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La joyería contemporánea
Las joyas dicen mucho de quien las luce. Cada joya, como quien la lleva, es
única. Cada vez que nos ponemos un anillo, un colgante o un par de aros estamos
enviando señales, de nuestra personalidad, de nuestro estado de ánimo, de nuestra
manera de relacionarnos con los otros y con nosotros mismos.
Las joyas son objetos que desde la antigüedad fueron utilizados en todas las culturas
como adorno, signo de posición social o símbolo de creencias religiosas. Estos objetos
eran realizados con diferentes tipos de materiales, como piedras preciosas o
semipreciosas y metales como oro, plata, platino y cobre.
La joyería se ha ido transformando a lo largo del tiempo acompañando los procesos
históricos y sociales, no solo desde su morfología sino también desde su contenido. A
partir del análisis de la historia de la joyería y de su relación con el individuo es que
vamos a poder cotejar los cambios que generaron esta joyería de autor. La joyería
contemporánea ó moderna toma de la joyería tradicional la historia y la técnica y le
agrega ciertos valores como el diseño, el vinculo de la joya con el cuerpo, el uso de
materiales no convencionales, la inclusión de contenido en el proceso creativo y otras
características relacionadas con el proceso posmoderno.
En consecuencia, es por esto que decimos que el fenómeno posmoderno provoco en
la joyería cambios sustanciales generando una joyería con un concepto diferente. No
solo no se pueden usar los mismos parámetros para analizarla sino que es difícil de
definir. Joyería contemporánea, joyería de autor, etc.
Para poder abordar el tema de la joyería contemporánea y analizar el lugar que
ocupa en nuestros días es importante hacer un pequeño recorrido por la historia de la
orfebrería. Ya en la edad de Piedra el hombre usaba objetos naturales minerales y
animales como ornamento personal, para reforzar su imagen o como amuletos.
Joyas de la edad de Piedra y Bronce
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Sus alhajas primero fueron huesos, dientes, conchas, caracoles, objetos muy fáciles
de encontrar, pero pronto comenzó a buscar, debajo de la superficie de la tierra o en
los lechos de los ríos las piedras preciosas. Con la Edad de Bronce y el
descubrimiento del metal, cambió radicalmente la joyería. Las herramientas pasaron a
ser de metal. Se desarrollan las primeras técnicas de orfebrería. Los antiguos egipcios
eran apasionados de la ornamentación incorporando renovación en la joyería. Las
gemas eran a la vez talismanes y joyas. Identificaban los metales y minerales con sus
dioses y con ciertos poderes terapéuticos. El amuleto les servia para evitar el peligro y
alejar a los malos espíritus. Luego los griegos crearon una nueva joya: el camafeo,
que fabricaban tallando una piedra de ágata.
Anillo oro labrado Collar Egipcio Diadema “Los siete camafeos”
Grecia 150 AC de Paulina Borghese
La joyería en el mundo romano tiene una gran importancia, los ornamentos o
productos de embellecimiento personal como peines, agujas de pelo, pendientes,
anillos, collares, recipientes para el perfume, en hueso, marfil, bronce y cerámica. En
la antigua Roma encontramos al anillo precursor de la sortija de compromiso que fue
un sencillo aro de hierro. En América del sur trabajaban los metales, principalmente el
oro y la plata. Servían de ornamentos y también para realizar objetos sagrados para
los sacerdotes.
Broche de América del Sur Anillo Fenicio Collar Romano
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Los fenicios desarrollaron la técnica de la soldadura del oro, creaban cadenas de oro
y plata generando joyas muy flexibles. Sustituyeron las joyas de oro macizas de la
edad de bronce por las huecas rellenas de resinas o cobre. Se crean nuevos sistemas
de cierre para collares o brazaletes usando ganchos, charnelas y remaches. Las joyas
eran usadas exclusivamente por los ricos comerciantes, los religiosos, miembros de la
familia real y los nobles. La joya era un privilegio, representaba el poder, la autoridad
y durante mucho tiempo alternó este símbolo con el poder de curar enfermedades o de
realizar hechizos. En el siglo XV las joyas adquieren una gran importancia en la moda.
Los artistas eran multidisciplinarios, pintores y escultores realizaban joyas. Al
comienzo del siglo XVII con la producción industrial se comenzó a fabricar una
joyería de menor categoría, con materiales de inferior calidad y de menor precio. En la
década de los 60 empieza a cuestionarse la función, la forma y los materiales
tradicionales de la joyería.
Cruces Visigodas Anillo “Bird” de Rene Lalique Anillo Art Deco
Si bien actualmente conviven diferentes corrientes dentro de la joyería lo que
nos interesa analizar es los efectos que produjo la posmodernidad en la joyería
moderna. La posmodernidad es un periodo que se inicia con la caída del muro de
Berlín donde se produce un cambio de paradigmas, la sociedad está en crisis y se
replantean todos los preceptos que hasta el momento regían. Aparecen nuevos
conceptos y una nueva forma de pensar al sujeto. No están claros los límites. Todo es
ambiguo y difuso, efímero y transitorio. El arte no es ajeno a este proceso y podemos
destacar que también se vuelve difícil de definir. Se necesitan nuevos parámetros para
entender y analizar este nuevo lenguaje.
Existen muchas formas de definir a la joyería moderna, “los ingleses usan los
términos ‘joyería de diseño’ y ‘joyería contemporánea’, los franceses la expresión ‘joya
de creador’, los italianos, ‘orfebrería artística’ o ‘joyería contemporánea’, mientras que
los americanos utilizan ‘joyería de arte’ o ‘joyería de taller’. Lo importante no es tratar
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de etiquetarla sino analizar lo que la conforma y lo que quiere trasmitir como forma de
expresión artística.
La joyería de autor nace de la mano de los movimientos artísticos de vanguardia.
Surge a partir de la necesidad que tiene el artista de plasmar su identidad. El autor, es
el diseñador y creador de la pieza. Piensa en la idea, estudia su proceso, su técnica,
los materiales y produce una pieza que contiene una impronta personal. La joyería de
autor experimenta con distintos materiales, con reciclaje y con metales clásicos pero
utilizados de manera experimental. La Joya Contemporánea es única, simbólica y
conceptual.
Un rasgo que caracteriza a la joyería contemporánea es el concepto
“contenido”. La joyería contemporánea se diferencia de la clásica principalmente
porque se le incorporo contenido a las piezas. Esto quiere decir que se le imprimió un
sentido desde el diseño, un concepto propio del autor, una forma de expresión
personal, autentica e individual. Las piezas comienzan a narrar, cuentan historias y se
diferencian entre si con rasgos propios. A diferencia de las piezas comerciales,
seriadas se comienza a trabajar en piezas únicas, poniendo el foco en el diseño. La
joya arte es una expresión individual que refleja la cultura de nuestro tiempo. La
originalidad, el distanciamiento de la joya comercial, la búsqueda constante de
incorporar nuevos materiales y lograr provocar y seducir al consumidor.
Leonor Hipólito es una diseñadora portuguesa que trabaja a partir del estudio del
cuerpo humano. Se centra en la relación entre el hombre y la naturaleza, de su
relación y de su dependencia. La colección In- corporación es el resultado de un
trabajo de reflexión respecto del rol del hombre en la sociedad. Cada pieza recuerda a
una herramienta o parte del cuerpo generando un vínculo cuerpo-naturaleza.
Colección
In - corporación
2006
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Otro de los cambios producidos en la joyería es el uso de materiales no
convencionales. La búsqueda por la innovación. La joya se vuelve un objeto con una
carga diferente en donde el material, deja de tener un valor solo por su costo o a pesar
de él. El deseo por innovar lleva al artista a buscar, experimentar y tratar de superarse.
La joyería es un arte que hoy en día es una vía de comunicación. A diferencia de la
joyería tradicional, consigue que sus piezas valgan más por su diseño que por el valor
de cambio de los materiales. “Se observa como el diseño ha abierto el mundo del
ornamento de autor a materiales hasta ahora considerados como poco dignos para ser
considerados alhajas” (Vidal, jaume 2001). Generalmente la utilización de materiales
no convencionales está ligada a otro concepto de la posmodernidad que es lo fugaz,
efímero. Promueve un vinculo más estrecho con el usuario o espectador donde lo
involucra, lo hace participe.
Margarida Matos es una artista que nació en Porto Portugal en 1978 y vive y trabaja
en Londres, Inglaterra. Usa la percepción de la joyería como arte decorativa y refleja el
concepto “precioso” de nuestro sentido. Utiliza piezas antiguas de joyería junto con
fotografías y materiales como plástico y algodón para realizar sus piezas. Quiere crear
un dialogo entre el pasado y el futuro. En la colección “Luz joyas diapositivas” utiliza la
luz como intervención mediante la proyección, a través de diapositivas de metal.
Propone una interacción entre el cuerpo y la luz. Buscar la joya en el cuerpo,
generando un juego con el espectador. La joya es, existe en el momento de la
proyección.
Anillo de corcho Joyas luminosas Proyecciones de 2005. bronce, plástico y la luz.
Hermann Junger es uno de los orfebres alemanes más reconocidos e influyentes del
mundo. Su obra ha revolucionado el diseño de joyería contemporánea.
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Junger se encuentra entre los pioneros que han dado a la joyería un nuevo estado,
una forma de arte. Sus piezas abarcan una diversidad de materiales y técnicas. En los
años 70 comenzó a utilizar una aleación de cobre y zinc asociado a materiales
preciosos generando una combinación visual muy interesante. Colecciones
compuestas por objetos encontrados como alambre, varillas oxidadas, plástico,
arandelas, combinadas con coral y piedras preciosas. Un trozo de chatarra se
convierte en arte. Junger también diseñó una serie de collares con piezas
intercambiables que permiten que el usuario lo configure a su gusto y lo modifique
cuando quiera.
El uso de materiales no convencionales está ligado a la modificación que se produjo
en el vínculo entre el diseñador, la joya y el usuario. Esta amplitud en la inclusión de
materiales debe conjugar un valor artístico. Heli Hietala realiza sus piezas con vela y
jabón. Podemos ver en los anillos de Hietala lo fugaz, lo transitorio. Sus piezas se
consumen. El artista le da el protagonismo al usuario. Es el que decide lo que hace
con las joyas como y cuando las usa.
Anillos de vela y
jabón
La joyería Contemporánea está en constante evolución. Es una actividad
creativa donde se destacan la individualidad y la creatividad. El usuario no es solo
espectador sino parte en el proceso. Lo vimos en las piezas de “Luz” de Margarida
Matos donde la joya solo existe en el momento que se expone sobre un cuerpo.
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Pretende una complicidad con el espectador, una relación reciproca. Algo similar
sucede con las joyas que tienen una impronta lúdica, necesitan del usuario para
completarse. La manipulación del objeto produce transformaciones. La pieza original
da lugar a variaciones que ponen al usuario en una posición activa. No puede ser
indiferente, lo provoca, lo inquieta.
Área 51
“Cosas de otro mundo”
Gian Carlo Sandoval Mazzero
“Do-it-yourself” (Hágalo usted mismo) anillos de Sarah Kate Burgess
Broche “Rama de vida” y collar “sugarmama” de Serena Holm
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Otro aspecto que podemos destacar en la joyería contemporánea es la relación
de la pieza con el cuerpo. El cuerpo humano está abierto a nuevos materiales, pero
complicado por el concepto de portabilidad. La originalidad que asociamos a la
expresión individual se enfrenta muchas veces con la factibilidad del uso. En muchos
casos las piezas son más esculturas que joyas. Son difíciles de portar ya sea por su
tamaño o diseño. Este concepto que se le añade a la pieza en muchos casos
responde a lo que llamamos “joya arte”. Surge una joya que se expone en galerías y
no tiene necesariamente que ser utilizada. La joya como obra, forma de comunicación
y expresión cultural. En la actualidad, museos y galerías de arte promueven el
desarrollo de la joyería de arte al difundirla como parte integral de la vida cultural.
Alejandra Aceves
Tocado
“Jardín Oriental”
Collar “Cierres en Flor”
The "Tub," "Ring Ring" and "Return from Victory" piezas de Monika Krol
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Por último podemos analizar el trabajo de Natalya Pinchuk una artista de origen
ruso que abarca dentro de sus colecciones varios de los temas anteriormente
desarrollados. Para Natalya Pinchuk las piezas de joyería pueden sugerir inquietud a
través de la alusión a lo oculto, desconocido y el amenazador crecimiento escondido
dentro del cuerpo y el medio ambiente. En la serie “Crecimiento” la combinación de
lana y cuero tuvo su origen en la vida de los animales junto con superficies esmaltadas
y el plástico que aumenta la ambigüedad entre lo natural y lo artificial. En esta serie
podemos ver como incorpora materiales innovadores y una escala de desproporción
respecto del cuerpo.
Serie formas expresivas y de refuerzo
Collar “En plena floración”
Serie crecimiento Serie Formas expresivas y de refuerzo
“Frutas del paraíso”
Le interesa intervenir el cuerpo, trabajar sobre el rol que ocupa el adorno, producir con
sus piezas una relación entre el cuerpo y las interacciones sociales. En las series
“formas expresivas” y “Booster” toma como inspiración los dramas mediáticos que
reflejan los medios de comunicación como los escándalos sexuales que rodean a los
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políticos vestidos de manera conservadora. “Me gusta fotografiar estos broches y
collares en ambientes familiares, en un entorno doméstico, en el formato de una
instantánea de la familia, ya que, después de todo, todo el mundo tiene un secreto
peludo”. En todos sus trabajos incorpora “contenido” a sus piezas, no solo desde el
punto de vista del concepto ideológico, o sociológico sino que también lo incluye en el
material. Genera por la forma de presentación, provocación, sorpresa, incomodidad, y
un fuerte contraste entre la imagen del usuario, el entorno y la pieza.
Serie Booster
En la serie Miniaturas que representan los coches y la gente Natalya Pinchuk dice que
esta estudiando el poder de la miniatura para cambiar la percepción a un nuevo punto
de vista. Al cambiar la escala de los objetos que son más grandes que el tamaño
humano y colocándolos en cantidades numerosas en el formato de la joyería
establezco una nueva perspectiva de ver nuestras actividades diarias. En vez de
nosotros ser pequeños en un mundo ocupado por coches, camiones y autobuses,
estos objetos están ahora en nuestro cuerpo “terreno”. La utilización de estas piezas
expone el verdadero problema, Lo “utilitario” versus las implicancias ecológicas de las
sociedades que participan en un comportamiento que prioriza este tipo de políticas.
Con esta colección quiere provocar, incomodar y promueve a la reflexión respecto de
estos temas. El espectador no puede ser imparcial, lo obliga a hacer un análisis y a
comprometerse.
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Collar “Autopista” (2) Collar “Gente”
Broche “Parking” Anillo “Edificio”
Para concluir si hablamos de tendencias en la joyería podemos decir que hay
dos bien definidas: por un lado, la joya de diseño, orientada al mundo de la moda y al
diseño industrial, y que tiende a complacer la demanda del mercado, y por otro lado, la
joyería comprometida en expresarse a través de los valores del arte, como forma de
expresión personal. Esta joyería, comprometida, que le imprime originalidad e
innovación a las piezas, que se involucra con el medio ambiente, que piensa al
individuo en su contexto histórico y social, que tiene algo que decir y algo que
preguntarse es a la que llamamos joyería contemporánea, o joyería de autor. No es
fácil definir un proceso que está en curso pero si hacer una aproximación para tratar
de entender este nuevo criterio estético, que incorpora otros cánones de belleza y que
como todo movimiento de vanguardia es difícil de aceptar y nos propone un
compromiso personal. Por último queremos destacar que lo fundamental en el acto
creativo, como dice Ramón Puig Cuyás, unir lo tecnológico y lo poético tratando que el
objeto cause emoción.
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Bibliografía
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www.natalyapinchuk.com
www.unmicroclima.com/
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