irame que nos miran - Socio Espectacular

Marzo 2021

Edición especial

Mirame que nos miran

Dramaturgia: Julieta Lucena.Adaptación: Soledad Lacassy Dirección: Julieta Lucena y Soledad Lacassy

Suma-rio

Cartelera.....................................................................................4

El Galpón ................................................................................ 36

El Circular ............................................................................... 45

Nota: El mundo teatral de Víctor M. Leites.........................50

Cinemateca ............................................................................56

Banda Oriental ...................................................................... 63

Car-telera

MARZO

ESPECTÁCULOS TEATRALES CON ENTRADA LIBRE

Teatro CircularSala 2Producción Teatro Circular

Mirame que nos miran Dramaturgia: Julieta Lucena Adaptación: Soledad Lacassy Dirección: Julieta Lucena y Soledad LacassyElenco: Sebastián Martinelli y Julieta Lucena

4Socio Espectacular - Cartelera

Duración: 60’Apto para mayores de 15 añosDesde el 6 de marzoSábados, 21 h. Domingos, 19 hSocio Espectacular y Socio Circular, entrada libreEntradas en la web y boletería de la sala

¿Qué es la pareja sino una ficción compartida? En un in-tento por salvar el vínculo de una cotidianidad de cartón, ella le propone a él escribir una obra sobre su relación que atraviese los diferentes momentos de su vida juntos, siempre volviendo al presente. Un recorrido ágil, pícaro y no lineal que combina recursos escénicos para transi-tar la complicidad agónica de una relación que habla de todas las relaciones, desnudando con ironía y sencillez las grietas del amor que plagiamos, de la idealización de


la pareja, de la romantización de la familia. Esta es la his-toria de un amor que fue, que es, que podría haber sido. La historia que los protagonistas, tan verdaderos como ficticios, eligen contarse a sí mismos.

Auditorio Nelly GoitiñoSala Héctor Tosar

BorrascaDe Raquel DianaDirección: Sofía EtcheverryElenco: Raquel Diana y Carlos SorribaEstreno: 11 de marzo8 únicas funciones: Jueves 11, viernes 12, sábado 13 de marzo, 21 hJueves 18, viernes 19 y sábado 20 de marzo, 21 h Domingos 14 y 21 de marzo, 20 hSocio Espectacular, entrada libre con cupo; cubierto este: 50 %. Entradas generales: $300

Premio de dramaturgia de COFONTE 2019. Matilde y Vicente son una pareja. No sabemos hace cuantos años que están juntos, pero seguramente hace ya un tiempo que conviven en una vieja casa. La cama sobre la que es-tán es como un iceberg. La tormenta, con su lluvia inten-


sa es el marco perfecto para la inquietud y mantenerse en vigilia durante la noche. A Matilde la inquieta una gota que cae. Algo se va deshaciendo y corrompiendo con cada gota. La incertidumbre con sus luces y sus sombras se va filtrando de a poco por una grieta y horada. La obra nos permite preguntarnos por los miedos… ¿le tememos a la muerte tanto como al estar no vivos?

ESPECTÁCULOS TEATRALES CON DESCUENTO

Teatro VictoriaSer humana Dramaturgia y actuación: Angie OñaDirección: Freddy GonzálezDesde el jueves 11 de marzo


Jueves de marzo y abril, 21 hSocio Espectacular: $300, con cupo Entradas generales: $400

Escrita y creada en honor a la memoria de Sabina Spiel-rein (1885-1942), rescatando palabras de su diario, su correspondencia y su teoría «Desafío. Porque no estoy hecha para lo cotidiano».Ella atravesó la locura y habitó profundos delirios. Co-menzó a estudiar psicología mientras estaba internada,


y se apasionó de tal forma que comprendió incluso el funcionamiento de su enfermedad, colaborando activa-mente con su sanación. Ingresó a la Universidad de Zú-rich y se especializó en psicología y psiquiatría. Paciente, alumna, amiga, amante, colaboradora y colega de Jung. En sus diarios, sus cartas y su teoría, ella desarrolla ideas que mucho más tarde tomarán presencia en las obras tanto de Jung como de Freud.

La FieraTexto y dirección: Mario Tenconi BlancoElenco: Mané Pérez Viernes 12, 19 y 26 de marzo, 21 hSocio Espectacular: $300, con cupo Entradas generales: $400


Premio Florencio Mejor actriz unipersonal y nominación Mejor Ambientación Sonora 2016. Participó en la Mues-tra Nacional de Teatro de Punta del Este 2017. En el medio del campo, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta asesina no es solo eso, es también una vengadora. Y es, también, una mujer tigre. Existe el mito del hombre tigre: quien baile sobre su cuero se convertirá en el animal. Existen también otras historias, historias que no son mitos. La fiera intenta fun-dar un territorio mítico.

ESPECTÁCULOS MUSICALES

SODRESocio Espectacular, cupo limitado; cubierto este: 50 %Entradas en la web y en boletería de las salas (hasta un máximo de dos tarjetas)

Sábado 5 de marzo, 20 hAuditorio Nelly Goitiño

CORO NACIONALRéquiem de Cherubini - Ciclo RéquiemDirección: Esteban LouiseDuración: 60’

El Ciclo Réquiem reúne tres obras que, bajo el mismo


tipo de composición, muestran la diversidad y riqueza de estilo de los compositores. Estas piezas litúrgicas reúnen a Cherubini, Brahms y Duruflé bajo un denominador co-mún, en el que tienen como protagonista al Coro, dando a la instrumentación y las intervenciones solistas un carácter secundario. El Ciclo comenzará con el Réquiem en do menor para coro mixto de Luigi Cherubini, uno de los más representativos de la música vocal, en el cual el solista es el Coro.

Programa: Luigi Cherubini - Réquiem en do menor para coro mixto

Sábado 6 de marzo 20 hAuditorio Adela RetaSala Eduardo Fabini

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONALPiazzolla SinfónicoDirección: Stefan LanoSolista: Leonel Gasso (bandoneón)Duración: 70’

Este concierto cuenta con la participación del joven ban-doneonista floridense Leonel Gasso. Músico de una sóli-da trayectoria en el Río de la Plata, Gasso interpretará en calidad de solista junto a nuestra orquesta el Concierto para bandoneón “Aconcagua” del renombrado compo-sitor argentino. Además, se interpretará una interesante


selección de tangos en arreglos orquestales del compo-sitor, director y violonchelista uruguayo Gerardo Moreira. Este concierto representa una oportunidad única para sumergirnos en la obra y lenguaje musical de uno de los mayores exponentes del tango.Programa:Astor Piazzolla - Concierto para bandoneón y orquesta / La bicicleta blanca / Años de soledad / Oblivión / Liber-tango / Escualo / Deus Xangó / El burdel de las marione-tas / Buenos Aires hora cero / Adiós Nonino/ Chiquilín de Bachín / El gran cabaret


Domingo 7 de marzo 18 hAuditorio Vaz Ferreira

CONJUNTO NACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARALibertango

Para festejar los 100 años de nacimiento de Piazzolla el CNMC ha elegido hacer un recorrido por algunos de sus conciertos más importantes, visitando los lugares en que se presentó, interpretando algunas de las obras que tocó en esas oportunidades y además tocando la música de grandes compositores universales que nacieron en esos lugares. Los conciertos que realizó en esos escenarios dieron como fruto algunos de sus álbumes más impor-tantes: “Astor Piazzolla en el Teatro Colón” (1983), “Live in Colonia” (1984) y “The Viena Concert” (1983).Programa:Wolfgang Amadeus Mozart - Divertimento para cuerdas en Re Mayor, K. 136Astor Piazzolla - Las Estaciones PorteñasCarlos Gardel - Por una cabezaGerardo Moreira - Balada para EduardoAstor Piazzolla - Libertango

Sábado 20 de marzo, 20 hAuditorio Vaz Ferreira

CORO NACIONAL DE NIÑOSPin y Verde (Amarelo)


Dirección: Víctor MederosDuración: 60’

Legado musical brasileño que ha sabido traspasar fronte-ras, ahora en formato coral en las voces del Coro Nacio-nal de Niños, acompañado por un ensamble de cuatro músicos (teclado, bajo y dos percusionistas).

Miércoles 7 de abril 20 hAuditorio Adela Reta

CORO NACIONAL DE NIÑOS Y CORO NACIONAL JUVENIL El Gigante Egoísta Ópera de Sergio Monterisi, basada en el clásico cuento infantil homónimo de Oscar WildeDirección: Víctor MederosParticipación: Conjunto Nacional de Música de CámaraDuración: 90’

Los niños del pueblo juegan en el amplio jardín de la casa de un Gigante. Harto de sus voces y de sus risas, el


Gigante, un ser solitario y egoísta, levanta un muro tan alto que los pequeños no pueden saltarlo. Desde ese momento ya no regresa a su jardín la primavera. Hasta que el Gigante descubre allí a un niño, aterido de frío, que será su salvación y la vuelta de la vida al jardín y de la alegría a su casa.

Sábado 10 de abril 20 h Auditorio Nelly Goitiño

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONALRavel - Las luces del impresionismo Dirección: Stefan Lano Solista: Matias Ferreyra (piano)Duración: 90’


El tercer concierto de la temporada presenta un nutrido programa que transita por músicas del Impresionismo francés y el Clasicismo del compositor francés Maurice Ravel. La gracia y belleza de esta obra la convierte en una excelente oportunidad para acercar a los más peque-ños a una inolvidable primera experiencia sinfónica. Programa: Maurice Ravel - Ma Mère l›Oye (Mi madre la oca, cinco piezas infantiles) / Concierto para piano en Sol mayorLudwig van Beethoven - Sinfonía n.° 7 en La mayor, Op.92

Jueves 15 de abril 20 h Auditorio Adela RetaSala Eduardo Fabini

CORO NACIONALGala BarrocaDirección: Cristina García BanegasMúsicos invitados: Ensemble Barroco Solistas del Coro NacionalDuración: 90’

Gala coral e instrumental dedicada al género fermental de toda la música de occidente. El concierto estará a car-go de Cristina García Banegas, celebrando sus 50 años de labor artística.


Sábado 17 de abril 20 h Auditorio Adela RetaSala Eduardo Fabini

ORQUESTA JUVENILLas mil y una noches Dirección: Claudia Rieiro Flauta Solista: Noelia Cuadro (Ganadora del Concurso “Jóvenes Solistas”, edición 2020)

Scheherezade es una suite sinfónica del compositor ruso, basada en la colección de cuentos “Las mil y una noches”. Esta obra orquestal combina dos caracterís-


ticas comunes a la música rusa, y particularmente de Rimski-Kórsakov: una deslumbrante y colorida orques-tación y un interés por el Oriente, muy destacado en la historia de la Rusia Imperial. Obra ejemplar del gusto de finales del siglo XIX por la música programática, o música con una historia que contar, la pieza evoca una imagen de Scheherazade, la esposa del sultán Schahriar, narrán-dole cuentos para evitar que la mataran. Programa: Carl Reinecke - Concierto para Flauta Solista en Re M, Op 283Nikolái Rimski-Kórsakov - Suite Sinfónica Scheherezade, Op. 35

Viernes 7 de mayo 20 h Auditorio Nelly GoitiñoSala Héctor Tosar

CORO NACIONALRéquiem alemán - Ciclo Réquiem Dirección: Esteban LouiseSolistas del Coro Nacional, Versión Londres para Piano a 4 manos, solistas y coroDirector invitado: Josep Prats. Duración: 60’

“Ein deutsches réquiem” es una composición para so-prano, barítono, coro y orquesta de Johannes Brahms. Catalogada como su opus 45, se trata de una medita-ción sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos.


Brahms realizó los primeros esbozos de la obra en 1861 y acometió el trabajo fundamental a partir de 1866, tras la muerte de su madre y de su protector Robert Schumann. Se trata de un híbrido entre la cantata y el oratorio, donde la sensibilidad está muy próxima a la misericordia, la compasión y el optimismo, lo que la aleja del réquiem en sentido litúrgico, así como de la Misa de difuntos o de una intencionalidad sacra. Brahms se aleja de la tradi-ción católica y se sitúa en la órbita de las enseñanzas del luteranismo.

Domingo 9 de mayo 18 hAuditorio Adela RetaSala Hugo Balzo

CONJUNTO DE MÚSICA DE CÁMARA Piazzolla / Alemania Alemania Live in Colonia (1984) Juan Sebastián Cannavó (primer violín)Clara Kruk Segundo (violín)Stella Maris González (viola)Rodrigo Riera (violoncello)Javier Toledo (piano) - invitadoDuración: 60’Programa: Johannes Brahms: Trío con piano n.°3 en Do menor, Op.101 / Ludwig van Beethoven: Cuarteto de cuerdas n.°7 en Fa mayor, Op.59, n.°1 / Astor Piazzolla: La muerte del ángel


Viernes 21 de mayo 20 h Auditorio Adela Reta Sala Eduardo Fabini

CORO NACIONAL DE NIÑOS Mi Canción: Fattoruso + Coro de Niños Dirección: Víctor Mederos Músico invitado: Hugo Fattoruso

Hugo Fattoruso, compositor, arreglador, multinstrumentista y vocalista uruguayo, fundamental dentro de la música de nuestro país, comenzó a actuar profesionalmente a los doce años, tocando como acordeonista y pianista en el Trío Fattoruso, junto a su padre, Antonio y su hermano Osvaldo. En 2021 celebra 65 años de trayectoria ininterrumpida, con este concierto, compartiendo escenario con quienes están comenzando a incursionar en la música a edades similares a las que él tenía cuando por primera vez se subió a un escenario. Realizarán un recorrido por su larga carrera solista y junto a bandas como Los Shakers, Opa, Trío Fattoruso, entre otros.

Sábado 22 de mayo 20 h Auditorio Adela RetaSala Eduardo Fabini

ORQUESTA JUVENIL


Las cuatro estaciones Dirección: Gastón Gerónimo Solistas: Ganadores del concurso “Jóvenes Solistas” (edición 2021)

Sin duda una de las obras más populares del repertorio sinfónico. La famosa composición se inspira, tal como lo dice su nombre, en las estaciones que presenta la natura-leza cada año. Una de las mayores peculiaridades de esta composición es la correspondencia de cada compás a la descripción de una situación, representación de algún sonido o imagen.Programa: Antonio Vivaldi - Las cuatro estaciones

ESPECTÁCULOS DE DANZA

Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela RetaSala Eduardo Fabini

BALLET NACIONAL DEL SODRESocio Espectacular: 20 % de descuento en Galería Baja y Galería AltaEntradas en la web y en boletería de la sala (hasta un máximo de dos tarjetas)


Un Tranvía llamado DeseoBallet basado en la novela Un Tranvía llamado Deseo de Tennessee WilliamsCoreografía: Mauricio WainrotMúsica: Béla BartókDiseño de escenografía y vestuario: Carlos GallardoDesde el 18 al 28 de marzo, martes a sábados 20 h, do-mingos 17 h

Esta versión coreográ-fica comienza cuando Blanche DuBois, su protagonista, es lleva-da a un hospital para enfermos mentales. Los acontecimientos más importantes de su vida son recreados a través de sucesivos flashbacks que reviven en forma constante y obsesiva los nudos desencadenantes de su progresiva crisis y su enfrentamiento con su cuñado Stanley. Representando al mismo tiempo dos mundos y dos culturas diferentes, son también paradigmas de dos épocas que se enfrentan


sin ninguna posibilidad de comprensión.

La bella durmiente Coreografía: Mario Galizzi Música: Piotr Ilich TchaikovskyDesde el 6 al 16 de mayo, martes a sábados 20 h, domin-gos 17 h

Una de las obras más espectaculares y representativas del ballet clásico. Esta historia se recrea en la corte del rey Florestán y la reina durante el bautizo de su hija, la princesa Aurora. Para la celebración invitan a todas las hadas como madrinas pero olvidan a la malvada Cara-bosse, lo que desata el conflicto eterno entre las fuer-zas del bien y del mal. La obra fue una alegoría política repleta de símbolos, guiñadas históricas, críticas políticas y filosóficas, convirtiéndose en la máxima joya del reper-torio clásico, marcando un hito en la historia de la danza.


Esta gran producción del BNS cuenta con vestuarios creados por la extravagante diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada y escenografías del diseñador Hugo Millán.

ESPECTÁCULOS ON DEMAND CON ACCESO LIBRE

Producción: Teatro El GalpónBakunin Sauna, una obra anarquistaDe Santiago SanguinettiDirección: Santiago SanguinettiElenco: Myriam Gleijer, Elizabeth Vignoli, Héctor Hernández, Pierino Zorzini, Claudia Trecu.Apto para mayores de 12 añosHasta el 31 de marzoSocio Espectacular y Socio Galpón entrada libre


Margarita, una vieja anarquista, especialista en computación cognitiva, planea secuestrar en el sauna de un hotel en Las Vegas a Ema, la nueva gerente general de IBM para América Latina. Para ello recibe la ayuda de Rosa y Bernardo, dos exfuncionarios de la misma empresa, y de un humanoide informático con la apariencia del filósofo ruso Mijaíl Bakunin, programado especialmente para la ocasión. Sin embargo, la acción se sale de control. Una comedia fantástica y moralmente equivocada.

Producción Teatro El GalpónLocornia, más allá del tiempoIdea original: Lila GarcíaDramaturgia: Marcos AcuñaDirección: Lila GarcíaElenco: Vladimir Bondiuk Petruk, Camila Durán, Soledad Lacassy, Claudio Lachowicz, Bernardo Trías.Hasta el 15 de marzoSocio Espectacular y Socio Galpón, entrada libre Cinco personas, que no se conocen entre sí, se ven obligadas a convivir en un espacio inaudito. Mientras in-tentan salir de ese extraño lugar deberán resolver cómo sobrevivir con las pocas pertenencias que cada uno carga. En el tiempo de aislamiento encontrarán como válvula de escape la música, la ficción y la contención de los demás. Cada uno de ellos se embarcará en un viaje


de introspección y de interpelación de su tiempo a la vez que construyen un vínculo inesperado entre ellos.

Producción Teatro El GalpónLa travesía involuntaria – Un espectáculo inspi-rado en vida y obra de Mario LevreroApto para mayores de 12 añosHasta el 31 de marzoSocio Espectacular y Socio Galpón, entrada libre

Un solitario y misterioso escritor vive encerrado en su pequeño apartamento, un pequeño espacio físico pero un inmenso mundo interior. Sus fantasías, sus sueños, su escritura fusionada con sus vivencias.La aparición de un cuervo en su ventana y una misterio-sa carta que anuncia una muerte serán los detonantes para que el escritor inicie este peculiar viaje. El humor,


el suspenso, cuadros musicales y la sátira detectivesca son algunos de los componentes de esta ágil e intensa travesía que el escritor emprenderá para resolver estos extraños sucesos.


Cine Univer-sitario MARZO

Martes 2Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo Chantal AkermanNOTICIAS DE CASADir.: Chantal Akerman. Dur.: 85 min.

Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo DirectorasPELO MALODir.: Mariana Rondón. Dur.: 93 min.

Miércoles 3Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo 99 años de Pasolini

ACCATTONEDir.: Pier Paolo Pasolini. Dur.: 116 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo DirectorasRATCATCHERDir.: Lynne Ramsay. Dur.: 94 min.

Jueves 4Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo Krzystof KieslowskiNO MATARÁS (A Short Film About Killing).Dir.: Krzystof Kieslowski. Dur.: 85 min.


Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo Do-cumentalHarlan County, USA.Dir.: Barbara Kopple. Dur.: 103 min.

Viernes 5Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo Christopher PlummerDOCE MONOSDir.: Terry Gillian. Dur.: 130 min.

Sala Chaplin16:30 / 20:30 h | Ciclo DirectorasDE CIERTA MANERA

Dir.: Sara Gómez. Dur.: 78 min.

Sábado 6Sala Lumière16:15 / 21:30 h | Trasnoche de CronenbergCRASHDir.: David Cronenberg. Dur.: 100 min.

Sala Chaplin16:00 / 20:30 h | Ciclo OutLA ÚLTIMA CENADir.: Tomás Gutiérrez Alea. Dur.: 120 min.

Domingo 7Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo Krzystof KieslowskiUNA PELÍCULA DE AMOR (A Short Film About Love).Dir.: Krzystof Kieslowski. Dur.: 87 min.

Sala ChaplinA confirmar programación


Martes 9Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo 99 años de PasoliniEL CHIQUERODir.: Pier Paolo Pasolini. Dur.: 100 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo Di-rectorasWANDADir.: Barbara Loden. Dur.: 101 min.

Miércoles 10Sala Lumière16:00 / 19:45 h | Ciclo DirectorasHAMACA PARAGUAYADir.: Paz Encina. Dur.: 72 min.

Jueves 11Sala Lumière16:00 / 20:00 h | 99 años de PasoliniTEOREMADir.: Pier Paolo Pasolini.

Dur.: 93 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo Di-rectorasEL BOSQUE ES PARA LOS ÁRBOLESDir.: Maren Ade. Dur.: 81 min.

Viernes 12Sala Lumière16:00 / 20:15 h | Ciclo Krzystof KieslowskiTRES COLORES: AZULDir.: Krzystof Kieslowski. Dur.: 98 min.


Sala Chaplin16:15 / 20:30 h | Ciclo Chantal AkermanYO, TÚ, ÉL, ELLADir.: Chantal Akerman. Dur.: 86 min.

Sábado 13Sala Lumière16:00 / 20:00 hEL VIAJE DE CHIHIRODir.: Hayao Miyazaki. Dur.: 124 min. Primera hora, español latino; segunda hora, en japonés subtitulado.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 hBUFFALO ‘66Dir.: Vincent Gallo. Dur.: 112 min.

Domingo 14Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo OutMORNING PATROLDir.: Nikos Nikolaidis. Dur.: 108 min.Sala ChaplinA confirmar

Martes 16Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo DirectorasCROSSING DELANCEYDir.: Joan Micklin Silver. Dur.: 97 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 hLAS MARGARITASDir.: Vera Chytilová. Dur.: 74 min.


Miércoles 17Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo 99 años de PasoliniLOVE MEETINGSDir.: Pier Paolo Pasolini. Dur.: 90 min.

Jueves 18Sala Lumiere16:15 / 20:15 h | Ciclo Kr-zysztof KieslowskiTRES COLORES: ROJODir.: Krzysztof Kieslowski. Dur.: 99 min.

Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo DirectorasCITIZENFOURDir.: Laura Poitras. Dur.: 114 min.

Viernes 19Sala Lumière16:15 / 20:15 hPERSONADir.: Ingmar Bergman. Dur.: 81 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo DirectorasOLD JOYDir.: Kelly Reichardt. Dur.: 76 min.

Sábado 20Sala Lumière16:15 / 20:15 hLA MONTAÑA SAGRADADir.: Alejandro Jodorowsky. Dur.: 109 min.


Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo Chantal AkermanLOS ENCUENTROS DE ANADir.: Chantal Akerman. Dur.: 127 min.

Domingo 21Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo OutCorto: ASPARAGUSDir.: Suzan Pitt. Dur.: 19 min.Largo:ALLEGRO NON TROPPODir.: Bruno Bozzett. Dur.: 85 min.

Sala ChaplinA confirmar

Martes 23Sala Lumière16:00 / 20:00 hEL GRADUADODir.: Mike Nichols. Dur.: 105 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo DirectorasARAYADir.: Margot Benacerraf. Dur.: 90 min.

Miércoles 24Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo DirectorasTÚ, YO Y TODOS LOS DEMÁSDir.: Miranda July. Dur.: 95 min.


Jueves 25Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo Krzysztof KieslowskiTRES COLORES: BLANCODir.: Krzysztof Kieslowski. Dur.: 92 min.

PROGRAMACIÓN A CON-FIRMAR, Actividad cine y debate sobre igualdad de género - con Cotidiano MujerViernes 26Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo 99 años de PasoliniSALÓ O LOS 120 DÍAS DE SODOMADir.: Pier Paolo Pasolini. Dur.: 117 min.

Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo DirectorasTHE DECLINE OF WES-TERN CIVILIZATIONDir.: Penelope Spheeris. Dur.: 100 min.

Sábado 27Sala Lumière16:15 / 21:30 h | Ciclo Trasnoche de CronenbergCUERPOS INVADIDOSDir.: David Cronenberg. Dur.: 88 min.

Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo DirectorasRED ROADDir.: Andrea Arnold. Dur.: 114 min.

Domingo 28Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo OutTHE NOOSEDir.: Wojciech Has. Dur.: 96 min.

Sala ChaplinA confirmar


Martes 30Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo Krzysztof KieslowskiLA DOBLE VIDA DE VERÓNICADir.: Krzysztof Kieslowski. Dur.: 96 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo Di-rectorasLA MUERTE EN ACECHODir.: Ida Lupino. Dur.: 71 min.

Miércoles 31Sala Lumière16:00 / 19:45 h | Ciclo 99 años de PasoliniLAS MIL Y UNA NOCHES ÁRABESDir.: Pier Paolo Pasolini. Dur.: 129 min.


Estimados socios y amigos de Teatro El Galpón

Como es de público conocimiento, desde el mes de diciembre El Galpón decidió detener sus actividades.Actualmente nos encontramos evaluando con nuestros asesores científicos la situación sanitaria existente y las novedades que van surgiendo sobre la evolución de la pandemia. Tal como fue manifestado por la intendenta de Montevideo, quince días después de finalizado el período de vacaciones se podrá conocer si aumentó o no el número de contagios. Estamos también expectantes de lo que suceda a nivel de la enseñanza, pues aspiramos a volver a recibir a los escolares y liceales dentro de nuestros programas de Extensión Cultural, aplicando los cuidados en el aforo y con los protocolos sanitarios, que han demostrado ser efectivos sin que se haya registrado ningún foco de con-tagio, aun en plena pandemia, durante el funcionamiento de las salas teatrales.Mantenemos el compromiso de priorizar la salud de la ciudadanía, mientras seguimos trabajando y con la espe-ranza de poder reabrir El Galpón en abril.

36Socio Espectacular - El Galpón

La historia de Teatro El Galpón

Dura, fuerte y alocada

Ediciones de la Banda Oriental y Teatro El Galpónpresentan el libro:

Autor: Carlos María Domínguez Edita: Banda Oriental

A partir del propio archivo de la institución, entrevistas, videos y diversa documentación, el reconocido escritor Carlos María Domínguez recupera, con rigor y amenidad, la epopeya de un grupo teatral clave en la vida cultural de nuestro país.En Montevideo y en muchas partes del mundo, El Galpón nombra un teatro, pero también la experiencia de un nu-trido grupo de grandes actores y directores que, suma-dos en el tiempo, dieron forma a una épica cultural.El esfuerzo colectivo por fundar y sostener el teatro inde-pendiente, levantar de la nada cuatro salas de espectácu-


los, resistir la cárcel, el exilio, la censura y sucesivas crisis económicas, templó una de las más originales aventuras del teatro latinoamericano.La edición incluye más de 50 fotos a todo color.Disponible en librerías.

Carlos María Domínguez Nació en Buenos Aires en 1955 y reside en Montevideo desde 1989. Es autor de las novelas Pozo de Vargas, Bici-cletas negras, La mujer hablada, Tres muescas en mi ca-rabina, La casa de papel, La costa ciega, La breve muerte


de Waldemar Hansen, El idioma de la fragilidad, y del libro de cuentos Mares baldíos. Ha escrito las biografías de Juan Carlos Onetti (Construcción de la noche), Roberto de las Carreras (El bastardo) y Tola Invernizzi (La rebelión de la ternura), los libros de crónica Escritos en el agua, Delitos de amores crueles, Las puertas de la tierra, Cuando el río suena, El norte profundo, la historia de Cinemateca uruguaya (24 ilusiones por segundo), y las obras de teatro La incapaz y Polski.


DESAMPARO En un hecho histórico que ubicaría a nuestro país entre los que impulsan y protegen la actividad teatral, hacia fines de 2019, nuestros parlamentarios de todos los par-tidos políticos aprobaron la tan necesaria y esperada ley de apoyo a nuestro Teatro Independiente. Solo restaba el camino que corresponde: reglamentarla y aplicarla.Luego de tantos años de construcción, el Teatro Inde-pendiente uruguayo lograba este justo amparo, sin el cual su supervivencia está en cuestión. Habiendo apenas asumido, el actual Gobierno resuelve que no reglamentará la ley. Hecho insólito y contradic-torio, por calificarlo de alguna manera, ya que habiendo sido aprobada por los legisladores de todos los partidos políticos en 2019, unos catorce meses después el Gobier-no manifiesta no estar de acuerdo con la ley. Decisión de Gobierno que revela una concepción política distante de lo que versa la ley, que a modo de ejemplo, en su artículo 2, dice: “Declárese de interés general la ac-tividad teatral independiente, considerándola en el plano artístico, cultural y social, esencial para el desarrollo in-tegral del ciudadano. Como tal, gozará de la protección, promoción y apoyo del Estado”. Decisión política que hiere de muerte a un sector que ya cargaba con serias dificultades para su supervivencia.

Lila García


80 años de SUA23 de febrero1941 - 2021

A nuestra comunidad y a quienes nos

acompañan desde siempre


El 23 de febrero de 1941, hace exactamente 80 años, nacía la Sociedad Uruguaya de Actores a instancias de artistas del teatro y el radioteatro para la defensa de los derechos y conquistas laborales, con un fuerte sentimien-to solidario y de ayuda mutua. Desde entonces la SUA ha sido testigo y partícipe de las más diversas situaciones, momentos históricos y evolu-ciones sociales y políticas. Jugó papeles activos en la creación de la Comedia Nacional, en la creación de FUTI (Federación Uruguaya de Teatros Independientes), en la primera Convención Nacional de Trabajadores, en innumerables instancias intergremiales culturales. Protagonista en la redacción de normativas, trazado de políticas culturales, diseño de leyes y permanente guar-diana de las condiciones laborales. SUA integra la Federación Internacional de Actores (FIA) desde fines de los 50 y desde entonces ha desarrollado una importante actividad hasta el día de hoy, ocupando en la actualidad una de sus vicepresidencias. Pasaron gobiernos, nació la televisión nacional, creció la industria audiovisual, llegó una dictadura, cerraron nues-tros teatros, detuvieron artistas y exiliaron a otrxs tantxs, mientras que la SUA se mantuvo abierta, resistiendo, sobreviviendo, luchando y recreando la vida.El fin de la dictadura se llenó de abrazos, de nuevas formas, de políticas culturales, de ganas de tanta demo-cracia suspendida, de trabajo conjunto, de negociación y construcción ciudadana.


Hoy nos toca llegar a los 80 con una pandemia, con “aforos” y “protocolos”, repensando todo una vez más en forma continua; hoy los abrazos que festejan cada 23 de febrero también están en pausa, hasta que podamos celebrar estas ocho décadas de vida. Nuevamente la prioridad puesta en la solidaridad como nuestro eje, el cuidado de nuestras fuentes de trabajo y el bienestar de nuestrxs miembrxs.Pero también es un momento de autocrítica y reflexión, sacando afuera las situaciones de abusos que naturalizamos por tanto tiempo, que ya no permitiremos que sigan sucediendo. Queremos y creemos en un sindicato de todas y de todos, de respeto, de amor, solidario, creativo y resiliente. Son momentos de crisis, son momentos de incertidumbre y dudas. Pero son esos momentos de resurgimiento y transformación. A lo largo de la historia hemos construido identidad, creado lazos, cometido errores y accionado eficazmente. SUA es un lugar de encuentro, que nos convoca a la reflexión, a debatir el país y la sociedad que queremos; un sindicato que nos cuida, nos protege y nos une. Un espacio de respeto de la cultura, el arte y la diversidad.SUA, más allá de nosotrxs mismxs, debe ser el espacio de lucha y de construcción de una sociedad más justa. A los hombres y mujeres que han transitado estos años: ¡gracias! A quienes están hoy en cada lugar de trabajo: ¡arriba y


adelante!A nuestras comisiones de trabajo: ¡Gracias, fuerza, arriba y adelante!

A toda la comunidad SUA: ¡felices primeros 80 años de compromiso, solidaridad y lucha!

Consejo Directivo


Teatro Circular en marzo

Teatro Circular de Montevideo anuncia que vuelve a abrir sus puertas con protocolo sanitario, aforo pequeño y mu-chas ganas. Ya el año pasado, contra viento y pandemia, pudimos comunicarnos con nuestros fieles espectadores a través de una programación sostenida y variada. Vamos por más.

El 6 de marzo resurgimos con un éxito fresco y juvenil: Mirame que nos miran, de Julieta Lucena, con dirección de la autora y Soledad Lacassy.Sebastián Martinelli y Julieta Lucena son la pareja en

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cuestión: jóvenes, enamorados y en desacuerdo. El es-cenario se llena de encanto y empatía. Sábados y domin-gos.

Pero además, en el mes del otoño, de la vuelta clases, y, sobre todo, de la mujer, estamos preparando un ciclo de destacadas artistas del canto y de la música que nos pondrá en camino de aplaudir y disfrutar esa zona de nuestra cultura. Laura Canoura, Cristina Fernández, Ana Prada, Catherine Vergnes, Florencia Núñez y Maia Castro. A partir de la segunda mitad de marzo, todos los viernes.A nuestros socios y al público en general: gracias por el consecuente apoyo.

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Apertura de Temporada 2021 del Teatro Circular

de Montevideo

#2 d a t e m p o r a d a

¿Qué es la pareja sino una ficción compartida? En un in-tento por salvar el vínculo de una cotidianidad de cartón, ella le propone a él escribir una obra sobre su relación

Mirame que nos miran


que atraviese los diferentes momentos de su vida juntos, siempre volviendo al presente.Se trata del montaje de una obra dentro de una obra que, a través de diálogos inteligentes y dinámicos, desnuda con ironía y sencillez las grietas del amor que plagiamos, de la idealización de la pareja, de la romanti-zación de la familia. En definitiva, de la complicidad agó-nica, de una relación que habla de todas las relaciones.La sala recibe al espectador con una casa hecha de papel de embalaje, con una gama de colores de insistente ho-mogeneidad, que da cuenta de una cotidianidad monó-tona, quebradiza, y de una inminente transitoriedad. To-dos los objetos que se usan en el correr de la obra están clavados en la pared del fondo a la vista del espectador. El montaje sucede frente a la mirada del público, testi-go de un recorrido ágil, pícaro y no lineal, que combina recursos escénicos para transitar cada etapa de este vínculo que se presenta con su propio lenguaje, y es representada en forma de flashback. ¿Cuánto aceptar, cuánto dejar y cuánto negar de los ci-mientos que fueron construyendo un vínculo que se tam-balea? Una historia de amor atravesada por este tiempo y sus contradicciones, por la disolución de algunas creen-cias y la exacerbación de otras nuevas, en apariencia liberadoras, en esencia igual de esclavizantes. ¿Cuánto de nuestra propia historia nos pertenece?¿Cuánto es pro-piedad del formato de felicidad que consumimos, y que consumiendo, reproducimos?Esta es la historia de un amor que fue, que es, que podría


haber sido. La historia que los protagonistas, tan verda-deros como ficticios, eligen contarse a sí mismos. Una apuesta joven, actual y dinámica. Una comedia romántica en la que el espectador podrá verse identificado.

Protagonizan esta historia Julieta Lucena y Sebastián Martinelli. Dramaturgia de Julieta Lucena, con adapta-ción de Soledad Lacassy. Dirección de Soledad Lacassy y Julieta Lucena. La realización de escenografía y diseño de iluminación a cargo de Guillermo Bonjour. Fotografía y arte gráfico, Alejandro Persichetti. Producción ejecutiva de Soledad Álvarez. Una Producción General de Teatro Circular de Montevideo.

Reestreno, 06 de marzo 2021Sábados, 21 horas - Domingos, 19 horas¡Localidades limitadas!Venta de entradas por TickantelEntrada general $400. Beneficio 2x1 con BROU. SOCIO CIRCULAR y ESPECTACULAR sin costo.Por más información: www.teatrocircular.org.uy


El mundo teatral de Víctor M. Leites

Víctor Manuel Leites (1933-2016) fue un dra-maturgo que abrevó con singular expresividad en situaciones y personajes de nuestra historia, acercándolos en su contexto con bien delinea-dos trazos sociales, que posibilitaban una visión contemporánea de esas raíces de la nacionalidad uruguaya. La edición de sus principales obras es otro aporte a esa valoración de nuestra identidad.

Luis Vidal Giorgi

Entre Quiroga y Varela, la sombra de Gardel

En la galería de personajes de nuestro patrimonio sobre los que Leites escribió para la escena, están: Horacio Quiroga, José Pedro Varela, Julio Herrera y Reissig, Francisco Acuña de Figueroa, María Eugenia Vaz Ferreira, Venancio Flores y Bernardo Berro. A los que podemos

Una escritura que nos identifica

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sumar las obras, donde los personajes históricos son presencias que, aunque no aparezcan, condicionan el accionar de los protagonistas, como son en los casos de Carlos Gardel y José Batlle y Ordóñez.

Los dos tomos de sus obras de reciente publicación fue-ron compilados y editados con amorosa dedicación por su esposa, la arquitecta Marta Fornasari, y con el objetivo de ser una fuente de consulta sobre su obra, ya que la misma se incluye en los programas de enseñanza. Y con el fin adicional de ser un muestrario del contexto en el que se gestó la creación teatral del autor.

Entre las obras editadas, encontramos las dos obras que Leites le dedicó a Quiroga: la primera, Quiroga por Quiroga, resaltando los acontecimientos biográficos del


escritor salteño, y Amor Pasado, ya más centrada en los conflictivos amores de Quiroga y su forja como artista. La obra Varela, el Reformador ya planteaba los desafíos de la educación ante los cambios sociales, así como la descentralización del país y las actitudes frente a las dictaduras militares. El loco Julio, sobre el escritor Julio Herrera y Reissig, una visión condensada de la intensa y original obra del poeta montevideano de breve vida. Se incluye también La noche de los cuchillos largos, ambien-tada en los conflictos violentos en la política del siglo XIX entre los partidos tradicionales. El chalé de Gardel, sobre la impactante historia de Bonapelch, un admirador de Gardel, yerno del constructor Ángel Salvo, a quien man-dó asesinar en el contexto histórico que desemboca en la dictadura de Terra. Y, por último, su obra más repre-sentada que constituye un hito en la historia del teatro uruguayo: Doña Ramona, basada en la novela de José Pedro Bellán (1889-1930), al reflejar una familia burguesa sacudida por los cambios sociales y políticos de princi-pios del siglo XX, que eran desde el divorcio, los sindi-catos movilizados, el voto secreto, los nuevos roles de la mujer, la inmigración fundamentalmente europea al Río de la Plata y la inmigración del campo a la ciudad. Un es-pectáculo memorable bajo la dirección de Jorge Curi en el Teatro Circular a principios de los ochenta, que luego se volvería a representar en otra versión en la Comedia Nacional, dirigida por quien fue actor protagonista de la primera, Jorge Bolani.


Asimismo, el acierto de la oportuna edición no se limita a las obras, ya que incluye entre-vistas y notas a Leites, junto a otros textos del autor; recordemos que, además de su dramaturgia, ejerció la crítica teatral en el diario El Popular, en el semanario La Demo-cracia, y fue director artístico de la Comedia Nacional. Se rescatan también críticas de las obras aparecidas en medios de prensa de la época, fotos de las representa-ciones, carátulas de los programas, testimonios de direc-tores y actores, todo lo cual constituye un acervo para la mejor historia del teatro uruguayo. A su vez, nos permite conocer otras facetas menos conocidas de Leites; por ejemplo, como letrista de carnaval, con la inclusión de la retirada que escribió para Los Diablos Verdes en 1989.

De Informe para distraídos a Doña Ramona

Para dar un perfil más exacto de la obra relevante del creador Leites y tomando como base los materiales que


se encuentran integrados en el libro, extraemos algunas respuestas de entrevistas que le realizaron. En una de ellas lo entrevista Danubio Torres Fierro en el diario De Fren-te, en 1970, y al preguntarle acerca de las pautas sobre las que construye su obra, Leites contesta: “Me apasiona inda-gar sobre las nuevas formas

porque intuyo que toda la experiencia contemporánea, a nivel mundial, recuperará para el teatro el merecido lugar de privilegio entre todas las artes; creo que quien escribe tiene la obligación de escudriñar todas ellas para intentar verterlas a su ámbito.Es difícil especificar las pautas sobre las que uno cons-truye sus obras. En todo caso, cierto eclecticismo, por ahora, es la principal pauta; en Informe para distraídos, empleamos algunas técnicas del guion para televisión; en Canción popular de Montevideo nos convertimos en deudores de Brecht y Weiss, y también —por qué no— del music-hall”.En otro reportaje realizado por el crítico Yamandú Marichal para el diario El País, ante la pregunta acerca del porqué elegir el texto de Bellán para reescribirlo y escenificarlo, Leites contesta: “Porque se ubica en un periodo clave de nuestra historia, con un choque de ideas que quizá está hoy vigente… y seguramente va a


seguir estando… Siempre habrá dos posiciones antagónicas: una progresista y otra que quiere conservar sus privilegios a toda costa, algo que ocurre bajo cualquier forma social… es una constante de la vida, del hombre en sociedad”. Y luego, cuando se le pregunta si esto se refleja en sus obras, señala decidida-mente: “Todo esto es el núcleo principal de mis ideas sobre el quehacer teatral”. En otra parte de las entrevistas complementa sus definiciones expresando: “Elijo una temática que a tra-vés de lo nacional nos acerque a lo universal… La función del dramaturgo es interpretar a su tiempo y su gente”. Por lo que estas obras editadas, junto a sus testimonios y documentos, nos confirman que ese interpretar fue un logro perdurable en su aporte al teatro nacional.


Llega marzo a Cinemateca

Entre los estrenos del mes se encuentra la película Blan-co en blanco. El director hispano-chileno Théo Court nos trae un wéstern decimonónico y austero, que es también relato de terror con tintes góticos, drama beckettiano, denuncia histórica y un tratado de amor hacia la foto-grafía. Y es que difícilmente observaremos un trabajo de fotografía más detallista y riguroso, tanto a la hora de experimentar con la luz natural en los interiores, como a la hora de encuadrar sus sublimes exteriores. De hecho, el film insinúa una sutil reflexión acerca del uso de la fotografía, de su belleza artística y estética como he-rramienta de manipulación para camuflar los actos más deleznables. Una película sobre el arte en su estado más puro destinado a su función más mezquina. En efecto, un blanco que en el fondo es negro. Obtuvo el premio al mejor director y el premio FIPRESCI de la crítica interna-cional en la sección Horizontes del Festival de Venecia.

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También recorremos la obra de Jean- Claude Carrière, quien con 89 años falleció el pasado 8 de febrero en París. Jean-Claude Carrière, un hombre al que en princi-pio se lo recuerda como el guionista de la zona francesa de la trayectoria de Luis Buñuel, pero que por cierto fue mucho más que eso. Su sola carrera como guionista abarca más de ciento cincuenta créditos, con trabajos para cineastas tan diversos como el citado Buñuel, Jean-Luc Godard, Peter Brook, Jean Paul Rappeneau, Philip Kaufman, Milos Forman, Louis Malle, Michael Haneke, Volker Schlöndorff, Andrzej Wajda y otros, pero también escribió decenas de obras de teatro, libros y programas televisivos. Su primer crédito en pantalla data de 1961; el último fue The Salt of Tears, dirigida por Philippe Garrel, rodado en el 2020. Carrière enseñó escritura de guiones en la prestigiosa escuela parisina La FEMIS, que ayudó a fundar en 1986, y se erigió como uno de los escribas más elogiados de


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Francia a lo largo de sus más de 60 años de carrera. También ganó un óscar en 1963 por su trabajo con su compatriota Pierre Étaix en un cortometraje, y luego recibió un premio de la Academia honorario en 2014. Fue nominado cuatro veces al premio César y ganó uno por el drama medieval El regreso de Martin Guerre (1983) de Daniel Vigne. Su versatilidad abarcó muchos géneros y países, desde sus colaboraciones con Buñuel hasta La insoportable levedad del ser (1988) de Kaufman, sobre la novela de Kundera, o el Cyrano de Bergerac (1990) de Rappeneau, sobre el clásico de Rostand. En 1963, lo convocó Buñuel para coescribir su adaptación de Diario de una camarera de Octave Mirbeau, prota-gonizada por Jeanne Moreau, y continuaron trabajando durante la siguiente década en otros cinco largometrajes, entre ellos Belle de Jour (1967), El discreto encanto de la burguesía (1972) y Ese oscuro objeto del deseo(1977). Si-guió en actividad casi hasta su muerte, y en 2018 partici-


pó en Van Gogh: en las puertas de la eternidad de Julian Schnabel y en el thriller romántico de Louis Garrel A Fai-thful Man (2018). Murió de noche, durmiendo en su casa y probablemente sin notarlo, afirmó su hija Kiara.

Arte en cuarentena / 15 de marzo – 18 h La pandemia por la propagación del COVID-19 llegó en marzo de 2020 a nuestro país y se instaló entre nosotros con descaro. Sin ninguna intención de retirarse en un corto plazo, esta emergencia globalizada nos obliga a repensar nuestros vínculos afectivos y sociales, nuestras fuentes laborales, las nuevas manifestaciones artísticas y nuestra propia vida como entidades vulnerables. En abril de 2020 el departamento de cultura de la Intendencia de Montevideo lanzó la convocatoria Arte en tiempos de cuarentena, dirigida a proyectos de todas las disciplinas artísticas que pudiesen ejecutarse dentro y acerca de la experiencia de la cuarentena. La consigna era amplia, y amplio como incierto el periodo de aislamiento que nos tocaba atravesar: “… La siguiente convocatoria se trata de un laboratorio creativo, y la creemos necesaria para fortalecer al sector artístico uruguayo en la dura situación actual. Tiene como cometido el apoyo a creaciones que aporten a entender y afrontar —desde la cultura en movimiento— las viven-cias del presente y del futuro en nuestra ciudad y en el mundo entero…”.


Es así que estos proyectos recibieron apoyo para su materialización, y es así que hoy, convertidos en una rea-lidad, demuestran cómo las creadoras y los creadores se nutren de esta, la realidad que nos toca vivir, que es ver-tiginosa, y tan peligrosa como estimulante, tan cambiante como profundamente transformadora. Solo el tiempo dirá cómo esta experiencia cambió la manera de hacer arte de aquí en más. Valeria Fontán Integrante del equipo curatorial Extrañamiento del mundo. Uruguay, 2020. Dirección: Flavia Quartino. 20 min. Serie de ensayos audiovisuales sobre el ir extrañando la mirada. Encierro de mente. Uruguay, 2020. Creador: Guillermo Trochón. Realización: Gonzalo Trianon, Rodrigo Arcos y Joaquín Papich. 15 min. Serie de comedia. La historia relata la vida de Guillermo, quien a causa del aislamien-to conoce a sus otras versiones que florecen dentro de su casa en esta cuarentena. La muerte de uno de ellos desata una investigación policial que nos hará conocerlos aún más a fondo, ver sus miradas de sus otras versiones y del propio encierro. Cartas en una pandemia. Uruguay, 2020. Directora: Ilén Juambeltz. 14 min. En marzo de 2020 la directora decide hacer una carta audiovisual sobre la vida cotidiana que perdimos en la pandemia.


Marzo, mes de la mujer

Y por último, pero no menos importante, Cinemate-ca continúa acompañándolos desde la pantalla de TV Ciudad. Este mes con un ciclo titulado Marzo, mes de la mujer. El mismo está compuesto por tres secciones que toman como punto de partida el 8 de marzo, Día Inter-nacional de la Mujer, para explorar diversas cinemato-grafías, temáticas y autoras de todo el mundo. El ciclo se exhibirá todos los lunes y viernes a partir de las 22.00 horas por TV Ciudad y estará dividido en tres secciones temáticas: Documentalistas Iberoamericanas (lunes a las 22.00 horas), Mujer y Francofonía (viernes a las 22.00 ho-ras), Selección Internacional (viernes a las 23.30 horas).A continuación la programación:

Lunes 1- Siete instantes, de Diana Cardozo.Si

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Viernes 5- Tiempo de revelaciones, de Catherine Corsini; Nadea y Sveta, de Maura Delpero.Lunes 8- Ainhoa, yo no soy esa, de Carolina Astudillo.Viernes 12- La milieu de l’horizon, de Delphine Lehericey; Pendular, de Julia Murat.Lunes 15- Nana, de Tatiana Fernández.Viernes 19- Rosetta, de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dar-denne; Milla, de Valerie Massadian.Lunes 22- Salvadora, de Daiana Rosenfeld.Viernes 26- Los amores de Charlotte, de Sophie Lorain; La belle et la meute, de Kaouther Ben Hania.Lunes 29- Tempestad, de Tatiana Huezo.Toda la programación de Cinemateca, horarios y comen-

tarios pueden consultarse en nuestro sitio web www.cinemateca.org.uy, y para estar en contacto seguinos en Twitter CinematecaURU o en Instagram @cinematecauru-guaya.

¡Te esperamos!

MIll

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