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Especial

Año 1 • Número 2 • Enero de 2014 • Responsable: Juan Neftalí Hernández Nolasco

DGAPA • ENP

Glosario Ilustradode movimientos artísticosdel Arte Moderno y Contemporaneo

EDICIÓN ESPECIAL

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Especial

abc...

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA EDUCACIÓN ESTÉTICA Y ARTÍSTICA

- FOTOGRAFÍA -

GLOSARIO ILUSTRADO DE MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

- autores -

ELENA ZELAYA ALGER LAURA ANGÉLICA SMITH RIOS

Profesores de fotografía de la Escuela Nacional Preparatoria que aportaron ilustraciones al presente trabajo:

ALICIA FERNÁNDEZ CAMACHO

CARLOS GÜIDO FORMOSA JOSEFINA LEAL QUIROZ VIRGINIA LEYVA ORTIZ

FRANCISCO ORTEGA ROMERO LUIS ALBERTO PAREDES MARTÍNEZ

AMANDO RAMÍREZ FUENTES AMPARO RAMÍREZ FUENTES

LAURA ANGÉLICA SMITH RIOS ELENA ZELAYA ALGER

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ARTE ABSTRACTO Se ha considerado como el arte que pretende no imitar o directamente representar la realidad externa. Algunos especialistas restringen el término al arte no figurativo, mientras otros la utilizan cuando el arte no es representacional. Varias alternativas han sido sugeridas para su mayor comprensión, pretendiendo que sea identificado como arte subjetivo o arte concreto, pero ninguno ha sido aceptado. Abstracto es frecuentemente utilizado como un término relativo, calificando a una imagen de más o menos abstracta en su tratamiento.

Vassily Kandinsky. Estudio para “Composición VIII”. 1923. Acuarela y tinta sobre papel.

Piet Mondrian. Rombo no. II. 1925.

Óleo sobre lienzo.

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ARRIBA: Josefina Leal Q. Río. 2003. Plata gelatina.

ABAJO: Amando Ramírez F. Otra vuelta de tuerca. 1998.

Plata gelatina.


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ARTE CONCEPTUAL El “concepto”, detrás de la obra tiene preponderancia sobre el virtuosismo de la técnica en la ejecución de la obra. En la década de 1960 el arte conceptual tuvo un relieve internacional de variadas manifestaciones artísticas. Diversos medios como: textos, cine, video, mapas, fotografías, obras teatrales, son los vehículos para transmitir las ideas o “conceptos”, cuyas obras resultantes se exhiben en galerías o se diseñan para un lugar específico. El Land Art - arte de la tierra - es un caso típico en el que el paisaje mismo es parte esencial de la obra del artista, por ejemplo la obra de Long. Las esculturas ambientales de Christo es otro enfoque de este movimiento. La filosofía y el psicoanálisis son un marcado referente de las ideas expresadas a través de la obra conceptual, así como la cinematografía y el activismo político. La noción tradicional del artista como productor de objetos de arte, tangibles, se transforma en la del artista como fabricante de ideas, lo que cambia el estatus del artista y del objeto artístico. Representantes principales: Weiner, Christo, Kawara, Long, Huebler, Kosuth.

Robert Smithson. Espiral Jetty. 1970. Salt Lake, Utah.

Christo. Wrapped Kunsthalle. 1968. Berna, Suiza.

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ARRIBA: Carlos Güido F. Dualidad. 2002. Fotomontaje.

ABAJO: Virginia Leyva O. Hacia la luz I. 2002.

Fotomontaje.


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a ARTE POVERA Movimiento predominantemente italiano, definido por su principal difusor, Germano Celant en 1967, recurre a materiales y elementos más sencillos: barro, ramas, telas, papel, cemento, piedras, arena, periódicos y harapos. Se usan y mezclan con el fin de fusionar la naturaleza y la cultura en un reflejo de la vida contemporánea. El arte pobre – por la sencillez de sus materiales – extrae verdades fundamentales de esos materiales básicos, propugnando por un arte más personal y apasionado en oposición al frío distanciamiento del minimalismo. Judd, Kounellis, Anselmo, Fabro, Paolini, Merz, Pistoletto, son distinguidos representantes de este movimiento que mantuvo su influencia hasta casi 1980.

Michelangelo Pistolleto. Venus de los trapos. 1967. Arman. La vie a pleines dents. 1960.

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ARRIBA: Elena Zelaya A. El teatro dentro del teatro. 1990. Plata gelatina.

ABAJO: Ernesto Navarrete A. Mutación.1998.

Plata gelatina.


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ART NOUVEAU El arte nuevo —— art nouveau —— aparece en Europa y Estados Unidos en 1890, como un estilo decorativo en interiores. Sus principales características son las líneas estilizadas y ondulantes, favoreciendo las formas orgánicas sobre las geométricas. Las figuras femeninas, elegantes y de largo y suelto cabello de Gustav Klimt son un claro ejemplo de este estilo. Indudablemente el epítome de este movimiento, es la obra del arquitecto catalán Antonio Gaudí que con el diseño del templo de “La Sagrada Familia” o el parque “Güell”, deja sin aliento hasta al más escéptico. Otros representantes de este movimiento: Guimard, Gallé, Horta, Tiffany, Mackintosh.

ARRIBA: Antonio Gaudí. El templo de la Sagrada Familia. Barcelona, España. Fot. Laura A. Smith ABAJO: Victor Horta Escalera del Hotel Tassel. Bruselas, Bélgica.

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Carmen Loyola. Composición. 1999. Revelado cromógeno.

Amparo Ramírez F. Ave paraíso. 2000.

Revelado cromógeno.


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BAUHAUS Durante la década de 1920, la escuela de la Bauhaus, fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar, 1919, fue el centro del diseño moderno en Alemania. Artistas de la talla de Albers, Kandinsky, Klee y Moholy-Nagy fueron maestros en esta legendaria escuela, cuyo objetivo era llevar el arte y el diseño al terreno de la vida diaria y cuyo estilo característico era sencillo, geométrico y sumamente refinado. Su fundador, Gropius, creía que los artistas y los arquitectos debían considerarse artesanos y que sus creaciones debían ser prácticas y asequibles.

ARRIBA: Walter Gropius y Adolf Meyer. Industria tipo. Cuerpo para oficinas. 1914. Proyecto antecedente de la Bauhaus. ABAJO: László Moholy-Nagy. El sueño de un pensionado de señoritas. 1925. Plata gelatina.


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José Antonio Espinosa Diseño. 1996. Plata gelatina.

László Moholy-Nagy. Balcones. 1924.

Plata gelatina.


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CONSTRUCTIVISMO Movimiento fundado en Rusia en 1913 y que aunque sólo estuvo vigente en ese país durante los primeros años de la revolución rusa sus objetivos e ideales han permeado todo el siglo XX. Para el constructivismo el arte debe imitar las formas y los procesos de la tecnología moderna. La escultura, por ejemplo, era “construida” a partir de materiales y técnicas industriales. La pintura favorece formas abstractas para crear estructuras que evocaban la tecnología de las máquinas. Este movimiento artístico abstracto acabó con las ideas tradicionales sobre el arte, vigentes hasta finales del siglo XIX. Artistas como Gabo, Moholy-Nagy, Popova, Lissitzky, Kandinsky, Eisenstein, Rodchenko y Tatlin contribuyeron al renombre de este movimiento de principios del siglo XX.

ARRIBA: Vladimir Tatlin. Monumento para el Tercero Internacional. 1920. ABAJO: Liubov Popova. Painterly Architectonics. 1918. Óleo sobre cartón.


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Amando Ramírez F. Polvo geométrico. 2000. Plata gelatina.

José Antonio Espinosa De frente. 1999.

Plata gelatina.


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CUBISMO A Picasso y Braque les corresponde la creación de este movimiento de representación pictórica tan controvertido. En una primera instancia puede parecer abstracto y geométrico, cuando en realidad el arte cubista representa objetos reales bajo una óptica diferente. Los objetos son “aplanados” en el lienzo para que las diferentes caras o superficies de cada forma puedan verse simultáneamente. Esta forma de representación rompe con los estilos iniciados desde el renacimiento, en los que el crear la ilusión de un objeto representado en el espacio era el objetivo principal, y define ahora los objetos en los términos del lienzo bidimensional. En el cubismo el interés principal es la representación del objeto con todas sus caras o superficies incorporadas en un espacio plano, el lienzo. Bajo este nuevo concepto el mundo del arte occidental cambió y abrió el camino a un replanteamiento de la interacción entre la forma y el espacio. Picasso, Braque, Gris, Laurens, Léger son sus más importantes exponentes. ARRIBA: Pablo Picasso. Las señoritas de Avignon. 1907. Óleo sobre tela. ABAJO: Georges Braque. Violín y jarro. 1910. Óleo sobre tela.


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Pablo Ortiz Pontón. Cuestión. 1986. Técnica mixta.


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DADAÍSMO Movimiento antiarte que permea el escenario internacional de 1915 a 1922. En sí mismo el término “dadaísmo” no tiene significado expreso, tal vez respondiendo así al eje central de esta corriente: lo irracional. El dadaísmo se opone al tradicionalismo del sistema artístico, excluyente y cerrado. Los artistas de esta corriente se reunían en un café en Zurich, para participar en actividades experimentales, que posteriormente influyeron notablemente sobre el surrealismo en la década de 1920. Algunos de sus trabajos creativos son la poesía absurda, la “música-ruido” y el dibujo automático. Una obra típica de este movimiento era el ready made, creado por Marcel Duchamp, consiste en que un objeto común y corriente es sacado de su ámbito original para ser expuesto como arte. El teatro del absurdo de Ionesco, la lata de sopa Campbell’s de Andy Warhol son una clara evocación, posterior, de este movimiento. Duchamp, Tzara, Arp, Ernst, Hausmann, Man Ray exploraron decisivamente esta vena creativa.

ARRIBA: Marcel Duchamp. Fuente. 1917. ABAJO: Piero Manzoni. Mierda de artista n.025.1961


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Man Ray. Kiki, Violon d’Ingres. 1924. Plata gelatina.

Pedro Bayona Burro .1983.



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ESPACIALISMO El artista italiano Lucio Fontana, funda en 1946 este movimiento vanguardista que aspira a romper las barreras del plano bidimensional del lienzo pictórico. Fontana practicaba agujeros o cortes en sus lienzos, con el fin de introducir el auténtico espacio en su obra creativa. En 1947, Fontana preconiza el arte de la instalación, con su obra “Ambiente espacial negro”,--pala pintada totalmente de negro--. El enfoque intelectual de este movimiento coadyuvó a plantear el arte conceptual.

Lucio Fontana. Concepto espacial. Esperas. 1962. Hidropintura sobre lienzo rojo.

Amando Ramírez F.

Al principio. 2000.

Plata gelatina.


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EXPRESIONISMO Los artistas de este movimiento deseaban crear formas pictóricas que expresaran sus sentimientos más profundos en vez de representar el mundo exterior. Esta corriente artística dominó principalmente Alemania de 1905 a 1930. La pintura expresionista, tomando el lienzo como medio para manifestar emociones, es por supuesto, apasionada, intensa y personal. Vincent Van Gogh, con su especial manejo de los colores violentos e irreales, la pincelada dura y dramática lleva a la cima la vitalidad expresiva y vanguardista de esta corriente. Munch, Nolde, Beckmann, Kokoschka, Soutine, Rouault, Gras, Klee y Marc enriquecen con sus obras esta forma de sentir y ver el arte. Grupos importantes como Der Blaue Reiter (1911) – El jinete azul --; Die Brüke (1905) – El puente --; o Die Neue Sachlichkeit (1920) –La nueva objetividad – son ejemplo de la fuerza y arraigo de este movimiento en Alemania por más de 30 años.

Edvard Munch. El grito. 1893. Óleo y temple sobre cartón.

Egon Schiele. Cartel de la exposición en la Galería Arnot. (detalle).1915.


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Laura A. Smith R. Paola. 1996. Manipulación dIgital.

Amparo Ramírez F. Girasoles azules. 2001.



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EXPRESIONISMO ABSTRACTO Durante la década de 1940, en Nueva York, USA; surge esta corriente creadora que prioriza la espontaneidad del acercamiento de los artistas a su obra con objeto de liberar la creatividad inconsciente de la mente. Generalmente, utilizaban lienzos de gran formato y aplicaban a éste la pintura con rapidez y fuerza, unas veces derramando la pintura o arrojándola directamente al lienzo, otras veces recurriendo a grandes pinceles. No todas las obras de los artistas representativos de este movimiento, De Kooning, Guston, Newman, Rothko, Kline o Hofmann, Pollock, Still, Kandinsky, eran abstractas o expresivas en su totalidad, pero los procedimientos pictóricos usados para crear o expresar eran casi tan importantes como la pintura misma. El grupo Gutal fundado por Yoshihara en 1954 en Japón es el antecedente de mayor influencia de este movimiento.

ARRIBA: Willem De Kooning. Woman I. 1949-50. Óleo sobre tela. ABAJO: Jackson Pollock. Sin título. (Composición con Pouring I). 1943. Óleo sobre tela.


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Laura A. Smith R. Las marañas de mi mente. 1995. Plata gelatina.

Elena Zelaya Alger. El viaje. 1998.



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FAUVISMO Los colores puros y de marcados contrastes, de obras expuestas de Matisse y Derain entre otros, en una galería de París en 1905, acuño el término Fauves –fieras—que dio nombre a este movimiento. El intenso color, la pincelada dinámica y la expresividad de los cuadros de Derain, Van Dongen, Dufy, Friesz o Matisse, evocan con “fiereza” una visión del mundo jubiloso, fantástico, colorido y emotivo. Matisse suele ser considerado la piedra angular de esta corriente, cuyos retratos y paisajes marcan un hito en el arte pictórico.

ARRIBA: Henri Matisse Retrato de la señora Matisse. 1905. Óleo y temple sobre tela.

ABAJO: Raoul Dufy. Las barcas en Martigues. 1907. Óleo sobre lienzo


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Ileana. El observador. 1980. Óleo sobre tela.

Laura A. Smith R. El primer hombre. 1994.

Manipulación digital.


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FUTURISMO En 1909, en Italia, este movimiento de principios de siglo XX, fascinado por los medios de transporte, máquinas y las comunicaciones modernas, como el telégrafo y el teléfono, deseaban ensalzar esa modernidad y alejar el pasado artesanal. Las formas angulosas, las líneas enérgicas eran usadas en la pintura y la escultura para transmitir la sensación de energía y dinamismo. Captar el movimiento y la velocidad era uno de sus objetivos centrales y como en las secuencias fotográficas de Muybridge este efecto se conseguía con la representación simultánea de varias imágenes del mismo objeto, casi en secuencia cinematográfica, para dar la impresión de la estela del movimiento. Balla, Carrá, Marinetti, Boccioni, Russollo, Severini, en diversas áreas, pintura, poesía, representan esta corriente artística.

Giacomo Balla. Dinamismo de un perro con correa. 1912. Óleo sobre tela. Isaac Otero. Al vuelo fugaz. 1997. Óleo sobre cartón.


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Josefina Leal Q. Contensión. 1994. Plata gelatina.

Alicia Fernández C. Fantasmagórico. 1994.

Plata gelatina.

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IMPRESIONISMO La relación entre la luz y el color es una de las características sobresalientes de este movimiento artístico, surgido en Francia alrededor de 1880. Los paisajes y las escenas de la vida cotidiana fueron plasmados con pigmentos puros y sueltas pinceladas en abierta oposición a los temas históricos, románticos o religiosos tradicionales. Un cuadro de Claude Monet –Impresión, amanecer—; fue el origen del nombre del movimiento que prepararía el campo para el desarrollo del abstraccionismo o arte abstracto. Al observar, a corta distancia un cuadro pintado bajo los cánones del impresionismo, el objeto o escena se presenta desdibujado, sin claridad aparente, sólo al mirarlo a distancia se logra el efecto visual buscado, la “impresión” del objeto o escena, más que su imagen fiel al original. Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Cézanne sobresalen entre los artistas que adoptaron esta expresión pictórica.

Claude Monet. Impresión, sol naciente. 1872. Óleo sobre tela.

Auguste Renoir. Le Moulin de la Galette. 1876. Óleo sobre tela.


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ARRIBA: Carlos Jurado. Bodegón. 1990. Técnica mixta.

ABAJO: Amparo Ramírez F. Biblioteca central. 1999.



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MINIMALISMO El arte minimalista evita lo superfluo, dejando únicamente elementos esenciales, es básicamente abstracto, objetivo y anónimo, queda fuera la decoración superficial y de gestos expresivos. Esta tendencia, en la escultura y la pintura, florece en USA entre 1960-1970, generalmente es monocromática, con severas líneas o cuadriculas de origen matemático, absoluta sencillez para expresar lo más con lo menos, en oposición al desborde emotivo del expresionismo abstracto. Andre, Judd, Morris, Flavin, Stella, Ryman, Mangold, representan esta corriente.

ABAJO: Sol Le Witt. Sin título (Cubo 6). 1968.

Acero pintado.

ARRIBA: Donald Judd. Sin titulo 1967. 1967. Hierro galvanizado.


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Laura Cohen. Sobre la confianza. 1995. Plata gelatina.

Carmen Loyola Bailarinas. 1998.



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NUEVO REALISMO Movimiento contemporáneo al expresionismo abstracto de América, surgió en Europa a finales de 1950, en donde el uso de artículos de la vida diaria y objetos encontrados sirve a un fin estético. El énfasis en el uso de materiales desechados con fines artísticos y de rescate de la cotidianidad se opone a las pinturas gestuales del expresionismo abstracto, todo color y emoción, completamente alejados del acontecer diario, esto es, rechazaban la tradicional pintura al óleo. Klein, Arman, Spoerri y Tinguely ocupan un lugar especial dentro de esta corriente. ABAJO: Jean Tinguely. Fragmento de homenaje a Nueva York. 1960. Metal pintado, madera y algodón.

ARRIBA: Yves Klein. Antropometría Ant 35. 1960. Impronta, pigmento azul sobre papel entelado.


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ARRIBA: Francisco Ortega R. En la esquina. 1992. Plata gelatina.

ABAJO: Amparo Fuentes C. Mano de obra. 2000.

Plata gelatina.


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OP ART Op art –arte óptico—magníficamente representado por Vasarely y Riley en la década de 1960, aprovecha las formas y los colores para causar la ilusión óptica de movimiento. Tomando ventaja de la falla en el ojo humano para lograr su propósito. A principios del siglo XX, otra característica del ojo humano – la persistencia retiniana—da origen el séptimo arte: el cine. ARRIBA: Victor Vasarély. Vega – Zett. 1971. Acrílico sobre contrachapado. ABAJO: Victor Vasarély. Tarka. 1972. Óleo sobre tabla.


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Alejandro Martínez Mena. Granos de polen y tubos polínicos de Lacadoria schismatica. 1997. Revelado cromógeno.

Elena Zelaya Alger. El buho. 1998.



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POP ART También en la década de 1950 surge en USA y Gran Bretaña un movimiento en el que la cultura popular y los iconos de las sociedades de consumo se encuentran y mezclan, a veces recurriendo al collage, el ensamblaje y el fotomontaje para producir un arte, en el que la historieta, la publicidad y los objetos de producción masiva, desempeñaron un papel protagónico. Las serigrafías de Marilyn Monroe, o la lata de sopa Campbell’s de Andy Warhol, le dieron la vuelta al mundo. El efecto llamativo del tema se subraya con mezcla de técnicas fotográficas, de imprenta o con un minucioso detalle en las esculturas. En palabras de Hamilton – el pop art es “popular, efímero, prescindible, barato, producido en masa, joven, ingenioso, efectista, encantador y muy rentable”. Lichtenstein, Warhol, Blake, Segal, Dine y Hamilton representan esta corriente.

Andy Warhol. Sopa Campbell’s. 1968. Óleo sobre lienzo. Roy Lichtenstein. Whaam! 1963. Óleo y magna sobre lienzo.


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ARRIBA: Luis Alberto Paredes M. Moto. 2001. Posterizado a color.

ABAJO: Pablo Ortiz Pontón. A contra pelo. 1985.

Técnica mixta.


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SURREALISMO El principal teórico del surrealismo, André Breton, apunta el objetivo central de este movimiento que surge en Francia en 1920, como una manera de “resolver las condiciones anteriormente contradictorias del sueño y la realidad”, recurriendo a diversos medios y propuestas para lograr este objetivo. La precisión fotográfica en la representación pictórica de escenas desconcertantes y hasta ilógicas, la creación de extraños seres con base a objetos cotidianos, o el desarrollo de técnicas pictóricas para expresar el inconsciente, se multiplican entre los artistas surrealistas. Lunas enjauladas como canarios y alimentadas por estilizados y paradójicos seres, visión del mundo creada por Remedios Varo, por ejemplo; o desmayados relojes posados en ramas de árboles, imágenes surrealistas creadas por Dalí, retan y cuestionan una realidad tangible y ortodoxa. Las expresiones surrealistas, aunque figurativas, oscilan entre el sueño sereno y la fantasía de la pesadilla, que pone en el fiel de la balanza la interpretación subjetiva contra la realidad objetiva. De Chirico, Dalí, Ernst, Magritte, Carrington, Varo, Miró, Chagall, Lam, Moore y Giacometti destacan como creadores de este estilo artístico. Joan Miró. Oro y azul. 1967. Acrílico sobre tela.

Remedios Varo. Papilla estelar. 1958. Óleo sobre masonite


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Josefina Leal Q. Sin título. –año-. Plata gelatina.

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Amando Ramírez F. Ciclo. 1997. Plata gelatina.

Virginia Leyva O. Ventana de Amparo I. 1997.

Técnica mixta.


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bibliografía...

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• Govignon, Brigitte. 1998. The Beginner’s Guide to Art. New

York: Abrams.

• Lucie-Smith, Edward. 1996. Visual Arts in the Twentieth

Century. New York: Abrams.

• Read, Herbert. 1994. The Thames and Hudson Dictionary of

Art and Artist. London: Thames and Hudson

• Sigal y Moiseev, Silvia et al. (1989)1993. Historia de la

cultura y del arte. México: Pearson Educación.

• Manuales Parramón. (1997) 2002. Cómo reconocer estilos.

Barcelona: Parramón


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Ilustraciones y agradecimientos

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Ilustraciones pictóricas:

GIACOMO BALLA GEORGES BRAQUE WILLEM DE KOONING RAOUL DUFY LUCIO FONTANA ILEANA VASSILY KANDINSKY YVES KLEIN ROY LICHTENSTEIN HENRI MATISSE JOAN MIRÓ LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY PIET MONDRIAN CLAUDE MONET EDVARD MUNCH ISAAC OTERO PABLO RUIZ PICASSO JACKSON POLLOCK LIUBOV POPOVA AUGUSTE RENOIR EGON SCHIELE REMEDIOS VARO VICTOR DE VASARÉLY ANDY WARHOL

Ilustraciones escultóricas: ARMAN CHRISTO MARCEL DUCHAMP DONALD JUDD SOL LE WITT PIERO MANZONI MICHELANGELO PISTOLLETO ROBERT SMITHSON VLADIMIR TATLIN JEAN TINGUELY

Ilustraciones arquitectónicas: ANTONIO GAUDÍ WALTER GROPIUS VICTOR HORTA ADOLF MEYER

Ilustraciones fotográficas: PEDRO BAYONA LAURA COHEN JOSE ANTONIO ESPINOSA ALICIA FERNÁNDEZ CAMACHO AMPARO FUENTES COVARRUBIAS CARLOS GÜIDO FORMOSA CARLOS JURADO JOSEFINA LEAL QUIROZ VIRGINIA LEYVA ORTIZ CARMEN LOYOLA MAN RAY ALEJANDRO MARTÍNEZ MENA LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY ERNESTO NAVARRETE ARAUZA FRANCISCO ORTEGA ROMERO PABLO ORTIZ PONTÓN LUIS ALBERTO PAREDES MARTÍNEZ AMANDO RAMÍREZ FUENTES AMPARO RAMÍREZ FUENTES LAURA ANGÉLICA SMITH RIOS ELENA ZELAYA ALGER

Alumnos Participanetes:

ITZEL DANIELA BÁRCENAS VÁZQUEZ ANA GABRIELA HERNÁNDEZ CRUZ INGRID MYRIELLE IBARRA CHÁVEZ JOSUÉ JAVIER MARTÍNEZ ALCÁNTARA BRENDA PAOLA ÁLVAREZ RIVERA VIRIDIANA ARELLANO GALICIA DIANA CORTÉS BECERRIL NÉSTOR MARTÍNEZ JÁUREGUI KARLA KARINA RAMÍREZ GONZÁLEZ ALMA ALEJANDRA GARDUÑO VITE

Cuidado editorial:

JUAN NEFTALÍ HERNÁNDEZ NOLASCO EDGAR RAFAEL FRANCO RODRÍGUEZ ERÉNDIRA CABRERA RAMÍREZ

Nuestra portada:Bailarina (2010). Guillermo Gómez Figueroa(Secretaría de Difusión Cultural de la ENP)

Revista electrónica interdisciplinaria de Artes y DocenciaProyecto INFOCAB 401513

Responsable Académico: Juan Neftalí Hernández Nolasco

Comité editorial: Silvia E. Jurado Cuéllar Alejandro Martínez Pérez Juan Neftalí Hernández Nolasco José Luis Hilario Herrera Castro María Teresa Valentina Castillero Ponce de León Martín Valdez Tapia Edgar Rafael Franco Rodríguez

Colaboradores: José Salome Villavicencio Trejo Juan Carlos Luna Hernández María Antonieta Ramos Godínez Omar Sánchez Rincón Cynthia Inés Silva Argueta Araceli León Torrijos Roselia Edith Osorio Clark Nora Gavira Durón Guadalupe Garay Salas Eréndira Cabrera Ramírez Raquel Barroso López León Guillermo Vázquez Martínez

Diseño Gráfico: Edgar Rafael Franco Rodríguez Eréndira Cabrera Ramírez

Codificación web: Juan Neftalí Hernández Nolasco Edgar Rafael Franco Rodríguez Gloria Maricela Delfín Sánchez Víctor González Gabino

UNAMDr. José Narro Robles

Rector

Dr. Eduardo Bárzana GarcíaSecretario General

ENPMtra. Silvia E. Jurado Cuéllar

Directoria General

Lic. Rogelio Cepeda CervantesSecretario General

Biól. Alejandro Martínez PérezSecretario Académico

Dr. Dante Jaime Morán ZentenoDirector General

Mtra. Arcelia Moreno AgrazCoordinadora de Actualización

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