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Félix Sierra
9 7 8 8 4 3 8 7 1 2 5 2 8
ISBN 978-84-387-1252-8
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MUSICAL
NuevaedicióN
Nueva edición de la colección LENGUAJE MUSICAL de Félix Sierra que abarca los 4 cursos de Grado Elemental y 2 de Grado Medio. Cada curso consta de dos volúmenes: A y B. En esta nueva edición se han ampliado el número de ejercicios dedicados, tanto a la formación rítmica y de lectura de notas –escasa en la edición original–, como a la entonación de melodías.
Los ejercicios de entonación incluyen un sencillo acompañamiento pianístico, con el que se pretende un triple objetivo: facilitar su estudio estabilizando la afinación, ayudar a la interiorización de las funciones armónicas y aproximarlos a esa música que, como se ha dicho con fina ironía, “también” existe fuera de los conservatorios. No se trata, con ellos, de descifrar una partitura. A pesar de lo limitado de los medios empleados, se puede –y se debe– realizar con estas piezas en miniatura una labor artística. El CD que se incluye con el libro, aunque nunca puede suplir al profesor, sí que, al menos en parte, cumple esta función.
Otra novedad la constituye la inclusión del arreglo para instrumentos escolares de una de las canciones con que se inicia cada unidad didáctica, canciones que siguen siendo la materia principal que se desarrolla en el resto de la unidad. Canciones y melodías a una y dos voces con acompañamiento de piano, ejercicios de ritmo y lectura de notas, percusión corporal, pequeñas obras escritas para instrumentos de láminas, nociones de teoría, juegos musicales, práctica de la improvisación y la creación musical… y todo ello con un riguroso planteamiento didáctico en el que la armonía es el eje vertebrador de todas las actividades que se proponen. Ayudar a descubrir el apasionante mundo musical debe de ser, a juicio del autor, la tarea principal del maestro de música. Esperamos con estos libros, favorecer esta difícil labor.
LENGUAJE MUSICAL, LECCIONES DE ENTONACIÓN y EDUCACIÓN AUDITIVA son las colecciones de Félix Sierra que contemplan la enseñanza del lenguaje musical.
Se inicia en la Música de la mano de su tío, Francisco Rodeño, con quien más tarde estudiará también percusión.
En el Conservatorio Superior de Música de Bilbao estudia piano, clarinete y composición. Simultáneamente realiza los estudios de Magisterio, comenzando con posterioridad los de Ingeniería Industrial, abandonando estos últimos para poder continuar los musicales en Madrid, ciudad en la que fija su residencia.
Posteriormente estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, finalizando con brillantes calificaciones las especialidades de Solfeo, Dirección de Orquesta, Musicología, Pedagogía Musical y Composición.
Ha realizado estudios sobre distintos campos del conocimiento, particularmente en el área de las Humanidades: Dinámica de Grupos, sobre la obra de Freud, de Expresión Corporal y de Tecnología Musical.
Como compositor ha estrenado más de cuarenta obras, muchas de ellas grabadas en disco.
Actualmente es Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, habiendo publicado numerosas obras de carácter didáctico relacionadas con su especialidad.
Se trabaja en este cuaderno la tonalidad de DO mayor –sin alteraciones accidentales y sin incluir la nota SI–, las figuras blanca, negra, corchea, sus silencios y el puntillo aplicado a la blanca y a la negra, los compases de dos y tres por cuatro, la anacrusa, la ligadura de unión y las funciones armónicas básicas: tónica, dominante y subdominante.
Félix Sierra
LenguajeMusical
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Grabación, edición y masterización del CD: Lorenzo Moya (piano)Casamaleno [email protected]
Diseño y maquetación: Antonio Gª Tomé[email protected]
Depósito Legal: M-8886-2014
ISBN: 978-84-387-1252-8ISBN (Obra completa): 978-84-387-1251-1ISMN: 979-0-69202-450-7ISMN (Obra completa): 979-0-69202-449-1
Este album © 2014 deNUEVA CARISCH ESPAÑACuesta San Vicente, 24 / 2ºD - 28008 Madrid, EspañaNo está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamien-to informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro y otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. All rights reserved.
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3
En los diecisiete años largos transcurridos desde la publicación de la primera edición de estos cuadernos, aunque no ha variado demasiado el planteamiento con que fueron escritos, sí me ha parecido conveniente aclarar, en este mismo prólogo, algunas cuestiones puntuales. También –y más importante-, en esta nueva edición he ampliado el número de ejercicios dedicados tanto a la formación rítmica y de lectura de notas como a la entonación de melodías.
Aquí he incluido como novedad el acompañamiento pianístico de todas las partes cantadas. Acompañamiento que, siendo coherente con el pensamiento general con que están escritos los libros, es sencillo y con armonías claras, lo que explica que en las cuatro primeras unidades didácticas, al igual que en la edición anterior, únicamente emplee los acordes de tónica y dominante. Como decía en ella, he sacrificado la posible variedad para favorecer la interiorización de las funciones armónicas básicas.
Antes del acompañamiento de cada una de las piezas que lo lleva, el piano toca el inicio de la parte vocal. A este fragmento de inicio, cuando la pieza no comienza con el piano solo, le sigue una claqueta que marca siempre dos compases. Si el comienzo de la melodía fuera anacrúsico la anacrusa vocal se cantaría sobre la claqueta.
Otra novedad la constituye la inclusión del arreglo para instrumentos escolares de una de las canciones con que se inicia cada unidad didáctica, canciones que siguen siendo la materia principal que se desarrolla en el resto de la unidad. En la instrumentación de estas pequeñas piezas no he incluido los instrumentos más graves de las familias. Si el profesor dispone de ellos no le costará demasiado esfuerzo escribir su parte. Por supuesto que, caso de hacerlo, lo hará de la forma que mejor considere, aunque, dicho esto, añado que me parece conveniente que el sonido grave coincida con la fundamental del acorde del momento.
Estoy convencido de que la armonía debe de ser el eje vertebrador de la enseñanza del lenguaje musical. Esta premisa de partida marca, entre otras cuestiones, la pauta a seguir en cuanto a la secuenciación con que van apareciendo las notas. No es arbitrario que las dos primeras sean DO y SOL. Son las fundamentales de los acordes de tónica y dominante de la tonalidad más sencilla. Considero que para interiorizar una función armónica determinada, el camino más corto es cantar su fundamental. Claro está que cuando la armonización de la melodía en ese punto requiere de tal función armónica. Es por este motivo que para la primera unidad didáctica prefiero el DO al MI.
Me parece importante que el alumno pueda marcar, de algún modo, el pulso desde muy temprano, algo más tarde el acento, para pasar posteriormente a marcar el compás, al menos en los ejercicios de ritmo y lectura de notas. Asociar el acento de la música con el gesto de fuerza correspondiente a la primera parte del compás ayuda a interiorizar la unidad temporal a él asociada.
PRÓLOGO A LA EDICIÓN REVISADA
4
Aunque a veces indico el gesto sonoro para realizar una parte de percusión (palmas, lapicero sobre el pupitre, etc.), si el mismo no resulta cómodo para los alumnos, no importa demasiado que se cambie por otro.
En los ejercicios a varias pautas es conveniente que los alumnos aprendan todas ellas. Solo en el momento de realizarlos se indicará quién se encarga de cada parte. Aunque el ejercicio permita su ejecución completa por un único estudiante, es aconsejable que en un principio lo realice una pareja de alumnos. Más tarde, siempre que el profesor lo estime conveniente, cada alumno podrá realizar el ejercicio completo.
Algunas canciones (por ejemplo, “PLAYA, RÍO…”) tienen varias versiones. Para el desarrollo de la correspondiente unidad didáctica no es necesario aprenderlas todas de memoria. Bastará con aprender la primera de ellas, que generalmente es la más sencilla.
Para terminar solo me resta decir que en lo que en este prólogo no comento me remito a la edición original.
Madrid, noviembre de 2013
5
Este cuaderno es el primero de una serie de ocho –dos cuadernos por curso– con los que el autor pretende dar su respuesta personal al planteamiento específico que, en el marco de la L.O.G.S.E., se realiza en el campo del aprendizaje del Lenguaje Musical en los estudios correspondientes al Grado Elemental.
La metodología que se sigue se basa, fundamentalmente, en los siguientes puntos:
1º. Aprendizaje por imitación de distintas canciones en las que se recogen los aspectos rítmico-melódicos que se quiere enseñar.
2º. Trabajo rítmico basado en los elementos presentados en la unidad.
3º. Lectura entonada de distintas propuestas rítmico-melódicas extraídas de las canciones de la unidad.
4º. Espacio sin contenido demasiado definido en el que caben: juegos, canciones acompañadas, polifonía, aplicar un texto a una propuesta musical o viceversa, etc.
5º. Breves comentarios teóricos y ejercicios de Teoría y Caligrafía Musical.
El contenido del cuaderno se reparte en nueve Unidades Didácticas. En las ocho primeras se avanza progresiva y simultáneamente en los campos rítmico y melódico siguiendo los pasos apuntados más arriba. La última Unidad tiene un planteamiento más lúdico y no se presenta en ella ningún elemento nuevo.
Téngase presente que las actividades indicadas son tan sólo orientativas. No debe entenderse en ellas ninguna obligatoriedad. El buen criterio del profesor decidirá, en todo momento, la conveniencia de realizar, variar, suprimir o añadir las que considere oportunas.
Cada Unidad se inicia con dos canciones, una de ellas escrita con un sencillo acompañamiento de piano. Cuando se ha estimado oportuno, se ha incluido algún gesto sonoro en la partitura de presentación de la canción; algunas veces, con él, se cuadra rítmicamente la frase musical, otras se complementa y otras, simplemente, se decora. En cada caso se indica la estimación del autor en cuanto a la conveniencia de incluir o no, desde el primer momento, el referido gesto sonoro. El aprendizaje de estas canciones se puede hacer, como es habitual, por imitación: el profesor canta la primera frase que los alumnos repiten inmediatamente, haciendo lo propio con el resto de las frases.
Los diseños rítmicos en los que se basan las improvisaciones están escritos con el texto original entre paréntesis. Se pretende, con ello, dos objetivos. De un lado, patentizar el hecho de que esos diseños son esa parte concreta de la canción, de otro lado, el texto –bien interiorizándolo, bien explicitándolo– puede servir de guía para la realización del ejercicio a los alumnos que la necesiten.
PRÓLOGO ORIGINAL
6
La indicación metronómica sirva únicamente de orientación para el profesor, quien sabrá estimar la velocidad que conviene dar a cada canción según las condiciones particulares de sus propios alumnos. En el caso de los ejercicios rítmicos y de entonación con notas, con mayor razón aplicará su criterio sobre la velocidad a realizarlos, si bien, es recomendable tener en cuenta el estrecho parentesco entre todos los ejercicios trabajados en la Unidad y las canciones con que se inicia.
Hay dos aspectos que se han tenido muy en cuenta a la hora de elaborar todos los materiales que se trabajan en este cuaderno: el formal y el armónico. Nos parece de suma importancia para la formación de los alumnos, especialmente en estos primeros niveles, que ambos sean tratados con el cuidado que su importancia merece. Con esto, no se quiere decir que sea necesario explicitarlos ni, mucho menos, tratarlos teóricamente. Sin embargo, nos parece que los alumnos que trabajen básicamente con materiales en los que la estructura de las frases musicales no es clara o que la armonía no sigue los patrones tradicionales de la tonalidad, sufrirán unas graves carencias en su formación, cuyo costo será mucho más difícil asumir en etapas posteriores de sus estudios.
Buscando la interiorización de unidades rítmicas mayores que el compás, se han estructurado las frases musicales, tanto en las canciones como en los distintos ejercicios, en patrones de dos o cuatro compases de duración, que, a su vez, se unen de dos en dos para formar frases regulares de ocho compases. Reiteramos nuestra opinión en cuanto a lo inadecuado del empleo, como materiales básicos de trabajo para estos primeros niveles, de aquellos que no tengan una estructura regular.
El planteamiento armónico que se ha seguido es estrictamente un planteamiento tonal, ya que el autor está convencido de que es el marco de la música tonal el más adecuado para la iniciación del estudio del Lenguaje Musical. Esta razón nos ha parecido tener el peso suficiente para trabajar exclusivamente con las funciones tonales básicas, reducidas a tónica y dominante en casi la primera mitad del cuaderno, sacrificando posibilidades, tanto armónicas como melódicas, estéticamente mucho más satisfactorias, Se han buscado, en todo momento, los tópicos tonales. Así, si importante ha sido el empeño en la elaboración de materiales que favorezcan la interiorización de estructuras rítmicas mayores que el compás, no lo ha sido menos el encaminado a la interiorización de las funciones de tónica y dominante desde el primer momento, y de subdominante a partir de la Unidad cinco.
Madrid, junio de 1996
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UNIDAD 11. ¿Cuál se ha colado? ..................................9
La cara de Faustino .............................. 102. Melodías .....................................................11 3. Lectura rítmica ..........................................13 4. Versión instrumental ................................ 155. Crea y compone .........................................16 6. Teoría y escritura musical .........................17
UNIDAD 21. La carrera de caracoles ........................ 19
En el maletín .......................................... 202. Melodías .....................................................21 3. Lectura rítmica ..........................................23 4. Versión instrumental ................................ 255. Crea y compone .........................................26 6. Teoría y escritura musical .........................28
UNIDAD 31. Canta pajarito .........................................29
Cantaré, bailaré, silbaré ..................... 302. Melodías .....................................................31 3. Lectura rítmica ..........................................33 4. Versión instrumental ................................ 355. Crea y compone .........................................36 6. Teoría y escritura musical .........................38
UNIDAD 41. Mi vecina Bárbara .................................39
El perro, el gato, … ............................... 402. Melodías .....................................................41 3. Lectura rítmica ..........................................43 4. Versión instrumental ................................ 455. Crea y compone .........................................46 6. Teoría y escritura musical .........................48
UNIDAD 51. Playa, río, … ............................................49
¡Qué palos les dimos! .......................... 50
2. Melodías .....................................................51 3. Lectura rítmica ..........................................53 4. Crea y compone .........................................55 5. Versión instrumental ................................ 566. Teoría y escritura musical .........................58
UNIDAD 61. Soy el pirata más bravo ........................59
Tienes que levantarte ......................... 602. Melodías .....................................................61 3. Lectura rítmica ..........................................63 4. Crea y compone .........................................655. Versión instrumental ................................ 666. Teoría y escritura musical .........................68
UNIDAD 71. El regalo ....................................................69
Mi loro Trompo ...................................... 702. Melodías .....................................................71 3. Lectura rítmica ..........................................73 4. Versión instrumental ................................ 755. Crea y compone .........................................76 6. Teoría y escritura musical .........................78
UNIDAD 81. No marcha bien ......................................79
Nombres propios ................................... 802. Melodías .....................................................81 3. Lectura rítmica ..........................................83 4. Versión instrumental ................................ 855. Crea y compone .........................................86 6. Teoría y escritura musical .........................87
UNIDAD 91. Juego rítmico .............................................89 2. Compró la mulata Rita ........................ 90
Chocolate, café .......................................92 3. Revoltijos ....................................................93 4. Achicoria, pepitoria, … ............................94
ÍNDICE
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Lectura rítmicaLectura rítmica
1
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LECTURA RÍTMICA
UNIDAD
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VERSIÓN INSTRUMENTAL
UNIDAD
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La cara de FaustinoVersión instrumentalLa cara de Faustino
Versión instrumental
16
CREA y COMPONE
UNIDAD
1
1 Canta “LA CARA DE FAUSTINO” dando una palmada en cada silencio.
2 Canta interiormente (piensa) la canción “LA CARA DE FAUSTINO” y, como en la actividad anterior, da una palmada en cada silencio.
3Trabaja los diseños rítmicos:
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Actividades creativas
1 Canta "LA CARA DE FAUSTINO" dando una palmada en cada silencio.
2 Canta interiormente (piensa) la canción "LA CARA DE FAUSTINO" y, como en la actividadanterior, da una palmada en cada silencio.
3 Trabaja los diseños rítmicos:
Percutiendo con la mano sobre el pupitre
Con palmadas
4 Con los diseños rítmicos A y B un alumno expone (improvisa) cuatro compases (las posibilidadesson cuatro: AA, AB, BA y BB) y el resto de la clase repite. En rueda, sin perder el pulso, van realizandola improvisación uno a uno todos los alumnos (siempre cuatro compases cada alumno).
5 Canta los siguientes ejercicios escogiendo una de las dos notas en las figuras con cabeza doble.
6 Prueba a "encajar" el texto de la canción "¿CUÁL SE HA COLADO?" en las distintas MELODÍAS deesta Unidad. Solamente hay una en que es posible. Una vez de que descubras cuál es, cántala.
7 ANA, DANIEL, LIDIA, MIGUEL, ROSA, SONIA.
Estos seis nombres (listados por orden alfabético), ordenados convenientemente, pueden servir de textopara cantar una de las MELODÍAS de esta Unidad. ¿Cuál de ellas? (1)
Cuando la descubras, prueba a cantarla ordenando los nombres de distintas formas, aunque no hace faltaque pruebes todas las combinaciones (2). Algunas de ellas van bien, otras no tanto. ¿Con cuál te quedas?
(1) A mi me parece que es la 3, pero no estoy seguro.(2) Exactamente hay 720 combinaciones posibles de las que 48 resultan idóneas.
4 Con los diseños rítmicos A y B un alumno expone (improvisa) cuatro compases (las posibilidades son cuatro: AA, AB, BA y BB) y el resto de la clase repite. En
rueda, sin perder el pulso, van realizando la improvisación uno a uno todos los alumnos (siempre cuatro compases cada alumno).
5 Canta los siguientes ejercicios escogiendo una de las dos notas en las figuras con cabeza doble.
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Actividades creativas
1 Canta "LA CARA DE FAUSTINO" dando una palmada en cada silencio.
2 Canta interiormente (piensa) la canción "LA CARA DE FAUSTINO" y, como en la actividadanterior, da una palmada en cada silencio.
3 Trabaja los diseños rítmicos:
Percutiendo con la mano sobre el pupitre
Con palmadas
4 Con los diseños rítmicos A y B un alumno expone (improvisa) cuatro compases (las posibilidadesson cuatro: AA, AB, BA y BB) y el resto de la clase repite. En rueda, sin perder el pulso, van realizandola improvisación uno a uno todos los alumnos (siempre cuatro compases cada alumno).
5 Canta los siguientes ejercicios escogiendo una de las dos notas en las figuras con cabeza doble.
6 Prueba a "encajar" el texto de la canción "¿CUÁL SE HA COLADO?" en las distintas MELODÍAS deesta Unidad. Solamente hay una en que es posible. Una vez de que descubras cuál es, cántala.
7 ANA, DANIEL, LIDIA, MIGUEL, ROSA, SONIA.
Estos seis nombres (listados por orden alfabético), ordenados convenientemente, pueden servir de textopara cantar una de las MELODÍAS de esta Unidad. ¿Cuál de ellas? (1)
Cuando la descubras, prueba a cantarla ordenando los nombres de distintas formas, aunque no hace faltaque pruebes todas las combinaciones (2). Algunas de ellas van bien, otras no tanto. ¿Con cuál te quedas?
(1) A mi me parece que es la 3, pero no estoy seguro.(2) Exactamente hay 720 combinaciones posibles de las que 48 resultan idóneas.
6 Prueba a “encajar” el texto de la canción “¿CUÁL SE HA COLADO?” en las distintas MELODÍAS de esta Unidad. Solamente hay una en que es posible.
Una vez de que descubras cuál es, cántala.
7ANA, DANIEL, LIDIA, MIGUEL, ROSA, SONIA.
Estos seis nombres (listados por orden alfabético), ordenados convenientemente, pueden servir de texto para cantar una de las MELODÍAS de esta Unidad. ¿Cuál de ellas? (1) Cuando la descubras, prueba a cantarla ordenando los nombres de distintas formas, aunque no hace falta que pruebes todas las combinaciones (2). Algunas de ellas van bien, otras no tanto. ¿Con cuál te quedas?
(1) A mí me parece que es la 3, pero no estoy seguro. (2) Exactamente hay 720 combinaciones posibles de las que 48 resultan idóneas.
Actividades creativas
17
Teoría yescriTura musical
UNIDAD
1
Teoría y escritura musical
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Teoríay escritura musical
PENTAGRAMA
CLAVE DE SOL
COMPÁS DEDOS POR CUATRO
cuarto espaciotercer espaciosegundo espacioprimer espacioprimera línea
segunda líneatercera líneacuarta líneaquinta línea
FIGURA DE NEGRA
CABEZA PLICA
SILENCIO DE NEGRA
DOBLE BARRA
DOBLE BARRA FINALLÍNEAS DIVISORIASLÍNEAS DIVISORIAS
DOBLE BARRA
DOBLE BARRA FINAL
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Teoríay escritura musical
PENTAGRAMA
CLAVE DE SOL
COMPÁS DEDOS POR CUATRO
cuarto espaciotercer espaciosegundo espacioprimer espacioprimera línea
segunda líneatercera líneacuarta líneaquinta línea
FIGURA DE NEGRA
CABEZA PLICA
SILENCIO DE NEGRA
DOBLE BARRA
DOBLE BARRA FINALLÍNEAS DIVISORIAS
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Teoríay escritura musical
PENTAGRAMA
CLAVE DE SOL
COMPÁS DEDOS POR CUATRO
cuarto espaciotercer espaciosegundo espacioprimer espacioprimera línea
segunda líneatercera líneacuarta líneaquinta línea
FIGURA DE NEGRA
CABEZA PLICA
SILENCIO DE NEGRA
DOBLE BARRA
DOBLE BARRA FINALLÍNEAS DIVISORIAS
SILENCIO DE NEGRAFIGURA DE NEGRA
CABEZAPLICA
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Teoríay escritura musical
PENTAGRAMA
CLAVE DE SOL
COMPÁS DEDOS POR CUATRO
cuarto espaciotercer espaciosegundo espacioprimer espacioprimera línea
segunda líneatercera líneacuarta líneaquinta línea
FIGURA DE NEGRA
CABEZA PLICA
SILENCIO DE NEGRA
DOBLE BARRA
DOBLE BARRA FINALLÍNEAS DIVISORIAS
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Teoríay escritura musical
PENTAGRAMA
CLAVE DE SOL
COMPÁS DEDOS POR CUATRO
cuarto espaciotercer espaciosegundo espacioprimer espacioprimera línea
segunda líneatercera líneacuarta líneaquinta línea
FIGURA DE NEGRA
CABEZA PLICA
SILENCIO DE NEGRA
DOBLE BARRA
DOBLE BARRA FINALLÍNEAS DIVISORIAS
PENTAGRAMA
COMPÁS DEDOS POR CUATRO
CLAVE DE SOL
18
Teoría yescriTura musical
UNIDAD
1
1 Practica dibujando la clave de SOL.
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2 Ahora sobre el pentagrama.
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1 Practica dibujando la clave de SOL.
2 Ahora sobre el pentagrama.
3 Dibuja cabezas de negra en las distintas líneas y espacios del pentagrama.
4 Añade plicas a las cabezas de modo que las cabezas colocadas por encima de la tercera línea lleven la plica hacia abajo y a la izquierda y las colocadas por debajode la tercera línea la lleven hacia arriba y a la derecha. Las cabezas colocadassobre la tercera línea pueden llevar la plica hacia abajo (entonces se colocarán a laizquierda de la cabeza), o bien hacia arriba (en este caso se colocarán a la derecha).
5 Dibuja las líneas divisorias correspondientes, cada dos negras una. Empieza a contar por la izquierda y ten cuidado para no salirte del pentagramapor arriba o por debajo.
3 Dibuja cabezas de negra en las distintas líneas y espacios del pentagrama.
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1 Practica dibujando la clave de SOL.
2 Ahora sobre el pentagrama.
3 Dibuja cabezas de negra en las distintas líneas y espacios del pentagrama.
4 Añade plicas a las cabezas de modo que las cabezas colocadas por encima de la tercera línea lleven la plica hacia abajo y a la izquierda y las colocadas por debajode la tercera línea la lleven hacia arriba y a la derecha. Las cabezas colocadassobre la tercera línea pueden llevar la plica hacia abajo (entonces se colocarán a laizquierda de la cabeza), o bien hacia arriba (en este caso se colocarán a la derecha).
5 Dibuja las líneas divisorias correspondientes, cada dos negras una. Empieza a contar por la izquierda y ten cuidado para no salirte del pentagramapor arriba o por debajo.
4 Añade plicas a las cabezas de modo que las cabezas colocadas por encima de la tercera línea lleven la plica hacia abajo y a la izquierda y las colocadas por
debajo de la tercera línea la lleven hacia arriba y a la derecha. Las cabezas colocadas sobre la tercera línea pueden llevar la plica hacia abajo (entonces se colocarán a la izquierda de la cabeza), o bien hacia arriba (en este caso se colocarán a la derecha).
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1 Practica dibujando la clave de SOL.
2 Ahora sobre el pentagrama.
3 Dibuja cabezas de negra en las distintas líneas y espacios del pentagrama.
4 Añade plicas a las cabezas de modo que las cabezas colocadas por encima de la tercera línea lleven la plica hacia abajo y a la izquierda y las colocadas por debajode la tercera línea la lleven hacia arriba y a la derecha. Las cabezas colocadassobre la tercera línea pueden llevar la plica hacia abajo (entonces se colocarán a laizquierda de la cabeza), o bien hacia arriba (en este caso se colocarán a la derecha).
5 Dibuja las líneas divisorias correspondientes, cada dos negras una. Empieza a contar por la izquierda y ten cuidado para no salirte del pentagramapor arriba o por debajo.
5 Dibuja las líneas divisorias correspondientes, cada dos negras una. Empieza a contar por la izquierda y ten cuidado para no salirte del pentagrama por arriba
o por debajo.
&
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1 Practica dibujando la clave de SOL.
2 Ahora sobre el pentagrama.
3 Dibuja cabezas de negra en las distintas líneas y espacios del pentagrama.
4 Añade plicas a las cabezas de modo que las cabezas colocadas por encima de la tercera línea lleven la plica hacia abajo y a la izquierda y las colocadas por debajode la tercera línea la lleven hacia arriba y a la derecha. Las cabezas colocadassobre la tercera línea pueden llevar la plica hacia abajo (entonces se colocarán a laizquierda de la cabeza), o bien hacia arriba (en este caso se colocarán a la derecha).
5 Dibuja las líneas divisorias correspondientes, cada dos negras una. Empieza a contar por la izquierda y ten cuidado para no salirte del pentagramapor arriba o por debajo.
Félix Sierra
9 7 8 8 4 3 8 7 1 2 5 2 8
ISBN 978-84-387-1252-8
MK19075
incluyecd
www.carisch.com
GradoElemental1ºA
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LENGUAJE
MUSICALLENGUAJE
MUSICAL
NuevaedicióN
Nueva edición de la colección LENGUAJE MUSICAL de Félix Sierra que abarca los 4 cursos de Grado Elemental y 2 de Grado Medio. Cada curso consta de dos volúmenes: A y B. En esta nueva edición se han ampliado el número de ejercicios dedicados, tanto a la formación rítmica y de lectura de notas –escasa en la edición original–, como a la entonación de melodías.
Los ejercicios de entonación incluyen un sencillo acompañamiento pianístico, con el que se pretende un triple objetivo: facilitar su estudio estabilizando la afinación, ayudar a la interiorización de las funciones armónicas y aproximarlos a esa música que, como se ha dicho con fina ironía, “también” existe fuera de los conservatorios. No se trata, con ellos, de descifrar una partitura. A pesar de lo limitado de los medios empleados, se puede –y se debe– realizar con estas piezas en miniatura una labor artística. El CD que se incluye con el libro, aunque nunca puede suplir al profesor, sí que, al menos en parte, cumple esta función.
Otra novedad la constituye la inclusión del arreglo para instrumentos escolares de una de las canciones con que se inicia cada unidad didáctica, canciones que siguen siendo la materia principal que se desarrolla en el resto de la unidad. Canciones y melodías a una y dos voces con acompañamiento de piano, ejercicios de ritmo y lectura de notas, percusión corporal, pequeñas obras escritas para instrumentos de láminas, nociones de teoría, juegos musicales, práctica de la improvisación y la creación musical… y todo ello con un riguroso planteamiento didáctico en el que la armonía es el eje vertebrador de todas las actividades que se proponen. Ayudar a descubrir el apasionante mundo musical debe de ser, a juicio del autor, la tarea principal del maestro de música. Esperamos con estos libros, favorecer esta difícil labor.
LENGUAJE MUSICAL, LECCIONES DE ENTONACIÓN y EDUCACIÓN AUDITIVA son las colecciones de Félix Sierra que contemplan la enseñanza del lenguaje musical.
Se inicia en la Música de la mano de su tío, Francisco Rodeño, con quien más tarde estudiará también percusión.
En el Conservatorio Superior de Música de Bilbao estudia piano, clarinete y composición. Simultáneamente realiza los estudios de Magisterio, comenzando con posterioridad los de Ingeniería Industrial, abandonando estos últimos para poder continuar los musicales en Madrid, ciudad en la que fija su residencia.
Posteriormente estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, finalizando con brillantes calificaciones las especialidades de Solfeo, Dirección de Orquesta, Musicología, Pedagogía Musical y Composición.
Ha realizado estudios sobre distintos campos del conocimiento, particularmente en el área de las Humanidades: Dinámica de Grupos, sobre la obra de Freud, de Expresión Corporal y de Tecnología Musical.
Como compositor ha estrenado más de cuarenta obras, muchas de ellas grabadas en disco.
Actualmente es Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, habiendo publicado numerosas obras de carácter didáctico relacionadas con su especialidad.
Se trabaja en este cuaderno la tonalidad de DO mayor –sin alteraciones accidentales y sin incluir la nota SI–, las figuras blanca, negra, corchea, sus silencios y el puntillo aplicado a la blanca y a la negra, los compases de dos y tres por cuatro, la anacrusa, la ligadura de unión y las funciones armónicas básicas: tónica, dominante y subdominante.
