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Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Secretaría de Estado de Cultura. INAEM - CNTC

Mayo 2014

Edición Mar ZubietaTextos Mar Zubieta y Diana Delgado-Ureña

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CUADERNOS PEDAGÓGICOS N.º 48

Primera edición mayo 2014© De la dramaturgia Carme Portaceli y Marc Rosich© De la presente edición Compañía Nacional de Teatro Clásicohttp://teatroclasico.mcu.eshttp://publicacionesoficiales.boe.es

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Diseño de cubiertaPablo Nanclares

FotosCeferino López

Maquetación Avant Garde Comunicación

ImpresiónImprenta Nacional del Boletín Oficial del EstadoAvda. de Manoteras, 54 - 28050 Madrid

I.S.B.N. 978-84-9041-090-5 N.I.P.O. 035-14-032-3Dep. Legal M-11371-2014


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Realización de escenografía Taller d’escenografia Sant CugatRealización de vestuario Goretti Puente, S. Caireta, Felipe Albernaz, Mar Ruano, G/JoeAtrezzo Espadas artesanales Julio RamírezAyudante del figurinista Eduardo de la FuenteAyudante de vestuario Carlota RicardAyudante de dirección Paula MariscalProducción ejecutiva FEI- Factoria Escènica InternacionalJefa de producción B. TorresLucha escénica Kike InchaustiMaestro de esgrima Jesús Esperanza

Agradecimientos: Ferran Carvajal y Luis Crespo

Reparto por orden de intervención

Triviño Helio PedregalOrgaz David Fernández, «Fabu»Teresa Macarena GómezInés Carmen RuizDon Carlos Llorenç GonzálezLeonarda Gabriela FloresDon Lope / Soldado 1 David LuqueÁlvar Pérez / Soldado 2 Álex LarumbeRey Albert Pérez

Asesor de Verso Gabriel GarbisuEspacio sonoro Jordi Collet, «Sila»Escenografía Paco AzorínIluminación Maria Domènech (AAI)Figurines y vestuario Antonio Belart


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DirectoraHelena PimentaDirectora adjunta

Chusa Martín

GerenteElena Lafuente

Director técnicoFernando Ayuste

Coordinación artísticaCris Lozoya

Asesora técnicaFernanda Andura

Adjunto a dirección de producción

Jesús Pérez

Jefa de prensaM.ª Jesús Barroso

Jefa de publicaciones y actividades culturales

Mar Zubieta

Jefa de sala y taquillasGraciela Andreu

Adjunto a dirección técnicaJosé Helguera Ricardo Virgós

Coordinador de mediosJavier Díez Ena

Secretario de direcciónJuan Antonio Somoza

AdministraciónMercedes DomínguezVíctor SastreM.ª Teresa MartínCarlos LópezNuria Sánchez

Ayudantes de producciónEsther FríasBelén PezuelaMaría Torrente

Secretaria de dirección adjunta

Julia Nieto

Oficina técnicaJosé Luis MartínSusana AbadVíctor NavarroPablo J. Villalba

MaquinariaDaniel SuárezManuel CamínJuan Ramón PérezBrígido CerroEnrique SánchezFrancisco M. PozónIsmael MartínezOsvaldo HabibiFco. José MayorgaJosé M.ª GarcíaAlberto VicarioJuan Fco. GuerreroEduardo CuboImanol Barrencua

ElectricidadManuel LuengasJavier HernándezPablo SesmeroJosé M.ª HerreraJuan Carlos PérezCésar GarcíaJorge Juan HernanzJosé Vidal PlazaJosé Ramón BugalloSantiago AntónTomás PérezIsabel PérezAlfredo Bustamante

AudiovisualesÁngel M. AgudoJosé Ramón PérezAlberto CanoIgnacio SantamaríaNeftalí Rodríguez

UtileríaPepe RomeroEmilio SánchezArantza FernándezPedro AcostaLuis Miguel PuertaJulio MartínezPaloma Moraleda

SastreríaAdela VelascoM.ª José PeñaM.ª Dolores AriasRosa M.ª Sánchez

PeluqueríaPetra DomingoAntonio RománAna M.ª Hernando

MaquillajeCarmen MartínNoelia Cortés Marta Somolinos

ApuntadoraBlanca Paulino

RegiduríaRosa PostigoDolores de la TorreElena SanzJavier Cabellos

Oficiales de salaRosa M.ª VarandaRufino Crespo

TaquillasJulia VegaJulián CerveraCarmen Cajigal

ConserjesJosé Luis AhijónLucía Ortega

MantenimientoJosé Manuel MartínMiguel Ángel MuñozEulen

Personal de salaSerproser

RecepciónCobra servicios auxiliares

SeguridadSasegur


Cronología .............................................................................................................................. 5

• Entorno histórico y cultural

• Vida y obra de Lope de Vega

Amazonas y bandoleras, Mar Zubieta, CNTC .................................................................... 18

Análisis de Las dos bandoleras ................................................................................................ 32

• Síntesis argumental ..................................................................................................... 34

• Los personajes .......................................................................................................... 38

El montaje producido por la CNTC y FEI. Año 2014 ......................................................... 58

• Entrevista a la directora de escena ............................................................................ 60

• La dramaturgia ............................................................................................................ 66

• La escenografía ............................................................................................................ 72

• El vestuario .................................................................................................................. 78

• La iluminación ............................................................................................................. 82

Actividades en clase ............................................................................................................. 86

Bibliografía ........................................................................................................................... 89

ÍNDICE

5


CRONOLOGÍAENTORNO HISTÓRICO Y CULTURAL VIDA Y OBRA DE LOPE DE VEGA

Felipe II hereda la corona española, y susposesiones de Europa y América. Heredatambién una deuda pública de 37 millonesde ducados, por lo que declara al Estadoen bancarrota por primera vez al no que-rer seguir asumiendo la inflación.

Isabel I comienza en Inglaterra un reinadoque dura hasta 1603.

Carlos IX comienza en Francia un reinadoque dura hasta 1574.

La corte española se traslada a Madrid,declarada capital del Reino.

Comienza la construcción del Escorial. Sereanuda el Concilio de Trento.

Fin del asedio turco de Orán.

Nacen Shakespeare y Marlowe.

Se crea la Cofradía de la Pasión con el finde explotar comercialmente los teatrosmadrileños. Muere Lope de Rueda. SantaTeresa de Jesús escribe El libro de mi vida.

Felipe II envía el ejército a los Países Bajos.

Felipe II nombra secretario de Estado aAntonio Pérez, partidario del príncipe deÉboli y contrario al duque de Alba. Se fundala Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad.

6

1556

1558

1560

1561

1562 Lope Félix de Vega y Carpio nace el 25de noviembre, en Madrid. Su padre esel bordador Félix de Vega, y su madreFrancisca Fernández Flores.

1563

1564

1565

1566

1567


ENTORNO HISTÓRICO Y CULTURAL VIDA Y OBRA DE LOPE DE VEGA

1568

1569

1570

1571

1572 Estudia con Vicente Espinel susprimeras letras.

1573

1574 Comienza los cursos del ColegioImperial de la Compañía de Jesús,en Madrid.

1575

1576 Empieza en Alcalá de Henaresestudios que no llega a terminar, yentra al servicio de don JerónimoManrique, obispo de Ávila.

1577

La rebelión de Guillermo de Orange,en Flandes, comienza la Guerra de los80 años. Sublevación de los moriscos enlas Alpujarras.

Nace Guillén de Castro.

Expulsión de los moriscos de Granada.

Tiene lugar la Batalla de Lepanto. Legazpifunda la ciudad de Manila.

Publicación en Amberes de la Biblia polí-glota bajo la dirección de Arias Montano.Noche de San Bartolomé: matanza de20.000 hugonotes en Francia. Revueltageneralizada de los Países Bajos.

Nace el poeta Rodrigo Caro. Don Juan deAustria toma Túnez.

Sube al trono francés Enrique III, herma-no de Carlos IX, y reina hasta 1589. NaceAntonio Mira de Amescua. Madrid cons-truye un teatro en el corral de la Pacheca.

Segunda bancarrota de la Haciendaespañola. Ruina del eje comercial Medinadel Campo-Amberes.

Nace Rubens. El Greco se instala en Toledo.Teresa de Jesús escribe Las Moradas.

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1578 Muere Félix de Vega, su padre.

1579 Parece que en este año comienza susrelaciones con Elena Osorio. La primeracomedia que conservamos de Lope,Los hechos de Garcilaso, está fechadaentre 1579 y 1583.

1580

1581

1582

1583 Se embarca en la expedición a lasAzores, a las órdenes de don Álvarode Bazán.

1584

Ercilla escribe la 2ª parte de La Araucana.Muere don Juan de Austria. Nace el futuroFelipe III de España. Felipe II acepta la divi-sión de Flandes. Muere el rey don Sebastiánde Portugal en la batalla de Alcazarquivir.

Nace Luis Vélez de Guevara. AntonioPérez es detenido; condenado a muerte,huye a Francia. Se nombra al cardenalGranvela secretario real. Madrid constru-ye el corral de comedias de la Cruz.

Nacen Quevedo y Ruiz de Alarcón. Seimprimen las Obras de Garcilaso, con anota-ciones de Fernando de Herrera. Nace enMurcia Andrés de Claramonte, actor y autor.

Las Cortes de Tomar reconocen a Felipe IIcomo rey de Portugal.

Nace el conde de Villamediana. Muere SantaTeresa de Jesús. Coalición de Holanda,Inglaterra y Francia contra España. Se cons-truye el corral de comedias del Príncipe,inaugurado en 1583.

Se imprimen La perfecta casada y De losnombres de Cristo de Fray Luis de León yCamino de perfección de Santa Teresa deJesús. Se impone el uso del calendariogregoriano.

Finalizan los trabajos de construcción deJuan de Herrera en el Escorial. Se constru-ye el corral de la Olivera, en Valencia.

8



1585

1587 Es ya un autor dramático conocido. Sele detiene y procesa por libelos contraElena Osorio.

1588 Se le condena a ocho años de destierrode la corte y a dos del reino de Castilla.Antes de cumplir la sentencia, rapta aIsabel de Urbina y se casa por poderescon ella. Se traslada a Valencia. Lopeafirma que se embarcó en la ArmadaInvencible, pero no lo sabemos concerteza.

1589 Muere su madre. Confirmacióneclesiástica de su boda con Isabel deUrbina en Valencia, donde vive. Susversos comienzan a difundirse a travésde la Flor de varios romances nuevos.

1590 Una vez cumplido el destierro deCastilla, se instala en Toledo y entraal servicio de don Francisco RiberaBarroso, marqués de Malpica.

Guerra entre España y Francia. Duraráhasta 1598. Cervantes publica La Galatea.Góngora comienza a parodiar los roman-ces de Lope.

La Armada Invencible fracasa. AparecenLas Moradas de Santa Teresa. El Grecoacaba El entierro del conde Orgaz.

Enrique IV, hugonote, sube al trono deFrancia. Fue el primero de la dinastíade los Borbones; ya era rey de Navarradesde 1572, año en que se casó conMargarita de Valois, hermana de Carlos IXy Enrique III de Francia. Se divorció de ellaen 1599 y en 1600 se casó con María deMédicis. Reinó hasta 1610, año en quecoronó a la reina María, que un día despuéspasó a ser regente de Francia en nombredel joven Luis XIII por el repentino asesi-nato del rey. Se publica en Huesca la Florde varios romances nuevos y canciones,incluyendo poemas juveniles de Lope.

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1591

1592 Se traslada a Alba de Tormes y entraal servicio del duque de Alba.

1593

1595 Muere en Alba de Tormes su mujer,Isabel de Urbina. Jerónimo Velázquez,padre de Elena Osorio, le perdona, y nuestro autor consigue el indulto de sudestierro de la corte, trasladándose aMadrid. Morley y Bruerton fechan entre1595-1598 la escritura de La serrana dela Vera, publicada en 1617 en El Fénixde España Lope de Vega Carpio... séptimaparte de sus comedias, Madrid, viudade Alonso Martín.

1596 En Madrid conoce a Micaela Luján,Camila Lucinda. Se le procesa poramancebamiento con Antonia Trillo.Escribe La malmaridada en Madrid.

1597 Morley y Bruerton fechan entre 1597-1603 Las dos bandoleras, publicadaen 1630 en Doce comedias nuevas deLope de Vega Carpio y otros autores, enBarcelona por Gerónimo de Margarit.

1598 Se casa el 25 de abril con Juana Guardo.Publica La Dragontea y La Arcadia. Elmarqués de Sarria, futuro conde deLemos, le nombra su secretario.

Mueren Fray Luis de León y San Juan de laCruz.

Felipe II entra con sus tropas en París. Enrique IVse convierte al catolicismo, anulando las pre-tensiones de Felipe II al trono francés.

Nace Descartes. Tercera bancarrota de laHacienda española.

Muere Juan de Herrera, arquitecto delEscorial. Corral de comedias de la Rambla,en Barcelona.

Muere Felipe II; le sucede Felipe III. Fin de laguerra francoespañola. Paz de Vervins entreEspaña y Francia para aislar a Holanda.Nace Zurbarán.

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1599 Viaja a Valencia para asistir a las bodasde Felipe III con Margarita de Austria y deIsabel Clara Eugenia con el archiduqueAlberto. Publica El Isidro. De este añoson sus comedias El alcaide de Madrid,El Argel fingido, El blasón de los Chavesy Las pobrezas de Reinaldos.

1600 Posiblemente en esta fecha ya tienecompuestas las comedias Los Benavides,La contienda de García y El ingratoarrepentido. Romancero General.

1601

1602 Vive en Toledo con su mujer JuanaGuardo y su familia, y viaja a Sevilla,donde vive Micaela Luján.

1603 Escribe El cordobés valeroso, La coronamerecida y, posiblemente tambiénen esa fecha La viuda valenciana yEl arenal de Sevilla.

1604 Viaja a Sevilla e imprime allí Elperegrino en su patria. En Zaragozase publican Las comedias del famosopoeta Lope de Vega.

1605 Escribe La noche toledana y El rústicodel cielo. Nace en Toledo Marcela, hijasuya y de Micaela Luján. Está al serviciodel duque de Sessa como secretario.

1606 En Toledo nace Carlos Félix, hijo suyo yde Juana Guardo.

1607 Nace Lope Félix, hijo suyo y de MicaelaLuján.

Se edita el Guzmán de Alfarache, de MateoAlemán. Nace Velázquez. Gran epidemiade peste bubónica en España. El duque deLerma se convierte en la persona de con-fianza de Felipe III.

Pedro Calderón de la Barca nace en Madrid,el 17 de enero.

Nacen Baltasar Gracián y Alonso Cano. Lacorte se traslada a Valladolid. Shakespeareescribe Hamlet.

Muere Isabel I de Inglaterra, y Jacobo I,heredero de los Tudor, comienza un rei-nado que dura hasta 1625.

España firma la Paz de Londres con Jacobo Ide Inglaterra. Segunda parte del Guzmán deAlfarache de Mateo Alemán. Devaluaciónde la moneda.

Primera parte de El Quijote.

La corte vuelve a Madrid. Nacen Rembrandt,Pierre Corneille y Rojas Zorrilla. Se estre-na Orfeo de Monteverdi.

Nace Francisco de Rojas Zorrilla.

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1608 Finaliza su relación con Micaela Luján.De este año son probablemente Losmelindres de Belisa, Lo fingido verdaderoy Peribáñez y el comendador de Ocaña.

1609 Publica en Madrid sus Rimas, queincluyen una primera edición de Artenuevo de hacer comedias. Ingresaen la Congregación de Esclavos delSantísimo Sacramento.

1610 Lope vive en Madrid en una casa quecompra en la calle de Francos, hoy calleCervantes, con Juana Guardo y sufamilia. Escribe La hermosa Esthery La buena guarda y probablemente,El mejor mozo de España. Alonso Pérezpublica en Madrid la Segunda parte desus comedias.

1611 De este año son Barlaán y Josafat y Elvillano en su rincón.

1612 Publica la Tercera parte de suscomedias en Barcelona, por Sebastiánde Cormellas, aunque las investiga-ciones de Moll indican que, en reali-dad, el lugar y el impresor fueronSevilla y Gabriel Ramos Bejarano.Ingresa en la Orden Tercera de SanFrancisco. Muere Micaela Luján.Muere Carlos Félix.

Nace Milton. Se publican las primerasordenanzas sobre teatro.

Felipe III expulsa a los moriscos deEspaña. Unas 275.000 personas, proce-dentes en su mayoría de Valencia, tienenque irse del país. Comentarios reales delInca Garcilaso de la Vega. Tregua de losDoce Años con los Países Bajos. Telescopiode Galileo. Kepler: Astronomia Nova.

Comienza el reinado de Luis XIII deFrancia bajo la regencia de su madre,María de Médicis. Luis tomará elpoder en 1617 y reinará hasta 1643;estará asistido por el cardenal Richelieudesde 1622 hasta la muerte del preladoen 1642. Muere Juan de la Cueva. Tienelugar el proceso más importante de laInquisición: se quema a seis personasdel valle de Zugarramundi en un Autode Fe. Galileo publica Siderius mundi.Claramonte reside en Sevilla entre 1610y 1620, ya con compañía propia, que en1615 pasa a ser una de las doce que tie-nen privilegio del rey.

Tesoro de la lengua castellana o españolade Sebastián de Covarrubias.

Se cierran los teatros por la muerte de lareina Margarita.

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1613 Escribe La dama boba y probablementeEl perro del hortelano. Muere Juana Guardo. Nuestro autor sufre unaprofunda crisis.

1614 Se ordena sacerdote en Toledo. Publicalas Rimas sacras y Miguel de Silespublica en Madrid la Cuarta parte desus comedias, incluyendo Peribáñezy el comendador de Ocaña.

1615 Posible escritura de La cortesía deEspaña. Se publica la Quinta partede sus comedias en Alcalá.

1616 Empieza su relación con una mujercasada, la joven Marta de Nevares, laAmarilis del Lope poeta y la MarciaLeonarda del Lope novelista. Se publicala Sexta parte en Madrid.

1617 Nace Antonia Clara, hija suya y de Martade Nevares. Imprime la Octava parte desus comedias y la Séptima parte, con Elvillano en su rincón. Lope interviene enla impresión de la Novena parte de suscomedias, hecha también en Madrid porla viuda de Alonso Martín. Incluye Ladama boba.

1618 Publica las Partes X y XI de suscomedias.

Muere Leonardo de Argensola. Posiblefecha de la muerte de Mateo Alemán.Novelas ejemplares de Cervantes. Se difun-den el Polifemo y las Soledades de Góngora.

Muere El Greco. El condenado por descon-fiado, de Tirso de Molina. Quiebran losbanqueros de la corona.

Cervantes publica la segunda parte de ElQuijote y sus Ocho comedias y ocho entre-meses.

Mueren Cervantes y Shakespeare. Se editapóstumamente Los trabajos de Persiles ySigismunda.

El duque de Lerma es reemplazado por suhijo, el duque de Uceda, en el favor deFelipe III. Comienza la Guerra de losTreinta Años. Nacen Murillo y Moreto. Sepublican Las mocedades del Cid de Guillénde Castro y el Marcos Obregón de VicenteEspinel. Nace Agustín Moreto.


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1619 Muere el marido de Marta de Nevares.Imprime Fuente Ovejuna y La cortesíade España en la Dozena parte de suscomedias, y el Romancero espiritual.

1620 Da a la imprenta las Partes XIII y XIVde sus comedias. Organiza una Justapoética para celebrar la beatificaciónde San Isidro. Posiblemente escribeEl caballero de Olmedo.

1621 Publica las Partes XV, XVI y XVII desus comedias y La Filomena.

1622 Se imprimen La juventud de San Isidroy La niñez de San Isidro. Intervieneen las fiestas por la canonización delsanto.

1623 Marta de Nevares enferma de los ojosy queda ciega. Se publican las PartesXVIII y XIX de sus comedias. Su hijaMarcela profesa como religiosa trinitaria.

1624 Se imprimen La Circe y Novelas aMarcia Leonarda.

1625 En este año publica, probablemente, Laniñez del padre Rojas. Parece que Lamoza de cántaro se escribe entre 1625y 1626. Publica también la Parte XXpero el consejo de Castilla paraliza laautorización de nuevas impresiones de

Calderón participa en el certamen poéticoque se celebra en Madrid a raíz de la bea-tificación de San Isidro. Bacon publica elNovum organum. Claramonte representaLa infelice Dorotea, que firma con su seu-dónimo habitual, Clarindo.

Muere Felipe III y sube al trono Felipe IV. Elarchiduque Alberto de Austria muere y lasoberanía de los Países Bajos vuelve al reyFelipe IV. Se cierran los corrales de come-dias. Aumentan los impuestos y tributos.Tirso de Molina, Cigarrales de Toledo.

Calderón es premiado en el certamen poé-tico con que se celebra la canonizaciónde San Isidro. Privanza del conde-duque deOlivares. Nace Molière.

Urbano VIII es elegido papa y condena eljansenismo. Velázquez es nombrado pin-tor de cámara.

Richelieu es nombrado primer ministrofrancés.

Rendición de Breda. Carlos I, rey deInglaterra. Los ingleses atacan Cádiz.


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comedias. La suspensión durará hasta1634 y motivará que editores de fuera deCastilla publiquen hasta ocho Partes másen una Colección de diferentes autores,que incluyen muchas de Lope. Lasediciones de Lope se reinician con laParte vigésimo primera, continuandola numeración interrumpida en esaParte XX.

1626 Se imprimen los Soliloquios amorososde un alma a Dios.

1627 Se publica La Circe.

1628 Marta de Nevares pierde la razón.

1629

1630 Imprime Laurel de Apolo.

Se publica El Buscón de Francisco deQuevedo. Claramonte muere en Madriden la calle del Niño, donde vivía su admi-rado Góngora.

Se estrena La cisma de Inglaterra deCalderón. Primera parte de las comediasde Tirso de Molina. Muere Luis deGóngora. Se publica su obra y los Sueños ydiscursos de Quevedo.

Se publica Movimientos del corazón deWilliam Harvey, médico y fisiólogo inglés.Motines en Santarem y Oporto. Captura dela flota española por los suecos en Matanzas(Cuba). Entre 1628-1629 Calderón escribeEl príncipe constante y El médico de su honra.

Calderón escribe Casa con dos puertas malaes de guardar y La dama duende .

Motines en Vizcaya. Dieta de Ratisbona.Se inician las obras del palacio del Retiro.Paz con Inglaterra. El burlador de Sevillade Tirso de Molina. Parece que, en la últimaparte de 1630, Calderón escribe La vidaes sueño.


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1631 El 24 de de junio se representa Lanoche de San Juan. Escribe El castigosin venganza.

1632 Marta de Nevares muere. Lope publicaLa Dorotea.

1633 Imprime la Égloga Amarilis. IusepeGuinobart paga la impresión enZaragoza, en casa de Diego Dormer,de una Parte XXIV de las comedias deLope, con ¿De cuándo acá nos vino?

1634 Su hijo Lope Félix se embarca en unaexpedición a Isla Margarita y muere.Imprime Rimas humanas y divinasdel licenciado Tomé de Burguillos.

1635 Su hija Antonia Clara se fuga con donCristóbal Tenorio, un hombre casa-do. Estrena Las bizarrías de Belisa.Publica la Égloga Filis, la Veintiunaparte verdadera y la Veintidós parteperfecta de sus comedias, esta vezautorizadas y a cargo de su yerno, Luisde Usátegui. Muere el 27 de agosto.El duque de Sessa paga el entierro denuestro autor. El Ayuntamiento deMadrid quiere organizar unas solem-nes honras fúnebres en su honor, peroel Consejo de Castilla se opone, y nollegan a celebrarse. Muchas obras deLope se publicaron después de su muer-te. La Estrella de Sevilla está incluida

Calderón escribe La devoción de la cruz.Mueren Leonardo de Argensola y Guillénde Castro.

Galileo publica el Diálogo sobre los dosmayores sistemas. Nacen Spinoza y Locke.

Se inaugura el Coliseo del Buen Retiro conEl nuevo palacio del Retiro, de Calderón.Victoria española en Nördlingen contra lossuecos. Quevedo publica La cuna y la sepul-tura. Velázquez pinta La rendición de Bredá.Se nombra a Calderón director de las repre-sentaciones de palacio. Guerra con Francia.Fundación de la Academia francesa.


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en el tomo IV de sus Comedias sueltas,encabezado por El amor enamoradoy otras comedias, editado, sin lugar niaño, posiblemente hacia 1640.

1638 Luis de Usátegui imprime la Parte XXIIIde sus comedias, incluyendo Contra elvalor no hay desdicha y Porfiar hastamorir.

1640 Usátegui imprime en Madrid laVeinticuatro parte perfecta de suscomedias; la mayoría de las piezasno son de Lope.

1641 Se imprime en Zaragoza una Parte XXIV,con La hermosa fea, El caballero deOlmedo y El bastardo Mudarra entreotras.

1643

1646 La moza de cántaro se imprime porprimera vez en Valencia a costa deJuan Sonsoni, mercader de libros,formando parte de Doce comediasnuevas de diferentes autores. ParteXXXXXVII.

1647 La Parte XXV impresa en Zaragozacontiene La esclava de su galán y El mayor imposible, entre otros títulos.Usátegui imprime en Madrid la Parteveinticinco perfecta y verdadera.

Tropas francesas invaden España y ponensitio a Fuenterrabía, hasta que el almirantede Castilla levanta el asedio.

Sube al trono de Francia Luis XIV, el ReySol, bajo la regencia de su madre, Ana deAustria; gobernó con la ayuda del cardenalMazarino. Luis XIV tomará el poder en1661, a la muerte del prelado.

La Guerra de los Ochenta Años continuaráhasta 1648, saldándose con la pérdida del poderimperial español y la bancarrota del Estado,y con la independencia de los Países Bajos,firmada en el tratado de Münster.


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La Compañía Nacional de Teatro Clásico, encoproducción con FEI, «Factoría EscénicaInternacional», pone en escena este mayode 2014 Las dos bandoleras, atribuida aLope de Vega, con dirección de CarmePortaceli y dramaturgia de Carme y MarcRosich; un texto donde se mezcla el génerode comedia de bandoleros con la figurafolclórica, mítica incluso, de la serrana.Morley y Bruerton nos dicen que esta obratiene una métrica poco habitual en Lope yse la atribuyen con ciertas dudas (comomuchas otras) datándola en torno a 1597-1603. Las dos bandoleras no figura en laprimera lista de El peregrino en su patria(1604) y tampoco en la segunda (1618) yalgunos investigadores sugieren que paraella Lope se inspiró en a sí mismo; concre-tamente sería una segunda escritura de Laserrana de la Vera1: ambos textos, desdeluego, tienen muchos puntos de contacto.Las dos bandoleras está impresa en unvolumen titulado Doce comedias nuevasde Lope de Vega Carpio y otros autores.Segunda parte, que dice haber sido impresoen Barcelona por Gerónimo Margarit en1630, cuando en realidad, como ha demos-trado Don W. Cruickshank, se trata de un

conglomerado de fragmentos de una partedesconocida y de ediciones sueltas salidasde los talleres sevillanos de Simón Faxardoy Manuel de Sande, en uno de los momentosde mayor incidencia de las falsificacioneseditoriales, a que dio lugar la suspensión delicencias para imprimir comedias y novelasen Castilla (1625-1634).

La acción de la comedia transcurre duranteel reinado de Fernando III el Santo2 y esun texto verdaderamente interesante, queno parece estar compuesto sobre la figurade alguna bandolera o serrana histórica,sino articulado sobre el tema literario (líri-ca tradicional) y sobre la leyenda que pro-viene del folclore, gracias a los esquemasdel subgénero de comedia de bandolerosque el genio de Lope fija en su comediaAntonio Roca3. Lope, con la maestría a quenos tiene acostumbrados, crea un marcohistórico, y hace protagonizar su texto ados mujeres fuertes, que se convierten enserranas y bandoleras como único mediode restablecer su honor, vengándose delgénero masculino en general; y tiene enmente romances y leyendas para llenar dematices a sus heroínas.

Amazonas y bandolerasMar Zubieta, CNTC

1 Morley y Bruerton la fechan en 1595-98, en su Cronología de las comedias de Lope de Vega, trad. cast. revi-sada por Morley, Madrid, Gredos, 1968. La serrana de la Vera está impresa en El Fénix de España Lope deVega Carpio…séptima parte de sus comedias, Madrid, viuda de Alonso Martín, 1617.

2 Rey de Castilla (1217-1252) y de León (1230-1252).

3 Nombre de un célebre bandolero que existió realmente y murió ajusticiado en Barcelona en 1546.


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Un poco de historia. El bandolerismo

La acción de Las dos bandoleras se desarrollaen el siglo XIII, durante la campaña de lareconquista de Córdoba por las tropas deFernando III el Santo, ejército al que per-tenecen don Lope y Alvar Pérez, engaña-dores de las hermanas Inés y Teresa. Eltexto es dinámico y ágil, y una gran partede la acción se desarrolla en el pueblode Yébenes, en Toledo, donde están losmontes a los que se escapan las herma-nas. Toda la zona está asolada por los ban-doleros, concretamente los Golfines, que enpalabras de Triviño, padre de las chicas:«Asolaban los ganados, / mataban los pasa-jeros, / destruían las colmenas / y saquea-ban los pueblos; / forzaban a las mujeres /como tiranos soberbios. / Y viendo que nopodía / poner al daño remedio / nuestrorey, los ciudadanos, / colmeneros y hom-bres buenos / levantaron una escuadra /de mil robustos mancebos.»4 Nos refiereLope así la creación de la Hermandad deColmeneros de Toledo, un sistema medie-val de perseguir a los bandidos alejado delejército tradicional (incapaz de hacerlo),semejante en procedimientos (justiciasumaria, por ejemplo) a las bandas quepersiguen. De la Hermandad es cuadri-llero mayor Triviño precisamente, por loque el dramatismo de la comedia serefuerza al reunirse, en el castigo quequiere dar a Inés y Teresa, el afán del padrede restaurar su honor con sus funciones de

cuadrillero mayor, ganando el personajeen humanidad por las dudas, la vacilacióny el sufrimiento que esta decisión le cues-ta. Finalmente, el propio rey Fernandoindulta a las bandoleras y las casa conlos hombres que las habían ofendido,evitando una tragedia y restaurando elhonor familiar.

El bandolerismo es un fenómeno conprecedentes desde época romana, extendidopor toda Europa y documentado desdela Edad Media hasta nuestros días, queha venido expresándose en la literaturanarrativa, lírica y dramática. Los documen-tos más antiguos atestiguan en Alemanialas andanzas de la «Banda del Rhin» y delos «rombritters»; en el XVI se nombra enFrancia a los «Hermanos de la Samaritana»;en Escocia sabemos de Rob Roy y enInglaterra de Robin Hood y Dick Turpin,convertidos hábilmente en héroes literarios.Se origina en conexión con la injusticia yla pobreza, sobre gentes que se reúnen encolectividad para ejercer el saqueo orga-nizado y delitos conexos. Un especialista,Eric Hobsbawn, nos habla de su significa-do histórico con estas palabras:

En la montaña y los bosques bandas dehombres, fuera del alcance de la ley y laautoridad (tradicionalmente las mujeresson raras) violentos y armados, imponensu voluntad mediante la extorsión, el roboy otros procedimientos a sus víctimas.

4 Lope de Vega, Las dos bandoleras, Marcelino Menéndez Pelayo ed., en Obras de Lope de Vega, XX, BAE,Madrid, Atlas, 1967. Jornada I. De esta edición están tomadas todas las citas del texto de Lope.


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De esta manera, al desafiar a los que tieneno reivindican el poder, la ley y el controlde recursos, el bandolerismo desafíasimultáneamente el orden económico,social y político. Este es el significado his-tórico del bandolerismo en las sociedadescon divisiones de clase y estados.

En la península ibérica canciones, novelasy cuentos, romances y varias obras impor-tantes del teatro áureo atestiguan laimportancia del fenómeno (y el interés delpúblico). Desde el punto de vista socioló-gico, razones para su existencia en esossiglos (y mucho después) no faltan: desdela rebeldía del marginado ante la miseria ola injusticia, como hemos visto, hasta laexistencia de interminables guerras, unode cuyos subproductos es seguramentegente perdida; personas que vuelven a susciudades de origen acostumbradas aluchar, expoliar y matar sin demasiadasconsecuencias, gente sujeta solo a su jefedirecto, cuyo norte venía siendo frecuen-temente el beneficio propio guiado por laley del más fuerte. Estarían bajo lo que hoyllamamos «estrés postraumático», sin aca-bar de saber ganarse la vida en la normali-dad y con graves conflictos psíquicos, quea corto y medio plazo generan la inadapta-ción suficiente como para hacer adoptarconductas extremas, como el bandoleris-mo al que nos venimos refiriendo. Nohaciendo demasiado largo un recorrido

por esta actividad a través de la geografíaespañola, hay que decir que comarcasfronterizas y de orografía escarpada favo-recen siempre el contrabando, la embos-cada, el refugio y la supervivencia; que ennuestro país el bandolerismo llega al XIX yal XX, y que todos recordamos nombres debandoleros muchas veces teñidos deleyenda romántica... En Andalucía sonconocidos en Sierra Morena, por ejemplo,los Siete Niños de Écija y José María «elTempranillo»5; en el área catalano-arago-nesa, el famoso bandolero Serrallonga,ajusticiado en 1634; de las «posibilidades»de los caminos en Extremadura, Plasenciay la comarca de la Vera dan buena cuentaLa serrana de la Vera de Vélez de Guevaray la de Lope de Vega. Finalmente, LaMancha y los montes de Toledo es preci-samente el territorio de Las dos bandole-ras y fundación de la Santa Hermandad,porque lo era también de los Golfines: sal-teadores que tenían aterrorizadas las pro-vincias de Ciudad Real y Toledo, hasta talpunto que labradores y colmeneros seunieron para defenderse contra ellos,constituyendo las Hermandades; esa es larazón de la segunda parte del título de estaobra de Lope que comentamos. No olvide-mos que el fenómeno organizado del ban-dolerismo supuso para los reyes unverdadero conflicto, que puso a prueba lainstitución y del que cada uno intentó saliral paso con diferentes métodos.

5 Murió con 28 años, después de trece de «oficio». Sus compañeros eran «El Lero», «El Venitas», «ElVeneno» y otros, algunos de ellos héroes de la guerra de la Independencia. Fernando VII indultó, en agos-to de 1832, a todos los que quisieron servir a la ley, consiguiendo con ello que los bandoleros, enfrentadosunos con otros, se mataran entre ellos.


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Los bandoleros en el teatro del Siglode Oro

Por otro lado, saltarse la ley, incluso viviral margen de la ley, ha sido siempre unfoco de atracción para lectores (y especta-dores, en el caso del teatro); no debemosextrañarnos, pues, de que un tema comoeste, basado o no en hechos históricos,haya sido objeto de atención a lo largo deltiempo para muchos escritores, comosucede con nuestros dramaturgos delSiglo de Oro. Entre otros, le dedican algúntítulo Tirso de Molina (La ninfa del cielo yEl condenado por desconfiado), Calderón(La devoción de la cruz), Vélez de Guevara(La serrana de la Vera), Godínez (O elfraile ha de ser ladrón o el ladrón ha de serfraile), Cubillo de Aragón (El bandolero deFlandes), Coello, Rojas y Vélez (El catalánSerrallonga). Lope de Vega es, sin embar-go, el que supo definir el primero, y muycerteramente, los elementos principalesdel género sobre los que otros dramatur-gos afianzaron sus comedias, como señalaAlmudena García González6:

El número de obras protagonizadaspor bandoleros que encontramos en elconjunto de su producción es muyreducido, pero su importancia no radi-ca en la cantidad de las obras, sino enel tratamiento que les dio, creando

unos arquetipos y motivos que consti-tuyeron el germen de este subgénero.

Las piezas «de bandoleros» que Lope escri-be son La serrana de la Vera (quizás laprimera) junto a Antonio Roca y PedroCarbonero, citadas las tres en la primera listade El peregrino. Con las características quelas conforman construye nuestro dramatur-go las bases de un género cuyos motivosprincipales han sido identificados por VictorDixon7 y resumidos por García González:

- El protagonista es un joven noble o declase acomodada que se ve abocado albandolerismo por algún tipo de des-honra sufrida por su familia.

- La relación paterno-filial es clave para ladecisión del joven de convertirse en ban-dolero, y para su posterior redención.

- A pesar de sus actividades delictivas,suele respetar la figura del monarca.

- Es apresado por la traición de uno desus hombres.

- Puede acompañarle su amante, bienporque se ha visto implicada en el casode la deshonra, bien porque ha decidi-do seguir a su amado.

- Ambos terminan arrepintiéndose desus pecados y logrando, si no el perdónreal, sí el perdón divino.

6 «El bandolero histórico como personaje de comedia en Lope», Anuario Lope de Vega. Texto, literatura, cul-tura, XVIII (2012), pp. 63-79.

7 Dixon, Victor, “Un género en germen: Antonio Roca de Lope y la comedia de bandoleros”, Actas del VIIcongreso de la Asociación Internacional de Hispanistas del Siglo de Oro, coordinadores A. Close y S.Fernández, AISO, Madrid, 2006, pp. 189-194.


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Sin embargo, Dixon ha excluido previamentede lo que para él son comedias represen-tativas del género a «aquellas en que unamujer declara querer vengarse de loshombres en general, que me parecen pro-ceder más bien de la tradición folklóricade las serranas», dice; y seguramente tienerazón, porque el protagonismo de lamujer metida a bandolera merece unaexplicación especial, y la concepción queLope da a sus protagonistas en Las dosbandoleras y en La serrana de la Verareúne, efectivamente, otras influencias. Lafigura de la mujer que vive en la sierra yataca y roba a los hombres, la serranaantes de convertirse en bandolera, en defi-nitiva, ¿proviene de la tradición oral? ¿Esun personaje legendario, mítico? ¿Cuándoy en qué sierra se cruzan los caminos de laserrana y el bandolero?

Serranas, serranillas y bandoleras.El elemento tradicional

El elemento tradicional tiene una importanciacrucial para Lope; es fuente de inspiraciónde muchas de sus obras y también en estecaso, pero ¿cómo se le transmite estapoesía en el caso de la figura de la serrana?Sabemos que hay fundamentalmente dosteorías que explican de manera diferente elorigen de la primitiva lírica en la PenínsulaIbérica. Una, la teoría individualista, opinaque la lírica surge por el proceso de creación

de un poeta individual que plasma porescrito sus composiciones; se le supone unaactividad intelectual deliberada y una con-ciencia de autor. La segunda es la teoría tra-dicionalista, propugnada por MenéndezPidal, que afirma que la poesía lírica tradi-cional surge mucho antes que los textos queconservamos de ella; y que lo hace vincula-da a la actividad oral del juglar, inculto y eníntimo contacto con la colectividad, que asu vez repite y trasmite las composicionesque ha oído cantar a otros, transformándo-las, porque las siente como suyas más queobra de un/otro autor. Sin duda, la tradiciónoral es más antigua que la escrita, evidente-mente más culta, pero las dos viajan de lamano a lo largo del tiempo. Los juglareso trovadores (muy variados en tipología yhabilidades) componen, cantan y repitenpoesía de temas épicos o sentimentales, enlargas tiradas de versos monorrimos de 10,14 o 16 sílabas, acompañados de instru-mentos musicales como la vihuela, el arpa ola zanfoña. Estos versos de 16 sílabas, aldividirse en dos por la pausa central, danorigen al romance.

A partir de los descubrimientos de Sternen 1948, la teoría de Menéndez Pidalquedó reforzada con la aparición de lasjarchas8. Las jarchas y los zéjeles (poemasescritos totalmente en lengua romance, endialecto árabe andaluz), están recogidos enlos siglos XI y XII, quizá algunos compuestos

8 Jarchas: cancioncillas de dos o tres versos, frecuentemente asonantes de 10 o 12 sílabas, escritos en roman-ce muy primitivo y con caracteres árabes o hebreos. Aparecen al final de las moaxajas, escritas totalmenteen árabe o hebreo clásicos.


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hacia el 1040, y por tanto serían para lostradicionalistas testimonios del origenpopular, tradicional y cantado, no escrito,de la lírica castellana; el propio MenéndezPidal fecha alrededor de 1140 la composi-ción del Poema de Mío Cid. Las crónicashistóricas de la primera mitad del siglo XIIapoyan también esta idea; podemos ver,por ejemplo, cómo la Crónica AdefonsiImperatoris nos cuenta que al llegarAlfonso VII a Toledo en 1139 cristianos,moros y judíos salieron a recibirlo cantan-do cada uno en su lengua con distintos ins-trumentos, reflejando igualmente que elpueblo tenía una actividad poética que nonos ha llegado por escrito. Las jarchas ates-tiguan así las auténticas raíces del villanci-co castellano del siglo XIV, demostrandoque es la primera manifestación lírica enCastilla y no una imitación de las cantigasde amigo galaico-portuguesas del XIII.

El villancico9 consta de un pequeño can-tar inicial de dos versos, llamado propia-mente villancico, donde se concentra laesencia lírica de la composición; es laparte más antigua y tradicional. Este temase glosa luego en una o varias estrofas,comprendiendo cada una de ellas tres ver-sos monorrimos y un verso de enlace, lavuelta, que retoma el tema y la rima delcantar inicial, e incluso a veces repite algu-na de sus palabras o el verso entero. Elamor es el núcleo temático de esta líricaque, gracias al Renacimiento, quedó

recogida por escrito en el siglo XV en elCancionero de Baena, desde luego no deuna manera sistemática, científica, sino alservicio de los gustos del momento; des-graciadamente, lo que no nos ha llegadoha debido ser mucho. Los villancicos apa-recen frecuentemente con el añadido delas glosas y una partitura para su difusiónmusical, en autores como Juan del Encina,Lucas Fernández y Gil Vicente, hasta elsiglo XVII. Muchas de estas cancioncillas,quizá las más antiguas, provienen directa-mente de la tradición oral a través delmundo sefardita (fuera de la Penínsuladesde 1492). Dentro de esta tradiciónpopular castellana tan antigua existierontambién unos «cantarcillos de viaje», enlos que un caminante pide ayuda a unamujer que vive y conoce muy bien la sie-rra, la serrana, para no perderse y morir enel momento más difícil del camino al atra-vesar la montaña, bien por cansancio oporque se ha hecho de noche. Otras veceses la serrana la que sale al encuentro delhombre para robarle. Así los recogenLapesa y Menéndez Pidal:

Paséisme ahora allá, serrana,que no muera yo en esta montaña.

¿Por dó pasaré la sierra,gentil serrana morena?

Salteóme una serranajuntico al pie de la cabaña.

9 Villancico: la estrofa más popular de la lírica castellana desde el siglo XIV hasta el XVII, momento en el quefue sustituida por la seguidilla.


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Con el transcurso del tiempo, a esteprincipio rudimentario de origen folcló-rico vino a añadirse la influencia de lapastorela francesa y provenzal, quenarra el encuentro de un caballero conuna pastora de la que él se enamora repen-tinamente; ella rechaza o acepta su amor,según los casos. Aunque el ambiente y lospersonajes están idealizados, parece quesu procedencia es también tradicional; a losrefinados cortesanos les habría atraído ungénero que permitía contrastar su mundoaristocrático con el tosco del campo.Las componían los trovadores y las canta-ban los juglares en fiestas de palacio,contendiendo entre ellos en habilidad.Encontraremos luego huellas de estas pas-toras, transformadas en serranas, en lapoesía de Juan Ruiz y especialmente en ladel marqués de Santillana y los poetas decancionero, como Carvajal y FranciscoBocanegra; podrían haberse incorporadoa la lírica peninsular y desarrollado unaidentidad propia a partir del siglo XII, através de la cantiga galaico-portuguesa,segunda gran tradición en la lírica ibéricaal lado del villancico castellano. Galicia,más favorecida que Castilla por unambiente de paz debido a la tempranaliberación musulmana, con una lenguapropia y una Naturaleza amable, desarro-lla con el culto al apóstol Santiago unaliturgia muy popular a partir del siglo IX.Se convierte en un centro de peregrina-ción y acogida al que llegaron rápidamente

las influencias artísticas europeas, comoocurrió con la poesía de los trovadoresprovenzales: las fronteras geográficas ylingüísticas no eran un obstáculo para losagentes poéticos ni para su público.

Los cantarcillos de viaje, evolucionados asíen forma y fondo, son el pasado de la«canción de serrana» ya en la cuadernavía de la literatura clerical del siglo XIV,cuyo primer ejemplo está recogido en lospoemas que, escritos en forma autobio-gráfica, incluye el Arcipreste de Hita enese pequeño cancionero que es el Libro delbuen amor. Un libro en el que todo esincierto, desde su fecha de composición(1330, en opinión de Menéndez Pidal10),hasta su sentido, su organización y susfuentes. El autor lo redactó con la preten-sión de divertir y moralizar (uniendo elrigor de la norma con el humor, grotescoa veces y de contenido paródico) experi-mentando con los recursos estróficos ymétricos que las tradiciones popular y cultaponían a su disposición, como hemosvisto. En un momento dado, Juan Ruiztoma la palabra para contarnos, de formaprimero más descriptiva y después máspoética y dialogada, su viaje por la sierrade Guadarrama durante el mes de marzo ysus encuentros con cuatro serranas (la delpuerto de Malangosto, la de Riofrío, lade la venta del Cornejo y la de Tablada).Todo ello le sirve para transmitir la tradi-ción ibérica del género además de parodiar

10 Ramón Menéndez Pidal, «La primitiva lírica española», en Estudios literarios, Madrid, 1968 [1919], 157-212.


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ferozmente la pastorela provenzal consus trovas, sin que podamos saber si otros

poetas peninsulares hicieron todo estoantes que él.

Décima dama: la serrana fea, Aldara, de Tablada11

Hace siempre mal tiempo en la sierra y la altura,o nieva o está helando, no hay jamás calentura;en lo alto del puerto sopla ventisca dura,viento con gran helada, rocío y gran friura.

Como el hombre no siente tanto frío si corre,corrí la cuesta abajo, mas, si apedreas torre,te cae la piedra encima, antes que salgas horre.Yo dije: «¡Estoy perdido, si Dios no me socorre!».

Desde que yo nací, no pasé tal peligro:llegando al pie del puerto encontréme un vestiglo,el más grande fantasma que se ha visto en el siglo,yegüeriza membruda, talle de mal ceñiglo.

Con la cuita del frío y de la gran helada,le rogué que aquel día me otorgase posada.Díjome que lo haría si fuese pagada;di las gracias a Dios; nos fuimos a Tablada.

Sus miembros y su talle no son para callar,me podeis creer, era gran yegua caballar;quien con ella luchase mal se habría de hallar, si ella no quiere, nunca la podrán derribar.

[…]Tenía la cabeza mucho grande sin guisacabellos cortos, negros, como corneja lisa,ojos hundidos, rojos: ve poco y mal divisa;mayor es que de osa su huella, cuando pisa.

Las orejas, mayores que las de añal borrico,el su pescuezo, negro, ancho, velludo, chico;las narices muy gordas, largas, de zapapico,¡sorbería bien pronto un caudal de hombre rico! […]

De cuanto ella me dijo y de su fea tallaescribí tres cantigas, mas no logré pintarla;dos de ellas, cancioncillas, otra para bailarla.Si alguna no te gusta, léela, ríe y calla.

11 Libro de buen amor, Arcipreste de Hita, Madrid, Castalia, 1995.


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La canción de serrana se transforma en elsiglo XV en la «serranilla», cuyas protagonis-tas, más estilizadas que las de Juan Ruiz,deben mucho al tipo dibujado por las pasto-relas y las cantigas galaico-portuguesas,pero siguen contando el mismo asunto, elencuentro en la sierra del hombre (que luegoescribe su aventura) y de la mujer que habitala montaña. Las encontramos en los poetasde cancionero y en la poesía del marqués deSantillana, cultivador del género como yahabían hecho su padre y su abuelo. IñigoLópez de Mendoza empieza a componerhacia 1420, aún muy joven, sus Serranillas,canciones y decires, que le hicieron muypopular aunque él no las apreciara mucho.En ellas podemos ver con claridad esa dobleinfluencia: por un lado, las antiguas serranasdel Arcipreste, robustas y capaces de mane-jar la honda y el cayado para defenderse yatacar, que a veces toman al caminante enhombros (llevándole a su cabaña, cobrándo-le por la ayuda y el hospedaje y en ocasionesacostándose con él); y por otro, la pastorelafrancoprovenzal, también presente en lascantigas gallegas. Todas ellas muestran unaclara evolución basada en la tradición; comonos dice Lapesa, «Santillana ennoblecelos rasgos típicos de las viejas cantigas deserrana pero no las priva de color local, pre-sentando lo ideal como cercano y posible»12.

Serranilla 2

En toda la Sumontana,de Trasmoz a Veratón,non vi tan gentil serrana.

Partiendo de Conejares,allá suso en la montaña,cerca de la Travesaña,camino de Trasovares,encontré moça lozanapoco más acá de Añón, riberas d´una fontana.

Traía saya apretadamuy bien fecha en la cintura,a guisa de Estremadura,cinta e collera labrada.Dixe: «Dios te salve, hermana;aunque vengas d´Aragón,désta serás castellana».

Respondióme: «Cavallero,non penséys que me tenedes, ca primero provaredeseste mi dardo pedrero;ca después desta semanafago bodas con Antón,vaquerizo de Morana».

Con el siglo XVI viene el triunfo de los idealesy modelos clásicos, tomados directamente oa través de escritores italianos, siguiendo lalínea iniciada por el marqués de Santillana.Cambian contenidos, la métrica y el estiloevolucionan, pero el elemento popular con-tinúa siempre presente, refugiándose envillancicos y romances que, como sabemos,se cultivan ininterrumpidamente durante lossiglos XVI y XVII, y hacen acto de presenciatanto en autores renacentistas como barro-cos. Lope de Vega avanza en la tendencia

12 Comentario de textos medievales, Rafael Lapesa, Madrid, Castalia 1991.


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natural de nuestra historia literaria,consiguiendo revitalizar los modelos adqui-ridos y crear una nueva síntesis en la que elelemento popular/tradicional tiene una impor-tancia crucial. Con respecto al motivo querepresentan las canciones de serrana, expre-sado a través del romance, todos (Tirso, Vélez

de Guevara y desde luego Lope) lo tienen bienpresente, puesto que sigue cantándose; ellosconocen su tradición, lo han escuchado y loemplean en sus comedias, siendo la versiónmás antigua, al parecer, la recogida porAzedo13, que presenta de ella diferentesvariantes en su libro Amenidades:

Allá en Garganta la Olla, –en la Vera de Plasencia,salteóme una serrana –blanca, rubia, ojimorena.Trae el cabello trenzado –debajo de una montera,y porque no la estorbara, –muy corta la faldamenta.Entre los montes andaba –de una en otra ribera,con una honda en sus manos –y en sus hombros una flecha.Rebozada caperuza –lleva, porque así cubierta,su rostro nadie la viese –ni della tuviese señas.A lo galante el vestido, –con tanta gala y destreza,las basquiñas enfaldadas, –montes sube y montes trepa.Sus cabellos destrenzados, –con los arcos de sus cejasflechas arrojan al aire, –y el aire las flechas vuela.Sus hermosos ojos negros –saltean como ella mesma,pues si ella quita las vidas, –ellos matan y dan penas.Con una flecha en sus hombros, –saltando de breña en breña,salteaba los caminos –los pasajeros que encuentra.A su cueva los llevaba, –y después de estar en ellahacía que la gozasen, –si no de grado, por fuerza;y después de todo aquesto, –usando de su fiereza,a cuchillo los pasaba –porque no la descubrieran.Muchas hacinas de muertos –se hallaban por allí cerca,ya de brutos destrozados –y ya comidos de fieras.Nunca las fieras temió; –antes como si lo fuera,por reina entre ellas misma –la levantan y respetan.

13 Amenidades, Florestas y recreos de la provincia de la Vera…, Gabriel Azedo de la Berrueza, en Madrid, porAndrés García, año de 1667.


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Otra versión, muy parecida y dialogada enparte, es esta, ya repartida en octosílabos:

Allá en Garganta la Olla,en la Vera de Plasencia,salteóme una serrana,blanca, rubia, ojimorena.Trae el cabello trenzadodebajo de una montera,y porque no la estorbara,muy corta la faldamenta.Entre los montes andabade una en otra ribera,con una honda en sus manos, y en sus hombros una flecha.Tomárame por la manoy me llevara a su cueva;por el camino que iba,tantas de las cruces viera.Atrevíme y preguntélequé cruces eran aquéllas,y me respondió diciendoque de hombres que muerto hubiera.Esto me responde y dicecomo entre medio risueña:«Y así haré de ti, cuitado,cuando mi voluntad sea».Dióme yesca y pedernalpara que lumbre encendieray mientras que la encendíaaliña una grande cena.De perdices y conejossu pretina saca llena,y después de haber cenadome dice: «Cierre la puerta».Hago como que la cierro,y la dejé entreabierta:desnudóse y desnudéme

y me hace acostar con ella.Cansada de sus deleitesmuy bien dormida se queda,y sintiéndola dormida, sálgome la puerta afuera.Los zapatos en la manollevo porque no me sienta, y poco a poco me salgo,y camino a la ligera.Más de una legua había andadosin revolver la cabeza,y cuando mal me penséyo la cabeza volviera,y en esto la vi venirbramando como una fiera,saltando de canto en canto,brincando de peña en peña.«Aguarda -me dice-, aguarda:espera, mancebo, espera;me llevarás una cartaescrita para mi tierra.Toma, llévala a mi padre;dirásle que quedo buena».Enviadla vos con otro,o ser vos la mensajera.

Lope hace de este romance una clara refe-rencia en la Jornada III de La serrana de laVera por boca de don Juan (hermano dedon Carlos, enamorado de Leonarda ycorrespondido por ella, pero a quienes lafamilia de ella no permite casarse). En estosversos sucede, como en Las dos bandoleras,que Leonarda obtiene el perdón real:

Allá en Gargantalaolla,desta Vera de Plasencia,salteóme una Serrana,


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blanca y rubia, zarca y bella.A casarme por conciertos,con una dama extremeña,de Talavera venía,cuando al bajar de una cuesta,desta salteadora miroel talle, con que pudierarobar más almas, mirando,que con el plomo y las flechas.El cabello en crespos rizosdebajo de una montera,un arcabuz en el hombroy una espada en la correa.Por ser tu sangre, don Carlos,diome la vida, y jurélatraerla el perdón del rey,para que viva en su tierra,sin que justicia ningunaa su persona se atreva.

Leyendas y mitos: amazonas y bandoleras

Hemos seguido hasta ahora la transmisióny pervivencia del elemento popular ytradicional, que es clara; los ejemplos yvariantes son muchos, repartidos por todala península ibérica. En este punto los ras-gos de las protagonistas de Lope (y deVélez y los otros dramaturgos también)están mezclados, reuniendo característi-cas tanto de la serrana medieval (granfuerza física y sensualidad) como delromance tradicional (la mujer que mata alhombre después de atraerle) y de la ban-dolera, que tiene ya más que ver con lacomedia nueva (la mujer engañada queroba y mata a los hombres para vengarse

en todos de la deslealtad de uno y recuperarsu honor). De esas pequeñas poesías tanlejanas en el tiempo de las que hemoshablado, las jarchas y cantarcillos de viaje,llama la atención el que su horizonteremita frecuentemente a códigos folclóri-cos y míticos muy antiguos, en los que elmundo de la Naturaleza está extraordina-riamente presente: los montes y los árbo-les; los animales, especialmente ciervos ycorzos, y el agua, ya sea de fuentes o ríos ola de las orillas del mar, elementos todosellos con una fuerte componente simbó-lica. Igualmente vemos esta orientaciónpresente en las comedias, como sucede enLa serrana de la Vera. Las palabras deLeonarda parecen casi un voto de consa-gración a la Naturaleza:

LEONARDA Claro sol, cielo hermoso,agua, viento, fuego y tierra,verdes enebros armados,pardos riscos, blancas peñas,murmuradores arroyos,de mis lastimosas quejasecos, que las vais doblandocon las sílabas postreras:a todos, como testigosde mi voluntad sin fuerzas,hago juramento y votode no volver a Plasencia;de vivir entre estos montesen las más cóncavas cuevas,entre los silvestres gamosy entre las cabras montesas;de aborrecer a los hombresy de tratar con las fieras;


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de salir a los caminosy hacerles notable ofensa.De matar y de herir tantos,que haya por aquestas cuevastantas cruces como matas, tanta sangre como adelfas.De vestir de sus despojos,y de ser en esta sierrauna esfinge más cruelque la que escriben de Tebas.

También hay que destacar que, pese a lasleyendas locales, como la de Isabel deCarvajal en el caso de la Serrana de la Vera,no pueda encontrarse un referente históri-co definido, sin que tampoco pueda descar-tarse. Julio Caro Baroja14 a este respectodice expresamente que: «El tema de laSerrana de la Vera no es un tema histórico;se trata de un tema mítico que ha quedadoen el folklore de una región bajo formasespeciales, pero del que se pueden encon-trar también vestigios en el folklore deotras partes». Las serranas son fuertes, pue-den ser descomunales, feas o no; viven en lasierra, y ayudan a los hombres en su cami-no a veces a cambio de dinero. Otras vecesles eligen como compañeros de cama. Lasserranillas son una idealización de todo esemundo. Los romances pueden tener rasgosde color local, aunque frecuentemente loque hacen no es versionar hechos históri-cos sino leyendas. Pero además, y quizáspor eso este personaje es tan especial (al serrepresentativo de impulsos muy profun-dos) hay seguramente en él, junto a la lite-

ratura e historia, una tradición mitológicaque nos habla de distintos iconos:

Las diosas en relación especial con laNaturaleza, a veces selváticas e iracundas,otras más amables, como la Diana latina ola Artemisa griega, descrita en la Ilíada yla Odisea.

La mujer guerrera, como las amazonas, enla leyenda situadas en un país mítico, aveces asiático. Vivían en un mundo exclu-sivamente femenino, y quizás hubiera entodo ello una base histórica. Reinas ama-zonas fueron Pentesilea, que participó enla guerra de Troya a favor de Príamo, reyde Troya; la mató Aquiles, que estaba ena-morado de ella. E Hipólita, su hermana,cuyo cinturón mágico motivó uno de losdoce trabajos de Hércules.

La mujer matadora de hombres, como lamaga Circe de la Odisea. Transformaba alos hombres en animales, y por eso la isladonde vivía (Eea) estaba llena de leones ylobos mansos. Lo intenta con los hombresde Odiseo y lo retiene a él y su tripulacióndurante un año en la isla. Finalmente losdeja marchar y, enamorada del héroe, le dalos consejos necesarios para que bordeenla isla de las Sirenas y libren la vida.

La mujer mitad humana, mitad animal,como las mismas Sirenas; abundante en lamitología. Un elemento quizás sugeridoaquí por la proporción física original de

14 «¿Es de origen mítico la “leyenda” de la Serrana de la Vera?», Revista de Dialectología y TradicionesPopulares, Madrid, CSIC, 1946, vol. II, pp. 568-572.


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estas serranas medievales: «huella de osa»,«gran yegua caballar», dice el Arcipreste.Hay romances de serrana que cuentan lahistoria de una de ellas, hija de un pastor yuna yegua; y también hay leyendas acercade dioses-caballo y diosas-yegua.

Caro Baroja15 afirma que el «mito de laSerrana» estaría en relación con la antiguadeidad vasca de la Mari «numen de las mon-tañas y de las tormentas, residente en cuevas

misteriosas». Desde luego, no hay certezasabsolutas; sí, como en todo lo relacionadocon la creación humana, una gran riqueza yuna continua evolución. Por todo ello prefe-rimos quedarnos, como resumen de locomentado aquí, con los rasgos que el pro-pio Lope de Vega proporciona de su heroínaLeonarda, la Serrana de la Vera, hermanamayor de Inés y Teresa, las dos bandoleras;porque, como es norma de su genialidad, sehace en ellos eco de todas las sugerencias:

Descripción de Leonarda en La serrana de la Vera, jornada I

Es un poco robusta de persona,pero hermosa y gentil, que más bizarrano la hay de París a Barcelona,ni desde Transilvania hasta Navarra.Es una nueva Hipólita amazona;juega las armas, tira bien la barra,y con el arcabuz, sin verse cómo,pasa desde la vista al blanco el plomo.Sube a caballo, y con las fuertes piernasde tal manera los talones bate,que menos tú le riges y gobiernascon el duro bocado y acicate.Tiene obras graves y palabras tiernascon que apenas hay vida que no mate;para nieve, en efecto, era extremada,porque es muy blanca y en extremo helada.Los hombres estimó toda su vidapor cosa de vil precio y accesoria;pero esta nieve y piedra, enternecida,hoy ha dado al amor rica victoria.

15 Id.


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Análisis de Las dos bandoleras


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Asistimos a una relajada escena doméstica.Triviño cuenta a sus hijas Inés y Teresa cómoen su juventud, para defender los montescomunales de los ataques de los bandoleros,los vecinos se unieron en una hermandadque protegía las colmenas y los lugares depaso. Orgaz, el criado de la familia, apuntaque en los montes además de bandoleros

hombres, también hay mujeres dedicadasal robo y al pillaje, y la más famosa detodas es la Serrana de la Vera, una mujerbandolera que forma parte del imaginariopopular por su coraje y determinación.

Entran en escena don Carlos y Leonarda;ella es la Serrana de la Vera y su leyenda

Síntesis argumental


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comienza cuando, vestida de hombre, huyeal monte a causa de un desengaño amoroso,a pesar de que don Carlos, el hombre quesupuestamente la ha traicionado, intentadetenerla. Leonarda pone como testigo alas blancas peñas y a los arroyuelos de quea partir de ese momento su vida será matarhombres y asaltar caminos. Salen de escenadon Carlos y Leonarda y entran dos apuestossoldados, el capitán don Lope y Álvar Pérez.Son primos, y forman parte de las tropasque el rey Fernando III está reuniendo parareconquistar la ciudad de Córdoba y echara los musulmanes. Los soldados están depaso en Yébenes y planean conseguir el favorde las dos hermanas con falsas promesas dematrimonio, coincidiendo con que Triviño,el padre de las chicas, no está en la ciudad.La seducción da resultado, y Teresa e Inésinvitan a don Lope y a Álvar Pérez a pasaruna noche de amor. Triviño, mientras, estáen audiencia con el rey Fernando, pidién-dole que ratifique los privilegios que su abue-lo el rey Alfonso otorgó a la Hermandadde los Colmeneros. Al tiempo que el reyconfirma los privilegios a la Hermandad,complacido por los servicios que hace a lacomunidad, se ofrece a ocuparse del casa-miento de Inés y Teresa como muestra degratitud a la lealtad de Triviño.

En Yébenes llaman para reunir a las tropasy los dos soldados se van de los brazos de lashermanas, prometiendo que volverán paracumplir sus promesas de casamiento. En elmonte Leonarda se lamenta de la natura-leza cruel y esquiva del amor, del dolor de la

burla y de la traición mientras vemos quedon Carlos, loco de amor por ella, la estábuscando por el monte para que pedirle quesea su mujer. Triviño regresa a su casa y ledice a sus hijas que el rey le ha otorgado elfavor de procurarlas un buen casamiento;ellas no quieren que su padre se entere deque han entregado su honra a dos soldadosque luego las han abandonado, faltando a supromesa de matrimonio. Orgaz se ve obli-gado a ir a la guerra, y antes de su partidadefinitiva les dice a las hermanas que havisto a sus soldados y que no tienen ningu-na intención de volver a cumplir con lo pro-metido. Las dos hermanas, como mujeresde acción que son, deciden entonces ir abuscar a don Lope y a Álvar Pérez al campode batalla para recordarles su promesa.

Continúa la trama de don Carlos, queencuentra a Leonarda y le pide que se casen;ella se niega porque él previamente la haengañado. Don Carlos le pide compasión,pero Leonarda no está dispuesta a volvercon él aunque le perdona la vida, y donCarlos se propone recuperar el amor de laserrana sea como sea.

En el frente don Lope y Álvar Pérez estánrepartiendo la paga entre los soldados.Orgaz se lamenta de que las pagas sean tanmiserables y se den con tanto retraso queapenas le dan para comer y pagar las deu-das. Teresa e Inés, vestidas de labradoras ycubiertas con un velo, les dicen a los solda-dos que han ido a la guerra para reclamaruna deuda de honor, pues dos hombres les


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prometieron casarse con ellas y no hancumplido su palabra. Don Lope y ÁlvarPérez reconocen que su petición es legíti-ma, pero cuando las mujeres se quitan losvelos y descubren quiénes son, ellos hacencomo que no las conocen y se las quitan deencima de manera desagradable, amena-zándolas de muerte y llamándolas rameras.Las hermanas se van, lamentándose.Teresa maldice su suerte y la traición delos hombres; ambas saben que la deshonralas convierte en marginadas sociales, deforma que en ese momento Inés tiene unaidea: se echarán al monte como la Serranade la Vera. Deciden así convertirse en ban-doleras para dar muerte a los hombres porengañadores y traicioneros.

Mientras, en Yébenes, el rey visita a Triviñopara casar a sus hijas; naturalmente ellas noestán en casa, y el padre pone como excusaque han ido a cuidar a un familiar enfermo.El rey se va y Triviño, que sabe que sushijas se han echado al monte, se proponeir a buscarlas. En el monte Teresa e Inésestán decidiendo el lugar donde asentar sucampamento y como no tienen experien-cia en asaltar hombres deciden entrenarpara la lucha. Su idea es atraer a los hom-bres hacia la choza, robarles y despeñarles.Estando en esta situación aparece Leonardavestida de hombre, y las dos hermanas laatacan pensando que efectivamente lo es;Leonarda, mucho más experimentada queellas, consigue reducirlas y se descubre, paraque vean que es una mujer. Ellas la reco-

nocen como la Serrana de la Vera y pidenclemencia pensando que va a matarlas, peroLeonarda no quiere acabar con la vida delas dos hermanas. Las tres están en la mismasituación, han perdido su honra a causa de loshombres y quieren vengarse, de forma queLeonarda, como bandolera experimentada,se ofrece a guiarlas en el entrenamiento yla lucha.

Ha pasado el tiempo y las dos hermanasson unas consumadas salteadoras. A lolejos se escuchan truenos que anunciantormenta. Las dos bandoleras ven a unhombre acercarse, y es don Carlos quesigue buscando a Leonarda. Ellas se aba-lanzan sobre él pero don Carlos, en lugarde defenderse, les entrega todo lo quelleva encima; Inés le dice a Teresa que lodejen marchar, que será un loco.

Inés está buscando a su hermana, que pare-ce que se ha perdido en la tormenta, cuandove acercarse a un hombre solo, que parecedesorientado. Inés le ofrece cena y posadacon la intención de robarle y matarle des-pués, pero cuando se acerca descubre por sumodo de hablar que es el rey. Inés sale de lachoza mientras el rey descansa, y entoncesllega Teresa, que efectivamente se había per-dido; Inés la pone al corriente de la situa-ción. Teresa opina que hay que matar alhombre sea quien sea, pero Inés le dice a suhermana que es un error matar al rey pues-to que es preferible tener su favor: ya hanmatado y robado muchos hombres, y en


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cualquier momento podrían necesitar de suclemencia. Llegan dos soldados que estánbuscando al rey y las serranas les dicen queestá descansando en la choza; Teresa quierematarlos a los tres, pero Inés no lo ve claro yla contiene. Los soldados llevan al rey lanoticia de que han ganado la ciudad deCórdoba y se van todos juntos, no sin antesacceder el rey a amparar a las dos hermanascuando lo necesiten. Uno de los soldadosintenta seducir a las hermanas con prome-sas de bodas, de forma que Teresa le despe-ña por el monte y en ese momento hacenrecuento de sus tropelías: han matado atreinta hombres y robado a unos cincuenta.

En otro lugar del monte Orgaz se encuentracon Leonarda. La Serrana le desarma, él pideclemencia y consigue escapar, Leonarda lepersigue y en el camino encuentra a donCarlos vagando desnudo. Su primer impul-so es matarle y le apunta con un arma, peroel hombre no se defiende, diciéndole que aúntiene esperanzas de que ella le perdone, por-que él la ama. Leonarda, conmovida, baja elarma y los amantes se reconcilian.

Orgaz acaba de desertar y va cantando paraespantar el miedo. Teresa le reconoce y salea su encuentro; Orga, al verla vestida de ban-dolera, desconfía de la situación y quiereescapar como sea, pero las dos hermanas leatan y están a punto de despeñarle. Orgazconsigue liberarse a base de mentiras y huye.Triviño entra con Orgaz agarrado por el cue-llo, diciéndole que desertar es desobediencia

al rey y que el castigo es la pena de muerte.Orgaz, para salvarse, le dice a Triviño queaunque ha jurado mantener el secreto, sushijas están en el monte viviendo como ban-doleras. Orgaz le muestra a Triviño dondeestán y los dos se acercan a ellas. Triviño lasprende por la autoridad que tiene comomiembro de la hermandad y ordena a Orgazque las mate, pero tiene dudas: no sabe simatar a las dos o a una sola; si perdonarlasporque son sus hijas o si matarse él mismopor el deshonor que sus hijas le han causado.En esas están cuando llega el rey, seguido dedon Lope y Álvar Pérez. El rey ve a las serra-nas atadas y pide a Triviño una explicación.Orgaz le descubre que las mujeres son lashijas de Triviño, y el padre le dice al rey quemerecen la muerte por su comportamiento.Este perdona a las hermanas, pero quiereantes saber por qué se han echado al monte.Inés le cuenta al rey que su honor ha sidoburlado por don Lope y don Alvar Pérez queprometieron casarse con ellas pero las enga-ñaron; Teresa pide al rey que haga justicia yel rey les dice a los soldados que si no secasan con las hermanas su destino será lamuerte. Don Lope, soberbio, se atreve aponer en duda el honor de Teresa, pero el reyle acalla diciendo que él es quien las fía y quecon eso basta. El rey pregunta a las hermanassi tienen algo que decir y ellas se lamentan dela suerte que corren las mujeres casadas, queen la mayor parte de los casos salen per-diendo. Estando en estas reflexiones entraLeonarda dando trabucazos con don Carlos,deshace las parejas y termina la comedia.


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Los personajes

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Inés, Carmen Ruiz

De las dos hijas de Triviño, Inés es la hermana menor. Se entrega confiada al amor del soldadoÁlvar Pérez y a sus promesas de matrimonio; es el primer hombre que conoce de cerca...Cuando ella y su hermana confirman que han sido engañadas y que los soldados no van acasarse con ellas Inés le propone a Teresa que se hagan bandoleras, tomando como ejemploun personaje que seguramente conocían a través de la tradición popular, de canciones y bailes:la Serrana de la Vera. Ser deshonradas suponía en la práctica que su padre iba a matarlas; lashermanas lo saben, por eso huir a la sierra es un intento desesperado de librarse de esacondena a muerte y vengarse de los hombres, tomándose la justicia por su mano.

De las dos hermanas Inés es la más sensata; convence a su hermana de que dejen con vida adon Carlos porque parece un loco, es ella quien recibe al rey en su choza mientras su hermanaestá perdida en el monte. Cuando Teresa vuelve la persuade de que no maten al rey porquesu favor e influencia puede serles de ayuda, como efectivamente ocurre un poco después,cuando Triviño, su padre, las prende y quiere matarlas. Inés es una mujer decidida, ocurrente,alegre y también inteligente, capaz de sopesar las ventajas y los inconvenientes de cada situaciónque se va presentando.

Inés, Carmen Ruiz

De las dos hijas de Triviño, Inés es la hermana menor. Se entrega confiada al amor del soldadoÁlvar Pérez y a sus promesas de matrimonio; es el primer hombre que conoce de cerca...Cuando ella y su hermana confirman que han sido engañadas y que los soldados no van acasarse con ellas Inés le propone a Teresa que se hagan bandoleras, tomando como ejemploun personaje que seguramente conocían a través de la tradición popular, de canciones y bailes:la Serrana de la Vera. Ser deshonradas suponía en la práctica que su padre iba a matarlas; lashermanas lo saben, por eso huir a la sierra es un intento desesperado de librarse de esacondena a muerte y vengarse de los hombres, tomándose la justicia por su mano.

De las dos hermanas Inés es la más sensata; convence a su hermana de que dejen con vida adon Carlos porque parece un loco, es ella quien recibe al rey en su choza mientras su hermanaestá perdida en el monte. Cuando Teresa vuelve la persuade de que no maten al rey porquesu favor e influencia puede serles de ayuda, como efectivamente ocurre un poco después,cuando Triviño, su padre, las prende y quiere matarlas. Inés es una mujer decidida, ocurrente,alegre y también inteligente, capaz de sopesar las ventajas y los inconvenientes de cada situaciónque se va presentando.

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Teresa, Macarena Gómez

Teresa es la hermana mayor, tiene un carácter más visceral que Inés y su reacción ante latraición y la burla del capitán don Lope es mucho más desgarrada. La sed de venganza es elmotor de sus acciones y esto hace que tenga un comportamiento más violento y sanguinarioque el de su hermana. Encuentra muchas dificultades para perdonar la vida de cualquierhombre, ya sea la de un loco o la del rey. Es una mujer bella, fuerte y valiente; cuando su padreTriviño las encuentra en el monte y va a matarlas para limpiar su deshonra, Teresa se enfrentaa él, amenazándole de muerte aunque es su padre. Es rebelde, impulsiva y poco conciliadora.


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Triviño, Helio Pedregal

Es el padre de Inés y Teresa. Miembro fundador de la Hermandad de los Colmeneros, creadapor los labradores y habitantes de los montes de Toledo para proteger los pueblos y losterrenos comunales de los ataques de los bandoleros. Un hombre apegado a la tradición,orgulloso de su apellido, de su linaje y de su lugar en el mundo. Cuando sabe de la deshonra

de sus hijas va a buscarlas al monte para matarlas. Ahí se debate entrela obligación que imponen las convenciones sociales y el amor que

siente hacia ellas como padre, que le llena de dudas ysufrimiento; afortunadamente, resuelve la situación la llegadadel rey. Triviño es un hombre poco flexible, hierático y austero.

Triviño, Helio Pedregal

Es el padre de Inés y Teresa. Miembro fundador de la Hermandad de los Colmeneros, creadapor los labradores y habitantes de los montes de Toledo para proteger los pueblos y losterrenos comunales de los ataques de los bandoleros. Un hombre apegado a la tradición,orgulloso de su apellido, de su linaje y de su lugar en el mundo. Cuando sabe de la deshonra

de sus hijas va a buscarlas al monte para matarlas. Ahí se debate entrela obligación que imponen las convenciones sociales y el amor que

siente hacia ellas como padre, que le llena de dudas ysufrimiento; afortunadamente, resuelve la situación la llegadadel rey. Triviño es un hombre poco flexible, hierático y austero.


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Leonarda, la Serrana de la Vera, Gabriela Flores

Encarna el mito folclórico de la Serrana de la Vera, una leyenda fuertemente arraigada en lospueblos del nordeste de Cáceres, que Lope de Vega transforma en personaje literario en sucomedia La serrana de la Vera. Leonarda es una mujer bella, valiente y decidida, que debido aun desengaño amoroso escapa al monte y se hace salteadora. Don Carlos, su enamorado, lasigue por la sierra hasta que consigue convencerla de que su amor es verdadero y se reconcilian.

Leonarda comparte la causa de las dos hermanas; las entrena en la lucha a espada y en ciertaforma las protege, como ocurre al final de la comedia cuando interrumpe el acuerdo debodas que ha concertado el rey. Simboliza el espíritu de la independencia de la mujer y laposibilidad del amor y el encuentro entre hombres y mujeres.

Leonarda, la Serrana de la Vera, Gabriela Flores

Encarna el mito folclórico de la Serrana de la Vera, una leyenda fuertemente arraigada en lospueblos del nordeste de Cáceres, que Lope de Vega transforma en personaje literario en sucomedia La serrana de la Vera. Leonarda es una mujer bella, valiente y decidida, que debido aun desengaño amoroso escapa al monte y se hace salteadora. Don Carlos, su enamorado, lasigue por la sierra hasta que consigue convencerla de que su amor es verdadero y se reconcilian.

Leonarda comparte la causa de las dos hermanas; las entrena en la lucha a espada y en ciertaforma las protege, como ocurre al final de la comedia cuando interrumpe el acuerdo debodas que ha concertado el rey. Simboliza el espíritu de la independencia de la mujer y laposibilidad del amor y el encuentro entre hombres y mujeres.


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Don Carlos, Llorenç González

Es el enamorado de Leonarda. La sigue por los montes intentando convencerla de que su amores verdadero hasta que finalmente consigue hacerse escuchar y los amantes se reconcilian. Ensu vagabundeo por los montes llega casi a perder la razón. A diferencia del resto de personajesmasculinos de la obra, que se mueven por el honor, la ambición o la supervivencia, su prioridades el amor. Su sinceridad, determinación y entrega hacen que consiga recuperar la confianzade Leonarda.


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El rey, Albert Pérez

El rey, que es Fernando III el Santo, recibe en audiencia a Triviño y confirma los privilegios quesu abuelo Alfonso había concedido a la Hermandad de los Colmeneros, y quiere premiartambién la lealtad de Triviño a la corona. Para ello se ofrece a casar a sus hijas, visitando aTriviño en su casa de Yébenes para cumplir con la promesa, pero Teresa e Inés ya se han echadoal monte. Triviño oculta la situación, y una noche de tormenta el rey se pierde en el monte y seencuentra con Inés que le ofrece cobijo. Inés convence a su hermana de que no maten al rey nia los soldados que van a buscarle, obteniendo como recompensa la promesa de protección real,que se hará efectiva al final de la comedia. Cuando Triviño está preparándose para matar a sushijas, el rey interviene, ordenando desatar a las mujeres y preguntando qué es lo que pasa. Alsaber que son las hijas de Triviño, deshonradas por dos soldados de su ejército que viajan con él,hace justicia restituyendo con su palabra el honor de las mujeres y obligando al capitán don Lopey a Álvar Pérez a casarse con ellas. Representa un tipo de justicia personalista que puede moldearlas convenciones sociales según su criterio; es generoso y conciliador.

El rey, Albert Pérez

El rey, que es Fernando III el Santo, recibe en audiencia a Triviño y confirma los privilegios quesu abuelo Alfonso había concedido a la Hermandad de los Colmeneros, y quiere premiartambién la lealtad de Triviño a la corona. Para ello se ofrece a casar a sus hijas, visitando aTriviño en su casa de Yébenes para cumplir con la promesa, pero Teresa e Inés ya se han echadoal monte. Triviño oculta la situación, y una noche de tormenta el rey se pierde en el monte y seencuentra con Inés que le ofrece cobijo. Inés convence a su hermana de que no maten al rey nia los soldados que van a buscarle, obteniendo como recompensa la promesa de protección real,que se hará efectiva al final de la comedia. Cuando Triviño está preparándose para matar a sushijas, el rey interviene, ordenando desatar a las mujeres y preguntando qué es lo que pasa. Alsaber que son las hijas de Triviño, deshonradas por dos soldados de su ejército que viajan con él,hace justicia restituyendo con su palabra el honor de las mujeres y obligando al capitán don Lopey a Álvar Pérez a casarse con ellas. Representa un tipo de justicia personalista que puede moldearlas convenciones sociales según su criterio; es generoso y conciliador.


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Orgaz, David Fernández, «Fabu»

Es criado en casa de Triviño en Yébenes, por lo tanto sirve también a Teresa y a Inés; y elgracioso de la comedia. Se ve obligado a alistarse con las tropas del rey Fernando III que vana reconquistar Córdoba y enseguida hace un alegato en contra de la guerra. Se hace desertory en su huida salva dos veces la vida: la primera cuando se encuentra con las dos hermanas,que intentan matarle; y después con Triviño, que también le amenaza con la pena de muertepor haber desertado. Los principios que rigen sus actos son la supervivencia en cualquiersituación y darle gusto al cuerpo. En su carácter hay nobleza y ternura.


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Álvar Pérez / Soldado 2, Álex Larumbe

Es el soldado que conquista a Inés. Es un hombre guapo y lisonjero. Incita a su primo el capitándon Lope a hacer lo mismo que él y prometer matrimonio a Teresa, la hermana de Inés, aun asabiendas de que no van a cumplir su promesa. Ocupa un puesto de mando intermedio en lastropas del rey Fernando III y por una carta suya el rey sabe de la victoria en la reconquista dela ciudad de Córdoba. Acata sin dudar la orden del rey de casarse con Inés porque la otraopción es la muerte. Es un hombre egoísta, mentiroso, abusón y prepotente.

Don Lope / Soldado 1, David Luque

Capitán del ejército del rey. Siguiendo las sugerencias de su primo Álvar Pérez seduce aTeresa con promesas de matrimonio y la deja plantada. Es más rígido que su primo, y cuandolas dos hermanas van al campo de batalla a pedirle a los soldados que cumplan su promesatiene palabras muy duras hacia las dos hermanas, llamándolas rameras y amenazándolas demuerte. Cuando el rey le ordena que se case con Teresa intenta evitarlo, poniendo en dudael honor de la mujer, a lo que el rey responde que el honor de Teresa lo fía el rey y que coneso es suficiente. Le interesa más la guerra y la honra que el amor; es más violento que suprimo e igual de mentiroso y prepotente.

Don Lope / Soldado 1, David Luque

Capitán del ejército del rey. Siguiendo las sugerencias de su primo Álvar Pérez seduce aTeresa con promesas de matrimonio y la deja plantada. Es más rígido que su primo, y cuandolas dos hermanas van al campo de batalla a pedirle a los soldados que cumplan su promesatiene palabras muy duras hacia las dos hermanas, llamándolas rameras y amenazándolas demuerte. Cuando el rey le ordena que se case con Teresa intenta evitarlo, poniendo en dudael honor de la mujer, a lo que el rey responde que el honor de Teresa lo fía el rey y que coneso es suficiente. Le interesa más la guerra y la honra que el amor; es más violento que suprimo e igual de mentiroso y prepotente.


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El montaje producido por la CNTC y FEI.Año 2014


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Entrevista a Carme Portaceli,directora de escena de Las dos bandoleras

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Carme Portaceli i Roig es directora de teatro de Barcelona. Licenciada en Historia del Artepor la Universidad de Barcelona, es profesora de Dirección de actores y de Interpretación enel Institut del Teatre de Barcelona. Su carrera profesional empieza en el Teatre Lliure en1982 como ayudante de dirección al lado de Fabià Puigserver, Lluís Pasqual, Pere Planella yAntoine Vitez, entre otros. Como directora de escena, ha dirigido, entre otros montajes:Televisor & Miseria de la II Transición, de Albert Boronat, Festival Grec de Barcelona 2013y FEI; Nadie verá este vídeo, de Martin Crimp, Grec Festival de Barcelona 2012 y CentroDramático Nacional; Els baixos fons, de Máximo Gorka, Teatro Nacional de Cataluña;Nuestra clase, de Tadeusz Slobodzianek, Festival Grec 2011, Coproducción Grec y FEI;Conted’hivern, de Shakespeare, Temporada Alta Festival de Tardor de Catalunya 2010,Teatro Romea 2011; Prometeu, de Esquilo-Heiner Müller, Obertura del Festival Grec 2010,coproducción CDN, Grec y FEI; L’Auca del senyor Esteve, de Rusiñol, Teatre Nacional deCatalunya, 2010, Barcelona; Te doy mis ojos, de Iciar Bollain y Alicia Luna, 2009, Hanoi(Vietnam); Ricard II, de Shakespeare, 2009, Barcelona; Así que pasen cinco años, de FedericoGarcia Lorca, 2008, Caracas; Cants d’amor, furor i llàgrimes, de Monteverdi, Mazzocchi.Festival Grec 2008. Palau de la Música. Barcelona; Què va passar amb Nora quan va deixarel seu home, de E. Jelinek. TNC. 2008. Barcelona; Ante la jubilación, de Thomas Bernhard,Centro Dramático Nacional, 2008, Madrid. Desde el año 2006 es directora de la compañíaFEI, «Factoría Escénica Internacional». Ha obtenido numerosos premios entre los quedestaca el premio Max al mejor autor teatral en catalán por Fairy, en el año 2008.

1. Carme, diriges la puesta en escena deLas dos bandoleras de Lope de Vegay diriges también Factoría EscénicaInternacional, que coproduce este mon-taje con la CNTC. Cuéntanos, ¿cómo segestó esta coproducción entre FactoríaEscénica Internacional y la CNTC?Yo conozco a Helena hace muchísimotiempo y además de ser una persona a laque aprecio y admiro, nos conocemos haceaños. Yo hablé con ella a ver si podíamoscoproducir algún espectáculo porque creo

que para ciertas compañías privadas, comola nuestra, con vocación de teatro público,la fórmula de la coproducción está bien,porque nos permite abordar textos a losque posiblemente no podríamos acceder silo hiciésemos solas, y a los teatros públicosla coproducción les permite ser mucho máságiles en gira y así también se puedepresentar e l t rabajo en más s i t ios .Evidentemente la CNTC tiene una capa-cidad económica fuerte, pero FactoríaEscénica saca mucho trabajo adelante


porque toda la producción ejecutiva selleva desde la compañía, y pienso que éstaes una manera de coproducir y de coope-rar que beneficia a las dos partes. Ademáscreo que hace falta vertebrar la profesiónde una manera lógica, que en este país,por circunstancias, aún queda muchotrecho por recorrer, aunque es verdad quepoco a poco vamos creciendo porquela gente de base ama su trabajo y lacapacidad de invención, de levantarespectáculos, de establecer relaciones, dehacer coproducciones, es brutal.

2. ¿Cómo llegáis a la decisión de poner enescena Las dos bandoleras de Lope deVega? ¿Qué es lo que tienen esas bando-leras que te resulta tan atractivo?Casi sin hablarlo, Helena y yo quedamos enbuscar una obra sobre mujeres y Lope esespecialista en eso. Evidentemente vivimosen un mundo masculino, en un mundopatriarcal donde ya se ha visto que las cosasasí no funcionan y está clarísimo, ya no sepuede decir más, incluso todas estas crisisque se están sucediendo son por eso, por elinterés de unos cuantos en someter a todoslos demás y los barrocos también estabaninmersos dentro de ese patriarcado como loestamos ahora y a su manera también hacíancrítica de lo que les rodeaba.Lope tiene una cantidad de obras maravi-llosas sobre mujeres en las que muestrandónde estaban las mujeres en esa sociedad

intolerante e incomprensiva hacia ellas. EnLas dos bandoleras por ejemplo, hay unverso que dice Teresa, una de las hermanas,«mi juventud se acabó por haberme entre-gado al amor»; esa barbaridad, esa intole-rancia que hoy nos parece aberrante, sigueexistiendo en el mundo en el que vivimosahora. Lope también habla de eso, de estaschicas que se tienen que ir de su casaporque su padre no va a tolerar que se hayanentregado al amor y va a querer matarlas ycómo estos dos hombres, los soldados quese acuestan con ellas, les toman el pelo demala manera.Yo estaba investigando en las obras de Lopey en un momento dado encuentro el textode Las dos bandoleras y se lo propongo aHelena; nos parece una obra fabulosa, diver-tida, loca, es como un serial killer escrito porLope, de una actualidad y de una contempo-raneidad brutales. Entonces le planteo a ellaque con este texto queremos hacer una dra-maturgia que introduzca al personaje de laSerrana de la Vera, como elemento míticode la tradición barroca, de la mujer que se vaal monte porque la sociedad no la acepta.

3. ¿Cómo planteas el trabajo de drama-turgia con Marc Rosich? ¿Cómo planteáisla estructura dramática?Propuse a Marc Rosich hacer una dramatur-gia introduciendo este elemento mítico de laSerrana, que es un recurso que nos traemosde la tradición lírica. Le explico, nos ponemos

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manos a la obra con la dramaturgia y Marcme hace una primera propuesta de versiónen el mes de junio de 2013 y sobre esa pro-puesta empiezo a trabajar. Recupero algunaspartes de Las dos bandoleras que se habíanperdido en el camino y quito muchas cosasde La Serrana de la Vera, pero esto esnormal, porque aquí el personaje de laSerrana es importante como mito; lo que meinteresa remarcar es la incapacidad de queexista el amor en esta sociedad patriarcaldonde los hombres están en guerra todo eltiempo. Los personajes de Leonarda y donCarlos aparecen aquí vagando eternamenteen la montaña porque los valores de la envi-dia y la posesión les han reventado el amorque se tenían, porque el amor es imposiblecuando lo que prima en la sociedad es laambición, el poder, el dinero. Ya lo haceShakespeare en Hamlet, Ofelia tiene quemorir, no puede vivir en ese mundo decorrupción de intereses personales, ahí nopuede vivir el amor, no puede crecer ningúnsentimiento positivo.En este montaje las bandoleras convivencon la Serrana, que les enseña a luchar parapoder sobrevivir en el monte y tambiénpara que puedan vengarse de los hombres;es una Serrana que está inspirada en LisbethSalander, es la Lisbeth Salander del Barroco,porque ella venga su dolor y también el detodas las mujeres machacadas del mundo.En el planteamiento de la estructura dramá-tica, cuando a las bandoleras les sucede algofuerte aparece Leonarda con un soneto ocon un fragmento de La Serrana que explicaexactamente qué es lo que está pasando alas otras dos, cómo se están sintiendo; sonpequeños toques que ponen el diafragma de

lo lírico arriba porque son de una bellezaindescriptible y de una claridad impresio-nante y todos los actores están muy bien yeso hace que llegue muchísimo. Es ciertoque lo que pasa en las vidas de estas muje-res es trágico, pero el mensaje llega de unaforma muy graciosa, muy inteligente, con elverso de Lope lleno de vida, de imágenes, deacciones, no hay nada vacío, todo es acciónpura, es impresionante.

4. ¿En qué momento histórico se sitúa lapropuesta de puesta en escena?La elección es que convivan dos tiemposhistóricos; por un lado la acción de las dosbandoleras pasa hoy en día, y por otro lasescenas de don Carlos y Leonarda estánsituadas en el siglo XVII, teniendo en cuentaque, como te decía, hay momentos en queLeonarda y las dos hermanas coinciden.

5. ¿Desde qué ideas principales planteasel espacio escénico con Paco Azorín?Al comienzo del trabajo empezamos a des-cartar todo elemento orgánico, porquepensamos que nos llevaba a un terreno queno era la comedia y lo que queríamos era ira un espacio de juego; además Lope es tanpotente que en todo el planteamiento tie-nes que ir siempre muy a favor del verso,estando atenta a escuchar la palabra y verhacia dónde te lleva. Pensamos así en unelemento escenográfico como espacio dejuego, como elemento que pudiera funcio-nar tanto en interior como en exterior,también como una plataforma que ayude adecir el verso, porque para decir bien elverso hace falta ponerlo en situación y yoen la dirección de actores trabajo desde

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el impulso y la acción. Este espacio vacíopermite una sugerencia, es un espacio atem-poral donde conviven dos épocas, pero quepodrían ser más, porque nuestro presentees gracias a los que no están, el pasado estáen el presente y en la escenografía se hajugado con una especie de paisaje lunar quehace que la acción pueda suceder en cual-quier momento, en cualquier lugar. Es unespacio de juego atemporal que da cabidaal tránsito entre épocas históricas y a la vezpuede ser un interior y un exterior.

6. Este criterio del juego desde la abstraccióny la sugerencia es el que guía también eltrabajo de la luz, del vestuario, de lamúsica… Sí; lo que busco es significar, más allá de laapariencia desde la abstracción y la sugeren-cia. Lo hacemos así con el espacio sonoro quees también un espacio de juego, con algunoselementos realistas marcados por el texto,por ejemplo una tormenta. Ahí vamos aescuchar los truenos a lo lejos, pero tambiénquedará una sugerencia en forma de músicaelectrónica de fondo que contribuye agenerar todas las emociones de este mundoteatral que estamos construyendo.

7. ¿Qué te ha interesado destacar de lasdos hermanas protagonistas? Me interesa destacar que son dos mujeresvíctimas de una tomadura de pelo impresio-nante, pero que deciden tomar las riendas,son listas, graciosas y con unos arrestos queno veas, que es lo que hace que decidan ira buscar a los soldados y cuando ellos lasvuelven a rechazar, se echan al monte. Esimportante la determinación que tienen

como mujeres, siendo como son doscaracteres muy diferentes. En los ensayostambién trabajamos esa química de las her-manas y cuando ves juntas a las actrices, aCarmen y a Gabriela hay algo ahí, reconocesque son hermanas en cómo se hablan, encómo se tratan, en cómo se explican las cosas.

8. ¿Y qué has puesto en relieve de lospersonajes masculinos?Por un lado están los militares, que son losque traicionan a las hermanas, dedicadoscomo están a la guerra, que como persona-jes no tienen recorrido dramático. El que sílo tiene es don Carlos, el enamorado deLeonarda, que no está dispuesto a renunciara su amor digan lo que digan las convencio-nes sociales y en este sentido es tambiénuna víctima, como lo es la Serrana y las dosbandoleras. Del resto de personajes mascu-linos está Triviño, el padre de las chicas, quevive convencido de que debe anteponer suhonor al amor que tiene a sus hijas; es ver-dad que hay un momento en el que tienedudas, sí, pero también es verdad que puedeser capaz de matarlas. También está el rey,que es un hombre ambicioso, que hace lasleyes que le apetece; se habla aquí de unajusticia personalista, arbitraria, de un hom-bre que conoce a las hermanas en el monte,le caen bien y decide salvarlas porque le da lareal gana, nunca mejor dicho. Y luego Orgaz,el gracioso, un gitanuco, un vividor al quellaman a filas y se ve cómo va cargado dechorizos, pan, cerveza, porque él es unsuperviviente. Con Orgaz le pedí a Marc quemonologáramos al personaje y Marc encon-tró unos textos preciosos en La batalla deMastrique de Lope de Vega, que son un

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alegato en contra de la guerra; vemos cómoeste personaje toma conciencia de qué sig-nifica la guerra en un momento muy boni-to, cuando dice «vive Cristo que es un puto/ el que se viene a la guerra / a sembrar sangreen la tierra / que da en quejas todo el fruto».

9. La idea que comunica este montajeconecta con el mundo en que vivimos.¿Cómo piensas que va a enganchar a lagente joven?Entre la gente joven hoy ha aumentadode una manera espeluznante la violenciamachista; ver aquí dos mujeres que han sido

víctimas de algo que ahora no es exactamenteasí, pero que sigue operando, porque elmachismo sigue operando, y que la gentejoven de repente vea cómo se trata a lasmujeres, de qué manera se abusa de ellas ycómo ellas consiguen salvarse y que estahistoria se pueda contar de manera diverti-da, es importante. Creo que la mochila quete llevas al salir del teatro te deja pensando.Si la gente joven es capaz de luchar contra laintolerancia, y han demostrado que soncapaces de hacerlo, creo que este montajeles va a interesar mucho.

D. D-U.


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1.- Marc, ¿cómo ha sido en esta ocasiónla manera de aproximaros Carme y tú alproyecto de esta dramaturgia? ¿Cómoes tu manera habitual de trabajar lostextos?Carme y yo es la primera vez que trabajamosjuntos; lo habíamos intentado en otrasocasiones, pero no pudo ser. Carme habíaseguido mi trabajo como dramaturgo detextos originales y también como adapta-dor de textos narrativos a teatro, porqueen Barcelona se me conoce sobre todocomo adaptador de narrativa a teatro.

Mi formación son los estudios de traduccióne interpretación, así que creo que vengo conesa mentalidad de hacer de puente paratraer a la estructura dramática textos narra-tivos o textos de otras épocas, que es lo queyo llamo cocinar el texto. Mi manera de trabajar es inspirarme enlas formas clásicas que funcionan, y estoyhablando más de estructuras dramatúrgicasque de formas versales. Para cada textopienso qué puede funcionar, me preguntoqué forma dramática es la adecuada para loque se está contando y a partir de ahí vamos

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Entrevista a Marc Rosich,dramaturgo de Las dos bandoleras

Marc Rosich es licenciado en Periodismo y también en Traducción e Interpretaciónpor la Universidad Autónoma de Barcelona; se especializa en escritura dramática en losseminarios de la Sala Beckett en Barcelona. Es dramaturgo, director de escena, actoraccidental y traductor literario. El Teatro Nacional de Catalunya ha estrenado algunasde sus adaptaciones teatrales de textos narrativos, como: Mequinensa, a partir de la obra deJesús Moncada, dirigida por Xicu Masó en 2012; Pedra de tartera de Maria Barbal,dirigida por Lurdes Barba en 2011 y, junto con Rafael Durán, Mort de dama, de LlorençVillalonga, Premi Escènica 2010 a la Mejor adaptación teatral. Marc Rosich escolaborador habitual de Calixto Bieito en la dramaturgia de espectáculos, como hasucedido en: Camino Real de Tennessee Williams; Forests, a partir de diferentes piezasde Shakespeare; El gran teatro del mundo de Calderón; Voices, a modern passion; DonCarlos de Friedrich Schiller; Tirant lo Blanc de Joanot Martorell y Plataforma de MichelHouellebecq. Ha firmado otras dramaturgias, como la versión de Hedda Gabler deIbsen, dirigida por David Selvas en el Teatre Lliure y Falstaff, a partir del Enrique IVde Shakespeare, con dirección de Andrés Lima, en el Centro Dramático Nacional. Entresus textos originales destacan: Rive Gauche; Car Wash (tren de rentat), N&N, núria inacho; De Manolo a Escobar; Surabaya (obra finalista en el Premi Fundació Romea2004) y Copi i Ocaña, al purgatori. En el ámbito del teatro infantil ha escrito textos paralas compañías Teatre Obligatori, Clownx Teatre y El Replà.


conversando. También tiene mucho que verel director o la directora con la que trabajas yel enfoque que le quiere dar a la versión; porejemplo, trabajando con Carme es importan-te tomar en cuenta las cuestiones de género yser sensible a su trayectoria política en defen-sa de la igualdad de las mujeres e igualmente,cuando trabajo con Calixto Bieito, a él le inte-resan más las estructuras musicales que lastramas, y en el trabajo me tengo que amoldara eso. Cada adaptación tiene su propia natu-raleza; en este caso Carme quería que mediera la libertad para trabajar sin restriccio-nes, porque a veces lo que pasa con nuestrosclásicos es que son muy rígidos; las palabrasson las que son y es un reto difícil porque,la verdad, no te creas que Lope se dejamanipular tan fácilmente...

2. ¿Cuándo te incorporaste comodramaturgo al proyecto estaba ya el textoelegido? ¿Cómo fueron los primerospasos de esta dramaturgia sobre Las dosbandoleras?No, empezamos a trabajar en elegir el texto.Cuando leímos Las dos bandoleras vimosque era un material fabuloso; te acercasal texto, y como no es una obra conocidapiensas que debe ser una obra menor, perotrabajas con ella, la levantas y ves que ahíno hay obra menor, que es un pedazo deobra. ¡No me extraña que a Lope lo llama-ran el Fénix de los ingenios!A partir de elegir esta obra hicimos unalectura conjunta para depurar todo el material

y limpiarlo de lo que es difícil de traer alpúblico de hoy en día, igual que cuandohaces un Shakespeare quitas esas escenas dereyes, que pesan mucho y aportan más comocrónica periodística del momento que comomaterial dramático. Después de limpiar elmaterial nos orientamos por el criterio deencontrar la esencia de los personajes y foca-lizar la acción en los personajes principalescomo estrategia para dar fuerza, ritmo e inte-rés. A Carme le interesaba señalar que lasdos bandoleras son mujeres que se rebelancontra el patriarcado, y mientras estábamostodavía escogiendo el proyecto leímos LaSerrana de la Vera, que tiene un sentido líri-co muy interesante, pero para lo que Carmeestaba buscando la historia que cuenta, elculebrón, era demasiado burgués, demasia-do complicado; nos pareció que la trama deLas dos bandoleras era más pura en este sen-tido, para contribuir a señalar que estamoshablando de dos mujeres decididas, quetoman las riendas de su vida desafiando lasconvenciones sociales. Llegamos incluso apensar en hacer una versión que se llamaraLas bandoleras y fuera un homenaje a muje-res fuertes, guerreras, pero no llegamos aencontrar material suficiente, aunque la ideaera muy bonita: imaginamos un grupo demujeres que se encontraban en el monteluchando por sus derechos, pero no reuni-mos suficiente material. Yo conocí a Carme después de hacer conCalixto el espectáculo de Forest, basado entextos de Shakespeare referidos al bosque;

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en esa ocasión trabajé a partir de un libromuy interesante que recogía todas lascitas en las que Shakespeare hablaba delbosque, pero con Lope eso no lo puedes hacerporque cuando hablamos de Shakespeareestamos trabajando con 30 obras y con Lopeson 400 y, o lo tienes muy claro, o si tepones a leer y leer, llega el día del estrenoy no has llegado a la obra 50, y es queLope es sobrehumano, un monstruo de laNaturaleza… El caso es que vimos muyclaro que no podíamos hacer esa obra coralde bandoleras que teníamos en mente ynos quedamos a medio camino, así quepensamos, ¿por qué no injertamos entonces,en Las dos bandoleras, algo de La Serranade la Vera y algo de El asalto a Mastrique?…Y esto es un experimento que requiere decierta fe y osadía. Tú vas colocando uno allado del otro textos de un mismo autor,pero no conviven de manera natural, y tie-nes que observar dónde se encuentranescuchando al instinto y dejando que lostextos respiren. Así estábamos trabajandocuando Carme y yo llegamos a la conclu-sión de que a estas dos hermanas lo quelas lleva a convertirse en bandoleras es queen ellas vive el mito de la Serrana de laVera, que es, por así decirlo, la decana detodas las serranas bandoleras. De hecho elromance popular que cantan las dos her-manas al principio de la obra nos dice queellas, ya desde pequeñas, conocían la his-toria de esta mujer salteadora, además delhecho que su padre es miembro fundadorde la Hermandad de los Colmeneros quelimpió de bandoleros las sierras toledanas.Entonces encontramos que a estas chicas

el asunto de los bandoleros ya les llama, yeste tema de que exista una bandoleracomo personaje de cuento popular, tieneque ser algo que excita su imaginación,porque conocen el romance y el mito. Asíque, cuando se dan cuenta de que las hanengañado y buscan una solución, rápida-mente lo que se les ocurre es echarse almonte como la Serrana de la Vera.Entonces decidimos qué aspectosqueríamos subrayar a partir del texto deLas dos bandoleras, y con Orgaz sucedió,por ejemplo, que aunque va de soldadogracioso, y es un bufón cómico, hay unmomento en el que deserta, que se escapade la guerra; ahí nos interesaba que dierasu opinión sobre la guerra, así que acudi-mos a otro texto de Lope, El asalto deMastrique, donde hay un alegato preciosoen contra de la guerra.

3. ¿Cómo has planteado, entonces, elincluir en Las dos bandoleras esa partede la acción y la trama de la comedia deLa serrana de la Vera y del propiopersonaje de la protagonista, Leonarda?En el personaje de la Serrana conviven,por un lado el mito folclórico que se trans-mite de generación en generación a travésdel romance, llegando incluso hasta nues-tros días, y por otro el personaje que creaLope de Vega en La Serrana de la Vera; lahistoria de una mujer noble de Plasenciaque, como las dos bandoleras, sufre undesengaño amoroso y se echa al monte.Entonces planteamos que la Serrana de laVera fuera como una especie de fantasmaque va apareciendo durante toda la función


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y hace comentarios de lo que les estápasando a las dos hermanas, en una espe-cie de distancia o comentario brechtiano.Queríamos recuperar los textos preciososde la serrana Leonarda y también de donCarlos de la comedia de Lope de Vega, quecuentan una historia de amor romántica ymuestran un ejemplo masculino de amordigno, no del amor falso de los militares,sino de un amor auténtico, que tambiénexiste este amor para los hombres, y que-ríamos que estuviera en la obra con unossonetos preciosos que tiene.

4. ¿Qué forma ha tomado la estructuradramática?Hemos abandonado la clásica estructuraen tres actos, y nos hemos imaginado unaestructura en continuidad, con un prólogodonde se habla del mundo de los bandole-ros que tiene a la Serrana de la Vera comoreferente; luego nos metemos de lleno en laobra y vemos cómo la serrana hace su pri-mer juramento de vengarse de los hom-bres, y las hermanas quedan impregnadasde este juramento. Ahí empieza la historia de Las dos bando-leras con estos apartes brechtianos que tedecía, hasta que llega un momento en quenuestro experimento va más allá y el per-sonaje de la Serrana irrumpe en la realidady se comunica con las dos hermanas; hemosaprovechado la escena en la que Inés yTeresa están ensayando para ser bandole-ras para que ese sea el momento en el quellega la maestra de todas las maestras delbandolerismo, que comparte con ellas sucausa y las enseña a luchar.

En la puesta en escena ha acabadocristalizando todo esto de tal manera queel mundo de las bandoleras es un mundomuy contemporáneo, y el de la Serrana esmás clásico. Leonarda empieza con un trajede época que la aprisiona, que es como unaespecie de corteza de la que sale una mujerfuerte vestida de hombre. El mundo de laserrana en el monte es más abstracto perotambién interesante, con la figura quehemos comentado de ese don Carlos asalva-jado, que me recuerda al bueno de los doshermanos del rey Lear; son las bandolerasquienes lo asaltan y él, en lugar de defender-se, se desnuda. También era importante paranosotros ver en el desarrollo de la trama a lasdos hermanas en acción, así que utilizamosestas escenas de bandoleras para ellas y hayun momento en la sierra en el que se unenestos dos mundos, primero con las leccionesde esgrima de Leonarda y luego cuando lasvemos con el paso del tiempo y nos entera-mos que han matado a treinta hombres.

5. ¿Has encontrado alguna peculiaridaden el lenguaje y en determinados momentosde la obra que te interese destacar?En el teatro todo pasa por la boca; ya puedesestar en un bosque que si no lo dices, nadiese entera. Son muy interesantes las listasdescriptivas del espacio en Lope; por ejem-plo, en un monólogo de Triviño hace unamagnífica descripción de la habitación en laque está: vemos las mesas, las sillas, las ven-tanas desde donde se ve una panorámicade los montes de Toledo… Recuerdo queMayorga, en un taller sobre el espacioen el teatro, partía de estas descripciones


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del Barroco para hablar del espacio; fueinteresantísimo. Otro momento muy espe-cial del texto es cuando las dos hermanas sedan cuenta de que las han engañado, que noera amor lo de esos soldados, que son esosversos temo/estoy temiendo, estas formastrenzadas tan preciosas, donde el final de unverso es el principio del siguiente: pura tea-tralidad extrema, acción y emoción. Entre los momentos formales destacaríaestos y el momento del ritual, cuando las doshermanas se prometen protegerse y está pre-sente el retrato de Triviño, ese padre autori-tario, un señor que ha matado bandoleros yla vida le castiga donde más le duele, que esque sus hijas se hagan bandoleras. El monó-logo cuando las prende es sobrecogedor: ¡nopuede ser que este señor que da tanto miedoquiera de verdad a sus hijas! Luego me pareceque también está muy conseguida la relaciónentre las dos hermanas; ¡es estupenda! EstáTeresa, que al principio es espoleada por Inéspara echarse al monte, y luego, cuando estáen situación, es a ella a quien no hay quien lapare; entonces Inés empieza a ver que hanmatado a muchos hombres y que la cosa seles está yendo de las manos, y es conscientede que están metidas en una situación de laque no sabe cómo van salir. Y todo estomontado desde una línea de farsa, de come-dia, de exageración de los sentimientos quees para partirse de risa. Cuando ellas ensayancómo matar hombres y ninguna quierehacer de hombre, es genial; y luego destaca-ría el retrato de los soldados, que es escueto,excelente, efectivo, o el del personaje del rey,que es capaz de salvar a las hermanas porquele han dado cobijo, y la figura de Orgaz, elgracioso, el lugar común de las comedias del

siglo del siglo XVII, para poder decir lo que susamos no pueden.También resaltaría que, al final, cuando elrey concierta los casamientos con los solda-dos, hemos querido incluir un soneto dondeellas hablan del matrimonio y dejamos quehablen y digan lo que piensan: que el matri-monio no es eso tan bonito que cuentan. Enese momento entra la Serrana con su esco-peta y le quita la cuarteta final al rey; todoesto es una pequeña estrategia para desco-nectarnos de estos finales tan tremendos ytan contingentes del Siglo de Oro que nonos sirven de nada hoy día...

6. Marc, ¿qué le dirías tú sobre estemontaje a la gente joven? ¿Les va a atraerlo que vienen a ver?Les diría que no tengan miedo al verso. Elverso es a veces críptico pero al tiempomágicamente muy claro; les diría que elverso no hay que entenderlo, que es mejordejarse llevar por la magia de las palabras,por la emoción, y llega un momento enque la oreja se acostumbra y coges el ritmoy ahí lo entiendes todo, porque has acos-tumbrado el oído a un código, y si pasasese momento ya encarrilas y puedes vivirlas aventuras que está contando esta gente. Los chavales van a ver el camino y el verso nova a ser un obstáculo; van a ver una comediade aventuras, con lucha, acción, y humor desitcom, como cuando llega el padre con laescopeta al final, que es una situacióntremenda, porque a la vez es comedia peroencima lleva cargas de profundidad sobre labrutalidad de las convenciones sociales. Y lesva a atraer y se van a dar cuenta de muchascosas, estoy seguro… M. Z.


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1. Tu momento profesional estáconectado a varios montajes de teatroclásico; además tienes una larga trayecto-ria de colaboración con Carme Portaceli.¿Desde qué idea general habéis planeadola creación del espacio escénico en esteproyecto?Sí, las escenografías de los últimos veinteaños de los trabajos de Carme las he hechoyo. Seguramente hemos colaborado enaproximadamente sesenta espectáculos;en ese sentido somos como un matrimo-nio artístico. Yo creo que siempre hay queatender mucho a cómo es la obra y en estecaso a mí la dramaturgia de Las dos ban-doleras me llevaba a un espacio de juego.Crear un espacio que ofreciera la posibilidad

de juego actoral en todos los sentidos.Me interesa también con los mínimos ele-mentos crear las máximas sensaciones. Eneste caso he querido trabajar un plano incli-nado que al actor le da la sensación de queestá en un sitio extraño, que son esos montesde Toledo, unas piezas en ese plano inclina-do que remiten a la idea de rocas angulosas yescarpadas; y he jugado también con la posi-bilidad de múltiples entradas y salidas paraque el actor pueda aparecer en escena desdelugares distintos.

2. ¿Has optado entonces por crear unespacio simbólico?Absolutamente; creo que el escenario es elterritorio del juego simbólico por naturaleza.

Estudió Escenografía y Dirección en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha realizado más deciento cincuenta escenografías para ópera, teatro, danza y musical. En España desarrolla suactividad fundamentalmente en teatros y festivales públicos, como la Compañía Nacionalde Teatro Clásico, el Centro Dramático Nacional, Teatre Lliure, Teatro Español, TeatreNacional de Catalunya, Gran Teatre del Liceu y Festival Barcelona Grec, entre otros. Comoescenógrafo trabaja habitualmente con los directores Lluís Pasqual: La casa de BernardaAlba, Hamlet, La Tempestad, Móvil y Quitt, y con Carme Portaceli: Ricardo II, Ante lajubilación, Lear, Así que pasen cinco años, Prometeo, La nostra clase. En danza destacan sustrabajos para Víctor Ullate: Pastoral, 2youMaestro, Samsara, Wonderland, El arte de la danza,Nexos/y/Jaleos. En ópera cabe destacar sus escenografías para Lluís Pasqual Il Prigioniero enla Ópera de París, Le nozze di Figaro en el Gran Teatro del Liceu y Welsh Nacional Opera,Manon Lescaut en la Ópera de Lyon, o La viejecita/ChateauMargauxen el Teatro Arriaga.En la actualidad prepara la dirección y escenografía de Julio César de William Shakespearepara el Teatro Circo Murcia y el Festival de Teatro Clásico de Mérida. También prepara unanueva producción de Tosca de Giacomo Puccini, como escenógrafo y director de escena,para el Gran Teatre del Liceu, Teatro de la Maestranza y Teatro Colón de Buenos Aires.

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Entrevista a Paco Azorín,escenógrafo de Las dos bandoleras


Hemos elegido materiales contemporáneos.La tarima que hace el plano inclinado es unareja de fibra de vidrio que se va a iluminarpor debajo, y que hará aparecer la estructurade la tarima dibujada arriba generando unespacio nada realista, más cerca de esa ideade espacio sombrío dentro de las montañas.En este aspecto creo que el teatro tiene quetener estética contemporánea siempre; si losautores del siglo XVII hacían teatro con suestética, ¿por qué nosotros en el siglo XXIvamos a hacer teatro con estética del sigloXVII? No tiene ningún sentido; y además hayque guiñar el ojo al público con estéticas pro-pias del momento presente. La estética con-temporánea para mí es innegociable.

3. En este espacio de juego, ¿cómo sediferencian las acciones que ocurren eninteriores y en exteriores?Ahí vamos a jugar con otro elemento, que esuna gran cortina que además lleva un tul yposee esa sensación de transparencia detrásy delante, y que de alguna manera generauna expectativa sobre cómo es realmente elespacio. En el momento en que esa cortinadesaparece estamos ya en la montaña, y paracompletar esta referencia a espacio exteriorusamos un ciclorama que tiene el recorte deuna silueta escarpada. El espacio interior losubrayamos con el uso de la cortina, y elespacio exterior con la referencia del ciclo-rama. A mí me gusta mucho mezclar loselementos (algo que es una posibilidad delteatro) con la que puedes hacer convivir

espacios diferentes simultáneos en el tiempoy alejados miles de kilómetros.

4. ¿Habéis trabajado Carme y tú conalguna referencia plástica o arquitectó-nica concreta? No, no lo vivo así; nosotros llevamos muchacarrera juntos y sabemos ya lo que nos gustay lo que no. Siempre buscamos probar cosasnuevas, pero subyace esta idea de lo indus-trial. Pienso que ves este suelo y te lleva a loindustrial; para mí el principio de todos losconflictos de la contemporaneidad nace enla revolución industrial y ese es el momentoa partir del cual se entiende cómo estamosahora. En el trabajo que yo hago en los últi-mos años, sin pretenderlo, siempre tiendohacia lo industrial: materiales industriales,líneas rectas y espacios duros me llamanpoderosamente la atención desde lo drama-túrgico y desde lo estético. En la escenogra-fía hay dos niveles, un nivel referencial yun nivel abstracto. El nivel referencial dicedónde estamos, en un lugar escarpado, enun interior o exterior, en un momento deldía o de la noche, y a partir de ahí entramosen un nivel abstracto.

5. ¿Has planteado elementos de atrezzo?Los mínimos, y esto es una característicadel trabajo de Carme. Todo está en el juegoactoral y en la palabra, así que tendemos anecesitar los mínimos elementos. Tenemosuna lista muy limitada de utilería y son cosasimprescindibles que necesitan los actores

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para la acción. Lo que sí se van a usar sonarmas, espadas que son de acero y encajanmuy bien en esta estética. Las armas sí tie-nen un sentido porque estas tres mujeresse alejan de la civilización y se defienden delmundo de los hombres y del poder esta-blecido con armas, digamos que son unasantisistema armadas.

6. A la hora de crear el espacio escénicoson esenciales también la luz y el ves-tuario. ¿Qué decisiones conjuntas habéistomado en estas áreas de trabajo?En cuanto a la luz, me ha gustado trabajarcon María una luz sucia, intentando repro-ducir una naturaleza agreste. Hemos hechomuchas pruebas y con la luz se generanimágenes muy poderosas, no tienen quever con la luz ordenada, aséptica que usa-mos en nuestros espacios públicos, es algomás agreste. Y con el vestuario siempre hay que tomaruna decisión artística, que es que no vayanen la misma dirección. Una escenografíaabstracta necesita un vestuario más con-creto, porque si el vestuario fuera tambiénabstracto no nos podríamos situar en dondeestamos; sin embargo, un espacio más rea-lista o concreto igual necesita un vestuarioque vuele más. Y esas decisiones las pacta-mos ya desde el principio del trabajo.

7. Este montaje de Las dos bandolerasestará en el teatro Pavón, luego en Almagroy después girará por toda España.

¿Cómo has planificado este trabajo deimplantación de la escenografía? Uno le tiene que ir cogiendo el truco a losteatros; cuando ves los planos y la disposi-ción de la sala respecto al escenario ya tie-nes mucha información, pero el momentocrucial es cuando estás trabajando sobre elescenario. En este caso, para el Pavón hesumado experiencias de trabajar en El lindodon Diego y en El caballero de Olmedo, ytengo que decirte que a mí este teatro megusta a pesar de sus limitaciones; me gustamucho la relación que tiene el escenariocon la sala y la comunicación entre actoresy espectadores a nivel de relación espacial.Creo que funciona.He querido hacer la inclinación de la tarimapara acercar al actor; para que, aunque estéen el punto más alto y más alejado visual-mente, dé la sensación de que está cerca. Sonpequeños detalles que intento trabajar. DecíaPeter Brook que al pensar en una escenogra-fía no hay que construir nada, sino destruirlas barreras propias que tiene el teatro paraque la comunicación fluya. Yo inviertomucho tiempo en analizar el espacio y vercómo puedo favorecer esa comunicación. También hay que contar que es un montajeque va a ir a más teatros; por ejemplo conAlmagro lo que hago es superponer los dosplanos y encontrar puntos en común, por-que no sería de recibo que quedara fantásti-co aquí y luego no se viera bien en Almagro,que además es la sede de verano de laCompañía; así que estas variables las tengo


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en cuenta desde el principio. Pienso tam-bién en el transporte y el montaje de los ele-mentos, por ejemplo toda esa rejilla de latarima es de fibra de vidrio y pesa la mitadque una tarima de metal, y además tienesu momento Ikea, que consiste en que semonta muy fácilmente. También pensandoen la implantación en teatros más pequeñosa la tarima se le pueden quitar elementos ytiene también patas regulables, para que seadapte a cada teatro que vaya. Son recursostécnicos de la profesión que hacen que laimplantación sea óptima en todos los sitiosy además el teatro público tiene la obliga-ción de llevar la excelencia allí donde va.

8. ¿En qué forma piensas que este mon-taje va a interesar a la gente joven?Es una comedia, y si eres una persona jovenque conoces poco el teatro clásico, creo queesta estética contemporánea te va a sorpren-der; y si además te ríes de la condición huma-na y de cómo somos me parece que ya te vaa parecer interesante. Además el verso estádicho con mucha naturalidad, no es comouna piedra que tienes que saltar sino másbien como un caballo sobre el que cabalgar,así que, desde aquí, una invitación absoluta aque todos los jóvenes vengan a verlo.

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1. Antonio, ¿cómo fue tu incorporaciónal equipo artístico de la coproducciónLas dos bandoleras?La verdad que fue muy bonito, con Carmeme encontré en los premios Max del añopasado y cuando me vino a felicitar por elpremio me dijo «hoy tienes doble regalo,estoy en tratos con el Clásico para montarLas dos bandoleras de Lope de Vega, y meencantaría que lo hicieras tú»; porque en lastres últimas producciones que había hechoCarmen en Barcelona yo no pude trabajarcon ella porque estaba en otros proyectos ylos dos teníamos ganas de volver a colaborary así fue como empezó todo, de eso hace casiun año ya. Después nos encontramos enBarcelona, Carme me pasó el texto y me dijo«vete comiendo el tarro, que quiero quejuguemos con el Siglo de Oro pero demanera simbólica». Entonces empezamos apensar en la España franquista de los añoscincuenta, manteniendo a los dos personajes

que vienen del texto de La Serrana de la Verasituados en el Siglo de Oro; estas fueron lasbases con las que empezamos a trabajar.

2. Y a partir de esta propuesta, ¿cómofuiste planteando los figurines?Tenemos, por un lado, la inspiración en losaños cincuenta y en el Siglo de Oro respec-tivamente, siempre desde la idea quehemos querido mantener de no subrayarnada en concreto, de que fuera una pro-puesta más bien acrónica. Digamos quevemos una España toledana en el núcleode las dos chicas y el padre, que es unfalangista; el mundo guerrero de la Europade posguerra, en los soldados que engañana las chicas y que de alguna forma estaríandentro de un rollo alemán, más que nadapor estética, con esos cortes de traje impe-cables, de pantalón de montar, de bota, unpoco sado incluso…; y el Siglo de Oro enLeonarda y don Carlos. Quedan luego

Figurinista y director de arte. Su trabajo se ha visto en cine, televisión y sobre todo en teatroa partir de la década de los noventa. Ha recibido dos premios Max por su trabajo en diseñode vestuario; en 2007 con el espectáculo Black el payaso y en 2013 con Follies, ambosmontajes dirigidos por Mario Gas con quien ha colaborado en numerosas ocasiones, comoen la puesta en escena de Madre Coraje y sus hijos (2001) de Bertold Brecht, Las criadas(2002) de Jean Genet, A Electra le sienta bien el luto (2005) de Eugene O’Neill, Las Troyanas(2008, estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Mérida), Muerte de un viajante (2009)de Arthur Miller y Un tranvía llamado deseo (2011) de Tennessee Williams. Su trabajocomo director artístico en cine fue reconocido en 2010 con el Premio Gaudí de laAcademia del Cine de Catalunya por su trabajo en la película The frost.

Entrevista a Antonio Belart,figurines y vestuario de Las dos bandoleras


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otros dos personajes, Orgaz que es entrebufón y malicioso, un buscavidas que hecreado desde la idea de la superposición deelementos, y el rey, que está inspirado en lamonarquía de ahora y en esos retratos depose real con cadena, corona...

3. En los personajes femeninos hay unatransformación: pasan de ser niñas biena ser bandoleras…Sí, los personajes de las dos hermanastienen tres cambios de vestuario; primerode negro, un poco atemporal, de señoritasbien con sus guantes, su bolsito, su chaque-tita. En un momento dado ya no son estaschicas tan castas y llegamos a una ropainterior cincuentera de braga de cuello altocuando se encuentran con los soldados.Después pensé, bueno, si la Falange en suépoca fue la que ensalzó los coros y danzasy los trajes regionales y el padre de estaschica es falangista, pues ellas cuando seechan al monte van vestidas de lagartera-nas, que es algo bastante gracioso y a lasactrices cuando se lo propuse les pareciómuy enriquecedor para el personaje. Y esde ese traje folclórico del que salen conver-tidas ya en bandoleras, igual que Leonarda,que sale de su traje de época como una cri-sálida y se transforma en bandolera. Estostres vestuarios de bandoleras están a su vezmuy en sintonía: camisolas grandes, panta-lones de cuero con anudados que recuer-dan a los corsés, botas altas también ytonos tierra, verde oscuro, blancos rotos

en una gama de colores naturales; teniendocomo referencia esas camisas de mangaancha con mucha caída y pensando en quesean fáciles de llevar porque hay tambiénmovimiento y peleas con espada.

4. ¿Y los personajes masculinos?En todo el vestuario siempre hay una evolu-ción, pero los hombres de cintura para abajono cambian nunca de ropa, llevan todos botay su pantalón de campaña o de montar. Losdos soldados, cuando están con las chicas enel momento de la seducción, van como dedomingo, y luego, cuando los encontramosen campaña, entonces van un poco más avia-dor Dro con su cazadora, su fular, una cosaalgo chulesca dentro de la línea del personaje.Y finalmente, cuando van al monte, se ponenun abrigazo que es una especie de abrigo-chaleco con mangas de cuero, muy de lo quese ha visto esta temporada de invierno en lacalle, sin casco ni nada. Triviño, el padre delas chicas, va vestido a lo Serrano Súñer ytiene un momento de presentarse al rey contodas sus insignias y condecoraciones. Es elmismo vestuario, con un toque más informal,que cuando está en casa con sus hijas; luego,cuando sube al monte, mantiene el uniformey se echa encima un tabardo típico, como decazador de película de Berlanga.El rey es un señor vestido de blanco queemula a la Corona española de ahora,excepto cuando va a la guerra que sigueyendo con su corona y su todo, pero con uncapote tipo el que llevaba Franco en la


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batalla del Ebro. A don Carlos lo dejamos enel Siglo de Oro, con la sobriedad de laEspaña del Barroco con toques de color, yuna pieza sencilla que es la que lleva cuandoestá en el monte desnudo. Por últimoOrgaz, que es el gracioso, es el bufón queestá creado desde la idea de la superposi-ción de ir añadiendo cachivaches, capas ymucho camuflaje.

5. Antonio, en cuanto a los tejidos ycolores, ¿cuál ha sido tu elección?Pieles, antes, bambulas para las camisolas,y para los trajes del Siglo de Oro algodón.La casaca de don Carlos está hecha con latécnica del patchwork a partir de un mues-trario de cortinas que encontré por casualidady que me gustó mucho. Este traje lo hice enBarcelona mano a mano con la modista,cogimos el patrón y fuimos colocando piezaa pieza hasta que lo tuvimos completo.Luego, los tejidos habituales, lana fría para elfalangista, y en general nada muy especial nimuy artificioso; no hay sedas ni rasos, la verdades que cuando dibujé no pensé demasiadoen materiales, es verdad que te haces unaidea en la cabeza, pero luego he trabajado apartir de lo que he ido encontrando.Por lo que respecta a colores, son el negro,azul, gris, blanco en el rey, blancos rotos ytierras en las bandoleras y toques de coloren la chaqueta de don Carlos. En este casono ha habido un trabajo de tinte o de textu-ra, ni tan siquiera de envejecido, tambiénporque la propuesta escenográfica es muylimpia y no es cuestión de alejarse de esta

limpieza; hablando con Carme no nospareció que hiciera falta remarcar nada enexceso, porque el texto y la puesta en escenaestán contando lo que pasa y el espectadorno necesita información añadida. Así que, apartir de los primeros bocetos y las conver-saciones, empezamos a generar el vestuariopensando también en que toda la propuestade puesta en escena encaje.

6. En cuanto a accesorios, maquillaje ypeluquería, ¿qué destacarías?En el origen la propuesta no pide nadarecargado, ni excesivo, así que accesoriospocos; están las espadas, que ya son un ele-mento con fuerza de por sí. En cuanto almaquillaje y la peluquería Carme me decíaque ella quería que se viera al actor quehace el personaje. Macarena y Carmen alprincipio, cuando están de niñas bien, igualpensamos en recoger un poco el cabello,pero cuando son bandoleras ya van mássueltas, más naturales. Con ellos tambiénestá la idea de no desfigurar nada el frontal,jugar con unas nucas un poco arregladitas,en el caso de Helio Pedregal mantenerle suonda más o menos engominada y despejarla nuca, sin ningún peinado concreto, el reynos viene muy bien porque el actor, AlbertPérez, tiene su rizo enloquecido y su barbaque no necesita demasiado. La base es unapeluquería y un maquillaje que tiendan a lasencillez, sin artificios; como siempre digo,yo no visto al actor, yo visto al personaje ylo bueno es conseguir crear esa simbiosisentre el actor y el vestuario.


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7. ¿Cómo crees tú que este montajepuede interesar a la gente joven?Cuando empiezas a trabajar con losclásicos te das cuenta de que siguen siendoactuales. Éste es sobre todo un montajede mujeres, mujeres que tienen que salir dedonde están viviendo para reivindicarse así mismas, que están hartas del maltratode la sociedad y quieren salir de la opre-sión, me quiero ir del burka, me quiero irde la guerra, me quiero ir de ser una mujerviolada, esto es algo tremendista…, pero

de alguna forma, darte cuenta de que unclásico está contando esta historia tancontemporánea es fantástico. Es un espec-táculo muy atractivo por la manera en queCarme lo ha montado, porque el texto esgracioso y las actrices lo dicen con muchodesparpajo; creo que la modernidad delespacio, de la escenografía tan lunar ytambién del vestuario van a sorprender,porque para la gente joven que se imagineel miriñaque y el cortinaje vetusto, se va aencontrar con algo fresco y cercano. D. D-U.

Teresa-InésLeonarda, la Serrana de la Vera


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1. María, has colaborado en muchaspuestas en escena de Carme y conoces sumanera de trabajar. ¿Cómo te vinculasteal proyecto de esta puesta en escena?Sí, llevo colaborando muchos años conCarme; estudiamos juntas en el Institutdel Teatre y luego entramos a trabajar enel Lliure; te estoy hablando de finales delos años ochenta y desde entonces hay unrecorrido conjunto importante, ademásde una comunicación fluida, nos entende-mos bien. Carme me llamó y estoy encan-tada de hacer un texto clásico; me parecealgo maravilloso y cada día me sorprendo,

yo vengo de Barcelona y no tengo mucharelación con los clásicos, es algo que allíno se trabaja específicamente, y ver cómotranscurre el montaje viendo a la gentehablar de esta manera me tiene fascinada,es impresionante.

2. ¿En qué momento del proceso creativode la puesta en escena entra a jugar eldiseño de la iluminación?Carme trabaja siempre el espacio escénicocon Paco durante mucho tiempo antes deque llegue la iluminación; ella es muchouna directora de actores y para Carme que

Entrevista a María Doménech,diseño de iluminación para Las dos bandoleras

Nacida en Alicante. Licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Barcelona y enArte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático en el Institut del Teatre deBarcelona. Profesora de iluminación en el Institut del Teatre de Barcelona y en el InstitutoEuropeo de Diseño-IED. Ha impartido cursos de iluminación en Buenos Aires, El Salvador,Lima y Cartagena de Indias. Inicia su trayectoria profesional como técnico de iluminaciónen el Teatre Lliure de Barcelona, interviniendo en más de 50 montajes teatrales bajo ladirección de Fabià Puigserver, Lluís Pasqual, Pere Planella y Josep Montanyès. Durante latemporada 93-94, se incorpora como ayudante de iluminación al Gran Teatre del Liceu deBarcelona, interviniendo en Der FliegendeHolländer, Fedora, La Fille du Regiment, Mathisder Maler, Turandot y Lucia de Lammermoor. Ha trabajado entre otros con los siguientesdirectores: Lluís Homar, Ariel García Valdés, Joan Ollé, Jordi Mesalles, Carme Portaceli,Joan Font, Konrad Zschiedrich, Teresa Vilardell, Xicu Masó, Josep María Mestres, RafelDurán, Magda Puyo, Alex Rigola, Franco di Francescantonio, Lurdes Barba, José AntónGomez, Antonio Calvo, Xavier Albertí, Josep Galindo, Ferrán Madico, Rosa Mª Sardá,PepTosar, Ricard Salvat, Lluis Pasqual, Stefano Poda, y Rafel Lladó. Ha sido finalista de lospremios ADE en 2012 con Tragedia, y en 2009 recibió el premio ADE por la iluminaciónde La casa de Bernarda Alba. Finalista en los premios Max en 2006 por Festen, diseño porel que recibió el Premio Butaca en su XII edición.


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los actores tengan el espacio adecuado dondemoverse es fundamental. La luz es más unacuestión de lenguaje más estética, másdramatúrgica y eso me da más libertadpara trabajar. El diseño de la luz llega a par-tir de que la escenografía está decidida ydesde ahí vamos viendo qué es lo que pideel montaje y cómo se adapta al espacio quehay y al movimiento de los actores.

3. ¿Cuál es el planteamiento general dela iluminación en este montaje?Es un espacio un tanto particular, porquees más conceptual que realista. Es un lugarun tanto lunar, un espacio abstracto queme obliga a hacer un tipo de iluminaciónno realista; solo tenemos un referente rea-lista que es el ciclorama del fondo quetiene un tul delante con unas montañaspintadas pero que se enciende hacia alfinal de la obra. Es un espacio imaginario,puesto que Lope de Vega no habla tampo-co de un espacio concreto, ni siquiera de untiempo concreto excepto al final que hayuna tormenta, un anochecer y un amane-cer y ahí sí, hay un referente explícito másrealista que marca ese paso de la noche aldía, pero la idea general es construir efec-tos potentes de luz en función de la dra-maturgia y la extrañeza del espacio, queabre también la posibilidad de explorarefectos irreales.Por ejemplo, estoy iluminando la parrilladel suelo de la escenografía por debajo yvoy a utilizar una serie de materiales que

ayuden a crear una luz interesante, porquese trata también de encontrar una luz queapoye todo lo que sucede en escena.

4. ¿Habéis trabajado con referentesplásticos?No, en este caso no hemos trabajado conreferentes plásticos concretos, porque aCarme le interesaba que la luz no fuerapictórica; así que mi idea en este caso estratar la escenografía como si fuera unainstalación lumínica. Este es el conceptoque voy a trabajar y lo que busco es gran-des fuentes de luz que le den volumen alespacio, sabiendo que se trata de construirvolúmenes en el aire porque no hay ningúnpunto de apoyo en la escenografía, es unplano; entonces la única fuerza que existees el suelo, así que me he dado el tiempopara jugar con los elementos y el materialque tengo, a ver qué rendimiento sacamospara darle el carácter que pide la puesta enescena.

5. ¿Con qué tipo de fuentes de luz tegusta trabajar?Me gustan las fuentes grandes, los focosde cinco kilos, las HMI, las luces duras,sobre todo para este tipo de montajes. Siestás en una propuesta más pictóricahaces la composición de la luz como siestuvieras pintando un cuadro, le ponesun poquito de aquí, otro poquito de allá ya base de sumar focos creas el ambiente.En este caso no es así. Los materiales grandes


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te ofrecen la posibilidad de que con unsolo foco ilumines todo el escenario.Entonces el trabajo es encontrar cuál es elángulo apropiado para iluminar cada esce-na y desde ahí tirar la luz. En este montajecon el espacio escénico que se ha creadovenía más la idea de instalación y grandesfuentes de luz que la idea de composición.Será un espectáculo que se verá muy bien;habrá efectos sobre todo cuando es denoche, en lo oscuro, pero habrá potenciade luz, no será de aquellos espectáculosque digas «¡qué cálido, qué agradable!», no,va a ser luz potente, incluso hemos decidi-do que la luz sea más color de temperatu-ra de luz fría y si acaso llegar hasta el azul.No vamos a trabajar nada con color ni conluces cálidas no, no, va a ser todo bastantefrío y eso son ya decisiones estéticas potentes.

6. ¿Cómo es tu manera de trabajar eldiseño de la luz?Una de las cosas que me fascinan de traba-jar con la luz es que te sorprende. En losmontajes primero hay un momento espon-ja donde voy absorbiendo hasta que empie-zo a definir. Si se trabaja dos semanas, comoen este caso, en la primera semana planteoalgunas cosas y veo dónde llevan. No soyuna iluminadora que venga con el diseñohecho de casa, me gusta construir durante,pienso también que es la opción que tengode evolucionar como profesional. Cuandotrabajo tres semanas en un teatro me doy amí misma la licencia de investigar, no voy apiñón fijo y aviso a los técnicos de quevamos a ir cambiando cosas de sitio, porquecreo que está bien que se sepa que mi modo

de trabajo incluye la experimentación. Estáclaro que hay cosas que ya sabes cómo fun-cionan y otras que quieres probar a ver quépasa. Yo siempre cuando tengo todo enfo-cado me dedico a mezclar fuentes en las queno había pensado a ver qué pasa, es unmomento de juego que abre un tiempo paraestar a la escucha de la propia intuición res-pecto al trabajo.

7. En esta dramaturgia de Las dosbandoleras conviven dos tiempos his-tóricos distintos. ¿Has hecho algúntratamiento de los personajes parasubrayar esta diferencia desde la luz?Las apariciones de Leonarda y don Carlostienen una luz mágica que es totalmentediferente del resto de la iluminación, paradar al espectador la información de queesos personajes están en otro plano, comoen un paréntesis y siempre será una luzpara ellos diferente de lo que hay antes y loque va después; pero de manera generalno hay un tratamiento especial pensandoen la lógica de los personajes. La ilumina-ción tiene más que ver con la creación deespacios que con la caracterización de lospersonajes, de forma que está claro que sihay un monólogo de un personaje va aestar resaltado, pero dentro de un esque-ma general, sin más.

8. ¿Cómo crees que este montaje puedeinteresar a la gente joven?Creo que hay una cosa muy divertida quees la guerra entre hombres y mujeres, laguerra de sexos que ya está en el texto deLope y esto puede engancharles muy bien.


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Me acuerdo cuando trabajaba en el Lliurey venían los adolescentes, y oyéndoles, vesque lo que más les engancha son las tra-mas de amor y si la actriz o el actor estánbuenos y luego la parte plástica. Ahoracon la evolución tecnológica hay muchointerés por lo técnico, y creo que lo que seofrece plásticamente es de mucha calidad,

de forma que la gente joven vive en unmundo de saturación de imágenes y valoranesta parte estética. Entonces igual piensoque desde ahí se pueden enganchar, van aver un clásico con una apuesta formal queno es la convencional y a la vez escucharuna historia de mujeres rebelándose quetodavía tiene sentido contar. D. D-U.


Proponemos reflexionar y debatir en clasesobre los aspectos relacionados a continua-ción como preparación del espectáculo quese va a ver o después de haber asistido a la

representación. La escenografía, figurinesy la versión del espectáculo se puedenconsultar en el Texto de Teatro Clásico yen este Cuaderno Pedagógico.

Actividades en clase

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• ¿Cuál pensáis que es el tema principalde Las dos bandoleras?, ¿qué ideas fun-damentales creéis que se plantean en elespectáculo?

• Uno de los temas más importantes delos que trata esta obra es la rebeldía de lasdos hermanas que han sido traicionadas,y el lugar de las mujeres en la sociedad.Buscad en el texto frases de Inés y Teresaque sean expresión de la rebeldía quesienten y frases de su padre en donde semuestran las convenciones sociales querevelan el código moral bajo el que vivenlas dos mujeres.

• ¿Qué piensas de los personajes femeni-nos? ¿Cuáles crees que son sus cualidadesprincipales? ¿Te identificas de alguna formacon su comportamiento? Reflexiona tam-bién sobre los personajes masculinos y suscaracterísticas, y debate en grupo sobre lamanera de comportarse de hombres ymujeres en la obra.

• Leed en clase la entrevista con la directoraCarme Portaceli. ¿Estáis de acuerdo con suvisión de la obra? ¿Pensáis que ha conse-guido los objetivos que se había propuesto?

• Organizad grupos de trabajo en los quese analicen las diferentes áreas de trabajoartístico: dramaturgia, escenografía, ves-tuario, luces y espacio sonoro. Abrid las

conclusiones a todos, y comentar qué es loque más os ha llamado la atención y por qué.

• A modo de titular periodístico, recogeren una frase de manera sintética vuestraimpresión sobre el espectáculo. Podéisleer los titulares y decidir en común cuálde todos os parece el más apropiado.

• Podéis recoger información sobre Lopede Vega, su vida, su obra, y el Siglo de Oroen general, en www.cervantesvirtual.com,una inmensa biblioteca a la que se puedeacceder gratuitamente y en la que haylibros, imágenes, vídeos y también entre-vistas a personas relacionadas con la lengua,la literatura y el mundo de la escena.

• Otra web interesante es www.prolope.es,un grupo de investigación de la UniversidadAutónoma de Barcelona que se ocupa de laedición crítica de la obra de Lope de Vega.También es muy importante que conozcáisartelope.uv.es, una base de datos y argumen-tos sobre el teatro de Lope de Vega de laUniversidad de Valencia.

• Pensando en lo que habéis visto en elteatro, podéis abrir un debate sobre la fun-ción del teatro en la sociedad. ¿Para quécreéis que sirve el teatro? ¿Os veis a voso-tros mismos trabajando como actrices,actores, directoras de escena, escenógrafos,iluminadoras o diseñadores de vestuario?

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