JAZZMADRID 2017 Festival Internacional de Jazz de Madrid ... · Fred Hersch, Tigran Hamasyan, John Medeski, Roberto Fonseca, Martin Tingvall, Carla Bley y Aruán Ortiz, los dos últimos

JAZZMADRID 2017

Festival Internacional de Jazz de Madrid

Del 2 al 30 de noviembre

Del 25

Dossier de prensa

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Índice

1. Presentación

2. Programa

3. Conciertos

4. Conferencias

5. Literatura y Jazz

6. Masterclass

7. El Jazz en el cine

8. Exposición

9. Jazz con Sabor a Club (LNEV)

10. Festival de Jazz de Ciudad Lineal

11. Jazz Circulo – Circulo de Bellas Artes

12. Jazz en los Distritos

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Jazz para una ciudad

En la última edición de JAZZMADRID, la de 2016, ya se hizo obvio que ninguna

programación musical con claro protagonismo jazzístico podía sustraerse a la

influencia que, sobre el género afroamericano, han venido ejerciendo en las últimas

décadas las diferentes músicas populares del mundo; una forma específica de

penetración estética que encuentra razón de ser buscando enfoques alternativos

para el acoplamiento entre el swing y la variada geografía sonora de la música

popular. Este año, esa conexión es todavía más evidente.

En algunos casos -como en los del laudista tunecino Anouar Brahem, la pianista

griega Tania Giannouli o el vibrafonista etíope Mulatu Astatke-, esa relación se

convierte, de hecho, en estrecho vínculo. Y junto a ellos, un año más se ha

impuesto prestar atención especial a la producción local de nuestros músicos,

dando, incluso, un paso más allá y llevando a escenarios de mayor aforo, como el

del teatro Fernán Gómez, propuestas tan asentadas como las del pianista Moisés

P. Sánchez, el trompetista David Pastor o el saxofonista Jorge Pardo. A este

último, por su veteranía, por la valía de sus entregas, se le rinden sendos

homenajes como titular al frente del proyecto Djinn, y como componente del

histórico trío que completan Carles Benavent y Tino Di Geraldo. Este apartado

local lo completan el Cuarteto Europa de Baldo Martínez; el quinteto de

Guillermo McGill, el cuarteto de Pedro Iturralde, el proyecto Perico Sambeat

Plays Zappa, y la marching band Nola Brass Band.

En cualquier caso, estas grandes citas encuentran siempre justificación en la

medida que incluyen también en su lista a creadores nuevos, o menos conocidos,

que, de otro modo, difícilmente, encontrarían acomodo en los circuitos. Por eso, y

por su obvia calidad, están en el programa Maciej Obara, Melissa Aldana, Shai

Maestro, Cyrille Aymée, Cory Henry, Becca Stevens o Collective. Los artistas

consagrados, con sus proyectos más recientes, tienen igualmente un espacio

fundamental: Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Benny Golson, Sheila Jordan,

Carla Bley, Dave Holland, Jean Luc Ponty, Pedro Iturralde, James Carter y

Philip Catherine, entre otros.

Todos crecen en número, con respecto a ediciones anteriores y la oferta también

se hace más plural. Habrá, por ejemplo, algo de aventura también, y para eso se

han convocado nombres como los del baterista Mark Guiliana; los contrabajistas

Henri Texier y Kyle Eastwood; los saxofonistas Steve Coleman, Chris Potter,

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Guillaume Perret y Maciej Obara; el guitarrista Bill Frisell; la banda Mostly Other

People Do The Killing, la percusionista Marilyn Mazur y los pianistas Uri Caine,

Fred Hersch, Tigran Hamasyan, John Medeski, Roberto Fonseca, Martin

Tingvall, Carla Bley y Aruán Ortiz, los dos últimos acompañando respectivamente

al Riverside Quartet del trompetista Dave Douglas, y a Don Byron. Y, a propósito

de los nombres de mujeres, intérpretes de jazz, que se mencionaron, interesante

es saber igualmente que su presencia se salda con un veinticinco por ciento de

participación en la programación, idéntico porcentaje al de los músicos que dan

forma al ya referido apartado local. En ambos casos, ha sido tenido en cuenta

como un factor fundamental la juventud de los participantes.

En otro orden de cosas, gracias al compromiso con la educación musical que

siempre ha caracterizado los contenidos de los programas de JAZZMADRID,

acuden, nuevamente, músicos de conservatorios como los de las formaciones de la

Amaniel Big Band y la Creativa Junior Big Band. A ambas se le suma este año

la Big Band de Arturo Soria que participa por vez primera en el programa. Aquí

encuentran los estudiantes un lugar en el que pueden demostrar que sus valores

técnicos -y tienen todos suficientes- no son el único calibre de la medida de su

talento.

Observando la programación, se percibe, asimismo, un especial cuidado -y

crecimiento- volviendo a incluir diversos artistas de blues. A la cabeza de la

iniciativa, por su perseverante lucha por conquistar toda clase de públicos, cabe

situar al veterano guitarrista Joe Louis Walker. Y, junto a él, el toque multicolor de

Vieux Farka Touré desde Mali; el de Delgres desde la Isla Guadalupe, o el local

de la cantante Big Mama Montse y del guitarrista Javier Vargas. Y se inaugura

también una nueva sección en la muestra, que, con el nombre "No Solo Jazz",

albergará conciertos en los que tal vez la música libre sea solo un ingrediente

episódico; no obstante, por la incontestable calidad de la propuesta, no se hacía

recomendable dejarla pasar de largo. En este apartado estarán las cantantes

Daymé Arocena y Lila Downs.

La música no agota, sin embargo, la oferta de esta edición de JAZZMADRID, que

se pone al servicio del teatro y la literatura con una lectura dramatizada de textos

de autores como Jack Kerouac, Julio Cortázar o Boris Vian, en las voces de

Cristina Castaño, Manuela Velasco y Rafa Castejón, con dirección de Juan

Carlos Corazza y ambientación musical al piano de Pepe Rivero. Habrá también

una masterclass que impartirá el pianista Moisés P. Sánchez, una exposición

fotográfica de Jean-Pierre Leloir, tres proyecciones de películas cuya temática

está relacionada con el jazz y un ciclo de debates y conferencias a cargo de

algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de

jazz en España.

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Finalmente, manteniendo uno de los rasgos que ya han hecho de esta convocatoria

una cita singular, sus geografías naturales en Conde Duque y en el teatro Fernán

Gómez experimentan una considerable ampliación, integrando los conciertos y

actividades de jazz que, en el mes de noviembre, tienen previsto desarrollar el

Círculo de Bellas Artes, el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, el Instituto

Francés, CentroCentro, cuyo concierto de Jonah Smith & David Soler organiza

e impulsa M21 Radio y, finalmente, los ciclos "Jazz en los Distritos" y "Jazz con

Sabor a Club", el primero con sede en diferentes distritos municipales de la ciudad,

y el segundo en salas y clubes igualmente de Madrid adscritas a la asociación La

Noche en Vivo.

Con este alambique musical, JAZZMADRID sigue configurándose como uno de los

mejores certámenes europeos que el jazz es capaz de producir. Y, con todo, lo

más importante acaso siga siendo que se trata de un festival concebido, impulsado

y gestionado por el Ayuntamiento de Madrid y, por ello, apegado a la ciudad que

ocupa y que, seguro, no podría conocer desarrollo igual en cualquier otro lugar. La

aventura comienza. Disfrutemos de ella. Bienvenidos a todos.

Luis Martín

Director artístico JAZZMADRID17

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Festival Internacional de Jazz de Madrid. Del 2 al 30 de noviembre de 2017

El jazz toma Madrid en noviembre con más de

100 actuaciones y 6 horas diarias de música

Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Jorge Pardo, Jean Luc Ponty, Joe Louis Walker, Mulatu Astakte, Chris Potter, James Carter, Bill Frisell, Moisés P. Sánchez, Kyle Eastwood, Steve Coleman o Philip Catherine, artistas destacados entre el centenar de propuestas

Conde Duque y el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa vuelven a ser los escenarios principales, recuperando el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, colaborando una vez más con las salas de La Noche en Vivo y sumando los ciclos “Jazz en los Distritos” del programa CiudaDistrito y “Jazz Círculo”, del Círculo de Bellas Artes

JAZZMADRID´17 prosigue con su decidida apuesta por los músicos españoles y las mujeres jazzistas, representando un 25% del programa respectivamente

Calidad, diversidad y riesgo son los propósitos de un certamen que ofrecerá más de 6 horas diarias ininterrumpidas de música durante todo un mes.

Madrid en noviembre suena a todo jazz. La gran cita musical del otoño madrileño celebrará su nueva edición del 2 al 30 de noviembre, ampliando su programación con más de un centenar de actuaciones que inundarán la ciudad de todas las estéticas del jazz, así como diferentes actividades paralelas en las que se desarrollarán debates, exposiciones, proyecciones cinematográficas, conferencias o literatura.

Un año más el festival, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, brinda la oportunidad de descubrir nuevos creadores junto a otros ya consagrados. Asimismo, mantiene una programación estilísticamente equilibrada y plural que vuelve a reunir a los artistas más relevantes del panorama jazzístico español, crece en artistas y localizaciones y continúa su apuesta por la calidad de sus directos, prestando especial atención a talentos emergentes, que compartirán cartel con reconocidos nombres de la escena nacional e internacional.

Nuevamente en esta edición, uno de los aspectos más relevantes vuelve a ser el protagonismo y presencia de las mujeres creadoras e intérpretes en el conjunto artístico del cartel del festival, que se salda con una presencia de un veinticinco por ciento de participación en la programación.

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Calidad, diversidad y apuesta por lo nuevo son los propósitos de JAZZMADRID´17 que ofrecerá más de 6 horas diarias ininterrumpidas de música. El Centro Cultural Conde Duque y el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa vuelven a ser los escenarios principales, con la novedad de que este año experimentan una considerable ampliación, sumándose en esta edición espacios como el Instituto Francés, CentroCentro con M21 Radio, el Círculo de Bellas Artes que ofrece el ciclo “Jazz Círculo” o el recuperado Festival de Jazz de Ciudad Lineal, que junto a las propuestas de diferentes clubes y salas de Madrid de la Asociación La Noche En Vivo y el ciclo de Jazz en los Distritos del programa CiudaDistrito, ofrecerán al público nuevas experiencias y nuevas formas de interactuar con la ciudad a través de la música. El festival cuenta un año más con el patrocinio de Cervezas Alhambra.

Todos los colores del jazz

En esa ventana abierta que es el jazz, el festival propondrá atractivas propuestas como las que remiten el laudista tunecino Anouar Brahem, la pianista griega Tania Giannouli o el vibrafonista etíope Mulatu Astatke, así como una breve sección denominada “No solo jazz” protagonizada por las cantantes Daymé Arocena, Lila Downs y Becca Stevens.

Cabe destacar que en la presente edición aumenta, y con especial cuidado, la oferta de conciertos de blues, que ya en la pasada edición experimentó un importante crecimiento. A la cabeza de la iniciativa, por su perseverante lucha por conquistar toda clase de públicos, cabe situar al veterano guitarrista Joe Louis Walker. Y, junto a él, el toque multicolor de Vieux Farka Touré desde Mali; el de Delgres desde la Isla Guadalupe, el blues local de la cantante Big Mama Montse y el recuperado guitarrista Javier Vargas o el proyecto Funk Apostles del organista Cory Henry.

Apuesta por el jazz nacional y homenaje a Jorge Pardo

Un año más se presta atención especial a la producción de nuestros músicos, dando, incluso, un paso más allá y llevando a escenarios de mayor aforo, como el del teatro Fernán Gómez, propuestas tan asentadas como las del pianista Moisés P. Sánchez, que además impartirá una clase magistral. La nómina de jazzistas españoles se completa, pasacalles de la Nola Brass Band incluido, con nombres venerables como el de Pedro Iturralde, Perico Sambeat, David Pastor, Baldo Martínez, Guillermo McGill, el grupo Collective o Jorge Pardo, a quien se le rendirá merecido homenaje, actuando en el festival al frente del proyecto "Djinn" y como componente del histórico trío que completan Carles Benavent y Tino Di Geraldo.

Jazz con leyenda, emergente, total y sin etiquetas

Aumenta la lista de creadores emergentes, o menos conocidos para el gran público, a los que abre sus puertas el festival por su obvia calidad: el saxofonista polaco Maciej Obara, los irreverentes chicos de Mostly Other People Do The Killing, el trío del pianista Martin Tingvall, los pianistas Roberto Fonseca y Shai Maestro o el saxofonista francés Guillaume Perret, por citar tan solo unos pocos ejemplos. Los artistas consagrados, con sus proyectos más recientes, tienen igualmente un

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espacio fundamental, incluyendo nombres de leyenda como Ron Carter, Jean Luc Ponty, Benny Golson, Dave Holland o Philip Catherine.

Mención especial merecen creadores cuya inspiración jazzística se escapa a todas las etiquetas, caso de Fred Hersch, Bill Frisell, Mark Guiliana, Steve Coleman, Henri Texier, James Carter, Uri Caine, Tigran Hamasyan, Kyle Eastwood, los dúos formados por Aruán Ortiz & Don Byron y Jonah Smith & David Soler, los proyectos Medeski´s Mad Skillet y Dave Douglas & Chet Doxas (en compañía de la pianista Carla Bley), o el trío Potter-Rogers-Harland, entre otros.

Jazz en femenino y singular

La presencia de mujeres jazzistas contará con artistas de la talla de Dee Dee Bridgewater, la percusionista Marilyn Mazur, la saxofonista Melissa Aldana, las cantantes Sheila Jordan, Cyrille Aimée, además de la antes mencionadas Carla Bley y Tania Giannouli, entre otras. A este apartado de jazz en femenino y singular también se sumarían, claro está, las también ya citadas Becca Stevens, Daymé Arocena y Lila Downs. La apuesta por las mujeres jazzistas ha sido argumento principal desde la andadura del JAZZMADRID, representando este año un 25% de las propuestas programadas. Mismo porcentaje se traduce en las propuestas jazzísticas españolas, lo cual no es usual en otras citas nacionales de jazz.

Compromiso con los jóvenes

Igualmente, el jazz que nos habrá de visitar mañana en nuestro país, queda reflejado en el renovado compromiso con la educación musical que siempre ha caracterizado los programas de JAZZMADRID, descubriendo interesantes citas en los recitales que ofrecerán nuevamente estudiantes de conservatorios y jovencísimos intérpretes como los de las formaciones de la Amaniel Big Band y la Creativa Junior Big Band. A ambas se le suma este año la Big Band de Arturo Soria, que participa por vez primera en el programa.

Actividades paralelas: literatura, cine, debates, exposiciones y conferencias.

El cartel se completa con una lectura dramatizada de textos de autores como Jack Kerouac, Julio Cortázar o Boris Vian, entre otros, a cargo de Teatro de la Reunión, bajo la dirección de Juan Carlos Corazza y música en directo del pianista Pepe Rivero; la mencionada clase magistral que impartirá el pianista Moisés P. Sánchez, y un ciclo de debates y conferencias a cargo de algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de jazz en España. Habrá igualmente una muestra fotográfica sobre el increíble legado del fotógrafo Jean-Pierre Leloir, y se proyectarán varias películas documentales y de ficción, entre ellas “Ascensor para el Cadalso” de Louis Malle, “Michael Petrucciani”, documental sobre el icónico pianista francés, o “Miles Ahead”, aclamada cinta dirigida por Don Cheadle sobre Miles Davis.

El jazz toma las calles de Madrid

El Festival de Jazz de Ciudad Lineal reaparece tras varios años de silencio y se suma a este JAZZMADRID´17 con actividades paralelas y conciertos a cargo de De Holidays, Century Jazz, Damas Swing, Never Dry Project y Dead Capo. El ciclo

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Jazz en los Distritos del programa CiudaDistrito ofrecerá al público nuevas experiencias y nuevas formas de interactuar con la ciudad a través de la música, proponiendo citas en los distritos de Chamartín, Ciudad Lineal, Hortaleza, Moratalaz, Latina y Puente de Vallecas, con artistas de la talla de Cosmosoul, Carmen París, Raynald Colom o Noa Lur, entre otros. El ciclo Jazz Círculo, del Círculo de Bellas Artes, por su parte aportará encuentros con Carlos Sir Charles, Jorge Reyes y La Canalla.

Especial expansión del jazz por nuestra ciudad llegará de la mano de las salas de música en directo de la asociación La Noche en Vivo, cuyo programa “Jazz con Sabor a Club” propondrá una cuarentena de conciertos en 15 clubes, incluyendo recitales destacados de Seamus Blake, Miguel Zenón, Berta Blues Band, Racalmuto, Mely Bernet, Jorge Vera, la WSA Big Band, Juan Zelada, The Slakers, el Colectivo Panamera, Shanna Waterstown o la Motown Live Ensemble.

Más información, material gráfico y venta de entradas:

www.festivaldejazzmadrid.com http://condeduquemadrid.es/

https://www.teatrofernangomez.es/

Contacto de prensa y solicitud de entrevistas: Federico Ortega / 649410254 / [email protected]

Prensa Centro Cultural Conde Duque: Jon Mateo/ [email protected]

Prensa Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa:

Mar Montalvillo/ 626996772/ [email protected]

Organiza: Patrocina:

http://www.festivaldejazzmadrid.com/

http://condeduquemadrid.es/

https://www.teatrofernangomez.es/

mailto:[email protected]



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PROGRAMA DE CONCIERTOS

CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE

FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA

2 de noviembre – 18.00 h Plaza de las Comendadoras

Pasacalles de bienvenida al festival NOLA BRASS BAND

2 de noviembre – 19.30 h

Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MARK GUILIANA JAZZ TRIO Precio: 12 € / Reducida: 10 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau DAYMÉ AROCENA

Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €

2 al 4 de noviembre – 21.00 h BOGUI JAZZ

PEDRO ITURRALDE QUARTET

Precio: Anticipada: 17 € (web) / Precio: 20 €


Centro Cultural Conde Duque - Auditorio HENRI TEXIER HOPE QUARTET

Precio: 12 € / Reducida: 10 €

3 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

TINGVALL TRIO Precio: 16 € / Reducida: 14 € / Amigos FG: 13 €


Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MARILYN MAZUR GROUP Precio: 12 € / Reducida: 10 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau BECCA STEVENS – Regina Tour


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5 de noviembre – 18.00 h Plaza del Descubrimiento

Pasacalles de bienvenida al festival NOLA BRASS BAND


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau SHAI MAESTRO TRIO


7 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio

STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS Precio: 15 € / Reducida: 12 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau VIEUX FARKA TOURÉ



URI CAINE Precio: 12 € / Reducida: 10 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JEAN LUC PONTY & HIS BAND



SHEILA JORDAN Precio: 12 € / Reducida: 10 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau AMANIEL BIG BAND

Entrada gratuita previa recogida de invitación


MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING “LOAFER’S HOLLOW” Precio: 12 € / Reducida: 10 €

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RON CARTER – GOLDEN STRIKER TRIO Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €


Centro Cultural Conde Duque - Auditorio BILL FRISELL MUSIC FOR STRINGS



ROBERTO FONSECA - ABUC Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau MEDESKI’S MAD SKILLET



MULATU ASTATKE Precio: 15 € / Reducida: 12 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau DEE DEE BRIDGEWATER AND THE MEMPHIS SOULPHONY



COLLECTIVE Precio: 12 € / Reducida: 10 €

15 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00

Sala Clamores

CYRILLE AIMÉE

Precio: Anticipada: 22 € / Taquilla: 26 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JAMES CARTER’S ELEKTRIK OUTLET


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ANOUAR BRAHEM 4RTET “The Astounding Eyes of Rita”



FRED HERSCH TRIO Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €


Centro Cultural Conde Duque - Auditorio TANIA GIANNOULI ENSEMBLE



DAVID PASTOR & NU-ROOTS Precio: 15 € / Reducida: 13 € / Amigos FG: 12 €


Auditorio Caja de Música – CentroCentro Cibeles JONAH SMITH & DAVID SOLER

Entrada libre hasta completar aforo


MELISSA ALDANA QUARTET Precio: 12 € / Reducida: 10 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau MOISÉS P. SÁNCHEZ PROJECT METAMORFOSIS



POTTER – ROGERS – HARLAND Precio: 22 € / Reducida: 20 € / Amigos FG: 19 €

20 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00

Sala Clamores CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES


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DELGRES Precio: 12 € / Reducida: 10 €

21 de noviembre – 21.00 h Sala Clamores

BENNY GOLSON QUARTET

Precio: Anticipada 25 € / Taquilla: 30 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau VARGAS BLUES BAND



MACIEJ OBARA QUARTET “Unloved” ECM Premiere



KYLE EASTWOOD QUINTET Precio: 35 € / Reducida: 33 € / Amigos FG: 32 €


Centro Cultural Conde Duque - Auditorio PERICO SAMBEAT PLAYS ZAPPA


23 de noviembre – 20.00 h Institut Français Madrid – Marqués de la Ensenada, 12

GUILLAUME PERRET Precio: 12 € (online) / 15 € (taquilla)


La Riviera LILA DOWNS Precio: 32 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau BENAVENT, DI GERALDO, PARDO


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BALDO MARTÍNEZ CUARTETO EUROPA Precio: 12 € / Reducida: 10 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau CREATIVA JUNIOR BIG BAND

Entrada gratuita previa retirada de invitación


GUILLERMO MCGILL QUINTET Precio: 12 € / Reducida: 10 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JOE LOUIS WALKER



BIG BAND ARTURO SORIA Entrada gratuita previa retirada de invitación


Centro Cultural Conde Duque - Auditorio BIG MAMA MONTSE BAND Precio: 12 € / Reducida: 10 €


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau PHILIP CATHERINE TRIO


28 de noviembre –23.00 h

Sala Clamores

DAVE HOLLAND TRIO



Centro Cultural Conde Duque - Auditorio DAVE DOUGLAS & CHET DOXAS: RIVERSIDE WITH SPECIAL GUEST CARLA

BLEY FEATURING STEVE SWALLOW AND JIM DOXAS Precio: 15 € / Reducida: 12 €

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TIGRAN HAMASYAN An Ancient Observer Precio: 26 € / Reducida: 24 € / Amigos FG: 23 €


Centro Cultural Conde Duque - Auditorio ARUÁN ORTIZ & DON BYRON DÚO



JORGE PARDO “DJINN” Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

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ARTISTAS


Plaza de las Comendadoras


Plaza del Descubrimiento

Pasacalles de bienvenida al festival

NOLA BRASS BAND

Un recorrido por la historia de una música esencialmente vitalista, y una

invitación al baile más desinhibido y de gozo cómplice. Eso es, en esencia, un

espectáculo de calle de la Nola Brass Band, cuya intención está puesta en

ejercer de animadora en formato de marching band en algunos de los

momentos más significativos que viva este festival.

El grupo, que dirige con eficacia su creador, el baterista leonés Rubén

Cuadrado "Chopin", dispone de una corte muy generosa de solistas con buen

brillo: dos trompetas; dos saxos -uno barítono y otro tenor-; un trombón; una

tuba; guitarra eléctrica que dobla en voces, y, finalmente, la batería. Las dos

últimas aportaciones consiguen que la energía torrencial del funk predomine en

la arquitectura sonora de la banda, suministrándole dosis añadidas de potencia

y vitalidad.

Música que, partiendo de ritmos oriundos del Mardi Gras, se abre al atractivo

contagio del soul y el rhythm & blues. Los tambores enmarañados con la

cosmopolita guitarra eléctrica, y la tuba y los saxos confrontando con los

vientos jazzísticos de las trompetas. Y, en el repertorio, un puñado de éxitos

que remiten a aquellos que todavía suenan en los clubes y bares del

reconstruido Vieux Carré de Nueva Orleans.

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Centro Cultural Conde Duque -

Auditorio

MARK GUILIANA JAZZ TRIO


El cordón umbilical que une a este baterista de New Jersey con el experimento

garajero de Hernt en el arranque del milenio, todavía no se ha roto. En solo tres

años, Mark Guiliana entrará en la cuarentena siendo considerado uno de los

bateristas más originales del jazz contemporáneo. El pasado año le vimos en

JAZZMADRID acompañando a Donny McCaslin. Ahora viene al frente de su

trío para presentarnos sus últimas invenciones.

Guiliana, que pasó varios años junto al contrabajista Avishai Cohen avisando

de su talento, saltó a la fama cuando grabó en 2014 con Brad Mehldau

"Taming the dragon". Su revisionismo posterior de postulados postbop en

producciones propias, y su aparición en trabajos de Meshell Ndegeocello o

David Bowie, le han valido el respaldo de tabloides de la solidez intelectual del

New York Times, que afirma que es "un baterista en torno al que se ha formado

un culto de admiración".

Facsímil modernizado de Elvin Jones y Art Blakey, Guiliana hace que en su

fraseo se crucen grooves mullidos y tersos con formulaciones vanguardistas

aprendidas de Brian Blade y Tony Williams. Su extraordinaria técnica y un

criterio modificando los ritmos cuyo refinamiento no es conveniente discutir, son

la característica principal de su estilo.

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Fernán Gómez. Centro Cultural de

la Villa – Sala Guirau

DAYMÉ AROCENA

Precio: 25 € / Reducida: 23 € /

Amigos FG: 22 €

©Casey Moore

Tanto "Havana Cultural Mix" como "The Havana Cultura Sessions", discos de

debut de esta cantante cubana, suscitaron múltiples expectativas, dando lugar

su primer álbum oficial en 2015, "Nueva era", a un acontecimiento seguido de

cerca por el público y la crítica de Europa y Estados Unidos.

Daymé Arocena probó fortuna en sus inicios con el violín y el piano, hasta que

descubrió que en su voz tenía su mejor instrumento. Debutaría en 2010 con el

quinteto de jazz fusión Sursum Corda, al que siguió la orquesta de Joaquín

Betancourt y una formación llamada Alami, integrada exclusivamente por

mujeres.

Alami actuó en 2013 en el festival Jazz Plaza, donde la saxofonista canadiense

Jane Bunnett invitó a la artista a participar en su proyecto Maqueque. Roberto

Fonseca, Yasek Manzano o el rapero Kumar también han reclamado su

trabajo, y explica toda esta actividad que su segundo disco demorase su

publicación.

Fruto de una colaboración con el productor británico Gilles Peterson,

"Cubafonía" luce contagiado por la carnosidad del soul y la rumba. Digna de

una Celia Cruz sideral, la tempestuosa voz de Daymé destila veracidad en su

forma de reinventar el jazz latino, convocando a Yemayá. Esta es su primera

visita, a gran escenario, a Madrid.

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2 al 4 de noviembre – 21.00 h

BOGUI JAZZ

PEDRO ITURRALDE QUARTET

Precio: Anticipada: 17 € (web) /

Taquilla: 20 €

La culpa de su “guadianesca” actividad la tiene la edad. 88 años de vida son

suficientes para que sea más que saludable espaciar su presencia en los

escenarios. Pese a ello, este rendido admirador de Dexter Gordon sigue

tiñendo de actualidad cualquier estándar que acomete.

Nacido en Falces, Navarra, Pedro Iturralde no tardó en enamorarse del

emergente bebop de los 40. Un par de décadas después, las puertas del

emblemático Whisky Jazz se abrían a su paso, que, por cierto, tenía el mismo

ritmo que el de Tete Montoliú y Vlady Bas, pioneros, como él, de las primeras

sesiones enjundiosas de jazz en España.

El tiempo ha transcurrido desde entonces, y, con él, los episodios de un

currículo que, como el de Pedro, atesora centenares de sesiones de grabación

para las más variopintas figuras de la música popular, múltiples colaboraciones

con las grandes estrellas americanas de paso por España, e innúmeras

comparecencias en festivales de todo el mundo.

El premio a tan abrumadora constancia es envidiable: un predicamento de

primera magnitud y una jubilación muy poco aburrida. Y, solo por completar el

perfil, interesa saber que, en 1967, en compañía de un joven Paco de Lucía, él

fue el responsable de una de las primeras experiencias jazzísticas de aleación

con el flamenco.

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Auditorio

HENRI TEXIER HOPE QUARTET


Guy Le Querrec / Magnum Photos.

Henri Texier es uno de los grandes contrabajistas del jazz contemporáneo.

Menos conocida es su actividad como músico de cine, televisión, teatro o

danza, y se citan solo cuatro de las facetas alternativas al jazz que cubre el

artista. A Henri Texier le introdujo en el circuito de clubes parisinos el baterista

Daniel Humair. En los primeros años 60, ya era figura regular en el Chat Qui

Pêche y en el Blue Note, donde tocaba con Bud Powell, Donald Byrd o Chet

Baker.

Compareció después con su quinteto en los festivales de Comblain-la Tour y

Bolonia, y se dio de bruces con el free jazz. Entraron en su vida Don Cherry,

Mal Waldron y Steve Lacy. Y, en un registro diferente, también Phil Woods, en

cuya European Rhythm Machine ingresó Texier. Artista naturalmente inquieto,

en 1976 añadió a su impedimenta instrumental, flautas, laúd, percusiones,

piano y un bajo eléctrico.

Ahora, tras su paso en 2014 por este festival junto a Louis Sclavis y Aldo

Romano, podemos disfrutar nuevamente del artista. Las excelencias de Texier

se desbordan cuando penetra en el espacio del blues o cuando inventa sobre

modelos que semejan fanfarrias centroeuropeas. Cualquier estándar alimenta

su inventiva, pero también sus propias composiciones, que, naturalmente,

están pensadas a la medida.

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TINGVALL TRIO


Amigos FG: 13 €

Steven Haberland

Ya sea bajo la órbita de influencia de Esbjörn Svensson, o con la

independencia que otorga triunfar ante la crítica y el público, el Tingvall Trio fue

-junto a los grupos de Esbjörn Svensson, Shai Maestro o Ethan Iverson- otro de

los protagonistas de la revolución que sacudió en la década pasada la música

de los tercetos de piano. Lejos de acomodarse, sin embargo, esta gente

prosigue ofreciendo sorpresas. Crecieron en las escenas de St. Pauli, en

Suecia (de donde es originario su líder, el pianista Martin Tingvall), para, muy

pronto, en 2006, recibir toda clase de parabienes con motivo de su

presentación en el Festival de Jazz de Hamburgo.

El perfil de los fans del Tingvall Trio procede, esencialmente, de dos sectores.

De un lado, jóvenes aficionados que se interesan por el jazz. Por otro,

veteranos conocedores del estilo que reconocen a este grupo como un

renovador de ley. Mucho se ha comparado al Tingvall con el Esbjörn Svensson

Trio, aunque lo cierto es que estos últimos abundaban en múltiples aventuras

eléctricas, a diferencia del Tingvall, estrictamente acústico. El resultado está

documentado en todos sus discos, con especial atención al reciente "Cirklar",

un trabajo de línea clara y bordes bien definidos que presentan en

JAZZMADRID.

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Auditorio

MARILYN MAZUR GROUP


Se tuvo oportunidad de ver a esta percusionista durante los últimos conciertos

ofrecidos por Miles Davis en los años 80, y, aún, formando en la banda del

saxofonista Jan Garbarek. Y, más recientemente, también como componente

de los European Leaders, un quinteto que lideraba la pianista italiana Rita

Marcotulli y reunía a lo mejor del jazz continental.

Menos conocida -aunque también- ha sido la faceta como líder de sus

proyectos de esta compositora nacida en Nueva York hace 62 años e instalada

en Dinamarca desde los 6. Más que nadie en este país, y con autonomía

inusual, ha ocupado Marilyn Mazur mucho tiempo de su carrera en descubrir

los rincones sonoros de sus percusiones, y, sobre todo, ha aprendido a utilizar

recursos asentados en polirritmias llegadas de África o en el multicolor folclore

escandinavo.

Interesa saber, finalmente, que, desde 1973, año en que crea su primera

banda, Zirenes, Marilyn Mazur se ha sentado también ante el atril de las

percusiones en la New Jungle Orchestra de Pierre Dorge, en la big band de Gil

Evans, y ha formado en los grupos de Wayne Shorter, Peter Kowald, Jon

Balke, Jeane Lee y Lindsay Cooper, entre otros.

24




BECCA STEVENS – Regina Tour


Amigos FG: 15 €

Tanto sigue dando que hablar la voz de esta cantante, que, recientemente, la

prestigiosa publicación Down Beat calificaba su álbum "Regina", de 2017, como

"su disco más espectacular". Y en similares términos se despachaba el

segundo programa de la BBC británica, alabando, y halagando -decían-, "una

producción asombrosa y llena de sabiduría".

Nacida en la tierra de Coltrane, Carolina del Norte, Becca Stevens estudió allí

guitarra clásica en su Escuela de Artes, pero no tardó en instalarse en el

confortable mirador neoyorquino. En la Nueva Escuela de Jazz y Música

Contemporánea de esta ciudad se licenció en jazz vocal y composición, y a su

despegue profesional asistieron pianistas como Taylor Eigsti y Brad Mehldau.

Las lisonjas vertidas por personajes como Kurt Elling, Esperanza Spalding o

José James, tampoco se hicieron esperar y fueron igualmente generosas.

Hace un par de años, Becca Stevens vino a Conde Duque para presentar las

canciones del disco "Perfect Animal"; básicamente, un compendio -como el

más reciente "Regina"- de músicas inteligentes. En las formas que frecuenta

esta cantante diferente el jazz actúa a modo de cohesionante en un discurso en

el que también abundan ingredientes de folk-pop y de canción de autor.

25




SHAI MAESTRO TRIO


Amigos FG: 17 €

Alexandre Lacombe.

Uno de los formatos instrumentales más atractivos del jazz es el trío, la reunión

que, seguramente, mejor acoge la inspiración de los músicos. En él, el piano

dialoga con mayor libertad que en otras formulaciones sonoras, y la proximidad

con sus socios rítmicos permite una cooperación mayor. Este del israelí Shai

Maestro es uno de los ejemplos recientes de esa fecundidad creadora de los

tercetos y una de sus más notables expresiones contemporáneas.

De hecho, Maestro es uno de los nombres que, cuando se habla de pianistas

jóvenes, debería sonarle inmediatamente al aficionado. 30 años de edad y con

formación clásica en diferentes escuelas de música de su Israel natal. Ya en

2006, ingresó en el trío del contrabajista Avishai Cohen, donde reemplazó a

Sam Barsh. Jazz primoroso y arrollador, de potencia y afinación, pero también

aventurero, de ideas.

La experiencia llegaría hasta 2011, año en el que, afincado ya en Nueva York,

Shai Maestro decidió emprender andadura en solitario. La creación de su

propio trío no le impidió, sin embargo, llevar a cabo colaboraciones tan

preciadas como las realizadas para Theo Bleckmann, o para los temas del

álbum "Family first" de su antiguo compañero en el trío de Cohen, el baterista

Mark Guiliana.

26



Auditorio

STEVE COLEMAN AND FIVE

ELEMENTS


John D. & Catherine T. MacArthur Foundation.

Regresan los Five Elements del altosaxofonista Steve Coleman. O lo que es lo

mismo: un dispositivo radical activado desde el sombrío callejón de algún

suburbio; una concentración de agitadores insumisos que elaboran música

urbana de ahora mismo, sin concesiones, sin voluntad conciliadora. Pasan los

años y siguen horadando surcos lejos de los estereotipos, conduciéndonos por

pasajes rítmicos olvidados o mal cuidados, pero, sobre todo, sumergiéndonos

en el magma espiritual que sostiene todas las músicas, particularmente las de

origen africano.

Coleman ha hecho el recorrido completo. Desde el mirador del jazz avanzado,

fijó su atención en los rituales rítmicos del Bronx, para saltar después al folclore

santero matanceño de Cuba. Allí siguió el rastro de la cultura yoruba, alojada

en la isla para defender su identidad, después de su abandono forzado de la

geografía nigeriana. Y todo ello amasijado con Anthony Braxton, las

matemáticas, el bebop, las geometrías sagradas, los conceptos metafísicos...

Ni siquiera Harry Partch coordinaría semejante algarabía pitagórica; un cubo de

Rubik, una estrella de Alexander. Jazz que suministra nuevo cuerpo a la gran

música negra y alcanza los logros de Charles Mingus. Improvisación colectiva,

pero empujando individualmente. Este será otro de esos conciertos que

JAZZMADRID aportará a las antologías de la memoria.

27




VIEUX FARKA TOURÉ


Amigos FG: 17 €

Vieux Farka Touré, guitarrista y cantante de Mali, ha cumplido treinta y seis

años de edad y hace diez que es reconocido, internacionalmente, como el

albacea de los hallazgos de su progenitor, Ali Farka Touré. Su trabajo,

investigando en las raíces del blues africano, permite apreciar que lo que en

Occidente conocemos como blues, fue, en realidad, transportado durante siglos

en las bodegas de los barcos esclavistas hasta tierras americanas. Cuando

Vieux Farka Touré se reúne con músicos de Estados Unidos, consigue que

todos se reconozcan como hermanos a los que la historia separó cruelmente.

Su voz es un grito de guerra, flexible como la de los cantores de su ámbito. Y

su técnica guitarrística, tanto en fraseo como en rítmica, afilada, brillantísima. Y

existe un incentivo añadido en la búsqueda que ha realizado alguna vez de los

volcánicos manantiales africanos del blues, en compañía del rollingstoniano

Jeff Lang o del guitarrista de jazz John Scofield. The Touré-Raichel Collective

fue igualmente otra experiencia espléndida que, grabada junto al músico israelí

Idan Raichel, demostraba que todavía existen esperanzas de entendimiento

entre pueblos tan enfrentados como el judío y el árabe. En JAZZMADRID

presenta "Samba", un disco reciente grabado en directo en un estudio de la

localidad neoyorquina de Saugerties.

28



Auditorio

URI CAINE


Hace mucho tiempo que Uri Caine es un agente fundamental en la escena del

Downtown neoyorquino y entre sus habilidades está haberse acercado con

bastante fortuna -y extraordinaria originalidad- a los mundos musicales de

Bach, Schumann, Mozart y Mahler, entre otros. Algunas de sus apuestas en

directo se han desarrollado en el territorio del jazz eléctrico, pero ahora -y suele

ser lo más frecuente- se presenta en formato acústico, a piano solo.

El detalle, nada casual y sí elegido, permitirá disfrutar a pleno rendimiento de la

inspiración de un músico que se formó con el westcoaster francés Bernard

Peiffer, para, después, estudiar composición musical con George Crumb y

George Rochberg en la Universidad de Pensilvania, la ciudad en la que Caine

nació hace 61 años. Allí tuvo ocasión de cruzar impresiones musicales con

músicos de la solera de Joe Henderson y Philly Joe Jones, para, más tarde,

establecido en Nueva York, hacerlo con Don Byron, Arto Lindsay y Dave

Douglas, a cuyas formaciones sigue, por cierto, adscrito a menudo.

El talento de Uri Caine se despliega en frentes y contextos tan variados que

desaconsejan cualquier aproximación a una cronología artística, por escueta

que ésta sea. Se impone -y es un placer- invitarle a que nos sorprenda.

29


Fernán Gómez Centro Cultural de la

Villa – Sala Guirau

JEAN LUC PONTY & HIS BAND


Amigos FG: 17 €

El docto Joachim Berendt reconoció la notoriedad de Jean Luc Ponty, desencadenando el éxito del violín en el jazz contemporáneo. Ponty, nacido en 1942 en una familia de profesores de música, electrificó su instrumento consiguiendo hazaña muy parecida a la de Jimmy Smith entre los organistas, Charlie Christian entre los guitarristas, y Steve Swallow entre los bajistas.

Era un alumno aplicado en el Conservatorio de París, cuando en 1958 el jazz

se cruzó en su vida. Miles Davis, Coltrane y Clifford Brown tuvieron la culpa. Y,

reforzando el shock, algunos conciertos de Bud Powell y Kenny Clarke.

Siguiendo la estela de Stephan Grappelli, Ponty recorrió Europa como sideman

en los años 60, llamó la atención en el festival de Monterey, y descubrió el rock

con Frank Zappa.

Interesado por el empleo de la electrónica, amplificó el sonido de su violín y, en

breve, su enérgico fraseo estaba acompañando las invenciones transculturales

de la Mahavishnu Orchestra. Su carrera en solitario comenzó en 1975, con una

obra en la que el jazz y el rock ya eran los dos ingredientes predominantes. Sin

embargo, la experiencia revela que el capítulo de sus intereses musicales

también se salda con un amor incondicional por cierta dimensión sinfónica para

sus composiciones.

30



Auditorio

SHEILA JORDAN


Hace 16 años, Sheila Jordan visitó por vez primera Madrid. Volver hacia el

clasicismo con la opción de temario ofrecida entonces, fue una dirección

rompedora. Y la operación se repitió aún un año después, si bien escenificada

en uno de esos lugares tan de moda entonces, donde se comía y cenaba,

quedó algo deslucida.

Ahora regresa la gran dama a mayor escenario y con el objetivo de volver a

seducir cuando solo le quedan nueve días para cumplir 89 flamantes años de

edad. El reto es sencillo de acometer, teniendo en cuenta que Lady Jordan se

presenta como el archivo de un arte jazzístico del que ella fue testigo y

protagonista. Fue la voz blanca de los boppers de Detroit y en su camino

estuvieron tanto Charlie Parker como Lennie Tristano. Hoy no es solo una

bopper; es una jazzista de todos los tiempos.

Cuenta para ello con unos poderes que siguen estando en la dicción, la

persuasión y la sabia opción melódica en cada instante. Esto sí que es cumplir

la vieja máxima de instruir deleitando. Y muy cerca, al oído. De los suyos,

Charlie Parker dijo una vez que valían un millón de dólares.

31




AMANIEL BIG BAND


previa retirada de invitación en

taquilla una hora antes del inicio del

concierto

Como en las estimulantes visitas anteriores que esta formación ha hecho a

JAZZMADRID, volverán ahora a insistir en regalarnos un jazz emocionalmente

fresco y, saludablemente inteligible. La Amaniel Big Band nació en 2011, por

iniciativa de su director, Juan Carlos López Fernández, profesor del

Conservatorio Profesional de Música Amaniel, en la especialidad de Lenguaje

Musical. La intención estaba puesta en impulsar la presencia del jazz en los

centros profesionales, atendiendo a la demanda de un estilo musical no

demasiado frecuente en el entorno de las enseñanzas oficiales.

Paulatinamente, el jazz ha terminado ganando un espacio propio en el ámbito

de los conservatorios de Madrid, y la banda prueba sus facultades a través de

actuaciones habituales de carácter académico, además de comparecer en

salas como Barco, Clamores o Galileo Galilei, y en conservatorios como el

Victoria de los Ángeles. En los tres últimos años, como ya se ha explicado,

también ha sido convocada por este festival.

Es justo mencionar, finalmente, el apoyo prestado por cada uno de los

integrantes de la formación, participando desinteresadamente en su dinámica,

con el entusiasmo preciso para que se haya consolidado en tan escasos años

de existencia. El futuro que se vislumbra invita al optimismo a cuantos están

implicados en esta big band.

32



Auditorio

MOSTLY OTHER PEOPLE DO

THE KILLING “LOAFER’S

HOLLOW”


Peter Gannushkin

Son los nietos de Ornette Coleman y hasta en el nombre de la banda se

observa su inclinación por las nominaciones complejas a las que nos tenía

acostumbrados el venerable inventor del free jazz. Se dicen Mostly Other

People Do The Killing (MOPDTK), cuya traducción al castellano se ha

convenido resulte algo así como “Mayormente son otros los que matan”.

Vienen, claro, de Nueva York.

Comenzaron en 2003 como un cuarteto fundado por su contrabajista, Moppa

Elliot. Los discos -hasta diez- se han sucedido desde entonces, y con ellos, los

acontecimientos en la música, en el mundo. No ha cambiado, sin embargo, la

actitud de MOPDTK ante la música. Siguen elaborando un alborotador jazz de

vanguardia. La fórmula es diáfana: temas urbanos de ahora mismo estimulados

por la improvisación colectiva e individual siempre enganchada a una energía

interpretativa apabullante.

"Loafer's hollow" es su último disco y, en él, Moppa Elliott ha decidido anclar

sus composiciones en la era del swing; un parámetro estético bastante más

preciso que el preparado improvisatorio, sin demarcación temporal, con el que

MOPDTK trabaja habitualmente. La fórmula, no obstante, y lo veremos en

escena, solo es un punto de partida para que cada uno de los componentes del

grupo aporte su particular creatividad.

33




RON CARTER – GOLDEN

STRIKER TRIO


Amigos FG: 17 €

Ha cumplido este año 80 de edad y Ron Carter sigue siendo la voz superlativa

del contrabajo. Los analistas le llaman el Lope de Vega de las grabaciones, y

bien justamente, por cierto, porque que su más de medio millar de sesiones de

estudio le avalan como uno de los músicos más prolíficos de la historia del jazz.

Su carrera profesional arrancó a los 18 años de edad, y acusa buen número de

periodos. Sin embargo, si de reseñar se trata los de mayor enjundia, es bueno

recordar que él fue parte de una sección rítmica de ensueño: la que, con Herbie

Hancock y Tony Williams, acompañó a Miles Davis entre 1963 y 1968, en aquel

quinteto que completaba Wayne Shorter. E, igualmente, destaca la

reconstitución de esta banda, con Freddie Hubbard reemplazando a Miles,

mediada la década de los 70, y su incorporación al cuarteto de Sonny Rollins,

en 1978.

Ahora acude a la llamada de este festival en un formato de trío sin batería,

cuya patente se debe al pianista Nat Cole, y que, en manos de Carter y los

suyos, se convierte en algo definitivamente nuevo. Tres músicos de magnífico

entendimiento, apuntes solitarios afortunados y mucha inteligencia en la

ejecución.

34



Auditorio

BILL FRISELL MUSIC FOR

STRINGS


Dos son los grandes guitarristas del jazz contemporáneo. Uno de ellos, bien

conocido en este festival, John Scofield; el otro, Bill Frisell. Frisell Nació en

Baltimore hace 66 años, y debutó al lado de maestros como Jim Hall, Carla

Bley o Mike Mantler. Desde entonces, es uno de los músicos más reclamados

por gentes como Charles Lloyd, John Zorn, Ry Cooder y -cuando vivían-

Charlie Haden o Paul Motian.

Frisell es un experto usuario del pedal steel guitar (dispositivo electrónico que

emula la sonoridad del bottleneck, o cuello de botella que los bluesmen de

Mississippi deslizan sobre el mástil de sus guitarras buscando una nota

continua), y sus formaciones son la quintaesencia de su compromiso. No es

otro que abanderar una atractiva mezcla de jazz aventurero, sugerentes

cadencias de bluegrass y atmósferas sonoras próximas a la vanguardia

neoyorquina.

En JAZZMADRID se le disfrutará al frente de su proyecto Strings Quartet. Un

sugerente preparado musical que hace paradas de refresco en el bebop,

rebusca en la especiería del blues, frecuenta las opciones secundarias de la

libre improvisación, y localiza término de ruta en el country y el jazz de

avanzada. Jazz soberbio. De fácil pegada popular, pero, también, de irrebatible

solvencia para el público más exigente.

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ROBERTO FONSECA - ABUC


Amigos FG: 22 €

Arien Chang

Todo cuanto se pudo apuntar hace diez años, cuando Roberto Fonseca

empezaba a convocar una nutrida afición en el mundo con motivo de la

publicación del disco "Zamazu", se ha visto confirmado ahora. Son diez los

títulos puestos en el mercado desde entonces, y, a estas alturas, cuando el

último, "ABUC", inició su rodaje hace unos meses, resulta poco discutible la

primacía de este pianista en la música de jazz que se hace ahora en Cuba.

Nacido en La Habana, en 1975, Roberto Fonseca se dio a conocer al mundo

de la mano y la voz de Ibrahím Ferrer, con el que formó en el proyecto Buena

Vista Social Club. Tal era la admiración que sentía Roberto por Ibrahím, que

llegó incluso a producir el disco póstumo de éste, "Mi sueño". Esta relación

encuentra prolongación natural en el fervor que también sentía Roberto por el

pianista Rubén González.

Ambos artistas ilustraron a Roberto en la creación del temario de "Zamazu", su

verdadero debut discográfico tras la poca difundida edición en 1999 de "Tiene

que ver". Música afrocubana y variadas influencias de la pianística de jazz -

Keith Jarrett y Herbie Hancock sobre todo-, conforman el núcleo de la

inspiración que moldea el estilo de Roberto Fonseca.

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Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

MEDESKI’S MAD SKILLET


John Medeski ha creado una estética musical basada en la síntesis de un sinfín

de estilos. Mucho de búsqueda del divertido espíritu de Nueva Orleans hay en

Mad Skillet, la banda con la que ahora nos visita. Esta formación, constituida,

entre otros, con componentes de la Dirty Dozen Brass Band de aquella ciudad

del sur estadounidense, practica un groove dislocado, bien sustentado en el

territorio del jazz, el blues y la psicodelia. A este estado de cosas llega Medeski

después de un extenso peregrinar por muchos ámbitos de la música.

De Louisville, Kentucky, se dio a conocer en Boston mientras estudiaba piano

en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Allí comenzó a desarrollar una intensa

línea de colaboraciones con Dewey Redman, Bob Mintzer, Alan Dawson y Billy

Higgins. Luego sus teclados errantes acompañaron a John Zorn, John Scofield,

sus compañeros Billy Martin y Chris Wood por supuesto, Marc Ribot, John

Lurie... Y también Irma Thomas, Salif Keita, Shemekia Copeland, Susana Baca

o la Dirty Dozen Brass Band de Nueva Orleans...

Todos disfrutan de la singular óptica interpretativa que caracteriza a John

Medeski. Un músico que, como Uri Caine -presente igualmente en este festival-

, es otro de los más prolíficos con que cuenta la vanguardia sonora a escala

planetaria.

37



Auditorio

MULATU ASTATKE


Alexys Maryon La serie discográfica "Éthiopiques" ha descubierto gloriosas novedades entre

nosotros. Sobre todo, la certeza de colocarnos frente a un vivero artístico que,

como el de la escena musical etíope, está repleto de tesoros por descubrir. El

vibrafonista Mulatu Astatke es uno de ellos. Dispuso para él solo de un

volumen, el número 4, de esta colección de discos, y su importancia se salda

con la consideración que la afición le otorga como progenitor del ethio-jazz.

Mulatu, cuya popularidad en Occidente saltó cuando el semillero artístico del

hip hop estadounidense empezó a utilizar sus creaciones como inspiración

para las propias, iba para ingeniero, pero algo debió torcerse porque el Trinity

College of Music londinense terminó titulándole en música en los años 60.

Maceró su estilo en Estados Unidos, donde se convirtió en el primer africano

matriculado en el Berklee College de Boston. Allí estudió vibráfono y

percusiones.

Su viaje musical, además de varias décadas, atraviesa el jazz latino, la música

tradicional etíope interpretada con instrumentos originales, y también el funk y

el soul. Una mezcla explosiva que atrapa con poderes hechiceros a la primera

escucha. El realizador cinematográfico Jim Jarmush contribuyó igualmente a su

fama internacional, encargándole en 2005 la música de su película "Broken

flowers".

38




DEE DEE BRIDGEWATER AND

THE MEMPHIS SOULPHONY


Amigos FG: 17 €

Dee Dee Bridgewater grabó su primer disco, “Afro Blue”, en 1973, mientras

prestaba voz a la orquesta de Mel Lewis y Thad Jones. Solo un año después,

Broadway reclamó su presencia para impulsar el musical “The Witz” y, con el

papel que allí interpretaba, se alzó con un premio Tony. Desde ese momento,

rompió records de versatilidad, grabando por su cuenta, formando al lado de

Sonny Rollins, de Max Roach, de Dizzy Gillespie, e interpretando numerosos

personajes del teatro musical, incluida Billie Holiday, a la que representó en

París entre los años 1986 y 1987.

No duró demasiado este periodo. La nostalgia de los tiempos primeros

transcurridos en compañía de Pharoah Sanders, Cecil McBee o los

mencionados Max Roach y Sonny Rollins, llevaron a Dee Dee a organizar un

grupo con el que recalar en diferentes festivales europeos de jazz. Eso fue

hace tiempo y hoy la cantante disfruta de uno de los predicamentos de mayor

resonancia en el panorama del jazz contemporáneo. Muestra una soltura

envidiable respaldada por orquestas o por grupos instrumentales reducidos, y

tres han sido los Grammy conseguidos por ello.

Su última producción, tras "Dee Dee's Feathers", es "Memphis", un disco en el

que versiona estándares de B.B. King, Staples Singers, Otis Redding y Bobby

Blue Bland.

39

© Mariano Gutiérrez


Centro Cultural Conde Duque - Auditorio

COLLECTIVE

Precio: 12 € / Reducida: 10

Tras "Cosecha propia", un disco de 2005, regresa Collective a la actividad con

"Beatus Ille". Hace alusión el título del álbum a la pasión que estos músicos

profesan por el trabajo artesanal, delicado y cuidadoso, alejado de los

tentadores neones de los éxitos pasajeros.

Cuatro son las sensibilidades que, amorosamente, trabajan en la trastienda de

Collective. Iñaki Salvador, pianista, ya había hecho de las suyas cuando

aterrizó en la formación. Es un músico de personalidad inquieta y, por ello,

curtido en innúmeras aventuras. Dispone de una técnica interpretativa

prodigiosa y su imaginación como compositor es de las que no admiten dudas.

Pepe Vázquez "Roper" y Francis Posé son los cohesionantes de la banda y

antes lo fueron también de Addax, D'3 y aquel trío que, sin Perdomo, publicó

"Espacio abierto" en 2009, antecedentes todos de Collective. Vuelven a

compartir en este disco voluntad por conciliar la sonoridad de sus

composiciones con los "tropezones" de libertad creativa activados, esta vez,

por Jack DeJohnette, un maestro para Roper.

Y queda Kike Perdomo, el saxofonista tinerfeño cuya fascinación persiguiendo

el éxtasis del funk le ha llevado junto a Eric Marienthal, Chuck Loeb o Jim

Beard. Es, con Salvador, el responsable de hacernos volar como pájaros.

40

15 de noviembre –

Dos pases: 19.30 y 22.00

Sala Clamores

CYRILLE AIMÉE

Precio: Anticipada: 22 € / Taquilla:

26 €

Aunque nacida en Fontainebleau, Cyrille Aimée creció en Samois-sur-Seine, el

pueblo adoptivo de Django Reinhardt. Trabó relación con el jazz frecuentando

el festival que, en honor de aquel guitarrista, organiza cada año esta localidad.

Pronto, la inquieta Cyrille comenzaría a cantar en la calle, mientras recorría

Europa. En uno de aquellos lances, en Montreux, quiso el jurado de un

certamen que se alzase con el primer premio de interpretación vocal, un detalle

que le permitió financiar su primer disco.

Llegó después la versión francesa del concurso American Idol y tampoco hubo

dudas entre los miembros del comité de selección para conseguirle un puesto

como finalista a la inteligente Cyrille. De espíritu libre, la cantante abandonó,

sin embargo, la competición cuando le ordenaron interpretar exclusivamente el

repertorio que habían diseñado para ella. Desde entonces, su biografía está

repleta de premios y de parabienes críticos de los medios de comunicación de

medio mundo.

Sin seguir modelos y aventurando su propio estilo, Cyrille Aimée se expresa

desde un crisol de mezclas artesanales, si bien el punto de partida para casi

todo lo que hace tiene los revestimientos gitanos de la tierra y la cultura en las

que creció.

41




JAMES CARTER’S ELEKTRIK

OUTLET


Amigos FG: 27 €

Monica Morgan

En Detroit nació y creció James Carter hace cuarenta y ocho años. Este

multisaxofonista hizo un debut espectacular cuando, en la primavera de 1988,

fue invitado por Lester Bowie para tocar en su banda en el Instituto de Artes de

Detroit. En el otoño de ese mismo año, ya formaba Carter en el quinteto de

aquel añorado trompetista del Art Ensemble of Chicago.

Llegó un par de años más tarde el momento de instalarse en Nueva York y,

desde entonces, hay gozoso consenso en reconocerle un predicamento como

intérprete y compositor próximo a la excelencia. James Carter, además de

disponer de un conocimiento exhaustivo de la tradición jazzística -y para

demostrarlo basta reparar en sus relecturas de Albert Ayler, Lester Young, Billie

Holiday o Coltrane-, tiene una asombrosa facilidad de ataque melódico y no

hay rincón sonoro por el que no se atreva a penetrar.

Hace veintidós años vino a nuestro país por vez primera y ya entonces hizo

evidente, sobre la escena del festival de jazz de San Sebastián, que si alguna

posibilidad de renovación podía darse en el saxofonismo contemporáneo, la

tenía él entre los dedos. Transcurre el tiempo y se comprueba, proyecto tras

proyecto, que aquella predicción no pudo estar más acertada.

42



Auditorio

ANOUAR BRAHEM 4RTET

“The Astounding Eyes of Rita”

Precio: 15 € / Reducida: 12

Alexander Zuckrow

Es único. De todos los laudistas del moderno orbe árabe, sin duda, el más

brillante. Y el que, en sus visitas, más caro se vende. Casi once años han

transcurrido desde que el tunecino Anouar Brahem compareciese en Madrid

para inaugurar Casa Árabe. Aquella noche un aguacero de bondades

instrumentales se precipitó sobre los asistentes al concierto. La misma

fenomenología meteorológica se anuncia para la ocasión.

El formato, de cuarteto instrumental, con el que visita JAZZMADRID es similar.

Y la música -como entonces - una sorpresa, teniendo en cuenta que, mientras

arranca la promoción de su nuevo disco "Blue maqams", el artista presenta la

nueva concepción de "The astounding eyes of Rita". Composiciones en las que

los apuntes jazzísticos con los que a menudo se despacha volverán a ser parte

de una lógica renovadora que Anouar aplica al repertorio con el que trabaja.

Piezas de sonoridad camerística, mediterránea, para las que, en directo,

buscará un aroma y un dibujo diferentes al de los originales.

De lograr involucrarse en este concierto, lo que tendremos es una hermosa

instantánea árabe en pleno corazón de Madrid. Pero aun habrá más: la

convicción de que en la música de Anouar Brahem, las estampas sonoras de

nuestro flamenco son algo más que un espejismo.

43




FRED HERSCH TRIO


Amigos FG: 22 €

Fred Hersch es un pianista infrecuente con una loable inquietud: perseguir la

transparencia en todo lo que hace. Huye de las convenciones, de los lugares

comunes, como si tuvieran un virus. Y ha liberado un espacio para que discurra

su lenguaje con un impulso diferente, desinhibido, aunque no haya nada nuevo

en los elementos que utiliza. Sus composiciones están repletas de referencias

cotidianas. Sin embargo, a su través, los colores se mueven, se combinan de

forma incierta y siempre natural.

Ya era así cuando cursaba estudios de piano en el conservatorio de Nueva

Inglaterra y también cuando, a finales de los años 70, asentado en Nueva York,

fue requerido por jazzistas como Joe Henderson, Art Farmer o Stan Getz. En

fechas más recientes, encontró Hersch entre sus mejores aliados a músicos

con reputación similar, caso del guitarrista Bill Frisell, el armonicista Toots

Thielemans o el contrabajista Charlie Haden.

Hoy Hersch, que tiene un espléndido currículo en la docencia -fue maestro, por

ejemplo, de Brad Mehldau-, está considerado uno de los pianistas más

imaginativos del jazz. Y, teniendo en cuenta que tiene en su haber casi tres

docenas de álbumes como solista, y más de un centenar como colaborador,

cabe decir que prolífico también.

44



Auditorio

TANIA GIANNOULI ENSEMBLE


En la obra de Tania Giannouli, aunque breve (solo dos álbumes hasta el

momento), hay una serie de elementos propios que la hacen inmediatamente

reconocible. La pianista ateniense ha diseñado un universo lírico y estético que

encuentra equivalencias con el de compatriotas como la compositora Eleni

Karaindrou y el pianista Vassilis Tsabropoulos.

Tania Giannouli estudió piano clásico y composición en el Conservatorio de

Atenas. Entre sus logros profesionales se cuenta haber escrito música para

obras de videoarte y para espectáculos de danza y teatro. Se trata de una labor

que la artista ha cumplido con esmerada pulcritud; con un espíritu entre la

pedagogía y la experimentación. Un trabajo de orfebre con el que ella orquesta

conceptos y situaciones dramáticas sobre los que añadir más tarde el factor

improvisación propio del jazz.

Como el anterior "Forest stories", de 2012, "Trascendence", el álbum que ahora

presenta junto a su Ensemble, es una invitación al recogimiento sonoro. Sus

composiciones, de inspiración libre, están revestidas de una singularidad que,

aun tocando puerto en tradiciones populares mediterráneas, aun arregladas al

gusto camerístico de las producciones de la fonográfica ECM, defienden una

identidad muy propia que desafía cualquier intento de encasillar a su autora.

Hay mucha belleza en ellas.

45




DAVID PASTOR & NU-ROOTS


Amigos FG: 12 €

El jazz en nuestro país no dispone de demasiados trompetistas. Se asiste al

alumbramiento en los últimos años de fogosos ejecutantes como Raynald

Colom, Enriquito, Félix Rossi o el desaparecido Benet Palet, pero ninguno

como David Pastor, cuya autoridad interpretativa encuentra justo complemento

en su audaz sentido de la composición. "La inquietud de crear música nueva es

lo que me mueve... El día que no tenga esa inquietud, estaré acabado", ha

comentado alguna vez.

Profesor en L'Escola Superior d'Estudios Musicals del taller de Músics de

Barcelona y director de la Original Jazz Orquestra del mismo taller, este músico

valenciano viene alimentando desde sus inicios diferentes concepciones

jazzísticas. Todas están documentadas en discos como "Introducing",

"Stringworks", "New Tunes & Old Tunes", o "Armageddon", pero, en la

actualidad, con el proyecto Nu-Roots, su corazón de jazzista aventurero parece

que latiese hacia atrás, aunque con la mirada puesta en el mañana.

Este enredo argumental quiere resumir la filosofía del reciente álbum "Motion".

Sin embargo, es mejor que sea el propio David Pastor quien lo explique: "es la

forma en la que nos gustaría que sonaran los estándares de jazz de los años

50 en la actualidad". Todo ello estará sobre la escena.

46


Auditorio Caja de Música –

CentroCentro Cibeles

JONAH SMITH & DAVID SOLER


Más de una década después de su debut en el mercado internacional, con su

disco homónimo en 2006, el compositor, pianista y cantante estadounidense

Jonah Smith (Siracuse, NY, 1975) sigue siendo gran promotor de la escena de

los clubes donde entiende que se vive la música desde la máxima intimidad. Su

estilo que combina el jazz, el blues, el soul e incluso el rock le ha concedido un

estilo muy personal en todas sus composiciones y le han erigido como sólido

referente en esta materia. Dentro de su banda sigue fiel a las cuerdas desde

los inicios el guitarrista barcelonés David Soler.

David Soler (Sant Celoni, Barcelona, 1974) toca la guitarra, el pedal steel y

compone música. Siente predilección por los pedales y artefactos que alteran el

timbre de la guitarra; aunque también encuentra placer cuando escucha y toca

una guitarra limpia y sin condimentos. Soler ha formado parte de incontables

proyectos de todos los estilos, lo que le ha permitido pasearse con solvencia

por festivales tan reconocidos como el New York JVC Jazz Festival, el

Heineken Jazzaldia, el Festival de Jazz de Rabat, o escenarios idílicos como el

Blue Note (NY), el Greek Theater (LA) o el Vic Theater (Chicago).

Juntos al piano y la guitarra presentarán las canciones del último disco de

Smith “Stay Close” (junio 2017).

47



Auditorio

MELISSA ALDANA QUARTET


Con cuatro discos en su haber, una sólida formación adquirida en el Berkley

College y muy diversas incursiones en escenarios europeos, la saxofonista

Melissa Aldana es otro de los nombres importantes que este año muestran

méritos en el apartado que JAZZMADRID, de forma implícita, le dedica a ejazz

en cada una de sus ediciones.

Melissa Aldana tiene pedigrí. Es hija del también tenorsaxofonista Marcos

Aldana y discípula de Joe Lovano, Greg Osby y Ralph Peterson, entre otros.

Esta tenorsaxofonista compite desde Chile, su patria, con colegas como Ingrid

Laubrock o Jane Bunnett. Las habilidades: haber sorprendido con su música al

pianista panameño Danilo Pérez, que supo situarla en la rampa de lanzamiento

de la popularidad, invitándola a participar en el festival de jazz de su país.

A "Free Fall", su primer álbum de 2010, le siguieron en 2012 "Second cycle" y

en 2014 "Melissa Aldana & Crash Trio". El año pasado se publicaba "Back

home", trabajo cuyas composiciones viene ahora a presentar entre nosotros.

En el temario bulle un alimenticio preparado sonoro de formas avanzadas

acicateadas por intensas descargas de bebop. Y todo ello resuelto en ese

atractivo formato de cuarteto instrumental, que enriquece la sonoridad de sus

tríos habituales.

48




MOISÉS P. SÁNCHEZ PROJECT

METAMORFOSIS


Amigos FG: 12 €

Jeosm.

En su última gran comparecencia en Madrid, la producida durante el

desarrollo del XXVII Festival Internacional de Arte Sacro, el pianista Moisés

P. Sánchez se sirvió de una de las páginas más preciadas de Stravinsky,

"La Consagración de la Primavera", para volver a hacer patente una altura

creativa estratosférica y sin precedentes en nuestros escenarios recientes,

pero, sobre todo, con mucha vida propia.

Y es que, si Stravinsky revolucionó París en 1913, Moisés hizo lo propio en

este concierto, inventándose una primavera que cabía en su piano, manos

y cabeza. Ahora volveremos a vivir idéntica emoción con la presentación

oficial que hace de su disco "Metamorfosis", en cuyo temario traza el

pianista un mapa preciso de la sentimentalogía que inspira cada una de

sus composiciones. Todas estarán en la escena. Y, con ellas, unos

mimbres instrumentales que no pueden mostrar mayor idoneidad. Otro

triunfo de Moisés.

De los de quitarse el sombrero e hincar la rodilla. El mismo triunfo que

algunos vislumbraron hace diez años cuando publicó "Adam the

Carpenter", título al que siguieron "Dedication", "Ritual" y "Soliloquio". Y es

quizás, ahora, al detallar estos álbumes, al recordar el puñado de

composiciones maravillosas que contienen, cuando se asientan las

certezas. Estamos ante un pianista y músico mayúsculo.

49




POTTER – ROGERS – HARLAND


Amigos FG: 19 €

Claire Stefani

Regresa Chris Potter, uno de los saxofonistas más y mejor inspirados del

momento. Hace un año le disfrutábamos formando en Aziza, junto a Dave

Holland, Lionel Loueke y Eric Harland, y ahora vuelve trayendo lo que su

inspiración ha decidido archivar en el disco "The dreamer is the dream". Sus

temas siguen emplazándonos ante uno de los instrumentistas más preparados

y emocionantes de la actualidad.

Buen conocedor de la tradición tenora de su instrumento, Potter no es una

estrella del jazz al uso. Mantiene la titularidad de sus grupos desde 1993, pero

también sigue circulando por las carreteras secundarias del jazz. Viene la

consideración a propósito de su compromiso gregario con jefes de fila como

John Scofield, Dave Holland o Pat Metheny, a cuya llamada jamás deja de

atender.

Su fraseo alberga todas las escuelas saxofonísticas posibles; desde Charlie

Parker a Coltrane, sin olvidar por supuesto a Sonny Rollins, su influencia más

notoria. Como aquel, Potter es un artista que arrebata por la voluminosidad y

definición de su sonido, que a menudo glorifica con la agilidad de ideas que

despliega durante sus recitales; ya sea subrayando el fraseo de sus

compañeros, o asumiendo el liderazgo de la voz en primera persona. Será

aclamado unánimemente de nuevo.

50

20 de noviembre – Dos pases:

19.30 y 22.00 h

Sala Clamores

CORY HENRY & THE FUNK

APOSTLES


35 €

Es, sobre todo, un artista sorprendente. Cuesta todavía explicarse cómo este

intérprete de Hammond B-3, que creció en el mundo del gospel cantando y

tocando el órgano en las iglesias siendo un niño, acabó trabajando para Kenny

Garrett y Robert Glasper, y produciendo discos de Bruce Springsteen, Erykah

Badu o The Roots.

La respuesta -además de en un talento que, a los seis años de edad, le llevó a

tocar en el Teatro Apolo de Nueva York- hay que buscarla en las plataformas

virtuales de internet, donde la música de Cory recibe miles de visitas por parte

del turismo cibernético más inquieto. Los antiguos clubes de fans están

mutando y, a través de las redes, Cory cuenta con una legión de seguidores

empeñada en enfatizar que, con él, llega una música diferente y vibrante.

Mezcla de Art Tatum, Oscar Peterson, el rhythm & blues de Jimmy Smith y las

canciones soul de Stevie Wonder y Billy Preston, el grupo The Funk Apostles

con el que ahora nos visita, nació de la necesidad de canalizar una nueva

inspiración después de triunfar en Snarky Puppy. De esta banda, nacida en

2012, la publicación Rolling Stone ha dicho que "es una de las más versátiles

del mundo en estos momentos".

51



Auditorio

DELGRES


Remy Solomon

Solo cuando Delgres apareció recientemente en una de las últimas ediciones

del Womex, el mundo de la música popular se enteró del interés que encierra la

música de esta formación que interpreta blues de Las Antillas. Pascal Danaë,

su creador, la bautizó con ese nombre a partir del de Louis Delgrès, un oficial

de ascendencia africana que entregó su vida en la isla Guadalupe, luchando

contra la orden de restitución de la esclavitud firmada por Napoleón en 1802.

La represión y el exilio fueron las dos únicas opciones de vida que tuvo mucha

gente a partir de entonces e interesan ahora las personas que emigraron a

tierras estadounidenses, asentándose en Louisiana. La contribución que estos

exiliados afrocaribeños pudieron realizar en la evolución del blues es el enigma

que activa la imaginación de Pascal Danaë.

El rastreo socio-antropológico encuentra sólido sustento en el trabajo de

músicos como Raphael Gouthiere que interpreta el sousáfono, una especie de

tuba que sustituiría al contrabajo; Baptiste Brondy que se ocupa de los

tambores y percusiones, y el propio Pascal Danaë que, a través de un dobro y

su garganta, canaliza las voces de sus antepasados, reconstruyendo recuerdos

procedentes de la abultada hoja de ruta seguida por el blues en el mundo.

52


Sala Clamores

BENNY GOLSON QUARTET

Precio: Anticipada 25 € / Taquilla: 30 €

Este jazzista, de honda y peculiarísima estirpe, corporeiza como pocos en su

generación el machadiano dictum "se hace camino al andar". Y vaya si camina

Benny Golson, con paso firme y tramo largo. Es y se sabe músico a vida

completa; intérprete y, sobre todo, compositor. Y, aunque en breve cumplirá 89

años de edad, todavía busca nuevos horizontes para el ardoroso fraseo de su

saxo tenor.

Su estilo se moldeó en los años 50, con las formas del hard-bop. Son las

mismas que ahora, en su concierto, le ponen al lado de los acompañantes que

ha elegido para formar cuarteto. Un baterista y un contrabajista, Jo Krauss e

Ignasi González, encargados de confirmar permanentemente el rumbo rítmico

del discurso, y un pianista, Jean Monne, que alberga en su interior a un

especialista en acicalar el acabado final de las piezas.

Capaz de dar lo mejor de sí mismo todavía, seguro que no faltarán en el

repertorio que Golson interpretará algunas de sus más célebres

composiciones, "I remember Clifford", "Whisper not" o "Blues march", por

ejemplo. Y sería fantástico que volviese a recordar a su compañero de

aprendizaje en Filadelfia, John Coltrane, en su composición "Mr. P. C."

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VARGAS BLUES BAND


Amigos FG: 12 €

Se cumplen más de cinco lustros desde la publicación de su primer disco, “All

around blues”, y Javier Vargas ya es un clásico de la floristería local del blues.

Para entender bien la historia de este guitarrista hay que remontarse a su

llegada, vía Venezuela, a nuestra escena rock, que, finalizando los años 70,

monopolizaban Miguel Ríos, Ramoncín y Tequila. Músico de sesión y

acompañante en las giras de Salvador, Javier Gurruchaga y Manolo Tena,

Javier no tardó en ponerse en fama cuando, en 1992, publicó “Madrid-

Memphis”.

Dos años después, vio la luz “Blues latino” con una nómina de colaboradores

apabullante: Chris Rea, Junior Wells, Flaco Jiménez, Andrés Calamaro... La

conquista del mercado internacional estaba decidida, máxime cuando la

canción que daba título al álbum fue incluida por el también guitarrista Carlos

Santana en su disco “Santana Brothers”. Aquel fue el comienzo de un

reconocimiento generalizado, y, con él, la posibilidad de disponer de mayor

autonomía.

Los años han transcurrido y, con ellos, otros discos, otras giras y

colaboraciones muy diversas. De todo ello dará cuenta este concierto y, sobre

todo, de los contenidos del disco nuevo que presenta el artista junto a su

banda, titulado "Cambalache & bronca".

54



Auditorio

MACIEJ OBARA QUARTET

“Unloved” ECM Premiere


Urszula Tarasiewicz

Es ya un lugar común afirmar que en el arte -y algunos afirmamos que en la vida también- el verdadero éxito descansa en hacer lo que uno ama y amar lo que uno hace. En esa sabiduría goza plenamente el saxofonista polaco Maciej Obara. Cuatro años han transcurrido desde la publicación de aquel "Live at Manggha", y trae consigo Obara ahora un nuevo trabajo, el noveno en su discografía. Se llama "Unloved" y tiene interés añadido que su editora sea ECM, pues ya se sabe que esta fonográfica cuida e impulsa como nadie el avance del lenguaje del jazz.

En este asunto de la superación de normas y convenciones, Obara es un

maestro. Sopla su saxo alto como si se tratase de un instrumento abierto, con

infinidad de posibilidades con las que llevar hasta el límite las acrobacias que

imparten como ortodoxas las escuelas de música. En Polonia, y fuera de allí,

es normal considerar a Maciej Obara el portaestandarte de una escuela que

bascula entre los hallazgos del último Coltrane y los del más reciente Wayne

Shorter.

Los amigos de encorsetar tan torrencial creatividad en un territorio delimitado,

sucumbirán en el empeño. El desarrollo de cualquiera de sus composiciones,

abiertas y densas, es todo un desafío.

55




KYLE EASTWOOD QUINTET


Amigos FG: 32 €

Sylvain Gripoix

Señalado con un distinguido gusto musical que la colección de discos de su

padre, Clint Eastwood, habría colaborado en proporcionarle, este contrabajista

llegó a la música gracias a las clases de su colega francés Bunny Brunel, y

atendiendo a la sabiduría contrabajística que sus héroes, Paul Chambers y Ron

Carter, le inocularon desde la infancia.

Así, a los veintitrés años de edad, y tras desoír la tentadora oferta del mercado

estadounidense del pop, Kyle Eastwood creó su propia banda, el West Quintet,

y siete más tarde, en 1998, modelaba el proyecto discográfico que le dio fama

en el mundo entero. "From there to here" concitó, en efecto, tantas atenciones

entre la crítica especializada de Estados Unidos como entre la de Europa.

Diecinueve años después, el artista prosigue dando pasos de gigante. Y, tras

formar este verano en el trío que completan Jean Luc Ponty desde el violín, y

Bireli Lagrene en la guitarra, se presenta en JAZZMADRID al frente de su

grupo. La noticia en estos días pone el énfasis de su visita en el glamour del

clan familiar al que pertenece. Kyle Eastwood, no obstante, ajeno a esta

expectación, consigue con su música que el jazz siga avanzando.

56

Antonio Porcar



PERICO SAMBEAT PLAYS ZAPPA


Probablemente uno de los saxofonistas más creativos del actual panorama

jazzístico español. Perico Sambeat, valenciano y de la cosecha del 62, ha

llegado a tener un sello de autor a través de una saludable fijación con

elementos llegados de cualquiera de las corrientes de la cosmogonía del jazz;

desde el lenguaje dominante del bebop, a las claves afrocubanas; desde el

blues, a las últimas invenciones renovadoras del flamenco. Sin embargo, el

oficio que tiene Perico se debe a bastantes discos, casi tres decenas, y a una

no menos desdeñable cantidad de visitas a los carteles de los festivales más

importantes y a los auditorios y clubes de mayor predicamento.

Viene ahora a JAZZMADRID para desprecintar un proyecto del que lo más

inmediato que puede decirse es que su música se multiplica en el directo. No

en vano, la idea tuvo punto de partida en el club valenciano Jimmy Glass. Allí

germinó este homenaje al compositor Frank Zappa, que ahora ofrece una

banda para la que Perico ha realizado un prodigioso trabajo de arreglos. Evoca

así el saxofonista valenciano el espíritu liberador de aquel Capitán Garfio de la

contracultura que fue Zappa, y el experimento, en clave de jazz, consigue

ampliar los límites de su magmático mundo.

57


Institut Français Madrid

GUILLAUME PERRET

Precio: 12 € (online) / 15 € (taquilla)

www.institutfrancais.es

A este saxofonista la vida le sonríe. En 2012, John Zorn publicaba en su

fonográfica Tzadik el disco "Guillaume Perret and The Electric Epic"; sus

apariciones en festivales de medio mundo se han multiplicado, y el teatro le

reclama a menudo para escribir música con destino a diferentes obras. El plus

de creatividad que el artista ofrece es muy elevado.

Guillaume Perret concluyó estudios musicales clásicos y de jazz con toda clase

de parabienes de sus educadores. Dispone, además, de un premio de músicas

actuales, y su saxofonismo iconoclasta alguna vez se ha enredado con la

guitarra exploradora de Nguyen Le y con el contrabajo de Claude

Tchamitchian. Y, puestos a no privarse de nada, la honda huella del rock

oscuro de King Crimson se deja sentir en muchas de sus composiciones.

Con semejantes avales, Guillaume postula un jazz entregado a recrear todos

los estilos que conforman su ya centenaria historia: swing, bebop, fusión, nu

jazz y world jazz, entre otros. Se sirve para ello de diferentes formatos

instrumentales, y, en todos, su saxo se expresa con las ideas sueltas y

diáfanas. Guillaume Perret es otra más de las evidencias de la potencia

creadora del jazz francés y una de sus mejores expresiones contemporáneas.

Un gran estreno.

http://www.institutfrancais.es/

58

23 de noviembre – 21.00 h Sala Riviera LILA DOWNS Precio: 32 €

Esta cantante no ceja en su empeño de ampliar objetivos: desde afinar su

concepción del bolero, a cantarle a los Estados Unidos y a México. Y,

dominando el arte de interpretar zarandeando el corazón, recordar también el

desamor y enviar un mensaje de independencia a las mujeres. Todo ello está

en las canciones del álbum que en estos días se edita con el título "Salón,

lágrimas y deseo", y que la artista presenta en este festival.

Cantante, compositora y antropóloga, la de Lila Downs es una carrera en

ascenso imparable prácticamente desde la adolescencia. Ya volcó entonces su

fascinación en la investigación folclórica de las raíces mixtecas y zapotecas, y,

lejos de arredrarse ante el riesgo, decidió fijar después su mirada en California

para seguir la ruta de los hippies, con especial fascinación por la música de los

Grateful Dead de Jerry García.

La clave estaba en crear un mundo propio con una mirada penetrante hacia la

tradición, el indigenismo, el folk, la frontera y el blues estadounidense. Y

aquellas intenciones, tal como eran, así han quedado materializadas. De

"Salón, lágrimas y deseo" dice la artista que podría haberse titulado "Un mundo

raro", como la canción de José Alfredo Jiménez.

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Dani Wallwork



BENAVENT, DI GERALDO, PARDO


Este trío de ases encarna la apuesta más definitiva del flamenco renovado. Los

años transcurren y la suya sigue siendo la experiencia más fecunda que ha

podido dar el jazz local, como resultado del ayuntamiento entre dos idiomas

musicales que, como el jazz y el flamenco, cuentan con centenares de años de

prehistoria difusa y lejana. La síntesis a la que se llega no se basa en la

acumulación de ingredientes, ya que no hay puntos de sutura. Ambos estilos,

simplemente, fluyen naturales en la inspiración de los tres músicos. Jazzistas

de latido flamenco o, si se prefiere, artistas flamencos con técnica de jazzista.

Jorge Pardo llamó la atención de Paco de Lucía mientras formaba en Dolores

en los años 70. Esta asociación -como en el caso del bajista Carles Benavent-

es responsable de la ampliación experimentada por los lenguajes de ambos

músicos. Y allí donde se precisaba otra arteria rítmica, apareció Tino Di

Geraldo. Desde su batería, él se encarga de las interjecciones. Los colores y

los fragmentos melódicos quedan al cuidado de Jorge y Carles, que, tras varios

años desarrollando actividades individuales, han decidido, junto a Tino,

reunirse otra vez para grabar disco nuevo. Este concierto hará avance de

algunos de sus temas.

60



Auditorio

BALDO MARTÍNEZ CUARTETO

EUROPA


Las propuestas más renovadoras cuentan con espacio propio en JAZZMADRID

a través de varios conciertos. Uno de ellos, el de este cuarteto del contrabajista

Baldo Martínez. Baldo es como un Dave Holland gallego que cada día se

parece más a Barry Guy, y en esta aventura convoca a tres torres de alta

tensión del jazz continental. De un lado, su admirado Ramón López en la

batería; en el otro, dos músicos soberbios, el violinista francés Dominique

Pifarély y el trombonista suizo Samuel Blaser. Esta gente hace bien aludiendo

a Europa en su nombre, porque lo suyo es un enérgico fogonazo continental de

música libre.

Jazz polícromo e impredecible, con un fluido diálogo a cuatro bandas alentado

por el imparable motor de la improvisación. Un ejemplo soberbio de

individualidad expresiva, solo replicada por la improvisación colectiva. Baldo

ejerce la titularidad con sus composiciones, mientras que Blaser y Pifarély

aparcan su liderazgo individual en beneficio del grupo. A Ramón López, un

intérprete de otro mundo, le basta con hacer música hasta cuando roza el aire

con sus baquetas. Este Cuarteto Europa debería acabar siendo referencia en el

jazz continental, contestando la hegemonía de la escena creativa escandinava.

Con ellos, está claro, el sur también existe. Música del mañana que suena hoy.

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CREATIVA JUNIOR BIG BAND

Entrada libre hasta completar aforo previa recogida de invitación en taquilla una

hora antes del inicio del concierto.

Una música en crecimiento permanente, eso es el jazz. Por eso regresa a

JAZZMADRID la Creativa Junior Big Band, un asombro que no cesa. Esta

formación, de la Escuela de Música Creativa, dispone de una composición que

puede alcanzar hasta veinticinco integrantes, todos comprendidos en edades

que oscilan entre los 9 y los 18 años. Sus espectáculos localizan su punto

fuerte en la frescura que proporciona un repertorio tan elástico como el que

eligen, que incluye estándares procedentes del jazz, del swing, pero también

de la bossa o el soul.

En este sentido, merecen destacarse sus versiones de clásicos de Miles Davis,

Otis Redding, Herbie Hancock o Antonio Carlos Jobim. Todos están adaptados

a la sonoridad del formato big band y, por precisar aún más, éxitos como

"Feeling good", "Respect" o "Garota de Ipanema", han sido muy bien recibidos,

interpretados por las dos voces que redondean esta singular oferta.

Dirigida por el saxofonista, clarinetista y flautista Patxi Pascual, la Creativa

Junior Big Band comenzó su andadura durante el curso 2012-2013 y, desde

entonces, entre otros muchos espacios emblemáticos, ha comparecido en

conciertos celebrados en la sala Bogui, en el teatro Arlequín, o en festivales

urbanos como Malakids y Symphonos, y en el de cultura joven FESTeen en

Matadero, Madrid.

62



Auditorio

GUILLERMO MCGILL QUINTET


Jaime Massieu.

Guillermo McGill no solo es nuestro baterista mayor, también es un músico que

medita las razones que inspiran sus composiciones. Una gran parte de ellas

están comprometidas con un mundo que olvida, premeditadamente, a sus

verdaderos héroes. Desde el debut que supuso “Los sueños y el tiempo”,

dedicado a María Zambrano, Guillermo no ha dejado de mostrarnos los

renglones torcidos de la historia. En “Oración”, por ejemplo, de 2005, había

temas dedicados a Jon Sobrino y también al 11-S, aunque no al neoyorquino y

sí al chileno de 1973. Y en "Tan cerca", de 2008, inauguraba temario una

composición de Joe Zawinul, un músico esencial para él.

Guillermo McGill comenzó estudios de batería siendo un adolescente,

formación que amplió en el Taller de Músics de Barcelona. En la segunda mitad

de los 80 decidió asentarse en Madrid y se adentró en el mundo del flamenco.

Ha trabajado con los mejores intérpretes de jazz y de flamenco -Barry Harris,

Esperanza Fernández, Gonzalo Rubalcaba, Enrique Morente, Chano

Domínguez...- y ha trabajado en escenarios tan emblemáticos como el Lincoln

Center neoyorquino, el Queen Elizabeth Hall en Londres, o el Teatro Real, en

Madrid. En 2005, comenzó a ejercer labores docentes en el Conservatorio

Superior de Música del País Vasco, Musikene.

63




JOE LOUIS WALKER


Amigos FG: 17 €

© Marilyn Stringer

Para el universo del blues y su perseverante lucha por conquistar al público, el

guitarrista Joe Louis Walker es un personaje esencial. Su biografía arranca en

San Francisco, escuchando los discos de su padre: Howlin' Woolf y Amos

Milburn fundamentalmente. Pronto aprende a hacer sonar una guitarra y funda

diversas bandas de estudiantes en las que, durante algún tiempo, se foguea

como líder.

Frecuenta clubes, universidades, pequeños teatros, cualquier foro en el que

crezca el blues. En ellos conoce a Earl Hooker, a Magic Sam, a Fred McDowell.

Todos le enseñan, le influyen. Será, sin embargo, el blanco Mike Bloomfield

quien más secretos le desvelará, introduciéndole en la periferia negra de San

Francisco, donde -como aquellos boppers en la novela de Kerouac- Joe Louis

Walker descubrirá el mundo subterráneo del blues local.

Este concierto de JAZZMADRID repasa un largo periodo en la vida del artista,

desde que el productor Bruce Bromberg decidiese lanzar su primer disco, poco

después de haber hecho lo mismo con el de un desconocido también Robert

Cray. El disco "Everybody wants a piece", nominado a un Grammy en el

presente 2017, sigue siendo un espléndido pretexto para disfrutar con el

incendiario fraseo de su guitarra.

64




BIG BAND ARTURO SORIA


previa recogida de invitación en

taquilla una hora antes del inicio del

concierto.

Creada por su director, José Miguel Sambartolomé, esta formación cuenta con

cinco cursos de existencia exclusivamente. Pese a tan corta edad -y a la

juventud de sus componentes-, ya ha actuado para muy diversas instituciones

de primer nivel educativo. Sirvan a modo de ejemplo, la Inspección de

Educación del Área Territorial de Madrid, la Dirección General de Educación y

Ciencia, y la Presidencia de la C.A.M. Y, también, con motivo del desarrollo de

un festival de big bands en Torrejón de Ardoz, tuvo oportunidad de colaborar

con otras grandes formaciones de esa localidad y de la Universidad Alfonso X

El Sabio.

La Big Band de Arturo Soria ha comparecido, además, en los Teatros del

Canal, y, durante varios años consecutivos, ha actuado en el Auditorio

Nacional, donde siempre ha obtenido el aplauso unánime del público. Dato

revelador, asimismo, es su presencia durante tres años en la sala Bogui Jazz

de Madrid e interesa mencionar, por último, un concierto retransmitido por

Telemadrid realizado en la Estación de Chamartín.

La Big Band está compuesta por alumnos y ex alumnos del Conservatorio

Profesional de Arturo Soria, y ha contado, en muchas ocasiones, con la

colaboración de primeras figuras del mundo del Jazz. Regresan por segundo

año a JAZZMADRID.

65



Auditorio

BIG MAMA MONTSE BAND


Daniela Giannangeli

Añade su nombre al prefijo artístico Big Mama, quizás para que nadie la

confunda con Big Mama Thornton. Montse Pratdesaba es nuestra reina del

blues a este lado de las cosas, y nadie debería sorprenderse ante la

afirmación, porque esta artista ha sabido aproximar el Delta del Mississippi a la

comarca de Osona, y de ahí al mundo entero. Y el resultado, más que

convencer, crea dependencia.

Se cumplen ahora algo más de dos décadas desde que publicase aquel disco,

"Blues, blues, blues!", cuyos resultados confirmaron que la decisión de ejercitar

opción por la música abandonando su trabajo en la TV3, había sido la correcta.

El reguero de pólvora estaba prendido.

Fueron los años de la creación de los Blues Messengers y a estos les siguió su

paso por muy diversos festivales; de aquí y, aun, del resto del mundo. Y hasta

una labor como periodista musical en la publicación francesa Blues & Co ha

desarrollado Big Mama Montse.

Con el paso del tiempo, el conjunto de estos trabajos produce admiración y

asombro. Y, sin embargo, ninguno está tan conseguido como las últimas

realizaciones fonográficas a las que nos tiene acostumbrados la artista. En este

concierto presenta su reciente álbum "Seed of love".

66




PHILIP CATHERINE TRIO


Amigos FG: 22 €

Wim Van Eesbeek

Su nacionalidad belga es solo de adopción. Philip Catherine nació en Londres

hace 75 años y comenzó muy pronto a tocar la guitarra. Ya en la adolescencia

–con Django Reinhardt y René Thomas como héroes musicales-, formaba en

los grupos de Lou Bennett, Fats Sadi y Jack Sels. Y disponía de sensibilidad

suficiente para apreciar -y retener- la música de Erroll Garner, de Toots

Thielemans y Wes Montgomery.

Fue el violinista Jean Luc Ponty quien, principiados los años 70, dio a conocer

a Philip Catherine al gran público, incorporándole a su proyecto Experience.

Catherine aprovechó el tiempo para ampliar estudios en la Berklee School de

Boston, un conocimiento que a su regreso a Europa, volcó en la banda Pork

Pie con la que grabó regularmente durante la segunda mitad de la década de

los 70.

Convertido en un icono del jazz europeo, inició en los años 80 una fructífera

colaboración con el contrabajista Neils-Henning Orsted-Pedersen, con el

violinista Stephane Grappelli, y también con Chet Baker, Christian Escoudé y

Didier Lockwood. De manera autónoma, dispone de una dilatada discografía

que podría encontrar feliz resolución en títulos como "I'll remember you" o "Blue

prince".

67

28 de noviembre – 23:00 h

Sala Clamores

DAVE HOLLAND TRIO


30 €

Dave Holland daba sus primeros conciertos, en la segunda mitad de la década

de los 60, junto a Tubby Hayes, Kenny Wheeler y Ronnie Scott, dueño y

director este último del histórico club londinense del mismo nombre. Pero ya en

aquellos años, el trompetista Miles Davis se había fijado en él. Andaba

vivamente emocionado con aquel contrabajista que, con sus múltiples recursos

rítmicos, arrancaría la magistral labor de fijación fonográfica de los álbumes “In

a silent way” y “Bitches brew”. En ambos discos se escondían todos los

placeres que, más tarde, hemos disfrutado con quienes fueron discípulos –y

son legión- de Miles Davis; uno de ellos, Dave Holland.

La técnica de Holland, de aliento mingusiano, tiene tanto de arte circense como

de sortilegio. Y se erige como espléndido ejemplo de que el contrabajo, por su

función suministradora de una base armónica sobre la que los músicos pueden

conducirse, constituye la espina dorsal del conjunto. Verle en acción al frente

de cualquiera de sus grupos, sea cual sea su formulación instrumental,

constituye una experiencia que trasciende lo musical, un ver para creer que

ahora azota en orden de trío con el sonido vivaz de la guitarra de Kevin

Eubanks, y la poderosa entrega de toda una revelación en la batería: Obed

Calvaire.

68



Auditorio

DAVE DOUGLAS & CHET DOXAS:

RIVERSIDE WITH SPECIAL

GUEST CARLA BLEY

FEATURING STEVE SWALLOW

AND JIM DOXAS


No es fácil encontrar una propuesta tan estilizada y, a la par, rebosante de

ideas como la del trompetista Dave Douglas. Hace tiempo que no viene a

Madrid, pero la espera ha valido la pena: ésta será, sin duda, su visita de

mayor interés por el proyecto que dirige y por la invitada especial convocada a

la cita.

Douglas regala jazz de primera magnitud, del que brota de la realidad del

presente y no hace relecturas del pasado. Y el otro gran protagonista de la

reunión, el saxofonista Chet Doxas, se muestra especialmente elocuente,

teniendo en cuenta que suyo es el instrumento con el que también se

expresaba Jimmy Giuffre, el músico al que homenajea este grupo, que

completan dos especialistas en crear tensión convirtiendo el ritmo en algo más

que un trámite: Steve Swallow en el contrabajo, y Jim Doxas ante la batería.

Mucha y bien entendida cultura musical a la que suministra categoría añadida

la pianista Carla Bley, de la que contar únicamente que fue cofundadora de la

Jazz Composer's y de la Liberation Music Orchestra, solo sugiere una parte

mínima del caleidoscópico perfil de esta artista minuciosa y de inspiración

panorámica.

69




TIGRAN HAMASYAN An Ancient

Observer


Amigos FG: 23 €

Una decena de discos y diversos premios internacionales del prestigio del que

concede el Thelonious Monk Institute of Jazz, separan al Tigran Hamasyan

pianista que a los diez años de edad descubría el jazz, del que ahora se

embelesa con el barrido lumínico del sistema de luces de los escenarios donde

actúa.

Casi un centenar de composiciones, de las que una inmensa mayoría se

substancian en trabajos de orfebrería fina sobre melodías que se prenden en

las tradiciones de su tierra, hablan de esperanza, de la alegría y el dolor de su

dulce Armenia, que diría el poeta Eghishé Charénts.

Todo comenzó cuando su familia se instaló en Los Ángeles y Tigran, mientras

cursaba estudios clásicos de piano, fue invitado por el Festival de Jazz de

Yerevan. A nadie dejó indiferente su concierto allí. Se sucedieron las giras, más

recitales y la sabia incorporación en sus interpretaciones de la utillería

electrónica y el original esculpido de su voz.

Regresa ahora el pianista a nuestros escenarios para que podamos volver a

chequear el vuelo y el anzuelo de sus últimos temas, los que incorpora el disco

"An ancient observer". En ellos, este joven intérprete sigue universalizando su

música a partir de la inspiración que le suministra el rico folclore armenio.

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ARUÁN ORTIZ & DON BYRON DÚO


Aruán Ortiz creció estudiando viola y piano clásico, pero su estilo está tan

determinado por Mozart, Liszt y Bach, como por Monk, Art Tatum o Bud Powell.

En numerosas entrevistas ha declarado que se considera más un músico de

jazz que de jazz afrocubano. Hombre ilustrado que es, Aruán suele agregar a la

receta de su música especias sonoras llegadas de Asia, Cuba, África y Oriente

Medio, detalle que ha gustado especialmente a algunos artistas con los que ha

colaborado: Arturo Stable, Chie Imaizumi o la contrabajista Esperanza

Spalding, entre otros

Con Don Byron coincidió en la edición del pasado año del New York Winter

Festival, donde Aruán acompañó al cuarteto del clarinetista, sin que,

actualmente, se conozca testimonio fonográfico alguno de la reunión. El dúo,

sin embargo, permite adivinar claros equilibrios de contenidos, teniendo en

cuenta que Byron también se debatió en sus inicios en la duda de hacerle

huecos en su biografía al sinfonismo y al jazz. El camino está por supuesto

decidido y no admite retorno. Tal como era entonces, ha quedado: un creador

capaz de disponer de espacios protagónicos junto a la Sinfónica de Atlanta y

también en proyectos muy diversos relacionados con el jazz. Imprevisible,

pues, como el repertorio que ambos ofrecen.

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JORGE PARDO “DJINN”


Amigos FG: 17 €

Manuel Montano

Es un creador total que solo sabe de buena música. De ahí que no extrañe que

su inspiración se conecte a muy variados latidos estéticos, porque todos le

sirven. Tiene, eso sí, alma flamenca y corazón de jazzista, y por eso estos dos

son los estilos musicales que mejor le representan.

El saxofonista y flautista Jorge Pardo es el intérprete al que todos quieren,

porque la honestidad y el talento son, desde hace años, su tarjeta de

presentación. Es responsable fundamental de que el jazz-flamenco se

convirtiese hace años en un concepto y en un estilo hecho y derecho,

procurando a nuestra idiosincrasia musical un horizonte sin fin.

En 2015 fue Premio Nacional de Músicas Actuales (hubiera sido idóneo

llamarlas Populares, pero la ignorancia de los burócratas es enorme), y Mejor

Músico Europeo, según la Academia de Jazz Francesa, en 2013. Pardo ha

hecho historia grande junto a algunos de los nombres capitales de la música de

nuestro tiempo. Desde Camarón -con quien grabó, entre otros, el legendario

álbum "La leyenda del tiempo", a Paco de Lucía, Enrique Morente, Chick Corea

o Pat Metheny.

Nadie mejor que él, con su nuevo proyecto Metaflamenco Djinn, podía

clausurar este festival.

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CONFERENCIAS


3 y 10 de noviembre – 18.00 h

Centro Cultural Conde Duque – Salón

de Actos

AMAR EL JAZZ ES FÁCIL (I y II)

con Luis Martín

El jazz es todavía joven para tener una larga historia. Sin embargo, al mismo

tiempo ha adquirido un desproporcionado volumen de mito, fábula y leyenda.

Una de las ficciones que más se reproduce cuando alguien intenta aproximarse

a él es el carácter inextricable que -defienden sus avalistas- tienen sus formas.

Nada de esto es cierto cuando se aborda correctamente su conocimiento. Es

esencial, sí, saber quiénes son los grandes artistas que han contribuido a su

desarrollo, las diferentes formas que muestra en cada década y conocer, en fin,

la historia y los acontecimientos sociales que rodearon su nacimiento.

Consciente de cada uno de estos condicionantes, el ponente ofrece en estas

dos charlas respuesta sencilla a cada una de las cuestiones planteadas,

procurando mostrarlas con una sensibilidad pareja a la de los propios

creadores del jazz. Una música cuyas actitudes enarbolan la enseña de la

libertad, alejan prejuicios, desdibujan denominaciones de origen y, con todo

ello, propician la confraternización feliz entre diferentes culturas. El jazz es, en

efecto, fácil de amar y, con las estrategias de escucha que se plantearán, nadie

debería sentir temor de acercarse a él.

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14 de noviembre – 18.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Jardiel Poncela

JAZZ Y OLÉ. EL FLAMENCO-JAZZ EN ESPAÑA con Pablo Sanz

En la prehistoria del jazz-flamenco figuran nombres tan destacados como Ramón Montoya, Fernando Vílches o el mismísimo Sabicas, protagonistas de un nuevo género musical que en su umbral se manejó con la misma inocencia y la misma pasión de los primero jazzistas españoles. Después llegarían otros intérpretes que acabaron por darle personalidad propia a este sentimiento híbrido que es el jazz-flamenco: Pedro Iturralde, el grupo Dolores, José Antonio Galicia, Paco de Lucía, Chano Domínguez, Jorge Pardo… Ya nadie discute la contundencia artística de un lenguaje orillado en dos músicas que, hoy por hoy, son una.

15 de noviembre – 18.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Jardiel Poncela JAZZ Y MADRID. HISTORIA DE UNA MÚSICA Y UNA CIUDAD

con Pablo Sanz

El jazz llegó a Madrid en las postrimerías de la segunda década del siglo XX, introduciéndose poco a poco y, a menudo, animada por el gusto y la moda por lo exótico. Inicios difíciles y dispersos, cuyo horizonte fue despejándose con el paso del tiempo: la irrupción de los primeros jazzistas, la apertura de los primeros clubes –incluido el de la base aérea estadunidense de Torrejón de Ardoz-, la maduración del propio lenguaje musical y sus primeros grandes intérpretes… hasta llegar a una ciudad ávida de cultura que en los últimos años ha hecho del jazz una de sus principales bandas sonoras.


Centro Cultural Conde Duque – Salón

de Actos

LA ESTÉTICA DEL JAZZ

con Oscar Scopa

Conjugar estética y jazz no parece una tarea sencilla. Si la estética se ocupa de las cosas sensibles y de las artes, el jazz entra en su ámbito de estudio e investigación. Sin dejar la música de lado, la conferencia de Scopa abordará la relación enigmática que puede establecerse entre jazz y teoría estética.

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LITERATURA Y JAZZ

Entrada libre hasta completar aforo previa retirada de invitación en taquilla una

hora antes del inicio del evento

9 de noviembre

Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos – 18.00 h

PEPE RIVERO Y TEATRO DE LA REUNIÓN

Literatura y Jazz: ESCENAS DEL JAZZ

Autores, Billy Taylor, Boris Vian, Ramón Gómez de la Serna, Federico García

Lorca, Jean Paul Sartre, Geoff Dyer, Julio Cortázar, Miles Davis, Eduardo

Jordá, James Baldwin.

Selección literaria: Luis Martín y Rafa Castejón / Selección musical: Pepe

Rivero y Rafa Castejón / Dirección de producción: Rafa Castejón / Producción

ejecutiva: Raúl de la Torre / Video proyecciones: mic_e meek / Ayudante de

dirección: Victor Nacarino / Iluminación: Javier Ruiz de Alegría / Dramaturgia:

Rafa Castejón y Juan Carlos Corazza / Dirección musical: Pepe Rivero /

Espacio y Dirección de escena: Juan Carlos Corazza

REPARTO (Por orden alfabético): Cristina Castaño, Rafa Castejón, Pepe

Rivero (piano), Manuela Velasco.

Duración aproximada: 50 minutos sin descanso.

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Sinopsis

Escenas del Jazz

Lectura dramatizada y musicada

“Yo soy el nombre del sonido

y el sonido del nombre.”

Toni Morrison. Jazz.

Desde sus humildes comienzos en Nueva Orleans a finales del siglo XIX y

principios del XX muchos autores han escrito sobre el Jazz.

En Escenas del Jazz, de la mano de los maestros Juan Carlos Corazza en la

dirección de escena y de Pepe Rivero al piano, con las actrices Cristina

Castaño y Manuela Velasco y el actor Rafa Castejón, realizaremos un pequeño

recorrido leyendo e interpretando algunos de estos textos y también algunas

famosas composiciones que para este género escribieron grandes músicos

como: Ellington, Monk, Parker…

“El jazz como un pájaro que migra o emigra, o

inmigra o transmigra, saltabarreras, burlaaduanas,

algo que corre y se difunde.”

Julio Cortázar. Rayuela.

Juan Carlos Corazza y Rafa Castejón.

Teatro de la Reunión, compañía que dirige Juan Carlos Corazza, realiza

ensayos abiertos al público actualmente en Conde Duque. Este proyecto nace

del Estudio Corazza para el Actor, escuela con 27 años de trayectoria, en la

que se han formado varias generaciones de actores y actrices comprometidos

con la interpretación en el teatro, la televisión y el cine. Las propuestas

escénicas de Teatro de la Reunión integran investigación pedagógica, artística

y compromiso social. Su lenguaje artístico potencia la actuación, la música y la

creación en equipo. El teatro como vía para el desarrollo del conocimiento, la

conciencia y los valores humanos, sociales y espirituales.

Pepe Rivero, pianista y compositor, forma parte de una “nueva generación” de

músicos cubanos que han irrumpido de manera global en la escena

internacional del jazz, y de manera concreta en la ciudad de Madrid. Tras

concluir sus estudios de piano en La Habana, el pianista se decanta por el

lenguaje del jazz, teniendo como mentores a jazzistas paisanos de la talla de

Paquito D´Rivera. Actualmente lidera distintos proyectos musicales, teniendo

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en su haber una discografía que incluye desde big bands a dúos, así como

temarios que incluyen autores clásicos como Chopin o grandes compositores

de la literatura cubana y jazzística.

MASTERCLASS

Aforo limitado. Entrada libre previa inscripción a partir del día 17 de octubre

escribiendo un correo con nombre completo y teléfono de contacto

a [email protected]


Centro Cultural Conde Duque –

Auditorio

MOISÉS P. SÁNCHEZ

“El piano en el jazz”

EL PIANO EN EL JAZZ: HISTORIA, EVOLUCIÓN Y FUTURO

El piano ha sido sin duda, desde su nacimiento como instrumento solista hasta nuestros días, uno de los instrumentos principales que han marcado con personalidad propia el devenir de la historia de la música.

Esto ha sido posible gracias a sus amplias posibilidades rítmicas, melódicas y

armónicas, por un lado, y por el otro, por las fuertes personalidades tan

geniales que han sabido utilizar, buscar y evolucionar distintas formas de

expresión, propias o no, que han empujado a la música como concepto

mayúsculo en multitud de direcciones.


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En el caso que nos ocupa, el jazz, el piano ha sido una de las principales vías de comunicación desde los tiempos de los esclavos afroamericanos hasta los conceptos más vanguardistas de la época actual, tanto en su vertiente acústica como en la electrónica, y ello ha conllevado un sinfín de acercamientos, puntos de vista, rítmicas, acompañamientos, usos armónicos y estilos que han conformado la variedad de colores que afortunadamente podemos encontrar hoy en día en artistas, compositores e intérpretes que utilizan el jazz y la improvisación como vehículo de expresión y libertad.

En esta masterclass, Moisés P. Sánchez hará un recorrido por los diferentes

estilos (Ragtime, Stride, Swing, Bebop, Hard-Bop, etc..) con ejemplos auditivos

y prácticos, para mostrar paso a paso los puntos clave que han ido suponiendo

la aparición de cada uno de ellos para finalmente abordar el jazz a día de hoy,

los distintos caminos abiertos y dialogar sobre su presente y su futuro.

La masterclass está abierta a todo tipo de público, tanto si tiene conocimiento

teórico/práctico de la materia como si tan solo se quiere venir como oyente.

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EL JAZZ EN EL CINE

(Salón de Actos – Centro Cultural Conde Duque)

Entrada libre hasta completar aforo previa retirada de invitación en taquilla una

hora antes del inicio del evento


ASCENSOR PARA EL CADALSO

Dir.: Louis Malle

Guión: Louise Malle y Roger Nimier

Música: Miles Davis

Reparto: Maurice Ronet, Jeanne

Moreau, Georges Poujouly, Lino

Ventura, Yori Bertin, Ivan Petrovich,

Elga Andersen,

Duracion; 90 ´

Calificación edad: + 12 años

Nacionalidad: Francia, 1957

Género: ficción / policíaca

El director francés Louis Malle, tras colaborar con Robert Bresson y Jacques

Cousteau, se estrenó en la dirección en solitario con esta película policiaca

basada en la novela de Noël Calef, de la que este año se cumple su 60º

aniversario. Miles Davis, autor de la banda sonora, residía en París en 1957,

momento en el que conoció a intelectuales de la talla de Jean Paul Sartre,

Simone de Beauvoir o Boris Vian. A través de un joven cineasta, Jean-Paul

Rappenau, Malle acabaría encargándole a Miles la música de su ópera prima,

que el legendario trompetista grabó en una única sesión de 8 horas, junto a un

cuarteto integrado por el pianista René Urtreger, el tenorista Barney Wilen, el

contrabajista Pierre Michelot y el baterista Kenny Clarke.

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MILES AHEAD

Dir.: Don Cheadle

Guion: Steven Baigelman, Don

Cheadle

Música: Robert Glasper

Reparto: Don Cheadle, Ewan

McGregor, Michael Stuhlbarg,

Emayatzy Corinealdi, Lakeith Lee

Stanfield, Morgan Wolk, Austin Lyon

Duración: 100´

Calificación edad: + 12 años

Nacionalidad: EE.UU, 2015

Género: ficción / drama biográfico

Aclamada ficción sobre Miles Davis a cargo del actor y director Don Cheadle,

que se hace eco de una de las etapas más oscuras y complicadas del genial

trompetista. Efectivamente, a finales de los años 70 Miles Davis (interpretado

por el propio Cheadle) se enfrentaba a una crisis personal y artística,

recluyéndose en la intimidad de su casa y alejado de toda actividad musical. La

película, título homónimo del disco del trompetista de 1957, relata la

recuperación de todas las ilusiones jazzísticas de Miles a partir de su encuentro

con un periodista (Ewan McGregor). La banda sonora incluye temas

emblemáticos de este icono de la cultura popular del siglo XX y nuevas

composiciones escritas e interpretadas por el pianista ganador de varios

premios Grammy, Robert Glasper.

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MICHEL PETRUCCIANI

Dir.: Michael Bradford

Guión: Michael Radford

Música: Michel Petrucciani

Reparto: Michel Petrucciani

Duración: 102´

Calificación edad: TP

Nacionalidad: Francia, 2011

Género: documental

Estrenado en el festival de Cannes de 2011, este documental sobre el icónico

pianista francés Michel Petrucciani (1962-1999), afectado por una osteogénesis

imperfecta, retrata, no sólo el admirable compromiso de un músico por el jazz,

sino la férrea voluntad de un hombre que, a pesar de su grave enfermedad,

quiso vivir la vida de una manera admirablemente normal. Y lo consiguió,

verdaderamente. En cuanto al jazz se refiere, Petrucciani alcanzó la gloria del

género a nivel internacional, siendo además como era uno de los más audaces

e intensos jazzistas que ha tenido la escena francesa y europea. El documental

retrata la vida de este pequeño gran jazzista a través de valiosas entrevistas y

distinto material audiovisual de archivo.

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EXPOSICIÓN

2 al 30 de noviembre

Centro Cultural Conde Duque –

Vestíbulo

EL JAZZ SEGÚN JEAN-PIERRE

LELOIR

El jazz, eje creador de la música popular contemporánea, es mucho más que

un simple acontecimiento musical, y nadie debería sorprenderse porque se

diga. Otra cosa es que, por todo ello, por la importancia que rompiendo rutinas

han tenido y tienen las culturas que llegan desde África, el jazz se haya tornado

con el tiempo ubicuo, está en todas partes.

Ahora también es fotografía en esta singular muestra fotográfica que se

presenta en Conde Duque, con parte de la obra del fotógrafo Jean-Pierre Leloir

(París, 1931 - París, 2010). La exposición encuentra sustento en los contenidos

del libro "Jazz images" (Distrijazz), cuyas páginas ofrecen la posibilidad de

acercarse a este artista del que Michel Legrand ha dicho: "En realidad, Jean-

Pierre era un músico, pero su instrumento era la cámara". Casi un tercio de

siglo de música en imágenes, a cargo de quien consigue que sus instantáneas

resuenen en los oídos de quienes las contemplan.

Efectivamente, el mundo abordado por Jean-Pierre Leloir, la música de jazz,

invade la concepción de estas fotos. Por su mirada pasan Chet Baker, Ornette

Coleman, Ray Charles, John Coltrane, Louis Armstrong, Rashan Roland Kirk,

Don Cherry y Quincy Jones y Sarah Vaughan, entre otros. El conjunto de estas

obras permite acercarse a una filosofía de trabajo que, de forma implícita,

reconocía la íntima relación entre la fotografía y el jazz; entre la instantaneidad

de la primera y la inmediatez del segundo.

Luis Martín. Director artístico JAZZMADRID

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LA NOCHE EN VIVO

www.lanocheenvivo.com

La Noche en Vivo (LNEV) es la asociación de salas de conciertos y

espectáculos de Madrid. Estos espacios constituyen un elemento esencial para

impulsar nuevos artistas, consolidar bandas reconocidas y servir de punto de

encuentro para las giras nacionales e internacionales de músicos que así ven

la oportunidad de mostrar sus trabajos en la capital.

En estos momentos LNEV desarrolla una extensa actividad cultural con una

programación anual de más de 15.000 conciertos y actividades escénicas y sus

espacios forman parte del Catálogo de Patrimonio Cultural de la Ciudad de

Madrid.

En JAZZMADRID colaboran las más destacadas salas de esta asociación

sumando a su programación un importante número de conciertos,

protagonizados por músicos de todo tipo de estilos jazzísticos y reunidos bajo

el revelador título de Jazz con Sabor a Club.

BARCO C/ Barco, 34

www.barcobar.com

16 de noviembre – 23.30 h BETTA BLUES BAND

Entrada libre

BOGUI JAZZ C/ Barquillo, 29 www.bogui.es

2 al 4 de noviembre – 21.00 h PEDRO ITURRALDE QUARTET

Precio: Anticipada: 17 € (web) / Taquilla: 20 €

10 de noviembre – 21.00 h Momentos Alhambra Música Jazz

SEAMUS BLAKE


http://www.lanocheenvivo.com/

http://www.barcobar.com/

http://www.bogui.es/

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14 y 15 de noviembre – 21.00 h NICOLE HENRY


23 al 25 de noviembre – 21.30 h ANTONIO LIZANA


CAFÉ LA PALMA C/ Palma, 62

www.cafelapalma.com


COSMOSOUL


30 de noviembre – 22.00 h FORASTERO


CLAMORES C/ Alburquerque, 14

www.salaclamores.es


GILAD HEKSELMAN TRIO. MARK TURNER



MIGUEL ZENON QUARTET Precio: Anticipada: 15 € / taquilla: 18 €


DR. LOONIE SMITH Precio: Anticipada: 20 € / Taquilla: 24 €

http://www.cafelapalma.com/

http://www.salaclamores.es/

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15 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00 CYRILLE AIMÉE


20 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00 CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES



BENNY GOLSON QUARTET Precio: Anticipada 25 € / Taquilla: 30 €

28 de noviembre – Dos pases: 19.30 h y 22.00 h DAVE HOLLAND TRIO


EL DESPERTAR CAFÉ JAZZ C/ Torrecilla del Leal, 18

www.cafeeldespertar.com

3 de noviembre – 22.00 y 23.00 h NOA LUR

Precio: Taquilla: 10 €

4 de noviembre – 22.00 y 23.00 h MELY BERNET “SABOR A JAZZ LOCAL”


11 de noviembre – 22.00 y 23.00 h Momentos Alhambra Música Jazz

MR. X.


25 de noviembre – 22.00 y 23.00 h VÍCTOR CORREA JAZZ TRÍO

“HOAGY CARMICHAEL SONG BOOK”


http://www.cafeeldespertar.com/

85

EL INTRUSO C/ Augusto Figueroa, 3

www.intrusobar.com


GATOS BIZCOS Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (giglon.com)

/ Taquilla: 10 €

16 de noviembre – 22.00 h AP4TET

Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (giglon.com) / Taquilla: 10 €

17 de noviembre – 22.00 h RACALMUTO

Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (gigon.com) / Taquilla: 10 €

19 de noviembre – 21.00 h MIGUEL LAMAS QUARTET

Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (giglon.com) / Taquilla: 10 €

EL JUNCO Plaza de Santa Bárbara, 10

www.eljunco.com

11 de noviembre – 23.30 h JORGE VERA QUARTET

Precio: Taquilla: 10 € con copa


OGUN AFROBEAT Precio: Taquilla: 15 € con copa

18 de noviembre – 23.00 h MIGHTY VAMP


http://www.intrusobar.com/

http://www.eljunco.com/

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25 de noviembre – 23.30 h LOS SAXOS DEL AVERNO CON ANAUT


EL SOL C/ Jardines, 3

www.salaelsol.com

26 de noviembre – 21.30 h RUBIO


FULANITA DE TAL C/ Regueros, 9

www.fulanitadetal.com

30 de noviembre – 21.30 h JUAN ZELADA


GALILEO GALILEI C/ Galileo, 100

www.salagalileogalilei.com


WSA BIG BAND Precio: Anticipada: 11,50 € (Ticketea) / Taquilla: 15 €

GRUTA 77 C/ Cuclillo, 6

www.gruta77.com

3 y 4 de noviembre – 23.00 h THE SLAKERS

Precio: Anticipada: 18 € (Ticketea) / Taquilla: 20 €

http://www.salaelsol.com/

http://www.fulanitadetal.com/

http://www.gruta77.com/

87

MARULA CAFÉ C/ Caños Viejos, 3

www.marulacafe.com


COLECTIVO PANAMERA Precio: Anticipada: 8 € / Taquilla: 10 € con cerveza

MOE CLUB C/ Alberto Alcocer, 32

www.moeclub.com

17 de noviembre – 21.30 h SERGIO PEREIRA

Precio: Taquilla: 8 € con cerveza o refresco

18 de noviembre – 21.30 h THE BLACK NOTE

Precio: Taquilla: 8 € con cerveza o refresco


HARMONIA BIG BAND PROJECT Precio: Taquilla: 8 € con cerveza o refresco

SIROCO C/ San Dimas, 3 www.siroco.es


SHANNA WATERSTOWN Precio: Anticipada: 12 € / Taquilla: 15 €

http://www.marulacafe.com/

http://www.moeclub.com/

http://www.siroco.es/

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TEMPO CLUB C/ Duque de Osuna, 8

www.tempoclub.net

3 de noviembre – 23.00 h PAULA GÓMEZ


10 de noviembre – 23.00 h MOTOWN LIVE ENSEMBLE


17 de noviembre – 23.00 h THE AGAPORNIS



ZULU MEN Precio: Anticipada: 8 € / Taquilla: 10 €

www.lanocheenvivo.com

http://www.tempoclub.net/

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FESTIVAL DE JAZZ DE CIUDAD LINEAL

Centro Cultural San Juan Bautista

C/ San Nemesio, 4

Todas las actividades son de acceso libre hasta completar aforo.

CONCIERTOS

16 de noviembre – 20.00 h THE DIXIELITES

(Jazz tradicional de los años 20 con ritmos jamaicanos de los 60)

17 de noviembre – 20.00 h DE HOLIDAYS

18 de noviembre – 12.00 h CENTURY JAZZ

(Concierto pedagógico)

18 de noviembre – 20.00 h DAMAS SWING

24 de noviembre – 20.00 h NEVER DRY PROJECT

25 de noviembre – 12.00 h JAZZYCINE

(Concierto pedagógico)

25 de noviembre – 20.00 h DEAD CAPO

PROYECCIONES CINEMATOGRÁFICAS

15 de noviembre – 18.45 h PAL JOEY

Dir.: George Sidney

16 de noviembre – 18.45 h ALTA SOCIEDAD

Dir.: Charles Walters

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22 de noviembre – 18.45 h ACORDES Y DESACUERDOS

Dir.: Woody Allen


ANATOMÍA DE UN ASESINATO Dir.: Otto Preminger

CONFERENCIAS

15 de noviembre – 18.00 h LA VIDA ETERNA DEL SWING

con Luis Martín

16 de noviembre – 18.00 h LA COMEDIA DE BROADWAY Y EL JAZZ

con José Manuel Tenorio

22 de noviembre – 18.00 h LA REVOLUCIÓN DEL JAZZ

con Luis Martín

23 de noviembre – 18.00 h JAZZ Y CINE NEGRO

con José Manuel Tenorio

JAZZ CÍRCULO

Círculo de Bellas Artes – Cafetería La Pecera Alcalá, 42 – Madrid

www.circulobellasartes.com

2 de noviembre – 21.30 h MICHAEL OLIVERA GROUP

Precio: 18 € / Socios CBA: 15 €

16 de noviembre – 21.30 h CARLOS SIR + 3 ¡DE AQUÍ!


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23 de noviembre – 21.30 h LA CANALLA


30 de noviembre – 21.30 h JORGE REYES QUARTET


JAZZ EN LOS DISTRITOS Programación de CiudaDistrito

www.ciudadistrito.es

Todos los espectáculos son de acceso libre hasta completar aforo.

CHAMARTÍN

Centro Cutural Nicolás Salmerón C/ Mantuano, 51

2 de noviembre – 19.00 h COSMOSOUL

16 de noviembre –19.00 h AGADAZZ TRIO

23 de noviembre –19.00 h CARMEN PARÍS


NOA LUR

CIUDAD LINEAL

Centro Cultural San Juan Bautista C/ San Nemesio, 4

16 de noviembre – 20.00 h THE DIXIELITES

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HORTALEZA

3 de noviembre – 19.00 h Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57

FLOR DE CANELA


RAYNALD COLOM


FERNANDO EGOZCUE TRÍO

Y, además, organizado por la Junta de Distrito de Hortaleza:


SEBASTIÁN CHAMES CUARTETO

CICLO DE CINE Y JAZZ + COLOQUIO Centro Cultural Hortaleza – C/ Santa Virgilia, 15

5 de noviembre – 18.00 h EL TROMPETISTA Dir.: Michael Curtiz

12 de noviembre – 18.00 h BIRD

Dir.: Clint Eastwood

19 de noviembre – 18.00 h WHIPLASH

Dir.: Damien Chazelle

26 de noviembre – 18.00 h SOMBRAS

Dir.: John Cassavetes

LA MÚSICA Y LA IMAGEN EN MOVIMIENTO INFANTIL – GRUPO RACALMUTO

5 de noviembre – 12.00 h Centro Cultural Hortaleza – C/ Santa Virgilia, 15

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LA MÚSICA Y LA IMAGEN EN MOVIMIENTO INFANTIL – GRUPO RACALMUTO

19 de noviembre -18.00 h

Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57

LATINA

Centro Cultural Paco de Lucía Avda. de las Águilas, 2A

10 de noviembre – 19.00 h THREE CUBAN JAZZ

17 de noviembre – 19.00 h ANTONIO SERRANO

MORATALAZ

Centro Cultural El Torito Avda. Moratalaz, 130

5 de noviembre – 19.00 h FERNANDO EGOZCUE TRÍO

12 de noviembre – 12.00 h Pasacalles Avda. Moratalaz

MARCHING BAND MAJARETA

12 de noviembre – 19.00 h RAYNALD COLOM

19 de noviembre – 12.00 h WSA BIG BAND

Concierto pedagógico para público infantil

19 de noviembre – 19.00 h WSA BIG BAND

PUENTE DE VALLECAS

Centro Cultural El Pozo Avda. Glorietas, 19-21

17 de noviembre – 19.00 h MANOUCHE AU LAIT

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SALAMANCA

Centro Cultural Buenavista Avda. de los Toreros, 5

3 de noviembre – 19.00 h MARÍA TORO

17 de noviembre – 19.00 h JORGE VERA

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JAZZMADRID 2017 Festival Internacional de Jazz de Madrid ... · Fred Hersch, Tigran Hamasyan, John Medeski, Roberto Fonseca, Martin Tingvall, Carla Bley y Aruán Ortiz, los dos últimos