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“A BAILAR JUGANDO:
RONDAS PRE- DANCÍSTICAS COLOMBIANAS”
JULIAN DAVID MONTOYA SANCHEZ
20131188052
INGRID LIZETH LLANOS CORTES
20131188063
SEBASTIÁN OROZCO DÍAZ
20131188068.
DIRIGIDO POR:
HANZ PLATA MARTINEZ
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTÁ
2018
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“A BAILAR JUGANDO:
RONDAS PRE- DANCÍSTICAS COLOMBIANAS”
JULIAN DAVID MONTOYA SANCHEZ
20131188052
INGRID LIZETH LLANOS CORTES
20131188063
SEBASTIÁN OROZCO DÍAZ
20131188068.
Proyecto de investigación en creación artística para optar por el título Licenciados en
educación básica con Énfasis en Educación Artística
DIRIGIDO POR:
PROFESOR: HANZ PLATA MARTINEZ
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTÁ
2018
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DEDICATORIA
Dedicamos este trabajo a niños, jóvenes y adultos que estén interesados en obtener un
acercamiento al folclor colombiano y que busquen insumos para poner en práctica procesos
pedagógicos enlazados con la pre-danza, el juego y las rondas; generando así una mayor
motivación por inculcar el folclor colombiano por medio de la lúdica.
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AGRADECIMIENTOS
Especial agradecimiento a nuestros familiares, docentes y amigos que siempre nos apoyaron
en nuestro camino como estudiantes, permitiéndonos así crecer como profesionales y como
seres humanos.
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RESUMEN
Las temáticas abarcadas dentro de esta investigación-creación giran en torno al
reconocimiento de los principales aires y ritmos folclóricos colombianos y al desarrollo de
habilidades motoras, rítmicas y cognitivas por parte de los niños en las primeras etapas de
escolarización. Dichas destrezas se quieren generar, a partir de la implementación de cuatro
(4) rondas pre-dancísticas tradicionales basadas en las danzas matrices colombianas las cuales
son: Joropo, Cumbia, Bambuco y Currulao. Para este objetivo, se realizó una investigación
acerca de los principales ritmos y danzas que componen las diversas regiones del país. Y que
tuvo como resultado la ronda “el juego de la mar”, como representación de la Cumbia; la
ronda “El cangrejo cojo” como representación del currulao; la ronda “papa con yuca” como
representación del Bambuco y la ronda Llanera “rutina campesina”.
Palabras Clave: Folclor, Pre-danza, Lúdica, Juego, Música y Ronda.
ABSTRACT
The topics included within this research-creation revolve around the recognition of the main
Colombian airs and folkloric rhythms and the development of motor, rhythmic and cognitive
skills by children in the early stages of schooling. These skills are generated, beginning with
the implementation of four (4) traditional pre-dance rounds based of the main Colombian
dances, which are Joropo, Cumbia, Bambuco and Currulao. For this purpose, a deep
investigation was made about the main rhythms and dances that make up the different regions
of the country. And that resulted in the round “El juego de la mar”, as a representation of the
Cumbia; “El cangrejo cojo” as a representation of the currulao; “Papa con yuca” as a
representation of Bambuco and “Rutina campesina” as a representation of Joropo.
Key Words: Folklore, Pre-dance, Playful, Game, Music and Round.
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TABLA DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN…................................................................................................................. 8
OBJETO DE CREACIÓN……................................................................................................10
JUSTIFICACIÓN.....................................................................................................................11
OBJETIVOS.............................................................................................................................13
MARCO TEÓRICO.................................................................................................................14
Folclor y Danzas Matrices........................................................................................................14
Pre-danza, Juego y Ronda........................................................................................................ 20
Habilidades Multiples.............................................................................................................. 22
MARCO CONTEXTUAL.......................................................................................................26
DISEÑO METODOLÓGICO..................................................................................................28
OBJETO DE CREACIÓN.......................................................................................................32
1. El Cangrejo Cojo……………………………………………………………………..32
2. El Juego de la Mar……………………………………………………………………34
3. Papa con Yuca………………………………………………………………………..36
4. Rutina Llanera.……………………………………………………………………….38
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES............................................... ……………..40
BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………………..42
7
TABLA DE IMÁGENES E ILUSTRACIONES
Imagen 1 Instrumentos del Bambuco………………………………………………………...16
Imagen 2 Instrumentos de la Cumbia………………………………………………………...17
Imagen 3 Instrumentos del Currulao………………………………………………………....18
Imagen 4 Instrumentos del Joropo……………………………………………………….......20
Imagen 5 Bases rítmicas………...……………………………………………………………28
Imagen 6 Simetría bilateral…...………………………………………………………………30
Ilustración 1…………………………………………………………………………………..35
Ilustración 2…………………………………………………………………………………..37
Ilustración 3………………………………………………………………………………….……….39
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INTRODUCCIÓN
El folclor colombiano es tan extenso como sus tierras y tan diverso como su flora y fauna, así
mismo, refleja la historia, las costumbres y saberes de nuestros ancestros, mostrando un
panorama amplio acerca de la vida cotidiana en épocas pasadas; por esta razón es necesario
conocerlo, entenderlo y aplicarlo en nuestro contexto actual. Es aquí donde se hace
importante la creación de nuevos contenidos didácticos que permitan preservar y reconocer el
saber popular colombiano y al mismo tiempo desarrollar habilidades motrices.
“A bailar jugando: Rondas pre-dancísticas colombianas” es una investigación que busca
generar un desarrollo corporal teniendo como base juegos coreográficos diseñados a partir de
ritmos representativos colombianos. Por un lado, se quieren incentivar nociones pre-
dancísticas tales como la conciencia corporal, razonamiento espacial, sentido de la lateralidad,
expresión corporal basada en movimientos etc.; y por otro lado, nociones musicales como el
ritmo, la entonación por medio del canto y el reconocimiento musical del contexto folclórico
colombiano. Usando como vehículo el juego, la ronda, la lúdica y la diversión, que fácilmente
atrae la atención y el interés de los niños.
Para dicha creación, fue necesario hacer una investigación acerca de los aires folclóricos más
importantes de Colombia: Bambuco, Cumbia, Joropo y Currulao; lo cual brindó unos
insumos dancísticos que permitieron la configuración de una serie de juegos coreográficos
pre-dancísticos encaminados a la sensibilización corporal y espacial de los niños que
componen las primeras etapas de la escolarización.
También fue pertinente realizar una investigación acerca de las bases rítmicas y los
instrumentos típicos que componen las interpretaciones de las músicas tradicionales más
representativas de Colombia, para que permitieran la composición de la estructura musical
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que acompaña los juegos coreográficos de las rondas; generando así canciones infantiles
originales e inéditas que puedan estimular el interés en los niños acerca de los ritmos
folclóricos Colombianos y al mismo tiempo adquirir nociones musicales auditivas que les
permita entender y reconocer las diferencias entre los distintos ritmos de cada región.
Este informe está dividido por: Marco teórico, Diseño metodológico, Objeto de creación y
conclusión. El marco teórico está compuesto por todo lo relacionado con la investigación que
se realizó para poder llevar a cabo todo el proyecto llamado “A bailar jugando”. El diseño
metodológico está relacionado con cada uno de los pasos que se desarrollaron de principio a
fin. El objeto de creación es el resultado de toda la investigación, conformada por cada una de
las rondas con sus letras, partituras, melodías y reglas de juego de cada ronda. Para finalizar
encontramos las conclusiones en donde se expresa los descubrimientos, los propósitos y lo
que se espera a futuro de este trabajo.
10
OBJETO
Crear cuatro (4) rondas pre-dancísticas basadas en las danzas matrices colombianas
(Bambuco, Currulao, Cumbia, Joropo).
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JUSTIFICACIÓN
En palabras de Javier Ocampo López en su texto “las fiestas y el folclor en Colombia” (1985,
Pág. 11). El folclor es entendido como el acervo de saberes, costumbres, creencias, mitos,
fiestas, músicas y otras manifestaciones típicas ancestrales populares, refleja los valores y
concepciones tradicionales que identifica y caracteriza a una comunidad; dicho saber
popular ha sido conservado a través del tiempo, mediante la tradición oral y aprendizaje
generacional que nos muestra las costumbres cotidianas y la particular visión del mundo de
las masas populares en épocas anteriores. Hoy en día, muchos de estos saberes tradicionales
se han trasladado al estudio académico, estructurado desde las instituciones educativas y no
desde los núcleos familiares como lo era en el pasado. Pero esta “institucionalización” del
saber popular está abarcando sectores parciales de la población, limitando así los contenidos
hasta focalizarlos, reducirlos y en algunos casos eliminarlos.
Con el fin de mejorar los procesos de aprendizaje en todos los contextos educativos
relacionados a la enseñanza del folclor colombiano, y en especial, las cuatro danzas matrices
colombianas (Cumbia, Currulao, Bambuco y Joropo), se crearon una serie de rondas pre-
dancísticas que acerque a los estudiantes a las danzas tradicionales colombianas por medio
del juego y la lúdica.
Para dicho fin se realizó una investigación previa, que identificó los principales aires
dancísticos colombianos, las bases rítmicas que componen las canciones utilizadas en las
diferentes regiones del país; una investigación sobre cómo crear música, cómo componer
armonía y melodía. También la relación entre rondas y pre-danza y su influencia en el
desarrollo motriz de los niños.
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Teniendo en cuenta que la pre-danza es necesaria para desarrollar las nociones corporales
básicas, antes de una enseñanza formal de la danza, se quiere desarrollar dichas habilidades
por medio de cuatro rondas pre-dancísticas y fomentar un reconocimiento corporal y musical
desde edades tempranas teniendo como base el folclor colombiano a partir del juego. Según
Vahos (1991), entendido este como parte importante de la herencia cultural de los niños, por
esta razón la iniciación dancística desde el juego permite desarrollar las habilidades
corporales necesarias para el aprendizaje de la danza y la asimilación de la música desde el
ritmo, teniendo como base el folclor. La implementación de estas rondas pre-dancísticas
tradicionales en un contexto escolar, facilitará el desarrollo de estas habilidades en la vida
adulta y mejoraran los procesos formativos en cualquier área de la vida de estos niños.
Como resultado se obtuvo un repertorio infantil basando en los principales aires folclóricos,
que complementados con juegos coreográficos y lúdica, ayudarán a generar procesos
educativos más significativos tanto para docentes como para niños y jóvenes, logrando así,
una mayor apropiación de los aires y ritmos tradicionales. El juego en la vida de los seres
humanos es importante, ya que refleja el contexto sociocultural de una comunidad. Cuando se
enseña no se puede dejar de lado esta premisa, las personas deben jugar para aprender, por
eso esta investigación-creación relaciona la lúdica, el juego, la ronda, la pre-danza, la música
y el folclor, que permiten orientar a quienes tienen el compromiso de mostrar la riqueza
cultural para su transmisión. Estas rondas se presentan con la expectativa que todo aquel que
crea que no puede danzar nuestra música, tenga acceso a ella de manera divertida, y que a
partir de estas rondas puedan iniciar la exploración corporal y musical de nuestro folclor. Se
espera que esta creación sea fuente de inspiración para que futuras generaciones revivan y
mantengan las músicas y danzas tradicionales colombianas.
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OBJETIVOS
Objetivo general
Crear cuatro (4) rondas pre-dancísticas basadas en las danzas matrices colombianas
(Bambuco, Currulao, Cumbia, Joropo)
Objetivos específicos
1.1.1 Crear un material que pueda ser trabajado por docentes para la enseñanza de
música y danza.
1.1.2 Fortalecer la relación entre el ritmo musical y el movimiento corporal, para
unir la danza y la música en un solo lenguaje.
1.1.3 Diseñar un material que fortalezca las habilidades motrices por medio del
folclor colombiano.
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MARCO TEÓRICO
Folclor y Danzas Matrices
Etimológicamente, la palabra folclor proviene del inglés Folk: pueblo y Lore: saber, palabra
designada por J. W. Thoms para referirse a los saberes tradicionales de un pueblo. El folclor
está dividido en cuatro (4) ramas fundamentales que son: el literario, el musical, el
coreográfico y demosófico (Abadía, 1983). En este trabajo se utilizó tres de estas ramas
fundamentales, dejando de lado la demosófica, puesto que las creaciones son musicales y
coreográficas.
En el folclor coreográfico y musical se encuentran las danzas matrices, las cuales se designan
como el Bambuco que corresponde a la región andina, el Currulao a la región del Pacífico, la
Cumbia a la región Caribe y Joropo a la región Llanera. El término de Danza matriz para
estas danzas en específico se refiere a la gran importancia que cada una de ellas tiene en su
región. Dicha importancia hace referencia, primero a que de estos aires se derivan los demás
ritmos que componen cada región, y segundo que son los aires más bailados e interpretados a
lo largo de los departamentos incluidos en las regiones. Todas y cada una de estas danzas,
tienen formas establecidas tanto de interpretación musical, como dancística, las cuales se han
estructurando y ensamblando a través del tiempo, de las generaciones y del saber popular;
para así, llegar a nuestros tiempos modernos con la denominación de danzas y músicas típicas
colombianas. Dicho acervo cultural, brinda unos cánones, patrones, o bases que permitieron
la creación de este repertorio infantil, fundamentado en el reconocimiento del folclor
colombiano y encaminado al desarrollo corporal.
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Las cuatro (4) danzas matrices tienen diversas características específicas, en cuanto a
estructuras musicales, coreográficas e interpretativas, que generan una diferenciación clara
entre cada una de ellas. Por esta razón se hace necesaria una profundización temática, que
exponga las cualidades, orígenes, estructuras, ritmos, entre otros, de una manera
independiente y detallada.
A continuación se abordará la región central de nuestro país, la región Andina con su danza
matriz el Bambuco. Esta es una danza que ha sido muy polémica en todo el sentido de la
palabra, empezando desde su origen. En palabras de José María Vergara y Vergara citado por
Jacinto Jaramillo en “Danzas y Cantos de Colombia” (1997), este nombra a Jorge Isaac en su
libro “La María”, el termino Bambuco proviene de la palabra Africana “Bambouk”, nombre
de una tribu Africana; o “Bambuk”, palabra Africana que denomina un río de la región
occidental de África. (Jaramillo, 1991).
Teniendo en cuenta que el origen de la palabra Bambuco es africana, se podría llegar a
pensar que la danza tiene esa misma procedencia, sin embargo, esta teoría fue descartada ya
que no hay relación con los ritmos de esa parte del mundo. En cambio tiene una carga muy
alta de la cultura española y el hombre colombiano, dándole un origen europeo adaptado por
los aborígenes y mestizos de la zona, teniendo en cuenta su propio contexto (Ibid).
Con respecto a la coreografía del Bambuco podemos encontrar figuras tales como: la
invitación, los ochos, los codos, los coqueteos, la perseguida, el pañuelo, la arrodillada y el
abrazo; distinguidas por el maestro Jacinto Jaramillo, esta es una danza que representa el
ritual del cortejo en una pareja, que nos muestra por medio de su coreografía un
enamoramiento lleno de delicadeza, picardía y timidez, para culminar en un hermoso
romance. Esta forma coreográfica siempre cumple la misma esencia desde cualquier parte de
16
la región en la cual se interprete, en un principio una invitación que lleva al coqueteo,
posteriormente la mujer toma el papel de hacerse la difícil, para culminar cediendo hasta
terminar en amorío (Jaramillo, 1997).
Dentro del aspecto musical podemos encontrar varios tipos de Bambucos como son: los
Bambucos fiesteros (Tolima y Santanderes), Bambuco lento y melancólico (Cauca), Bambuco
Campesino (Cundiboyacense), Bambuco Lírico de esencia romántica, generalmente vocal y
Bambuco instrumental (Ocampo, 2013). Con
respecto a la interpretación musical podemos
encontrar como instrumentos principales: el tiple, la
guitarra, la bandola, el requinto, la esterilla, la
carraca, la zambumbia, las cucharas, la guacharacas
entre otros (Abadía, 1997). La estructura rítmica
musical se encuentra principalmente contenida
dentro del tres cuartos (3/4) y seis octavos
(6/8), lo cual podemos denominar como combinación ternaria binaria entregándole su
identidad característica.
Siguiendo con el reconocimiento de las danzas matrices colombianas, se estudiará la Cumbia,
danza representativa de la región Caribe y el ritmo musical más conocido en el Atlántico,
debido a su lazo estrecho con el cruce de razas en el litoral, de origen mestizo. Dicha danza
esta hibridada con una influencia hispánica, que ha pasado por diversas etapas de evolución
desde su lejana inspiración africana (Zapata, 2003) lo cual nos permite sentir el legado de
una percusión ancestral llena de tambores desenfrenados y ritos prominentes. La Cumbia
recoge nuestras tres raíces principales, como lo son: la Africana, la Indígena y la Española;
Imagen editada por los investigadores, sacada de Google el 27de Septiembre del 2018
17
teniendo como resultado una danza en donde los cantos y el vestuario tienen características
en su mayoría influenciadas por la herencia española. En la danza, la mujer representan los
orígenes indígenas a partir de sus movimientos, y el hombre con su fuerza transmite su
herencia Africana (Zapata, 2003).
La Cumbia como ritmo musical, está directamente ligada a los aportes musicales de origen
triétnico, formando así un ritmo Americano. En sus inicios, la Cumbia era meramente
instrumental debido a que los lenguajes indígenas y africanos no eran entendidos, además se
creía que dichos lenguajes estaban impulsados por ritos satánicos o de brujería; lo cual hizo
que más adelante se usará el idioma español como medio de expresión lírico.
La estructura musical de la Cumbia está basada en una marcación binaria que puede entrar en
la categoría de dos medios (2\2) o dos cuartos (2\4); lo cual genera interpretaciones repetitivas
y sucesivas que encajan en las nociones básicas del sentido del ritmo y de la apreciación
musical. Como eje fundamental
encontramos distintas formas de
percusión, en las cuales se
encuentran instrumentos como:
Llamador o tambor macho, Maraca
o Maracón, Tambor hembra y
Tambora, que en su conjunto,
ensamblan el cuerpo base
percusional de la Cumbia. En la estructura melódica se encuentran instrumentos como las
Gaitas hembra y macho, la Caña de Milo, la Flauta de Millo o Carrizo y finalmente, en
Tomado de http://tropicoyclasico.blogspot.com/2013/07/la-cumbia-el-primer-grito-de.html?m=1 en Septiembre 27 del 2018
18
ocasiones la voz. La combinación de estos ritmos y de estos instrumentos, hacen posible que
se pueda apreciar lo que se conoce como Cumbia.
Se prosigue con la danza madre y ritmo musical más destacado de la región Pacífica, el
Currulao. El Currulao debido a que se baila y se interpreta en tres departamentos de esta
región, se le asigna el título de danza matriz. Su nombre se cree que nace de una solución
idiomática originaria del tambor africano de nombre “Conuno” o “Conunao” (Ocampo,
2013), el Currulao es una simbiosis de aportes indígenas, africanos y europeos como se puede
apreciar en su danza, su música y su vestuario. (Mayolo, 2008).
Esta danza ha sido interpretada desde finales de la colonia, la cual ha evolucionado para llegar
a ser lo que hoy en día conocemos como Currulao: es un baile de parejas sueltas que está
inspirado en los movimientos de la cotidianidad de los habitantes de la región, como lo son la
pesca, el remar en una canoa, el rozar el monte con un machete, el cortejo de las aves marinas
y de los humanos. Su coreografía fue estandarizada por el folclorista Teófilo R. Potes, que dio
el orden y las figuras más reconocidas de esta danza. Se baila de 3 a 5 parejas y está
considerado como un baile de salón. Existen más de 100 coreografías pero las más destacadas
son las siguientes cuatro: Currulao de cambio, Currulao de relevo, Currulao paseo de corredor
y Currulao en corona, en todas podemos apreciar figuras como, la invitación del hombre, el
vencimiento de la mujer, el zapateo, los ochos, los cambios de posiciones con círculos, entre
muchos otros.
Respecto a la música del Currulao, los
instrumentos principales son: la marimba
aguda y grave que junto con las cantadoras
Tomado de http://solar.physics.montana.edu/munoz/AboutMe/ColombianMusic/NaturalRegions/Pacifico/Espanol_Currulao.html en Septiembre de 2018.
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que llevan la melodía, dentro de la estructura percusional encontramos el bombo hembra y
macho los cuales sostienen el ritmo a la interpretación en bloque con los conunos macho y
hembra y los instrumentos de semilla como son los sonajeros y el guasa.
Para terminar el grupo de danzas matrices encontramos el Joropo, que es el aire más
representativo de los Llanos colombo-venezolanos. Su nombre proviene de la palabra arábica
“xarop”, que significa jarabe, de donde sale las palabras Soropo que representa la vivienda del
llanero campesino, y Joropo que hace referencia a las fiestas llaneras (Martin, 1978). Es la
representación folclórica que muestra la herencia de la colonización europea y de medio
oriente en nuestro territorio, los característicos zapateos provienen del sonido de las
castañuelas de los andaluces que ha sido apropiado por los habitantes de esta región, pero
interpretado con los pies. Otras características heredadas desde los procesos de colonización,
fueron el romanticismo, las coplas, los instrumentos, el canto y el valse. Este aire demuestra
que su origen proviene del flamenco y otras danzas de origen Español.
En esta danza de pareja se le da mayor importancia al zapateo, que al cuerpo, pues
culturalmente quien no tiene la suficiente agilidad con los pies no es bueno para bailar joropo.
Miguel Ángel Martín con su obra “el folclor llanero” (1978), nos explica algunas
características de esta danza: el control del hombre sobre el baile, guiando a la mujer a través
de las diferentes figuras, llevando así una improvisación por medio de la música. El Joropo no
se baila usando el zapateo en toda la canción, es necesario que los bailadores esperen la
llamada de las cuerdas ya sea por el arpa, la bandola, o por el instrumento que esté dirigiendo
la melodía. Otros pasos y figuras que complementan la interpretación de esta danza son: el
“valse”, “punta de soga”, “ala de gallina”, “escubillao”,”amacise”, vueltas, entre otros. (Ibid)
20
Para poder interpretar un Joropo se necesita el arpa, el cuatro
(guitarra llanera), bandolón, la bandola, el requinto, el tiple, la
guitarra, el furruco y los capachos. Los cantos del joropo son
muy importantes ya que con ellos los cantantes o copleros
transmiten su mensaje, dichas letras se interpretan en verso o
coplas, donde se cuenta la vida cotidiana de los llaneros; este
también tiene variaciones en su entonación debido a que
tiene raíces provenientes del flamenco.
Con la revisión documental sobre el origen, las estructuras musicales y dancísticas de estos
aires folclóricos que fueron insumo para la realización de estas rondas pre-dancísticas, se
identifican las bases rítmicas que permitieron la creación y composición de juegos
coreográficos para su reconocimiento. Se hace pertinente proseguir con términos que
fortalezcan el proceso creativo.
Pre-danza. Juego y Rondas
“A bailar jugando” hace énfasis en el juego, la lúdica, el folclor y la pre-danza, para que los
niños de manera indirecta interioricen los ritmos autóctonos colombianos. La pre-danza como
su nombre lo indica, es el proceso de interiorización y sensibilización de acciones corporales
que se efectúa antes de iniciar a danzar (Álvarez, 2010). La pre-danza está directamente
ligada con la herencia de nuestros ancestros, las costumbres y los contextos, donde utilizaba
la mímesis como un medio de expresión por la cual imitaban los movimientos de la
naturaleza, así llevándolos a reconocer el mundo que los rodea a partir del cuerpo. Al unir la
pre-danza con la ronda, el juego y la lúdica para interiorizar el folclor, se busca generar
Tomado de https://www.slideserve.com/basil/region-de-la-orinoquia en Septiembre 27 del 2018. (Imagen editada por los investigadores).
21
procesos de aprendizaje más sólidos que tengan como resultado la asimilación de nociones
corporales y el reconocimiento de ritmos folclóricos colombianos.
Como se mencionó antes esta investigación-creación en Educación Artística quiere lograr un
acercamiento profundo a los niños por medio de las rondas, teniendo en cuenta que el juego y
la lúdica es parte importante del aprendizaje y desarrollo de las habilidades psicomotrices de
todos los individuos. La lúdica se puede definir como un medio de expresión, por el cual los
seres humanos pueden explorar el mundo que los rodea, “El juego como re-creación de la
realidad para la recreación del hombre” (Vahos, 1991, Pág. 09).
Oscar Vahos, habla de la lúdica y el juego como una forma de aprendizaje empírico, tomando
dichos conceptos como parte fundamental de la exploración del mundo exterior del hombre,
es decir, se expone que la lúdica y el juego hacen parte de los saberes populares y la cultura
de una sociedad, pues muchos de estos juegos y rondas nacen a partir de la tradición oral.
La lúdica puede potenciar el desarrollo psicomotriz de los seres humanos en especial en la
etapa de la infancia. En este periodo de la vida, el juego cumple un papel fundamental, pues
los niños en sus primeros años exploran el mundo a través de éste, re-creando su contexto de
una forma que para ellos es divertida, y al mismo tiempo enriquecedora. La lúdica como
principio fundamental de la educación, nos permite una mayor apropiación de conceptos y
habilidades que pueden estar relacionadas e implícitas en muchas áreas del conocimiento, y
así afianzar este nuevo aprendizaje de una manera divertida y cercana a los niños.
Las rondas se pueden definir como los juegos que se hacen en círculo (Vahos, 1991), así
también se debe aclarar que no todo juego es ronda, pues no todos los juegos se realizan en
círculo. Las rondas desarrolladas en esta investigación-creación se realizaron teniendo en
22
cuenta la definición que nos expone Vahos, también utilizando la relación que existe entre la
ronda y lúdica, pues el aprendizaje está implícito en el juego, es decir, desde la ronda se
enseña, se desarrolla la motricidad y se estructura el saber popular y ancestral de cada cultura
utilizando la lúdica como como vehículo de transmisión de saberes.
Habilidades Múltiples
“A bailar jugando” además de fomentar el reconocimiento de los aires folclóricos
colombianos por medio del juego, busca desarrollar diversos tipos de habilidades, los cuales
se pueden identificar como inteligencias múltiples (Gardner, 2001)
Anteriormente los humanos eran evaluados con base a su habilidad cognoscitiva, la cual se
cuantificaba a partir de un test que evaluaba un conocimiento general ignorando las habilidades de
carácter sensible de las personas. Howard Gardner, plantea una teoría donde los humanos poseen
más de un tipo de inteligencia, haciendo un recorrido por todas las habilidades con las que
nacemos, aprendemos o heredamos genéticamente. Dichas habilidades pueden estar presentes en
un nivel mayor o menor dependiendo de las características del individuo. En su teoría expone que
todos contamos con estas habilidades y que todos tenemos la capacidad de desarrollarlas por
medio de adiestramiento hasta llegar a tener un nivel muy avanzado en cada capacidad, y que por
el contrario, también podemos perderlas a causa de contusiones o enfermedades cerebrales. Así
mismo, el autor clasifica en el inicio de su teoría en ocho tipos de inteligencias, que son:
inteligencia lógicomatemática, lingüística, musical, espacial, cinestesicocorporal, personal,
intrapersonal y la naturalista.
23
Esta investigación-creación en educación artística, hace énfasis en las inteligencias
cinestésicocorporal, musical y espacial, pues son las que están directamente implicadas en la
enseñanza de la música y la danza a partir de las rondas y los juegos. Como se puede apreciar, en
la inteligencia cinestesicocorporal se encuentran todas las habilidades para poder expresar con el
cuerpo sentimientos, acciones o ideas. Esto interviene con el desarrollo motriz de los niños, ya que
al ser juegos con movimientos simples, se interiorizan de manera más sencilla.
La danza desde su principio se ha basado en la mímica, en la exploración y el entendimiento
del entorno a partir del cuerpo, utilizando la naturaleza como fuente de inspiración. La danza
como inteligencia siempre ha estado presente en la cotidianidad y evolución de los humanos,
dado que el sujeto empieza a danzar desde la gestación, y mientras los humanos van
creciendo van generando un proceso de apropiación del mundo a través de lo corporal y lo
sensorial, desarrollando así su motricidad gruesa y fina.
Cómo lo mencionaba Mijail Barishnikov (citado por Gardner, 2001) la danza es un lenguaje,
y como todos los lenguajes este se debe entrenar, explorar y deconstruir para innovar y
aprender nuevos lenguajes. Como se expone antes, éste proceso de exploración desarrolla la
motricidad del sujeto, esto hace parte de lo que se busca con la realización de estas rondas
pre- dancísticas, desarrollar la motricidad gruesa a partir del juego y el folclor colombiano.
La danza siempre ha estado relacionada con la música, pues a través de la historia los seres
humanos imitaban animales haciendo sonidos con sus propios cuerpos, se oraba a los dioses o
se intimidaba a un enemigo antes de una batalla, esto quiere decir, que la inteligencia musical
está directamente ligada con la cinestesicocorporal.
24
Además de introducir a los niños a las músicas y danzas tradicionales colombianas con ayuda
de las rondas, también es posible incentivar el desarrollo musical. Gardner en su texto
“Estructuras de la mente. La teoría de las inteligencias múltiples” (2001), expone que este
tipo de inteligencia tiene una intensidad mayor o menor, dependiendo de condiciones
biológicas y patológicas del individuo, y desde un punto de vista externo, también depende
del contexto y de las experiencias vividas; todo esto desde edades muy tempranas. Al exponer
a los niños a esta propuesta pedagógica, se pretende que con ayuda del docente se desarrolle
dicha inteligencia musical a partir de las experiencias de todos los individuos involucrados.
El ritmo y la melodía, son los conceptos básicos de la música, y los más sencillos de aprender
e interiorizar si se enseñan a partir del juego. Estas rondas pre- dancísticas basan sus ritmos y
melodías en aires típicos colombianos, que los niños pueden reconocer e interiorizar con
mayor facilidad para entender dichos conceptos básicos musicales, y así desarrollar la
inteligencia musical planteada por el autor.
Teniendo en cuenta que no todas las personas nacen con predisposición a la inteligencia
musical, se puede decir que la mayoría pueden adquirir estas habilidades musicales por medio
del estudio y el adiestramiento. El desarrollo musical tiene un mejor desempeño en la edad
pre-escolar y escolar de los individuos que no tienen habilidades musicales innatas. Es por
esto que la implementación de nuestras rondas pre-dancísticas en los primeros años de
escolarización, logrará un mayor desarrollo del sentido musical.
“Los humanos pueden encontrar la música por muchos medios: el canto, tocar un
instrumento a mano, insertando instrumentos en la boca, leyendo la notación musical,
escuchando discos, observando danzas o cosas así”. (Gardner, 2001, Pág. 159).
25
Teniendo en cuenta esto, los seres humanos somos susceptibles a percibir la música en
cualquier tipo de contexto y así adquirir, asimilar y reproducirla según nuestras necesidades
de expresión.
Parte importante para entender los juegos coreográficos de las rondas es la inteligencia
espacial, pues es la capacidad de ser conscientes del espacio que habitamos o que hemos
habitado, así mismo, es la habilidad de entender el mundo en tres dimensiones tanto desde lo
visual como desde el imaginario. La inteligencia espacial está directamente ligada con la
lectura de las planimetrías en la danza y el teatro, ya que gracias a estas, los bailarines pueden
ubicarse en el espacio, mirar cual es el proscenio, el centro, el foro, entre otros. Así también
les ayuda a seguir una ruta específica por el escenario para seguir una secuencia
movimientos.
Ésta es la descripción de las habilidades múltiples que pueden ser desarrolladas a partir de la
implementación de las rondas pre-dancísticas en las primeras etapas del desarrollo de los
seres humanos, adicional a esto, dichas habilidades de complementarán con el reconocimiento
de los ritmos y aires folclóricos colombianos.
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MARCO CONTEXTUAL
El Ministerio de Educación brinda una serie de lineamientos curriculares estructurados desde
las diferentes áreas del conocimiento, que sugieren una serie de contenidos, temáticas
metodologías y procesos pedagógicos, con el objetivo de alcanzar unos logros determinados
en cada área específica. En los lineamientos diseñados para las asignaturas de Educación
Artística (música, danza, teatro, dibujo etc.) se encuentran una serie de elementos dancísticos
en los cuales se debería hacer especial énfasis; el reconocimiento sensitivo, corporal y rítmico
por medio de juegos en los primeros años de escolarización, montaje de danzas tradicionales
en años posteriores y coreografías complejas en los últimos años, todo esto con el fin de
desarrollar seres humanos capaces de tener una alta conciencia corporal reflejada en su
entorno escolar y en todo el contexto que lo rodea.
En esta primera etapa de escolarización se sugieren actividades lúdicas como juegos
coreográficos, actividades de exploración musical por medio del cuerpo, imitación de
animales, objetos y cosas de la naturaleza, sensibilización por medio de la improvisación,
reconocimientos de ritmos populares y folclóricos etc. Todo esto está encaminado al
desarrollo de los conceptos y habilidades previas a la danza, que a su vez recibe la
denominación de pre-danza. Así mismo, la iniciación musical por medio del juego genera el
disfrute de los niños, quienes en esta etapa aún no se les enseñará la teoría, si no que se dejará
que interactúen con la naturaleza descubriendo sonidos y ritmos para que así puedan
expresarse a partir de estos. Como lo dice en los lineamientos, estas artes generan enlaces con
su tradición sin dejar de lado los enlaces interpersonales, es decir, partiendo de las rondas y
juegos tradicionales se desarrolla una empatía con el compañero y al mismo tiempo una
apropiación de su cultura, todo esto teniendo el juego y la lúdica como detonador.
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Ésta investigación-creación quiere generar un impacto positivo en el contexto escolar,
focalizando su atención en la primera parte de la población establecida en los
lineamientos de educación artística, la cual corresponde a las edades entre 5 y 9 años. Dicha
etapa cumple un papel fundamental en el desarrollo de habilidades de sensibilización,
reconocimiento y apropiación de las nociones dancísticas, musicales, motrices, cognitivas
entre otras. Es primordial descubrir los gustos y destrezas que puedan sobresalir en cada niño,
para hacer un paneo general de las aptitudes de la población y así focalizar sus talentos con el
ánimo de desarrollarlos (Lineamientos para la Educación Artística. Ministerio de Educación
Nacional. Colombia, 1997).
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DISEÑO METODOLÓGICO
Para la realización de “A bailar jugando” se tomaron como base conceptos de creación
provenientes de la música, danza y lúdica. Los cuales nos brindaron unas pautas para la
creación musical y diseño de juegos coreográficos influidos por el folclor colombiano.
Con respecto a la parte musical se tuvo en cuenta las bases rítmicas de los principales
instrumentos que componen la interpretación de los ritmos principales de cada región, para
así alcanzar la sonoridad representativa de dichos géneros folclóricos. Se tomaron como
referencia los patrones rítmicos indicados en el texto Piano Complementario 3 (Henao,
2004).
Imagen tomada del libro “Piano Complementario 3” (2004, Pág., 28)
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Para la composición de las rondas incluidas en esta investigación, también se tomó como
referencia las estructuras que componen las formas musicales expuestas en el libro “El
Pensamiento Musical” (Chávez, 1964). En el cual se expresa que existen muchos tipos de
formas musicales, y que se pueden denominar con letras, Ejemplo: AA, AB, AC…, “A”
hace referencia a la primer secuencia melódica de la canción, “B” hace referencia a la
segunda secuencia melódica que es totalmente diferente a la primera (A), si llegamos a
encontrar los tipos de formas C, D, E y demás, en una estructura significa que cada una de
ellas es completamente diferente. Sin embargo se pueden encontrar pequeñas variaciones en
dichas secuencias melódicas las cuales se denominan como primas y su símbolo es una
comilla, ejemplo: A`, B`, C` etc.
Las estructuras de cada una de las rondas de “A bailar jugando” fueron diseñadas de la
siguiente manera:
- Ronda El juego de la mar (Región caribe)
A-A` - B- B
- Ronda Papa con yuca (Región Andina)
A-A - B-B - C-C
- Ronda El cangrejo cojo (Región Pacífica)
A-A - B-B - C-C
- Ronda Rutina Llanera (Región Llanera)
A-A - B-B
Dentro de las formas existen cuatro tipos de repetición simétrica, que son: simetría bilateral,
simetría radial o de imagen en el espejo, simetría invertida y simétrica doblemente invertida
(Chávez, El pensamiento musical, 1964, Pág.41), para “A bailar jugando” se decidió
elaborar las cuatro (4) rondas con base sólo a la simetría bilateral para que su interpretación
fuera más sencilla a la hora de aprender.
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Imagen tomada del libro “el pensamiento musical” (Chávez, 1964, Pág., 41)
Otra parte fundamental de esta creación, es la elaboración de los juegos coreográficos. Dichos
juegos están configurados a partir de algunos movimientos característicos de cada una de las
danzas matrices, que tienen la finalidad generar un reconocimiento y apropiación corporal de
los aires específicos de cada región.
- El cangrejo cojo: Ronda inspirada en el aire del Currulao, se propone que para este
juego se mueva el pie para atrás y se haga una especie de relevo o cambio de rol,
dándole un pequeño acercamiento al paso característico de la danza y a una de las
coreografías más importantes de esta.
- El juego de la mar: Ronda inspirada en el aire de la Cumbia , propone el arrastre de
un pie, el baile en ronda y movimiento suaves con diferentes partes del cuerpo,
acercando así a los participantes al paso característico de la danza, y también al mover
diferentes partes del cuerpo al mismo tiempo como en este aire.
- Papa con yuca: Ronda inspirada en el aire del Bambuco, en esta se trató de darle un
acercamiento a la danza por medio de sus figuras como lo son las vueltas, los ochos y
por su paso más característico el “escubillao”.
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- Rutina llanera: Ronda inspirada en el aire el Joropo, se dio un acercamiento a la danza
por medio de la base rítmica, incorporando diferentes partes del cuerpo hasta llegar a
los pies, para así tener bases en uno de los pasos principales del joropo como lo es el
“zapateo”.
Y finalmente, fue necesaria la creación de reglas, que permiten generar unas dinámicas de
juego dentro de cada una de las rondas; dichas reglas están configuradas teniendo en cuenta el
tipo de ronda que se creó, esto debido a que podemos encontrar diversos tipos de rondas:
Rondas de personaje central, de gestos y acciones, de acumulación, de percusión, de palmas,
de hileras o filas, con objeto; y por último, el tipo de ronda en el cual si hizo énfasis en esta
creación: La ronda Pre-dancística. (Posada, 2000)
Recapitulando, para la creación éstas rondas pre-dancísticas, fue necesario una investigación
independiente de cada una de las partes que constituyen este tipo de rondas: El ritmo, la
melodía y la armonía que estructuran la composición musical de las canciones; los
movimientos, danzas, pasos y figuras que componen las diversas formas de interpretar las
danzas matrices, los cuales brindaron unos insumos que permitieron la creación de secuencias
de movimientos y coreografías que hacen que dichas rondas tengan la denominación de pre-
dancísticas; y por último las reglas de juego, que determinan el tipo de ronda, su jugabilidad y
su posible utilización práctica.
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OBJETO DE CREACIÓN
1. EL CANGREJO COJO
Cantidad de participantes: Mínimo 10 jugadores.
Utilidades: Ronda encaminada a desarrollar lateralidades, reflejos, cambio de rol,
trabajo en equipo, coordinación grupal, conciencia corporal y reconocimiento del aire
folclórico Currulao
Posición inicial: Los participantes se organizaran en dos círculos, uno a dentro y otro
afuera mirándose entre sí; en el círculo de afuera, los participantes estarán tomados de
la mano y en el círculo de adentro, los participantes tendrán sus manos arriba como si
fueran las tenazas de un cangrejo. El círculo de adentro representará los cangrejos y el
de afuera la arena.
Letra de la canción Reglas del Juego
Soy el cangrejo cojo
Que mueve su pata de para atrás.
Que cuando está de noche
Siempre se esconde en el arenal.
Y cuando está de día le toca escapar (Bis)
Corre cangrejo movete ya
porque más cojo vas a quedar(Bis)
● Mientras se canta la canción, los dos
círculos se desplazaran a la derecha,
girando así en posiciones opuestas.
● A medida que se va girando rotamos
la mitad del cuerpo hacia la derecha
y hacia la izquierda, tomando como
apoyo un pie hacia atrás.
● Se girara para el sentido contrario
cada vez que la persona que está
guiando la actividad lo considere.
● Una vez finalizada la canción, el
grupo que representa al cangrejo
(círculo interno) intentará escapar de
la arena (círculo externo) el cual
intentará evitar la huida.
● Finalmente se cambiarán los roles y
se volverá a empezar.
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2. EL JUEGO DE LA MAR
Cantidad de participantes: Mínimo 10 jugadores.
- Utilidades: Ronda encaminada a desarrollar el reconocimiento corporal por medio del
movimiento de sus partes, ritmo corporal y la identificación del aire típico de la
Cumbia.
- Posición inicial: Los participantes se organizaran en ronda, tomados de la mano para
cantar la canción y seguir las indicaciones que ésta contiene.
Letra de la canción Reglas del Juego
Vamos a jugar el juego de la mar
Moviéndonos al compás de la marea.
¿CON QUÈ?
De aqui pa`lla, de alla pa`ca
con la cabeza de aqui pa`lla
De alla pa` ca, de alla pa`ca
con la cabeza de alla pa`ca
❖ hombros
❖ cadera
❖ pies
❖ con todo el cuerpo
● Se cantará la canción mientras se
gira en círculo.
● Cuando se pregunte “¿Con qué?” el
líder de la ronda señalara a uno de
los participantes para que este diga
una parte del cuerpo la cual se usara
para realizar la siguiente dinámica
propuesta por la canción.
● Ya obteniendo la parte del cuerpo el
círculo avanzara al centro y afuera de
la ronda moviendo la parte
mencionada como al participante le
plazca.
● Esta secuencia se repetirá las veces
que se considere necesario, usando
siempre una parte del cuerpo
diferente.
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3. PAPA CON YUCA
Cantidad de participantes: Mínimo 10 jugadores. Cantidad de participantes siempre
en número par.
- Utilidades: Ronda encaminada a desarrollar lateralidades, espacialidad, reflejos,
trabajo en equipo y reconocimiento del aire folclóricas el Bambuco.
- Posición inicial: Los participantes se organizaran en ronda, tomados de la mano, se
enumeraran de 1 a 2 y cantaran la canción para seguir las indicaciones que ésta
contiene.
Letra de la Canción Reglas de Juego
CORO
A la hora del almuerzo
Mi mama siempre decía (Bis)
Que con la papa con yuca
El bambuco se sentía (Bis)
1.Un paso para al frente
Y uno para atrás
Nos vamos para un lado
Y luego a girar. (Bis)
Coro
2. Nos vemos frente a frente
Y un paso para atrás
Dibujo un circulito Y cambio de lugar. (Bis)
Coro
3. Un paso a la derecha
Cruzo mi pierna izquierda
Me zafo de un saltito
Y que siga la fiesta. (Bis)
● Se cantará el coro mientras giran
todos tomados de la mano
● Cuando se cantan las estrofas, se
realizarán las acciones
correspondientes, iniciando siempre
con el pie derecho.
● Para la estrofa de pareja se miraran
los participantes número 1 con los
numero 2. Y el circulo se dibujara en
el piso mientras caminamos
cambiando de lugar.
● Después de cada estrofa se cantará y
se girara tomados de la mano.
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4. RUTINA LLANERA
Cantidad de participantes: Mínimo 10 jugadores.
- Utilidades: Ronda encaminada a desarrollar lateralidades, espacialidad, reflejos, ritmo
corporal y reconocimiento del aire folclóricas el Joropo.
- Posición inicial: Los participantes se organizaran en ronda, tomados de la mano para
cantar la canción y seguir las indicaciones que ésta contiene.
Letra de la Canción Reglas de Juego
1. Me voy pal coleo que acaba de empezar
(Bis)
Tran Tran - Tran Tran que acaba de
empezar(Bis)
2. Me voy pal ganado que tengo que contar
(Bis)
1-2-3- cua q tengo que contar (Bis)
3. Paseme ese cuatro que yo quiero tocar
(Bis)
Chan chan- Chan chan que yo quiero tocar
(Bis)
4. Me voy pa` la fiesta que quiero zapatear
(Bis)
Ta taca taca ta que quiero zapatear. (Bis)
● La persona que esté guiando el juego
deberá saberse de antemano todas las
estrofas y los movimientos del juego.
● Los participantes repetirán las
premisas cantadas por la persona que
guía el juego.
● También se repetirán los gestos y
movimientos que haga la persona
que está a cargo de dirigir el juego.
● Al inicio y al final de cada actividad
rítmica girara tomados de la mano.
● Tran -Tran: Aplauso- aplauso.
Tran -Tran: Dos golpes en las
piernas.
1-2: Aplauso -aplauso
3- Cua: Golpe en el piso pie derecho-
golpe en el piso pie izquierdo
Chan- chan-Chan- chan: 4
movimientos hacia abajo como
tocando guitarra.
Para la última estrofa llevar el ritmo
con los pies.
• Los movimientos anteriores
son solo sugerencias, ya que
estos los decide el líder de la
ronda.
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CONCLUSIÓNES Y RECOMENDACIONES
Las rondas pre-dancísticas tradicionales tienen un papel fundamental en el contexto educativo
y cultural de niños y jóvenes, permitiendo un acercamiento corporal dirigido a la danza que
mejora la asimilación de ritmos populares y folclóricos. Dichos procesos de asimilación,
sensibilización y reconocimiento se potencian cuando son desarrollados a través del juego, la
lúdica y la diversión. “A bailar Jugando” con sus rondas pre-dancísticas, ayudará a
configurar procesos educativos más enriquecedores a niños, jóvenes, docentes y en general a
cualquier persona que esté interesada en el tema; también se fomentará el interés por el
reconocimiento de los ritmos y danzas folclóricas colombianas, optimizando así la
conservación de los saberes populares tradicionales que giran en torno a nuestras danzas y
músicas típicas.
Es necesario entender que Colombia tiene un extenso contenido folclórico, por tanto debe
seguir siendo estudiado, practicado, implementado y reconocido, con el fin de perdurar a
través del tiempo. Esto es primordial ya que dicho acervo cultural nos identifica como
colombianos, nos brinda saberes y costumbres únicos en el mundo, y nos enseña a identificar
nuestros más profundos orígenes.
La creación de estas rondas pre-dancísticas ha puesto a prueba los conocimientos adquiridos a
lo largo de la licenciatura, ha exigido la combinación de distintas disciplinas artísticas que
direccionadas en un mismo camino, lograron alcanzar los objetivos propuestos. Sin embargo,
existe una larga lista de objetivos que deberán ser alcanzados en el futuro.
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Ésta investigación-creación no finaliza con la culminación de este trabajo de grado, es decir,
se continuará la profundización temática, se ampliará el repertorio de creaciones, se
construirán más juegos coreográficos encaminados al reconocimiento del folclor colombiano
y se abordarán diversos tipos de rondas y lúdicas; generando así nuevos insumos educativos
que puedan ser utilizados en las aulas y en general en cualquier tipo de contexto.
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BIBLIOGRAFÍA
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Colombia: Banco de la república.
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