Introducción a la Historia

JTP: Ma. Raquel Gutiérrez Garigliano

Alumna: Manuela Seia

Año: 2011

Trabajo práctico: Análisis de obras. Teoría de las dos vertientes. Dicotomías dialécticas. Forma y contenido.

Obra nº 1: “La balsa de la Medusa” (“Le Radeau de la Méduse”), de Théodore Géricault.

Esta pintura fue realizada entre los años 1818 y 1819 por Théodore Géricault, un romanticista francés. En ella se representa un hecho verídico, que es el naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, en el que casi el total de sus tripulantes perdieron la vida antes de ser rescata-dos, y además el hambre, la deshidratación y la locura que sufrieron.Géricault realiza esta obra para dar a conocer el hecho, ya que el gobierno monárquico francés lo había ocultado. En este caso podemos afirmar claramente la pertenencia de la obra a la Vertiente 2, ya que de acuerdo con las características propias al movimiento pictórico al que pertenece (el romanticismo, como una reacción hacia el racionalismo y el clasicismo, que exalta los sentimientos y el yo como entidad autónoma, rompe con todas las reglas y estereotipos, prefiere la unicidad, originalidad, creatividad, la diferencia contra la repetición de modelos), no se observa un orden ni un equilibrio, no hay ejes organizadores ortogonales sino líneas diagonales que indican las tensiones; además el tema representado muestra lo más bajo de la condición humana, una realidad inestable, inse-gura y angustiante, se hace hincapié en lo individual (como cada tripulante lucha por sobrevivir). Pero también cabe decir que podemos reconocer (aunque sea en una mínima proporción) algo de la Vertiente 1, ya que el pintor decidió pintar los cuerpos en su forma y aspecto ideal en cuanto a las enfermedades de la piel que habían contraído los náufragos mientras estaban a la deriva.En el momento de su realización, en Francia había disputas entre la izquierda y la derecha por el poder, dejando de lado el bienestar del pueblo y la vida humana.Las dicotomías dialécticas que se pueden apreciar son:

-Sociedad vs. Individuo: es claramente visible la prevalencia de lo individual, ya que cada tripu-lante no piensa en el grupo, sino en poder salvarse a si mismo del naufragio, es decir, pretende cumplir sus propios derechos a ser rescatados. Esto se puede reafirmar viendo cómo se utilizan los cuerpos de los muertos para elevarse y buscar ayuda, y también en el hecho de que se recu-

rrió al canibalismo para poder sobrellevar el hambre (esto no fue representado por el impacto que podría tener en el público).

-Sujeto vs. Objeto: también hay una fuerte tendencia hacia lo subjetivo, al ser humano con sus sentimientos actuando y transformando la realidad, pidiendo por su derecho a ser rescatado.

-Lo racional vs. Lo irracional: en el cuadro esta exaltado lo irracional, lo pasional, el pathos, la de-sesperación que lleva a los individuos a cometer actos cercanos a la locura para poder sobrevivir, como por ejemplo en este caso, recurrir al canibalismo.

-Concinnitas.- anticoncinnitas: ya que lo concinnitas se refiere al hecho de que a una composición equilibrada y estructurada no se le puede quitar ni agregar nada sin romper con su armonía y su belleza, podemos entonces decir que la del cuadro se identifica más con lo anticoncinnitas, ya que a la imagen le podríamos realizar alguna modificación y no implicaría un cambio en su esencia, ya que la composición es caótica y desordenada, sin un estereotipo a seguir.

En cuanto a los elementos del contenido, podemos decir lo siguiente:

-Tema: como ya se explicó, el tema a representar es el naufragio de la balsa de la Medusa, en el cual hubo muy pocos sobrevivientes.

-Idea: Esta elección se debió a la necesidad del autor de hacer conocer este hecho, oculto por el gobierno francés. Además, también le sirvió como impulsor de su carrera y para atraer el interés público, que fue polémico por la ruptura que realizó con el modelo neoclasicista hasta entonces vi-gente.Para dar mayor realismo, el pintor recurrió a estudiar los cuerpos de los muertos para imitarlos, y además construyó un modelo a escala de la balsa y entrevistó a los supervivientes.

Por último, los elementos formales:

-Tipologización: Es la idea, la esencia de lo que se quiere mostrar. En este caso, es el naufragio de la balsa, que tuvo como consecuencia la muerte de la mayoría de sus tripulantes, y los que quedan vivos piden por ayuda.

-Composición: En este caso podemos percibir una composición caótica y desordenada, pero acor-de al tema representado. La pintura no posee simetría o ejes organizadores ortogonales, sino que los elementos se disponen siguiendo líneas diagonales directrices, siendo la principal la que va desde el primer cuerpo de la izquierda hacia la persona que esta agitando el trapo o tela.La luz también es un factor compositivo importante en el sentido que el cielo se empieza a ilumi-nar desde la izquierda, dando la idea de final a la odisea de estas personas, e indicando un senti -do de lectura desde la izquierda hacia la derecha. Hay un muy interesante juego de claroscuro.Al ser un ejemplo de la Vertiente 2 se puede decir que no es una composición cerrada, sino que sugiere que la escena sigue luego de los límites del cuadro (por ejemplo, con el barco salvador que aquí está representado sólo con un punto). Además el darle mayor jerarquía a la figura princi-pal de los náufragos hace que tenga mayor fuerza expresiva.La paleta de colores utilizada es reducida, emplea tonos cálidos, con el beige, los tonos pardos y el negro para exaltar el dramatismo. El dibujo en sí se subordina un poco al color.

-Estilo: esta obra posee los elementos estilísticos del romanticismo, por eso podemos distinguir pinceladas sueltas y contornos indefinidos, como también se le da una gran importancia al indivi-duo y a su subjetividad; además la escena transcurre en un lugar oscuro y siniestro (las nubes en el cielo no estaban en realidad, se anexaron para enaltecer la tragedia), recurso propio del movi-miento. Además, aunque es un hecho verdadero, los protagonistas son desconocidos.

-Técnicas artísticas: es una pintura grande (491x717 cm) realizada con la técnica de óleo sobre lienzo.

Obra nº 2: “La muerte de Marat”, de Jacques-Louis David.

Este cuadro fue realizado por Jacques-Louis David, un pintor francés, en 1793 en conmemoración a la muerte de su amigo Jean-Paul Marat, un gran activista de izquierda durante la Revolución Francesa. También es un hecho verídico (Marat fue apuñalado en su bañera, por Carlota Corday, federalista), aunque el pintor elige representar el momento después de la acción, acorde a su esti-lo. No fue una obra encargada, sino que fue realizada exclusivamente para su conmemoración.Aunque podemos decir que esta obra pertenece a la Vertiente 1 (por su estilo neoclásico, su orga-nización y composición, su idealización del personaje, su dibujo escultórico, el tratamiento artísti-co) tampoco podemos dejar de destacar la predominancia de la fuerza emocional (el miedo a la muerte) sobre el espíritu clásico, característica de la Vertiente 2.Las dicotomías existentes son:

-Lo lúdico y la tragicidad del deber: hay una exaltación del deber muy clara: Marat encuentra su fin tan trágico por causa de sus acciones e ideología políticas, es condenado por su deber político.

-Concinnitas – anticoncinnitas: este ejemplo es concinnitas, ya que todos los objetos y detalles del cuadro se relacionan de un modo que si faltara alguno de ellos la idea que transmite cambiaría.

-Lo racional vs. Lo irracional: aparece lo pasional o irracional en el hecho del asesinato, pero se llega a este estado por la realidad política que se estaba viviendo, y los intereses contrapuestos de Marat con su asesino. El pathos romántico se observa predominante ante lo clásico.

-Sujeto vs. Objeto: el sujeto es lo principal del cuadro, ya que por sus actos y su producción social, que transforma la realidad del país consigue ese final, de alguien con pensamientos y sentimien-tos diferentes.

De los elementos del contenido podemos decir:

-Tema: el tema es la muerte de Marat, apuñalado en la bañera de su casa mientras escribía una carta.

-Idea: lo que llevó al autor a representar este hecho es la idea de conmemorar a su amigo falleci-do, que tanto había aportado al movimiento de izquierda durante la Revolución Francesa. Para ello optó por idealizar al personaje, pintándolo con un cuerpo bien constituido y piel tersa, mientras que en realidad Marat estaba enfermo, débil y tenía pústulas en su piel (por eso estaba en la ba-ñera en ese momento, para aliviar su dolor).

En cuanto a los elementos formales:

-Tipología: se representa el asesinato de Marat, un personaje importante y reconocido de la Fran-cia de ese momento en la bañera de su casa.

-Composición: es una imagen simple y poderosa. Para enfocar la percepción en el protagonista, se dejó la mitad superior del cuadro vacío, de un color oscuro para que luego resalten los objetos que participan en la acción del hecho. Existe una cierta contradicción en la representación de estos últimos, ya que mientras la figura del hombre está idealizada (como ya se dijo, sin su enfermedad), los demás objetos se encuentran tal cual en la realidad.También es muy interesante el tratamiento de luz, que baña a los susodichos objetos para que lla-men más la atención en la lectura. Se deja en sombra la herida que le produjo la muerte.La composición es muy estructurada, por líneas geométricas simples y ejes ortogonales que favo-recen la claridad visual. Se puede percibir la verticalidad de las cejas y el brazo, y la horizontalidad de la nariz y la bañera. Además los tonos de colores están aplicados en planos lisos y los contornos marcados; éste está subordinado al dibujo, es decir, no constituye un factor determinante de la composición para su percepción.

-Estilo: pertenece al neoclasicismo, una vuelta hacia las formas clásicas, la armonía, el equilibrio y la simplicidad. El personaje está en primer plano para su predominio en el dibujo. Se ha eliminado todo lo superfluo y aparecen sólo los elementos que hacen a la composición de la imagen princi-pal.Este estilo representaba claramente las ideas de la Ilustración, que hacían prevalecer la razón por sobre todos los saberes humanos, y creaba una nueva ética social. Sin embargo, David hace refe-rencia aquí también a sus sentimientos, en este caso, el miedo a la muerte.

-Técnicas artísticas: esta realizada con óleo sobre tela, de 165x128 cm.