JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE

CRÉATION jeune public 17/18

Conception, jeu et mise en scène ALEXANDRE ETHÈVETexte KEVIN KEISSIllustration, animation JOHAN PAPINVidéo CONSTANT BOERWINKELScénographie AMÉLIE KIRITZE TOPORCollaboration artistique LIONEL LINGELSER et LOUIS ARENE

Avec le soutien du festival Momix et du Cenquatre à Paris.

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �1

Résumé 1 comédien 1H15

Comment quitte-t-on son enfance?

Joseph va bientôt devenir adolescent. L’âge des angoisses et des tourments. L’âge des adieux et des premières fois. Mais Joseph se moque du Réel, il pense à son père mort et se réfugie dans son monde intérieur. Heureusement qu’il y a Squeenzie, son cochon d’Inde apprivoisé et heureusement qu’il y a le dessin. Joseph dessine tout le temps et s’évade de son quotidien. Grâce à son imagination débordante, il fuit les angoisses et la maladie, son diabète qui l’handicape et les brimades de ses camarades.

Le jour où sa mère lui apprend que la maison de son enfance va être vendue, c’est le choc. Une crise de diabète plus forte que les autres lui provoque des hallucinations et le propulse dans un monde imaginaire où ses rêveries prennent vie. Commence alors un parcours initiatique trépident qui lui permettra de faire l’expérience de l’amitié et du courage et ainsi de se rencontrer lui-même en affrontant son deuil et ses peurs les plus grandes.

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �2

Calendrier prévisionnel - Novembre décembre 2015 - première phase d’écriture - 6 février 2015 - Présentation du projet et lecture du début du texte

dans le cadre du festival Momix. - Du 29 février au 6 mars 2016 : recherche autour de l’animation au

Centquatre, à Paris.

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �3

NOTE D’INTENTION, Alexandre Éthève L’idée du projet est née en lisant la bande-dessinée « Joe l’aventure intérieure » écrite en 2010 par Grant Morison qui raconte l’histoire d’un adolescent diabétique qui grâce à la puissance de son imagination, triomphe des épreuves de la vie. Fort de cette trame, j’ai décidé de réunir une équipe avec comme envie de donner à voir au plateau le monde imaginaire d’un enfant en passe de devenir adolescent et de transformer son combat quotidien en légende héroïque. Pour ce faire, j’ai fait appel à un auteur car ne voulant pas adapter la bande-dessinée mais créer une pièce de théâtre avec une langue; j’ai donc demandé à Kevin Keiss d’écrire une pièce pour moi où je jouerais le héros ainsi que tous les personnages qui peuplent son imaginaire. Ce qui m’intéresse, c’est de plonger le spectateur dans un univers fantastique à travers des mondes qui auraient leur propre loi de la gravité: le monde qui flotte, le monde qui tremble, le monde qui flambe. Ainsi je voudrais bousculer la perception du public à chaque étape de la quête du héros. J’ai donc décidé de travailler avec un dessinateur spécialisé dans le film d’animation ainsi qu’un vidéaste. L’objectif étant de métamorphoser chaque élément de la scénographie et d’en détourner la fonction.

« L’imaginaire c’est ce qui tend à devenir réel »

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �4

SOURCES ICONOGRAPHIQUES

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �5

NOTE DE L’AUTEUR Ecrire une pièce pour Alexandre m’a d’emblée séduit. La bande-dessinée « Joe l’aventure intérieure » qui est le point de départ de son projet est une véritable immersion dans l’imaginaire d’un jeune garçon. Dans la bd il s’agit d’un adolescent, or ce qui m’intéresse, moi, c’est de travailler sur le passage de l’enfance à l’adolescence: le corps qui change, les responsabilités, le monde des rêveries que l’on doit abandonner. J’ai envie de donner à voir l’affrontement entre ce qu’on nous donne comme étant le monde réel et l’autre, tout aussi intense, tout aussi dangereux: le monde imaginaire. Que laisse-t-on de notre enfance entre onze et douze ans? Qu’abandonne-t-on? Que découvre-t-on? J’ai choisi comme titre à la pièce « Je vous jure que je peux le faire ». Comme un défi lancé au monde des adultes. Tout se passe dans la tête de Joseph le protagoniste et tous les personnages seront joués par Alexandre. Autour de lui, l’animation transformera les perceptions, permettant dès lors au spectateur de faire le voyage avec Joseph.

Pensée en trente-six séquences, la pièce est conçue comme les différentes salles d’un labyrinthe que Joseph emprunte. Chaque monde traversé renferme sa part de mystère et apporte une clé de compréhension sur soi, une manière de s’apprendre en faisant l’expérience de l’altérité. Une poésie pleine des enjeux du quotidien. Puisqu’on est dans la tête de Joseph, tout est possible, toutes les chimères peuvent prendre vie: ses dessins, ses jouets, ses obsessions, comme dans un rêve ou un cauchemar. Je pense notamment à Dreams de Kurosawa.

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �6

LE MUNSTRUM THEATRE

Le Munstrum Théâtre est né en 2012 sous l’impulsion de Lionel Lingelser et de Louis Arene (pensionnaire de la Comédie Française). La compagnie se constitue d’artistes issus du Conservatoire National Supérieur d’art Dramatique de Paris et de la troupe du metteur en scène Omar Porras. La première création du Munstrum Théâtre, «  l’Ascension de Jipé », a été présentée les 14, 15, 16 et 17 novembre 2014 à l’Espace Tival de Kingersheim, dans le cadre d’une programmation de la Filature, scène nationale de Mulhouse. Cette nouvelle structure symbolise le début d’une aventure portée par un collectif d’artistes partageant la même passion pour un théâtre physiquement investi, un théâtre d’images.

L’acteur en tant que créateur est ici au centre. Il n’est pas qu’un interprète. Il expérimente avec insolence et exigence toute l’étendue de son savoir-faire.Le Munstrum Théâtre, c’est la volonté de faire de l’acte théâtral un moment exceptionnel porté par une troupe d’acteurs joyeux et exigeants.

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �7

L’ÉQUIPE ARTISTIQUE ALEXANDRE ETHÈVE (comédien et metteur en scène)

Alexandre est né à St Pierre de la Réunion en 1983. Il quitte son île natale à 19 ans pour Paris et apprendre le métier de comédien.

Alexandre commence à tourner sur les tréteaux de France avec la compagnie Viva. Il a 20 ans. Sa rencontre avec Omar Porras, directeur du Teatro Malandro est un tournant dans sa carrière. A 25 ans il commence une tournée internationale avec « les Fourberies de Scapin » (Japon, Colombie, Suisse, France…) « L’éveil du printemps »(2012) et « l’histoire du soldat » (2015).Il se forme auprès de Philippe Genty à l’art de la manipulation de l’objet, se familiarise également au Kalaripayat (art martial indien) et au Kathakali. Il intègre le Munstrum Théâtre où il jouera « l’Ascension de Jipé » une création collective soutenue par la Filature Scène nationale de Mulhouse.Alexandre rencontre Olivier Letellier et joue sous sa direction dans « Un chien dans la tête » écrit par Stéphane Jaubertie.Il intègre la compagnie Le Bel après Minuit dirigée par Bénédicte Guichardon qui le mettra en scène dans « L’ombre de Tom » spectacle pour la jeunesse dont la tournée débutera en 2017.

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �8

KEVIN KEISS(auteur)

Il se forme à l’École du Théâtre National de Strasbourg dans la section Mise en scène/Dramaturgie (2008-2011). Spécialiste des «théâtres antiques », diplômé en Lettres Classiques (ENS-Sorbonne, doctorat dirigé par Florence Dupont, Paris 7) ainsi qu’en Linguistique appliquée aux langues scandinaves, il travaille actuellement comme chargé de cours à l’université Paris 7 et Bordeaux 3. Il donne des master-class avec le groupe de recherche «  Antiquité territoire des Écarts ». En tant qu’auteur, traducteur ou dramaturge il travaille en France avec Maëlle Poésy, Élise Vigier, Frédérique Loliée et Les Lucioles, Lucie Bérélowitch, Jean- Pierre Vincent, , Sarah Lecarpentier et la Cie Rêvages avec qui il collabore très régulièrement, Nora Granovsky, Renaud Triffault, Géry, Charles-Éric Petit, Julie Brochen, Amélie Énon et la Cie Les irréguliers pour Et la nuit sera calme dont il écrit le texte librement inspiré des Brigands de Schiller à l’école du TNS puis reprise à la sortie (Festival Premières, Théâtre de la Bastille à Paris, CDN de Thionville), et Rien n’aura eu lieu (école du TNS).. En 2014, il est accueilli en résidence d’écriture à la Chartreuse-Cnes avec la metteuse en scène Laëtitia Guédon, pour qui il traduit et écrit Troyennes Les morts se moquent des beaux enterrements d’après Euripide. Il travaille également à l'étranger : au Japon avec Kouhei Narumi (Théâtre National de Tokyo), en Afrique du Sud avec Charles Malet (Institut Français, Alliance) avec qu’il collabore sur la pièce (Z)Africa, à New York avec Élise Vigier et le Théâtre des Lucioles pour la pièce Harlem Quartet d’après le roman de James Baldwin dont il réalise la traduction et l’adaptation avec Élise Vigier.Depuis plusieurs années, il tisse une collaboration étroite avec la comédienne et metteuse en scène Maëlle Poésy sur les spectacles de La Cie crossroad : Purgatoire à Ingolstadt de Mariluise Fleisser dont il fait la traduction, Candide, Si c'est ça le meilleur des mondes, d’après Voltaire, écriture Kevin Keiss et adaptation avec Maëlle Poésy. Cette saison comme dramaturge sur deux pièces courtes de Tchékhov Le Chant du Cygne et L'Ours en janvier 2016 au Studio de la Comédie Française, qu'il co-adapte avec Maëlle Poésy. Ils sont accueillis en résidence à La Chartreuse-Cnes pour l'écriture de Ceux qui errent ne se trompent pas. Ils composent l'histoire et construisent le texte à deux, Kevin Keiss écrit et Maëlle Poésy met en scène. Ils sont lauréats du prix de l’Aide à la Création du Cnt. (Création Espace des arts et 70 ème édition du festival d'Avignon). En Janvier 2015 Kevin Keiss fonde avec Adrien Cornaggia, Riad Gahmi, Julie Ménard, Pauline Ribat et Yann Verburgh le Collectif Traverse - collectifs d'autrices et d'auteurs en résidence à La Chartreuse-Cnes. Sa dernière pièce, Love me tender qui traite de l’ennui et de la révolte chez un adolescent est publiée aux éditions En Acte(s).

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �9

(Illustrateur/Animation)

Après avo i r obtenu une maitrise d'Arts Plastiques en 2006, il se forme aux métiers du cinéma d'animation au sein de l'école Pivaut à Nantes dont il sort diplômé en 2009

après avoir réalisé un premier film personnel Dark Thought.Il intègre alors différents studios d'animation travaillant pour des séries animées pour la jeunesse.Au cours des ces projets il appréhende les différents métiers du cinéma d'animation, tour à tour décorateur, dessinateur de personnage, animateur, opérateur compositing, assistant réalisateur...Fort de cette expérience il fonde en 2013 avec 6 amis le collectif MessieursDame. Formé autour de différents profils issus du cinéma d'animation et de l'illustration et travaillant ensemble ou individuellement sur des projets de films animés publicitaires ou institutionnels et divers projets d'illustrations pour l'édition ou le web. Les rôles étant redéfinis à chaque nouveau projet, chacun est tour à tour, auteur graphique, animateur, décorateur ou réalisateur.  

Lien de Dark Thought:

http://www.dailymotion.com/video/x98t88_dark-thought-mov_shortfilms

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �10

AMÉLIE KIRITZÉ-TOPOR(SCÉNOGRAPHIE)

Après des études de graphisme, Amélie Kiritzé-Topor étudie la scénographie à l’ENSATT. Pendant ses études, elle travaille avec Hélène Vincent au Nouveau Théâtre d’Angers, avec Richard Dubelsky au Théâtre des Amandiers de Nanterre, et crée pour Brigitte Jaques la scénographie de La bonne âme du Setchouan de Brecht en collaboration avec Perrine Leclere.Dans un travail de recherche axé sur le rapport entre lieu, objet et langage, elle élabore des espaces singuliers dans des lieux non théâtraux : pour Sylvie Mongin-Algan (Thrène, abri antiatomique), pour Eric Massé (Les bonnes, appartement et théâtre), pour Laurent Madiot (Ciao beauté, spectacle musical), et pour Jean-Christophe Barbaud (Ouverture, Festival le Kift, Corée du Sud).À l’opéra, elle conçoit plusieurs scénographies pour Vincent Vittoz, dont La petite renarde rusée de Janácek avec la création de marionnette-objets, La serva padrona de Pergolèse, Lundi, Monsieur vous serez riche! de Duhamel et La voix humaine de Poulenc. Elle conçoit également les décors de Fidelio pour Marion Wasserman, de Trouble in Tahiti de Bernstein, suivi de L’enfant et les sortilèges de Ravel pour Benoît Bénichou, ainsi que la scénographie de Don Pasquale de Donizetti pour Stephen Taylor au Festival des Nuits Romantiques du Bourget.Amélie Kiritzé-Topor crée également la scénographie du projet Bolivar : fragments d’un rêve, mis en scène par Omar Porras dans le cadre du Bicentenaire de l'Indépendance de la Colombie. En tant que peintre, elle réalise les décors pour des compagnies de danse telles que la Cie Pernette et Rachid Ouramdane, mais aussi pour le Théâtre du Centaure, les 26000 Couverts, ainsi que pour différents films (L’autre, Un long chemin). Elle travaille également pour des espaces d'exposition et muséographiques: concept graphique et spatial Cap Environnement 2007 en collaboration avec Cléo Laigret (Atria de Belfort), organisation du montage des objets et de leur mise en espace (Extension Mémorial de Caen), installation d'expositions d'art contemporain et design (FRAC Ile de France, Metropolitan de Tokyo, collectif Tendance Flou, Beaubourg, etc.).

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �11

CONSTANT BOERWINKEL(Vidéaste)

Constant Boerwinkel commence ses études d’architecture à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Clermont-Ferrand. Il poursuit ensuite son parcours en Scénographie à l’école d’architecture de Nantes où il suit notamment l’enseignement d’Amelie Kiritze-Topor, Chantal Thomas et François Delarozière.

 En parallèle de ses études il multiplie les expériences autour de la musique et du théâtre. Il axe particulièrement son travail autour du média vidéo dans l’attention de modifier la perception que le spectateur a de l’espace et de mettre en relation l’espace de l’image avec l’espace physique du spectacle vivant.

Ainsi, depuis 2012, il élabore des spectacles mêlant musique, vidéo-mapping et danse pour les concerts de clôture du festival Les Détours Métaphoniques, sur des musiques comme « Feu D’artifice » de Claude Debussy, « La Chaconne » de J.S. Bach ou « El Amor Brujo » de Manuel De Faya, Il collabore ainsi avec la pianiste et artiste Luce Dulucq, le guitariste Jérémy Peret et la danseuse Louise Hakim.

Ceci le mène à travailler avec l’organiste Baptiste Genniaux pour le concert des Journées du Patrimoine de l’église du Gesu à Toulouse en 2013. Il conçoit une œuvre vidéo pour la nef de cette église sur la Musique de Steve Reich et J.S. Bach.

Il travaille en 2014 avec l’architecte Félicien Pequet-Caumeil et le dessinateur Marc Brunier-Mestas sur la scénographie du célèbre «  Bar à Champagne  » du Festival d’Aurillac où il crée un vidéo-mapping qui durant toute la durée du festival fait résonner la musique de Dj-sets dans une architecture de misère.

Du côté du théâtre il travaille au sein de la Compagnie du Tétranome avec Nicolas Ibañez (comédien), Eva Genniaux (harpiste), Nicolas Goute (écrivain) pour mettre sur pied une adaptation du mythe de Faust  : «  Faust, Incipit Tragedia  ». Il conçoit une scénographie support d’images vidéo qui confronte l’espace mental du docteur Faust avec le comédien qui en est son incarnation. A Nantes il rencontre le metteur en scène Florian Pourias avec qui il crée un espace interactif visant à montrer l’envers du décor de sa compagnie (Casus Belie th.), puis sur la scénographie d'une de ses pièces « La peur dedans » (une adaptation de Grande peur et misère du IIIe reich de Brecht).

Il fait aussi la rencontre de Thierry Pillon (metteur en scène) et Brigitte Balleys (Chanteuse) avec qui il travaille pour la création du spectacle «  De Paris à Cadix  » présenté en 2015 à la Fondation Sylvia Waddilowe en Suisse et au passage Sainte-Croix à Nantes. Constant Boerwinkel est aujourd’hui installé à Paris où il travaille comme scénographe et vidéaste.

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �12

LOUIS ARENE de la Comédie Française

(collaborateur artistique)

Louis Arene fait d’abord ses études au lycée Claude Monet, option théâtre, où il rencontre Emmanuel Demarcy-Mota avec lequel il jouera par la suite dans de nombreuses mises en scène. Il se perfectionne ensuite à l’École du jeu (École de théâtre de Paris) puis entre au Conservatoire national d’art dramatique.Entre 2002 et 2013, l’acteur joue dans une vingtaine de pièces de théâtre. Il écrit, met en scène et interprète seul La Dernière Berceuse en 2009 qui obtient le Prix des Arts de l’Académie Nationale d’Art Dramatique Silvio d’Amico de Rome et le Prix du Jury 2011 du festival Passe-Portes de l’île de Ré. En 2012, il fonde le Munstrum Théâtre avec Lionel Lingelser, ils créent ensemble le premier spectacle de la compagnie L’Ascension de Jipé.

Pensionnaire de la Comédie-Française depuis 2012, il y met en scène et joue dans La Fleur à la bouche de Pirandello. Il y joue de nombreux rôles, notamment Puck dans le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare mis-en scène par Muriel Mayette, Acaste dans Le Misanthrope de Molière mis-en-scène par Clément Hervieu-Léger ou dans 20 000 lieues sous les mers mis-en-scène par Christian Hecq et Valérie Lesort. À la Comédie-Française également, il créé les masques de Lucrèce Borgia de Victor Hugo dans la mise-en-scène de Denis Podalydès. Louis Arene a fait quelques apparitions à la télévision Le Boeuf Clandestin et au cinéma Un été brûlant de Philippe Garrel. En 2009, il réalise le moyen-métrage Work in progress. Peintre et illustrateur, il a publié un livre pour enfants Histoires et Célèbres Inconnues avec Fabrice Melquiot.Il est également plasticien et créateur des masques du Munstrum Théâtre.

LIONEL LINGELSER(collaborateur artistique)

Né à Mulhouse 1984 il monte à Paris en 2002 pour y commencer ses études de théâtre. Il intègre rapidement La Classe Libre des Cours Florent. En 2006, il entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, où il suit les cours de Dominique Valadié, Daniel Mesguich et Andrzej Seweryn et travaille avec Alfredo Arias, Mario Gonzales, Gérard Desarthe et Antoine Mathieu. Parallèlement Lionel joue au théâtre du Rond Point sous la direction de Jean Michel Ribes dans Musée Haut Musée Bas. En 2006 il participe à la création de la compagnie Lalasonge dirigée par Annabelle Simon et joue dans La Dispute de Marivaux, et dans un cabaret autour de Dario Fo. En 2007, il fait ses premiers pas au cinéma (15 ans et demi de F. Desagnat et T.Sorriaux) et à la télévision sous la direction de Joël Santoni et Philippe Monnier. En 2009 et 2010 il interprète le rôle titre dans Les Fourberies de Scapin, mis en scène par Omar Porras. Paralemment il poursuit son travail sur le masque avec le Théâtre Nomade autour d’une création collective La Dernière Noce. Puis en 2011, il joue dans Une Visite inopportune de Copi, mise en scène par Philippe Calvario au théâtre de l’Athénée. Il rejoint ensuite le Théâtre du Phare en 2012 dirigé par Olivier Letellier pour le spectacle solo Oh Boy! (moliérisé en 2010) et crée la compagnie Munstrum Théâtre à Mulhouse. Il tient le premier rôle dans le film Big House, au côté de Gérard Depardieu qui sortira en 2016 et joue Louis XV dans la saison 2 de la série américaine Outlander (en cours de tournage).

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �13

CONTACTS

Munstrum Théâtre

23 passage Joffre68260 Kingersheim

munstrumtheatre@gmail.com

Administration: Aurélien Pergolesiaurelien.munstrumtheatre@gmail.com (administration)

Direction artistique de « Je vous jure que je peux le faire »Alexandre Ethève

ethevealexandre@yahoo.fr06 64 91 02 88

JE VOUS JURE QUE JE PEUX LE FAIRE �14