos básicos de los sones, jarabes de Guanajuato. 2.2. Ejecución de lo pasos y estilo característico de los sones y jarabes de Guanajuato: el mosco, jarabe gatuno, jarabe guanajuatense y barreteros. danza de bárbaros y/o paloteros 2.3. Análisis socio-cultural e investigación del estado de Guanajuato estudiando su origen, monografía, características musicales, tradiciones, festividades e indumentaria tradicional.

Elaborar el trabajo escénico conservando las características de los sones y jarabes de mariachi, con estilos de Jalisco y otro de Guanajuato.

UNIDAD 111. 3.1. Ejecución e Interpretación de cada danza, son y jarabe, con su estilo característico, así como su desarrollo coreográfico. 3.2. Creación e interpretación de un trabajo escénica considerando el material de estudio para su eleva ración.


255






Recursos

• Equipo de sonido con reproductor de C. D. • Pintarrón. • Proyector para Power point. • Televisión. • Video.


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• Cintas de videos. • C.D.


VII. BIBLIOGRAFÍA.



Links de Internet

Aspecto a evaluar

Porcentaje 1er Parcial 2ª Parcial 3er Parcial



10% 10% 10%


10% 10% 10%


10% 10% 10%

Total 100 % 100 % 100 %


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PROGRAMA ANALÍTICO I. DATOS GENERALES MATERIA: Danza Contemporánea VI UBICACIÓN: 6º Semestre Antecedentes: Danza Contemporánea I, II, II, IV , V.

Paralelas: Coreografía II Danza Tradicional Mexicana VI, Experimentación Creativa VI.

Consecutivas: Danza Contemporánea VII



Elaborado por: Lic. Alejandro Vera Avalos Fecha: Mayo del año 2005 II. PRESENTACIÓN El enfoque principal de la materia, será el de reconocer a la técnica de entrenamiento como un medio para obtener un fin, es decir ; el entrenamiento como vehículo para ampliar el rango de posibilidades de movimiento corporal paralelamente al desarrollo de las capacidades expresivas y de las posibilidades creativas, tanto en el aprendizaje y ejecución de coreografías propias, como en las montadas exprofeso. Además de continuar con lo visto en los semestres anteriores, la materia se enfocará en el aprendizaje de las secuencias llamadas regulares del centro y diagonal. Solo es posible lograr el desarrollo potencial de la fuerza, el aumento del rendimiento humano, y el aumento de las capacidades expresivas mediante un entrenamiento apropiado. La magnitud del aumento del rendimiento está directamente relacionada con la intensidad y el ritmo de trabajo, es decir, depende de la repetición periódica de los estímulos. La técnica Graham contiene en su estructura la repetición sistemática de una serie de secuencias de movimiento que contribuyen a mantener, optimizar y desarrollar las capacidades físicas. Dicha repetición durante los años de entrenamiento no es idéntica, las secuencias básicas de clase se trabajan con variaciones espacio-temporales que permiten mantener la función muscular para la que están diseñadas y al mismo tiempo desarrollar la percepción del espacio, la optimización del esfuerzo y el dominio del movimiento corporal; sin embargo los bloques de secuencias se mantienen como estructura


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básica para la formación y entrenamiento dancístico, lo que varía con el tiempo es el grado de dominio de los mecanismos la autoconciencia corporal y la capacidad de control y proyección de energía.

III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno incrementará su capacidad de proyección. Aplicará de forma refleja las habilidades físicas adquiridas durante su formación, para a partir de ahora incrementarlas de manera constante y permanente, logrando ampliar su rango de posibilidades de movimiento. Manejará los principios de la técnica Graham de manera refleja junto con las características de la técnica. Manejará movimiento corporal el concepto de desarrollo de la técnica Graham. Reconocerá las secuencias regulares de la clase de la sección piso. Identificará secuencias regulares del centro y diagonal. Conocerá distintas técnicas de danza contemporánea que existen, con la finalidad de incrementar su lenguaje corporal. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno incremente su capacidad de proyección, aplique de forma refleja las habilidades físicas adquiridas durante su formación, para a partir de ahora incrementarlas de manera constante y permanente, logrando ampliar su rango de posibilidades de movimiento, manejando los principios de la técnica Graham junto con las características de la misma. Introducir al alumno al conocimiento de un estilo de danza contemporánea diferente a la técnica Graham.

UNIDAD I. Fraseo y enfoques utilizados como medios de expresión. Peso total del cuerpo, su control y resistencia. Beat y cambios de ritmo, claridad y limpieza en la ejecución de allegros y adagios y sus desarrollos. Cambios de nivel en las tres secciones de la clase. Desarrollo de secuencias del piso en centro y diagonal. 1.1. PISO. 1.1.1.-Rebotes regulares. 1.1.2.-Respiraciones en dos y en cuatro. 1.1.3.-Espirales en tres y en seis con extensión al lado y atrás. 1.1.4.-Pequeñas contracciones atacadas al " Y " (regular) 1.1.5.-Trabajó de piernas paralelas con combinaciones de contracción 1.1.6.-Profundas contracciones en todas las posiciones (regular) 1.1.7.-Pliés, adelante ligado con respiraciones y con estiramientos para ligar a los lanzados . 1.1.8.-Cuarta de espiral completa con caídas en dos y en unos.


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1.1.9.-Cuarta de extensión hasta el remate con attitude. 1.1.10.-Pleadings, secuencia regular completa con caídas en 7, 5 , y 3 con high release. 1.1.11.-Ejercicio en seis doces con caídas de cuarta por espiral y rodadas. 1.1.12.-Estiramiento como � transición para el centro 1.2. CENTRO. 1.2.1.-Desarticulación de pies en los tres niveles primera posición cerrada primera abierta, Demi pliés en todas las posiciones con contracciones y desarticulación de brazos con recuperación redonda. 1.2.2.-Cepillados en primera cerrada y abierta en los tres niveles; utilizando contracciones y variantes relacionadas con el trabajo posterior. 1.2.3.-Profundas contracciones en todas las posiciones, en la cuarta después del grand plié, recuperación por giro en atittude, paseé y extensión adelante y después relevé, quinta posición con balance. 1.2.3.-Secuencias de pasés combinados con jeté y rond de jambe en los tres niveles con un giro hasta el pase y dos giros en contracción en el pasé con plié. 1.2.4.-cambios de peso por rond de jambe con attitude y contracción al piso con caída en cuarta posición. 1.2.5.-Preparación de vuelta por espiral en pasé en treces usando el cambio de espiral en anacruza. 1.2.6.-Grand Battements con contracciones en el paseé y release a cuarta en las tres direcciones. 1.2.7.-Prancing: secuencia completa con giros, brincos, cambios de frente etc. 1.2.8.-Caída de cuarta paralela por contracción. 1.2.9.- Introducción de la caída del corazón Nota: Las caídas pueden ser trabajadas en el piso, centro o el final de la clase. 1.3. DIAGONAL. 1.3.1.-Serie de caminatas con cambios de frente e interrelacionadas con cambios de ritmo manteniendo el timing.. 1.3.2.-Triples regulares y con el pas de chat. 1.3.3.-Secuencia de fouetté contracción brinco paralelo hasta el arabesque de gran plié cuarta primera.


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1.3.4.-Secuencia de Pitch con caída de cuarta. 1.3.5.- Tilt a la segunda, sencillo y contracción con caída. 1.3.6.-Allegro en greca. Relevé pasé plié, extensión a la segunda lo mismo al lado atrás adelante. 1.3.7.-Cambios de peso de extensión a la segunda a plié attitude torso paralelo al piso se avanza hacia atrás. 1.3.8.-Pequeños brincos en rond de jambe contracción. 1.3.9.- Grandes brincos con variaciones y cambios de frente y tiempo. 1.3.10.-Elaborar una secuencia con todos los elementos trabajados. 1.4. Estilos de danza contemporánea. 1.4.1.-Introducción y bases generales de un estilo de danza contemporánea diferente a la técnica Graham. 1.4.2 .-Ejercicios de estiramiento 1.4.3 .-Ejercicios de precalentamiento 1.4.3 .-Ejercicios de fortalecimiento y preparaciones para el trabajo posterior del nuevo estilo de danza.

Que el alumno incremente su capacidad de proyección, aplicando de forma refleja las habilidades físicas adquiridas durante su formación, para a partir de ahora incrementarlas de manera constante y permanente, logrando ampliar su rango de posibilidades de movimiento; Manejando los principios de la técnica Graham de manera refleja junto con las características de la misma. Así como el concepto de desarrollo dentro de la clase. Conocerá las características principales de los estilos y técnicas de danza contemporánea ( un estilo a la vez)

UNIDAD II. Fraseo y enfoques utilizados como medios de expresión. Peso total del cuerpo, su control y resistencia. Beat y cambios de ritmo, claridad y limpieza en la ejecución de allegros y adagios y sus desarrollos. Cambios de nivel en las tres secciones de la clase. Desarrollo de secuencias del piso en centro y diagonal. Secuencias regulares. Combinaciones de mayor dificultad técnica y complejidad. Grandes brincos y desplazamientos. Desarrollo dentro del espacio total. 2.1. PISO. 2.1.1.-Rebotes regulares. 2.1.2.-Respiraciones en dos y en cuatro. 2.1.3.-Espirales en tres y en seis con extensión al lado y atrás. 2.1.4.-Pequeñas contracciones atacadas al " Y " (regular) 2.1.5.-Trabajó de piernas paralelas con combinaciones de contracción 2.1.6.-Profundas contracciones en todas las


261

posiciones (regular) 2.1.7.-Pliés, adelante ligado con respiraciones y con estiramientos para ligar a los lanzados . 2.1.8.-Cuarta de espiral completa con caídas en dos y en unos. 2.1.9.-Cuarta de extensión hasta el remate con attitude. 2.1.10.-Cuarta swástica, iniciar la caída; enseñar completa. 2.1.11.-Pleadings, secuencia regular completa con caídas en 7, 5 , y 3 con high release. 2.1.12.-Ejercicio en seis doces con caídas de cuarta y rodadas. 2.1.13.- Estiramiento como transición para el centro 2.2. CENTRO. 2.2.1.- Desarticulación de pies en los tres niveles primera posición cerrada primera abierta, Demi pliés en todas las posiciones con contracciones y desarticulación de brazos con recuperación redonda, cepillados en primera cerrada y abierta en los tres niveles; utilizando contracciones y variantes relacionadas con el trabajo posterior. 2.2.2.-Profundas contracciones en todas las posiciones, en la cuarta después del grand plié, recuperación por giro en atittude, paseé y extensión adelante y después relevé, quinta posición con balance. 2.2.3.-Secuencias de pasés combinados con jeté y rond de jambe en los tres niveles con un giro hasta el pase y dos giros en contracción en el pasé con plié. 2.2.4.-cambios de peso por rond de jambe con attitude y contracción al piso con caída en cuarta posición. 2.2.5.-Preparación de vuelta por espiral en pasé en treces usando el cambio de espiral en anacruza. 2.2.6.-Grand Battements con contracciones en el pasé y release a cuarta en las tres direcciones. 2.2.7.-Prancing: secuencia completa con giros, brincos, cambios de frente etc. 2.2.8.- Brincos de posiciones abiertas con giros alrededor del eje y desplazados. 2.2.9.- Brincos de marcha ( cuartas paralelas y abiertas) tiempo pesado. 2.2.10.-Caída de cuarta paralela por contracción. 2.2.11.-Introducción de la caída del corazón


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Nota: Las caídas pueden ser trabajadas en el piso, centro o el final de la clase. 2.3. DIAGONAL. 2.3.1.-Serie de caminatas con cambios de frente e interrelacionadas con cambios de ritmo manteniendo el timing.. 2.3.2.-Triples regulares y con el pas de chat. 2.3.3.-Secuencia de fouetté contracción brinco paralelo hasta el arabesque de gran plié cuarta primera. 2.3.4.-Secuencia de Pitch con caída de cuarta. 2.3.5.-Tilt a la segunda, sencillo y contracción con caída. 2.3.6.-Allegro en greca. Relevé pasé plié, extensión a la segunda lo mismo al lado atrás adelante. 2.3.7.-Cambios de peso de extensión a la segunda a plié attitude torso paralelo al piso se avanza hacia atrás. 2.3.8.-Pequeños brincos en rond de jambe contracción. 2.3.9.-Grandes brincos con variaciones y cambios de frente y tiempo. 2.3.10.-Elaborar una secuencia con todos los elementos trabajados. 2.4 Ejercicios básicos de estilos de danza contemporánea. 2.4.1.-Secuencias básicas del estilo de danza contemporánea, en cada una de las secciones de la clase (piso, centro, barra, diagonal, etc.)

Que el alumno incremente su capacidad de proyección, aplicando de forma refleja las habilidades físicas adquiridas durante su formación, para a partir de ahora incrementarlas de manera constante y permanente, logrando ampliar su rango de posibilidades de movimiento; Manejando los principios de la técnica Graham de manera refleja junto con las características de la misma. También manejará en el movimiento corporal el concepto de desarrollo de la

UNIDAD III. Fraseo y enfoques utilizados como medios de expresión. Peso total del cuerpo, su control y resistencia. Beat y cambios de ritmo, claridad y limpieza en la ejecución de allegros y adagios y sus desarrollos Cambios de nivel en las tres secciones de la clase. Desarrollo de secuencias del piso en centro y diagonal. Secuencias regulares. Combinaciones de mayor dificultad técnica y complejidad. Grandes brincos y desplazamientos. Desarrollo dentro del espacio total. 3.1. PISO. 3.1.1.-Rebotes regulares. 3.1.2.-espiraciones en dos y en cuatro.


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técnica Graham. Reconocer las secuencias regulares de la sección del piso, centro y diagonal. Ejecute secuencias de mayor complejidad técnica, utilizando todos los elementos básicos de los estilos y técnicas de danza adquiridos en las unidades anteriores.

3.1.3.-Espirales en tres y en seis con extensión al lado y atrás. 3.1.4.-Pequeñas contracciones atacadas al " Y " (regular) 3.1.5.-Trabajó de piernas paralelas con combinaciones de contracción 3.1.6.-Profundas contracciones en todas las posiciones (regular) 3.1.7.-Pliés, adelante ligado con respiraciones y con estiramientos para ligar a los lanzados . 3.1.8.-Cuarta de espiral completa con caídas en dos y en unos. 3.1.9.-Cuarta de extensión hasta el remate con attitude. 3.1.10.-Cuarta swástica, iniciar la caída; enseñar completa. 3.1.11.-Pleadings, secuencia regular completa con caídas en 7, 5 , y 3 con high release. 3.1.12.-Ejercicio en seis doces con caídas de cuarta y rodadas. 3.1.13.-Estiramiento como transición para el centro 3.2. CENTRO. 3.2.1.-Desarticulación de pies en los tres niveles primera posición cerrada primera abierta, Demi pliés en todas las posiciones con contracciones y desarticulación de brazos con recuperación redonda, cepillados en primera cerrada y abierta en los tres niveles; utilizando contracciones y variantes relacionadas con el trabajo posterior. 3.2.2.-Profundas contracciones en todas las posiciones, en la cuarta después del grand plié, recuperación por giro en atittude, paseé y extensión adelante y después relevé, quinta posición con balance. 3.2.3.-Secuencias de pasés combinados con jeté y rond de jambe en los tres niveles con un giro hasta el pase y dos giros en contracción en el pasé con plié. 3.2.4.-Cambios de peso por rond de jambe con attitude y contracción al piso con caída en cuarta posición. 3.2.5.-Preparación de vuelta por espiral en pasé, en treces el cambio de espiral en anacruza. 3.2.6.-Grand Battements con contracciones en el paseé y release a cuarta en las tres direcciones. 3.2.7.-Prancing: secuencia completa con giros, brincos, cambios de frente etc.


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3.2.8.-Brincos de posiciones abiertas con giros alrededor del eje y desplazados. 3.2.9.-Brincos de marcha ( cuartas paralelas y abiertas) tiempo pesado 3.2.10.-Caída de cuarta paralela por contracción. 3.2.11.-Introducción de la caída del corazón Nota: Las caídas pueden ser trabajadas en el piso, centro o el final de la clase. 3.3. DIAGONAL. 3.3.1.- Serie de caminatas con cambios de frente e interrelacionadas con cambios de ritmo manteniendo el timing.. 3.3.2.-Triples regulares y con el pas de chat. 3.3.3.-Secuencia de fouetté contracción brinco paralelo hasta el arabesque de gran plié cuarta primera. 3.3.4.-Secuencia de Pitch con caída de cuarta. 3.3.5.-Tilt a la segunda, sencillo y contracción con caída. 3.3.6.-Allegro en greca. Relevé pasé plié, extensión a la segunda lo mismo al lado atrás adelante. 3.3.7.-Cambios de peso de extensión a la segunda a plié attitude torso paralelo al piso se avanza hacia atrás. 3.3.8.-Pequeños brincos en rond de jambe contracción. 3.3.9.-Grandes brincos con variaciones y cambios de frente y tiempo. 3.3.10.-Elaborar una secuencia con todos los elementos trabajados en la clase. 3.4 Desarrollo de los ejercicios básicos de los estilos de danza contemporánea. 3.4.1.-Desarrollo de las secuencias básicas del estilo de danza. 3.4.2.-Ejercicio coreográfico, como muestra técnica; tomando en cuenta todos los elementos que se vieron en las unidades anteriores


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Experiencias de aprendizaje El alumno realizará cotidianamente ejercicios en donde se aplica el material propio de la materia, observación de correcciones para su aplicación en la ejecución de los materiales dados. El alumno participará en un montaje coreográfico grupal realizado por el maestro, en donde se ponga de manifiesto el nivel técnico e interpretativo alcanzado por el grupo. Esta propuesta de trabajo dependerá de las necesidades de los alumnos mismos, y deberá realizarse una sesión especial para llegar a un acuerdo sobre el trabajo que desean presentar, con que música y que elementos escénicos se proponen; para después ponerlo a consideración de la academia y que se tome en cuenta para las prácticas escénicas. En este trabajo el alumno experimentará los procesos de montajes, ensayos de limpieza, ensayos de espacio en el teatro, etc. actividades propias de la profesión de la danza. El trabajo implica también colaborar con los demás y aportar ideas que enriquezcan la propuesta final. Se realizarán ensayos previos a la presentación, tratando que sea lo más cercano a la realidad. Estos ensayos deberán ser en el lugar donde se pretende presentar el trabajo final y formará parte del porcentaje de la asistencia y los hábitos en la tercera parcial. Como experiencia de aprendizaje, los alumnos, dentro de los procesos antes


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mencionados; reforzarán sus hábitos y actitudes que permiten el buen desempeño de los profesionistas de la danza.


VII.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA




10% 10% 10%


10% 10% 10%

Dominio Técnico: Ejecución e interpretación de las secuencias técnicas 60% 60% 60%

Total 100 % 100 %

100 %

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica ANDERSON, Jack. Ballet and Modern Dance: A concise history. segunda edición, Princeton Book Company, Publishers. 1992. p. 276. Mc Donagh, Don. Martha Graham: A Biography. Primera Edición, Praeger Publishers, Inc. New York, 1973. p. 333.

Bibliografía complementaria CARDONA, Patricia. Dallal, Alberto. Durán, Lin. Huerta, David. Serrano, Pedro. Danza contemporánea en México. Primera edición. INBA-CONACULTA, México, D.F. 1993. p. 143.


267

CARDONA, Patricia. Guillermina Bravo, Iconografía. Primera Edición CONACULTA-INBA. México, D.F. 1996. p. 163. DALLAL, Alberto. La danza en México en el siglo XX. Primera impresión. CONACULTA, México, D.F. 1994. p. 174. LABAN, Rudolf. Una vida para la danza, traducción: Ana Margarita Mendizábal. Primera edición. Ríos y Raíces, INBA-CONACULTA. México, D.F. 2001. p. 170 MOORE, Lillian. Artists of the Dance, reimpresión, A dance Horizons Incorporated. p. 307.

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I. DATOS GENERALES MATERIA: Composición Coreográfica II UBICACIÓN: 6º Semestre Antecedentes: Composición coreográfica

Paralelas: Experimentación Creativa VI Danza Contemporánea Danza Tradicional Mexicana

Consecutivas: Producción

PLAN CLAVE CRÉDITOS Lic. en Danza Escénica B906 4 HORAS SEMANA SEMESTRE Teóricas: 1 16 Prácticas: 2 32 Total: 3 48 Elaborado por: Lic. Adriana León Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN Todo acontecimiento teatral supone una idea que, a través de una compleja organización de principios en tiempo y espacio, se proyecta hacia un espectador constituido en público o audiencia. Esa compleja organización técnica, que implica un contenido y una forma definidos cuando se refiere a la danza, toma el nombre de coreografía. La coreografía es pues, un hecho creativo por medio del cual una idea o tema se corporiza ante los ojos del espectador a partir del movimiento constituido en danza. El coreógrafo es el máximo responsable de una compleja serie de componentes particulares que le darán a la danza un aspecto definitivo ante el ojo que percibe el hecho coreográfico, para hacerlo acertadamente requiere; intuición y conocimiento, teoría y práctica, observación y análisis. “...El arte es aventura, exploración y a veces descubrimiento...” Octavio Paz. En el segundo semestre de Composición Coreográfica el estudiante se relacionará con la coreografía a partir de su propia necesidad expresiva, investigando sobre sus preferencias o anhelos estéticos; de tal modo que el oficio coreográfico cumpla la función primordial que le da vida en toda cultura: el ser un reflejo de la forma en que los individuos perciben el mundo, la vida y como esto se convierte en universo interior.


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III. PROPÓSITO DEL CURSO Reconocerá la necesidad de aplicar estructura en la composición coreográfica para fortalecer la transmisión de ideas a partir del lenguaje coreográfico, trabajando con la organización de la forma y apoyándose en principio, en estructuras musicales básicas, incluyendo el concepto de las formas libres y la totalidad de la obra coreográfica en donde todos los aspectos relacionados con esta serán considerados parte de la intención expresiva. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS Objetivo por unidad Contenidos Relacionar las formas musicales como posibilidades de organización y estructura en la coreografía ya sea en secciones o como totalidad y aplicándolas en el análisis de los resultados visuales y expresivos de la obra coreográfica, así como en la construcción de estudios coreográficos.

UNIDAD I. Relacionar las formas binaria, ternaria, rondó, tema y variaciones, canon, etc a partir de las teorías de en las que se aplican directamente a la composición coreográfica como posibilidades de organización de la coreografía. Observación análisis y comparación de obra coreográfica diversa, para detectar de que modo se aplican las formas. Realización y ejecución de estudios coreográficos partiendo de la aplicación de estas.

Relacionar tipos de canon con la composición coreográfica aplicándolos en el análisis de los resultados visuales y expresivos a si como en la construcción de estudios coreográficos.

UNIDAD II. Relacionar las formas de canon estricto: A.- Reversible. 1.-Superpuesto. 2.-No superpuesto. B.- Simultáneo. C.- Acumulativo. II.-Canon libre a partir de las teorías de en las que se aplican directamente a la composición coreográfica como posibilidades de organización de la coreografía. Observación análisis y comparación de obra coreográfica diversa, para detectar de que modo se aplica el canon. Realización y ejecución de estudios coreográficos partiendo de la aplicación de estos elementos.


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Involucrar en procesos de construcción coreográfica con estructura, estilo y género más definido, seleccionándolo a partir de la motivación temática (que corresponda directamente a sus necesidades expresivas así como a sus preferencias y anhelos estéticos).

UNIDAD III 3.1 Analizar individualmente: la manera en que deseo participar y con quién y la responsabilidad que asumo. 3.2 Aplicación de los conocimientos adquiridos en montajes coreográficos seleccionando libremente el tema, el equipo de trabajo, la forma de participación y la forma de organización para llevarlo a cabo.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, utilizando la autoevaluación como principal recurso, partiendo de las expectativas que cada estudiante tiene con respecto a su trabajo y utilizando como apoyo la evaluación de pares.


etc.). • Lluvia de ideas. • Lectura dirigida. • Explicación de objetivos de cada ejercicio práctico. • Observación y análisis de estudios coreográficos. • Interrogatorio y exposición de los ejercicios prácticos.

Experiencias de aprendizaje • • Observación, lectura y análisis de propuestas y tendencias artísticas diversas. • Consulta a diversas fuentes. • Realización, presentación y observación de estudios coreográficos para su

análisis e interpretación. • Exposición verbal de las ideas plasmadas en movimiento, para su

reafirmación por parte de los estudiantes. • Ejecución de propuestas de compañeros. • Realización de bitácora y libreta de apuntes.


271

• Exposición al público de estudios coreográficos en las prácticas escénicas • para completar el proceso de expresión.

Recursos • Material impreso. • Material videográfico y sonoro. • Instrumentos musicales. • Cámara de video. • Equipo de sonido. • Videograbadora. • Cámara fotográfica. • Cuaderno de trabajo. VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Aspecto a evaluar




Tareas- Bitácora

20% 20% 20%


Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica CARDONA, Patricia. La Percepción del espectador. Serie de Investigación y documentación INBA-CONACULTA 1993, 105 pp. CARDONA, Patricia. Dramaturgia del bailarín. Colección Danza., INBA 2000. 195 pp. CUNNINGHAM, Merce. Edizioni Charta 1999. 317 pp. Dallal Alberto, Como acercarse a la danza. SEP 1998. 154 pp. GARAUDY. Roger. Danzar su vida. Serie ríos y raíces INBA-CONACULTA 2003. 145 pp. GUERRA, Ramiro. Apreciación de la danza. Editorial Letras Cubanas 2003. 228 pp. HAMEL, Fred y Hurlimann Martín, Enciclopedia de la Música. Edit. Grijalbo México 1987 Tres tomos. HUMPHREY Doris. El Arte de hacer Danzas. Serie ríos y raíces INBA-CONACULTA 2001, 160 pp.


272

LABAN, Rudolf. Una vida para la danza. Serie ríos y raíces INBA-CONACULTA. 2001 170 pp. LYNNE, Anne Blom y L. Tarin Chaplin. El Acto Intimo de la Coreografía. Serie Investigación y documentación de las Artes. INBA-CONACULTA. 1996. 257 pp. M. Smith- Jacqueline Autard. Composición Coreográfica. A & C Black- Londres 1996. 278 pp. WIGMAN, Mary. El lenguaje de la danza. Ediciones del aguazul Barcelona 2002. 106 pp.

Bibliografía complementaria Diccionario de las Ciencias de la Educación. Editorial Santillana. El mundo del Arte. Grupo Editorial Océano. Barcelona España 2003 384 pp.

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I.- DATOS GENERALES MATERIA: Taller de Experimentación Creativa VI UBICACIÓN: 6º Semestre Antecedentes: Taller de Experimentación. Creativa VI

Paralelas: Danza Contemporánea Académica y Tradicional Mexicana.

Consecutivas: Producción I



Elaborado por: Jonathan Aparicio, Lea Kaufman Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La actividad creativa es un desafío constante, un camino a descubrir y transitar desde lo personal hasta lo grupal. La actividad del taller estará enfocada a la búsqueda del lenguaje escénico como transmisor de conceptos personales y de otros autores, aplicando diversas técnicas tanto corporales como vocales y dramatúrgicas. Además en la vida profesional el egresado necesita comunicarse con la gente que hace el trabajo escénico, por lo que se hace necesario conocer lo básico de las herramientas de comunicación gráfica. III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno: Conocerá la importancia de su rol como actor e intérprete de un texto de su autoría y de dramaturgos diversos, recurriendo a técnicas diferentes de actuación, desarrollando su propio lenguaje y poética escénica e identificando las diferentes formas de representación gráfica necesarios para un diseño de producción escénica.


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Objetivo por unidad Contenidos Conocer las diferentes formas de narrativa latinoamericana y las maneras de representación de figura humana en dos dimensiones.

UNIDAD I. 1.1 Simbolismo. 1.2 El rol del cuento. 1.3 Cuenta historias. 1.4 El dibujo de la figura humana. 1.5 La figura humana y su entorno. 1.6 La representación de objetos inanimados. 1.7 Como representar el vestuario.

Identificar los elementos que integran una ambientación escénica.

UNIDAD II. 2.1 Técnicas de dramaturgia actoral de Sánchez. 2.2 Sinesterra. 2.3 Diseño de vestuario. 2.4 El maquillaje facial. 2.5 El dibujo de la escenografía y sus accesorios.

Realizar de manera elemental el diseño de la escenografía, utilería, vestuario y maquillaje que se usará en el análisis de la poética escénica.

UNIDAD III 3.1 El hiperrrealismo. 3.2 Técnicas de Peter Brook. 3.3 La poética escénica. 3.4 El diseño escénico.




Estrategias didácticas • Explicación de objetivos de cada ejercicio práctico. • Exposición del tema a partir de diversas fuentes (visuales, sonoras, sensoriales

etc.).


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• Lluvia de ideas. • Lectura dirigida. • Observación y análisis de cada trabajo realizado. • Interrogatorio. • Críticas.


• Investigación sobre la narrativa latinoamericana. • Exploración escénica de los símbolos. • Construcción de un personaje cuenta cuentos. • Exposición al público de la narración de un cuento adaptado escénicamente

por ellos mismos. • Exposición al público de un ejercicio escénico donde se desarrolle la propia

poética. • Plenarias de reflexión identificando los aprendizajes significativos.

Recursos

• Texto literario. • Material videográfico. • Videograbadora. • Cuaderno de trabajo. VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Aspecto a evaluar




Tarea-bitácora 40% 40% 40%

Participación 10% 10% 10%

Total 100% 100% 100%


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VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica D. A Dondis. La Sintaxis de la Imagen. Editorial GG. GYORGY, Kepes. El movimiento su Esencia y su Imagen. Editorial Novaro. W. Wong. Fundamentos de Diseño Bi y Tridimensional. Editorial GG. Diseño y Comunicación Visual. B. Munari Editorial GG.


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I. DATOS GENERALES MATERIA: Diseño Vestuario II UBICACIÓN: 6° semestre Antecedentes: Diseño de Vestuario I

Paralelas:

Consecutivas:



Elaborado por: Lidia Dolores Martínez Medina, Rafael Zamarripa

Castañeda Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La materia de Diseño de vestuario II propone generar un espacio de creatividad para el diseño y la elaboración de vestimenta para danza escénica de los diferentes géneros. Se realizará un recorrido por la historia del vestido y el significado de éste, a través de lecturas y explicaciones, en las que el alumno conocerá nos solamente su origen, sino también los procedimientos para elaborar cada prenda. III. PROPÓSITO DEL CURSO

• Que los alumnos apliquen los fundamentos teóricos para el diseño y realización de vestuario.

• El alumno interpretará las significaciones del vestido a través de los elementos sígnicos que manifiesta cada prenda.

• El alumno identificará las características de los materiales utilizados para realizar sus prendas.

• Que el alumno combine diferentes tipos de materiales según las características y propósitos del vestuario.


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Objetivo por unidad Contenidos Conocer las texturas, tipos y clases de telas, así como su aplicación de acuerdo a las características de las prendas.

UNIDAD I. Conocimiento de telas 1.1 Texturas. 1.2 Tipos. 1.3 Clases.

Tomar medidas en el cuerpo de acuerdo a la prenda a realizar.

UNIDAD II. Medidas 2.1 Espalda. 2.2 Busto. 2.3 Cintura. 2.4 Cadera. 2.5 Brazo. 2.6 Largo de manga. 2.7 Puño. 2.8 Cuello. 2.9 Tallas: chica, mediana y grande.

Realizar los trazos para la blusa.

UNIDAD III. Blusa 3.1 Espalda. 3.2 Busto. 3.3 Cintura. 3.4 Cadera. 3.5 Brazo. 3.6 Largo de manga. 3.7 Puño. 3.8 Cuello. 3.9 Tallas: chica, mediana y grande.

El alumno realizará los trazos para la falda.

UNIDAD IV. Falda 4.1 Base.

4.2 Tableada. 4.3 Base 5. 4.4 Media circular. 4.5 Circular completa. 4.6 Cuchillas o piezas.

Realizar los trazos para los olanes circulares.

UNIDAD V. Olanes circulares 5.1 Elaboración de trazos

Realizar los trazos para el pantalón de dama .

UNIDAD VI. Pantalón dama 6.1 Medidas (cintura, cadera, largo de panta- lón, pierna, rodilla, pantorrilla y largo de tiro).

Realizar los trazos para la camisa de caballero.

UNIDAD VII. Camisa caballero 7.1 Medidas (cuello).


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Realizar los trazos para el pantalón de caballero.

UNIDAD VIII. Pantalón caballero 8.1 Medidas (cintura, cadera, largo de panta- lón, pierna, rodilla, pantorrilla y largo de tiro).

Después del trazo, el alumno realizará transformaciones y modificaciones de la prenda.

UNIDAD IX. Transformaciones y modificaciones de diferentes modelos de vestir 9.1 Medidas ( de acuerdo al modelo).




Se utilizará la técnica de demostración para desarrollar competencias técnicas en el estudiante. En este semestre, el profesor será solamente un guía en los trabajos realizados por el alumno, para la realización del vestuario de sus proyectos.


Los alumnos realizarán el vestuario correspondiente a las coreografías que habrán de presentar en las materias de danza.

Recursos

Material bibliográfico, pizarrón, telas, materiales para costura. VI.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Ponderación Aspecto a evaluar 1° Parcial 2° Parcial 3° Parcial Participación en clase 10% 10% 10%

Tiempo dedicado a la realización de vestuario

80% 80% 80%


280

Asistencia 10% 10% 10%

Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica CASALINI, Max y otros. Los vestidos. Everest, España 1993. 64 pp. MARTÍNEZ, Dolores Antología de corte y confección. México 2005. ZAMARRIPA, Castañeda Rafael y Medina Xochilt. Trajes de Danza Mexicana. Ed. Universidad de Colima, Primera edición. 418 pp.


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I. DATOS GENERALES MATERIA: Didáctica General II UBICACIÓN: 6º.Semestre Antecedentes: Didáctica I

Paralelas:

Consecutivas:



Elaborado por: Miguel González Cervantes. Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN Las características de las materias prácticas requieren para su enseñanza de conocimientos específicos de los elementos que conforman el proceso enseñanza- aprendizaje. El trato y la comunicación entre maestro y alumno, la metodología, las técnicas de presentación de contenidos, los recursos y el medio, deben ser abordados desde perspectivas muy particulares. La danza es sin duda un disciplina que requiere de información y conocimientos científicos de las ciencias básicas y complementarias que sustentan la didáctica. III. PROPÓSITO DEL CURSO El curso de Didáctica General II pretende ofrecer a los estudiantes la posibilidad de adquirir los conocimientos básicos sobre los orígenes de la didáctica a partir de la lectura de la didáctica magna de Juan Amos Comenio. Se abordan los modelos didácticos, se analiza la importancia de la práctica docente, las condiciones y problemática de ser profesor. Se destina una parcial para que el alumno elabore un plan de acción y lo aplique en el nivel de su preferencia supervisado por el titular de la materia y en la tercera parcial se realiza el análisis del la aplicación del plan.


282



Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, en donde el alumno será protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo enfatizará en las siguientes modalidades: evaluación diagnóstica y formativa, es decir, se partirá del estado actual en el que se

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno analice las teorías del aprendizaje que sustentan el enfoque educativo centrado en el estudiante

UNIDAD I. Las teorías del aprendizaje 1.1 Aprendizaje significativa

Que conozca los diferentes modelos didácticos, que le permitan analizar la situación actual del sistema educativo

UNIDAD II. Modelos didácticos 2.1 Escuela tradicional. 2.2 La tecnología educativa. 2.3 Alternativas ante la tecnología educativa. 2.4 Corrientes actuales de la didáctica.

Que el alumno conozca los diferentes programas de danza folklórica que se han elaborado en el Instituto Nacional de Bellas Artes en las décadas de 1930 a 1970.

UNIDAD III. El diseño curricular de la danza folklórica en México 3.1 Programas de educación artística en las escuelas primarias. 3.2 Programas de educación artística del nivel secundarias.

Que el estudiante elabore los planes de danza ( curso y clase) los cuales deberá aplicar durante dos semanas en los niveles de primaria y secundaria, bajo la supervisión del titular de la materia

UNIDAD IV. Formas básicas de enseñar 4.1 Elaboración y aplicación de un curso de acción

Analizar en grupo, las dificultades y problemáticas presentadas en torno a las prácticas realizadas.

UNIDAD V. Análisis de la aplicación del curso de acción. 5.1 Condiciones y experiencias del trabajo. 5.2 La problemática presentada. 5.3 Evaluación y recomendaciones.


283

encuentra el alumno y lo que debe saber, así como el proceso de aprendizaje, fomentando la autoevaluación del mismo

Estrategias didácticas • Lectura preliminar del tema (exposición). • Análisis y comentarios. • Debate. • Elaborar un plan de curso y de clase, para desarrollarlo en centros

educativos de nivel básico, con duración de una semana. La elaboración y el desarrollo del mismo estará bajo la supervisión del responsable de la materia.

Experiencias de aprendizaje • Reportes de lecturas. • Investigaciones. • Elaboración de cuadros sinópticos, síntesis y mapas conceptuales. • Prácticas de campo. • Exposiciones.

Recursos • Material bibliográfico. • Pizarron. • Proyector de acetatos. • Cañón.







Participación en equipo 10% 10% 10%

Tareas 20% 20% 20%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica AEBLI, Hans. Doce formas básicas de enseñar. Una didáctica basada en la Psicología. Madrid, Narcea, 1998. BENNETT, Nevelli, Estilos de enseñanza y progreso de los alumnos. Madrid, Morata. COMENIO, Juan Amos , Didáctica magna, Mexico,Ed, Porrua,1998. DÍAZ BARRIGA, Ángel. Didáctica y currículum. México, Paidós, 1997. FUENTES Mata Irma, El diseño curricular en la danza folklórica en México, Ed. Segunda época, México, 1995 ,


284

YAÑEZ, Velazco, Juan Carlos y otros. Antología de evaluación del aprendizaje. Universidad de Colima, Dirección General de Educación Media Superior, 1997.


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P R O G R A M A A N A L Í T I C O

I. DATOS GENERALES MATERIA: Seminario de Investigación I UBICACIÓN: 6° Semestre Antecedentes: Metodología de Investigación

Paralelas:

Consecutivas:

PLAN CLAVE CRÉDITOS Lic. en danza Escénica B906 6


Elaborado por: Isolda Rendón Garduño Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La materia de Seminario de Investigación I, brinda a los alumnos los fundamentos teóricos para iniciar el desarrollo de la investigación planteada en la materia de Métodos de Investigación. La línea metodológica que se sigue es a partir de la investigación cultural, específicamente de la etnocoreología que se dedica a investigar la danza en su contexto. III. PROPÓSITO DEL CURSO

1. Que el alumno inicie el proceso de la investigación enfocado al área de la danza.

2. Que el alumno aprenda a compilar y organizar el material que requiere para una investigación.

3. Que el alumno inicie el proceso de selección y análisis de la información compilada.

4. Iniciar el proceso de redacción utilizando la información compilada. 5. Plantear los elementos teóricos fundamentales de la etnocoreología o

etnodanza. 6. Fomentar en el alumno la responsabilidad de su propio aprendizaje.


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III.-CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS


Iniciar el desarrollo de su trabajo de investigación, planeado con anterioridad.

UNIDAD I. Iniciar la investigación

1.1 Estructura de la Investigación. 1.2 Temas y subtemas. 1.3 El índice.

Aclarar a los alumnos algunos usos básicos de signos de puntuación y formas de redacción que apliquen directamente en las entregas de su trabajo de investigación.

UNIDAD II. Redacción

2.1 Voz activa y voz pasiva. 2.2 Homófonos. 2.3 Perífrasis. 2.4 Formas negativas y positivas. 2.5 Paráfrasis. 2.6 Pleonasmos. 2.7 Repeticiones. 2.8 Versalitas. 2.9 Cursivas.

2.10 Negras. 2.11 Paréntesis. 2.12 Corchetes. 2.13 Comillas. 2.14 Citas y notas a pié de página..

Iniciar el trabajo de compilación en campo, poniendo especial atención en la fuente oral y registro de las posturas corporales. Asimismo valorar la distribución del tiempo, el espacio y elementos materiales como fuentes de información.

UNIDAD III. La compilación de campo.

3.1 La compilación de la fuente oral. 3.2 Las entrevistas. 3.3 El diálogo corporal. 3.4 El tiempo y el espacio comunican. 3.5 Elementos materiales como fuentes documentales.

Organizar el material compilado en fichas de trabajo en una base de datos.

UNIDAD IV. Organización del material recopilado.

4.1 Fichas de trabajo. 4.2 La bibliografía y documentos. 4.3 Las entrevistas. Transcripción. 4.4 Las fotografías. 4.5 La música.


287

4.6 El video. Organizar el material compilado en cuadros sintéticos que se adecuen a cada investigación.

UNIDAD V. Cuadros sinópticos

5.1 Proceso anual festivo. 5.2 Proceso anual de representaciones 5.3 Proceso ritual festivo 5.4 Proceso dancístico 5.5 Organización ritual festiva /Institución /Evento 5.6 Organización Interna 5.7 Identificación y función de personajes 5.8 Indumentaria 5.9 Organización del grupo musical.

Que el alumno conozca la disciplina etnomusicológica, así como la coreológica y su actividad actual en México.

VI. LA ETNOMUSICOLOGÍA Y LA ETNOCOREOLOGÍA

5.10 Qué es la etnomusicología. Su relación con la etnocoreología. 5.11 La coreología, la etnocoreología y su campo de estudio. 5.12 La etnocoreología, etnodanza y/o antropología de la danza en México.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante. Se propiciará fortalecer la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, por lo que se busca fomentar en los alumnos una autonomía en cuanto a la búsqueda de materiales que enriquezcan cada tema, asimismo una actitud crítica y analítica sobre la diversa información que se maneje. El Avance que el alumno tenga en su trabajo de investigación, dependerá del empeño que ponga en él.

Estrategias didácticas Se proporcionará una Guía de Sesiones en la cual se indicarán los temas a trabajar durante cada clase, así como las tareas, reportes, entregas de trabajos y evaluaciones. Con este material el alumno podrá organizar su tiempo para la búsqueda previa de la información. Durante cada sesión se propiciará el intercambio de información en base a la búsqueda realizada por el alumno, para posteriormente mediante la discusión dirigida llegar a conclusiones generales. Los alumnos presentarán los avances de su investigación en las fechas preestablecidas en la Guía de Sesiones, de manera interna y externa, es decir en el salón de clases y en una institución cultural externa. Los compañeros de clase deben participar con sus sugerencias y comentarios hacia el trabajo de sus compañeros. Para la presentación externa deberá prepararse especialmente con algún sistema multimedia Se entregará a los alumnos una guía– reglamento para la elaboración de sus investigaciones.


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Experiencias de aprendizaje Los alumnos deben desarrollar durante el transcurso del semestre su investigación en contacto constante con su asesor temático y metodológico. En la guía –reglamento, se detalla el proceso y los requisitos a cubrir para la elaboración de los reportes a entregar por ambas partes. De manera paralela se llevarán a cabo las clases teóricas que abordan el temario de la asignatura por lo que deberán revisar constantemente su Guía de Sesiones para la entrega de tareas, reportes y trabajos. Continuarán el proceso de compilación de la información con base al tema seleccionado para su proyecto de investigación, por lo que se enfrentarán a la búsqueda de materiales tanto en gabinete como en campo.

Recursos

• Se utilizarán diversos materiales bibliográficos, videográficos, fotográficos y fonográficos.

• Se utilizará un pizarrón o pintarrón, gises o plumones, televisión, reproductora de video y audio.

VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Ponderación Aspecto a evaluar 1er Parcial 2ª Parcial 3ª Parcial Examen escrito 20% 20% 20% Participación 20% 20% 20% Actitud 10% 10% 10% Tareas 15% 15% 15% Asesorías 15% 15% 15% Avances de Investigación

20% 20% 20%

Total 100% 100% 100% IMPORTANTE: Debido a que para esta materia se contempla únicamente la Acreditación (AC) o No Acreditación (NA) en la calificación final, siendo en el primer caso promediado como 10, acreditarán únicamente los alumnos que en cada evaluación obtengan una calificación mayor de 8.5 (ocho punto cinco). VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica ARGUETA, Jermán et al.(Coordinadores) 1994. Oralidad y Cultura. La identidad, la memoria, lo estético y lo maravilloso. Colectivo Memoria y Vida Cotidiana A.C. Ediciones. México. CHÁVEZ Méndez, Ma. Guadalupe. 2004 De cuerpo entero... Todo por hablar de música. Reflexión técnica y metodológica del grupo de discusión. Universidad de Colima. México. GALINDO Cáceres, Jesús. (Coordinador) 1998. Técnicas de Investigación en sociedad, cultura y comunicación. CNCA-Addison


289

Wesley Longman. México. Mirada Antropológica. 1994. Vol. 1, núm. 1, enero-marzo. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.


MENDOZA, Cristina. Escritos de Carlos Mérida sobre el arte: la danza Serie Investigación y Documentación de las Artes Segunda Época. CNCA-INBA, México, 1990. JURADO Barranco, María Eugenia. 2001. Xantolo, el retorno de los muertos. CONACULTA-FONCA, Jaiser Editores. México.

Links de Internet

Ina.gob.mx colmex.edu.mx colmich.edu.mx


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I. DATOS GENERALES

MATERIA: Inglés VI UBICACIÓN: 6º Semestre Antecedentes: Inglés V

Paralelas:

Consecutivas: Inglés VII




II. PRESENTACIÓN




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UNIDAD I. Nivel lII –B 9.2 Requests 9.3 Changing verbs into nouns 9.4 Second conditional and wishes 9.5 Present perfect 9.6 Have, must, should, allow and can 9.7 Phrasal verbs 9.8 Reported speech 9.9 Past perfect simple and past perfect continuos 9.10 Passive voice 9.11 Idiomatic expressions 9.12 Make or do?






Experiencias de aprendizaje • Exposición verbal de distintos diálogos y lecturas.


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• Examen oral. • Examen escrito. • Lecturas de autores clásicos. • Vinculación con distintas materias abordando distintos contenidos. • Técnicas para reforzar el tema gramatical a través de la metacognición. • Transferencia de la dramática a situaciones reales. • Uso y apropiación de los recursos de inglés externos al aula para el aprendizaje


Recursos



Aspecto a evaluar





Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA



Links de Internet


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SÉPTIMO SEMESTRE


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PROGRAMA A�ALÍTICO I. DATOS GENERALES MATERIA: Danza Tradicional Mexicana VII. UBICACIÓN: 7º Semestre Antecedentes: Danza Tradicional Mexicana I.II,III,IV,V,VI.

Paralelas: Danza Contemporánea VII y Producción I.

Consecutivas: Danza Tradicional Mexicana VIII.



Elaborado por: Lucia Arciniega Isolda Rendón y Leopoldo Rosales. Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La región huasteca es rica en folklore ergo lógico y social, de manifestaciones artísticas, principalmente danza y música. Con sus 6 regiones que la comprenden, el estudiante aprenderá los huapangos más representativos de cada región, así mismo su forma de interpretarlos. III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el estudiante conozca la riqueza cultural que prevalecía en la huasteca, que aprenda las pisadas básicas de los huapangos, el estilo y carácter de cada región. Así mismo pueda crear sus propios huapangos respetado el estilo de los mismos. Conocer el aspecto antropológico del material práctico tomando en cuenta los elementos tanto históricos, como socioculturales. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Que el estudiante aprenda las pisadas básicas y estilos

UNIDAD I. Tamaulipas. 1.1 Aprender pisada básicas.


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característicos de cada Estado que conforman la Huasteca.

1.2 Aprender los siguientes huapangos. El tamaulipeco. El caimán El querreque. El taconcito. El torito. El caballito. El perdiguero.

1.3 Crear 2 huapangos . 1.4 Análisis de video.

Que el estudiante aprenda las pisadas básicas y 3 huapangos estilo veracruzano.

UNIDAD II. Veracruz 2.1 Pisadas básicas. 2.2 La leva. 2.3 El caballito. 2.4 La Presumida. 2.5 Sones de costumbre.

Que el estudiante aprenda las pisadas básicas y 3 huapangos estilo Queretano.

UNIDAD III. Querétaro. 3.1 El caballito. 3.2 El querreque. 3.3 mil amores.

Que el estudiante aprenda las pisadas básicas y 2 huapangos estilo Queretano.

UNIDAD IV. Hidalgo 4.1 El hidalguense. 4.2 La leva.

Que el estudiante aprenda las pisadas básicas y aprenda 2 huapangos estilo de San Luis Potosí.

UNIDAD V. San Luis Potosí. 5.1 El caballito 5.2 El querreque. 5.3 La rosa. 5.4 Danza de varitas.

Metodología de enseñanza

El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante, se buscará que el alumno sea protagonista activo, a partir de objetivos educativos definidos, respetando las cualidades personales y los estilos de aprendizaje del alumno. Se proporcionará una guía de sesiones en la cual se indicarán los temas a trabajar durante cada clase, tanto en el aspecto práctico como del aspecto teórico, así como las tareas, reportes, entregas de trabajos y evaluaciones. Durante cada sesión se proporcionará el material práctico dancístico que el alumno deberá repasar extra-clase. En el aspecto teórico, se fomentará el intercambio de información en base a la búsqueda realizada por el alumno, para posteriormente mediante la discusión dirigida llegar a conclusiones generales. Se propiciará la responsabilidad del estudiante sobre su propio aprendizaje, fomentando la búsqueda de materiales que enriquezcan los contenidos, favoreciendo la actitud crítica y analítica. El proceso evaluativo


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enfatizará en la evaluación formativa, fomentando la autoevaluación. Estrategias didácticas

• Exposición de objetivos. • Lluvia de ideas del material teórico. • Observación y análisis de trabajos. • Interrogatorio. • Técnicas de improvisación. • Búsqueda de información dirigida.



Recursos





Examen escrito

20% 20% 20%


10% 10% 10%


10% 10% 10%


10% 10% 10%

Total 100 % 100 % 100 %


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VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica SALDIVAR Gabriel. La Música de México. Editorial Guernica. STANFORD , Thomas.Editorial sep 70s. Dallal, Alberto Historia de la danza en México . Editorial CONACULTA.


Links de Internet


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PROGRAMA ANALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Danza Contemporánea VII UBICACIÓN: 7º Semestre Antecedentes: Danza Contemporánea VI

Paralelas: Producción , Danza Tradicional Mexicana VII

Consecutivas: Danza Contemporánea VIII



Elaborado por: Lic. Alejandro Vera Avalos Fecha: Mayo de 2005 II. PRESENTACIÓN El enfoque principal de la materia, será el de reconocer a la técnica de entrenamiento como un medio para obtener un fin, es decir ; el entrenamiento como vehículo para ampliar el rango de posibilidades de movimiento corporal paralelamente al desarrollo de las capacidades expresivas y de las posibilidades creativas, tanto en el aprendizaje y ejecución de coreografías propias, como en las montadas exprofeso. En este semestre la materia continuará con lo visto en los semestres anteriores, poniendo especial atención en la interpretación de las secuencias con un sentido de desarrollo utilizando los diferentes niveles y direcciones en el espacio parcial y total. Solo es posible lograr el desarrollo potencial de la fuerza, el aumento del rendimiento humano, y el aumento de las capacidades expresivas mediante un entrenamiento apropiado. La magnitud del aumento del rendimiento está directamente relacionada con la intensidad y el ritmo de trabajo, es decir, depende de la repetición periódica de los estímulos. La técnica Graham contiene en su estructura la repetición sistemática de una serie de secuencias de movimiento que contribuyen a mantener, optimizar y desarrollar las capacidades físicas. Dicha repetición durante los años de entrenamiento no es idéntica, las secuencias básicas de clase se trabajan con variaciones espacio-temporales que permiten mantener la función muscular para la que están diseñadas y al mismo tiempo desarrollar la percepción del espacio, la optimización del esfuerzo y el dominio del movimiento


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corporal; sin embargo los bloques de secuencias se mantienen como estructura básica para la formación y entrenamiento dancístico, lo que varía con el tiempo es el grado de dominio de los mecanismos la autoconciencia corporal y la capacidad de control y proyección de energía.

III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno incrementará su capacidad de proyección. Aplicará de forma refleja las habilidades físicas adquiridas durante su formación, para a partir de ahora incrementarlas de manera constante y permanente, logrando ampliar su rango de posibilidades de movimiento. Reconocerá y manejará las características expresivas de la técnica Graham. Será capaz de interpretar variaciones y desarrollos sobre secuencias regulares del piso, centro y diagonal de la técnica Graham.


Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno incremente su capacidad de proyección, aplique de forma refleja las habilidades físicas adquiridas durante su formación, para a partir de ahora incrementarlas de manera constante y permanente, logrando ampliar su rango de posibilidades de movimiento, manejando las características expresivas de la técnica Graham.

UNIDAD I. Reafirmar los principios de la técnica: “Y” como ataque interno del movimiento anticipado.“Más” como continuación de la forma y proyección de la energía .Las fuerzas opuestas y resistencias. La puntuación y el fraseo con fines expresivos. Uso del peso, control voluntario. 1.1. PISO. 1.1.1.-Rebotes regulares y círculos a la derecha e izquierda. 1.1.2.-Respiraciones regulares y con balance con contracción. 1.1.3.-Espirales en tres y en seis con extensión al lado, atrás y sus variaciones con mayor complejidad técnica. 1.1.4.-Pequeñas contracciones atacando al “y” (regular), combinada con variaciones. 1.1.5.-Paralelo con variaciones y caídas atrás y al lado. 1.1.6.-Profundas contracciones en todas las posiciones, con doble espiral. 1.1.7.-Pliés adelante y al lado con variaciones. 1.1.8.-Estiramientos ligados con los lanzados con pasés y contracciones. 1.1.9.-Cuarta de espiral con caídas y release a las


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rodillas. 1.1.10.-Cuarta swástica con caída y sus variaciones. 1.1.11.-Cuarta de extensión con Pleading y Pretzel. 1.2. CENTRO. 1.2.1.-Desarticulación de pies con cepillados paralelos con contracciones suaves. 1.2.2.-Demi pliés en todas las posiciones, con contracciones y high release y caídas por relajación. 1.2.3.- Cepillados abiertos en los tres niveles con algunas variaciones, petite developés, rond de jambe, etc. 1.2.4.-Secuencia de grand pliés en todas las posiciones, recuperación por contracción y contracción al relevé. 1.2.5.-Battement jeté abiertos de quinta en todas sus direcciones. 1.2.6.-Secuencia de pasé con diferentes variaciones. 1.2.7.-Cambios de peso por rond de jambe, sencillos, medias y vueltas completas hasta la caída de rodillas y attitude en contracción, caída a cuarta por relajación, recuperación simple o por pasé con giro. 1.2.8.-Preparación de vuelta por espiral, en treces usando el cambio de la espalda. 1.2.9.- Grand Battement con attitude y contracción. 1.2.10.-Secuencia de prancing con variaciones e paralelo y abierto. 1.3. DIAGONAL. 1.3.1.-Serie de caminatas con cambios de frente e interrelacionadas con cambios de ritmo manteniendo el timing. 1.3.2.-Triples regulares y con variaciones (pas de chat, piqués y caídas) 1.3.3.-Secuencia de fouetté con contracción y brinco paralelo hasta el arabesque. 1.3.4.-Pitch con contracción y cuarta de rodillas estiradas. 1.3.5.- Tilt a la segunda, sencillo y con contracción. 1.3.6.- Contracción avanzando a cuarta paralela, con release cambiando el peso a la rodilla, espiral con vuelta y caída. 1.3.7.-Allegro: Greca con variación relevé, pasé, plie, extensión a la segunda. Lo mismo al lado, atrás, lado, adelante.


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1.3.8.-Pequeños brincos con rond de jambe en contracción.

Que el alumno incremente su capacidad de proyección, aplique de forma refleja las habilidades físicas adquiridas durante su formación, para a partir de ahora incrementarlas de manera constante y permanente, logrando ampliar su rango de posibilidades de movimiento, manejando las características expresivas de la técnica Graham; siendo capaz de interpretar variaciones y desarrollos sobre las secuencias regulares del centro y la diagonal.

UNIDAD II. Reafirmar los principios de la técnica: “Y” como ataque interno del movimiento anticipado. “Más” como continuación de la forma y proyección de la energía. Las fuerzas opuestas y resistencias. La puntuación y el fraseo con fines expresivos. Uso del peso, control voluntario. Reconocer las secuencias regulares y ejecutar variantes y desarrollos en piso y centro. Cambios de nivel en el espacio parcial y total. 2.1. PISO. 2.1.1.-Rebotes regulares y con círculos 2.1.2.-Respiraciones regulares y con variantes. 2.1.3.-Espirales en tres y en seis con extensión al lado, atrás y sus variaciones con mayor complejidad técnica. 2.1.4.-Pequeñas contracciones atacando al “y” (regular) 2.1.5.-Paralelo con variaciones y caídas atrás y al lado. 2.1.6.-Profundas contracciones en todas las posiciones. 2.1.7.-Pliés adelante y al lado con variaciones. 2.1.8.-Estiramientos ligados con los lanzados con pasés y contracciones. 2.1.9.-Cuarta de espiral con caídas y release a las rodillas. 2.1.10.-Cuarta swástica con caída y sus variaciones. 2.1.11.-Cuarta de extensión con Pleading y Pretzel. 2.1.12.- Pleadings con caídas en 7, 5 y 3. 2.2. CENTRO. 2.2.1.-Desarticulación de pies con cepillados paralelos con contracciones suaves. 2.2.2.-Demi pliés en todas las posiciones, con contracciones y high release. 2.2.3.-Cepillados abiertos en los tres niveles con algunas variaciones. 2.2.4.-Secuencia de grand pliés en todas las posiciones, recuperación por contracción y contracción al relevé. 2.2.5.-Cepillados abiertos de quinta en todas sus direcciones.


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2.2.6.-Secuencia de pasé con diferentes variaciones. 2.2.7.-Cambios de peso por rond de jambe, sencillos, medias y vueltas completas hasta la caída de rodillas y attitude en contracción, caída a cuarta por relajación, etc. 2.2.8.- Preparación de vuelta por espiral, en treces usando el cambio de la espalda. 2.2.9.- Caída de swástica por cuarta de espiral. 2.2.10.-Grand Battement con attitude y contracción. 2.2.11.- Secuencia de Prancing con variaciones e paralelo y abierto. 2.2.12.-Brincos de posición abierta con giros alrededor del eje y desplazados. 2.2.13.- Brincos de marcha (cuartas con attitude abierto) 2.2.14.- De pie, caídas en posición paralela. 2.3. DIAGONAL. 2.3.1.-Serie de caminatas con cambios de frente e interrelacionadas con cambios de ritmo manteniendo el timing. 2.3.2.-Triples regulares y con variaciones (pas de chat, piqués y caídas) 2.3.3.- Secuencia de fouetté con contracción y brinco paralelo hasta el arabesque. 2.3.4.-Pitch con contracción y cuarta de rodillas estiradas. 2.3.5.-Tilt a la segunda, sencillo y con contracción. 2.3.6.-Contracción avanzando a cuarta paralela, con release cambiando el peso a la rodilla, espiral con vuelta y caída. 2.3.7.-Allegro: Greca con variación relevé, pasé, plié, extensión a la segunda. Lo mismo al lado, atrás, lado, adelante. 2.3.8.-Cambio de peso de extensión a la segunda a plié attitude con torso paralelo al piso, se avanza hacia atrás. 2.3.9.-Pequeños brincos con rond de jambe en contracción. 2.3.10.- Pequeños brincos por pasé paralelo. 2.3.11.- Pequeños brincos con contracción y release (folclórico). 2.3.12.-Grandes brincos, jeté con diferentes piernas en attitude a cuarta y a segunda con contracción y cambio de dirección.

Que el alumno incremente su

UNIDAD III. Reafirmar los principios de la técnica:


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capacidad de proyección, aplique de forma refleja las habilidades físicas adquiridas durante su formación, para a partir de ahora incrementarlas de manera constante y permanente, logrando ampliar su rango de posibilidades de movimiento, manejando las características expresivas de la técnica Graham; siendo capaz de interpretar variaciones y desarrollos sobre las secuencias regulares del centro y la diagonal.

“Y” como ataque interno del movimiento anticipado. “Más” como continuación de la forma y proyección de la energía. Las fuerzas opuestas y resistencias. La puntuación y el fraseo con fines expresivos. Uso del peso, control voluntario. Reconocer las secuencias regulares y ejecutar variantes y desarrollos en piso, centro y diagonal. Ejecutar de forma precisa frases y secuencias de movimiento con cambios de nivel en el espacio parcial y total. 3.1. PISO. 3.1.1.-Rebotes regulares y con en ocho y en cuatro, con cambio en cuatro y en dos. 3.1.2.-Respiraciones regulares y con variantes. 3.1.3.-Espirales en tres y en seis con extensión al lado, atrás y sus variaciones con mayor complejidad técnica. 3.1.4.-Pequeñas contracciones atacando al “y” (regular) combinadas con variaciones. 3.1.5.- Paralelo con variaciones y caídas atrás y al lado, contracciones y espirales. 3.1.6.-Profundas contracciones en todas las posiciones, con dobles espirales. 3.1.7.-Pliés adelante y al lado con variaciones, ligando las respiraciones (una de cada una) 3.1.8.- estiramientos ligados con los lanzados con pasés y contracciones. 3.1.9.-Cuarta de espiral con caídas y release a las rodillas. 3.1.10.-Cuarta swástica con caída y sus variaciones. 3.1.11.-Cuarta de extensión con Pleading y Pretzel. 3.1.12.-Pleadings con caídas en 7, 5 y 3. 3.1.13.-Ejercicio en seis doces regular, con caídas y rodadas. 3.1.14.- Cuarta de Rodillas. 3.2. CENTRO. 3.2.1.-Desarticulación de pies con cepillados paralelos con contracciones suaves. 3.2.2.-Demi pliés en todas las posiciones, con contracciones y high release y diversas variantes. 3.2.3.-Cepillados abiertos en los tres niveles con algunas variaciones. 3.2.4.-Secuencia de grand pliés en todas las posiciones, recuperación por contracción y contracción al relevé.


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3.2.5.-Cepillados abiertos de quinta en todas sus direcciones. 3.2.6.-Secuencia de pasé con diferentes variaciones, giros en attitude y rodadas.. 3.2.7.-Cambios de peso por rond de jambe, sencillos, medias y vueltas completas hasta la caída de rodillas y attitude en contracción, caída a cuarta por relajación, etc. 3.2.8.- Preparación de vuelta por espiral, en treces usando el cambio de la espalda. 3.2.9.- Caída de swástica por cuarta de espiral. 3.2.10.- Grand Battement con attitude y contracción. 3.2.11.-Secuencia de Prancing con variaciones e paralelo y abierto. 3.2.12.-Brincos de posición abierta con giros alrededor del eje y desplazados. 3.2.13.-Brincos de marcha (cuartas con attitude abierto) 3.2.14.- De pie, caídas en posición paralela. 3.2.15.- Caída del corazón completa. Nota: Las caídas pueden ser trabajadas en el piso, centro o al final de la clase. 3.3. DIAGONAL. 3.3.1.-Serie de caminatas con cambios de frente e interrelacionadas con cambios de ritmo manteniendo el timing, de frente y hacia atrás. 3.3.2.-Triples regulares y con variaciones (pas de chat, piqués y caídas) 3.3.3.-Secuencia de fouetté con contracción y brinco paralelo hasta el arabesque. 3.3.4.-Pitch con contracción y cuarta de rodillas estiradas. 3.3.5.-Tilt a la segunda, sencillo y con contracción. 3.3.6.-Contracción avanzando a cuarta paralela, con release cambiando el peso a la rodilla, espiral con vuelta y caída. 3.3.7.-Allegro: Greca con variación relevé, pasé, plié, extensión a la segunda. Lo mismo al lado, atrás, lado, adelante. 3.3.8.-Cambio de peso de extensión a la segunda a plié attitude con torso paralelo al piso, se avanza hacia atrás. 3.3.9.-Pequeños brincos con rond de jambe. 3.3.10.-Grandes brincos, jeté con diferentes piernas en attitude a cuarta y a segunda con contracción y cambio de dirección.


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Experiencias de aprendizaje El alumno realizará cotidianamente ejercicios en donde se aplica el material propio de la materia, observación de correcciones para su aplicación en la ejecución de los materiales dados. El alumno participará en un montaje coreográfico grupal realizado por el maestro, en donde se ponga de manifiesto el nivel técnico e interpretativo alcanzado por el grupo. Esta propuesta de trabajo dependerá de las necesidades de los alumnos mismos, y deberá realizarse una sesión especial para llegar a un acuerdo sobre el trabajo que desean presentar, con que música y que elementos escénicos se proponen; para después ponerlo a consideración de la academia y que se tome en cuenta para las prácticas escénicas. En este trabajo el alumno experimentará los procesos de montajes, ensayos de limpieza, ensayos de espacio en el teatro, etc. actividades propias de la profesión de la danza. El trabajo implica también colaborar con los demás y aportar ideas que enriquezcan la propuesta final. Se realizarán ensayos previos a la presentación, tratando que sea


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lo más cercano a la realidad. Estos ensayos deberán ser en el lugar donde se pretende presentar el trabajo final y formará parte del porcentaje de la asistencia y los hábitos en la tercera parcial. Como experiencia de aprendizaje, los alumnos, dentro de los procesos antes mencionados; reforzarán sus hábitos y actitudes que permiten el buen desempeño de los profesionistas de la danza.

Recursos La clases de técnica deberán ser acompañadas por un músico (baterista o pianista de preferencia), pero si no se cuenta con el acompañamiento de un profesional; se usará música grabada en discos compactos (elegida por el profesor). Proyección de Cassette VHS o DVD de espectáculos de danza, música, circo, teatro, cine y cualquier propuesta escénica que este disponible en este medio para analizarlo después de cada evaluación parcial. Asistencia a espectáculos en vivo de todo tipo de arte, desde conciertos de música hasta performance y eventos en espacios no convencionales y todo actividad cultural y académica que fortalezca el aprendizaje del alumno. La proyección de material audio visual y los conciertos en vivo de diferentes espectáculos debe culminar con la entrega por escrito de un análisis de lo que vieron o escucharon, así como de una conclusión de lo que le aportó el evento. VI.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica ANDERSON, Jack. Ballet and Modern Dance: A concise history. segunda edición,




20% 20% 20%


20% 20% 20%


40% 40% 40%

Total 100 % 100 % 100 %


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Princeton Book Company, Publishers. 1992. 276 pp. McDonagh, Don. Martha Graham: A Biography. Primera Edición, Praeger Publishers, Inc. New York, 1973. 333 pp.

Bibliografía complementaria CARDONA, Patricia. Dallal, Alberto. Durán, Lin. Huerta, David. Serrano, Pedro. Danza contemporánea en México. Primera edición. INBA-CONACULTA, México, D.F. 1993. 143 pp. CARDONA, Patricia. Guillermina Bravo, Iconografía. Primera Edición CONACULTA-INBA. México, D.F. 1996. 163 pp. DALLAL, Alberto. La danza en México en el siglo XX. Primera impresión. CONACULTA, México, D.F. 1994. 174 pp. LABAN, Rudolf. Una vida para la danza, traducción: Ana Margarita Mendizábal. Primera edición. Ríos y Raíces, INBA-CONACULTA. México, D.F. 2001. 170 pp. MOORE, Lillian. Artists of the Dance, reimpresión, A dance Horizons Incorporated. 307 pp.

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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Escenografía I UBICACIÓN: Séptimo semestre Antecedentes: Taller de Experimentación Creativa V

Paralelas: Danza Contemporánea, Danza Clásica Danza Tradicional Mexicana Producción.

Consecutivas: Danza Contemporánea, Danza Tradicional Mexicana Producción.



Elaborado por: Prof. Jonathan Aparicio Jiménez Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La escenografía es el elemento visual que viste una puesta en escena apoyando para generar esa fantasía escénica tan imprescindible. La necesidad de ambientar un montaje obliga a tener una información acerca de la amplitud de soluciones con que se puede contar utilizando los más diversos recursos.

III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el alumno: Conozca las características de la escenografía como elemento de apoyo visual para un montaje escénico y maneje diferentes opciones de representación escenográfica y aplique las soluciones prácticas para una puesta utilizando recursos de su entorno.


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Objetivo por unidad Contenidos Conocer los elementos básicos de la decoración escenográfica para aplicarlos a diseños de montaje escénico propios. Identificar los elementos y características de una escenografía. Conocer los diferentes estilos y corrientes de decoración escenográfica.

UNIDAD I 1.1 Los decorados tradicionales: el telón, los trastos, los practicables, las fermas, los rompimientos. 1.2 Los estilos de escenografía: conceptual, realista, figurativa, naturalista, expresionista.

Desarrollar un diseño bidimensional de escenografía para ambientar un montaje coreográfico. Identificar las proporciones del ser humano en función de la escenografía. Reconocer la cibernética como herramienta de diseño escenográfico.

UNIDAD II 2.1 El dibujo a escala. 2.2 La proporción humana. 2.3 El entorno del humano. 2.4 El concepto específico del diseño escenográfico. 2.5 Los diversos programas (software) para diseño gráfico

Diseñar en maqueta en dos dimensiones primero y después en tres por medio de diferentes opciones de diseño, la escenografía de la obra coreográfica previamente seleccionada. Encontrar opciones para la representación de escenografía del montaje coreográfico. Realizar la maqueta de un teatro a escala para incluir su diseño escenográfico.

UNIDAD III 3.1 Los materiales tradicionales y las opciones contemporáneas. 3.2 La solución que ofrecen las tecnologías nuevas. 3.3 Los accesorios electrónicos como elementos escenográficos. 3.4 Las proporciones humanas en la arquitectura teatral. 3.5 La escala del hombre aplicada a la escenografía.


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Estrategias didácticas • Participación. • Examen. • Trabajo practico.

Experiencias de aprendizaje • Práctica cotidiana. • Ejercicios vivenciales en el teatro. • Realización de una bitácora.

Recursos

• Teatro Universitario • Clase practica. • Uso del pintarrón.

V.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Aspecto a evaluar


Bitácora 30% 30% 30%

Tareas 40% 40% 30%

Participación en

equipo

20% 10%

Investigación 10%


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Maqueta 20% 40%

Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica B. Munari Diseño y comunicación visual. Editorial Gustavo Gili. DAVIS, Tony 2001 Escenógrafos/ artes escénicas Editorial Océano DOMÉNECH, Font. El poder de la imagen. Editorial Gustavo Gili. DONOSO, J. Solano. Diseño arte y función. Editorial Salvat. GYORGY, Kepes El movimiento se esencia y su imagen. Editorial Novaro. WUCIUS,, Wong . Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona 2002.


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I. DATOS GENERALES MATERIA: Producción I UBICACIÓN: 7º Semestre Antecedentes: Composición Coreográfica II. Taller de Experimentación Creativa VI. Danza Tradicional Mexicana VI Danza Contemporánea VI

Paralelas: Diseño de Vestuario II

Consecutivas:

Producción II

PLAN CLAVE CRÉDITOS Licenciado en Danza Escénica B906 4


Elaborado por: Rafael Zamarripa Castañeda Fecha: Abril de 2005 II. PRESENTACIÓN La materia de Producción I se contempla como la conclusión natural y lógica de la Licenciatura, mediante ésta los estudiantes podrán aplicar de manera global el conjunto de herramientas y conocimientos adquiridos durante toda la carrera. De esta manera vincular todas las materias dando como resultado la realización de una producción de danza escénica. III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el alumno adquiera los conocimientos esenciales para realizar una producción de danza escénica. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Aprender a definir las características generales de la producción de un evento de danza escénica.

UNIDAD I. El concepto. 1.1 Definiciones de CONCEPTO y/o equivalentes. 1.2 La importancia de conocer la clara transparencia del significado de CONCEPTO.


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1.3 EL CONCEPTO como principal fuente generadora de motivaciones. 1.4 Lo que SI y lo que NO.

Brindar al alumno una información real para realizar un montaje escénico

UNIDAD II. Fase de investigación. 2.1 ¿A quién va dirigido? 2.2 Análisis temático. 2.3 Marcos de Referencia. 2.3.1 Coreografía. 2.3.2 La música. 2.3.3 El vestuario. 2.3.4 La iluminación. 2.3.5 La escenografía.

Distinguir los valores de las unidades y la motivación que éstas pueden producir al espectador

UNIDAD III. Gráfica emotiva de la producción. 3.1 ¿Qué quieres decir TÚ como transmisor? 3.2 ¿Qué es lo que quieres lograr, en ELLOS, como receptores? 3.3 ¿Cómo lo vamos a lograr? 3.4 ¿En qué orden?



Estrategias didácticas • Discusión dirigida. • Discusión en pequeños grupos. • Lluvia de ideas. • Exposición. • Consultas de especialistas. • Bitácora.

Experiencias de aprendizaje • Investigación . • Práctica . • Exposición. • Lectura. • Examen.


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• Consultas de especialistas. Recursos

• Material impreso. • Proyector multimedia. • Video casetera. • Proyector de acetatos. • Pintarrón. • Televisión.

VI.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTINUA



Participación individual 20 % 20 % 20 % Trabajo 30 % 30 % 30 %

Examen escrito 50 % 50 % 50%

Total 100 % 100 % 100 %

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica CHARLOTTE y Fiell Peter. Diseño del siglo XX. 1ª edición. Edit.Taschen.Italia 2001. 189 pp.

HAWARD, Jonson John. El Proceso creador del filme. 1 ª edición. Edit. Arte y Literatura. Ciudad de la Habana, 1986. pp. 517.OBREGÓN, Andrade Luis Felipe.

Manual: La investigación social-cultural de la danza popular. Edit. FONADAN. Pp.31 Bibliografía complementaria

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PROGRAMA AALÍTICO

I.- DATOS GENERALES MATERIA: Luminotécnia I UBICACIÓN: 7º semestre Antecedentes:

Paralelas: Escenografía I. Diseño de Vestuario II. Danza Contemporánea VII. Danza Tradicional Mexicana VII.

Consecutivas: Luminotécnia II



Elaborado por: Prof. Leopoldo Rosales. Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La iluminación es parte básica dentro de un espectáculo teatral, ya que lleva un peso específico en trabajo creativo.

III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el estudiante conozca la teoría de la iluminación, como el uso del color, y su Psicología dentro de un espectáculo teatral. Que aprenda los diferentes tipos de planos iluminación que se manejan, así como el guión de iluminación y sus componentes. Que inicie diseños de un espectáculo teatral, ya sea danza, teatro o musicales. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Aprender las épocas históri-

UNIDAD I. Breve historia de la iluminación.


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cas de la ilumina ción. Conocer los principales exponentes de este arte teatral.

Aprender la anatomía teatral, así como las funciones de cada una de las partes que la conforman. Que el estudiante pueda comunicarse con los técnicos del teatro, para el montaje escénico.

UNIDAD II. Términos teatrales.

Aprender las funciones del ojo- como receptor del color y de la luz.

UNIDAD III. Anatomía y fisiología de la visión.

Aprender las diferentes teorías de la luz.

UNIDAD IV. Física de la luz. 4.1 Teorías de la luz. 4.2 principales físicos de la luz.

Aprender los colores primarios luz, los secundarios, terciarios y complementarios. aprender la Psicología del color y sus aplicaciones en un escenario

UNIDAD V. Teoría del color. 5.1 Colores primarios luz. 5.2 Colores secundarios, terciarios y complementarios 5.3 Colores pigmento. 5.4 El color en la naturaleza. 5.5 Psicología del color.

Aprender el uso de la semiótica como apoyo en la creación de un espectáculo.

UNIDAD VI. Semiótica y Percepción. 6.1 Breve historia de la semiótica. 6.2.- La semiótica rusa. 6.3 La semiótica francesa. 6.4 La semiótica italiana. 6.5 Modelo de comunicación.

Aprender los principales exponentes de esta Ciencia, la teoría Gestalt y a realizar diseños de iluminación, y llevarlos al escenario.

UNIDAD VII. Realización de planos y guiones de Iluminación. 7.1 El plano general 7.2 El plano de circuitos. 7.3 plano de especiales. 7.4 Realización de guiones. 7.5 La ficha técnica. 7-6 Ética escénica.


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• Participación. • Examen. • Trabajo practico. • Exposiciones. • Integración grupal. • Análisis de videos. • Lectura de una obra a montar, como ejercicio.

Experiencias de aprendizaje • Prácticas de laboratorio. • Prácticas en el teatro universitario. • Exposición de trabajos.

Recursos • Salón laboratorio Ana Mérida. • Teatro Universitario. • Clase teórica. • Clase practica. • Proyector de acetatos. • Diapositivas en Power Point. • Uso del pintarrón.








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Tareas 10% 10% 10%



Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica CUNNINGHAM, Glen,Stage Lighting revealed, Ed. Betterway books, impreso en USA 1993. , primeara impression, 176 pp. FERRER, Eulalio, Los lenguajes del color. Ed. Fondo de cultura económica, impreso en México 2000, segunda reimpresión, 405 pp. Guyton, Arthur C. Tratado de fisiología médica, Ed. Mc Graw, Hill impreso en México 1997. novena impresión, 1262 pp. HOFFMAN, D. Donald, Inteligencia visual. Ed. Paidos, impreso en España 2000, primera edición en español, 381 pp. JUNG, Carl G, El hombre y sus símbolos. Ed. Caralt, impreso en España 2000, séptima impresión, 334 pp. KELLER, Max, Light fantastic. Ed.Prestel, printed in Germany, primera impression, 1999, 231 pp. LOCKHART, R.D. Anatomía Humana. Ed. panamericana, impreso en México 1975, primera impresión en español, 670 pp. MOSCROP, Barry, El gran libro del color. Ed. Blume, impreso en España 1982, primera impresión, 254 pp. ORTIZ, Georgina, El significado de los colores. Ed. trillas, impreso en México 1992, primera impresión, 274 pp. PILBROW, Richard, Stage Lighting. Ed.studio vista printed in Holland 1970, first edition ,145 pp. WHWLAN, Bride M , La armonía en el color. Ed. Somohano, impreso en Hong Kong 1994, primera edición, 160 pp.

Bibliografía complementaria BEBÍA, Fernando Romero, Introducción a la semiótica, Ed. Universidad de Guadalajara, impreso en México 2000, primera impresión 138 pp. CRAIG, E. Gordon, El arte del teatro. Ed. Gaceta impreso en México 1995, primera edición , 410 pp. CRUCIANI, Fabricio, Arquitectura teatral, Ed. Gaceta , impreso en México 1994, primera impresión, 292 pp. PAVIS, Patrice, El análisis de los espectáculos, Ed. Paidos, impreso en España


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2000, primera impresión, 337 pp. SUBIRATS, Eduardo, La cultura como espectáculo, Ed. l F.C.E. , impreso en España 1998, primera edición, 225 pp.

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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES

MATERIA: Inglés VII UBICACIÓN: 7º Semestre Antecedentes: Inglés VI

Paralelas:

Consecutivas: Inglés VIII




II. PRESENTACIÓN




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UNIDAD I. Nivel lV-A 1.1 Prefixes and suffxes 1.2 Definite article 1.3 Verbs and nouns 1.4 Adjectives and prepositions 1.5 Present perfect simple and continuos 1.6 Uestion tags 1.7 Obligation 1.8 Future 1.9 Future continuos 1.10 Future perfect 1.11 Phrasal verbs 1.12 Idiomatic expressions 1.13 Language revision





322



Experiencias de aprendizaje • Exposición verbal de distintos diálogos y lecturas. • Examen oral. • Examen escrito. • Lecturas de autores clásicos. • Vinculación con distintas materias abordando distintos contenidos. • Técnicas para reforzar el tema gramatical a través de la metacognición. • Transferencia de la dramática a situaciones reales. • Uso y apropiación de los recursos de inglés externos al aula para el aprendizaje


Recursos



Aspecto a evaluar


Tarea y trabajos en

clase

40% 40% 40%



Total 100% 100% 100%


323

VII. BIBLIOGRAFÍA



Links de Internet


324



PROGRAMA ANALÍTICO I. DATOS GENERALES MATERIA: Seminario de Investigación II UBICACIÓN: 7° Semestre Antecedentes: Seminario de Investigación I

Paralelas:

Consecutivas:



Elaborado por: Isolda Rendón Garduño Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La materia de Seminario de Investigación II, continúa el proceso de investigación iniciado un semestre antes con la materia Seminario de Investigación I. Se abordarán conceptos teóricos y metodológicos de la investigación cultural, así como elementos para el análisis del material compilado en el semestre anterior, con lo que los alumnos concluirán sus investigaciones. III. PROPÓSITO DEL CURSO 1. Que los alumnos continúen la investigación iniciada el semestre anterior. 2. Que los alumnos tengan los elementos básicos para la selección, sistematización y

análisis de la información compilada para el desarrollo de su investigación. 3. Que los alumnos conozcan los conceptos fundamentales de la investigación

cultural o antropológica. 4. Que los alumnos expongan sus investigaciones dentro y fuera de la institución

educativa. 5. Fomentar en el alumno la responsabilidad de su propio aprendizaje.


325


Objetivo por unidad Contenidos conocer los signos básicos de la Notación Laban y haga lecturas sencillas.

UNIDAD I. Anotar la danza.

1.1 Diversos tipos de escritura para la danza. 1.2 Notación Laban. Signos básicos.

Reconocer los conceptos y definiciones básicos sobre Cultura, signos, señales, símbolos, tiempo, espacio, sagrado y profano, mismos que emplearán para hacer el análisis de la información compilada para su investigación.

UNIDAD II. Conceptos y elementos teóricos de la investigación cultural y etnográfica. 2.1 La Cultura. 2.2 Códigos. Signos, señales y símbolos. 2.3 El tiempo y el espacio social 2.4 Sagrado y profano. 2.5 Tiempo y espacio sagrado y profano.

Iniciar el trabajo de

compilación en campo, poniendo especial atención en la fuente oral y registro de las posturas corporales. Asimismo valorar la distribución del tiempo, el espacio y elementos materiales como fuentes de información.

UNIDAD III. La compilación en campo. 3.6 La compilación de la fuente oral. 3.7 Las entrevistas. 3.8 El diálogo corporal 3.9 El tiempo y el espacio comunican 3.10Elementos materiales como fuentes

documentales.

Conocer los métodos de análisis comparativo y binario, así como su utilización en ejemplos específicos para la aplicación dentro de sus trabajos de investigación.

UNIDAD IV. Métodos de análisis. 4.1 Método comparativo. 4.2 Método binario. 4.3 La utilización de ambos.


Metodología de la enseñanza El enfoque con el que se trabajará será el aprendizaje centrado en el estudiante. Se propiciará fortalecer la responsabilidad del alumno sobre su propia instrucción, por lo que se busca fomentar una autonomía en cuanto a la búsqueda de materiales que enriquezcan cada tema, asimismo una actitud crítica y analítica sobre la diversa información que se maneje. El Avance que el alumno tenga en su trabajo de investigación, dependerá del empeño que ponga en él.


326

Estrategias didácticas Se proporcionará una Guía de Sesiones en la cual se indicarán los temas a trabajar durante cada clase, así como las tareas, reportes, entregas de trabajos y evaluaciones. Con este material el alumno podrá organizar su tiempo para la búsqueda previa de la información. Durante cada sesión se propiciará el intercambio de información en base a la búsqueda realizada por el alumno, para posteriormente mediante la discusión dirigida llegar a conclusiones generales. Los alumnos presentarán los avances de su investigación en las fechas preestablecidas en la Guía de Sesiones, de manera interna y externa, es decir en el salón de clases y en una institución cultural externa. Los compañeros de clase deben participar con sus sugerencias y comentarios hacia el trabajo de sus compañeros. Para la presentación externa y final deberá prepararse especialmente con algún sistema multimedia Se entregará a los alumnos una guía– reglamento para la elaboración de sus investigaciones.

Experiencias de aprendizaje Los alumnos deben desarrollar durante el transcurso del semestre su investigación en contacto constante con su asesor temático y metodológico. En la Guía –Reglamento, se detalla el proceso y los requisitos a cubrir para la elaboración de los reportes a entregar por ambas partes. De manera paralela se llevarán a cabo las clases teóricas que abordan el temario de la asignatura por lo que deberán revisar constantemente su Guía de Sesiones para la entrega de tareas, reportes y trabajos. El alumno se enfrentará a público en general en la presentación de sus avances y entrega final, donde tendrá que defender y argumentar sobre su trabajo realizado.

Recursos Se utilizarán diversos materiales bibliográficos, videográficos, fotográficos y fonográficos. Se utilizará un pizarrón o pintarrón, gises o plumones, televisión, reproductora de video y audio. VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Ponderación Aspecto a evaluar 1er Parcial 2ª Parcial 3ª Parcial Examen escrito 20% 10% Participación 20% 20% 10% Actitud 10% 10% 10% Tareas 15% Asesorías 15% 15% 20% Avances de Investigación

20% 45% 60%

Total 100% 100% 100%


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IMPORTANTE: Debido a que para esta materia se contempla únicamente la Acreditación (AC) o No Acreditación (NA) en la calificación final, siendo en el primer caso promediado como 10, acreditarán únicamente los alumnos que en cada evaluación obtengan una calificación mayor de 8.5 (ocho punto cinco). VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica HALL, Edward T. 1994.La dimensión oculta. Siglo XXI editores. 16 a ed. México. LEACH, Edmund. 1978. Cultura y comunicación. La lógia de la conexión de los símbolos. S.XXI, España,. MAUSS, Marcel.Lo sagrado y lo profano. Obras I. Barral editores. España. 1970. Mirada Antropológica. 1994.Vol. 1, núm. 1, enero-marzo. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. RAMÍREZ, Maira. 2003Estudio etnocoreográfico de la Danza de Conquista de Tlacoa chistlahuaca, Guerrero. Etnografía de los pueblos indígenas de México. INAH.


CONE, Cynthia A. Et al. 1986.Guía para el estudio de la antropología cultural. Fondo de Cultura Económica. México.. MARTÍNEZ Peñaloza, Porfirio. 1986. Sagrado y profano en la danza tradicional de México. Porrúa. Col. Aniversario. México, D.F., VAN, Arnold. Los ritos de paso. Taurus. S/f

Links de Internet Ina.gob.mx colmex.edu.mx colmich.edu.mx


328

OCTAVO SEMESTRE


329



PROGRAMA ANALÍTICO I. DATOS GENERALES MATERIA: Danza Tradicional Mexicana VIII. UBICACIÓN: 8 º Semestre Antecedentes: Danza Tradicional Mexicana I, II, III, IV, V, VI, VII, VII.

Paralelas: Danza Contemporánea VIII y Producción II.

Consecutivas:



Elaborado por: Lucia Arciniega, Isolda Rendón, Leopoldo Rosales . Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN El estado de Veracruz es rico en tradiciones dancísticas de mucha variedad y de difícil ejecución. Cuna de los sones jarochos y danzas tradicionales, que son parte importante del folklore del país en donde se muestra claramente la influencia de las tres culturas más importantes del mestizaje. Además su música y sus fiestas populares servirán para crear espectáculos de gran calidad escénica. Lo sones de tamborilero, ritmos que se realizan en el Estado de Tabasco con un alto grado de dificultad en la elaboración de sus pasos. III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el estudiante aprenda los principales sones jarochos, su ejecución, estilo y carácter de los mismos, para que al conocer las pisadas básicas pueda crear sones y llevarlos al escenario como parte del folklore escénico. Conocer el aspecto antropológico del material práctico tomando en cuenta los elementos tanto históricos, como socioculturales.


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Objetivo por unidad Contenidos Aprender los sones jarochos más representativos del estado.

UNIDAD I. Veracruz 1.1 Pisadas básicas. 1.2 Rutina de técnica de zapateado. 1.3 Aprendizaje del Colás. 1.4 Aprendizaje de el coco. 1.5 Aprendizaje del tilingo lingo. 1.6 Aprendizaje de la morena. 1.7 Aprendizaje de le canelo 1.8 Análisis de video. 1.9 Aprendizaje del faldeo y estilo del la región jarocha. 1.10 Aprendizaje de la iguana. 1.11 Aprendizaje del la bamba. 1.12 Aprendizaje de el zapateado 1.13 Aprendizaje de la bamba. 1.14 Aprendizaje de la bruja.

Conocer las características de las pisadas, ritmo y estructura del fandango jarocho tradicional así como su realización en las diferentes festividades tradicionales del estado de Veracruz.

UNIDAD II. 2.1. Reseña histórica del son jarocho 2.2. Organología y estructura musical básica. 2.3. Pasos característicos de los sones jarochos 2.4. Sones de mujeres y/o de “a montón”. 2.5. Sones de pareja. 2.6 Sones bravos. 2.7 Relación de pareja e improvisación . 2.8 Danza de los Negritos de Papantla y/o danza de los Xules.

Conocer las características básicas de los sones de tamborileros del estado de Tabasco

UNIDAD 111. 3.1 Pasos básicos de sones de tamborileros de Tabasco. 3.2. Paso de tigre. 3.3. Paso de filigrana. 3.4. Paseos desplazados. 3.5. Paso doble de tigre. 3.6 El tigre, Rojo y azul, Mi Tabasco Caña Brava, El Jilguero. 3.7. Danza de Carnaval


331





• Aprendizaje de pisadas básicas de los pasos característicos. • Aprendizaje del Estilo característico del género musical a estudiar en Curso. • Apreciación Musical de los géneros a Estudiar. • Acoplamiento Música • Exposición del Material Teórico a Estudiar. • Asistencia a Eventos de Danza tradicional mexicana. • Practicas escénicas en diferentes foros.

Recursos



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VII. BIBLIOGRAFÍA



Links de Internet

Aspecto a evaluar


Examen escrito

20% 20% 20%

Examen práctico 30% 30% 30% Tareas 20% 20% 20% Participación individual 10% 10% 10% Participación en equipo 10% 10% 10% Participación Diaria

10% 10% 10%

Total 100 % 100 % 100 %


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PROGRAMA ANALÍTICO

I. DATOS GENERALES

II. PRESENTACIÓN

MATERIA: Danza Contemporánea VIII UBICACIÓN: 8º Semestre Antecedentes: Danza Contemporánea VII

Paralelas: Producción , Danza Tradicional Mexicana VIII.

Consecutivas: Ninguna


HORAS SEMANA SEMESTRE Teóricas: 1 20 Prácticas: 4 80 Total: 5 100 Elaborado por: Lic. Alejandro Vera Avalos Fecha: Mayo de año 2005

El enfoque principal de la materia, será el de reconocer a la técnica de entrenamiento como un medio para obtener un fin, es decir ; el entrenamiento como vehículo para ampliar el rango de posibilidades de movimiento corporal paralelamente al desarrollo de las capacidades expresivas y de las posibilidades creativas, tanto en el aprendizaje y ejecución de coreografías propias, como en las montadas exprofeso. En este semestre se enfocará en incrementar el dominio de la dinámica, manejando la expresión y el dominio corporal a voluntad. Solo es posible lograr el desarrollo potencial de la fuerza, el aumento del rendimiento humano, y el aumento de las capacidades expresivas mediante un entrenamiento apropiado. La magnitud del aumento del rendimiento está directamente relacionada con la intensidad y el ritmo de trabajo, es decir, depende de la repetición periódica de los estímulos. La técnica Graham contiene en su estructura la repetición sistemática de una serie de secuencias de movimiento que contribuyen a mantener, optimizar y desarrollar las capacidades físicas. Dicha repetición durante los años de entrenamiento no es idéntica, las secuencias básicas de clase se trabajan con variaciones espacio-temporales que permiten mantener la función muscular para la que están diseñadas y al mismo tiempo desarrollar la percepción del espacio, la optimización del esfuerzo y el dominio del movimiento corporal; sin embargo los bloques de secuencias se mantienen como estructura básica para la formación y entrenamiento dancístico, lo que varía con el tiempo es el grado de dominio de los mecanismos la autoconciencia corporal y la capacidad de control y proyección de energía.


334

III. PROPÓSITO DEL CURSO El alumno incrementará su capacidad de proyección y el dominio de diversas calidades de movimiento. Explorará al máximo la propia. Adquirirá dominio corporal y ampliará su rango de movimiento. Será capaz de manejar la expresión de su cuerpo a voluntad, y utilizará todas las habilidades adquiridas en los semestres anteriores para aplicarlas en el proyecto final que se presenta en las prácticas escénica de fin de año. Será capaz de poner en práctica los contenidos de los ocho semestres de la materia, planeando clases de nivel básico e intermedio. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Que el alumno incremente la capacidad de proyección, el dominio de la dinámica de la técnica Graham, manejando a voluntad propia la expresión de su cuerpo. Amplie el rango de posibilidades del cuerpo.

Unidad I. El uso de los mecanismos para lograr un impulso fluido de los movimientos. Eliminación de tensiones mal enfocadas. Dominio de las diversas calidades de movimiento de la técnica Graham. El fraseo como consecuencia del timing, ritmo, energía, enfoques y sus manejos con fines expresivos. 1.1. PISO. 1.1.1.-Estiramientos generadores (revisar). 1.1.2.-Rebotes con variantes ligados a las respiraciones en dos y con high release, ligadas a las espirales con extensión y sus variaciones. 1.1.3.-Pequeñas contracciones con todas sus variaciones. 1.1.4.-Paralelo con variaciones, ligando las profundas contracciones con sus respectivas variantes; ligando el trabajo de Pliés con respiraciones en tres y los estiramientos en segunda como preparación para los lanzados con variantes también. 1.1.5.-Cuartas de espiral, de extensión y swástica (revisar) 1.1.6.-Introducir la cuarta de rodilla con caídas y cambios por rond de jambe, por pasé espiral y por contracción sentados al piso. 1.1.7.-Revisar caída de cuarta por espiral de las


335

rodillas y las combinaciones del ejercicio en seis. 1.1.8.-Pleadings con variaciones y caídas en siete, cinco y tres en los tres niveles. 1.1.9.-Transición para el centro (estiramiento) 1.2. CENTRO. 1.2.1.-Secuencia de desarticulación de pies en los tres niveles, abiertos y paralelos, combinado con Pliés y sus variaciones de acuerdo al trabajo posterior; y cepillados cerrados y abiertos en los tres niveles con sus respectivas variaciones. 1.2.2.-Profundas contracciones en todas las posiciones, con balance y combinando del grand plié de cuarta a giros en attitude, o combinar con recuperación por contracción y contracción en el relevé. 1.2.3.-Secuencia de pasé con jeté en las tres direcciones combinado con rond de jambe y con giros por contracción en pasé con plié. 1.2.4.-De arabesque con espiral en oposición, contracción a cuarta paralela, release a cuarta abierta con torso fuera de centro; cambio de torso con extensión a la segunda y cambio de espalda al arabesque inicial. Tres niveles (enseñar primero en la barra) 1.2.5.-Arabesque, contracción a pasé, talón a la boca por más contracción y torso atrás; release pierna a la segunda y regreso al arabesque inicial. (enseñar primero en la barra) 1.2.6.-Caída de cuarta paralela hacia atrás por release arabesque fuera de centro. (escuchando a los muertos) 1.2.7.-Secuencias de puertas con combinaciones de tilt, giros, caídas y todas las variaciones vistas en los semestres anteriores. 1.3. DIAGONAL. 1.3.1.-Secuencias de caminatas con todas sus variantes posibles. 1.3.2.- Triples regulares y con variaciones. 1.3.3.-Secuencia de diversión de ángeles, Attitude mano al piso, extensión a la segunda, cambio a tilt y pasé, caída relajada a cuarta en el piso y recuperación por rodilla. 1.3.4.-Giros en attitude paralelo, caída hacia atrás por extensión arabesque, caída “escuchando a los muertos”; recuperación por contracción con giro, avanza y caída hacia atrás en los hombros. 1.3.5.-Triples con Pas de chat, pitch y pasé con


336

high release. 1.3.6.-Secuencia de triples con tilt, step draw (torero) y jeté triple en dirección circular. 1.3.7.-Prancing con todas sus variantes en paralelo y abierto incluido el Pas de chat. 1.3.8.-Brincos de péndulo con brazos, de cuarta plié segunda extensión, centro, fuera de centro y con ambas piernas dobladas. 1.3.9.-Grandes jetés con sus variaciones de cuartas y sus contracciones. 1.3.10.-Revisión de los pequeños, medianos y grandes saltos de la diagonal.

Que el alumno incremente la capacidad de proyección, el dominio de la dinámica de la técnica Graham, manejando a voluntad propia la expresión de su cuerpo. Amplie el rango de posibilidades del cuerpo.

UNIDAD II. El uso de los mecanismos para lograr un impulso fluido de los movimientos. Eliminación de tensiones mal enfocadas. Dominio de las diversas calidades de movimiento de la técnica Graham. El fraseo como consecuencia del timing, ritmo, energía, enfoques y sus manejos con fines expresivos. Conciencia de la relación energía – proyección y su resultado visual. Desarrollar la sensibilidad hacia la calidad del movimiento y hacia la propia interpretación. 2.1. PISO. 2.1.1.-Estiramientos generadores (revisar) 2.1.2.-Rebotes con variantes ligados a las respiraciones en dos y con high release, ligadas a las espirales con extensión y sus variaciones. 2.1.3.-Pequeñas contracciones con todas sus variaciones. 2.1.4.-Paralelo con variaciones, ligando las profundas contracciones con sus respectivas variantes; ligando el trabajo de Pliés con respiraciones en tres y los estiramientos en segunda como preparación para los lanzados con variantes también. 2.1.5.-Cuartas de espiral, de extensión y swástica (revisar) 2.1.6.-Introducir la cuarta de rodilla con caídas y cambios por rond de jambe, por pasé espiral y por contracción sentados al piso. 2.1.7.-Introducir la contracción por tornillo. 2.1.8.-Revisar caída de cuarta por espiral de las rodillas y las combinaciones del ejercicio en seis. 2.1.9.-Pleadings con variaciones y caídas en siete,


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cinco y tres en los tres niveles. 2.1.10.-Transición para el centro (estiramiento) 2.2. CENTRO. 2.2.1.-Secuencia de desarticulación de pies en los tres niveles, abiertos y paralelos, combinado con Pliés y sus variaciones de acuerdo al trabajo posterior; y cepillados cerrados y abiertos en los tres niveles con sus respectivas variaciones. 2.2.2.-Profundas contracciones en todas las posiciones, con balance y combinando del grand plié de cuarta a giros en attitude, o combinar con recuperación por contracción y contracción en el relevé. 2.2.3.-Secuencia de pasé con jeté en las tres direcciones combinado con rond de jambe y con giros por contracción en pasé con plié. 2.2.4.-De arabesque con espiral en oposición, contracción a cuarta paralela, release a cuarta abierta con torso fuera de centro; cambio de torso con extensión a la segunda y cambio de espalda al arabesque inicial. Tres niveles (enseñar primero en la barra) 2.2.5.-Arabesque, contracción a pasé, talón a la boca por más contracción y torso atrás; release pierna a la segunda y regreso al arabesque inicial. (enseñar primero en la barra) 2.2.6.-Caída de cuarta paralela hacia atrás por release arabesque fuera de centro. (escuchando a los muertos) 2.2.7.-Secuencias de puertas con combinaciones de tilt, giros, caídas y todas las variaciones vistas en los semestres anteriores. 2.2.8.-Revisar las secuencias vistas en los semestres anteriores llamadas regulares. 2.3. DIAGONAL. 2.3.1.-Secuencias de caminatas con todas sus variantes posibles, de frente y para atrás. 2.3.2.-Triples regulares y con variaciones (lateral) 2.3.3.-Secuencia de diversión de ángeles, Attitude mano al piso, extensión a la segunda, cambio a tilt y pasé, caída relajada a cuarta en el piso y recuperación por rodilla. 2.3.4.-Giros en attitude paralelo, caída hacia atrás por extensión arabesque, caída “escuchando a los muertos”; recuperación por contracción con giro, avanza y caída hacia atrás en los hombros. 2.3.5.-Triples con Pas de chat, pitch y pasé con


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high release. 2.3.6.-Secuencia de triples con tilt, step draw (torero) y jeté triple en dirección circular. 2.3.7.-Prancing con todas sus variantes en paralelo y abierto incluido el Pas de chat. 2.3.8.-Brincos de péndulo con brazos, de cuarta plié segunda extensión, centro, fuera de centro y con ambas piernas dobladas. 2.3.9.-Grandes jetés con sus variaciones de cuartas y sus contracciones. 2.3.10.-Revisión de los pequeños, medianos y grandes saltos de la diagonal.

Que el alumno incremente la capacidad de proyección, el dominio de la dinámica de la técnica Graham, manejando a voluntad propia la expresión de su cuerpo. Amplie el rango de posibilidades del cuerpo.

Unidad III. El uso de los mecanismos para lograr un impulso fluido de los movimientos. Eliminación de tensiones mal enfocadas. Dominio de las diversas calidades de movimiento de la técnica Graham. El fraseo como consecuencia del timing, ritmo, energía, enfoques y sus manejos con fines expresivos. Conciencia de la relación energía – proyección y su resultado visual. Desarrollar la sensibilidad hacia la calidad del movimiento y hacia la propia interpretación. Dominar diversas calidades de movimiento en la interpretación de secuencias con cambios de nivel y de mayor complejidad y dificultad técnica. 3.1. PISO. 3.1.1.- Estiramientos generadores (revisar) 3.1.2.-Rebotes con variantes ligados a las respiraciones en dos y con high release, ligadas a las espirales con extensión y sus variaciones. 3.1.3.-Pequeñas contracciones con todas sus variaciones. 3.1.4.-Paralelo con variaciones, ligando las profundas contracciones con sus respectivas variantes; ligando el trabajo de Pliés con respiraciones en tres y los estiramientos en segunda como preparación para los lanzados con variantes también. 3.1.5.-Cuartas de espiral, de extensión y swástica (revisar) 3.1.6.-Introducir la cuarta de rodilla con caídas y cambios por rond de jambe, por pasé espiral y por contracción sentados al piso. 3.1.7.-Introducir la contracción por tornillo.


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3.1.8.-Revisar caída de cuarta por espiral de las rodillas y las combinaciones del ejercicio en seis. 3.1.9.-Pleadings con variaciones y caídas en siete, cinco y tres en los tres niveles. 3.1.10.-Transición para el centro (estiramiento) 3.2. CENTRO. 3.2.1.-Secuencia de desarticulación de pies en los tres niveles, abiertos y paralelos, combinado con Pliés y sus variaciones de acuerdo al trabajo posterior; y cepillados cerrados y abiertos en los tres niveles con sus respectivas variaciones. 3.2.2.-Profundas contracciones en todas las posiciones, con balance y combinando del grand plié de cuarta a giros en attitude, o combinar con recuperación por contracción y contracción en el relevé. 3.2.3.-Secuencia de pasé con jeté en las tres direcciones combinado con rond de jambe y con giros por contracción en pasé con plié. 3.2.4.-De arabesque con espiral en oposición, contracción a cuarta paralela, release a cuarta abierta con torso fuera de centro; cambio de torso con extensión a la segunda y cambio de espalda al arabesque inicial. Tres niveles (enseñar primero en la barra) 3.2.5.-Arabesque, contracción a pasé, talón a la boca por más contracción y torso atrás; release pierna a la segunda y regreso al arabesque inicial. (enseñar primero en la barra) 3.2.6.-Caída de cuarta paralela hacia atrás por release arabesque fuera de centro. (escuchando a los muertos) 3.2.7.-Secuencias de puertas con combinaciones de tilt, giros, caídas y todas las variaciones vistas en los semestres anteriores. 3.2.8.-Revisar las secuencias vistas en los semestres anteriores llamadas regulares. 3.3. DIAGONAL. 3.3.1.-Secuencias de caminatas con todas sus variantes posibles. 3.3.2.-Triples regulares y con variaciones. 3.3.3.-Secuencia de diversión de ángeles, Attitude mano al piso, extensión a la segunda, cambio a tilt y pasé, caída relajada a cuarta en el piso y recuperación por rodilla. 3.3.4.-Giros en attitude paralelo, caída hacia atrás por extensión arabesque, caída “escuchando a los


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muertos”; recuperación por contracción con giro, avanza y caída hacia atrás en los hombros. 3.3.5.-Triples con Pas de chat, pitch y pasé con high release. 3.3.6.-Secuencia de triples con tilt, step draw (torero) y jeté triple en dirección circular. 3.3.7.-Prancing con todas sus variantes en paralelo y abierto incluido el Pas de chat. 3.3.8.-Brincos de péndulo con brazos, de cuarta plié segunda extensión, centro, fuera de centro y con ambas piernas dobladas. 3.3.9.-Grandes jetés con sus variaciones de cuartas y sus contracciones. 3.3.10.-Revisión de los pequeños, medianos y grandes saltos de la diagonal. 3.3.11.-Caída del corazón en el centro para finalizar la clase.



Estrategias didácticas Por las características de la materia, las clases siempre serán impartidas en grupo. Se utilizará como ejemplo a los alumnos que desarrollen mejor las secuencias de la técnica para motivar a los demás en la ejecución de las mismas con más conciencia, o de lo contrario; se mostrará los errores para corregirlos a partir de la observación. Existirá el diálogo permanente entre alumnos y maestro para resolver dudas o hacer comentarios de actitudes favorables para el desarrollo de la clase y el alumno mismo, así como de actitudes que impidan alcanzar los propósitos y objetivos de la materia. También se dará información sobre acciones y situaciones que se dan en la práctica profesional de la danza, y que podemos observar en espectáculos y montajes escénicos de compañías importantes y coreógrafos de primer nivel. Se


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analizarán videos de propuestas sobre todo tipo de arte contemporáneo, principalmente de danza, para que conozcan las propuestas de los creadores y el nivel técnico e interpretativo que manejan los bailarines más importantes a nivel mundial.

Experiencias de aprendizaje El alumno realizará cotidianamente ejercicios en donde se aplica el material propio de la materia, observación de correcciones para su aplicación en la ejecución de los materiales dados. El alumno participará en un montaje coreográfico grupal realizado por el maestro, en donde se ponga de manifiesto el nivel técnico e interpretativo alcanzado por el grupo. Esta propuesta de trabajo dependerá de las necesidades de los alumnos mismos, y deberá realizarse una sesión especial para llegar a un acuerdo sobre el trabajo que desean presentar, con que música y que elementos escénicos se proponen; para después ponerlo a consideración de la academia y que se tome en cuenta para las prácticas escénicas. En este trabajo el alumno experimentará los procesos de montajes, ensayos de limpieza, ensayos de espacio en el teatro, etc. actividades propias de la profesión de la danza. El trabajo implica también colaborar con los demás y aportar ideas que enriquezcan la propuesta final. Se realizarán ensayos previos a la presentación, tratando que sea lo más cercano a la realidad. Estos ensayos deberán ser en el lugar donde se pretende presentar el trabajo final y formará parte del porcentaje de la asistencia y los hábitos en la tercera parcial. Como experiencia de aprendizaje, los alumnos, dentro de los procesos antes mencionados; reforzarán sus hábitos y actitudes que permiten el buen desempeño de los profesionistas de la danza.



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VII.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTÍNUA




20% 20% 20%


20% 20% 20%


40% 40% 40%

Total 100 % 100 % 100 % VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica ANDERSON, Jack. Ballet and Modern Dance: A concise history. segunda edición, Princeton Book Company, Publishers. 1992. 276 pp. McDonagh, Don. Martha Graham: A Biography. Primera Edición, Praeger Publishers, Inc. New York, 1973. 333 pp.

Bibliografía complementaria CARDONA, Patricia. Dallal, Alberto. Durán, Lin. Huerta, David. Serrano, Pedro. Danza contemporánea en México. Primera edición. INBA-CONACULTA, México, D.F. 1993. 143 pp. CARDONA, Patricia. Bravo Guillermina, Iconografía. Primera Edición CONACULTA-INBA. México, D.F. 1996. 163 pp. DALLAL, Alberto. La danza en México en el siglo XX. Primera impresión. CONACULTA, México, D.F. 1994. 174 pp. LABAN, Rudolf. Una vida para la danza, traducción: Ana Margarita Mendizábal. Primera edición. Ríos y Raíces, INBA-CONACULTA. México, D.F. 2001. 170 pp. MOORE, Lillian. Artists of the Dance, reimpresión, A dance Horizons Incorporated. 307 pp.

Links de Internet


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I. DATOS GENERALES MATERIA: Luminotécnia II UBICACIÓN: 8º Semestre Antecedentes: Luminotécnia I I

Paralelas: Escenografía I. Danza Contemporánea VIII Danza Tradicional Mexicana VIII.

Consecutivas:



Elaborado por: Prof. Leopoldo Rosales Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La iluminación es parte medular de la producción teatral. Es importante que el estudiante maneje los diferentes planos, guión de iluminación y las bases de la electricidad. Se están dando las bases técnicas para realizar diferentes diseños, ya sea en danza como en teatro. III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el estudiante conozca el manejo de diferentes tipos de consolas, que conozca las bases de electricidad y que cree diferentes diseños de iluminación. IV. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

Objetivo por unidad Contenidos Asesorar al estudiante en sus proyectos de producción teatral que se presentarán

UNIDAD I. Asesoría y práctica


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como practicas escénicas , en el teatro universitario V. LINEAMIENTOS DIDÁCTICOS


Estrategias didácticas • Asistencia. • Participación. • Examen. • Trabajo practico. • Exposiciones. • Integración grupal.


• Prácticas. • Examen.

Recursos

• Salón laboratorio Ana Mérida. • Teatro Universitario.


Aspecto a evaluar






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Tareas 10% 10% 10%



Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica CUNNINGHAM, Glen,Stage Lighting revealed, Ed. Betterway books, impreso en USA 1993. , primeara impression, 176 pp. FERRER, Eulalio, Los lenguajes del color. Ed. Fondo de cultura económica, impreso en México 2000, segunda reimpresión, 405 pp. Guyton, Arthur C. Tratado de fisiología médica, Ed. Mc Graw, Hill impreso en México 1997. novena impresión, 1262 pp. HOFFMAN, D. Donald, Inteligencia visual. Ed. Paidos, impreso en España 2000, primera edición en español, 381 pp. JUNG, Carl G, El hombre y sus símbolos. Ed. Caralt, impreso en España 2000, séptima impresión, 334 pp. KELLER, Max, Light fantastic. Ed.Prestel, printed in Germany, primera impression, 1999, 231 pp. LOCKHART, R.D. Anatomía Humana. Ed. panamericana, impreso en México 1975, primera impresión en español, 670 pp. MOSCROP, Barry, El gran libro del color. Ed. Blume, impreso en España 1982, primera impresión, 254 pp. ORTIZ, Georgina, El significado de los colores. Ed. trillas, impreso en México 1992, primera impresión, 274 pp. PILBROW, Richard, Stage Lighting. Ed.studio vista printed in Holland 1970, first edition ,145 pp. WHWLAN, Bride M , La armonía en el color. Ed. Somohano, impreso en Hong Kong 1994, primera edición, 160 pp.

Bibliografía complementaria BEBÍA, Fernando Romero, Introducción a la semiótica, Ed. Universidad de Guadalajara, impreso en México 2000, primera impresión 138 pp. CRAIG, E. Gordon, El arte del teatro. Ed. Gaceta impreso en México 1995, primera edición , 410 pp. CRUCIANI, Fabricio, Arquitectura teatral, Ed. Gaceta , impreso en México 1994, primera impresión, 292 pp. PAVIS, Patrice, El análisis de los espectáculos, Ed. Paidos, impreso en España 2000, primera impresión, 337 pp.


346

SUBIRATS, Eduardo, La cultura como espectáculo, Ed. l F.C.E. , impreso en España 1998, primera edición, 225 pp.

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PROGRAMA AALÍTICO

I. DATOS GENERALES MATERIA: Escenografía II UBICACIÓN: 8º Semestre Antecedentes: Producción I

Paralelas: Danza Contemporánea, Danza Tradicional Mexicana, Producción II.

Consecutivas:



Elaborado por: Prof. Jonathan Aparicio Jiménez Fecha: Abril 2005 II. PRESENTACIÓN La escenografía es el elemento visual que viste una puesta en escena apoyando para generar esa fantasía escénica tan imprescindible. La necesidad de ambientar un montaje obliga a tener una información acerca de la amplitud de soluciones con que se puede contar utilizando los más diversos recursos.

III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el alumno: Conozca las características de la escenografía como elemento de apoyo visual para un montaje escénico y maneje diferentes opciones de representación escenográfica y aplique las soluciones prácticas para una puesta utilizando recursos de su entorno.


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Objetivo por unidad Contenidos Desarrollar un proyecto de escenografía sobre un concepto coreográfico específico.

UNIDAD I. El proyecto 1.1 El análisis. 1.2 El desarrollo. 1.3 La presentación.

Realizar en maqueta de 2 y 3 dimensiones la propuesta coreográfica.

UNIDAD II. La realización. 2.1 El proceso. 2.2 La gestión. 2.3 Logística de producción. 2.4 El montaje final.




• Participación. • Examen. • Trabajo práctico.


• Práctica en el teatro universitario. • Examen.

Recursos

• Teatro Universitario • Clase práctica. • Uso del pintarrón.


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Aspecto a evaluar


Trabajo en equipo 10% 10% 10%

Concepto del

proyecto

10% 10% 10%


Taller 20% 20% 20%

Presentación del

proyecto

40% 40% 40%

Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica B. Munari . Diseño y comunicación visual. Editorial Gustavo Gili. DAVIS, Tony 2001 Escenógrafos/ artes escénicas. Editorial Océano Doménech Font .El poder de la imagen.. Editorial Gustavo Gili. DONOSO , J. Solano. Diseño arte y función. Editorial Salvat. GYORGY Kepes. El movimiento se esencia y su imagen. Editorial Novaro. WUCIUS, Wong (2002) Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona.


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PROGRAMA ANALÍTICO I. DATOS GENERALES MATERIA: Producción II UBICACIÓN: 8º Semestre Antecedentes: Producción II

Paralelas: Escenografía II

Consecutivas:



Elaborado por: Rafael Zamarripa Castañeda Fecha: Abril de 2005 II. PRESENTACIÓN La materia de Diseño de vestuario II propone generar un espacio de creatividad para el diseño y la elaboración de vestimenta para danza escénica de los diferentes géneros. En este semestre se pondrán en práctica los conocimientos teóricos adquiridos, diseñando y confeccionado las prendas a utilizar en las muestras escénicas de los alumnos. III. PROPÓSITO DEL CURSO Que el alumno adquiera los conocimientos esenciales para realizar una producción de danza escénica.


Objetivo por unidad Contenidos El resultado de la producción se va a realiza con

UNIDAD I. DISEÑO DEL EVENTO 1.1Estudio del edificio de un teatro.


351

conocimiento de causas. 1.2Estudio de un escenario. 1.3Elaboración o bosquejo del evento. 1.4Elaboración de diferentes propuestas del orden de los factores. 1.5Análisis de las diferentes propuestas o unidades.

El estudiante debe ser realista y la vinculación con el factor económico será congruente.

UNIDAD II. COMERCIALIZACIÓN DEL EVENTO 2.1 Financiamiento 2.2 Estudio de mercadotecnia 2.3 Costos aproximados de cada unidad 2.4 Convenios de colaboración, intercambios 2.5 Elaboración del presupuesto en general

El estudiante debe ser capaz de seleccionar las imágenes más valiosas del proyecto y las maneje en la publicidad.

UNIDAD III. PUBLICIDAD 3.1 Sesiones fotográficas. 3.2 Medios informativos prensa, radio, televisión, impresos, etc.

El estudiante debe valorar la importancia de los tiempos de todos los participantes y los aprovechará de forma óptima.

UNIDAD IV. ENSAYOS 4.1. Tipos de ensayos.

Los estudiantes mediante una organización óptima deben disfrutar al máximo la puesta en escena.

UNIDAD V. ESTRENO DE LA PRODUCCIÓN 5.1 Relaciones públicas. 5.2 Protocolo. 5.3 Permisos para grabaciones y tomas fotográficas. 5.4 Invitaciones y boletos de cortesía. 5.5 Análisis diagnóstico y conclusiones generales de la producción.



Estrategias didácticas • Discusión dirigida.


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• Discusión en pequeños grupos. • Lluvia de ideas. • Exposición. • Consultas de especialistas. • Bitácora.

Experiencias de aprendizaje • Investigación. • Práctica. • Exposición. • Lectura. • Examen. • Consultas de especialistas.

Recursos • Material impreso. • Proyector multimedia. • Video casetera. • Proyector de acetatos. • Pintaron. • Televisión.

VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTINUA



Participación individual 30 % 30 % 30 % Trabajo 30 % 30 % 30 %

Examen escrito 40 % 40 % 40%

Total 100 % 100 % 100 %

VII. BIBLIOGRAFÍA


CHARLOTTE y Fiell Peter. Diseño del siglo XX. 1ª edición. Edit.Taschen. Italia 2001. 189 pp. HAWARD, Jonson John. El Proceso creador del filme. 1 ª edición. Edit. Arte y Literatura. Ciudad de la Habana, 1986. 517 pp. OBREGÓN, Andrade Luis Felipe. Manual: La investigación social-cultural de la danza popular. Edit. FONADAN. 31 pp.


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I. DATOS GENERALES

MATERIA: Inglés VIII UBICACIÓN: 8º Semestre Antecedentes: Inglés VII

Paralelas:

Consecutivas:




II. PRESENTACIÓN




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UNIDAD I. Desarrollo de estrategias de lectura. 1.1 Lecturas para el desarrollo de estrategias de comprensión







355




Recursos



Aspecto a evaluar


Tarea y trabajos en

clase

40% 40% 40%



Total 100% 100% 100%

VII. BIBLIOGRAFÍA




356

ABRAMS; Sharon; et al. (1993). Spetrum. USA. Prentice may Regents. MOLINSKY, Steve; BLISS, Bill (1998). Side by side. USA: Prentice Hall Regents. Murphy Raymond (1993). Gramman in use. USA: Cambrindge University Press. RICHARDS, et al. (1995). Interchange. USA: Cambrindge University Press. SWAN, Michel; et al. (1993). The new Cambrindge English Course. USA: CUP.

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9.- BIBLIOGRAFÍA

CARREÑO, Huerta Fernando. Enfoques y principios teóricos de la evaluación. Ed.

Trillas. México 1987.

DALLAL, Alberto. La danza en México. Universidad Nacional Autónoma de México, tomo I, II y III. México, D.F. 1988.

Garaudy Roger. Danzar su vida. Serie ríos y raíces INBA-CONACULTA 2003. 145pag.

MORENO, López Salvador. Guía del aprendizaje participativo. Orientación para estudiantes y maestros. Ed. Trillas Primera edición. México 1993. 147 pp.

POSNER, George (2000). Análisis del currículo. 2ª Ed. Mc Graw Hill. México.

READ, Herbert. Educación por el arte. Editorial Paidos 1991 España. 298 pp.

Revista electrónica de investigación educativa. Editorial. Nedie. Volumen 3 nº1. Mayo 2001.

VERDUGO Alonso, Miguel A. (1994). Evaluación curricular. Una guía para la intervención psicopedagógica. Madrid. Siglo Veintiuno de España Editores.

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Instituto Universitario de Bellas Artessistemas2.ucol.mx/planes_estudio/pdfs/pdf_DC27.pdf · danza tradicional mexicana. 3 Acuerdo Nº. 13 de 1981, ... del rescate, preservación