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Juan Gil Segovia,
tras la ruina cultural.
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Juan Gil Segovia, tras la ruina cultural.
Edita: Alcaraván y Asfalto Ediciones Independientes.
Textos: Anna Adell, Clara Isabel Arribas Cerezo y Fernando Romera.
Fotografías: Juan Gil Segovia.
Diseño: ARCE
Depósito Legal: AV 112-2014
juangilsegovia.weebly.com alcaravanyasfalto.weebly.com
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Lo que haya de humano en nuestras ruinas*, en lo que nos delata en
nuestras obras perdidas u olvidadas es algo que parece no interesarnos
siquiera a nosotros mismos. Es sorprendente que no seamos capaces de
reconocernos en nuestros propios desechos. Porque dejamos huellas en
cada uno de nuestros actos de humanidad, que van desde los envoltorios
callejeros hasta nuestra vieja ropa.
Hay algo lírico en todo esto, una especie de poesía que no seremos, claro
está, los primeros en descubrir. ¿Qué hay tras los restos del naufragio
sino la vida de un náufrago? Decía que no somos los primeros en
descubrirlo. Schwitters, dadaísta epigonal, hizo de sus obras un gran
assemblage de desperdicios, restos usados; precisamente todo aquello
que es permanentemente olvidado o despreciado: billetes de autobús,
cartas antiguas, prospectos, entradas de espectáculos… En los Estados
Unidos, fue Robert Rauschenberg quien, aplicando estas mismas
técnicas impregnase sus obras de un sentido parecido.
Tras todo esto se encuentra un vasto pero inteligente sentido de nuestra
cultura occidental. Hemos pasado de las viejas ruinas del mundo antiguo
a nuestras más modernas del desperdicio, del consumo o de la basura.
En la inmediatez de nuestra historia hemos ido dejando un rastro
ampuloso que el arte no ha podido pasar por alto durante todo el siglo
XX. Y sería exagerado decir que lo que llevamos del XXI ha hecho ya algo
digno de diferenciación.
* Texto parcialmente publicado en el catálogo “El muchacho electrográfico” de
Juan Gil Segovia, Caja de Ávila, 2007.
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Recogiendo estas dos ideas anteriores, sería interesante reflejar qué cosa
sea esta lírica tan naturalista. Rauschenberg, decía antes, había creado
un concepto de combinación en el que se recogían los elementos
simbólicos que nos rodeaban y que formaban parte de esa cultura del
“usar y tirar”. Claro está que, tras aquellos símbolos esenciales se
encontraba algo que parecía pasar de largo antes de su reunión en una
obra de arte: que su última significación simbólica era la de una vida,
una idea o una señal de humanidad. Todo este panorama artístico daría
más tarde lugar a toda la tendencia, fundamentalmente norteamericana,
del Pop-art y se encontraría, en alguna medida, en la línea de lo que en
la literatura de aquel país se conoció como generación o grupo Beat, con
Burroughs, Bukowski, Kerouak o Ginsberg, autores que, me consta,
interesan mucho a Juan Gil Segovia.
Esta estética era, fundamentalmente, libre. Pero entendiendo esta
palabra como una auténtica libertad creadora, a la manera de los
músicos de Jazz en las Jam Session, automática, rápida y urgente. Y
Juan tiene, en sus obras, esta misma manera de eficacia artística. Sobre
los restos de la cultura reciente, ha sabido unificar, no solo materiales,
sino también técnicas que nos deparan la sorpresa de reinventar nuestro
tiempo histórico sobre símbolos que se apagan –podríamos hablar aquí
del significado último que tienen las transferencias de imágenes del
objeto al lienzo-. Recuerdo ahora cómo Siniestro Total, uno de mis
grupos de cabecera en mi juventud terminó haciendo algo parecido en
sus últimos discos, reformulando frases extraídas de películas, abriendo,
como siempre hizo, una vía de crítica social ochentera y moderna. Y si
Juan ha elegido estos símbolos de nuestra cultura reciente es porque
esta nueva generación de artistas que llega ha redescubierto algo que
habíamos olvidado ya o estábamos a punto de olvidar. A mirar en
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nuestras propias ruinas de forma creadora a tratar de recomponer
nuestro espacio simbólico tras la urgencia post-moderna.
La mirada de Juan es, pues, una mirada crítica hacia este momento
reciente de creación artística en la que lo cambiante y lo instantáneo
parecen haberse convertido en fuentes también de consumo inmediato.
Grandes coleccionistas que buscan rentabilidad urgente, galerías y
galeristas volcados en el mercado… No es difícil decir que hay una
porción no pequeña de mentira en nuestro arte contemporáneo. ¿Pero no
la ha habido siempre? ¿No hay en la ironía de los grandes creadores de
la historia, un cierto punto de ironía hacia la situación cultural de su
tiempo?
Seguramente también la podamos encontrar en los cuadros de esta
muestra, esa sonrisa que es a un tiempo distanciamiento y crítica. Y
debemos leerla tratando de unirnos a ella como cómplices de un tiempo
y de una manera de reconocernos en él, a pesar de que sea, este mundo
nuestro, especialmente urgente y efímero. Ya lo decía Burroughs:
nuestro conocimiento sobre lo que está pasando es sólo superficial y
relativo.
Por ello creo que esta nueva exposición de Juan tiene mucho que decir
sobre su proceso y evolución creativa y tendrá mucho que decir en el
futuro. Porque tras estos ensamblajes de nuestro tiempo y estas pinturas
hay una reflexión profunda acerca de nuestra historia cercana y de
nuestra cultura.
Mirada crítica e irónica la que se reconoce en estas obras y que hemos
de considerar como un intento por crear un mundo creador personal y
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cultivado. Nadie en su sano juicio puede obviar que sólo podemos
acercarnos a nuestro tiempo con una perspectiva tal.
A partir de ahí, sólo cabe la incorporación al torrente de la mercadotecnia
o la sutil y lejana perspectiva del artista, no necesariamente
incompatibles. Juan ha elegido esa mirada cultivada que resume muchos
artistas precedentes y ha sabido ver en la Historia del Arte y en nuestro
propio tiempo la huella del hombre de hoy, algo no muy fácil cuando late
tras de sus cuadros una sutil señal de desapego ante un mundo que
cruza muy deprisa.
Fernando Romera.
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Juan Gil Segovia, tras la ruina cultural*.
Juan Gil Segovia practica el reciclaje con conciencia. El rescate de la
ruina cultural es el leitmotiv de una producción aparentemente
heteróclita. Así como en sus retrofotografías recupera los procedimientos
fotográficos analógicos, en la serie sampler dialoga con la tradición del
assemblage neo-dadaísta, en the stihl introduce un guiño lingüístico con
el movimiento holandés de Van Doesburg al tiempo que ironiza sobre los
ideales de pureza plástica, y en neo-geo profana la asepsia minimalista
de la abstracción geométrica de los ochenta.
Detrás de este entramado de citas y apropiaciones se esconden otras
menos explícitas pero igualmente significativas para ahondar en sus
motivaciones.
Al trabajar con emulsión fotográfica líquida aplicada sobre madera, el
soporte otorga a la imagen unas veladuras texturadas que rememoran
los tonos sepia de los positivados de antaño a la par que subraya el
carácter aurático de la pieza única. En ocasiones el soporte en madera
toma forma de maletín, lo que enlaza con la boïte-en-valise de Duchamp
o con las cajas de Schwitters. La idea de contenedor o compañero íntimo
de un itinerario personal apunta más al camino interior que al viaje real.
No en vano Gil Segovia se siente próximo también al espíritu de los
Beats, a su vagar indistinto por redes sanguíneas o autopistas de asfalto,
a la técnica del cut-up de Burroughs aplicada para cortocircuitar lecturas
homogéneas y alterar sentidos.
* Texto publicado originalmente en http://blog.setdart.com/juan-gil-segovia-
tras-la-ruina-cultural/ 30 de enero de 2014.
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Lo personal y lo ajeno se remezclan en ese samplear de Juan: collages
con los que regurgita retales de la historia mediática reciente y de
aquello que dejó huella en él, dándonos pistas de su cinefilia y de su
admiración por artistas como David Salle o Rauschenberg. Todo ello
reformulado interponiendo el distanciamiento del que provee la ironía.
Destaca su afinidad con la tradición más lírica y crítica del pop, en la
línea de Jiri Kólar o Sigmar Polke. El efecto visillo del primero y los
delirantes palimpsestos del segundo reverberan de algún modo en las
composiciones de Sampler, de ambivalente lectura.
También al revisitar el formalismo minimal y post-constructivista de los
ochenta insufla nueva vida a material desechado, transformando las
superficies satinadas y sintéticas de los pintores neo-geo en material
simbólicamente fotosensible, marcado por la impronta del uso que la
mirada de cada espectador redime.
Anna Adell.
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La geometría desplegable (y otras historias) de Juan Gil Segovia.
En el catálogo de reciente aparición (Espacio de Arte Experimental -
Universidad de Salamanca, 2014) de la exposición colectiva “Los otros y
yo”1 (Sala de exposiciones Hospedería Fonseca, 2013), en la que
colaboré como comisaria, tuve la oportunidad de escribir un breve texto
sobre la obra y trayectoria artística de Juan Gil Segovia, algo que me
gustaría ampliar en este ensayo. Y es que lo primero que habría que
tener en cuenta es la cantidad de recovecos del tema objeto de estudio;
su trabajo se desdobla en varias series aparentemente inconexas que
son el resultado de la depuración de un único estilo que practicaba en
sus años de facultad, hace alrededor de una década. Normalmente
tendemos a identificar a un artista con un estilo concreto, como si fuera
un logo asociado a una marca comercial, algo reconocible a primera
vista, pero la realidad siempre es más rica, poliédrica.
Actualmente continúa cultivando su geometría desplegable en forma de
coloridos polípticos. Nos referimos a las obras de su serie “Taller de
color” -algunas de las cuales hemos podido ver en “Los otros y yo” así
como en una multitud de exposiciones en diversos lugares-, una
propuesta pictórica de rabiosa actualidad, puesto que está íntimamente
ligada a la instalation painting o pintura expandida; una de las iniciativas
que la -para algunos manida y anacrónica- pintura ha puesto sobre la
mesa para subrayar su vigencia plena insertada en el discurso artístico
del siglo XXI. En “Taller de color” existen ciertas reminiscencias de la
1 La exposición fue una muestra de algunos de los artistas que pasaron por el
Espacio de Arte Experimental de la Universidad de Salamanca entre los años
2005 y 2013, un periodo de tiempo en el que se realizaron en torno a 100
exposiciones de creadores emergentes.
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corriente pattern painting, pero llevada esta a sus extremos formales,
desplegando el módulo por el espacio expositivo en lugar de por la
superficie pictórica. Pero no es lo único, “Taller de color” constituye un
delta en el que confluyen varias de las corrientes artísticas del siglo XX;
en casos como este podemos afirmar que el artista trabaja con un
material muy particular, la propia historia del Arte, sobre todo la más
reciente. Tanto esta serie como otras (tal y como “Sampler” o “The
Stihl”) funcionan como un catálogo de citas, ya que sus obras están
plagadas de enlaces a una vasta cultura. Podríamos utilizar aquí y ahora
la etiqueta “postproducción” desarrollada por el francés Nicolas Borriaud,
que define la ampliación y actualización del concepto de ready-made: los
artistas ya no crean de la nada, sino a partir de material preexistente,
del tipo que sea, buceando en ese caudal incesante de productos,
conocimientos y experiencias alimentado por la sociedad del consumo, la
información y el entretenimiento.
No obstante, su trabajo fotográfico se ha revelado últimamente como
una de las facetas de este artista más a tener en cuenta, puesto que, si
bien, desde hace tiempo trabaja en este campo, no ha sido hasta fechas
recientes cuando hemos tenido constancia realmente de estas obras.
Precisamente, con fotografías de esta serie Gil Segovia fue seleccionado
el año 2013 en la convocatoria “Emergentes” de la Galería Wabi Sabi de
Sevilla y en 2014 en el prestigioso certamen “Art<30BS” (convocado por
la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y patrocinado
por la Fundación Banco Sabadell, cuyo resultado fue expuesto en la Sala
Parés – Galería Trama de Barcelona). Con anterioridad solo hemos
podido ver piezas como estas en ocasiones contadas, por ejemplo dos
exposiciones colectivas de alumnos de Bellas Artes: en “Explorafoto” -el
desaparecido Festival de Fotografía de Castilla y León- (2006) y la
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titulada “Interdisciplinariedad en la pintura” -comisariada por el artista y
profesor de la Facultad José Luis Pajares- (2007), celebradas ambas en
el Espacio de Arte Experimental de la Universidad de Salamanca.
Sus imágenes fotográficas son por lo general de naturaleza híbrida: su
producción es de origen mayoritariamente fotoquímico, aunque sin
renunciar a las posibilidades que ofrece la tecnología digital; la dimensión
objetual de muchas de ellas hace que podamos hablar también de
escultura y/o instalación y no realiza tiradas de varios ejemplares de sus
fotografías, son objetos únicos, otorgando por lo tanto un cierto carácter
pictórico a estas obras. Sus primeras incursiones en la tridimensionalidad
fotográfica fueron en forma de maletas con fotografías en su interior,
unas obras en las que podemos ver referencias al propio medio
fotográfico; guiños a las cámaras oscuras portátiles de antaño y a la
necesidad de unas condiciones lumínicas muy concretas ligadas a la
fotoquímica. Son, por así decirlo, metafotografías. Juan Gil Segovia
guardaba en maletas pequeños trozos de madera y otros materiales
emulsionados para proteger estos de la luz directa hasta el momento de
su revelado y positivado, finalmente emulsionó el interior de las propias
maletas y procesó manualmente estos objetos como si se tratara de
papel fotográfico tradicional. Este proceso enlaza con otra cuestión: lo
que algunos llaman “resistencia creativa”2, o lo que es lo mismo, la
elaboración de un discurso mediante la utilización de “medios muertos”3.
Estos son, básicamente, tecnología calificada como obsoleta por la
2 WEIL, Benjamin. “La reinvención de la tecnología: un acto de resistencia
creativa” en VVAA, Playlist (catálogo exposición), Laboral Centro de Arte y
Creación Industrial, Gijón, 2010, p. 13. 3 STERLING, Bruce. “The Life and Death of Media” en Paul D. Miller, Sound
Unbound. Sampling Digital Music and Culture, The MIT Press, Cambridge-Massachusetts/Londres, 2008, pp. 73-81. Citado en Domenico Quaranta, “Playlist, a modo de guía” en VVAA, Playlist (catálogo exposición), Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, 2010, p. 14-15.
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industria y por el público mayoritario, pero utilizada en determinados
circuitos más o menos underground, y creadores atraídos por las
capacidades inherentes al medio, pero que llevan a cabo unas prácticas
no exentas de cierta crítica al sistema por el ensalzamiento de
comportamientos divergentes a la par que experimentales,
tecnológicamente hablando.
La práctica fotográfica de Juan Gil Segovia ha terminado desembocando
en un trabajo teórico, puesto que actualmente se encuentra
desarrollando la Tesis Doctoral “La fotografía química en la era de la
imagen digital. Artistas y prácticas en el contexto español (1990 -
2012)”. Esta investigación aborda el cambio de rumbo tecnológico que ha
supuesto la irrupción de “lo digital” en el ámbito fotográfico; ¿se puede
seguir trabajando con la llamada “fotografía analógica”? ¿la elección de
un dispositivo de captación de imágenes concreto condiciona de manera
determinante el resultado final? ¿qué es la “postfotografía”? ¿somos
realmente conscientes de cómo ha cambiado nuestras vidas la imagen
digital? ¿pueden convivir pacíficamente los sistemas químico y
electrónico o el mercado nos empuja en otra dirección? Juan Gil Segovia
está buscando respuesta a estas y otras preguntas.
Clara Isabel Arribas Cerezo.
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SAMPLER RETROFOTOGRAFÍAS THE STIHL
NEO-GEO
TALLER DE COLOR
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Sin título, 2013. Técnica mixta sobre tela y madera.
111 x 132 cm. Colección Ayuntamiento de Salamanca.
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“The shadow”. 2007. Técnica mixta. 185 x 170 x 65 cm. Colección Museu da Bienal de Cerveira (Vila Nova de Cerveira, Portugal).
Página siguiente: “Carta de ajuste”. 2008. Técnica mixta. Medidas
variables. Colección Junta de Castilla y León.
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"Red mecca". 2014. Acrílico sobre tela y madera. 102 x 142 cm.
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“Esplendor geométrico”. 2010. Técnica mixta sobre tela y madera. 80 x
94 cm.
Página anterior: “Secuencias”. 2008. Transferencia sobre tela. 200 x 120 cm.
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“Vanita muscaria”. 2014. Técnica mixta. Medida total variable.
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Sin título (Branquias sobre el agua). 2013. Técnica mixta sobre tela. 192 x 192 cm.
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“Heart-shaped box”. 2014. Acrílico y collage sobre tela. 120 x 120 cm.
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SAMPLER RETROFOTOGRAFÍAS THE STIHL
NEO-GEO
TALLER DE COLOR
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"Bosque (Reflejo)". 2009. Emulsión fotográfica sobre madera. 34 x 47 x 65 cm. Ejemplar único.
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“Bosque”. 2009. Emulsión fotográfica sobre madera.
20 x 25 cm. Ejemplar único.
Página anterior:
“Puerta”. 2010. Emulsión fotográfica sobre madera. 22 x 13 x 6 cm. Ejemplar único.
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“Mortuorio”. 2014. Emulsión fotográfica sobre metal.
5 x 21 cm. Ejemplar único.
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“Lugares comunes IV”. 2010 – 2014. Proceso fotoquímico sobre papel. 54 x 72 cm. Ejemplar único. Colección Fundació Banc Sabadell,
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“Lugares comunes V”. 2010 – 2014. Proceso fotoquímico sobre papel.
54 x 72 cm. Ejemplar único. Colección Fundació Banc Sabadell,
34
“La madera”. 2015. Emulsión fotográfica sobre madera.
38 x 40 x 56 cm. Ejemplar único.
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“En una bolsa un hombre que sonríe”. 2015. Proceso fotoquímico sobre papel. 18 x 24 cm. Ejemplar único.
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“El empuje del desarrollo técnico”. 2015. Proceso fotoquímico
e impresión digital sobre papel. 18 x 24 cm. Ejemplar único.
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SAMPLER RETROFOTOGRAFÍAS THE STIHL
NEO-GEO
TALLER DE COLOR
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“The stihl vol. 6”. 2008. Acrílico y collage sobre tela. 116 x 89 cm.
Página anterior: “The stihl vol. 13”. 2014. Acrílico y collage sobre tela. 148 x 94 cm.
41
“The stihl vol. 11”. 2013. Acrílico y collage sobre madera. 144 x 112 cm. Colección Museo Rafael Zabaleta. Quesada (Jaén).
42
“The stihl vol. 10”. 2012. Técnica mixta sobre madera y vinilo adhesivo.
186 x 34 x 3 cm. Medida total variable.
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“The stihl vol. 7”. 2009. Acrílico y collage sobre tela. 200 x 100 cm.
45
“The stihl vol. 8”. 2011. Acrílico y collage sobre madera. 156 x 64 cm.
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SAMPLER RETROFOTOGRAFÍAS THE STIHL NEO-GEO
TALLER DE COLOR
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“Axonometría sobre funda de colchón”. 2012.
Acrílico sobre tela. 199 x 168 cm. (díptico) Colección privada.
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“X”. 2012. Técnica mixta sobre tela y madera. 108 x 108 cm.
49
Sin título. 2010. Técnica mixta sobre madera. 96 x 105 cm.
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51
“1991”. Acrílico sobre tela. 101 x 191 cm. Colección privada.
52
“Colchonero”. 2014. Acrílico sobre tela. 156 x 142 cm. (díptico). Colección privada.
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“Campos de Castilla”. 2013. Acrílico sobre tela. 100 x 195 cm. Colección privada.
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SAMPLER RETROFOTOGRAFÍAS THE STIHL
NEO-GEO
TALLER DE COLOR
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Sin título. 2008 – 2009. Acrílico sobre madera. 15 partes de 40 x 40 cm. y 1 de 41 x 41 x 10 cm. Medida total variable.
Colección Caja España - Caja Duero.
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"Bulto cuadrado II". 2013. Óleo sobre madera. 40 x 40 x 40 cm.
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"Bulto cuadrado". 2012. Óleo sobre madera. 40 x 40 x 40 cm.
60
"Panda". 2014. Acrílico sobre tela y madera. 12 partes de 40 x 40 cm. y 1 parte de 40,5 x 16 x 42,5 cm.
Medida total variable. Colección privada
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"Papel pintado nº2". 2014. Tinta sobre papel "Basik" de Guarro de 370
gr.10 partes de 40 x 40 cm. Medida total variable.
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"Cruce". 2012. Acrílico sobre madera. 4 partes de 40 x 40 x 1,5 cm., 3 partes de 40 x 40 x 0,5 y
1 parte de 41 x 48 x 9 cm. Medida total variable. Colección privada.
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Juan Gil Segovia (Ávila, 1983). Formación académica: 2001–2006:
Licenciatura en Bellas Artes, Universidad de Salamanca. Formación complementaria: 2014: “Fotografía para editar”, taller impartido por Luis Baylón, La Photo Escuela (Zamora). 2005: “Estampación Abierta”, taller de Grabado impartido por Mitsuo Miura, Caja de Ávila. Premios: 2014: “Art<30 BS”, Barcelona. 2013: Certamen “Jóvenes Creadores” (Pintura), Ayuntamiento de Salamanca. XLIII Concurso Internacional de
Pintura homenaje a Rafael Zabaleta (2º Premio). Museo Rafael Zabaleta, Quesada (Jaén). 2009: Certamen de Artes Plásticas “Arte Joven” (Escultura). Junta de Castilla y León. Premio “Caja España” de Escultura
(Mención Especial del Jurado). 2008: Certamen de Artes Plásticas “Arte Joven” (Pintura). Junta de Castilla y León. 2005: Certamen “Jóvenes Artistas” (Adquisición de obra). Caja de Burgos. Exposiciones individuales: 2015: "JGS y CIA©". Centro de Arte Tomás y Valiente,
Fuenlabrada (Madrid). 2012: “Juan Gil Segovia y Cía”. Galería El Cuarto Simpático, Madrid. 2011-12: “Papeles pintados”, Caja España, Itinerante: Valladolid, Palencia, Zamora y León. 2010: “Papeles pintados”. Biblioteca Pública de Ávila. 2009: “Most watched men”. Espacio Menosuno, Madrid. Exposiciones colectivas: 2015: Justmad6 (Galería Gema Llamazares). Madrid. 2014: “Open Studio”. Madrid. “Art<30 BS 2014”. Galería Trama,
Barcelona. “Diálogos com (algumas) obras da colecção do Museu da
Bienal de Cerveira". Fórum Cultural de Cerveira, Vila Nova de Cerveira (Portugal). 2013: "Emergentes". Galería Wabi Sabi, Sevilla. “NiO 2”, Muestra Internacional de Videoarte. Universidad Tecnológica de Pereira (Colombia) y Caja de Cristal, Quito (Ecuador). 2012: ARCO (Revista 967arte). Madrid. Premio de Pintura “Guasch Coranty”. Centre d'Art Tecla Sala, L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona). “Signos de frontera:
Propuestas visuales de nuevos artistas”. Exposición itinerante: Valladolid, Salamanca, León y Guarda (Portugal). Junta de Castilla y León – Teatro Municipal da Guarda. 2011: Sala Colonel Lévêque, Autun (Francia).
2010: “Presupuesto 6€: Prácticas artísticas y precariedad”. Off Limits, Madrid. 2009: "XV Bienal de Cerveira”. Vila Nova de Cerveira (Portugal). 2008: “Jóvenes Artistas de Castilla y León”. Sede de la Junta de Castilla y León. Bruselas (Bélgica). 2007: “JAA!”. Centro Cultural “Casa de Vacas”.
Madrid. 2006: “Explorafoto 06” (Festival de fotografía de Castilla y León). Espacio Permanente de Arte Experimental, Universidad de Salamanca. 2005: Certamen “Jóvenes Artistas”. Centro de Arte Caja de Burgos. 2004: “Panorama pictórico. Siglo XX-XXI”. Iglesia de San Miguel, Arévalo (Ávila). Colecciones: Ayuntamiento de Salamanca, Centro de Arte Caja de Burgos, Diputación de Ávila, Fundació Banc Sabadell, Fundación Caja
de Ávila, Caja España, Junta de Castilla y León, Museu da Bienal de
Cerveira y Museo Rafael Zabaleta. Experiencia docente: 2011-2014: Profesor asociado de Didáctica de la Expresión Plástica, Universidad de Salamanca.
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![[2014] La línea de grela: dibujos, maderas y collages | a cien años de su nacimiento](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/579053ad1a28ab900c8d3b79/2014-la-linea-de-grela-dibujos-maderas-y-collages-a-cien-anos-de-su.jpg)
