REJOUERJIMI HENDRIX R É S O N A N C E E TE N G A G E M E N T

1 5 J U I L L E T A U T H É Â T R E A N T I Q U E D E F O U R V I È R E ( L Y O N )

Jimi Hendrix en live à Woodstock, 1969

F E S T I V A L

L A R É - Z O N A N C E

C O N C E R T T R I B U T E E T A T E L I E R SA U T O U R D E L A L É G E N D E D UR O C K P A R L E S C É L È B R E SS L A S H , J O H N M A Y E R , M E L A N I EF A Y E , M A R T I N M I L L E R .

P A R A L I S O N B E R T H E T

Né en 1942, James Marshall Hendrix est unguitariste, chanteur. Malgré de nombreusesclassifications au niveau de son style musical(rock psychédélique, blues rock, influencesjazz), Hendrix reste aujourd’hui un artisteindéfinissable. Artiste complet, il a joué avecdes grands noms de l’époque comme les IsleyBrothers, Little Richard, Curtis Knight AndThe Squires, Ike & Tina Turnez ou encoreKing Curtis avant de faire connaître pour sonprojet éponyme, The Jimi HendrixExperience.

QUI EST JIMIHENDRIX ?

Figure incontestée de la rock star, Hendrixest photographié à plusieurs reprises surscène en brulant sa guitare. Connu pour sonengagement politique contre la guerre duVietnam comme beaucoup d’artistes de sagénération, il jouera au festival Woodstockl’hymne américain « The Star SpangledBanner ». Le morceau a été revisité pourdénoncer la violence de la guerre dans uneAmérique divisée entre la jeunesse hippie etle gouvernement qui ne les représente pas.

Jimi Hendrix meurt à 27 ans, faisant ainsipartie du club des 27 comme Janis Joplin, JimMorrison ou encore Kurt Cobain. Malgré lacourte durée de sa carrière, Hendrix amodifié durablement le monde de la musiqueen étant un précurseur dans le travail du sonet des effets acoustiques, aussi bien enstudio qu’en live.

Dans l'ordre,de gauche àdroite :

Are YouExperienced ?- 1967Axis : Bold asLove - 1967ElectricLadyland -1968Band ofGypsys - 1970RainbowBridge - 1971Experience -1971The Cry ofLove – 1971

Découvert par Chas Chandler, ex-bassistedes Animals et manager, il commenceréellement sa carrière à Londres après quece premier l’ait pris sous son aile. Il fondeThe Jimi Hendrix Experience avec lesillustres Noel Redding à la basse, MitchMitchell à la batterie. Il tournera en France,Angleterre, et aux États-Unis, aprèsl’enregistrement de son premier album AreYou Experienced ?.

LES ALBUMSJimi Hendrix. Photo de Roger Viollet

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LE SON JIMI HENDRIXL’instrument joué par Jimi Hendrix, laguitare, est un instrument résonant de parla vibration des cordes pincées. Le musicienjouait son instrument en gaucher : le sustainde l’instrument, c’est-à-dire la durée du sonune fois que la note est jouée, en est alorsmodifié. En effet, les micros présents sur lesguitares électriques sont généralementfaitspour faire sonner les cordes aiguës defaçon plus « brillante », et les cordes gravesde façon plus « feutrée ». Mais chezHendrix, c’est l’inverse : les cordes gravesproduisent un son plus brillant, et les plusaiguës seront plus feutrées puisque lescordes sont montées à l’envers par rapportaux guitares pour droitier. Cela modifieainsi la résonance de l’instrument. Hendrixest connu pour avoir joué sur denombreuses guitares Fender Stratocaster,un modèle de guitare connu pour avoir unson assez aigu, de par ses trois micros àsimple bobinage. Ces microphones onttendance à mettre en avant les aigusprésents dans le son de la guitare surlesquelles ils sont installés. Hendrix a joué «The Star Spangled Baner » sur ce modèle, ena d’ailleurs détruit un exemplaire et en abrulé un autre sur scène.

L’amplification joue un vrai rôle pourl’aspect résonant des morceaux de JimiHendrix. Utilisant des amplis Marshall,l’originalité de Hendrix est de les connecterentre eux et de les utiliser à un haut volumesonore. Cela peut créer des problèmes dephase et des effets de larsen repris par lesmicros de sa guitare (très présents sur « TheStar Spangled Baner »), avec un sifflementaigu. Par ailleurs, il utilise des câbles jacksen spirale pour brancher son ampli à saguitare, ainsi que des pédales d’effet. Cescâbles étaient connus pour retirer unepartie des aigus du son.

Hendrix a été un précurseur dansl’utilisation de pédales d’effet. Ces pédalespermettent de créer de la résonance dedifférentes manières. L’Octavia par exemple,permet de jouer une octave au-dessus ou endessous de la note choisie ; la Fuzz d’utiliserune distorsion grasse, chargée enharmoniques, et d’ajouter du sustain ;l’Univibe ou le Phaserd’avoir une impressionde son doublé ; la Wah-Wah de contrôler lepassage du grave à l’aigu. À cela s’ajoutentdes effets réalisés en studio, comme leDelay qui est un effet d’écho, deréverbération afin de créer de la résonance.Hendrix joue également sur la spatialisationà travers des effets de panoramique pourcréer des reliefs sonores et une impressiond’espace en trois dimensions. Tous ceseffets peuvent être ajoutés sur le son de laguitare, mais également sur le chant de JimiHendrix, permettant de créer uneimpression globale de flottement.

Photo de Jimi Hendrix : DR/Legacy Edition PAGE 3

RÉSONANCE ET POLITIQUEL’interprétation de Hendrix de“The Star Spangled Baner” estlégendaire dans l’histoire duRock. À travers soninterprétation de ce morceau,emblème des très patriotiquesÉtats-Unis, le musicien offre unecritique de la guerre duVietnam, du funeste sort desjeunes étant appelés à allercombattre et des populationsciviles sur place. En utilisant satige de vibrato et lesharmoniques de sa guitare, JimiHendrix imite le bruit desbombes qui tombent sur leVietnam, ses cordes graves étantsuffisamment détendues pourdonner l’effet de résonanced’une explosion. Les différentssons joués dans cetteinterprétation du morceau sontlongs et résonnants, on peutpenser que Hendrix fait ce choixafin d’appuyer son propos. Plusla note serait longue, plus lepropos serait grave etimportant. La langueur présentedans cette pièce, interprétéeuniquement à la guitare, ajouteun aspect « douloureux » àl’écoute de celui-ci, comme pouraccentuer la longueur de cetteguerre sans fin. Le choix de lejouer avec un seul instrumentajoute un aspect solennel quifait penser au son du clairon lorsdes cérémonies militairesfunèbres aux États-Unis. Àtravers cette pièceinstrumentale, c’est comme siHendrix nous délivrait unmessage textuel, que chacun desspectateurs peut comprendre.

Jimi Hendrix burning his guitar (and his hand) at Monterey Pop Festival, 1967 PAGE 4

https://www.youtube.com/watch?v=YMr19qBD8EE&t=26s

DISPOSITIF ETSCÉNOGRAPHIE

CONCERT COMPARÉ

Une restitution aura lieu lors d’une scène en plein air pour le festival La Ré-Zonance. Dans ce cadre, ilsera possible de redécouvrir le son de Jimi Hendrix selon différents paramètres.

À travers une écoute des deux morceaux de Jimi Hendrix « If 6 was 9 » de l’album Axis : Bold as Love, et «The Star Spangled Banner », nous aborderons les points similaires et les différences entre les deuxpièces. L’écoute comparative de ces deux chansons permettra de faire découvrir la différence derésonnance que Hendrix était capable de créer d’une pièce à l’autre. Différents interprètes joueront sesdeux morceaux, dont les célèbres (en photo ci-dessous dans l'ordrede gauche à droite) Slash, John Mayer,Melanie Faye, Martin Miller, chacun sur du matériel et à travers une interprétation qui leur sera propre.

"LES OREILLES DES LIEUX", ATELIERD’ACOUSTIQUE

Le concert proposera également la diffusion de la vidéo du live mythique de « The Star Spangled Baner »au casque (un casque pour chaque personne du public). La version à Woodstock entendue juste après lesdifférentes versions des artistes de notre festival permettra de comparer l’acoustique des différents lieux.Les différentes archives vidéo de Jimi Hendrix jouant dans différents lieux (en studio, en concert enintérieur et en extérieur) constitueront un nouveau support de débat avec le public, qui pourra se rendrecompte de l’impact d’un lieu et de son acoustique dans le phénomène de la résonance.

PAGE 5 https://www.youtube.com/watch?v=E2aQ4gVsSL8 https://www.youtube.com/watch?v=R2gdC99R93A