Kata Pengantar . .

Puji Syukur kehadirat Tuhan Yang Maha Esa karena atas limpahan rahmat-Nya sehingga kami dapat menyelesaikan modul Seni Kriya Keramik untuk Mahasiswa Sendratasik UMTAS. Modul ini disusun berdasarkan Silabus dan RPP yang lebih menempatkan Mahasiswa sebagai pusat kegiatan belajar (Student Center). Modul ini juga dilengkapi dengan latihan soal untuk menguji pemahaman siswa terkait dengan materi yang terdapat pada modul.

Kami menyadari masih banyak kekurangan dalam penyusunan modul ini. Oleh karena itu, kami sangat mengharapkan kritik dan saran demi perbaikan dan kesempurnaan modul ini.

Kami mengucapkan terima kasih kepada berbagai pihak yang telah membantu proses penyelesain modul ini, Semoga modul ini dapat bermanfaat bagi kita semua, khususnya para peserta didik.

Tasikmalaya, 26 Mei 2019

Penyusun

Cover

Kata pengantar

Daftar isi .............................................................................

Materi 1 ..............................................................................

Seni Rupa ..........................................................................

Latihan 1 ............................................................................

Materi 2 ..............................................................................

Fungsi Seni Rupa ...............................................................

Latihan 2 ............................................................................

Materi 3 ..............................................................................

jenis-jenis seni rupa. ........................................................ Latihan 3 ............................................................................

Materi 4 ..............................................................................

Cabang seni rupa ........................................................... Latihan 4 ............................................................................

Materi 5 ..............................................................................

Unsur-unsur Seni Rupa .....................................................

Latihan 5 ............................................................................

Materi 6 ..............................................................................

Alat Dan Bahan .................................................................

Latihan 6 ............................................................................

Seni Rupa

Istilah seni bersumber dari beberapa pendapat

di antaranya bahwa kata seni berasal dari “sani” dalam

bahasa Sansekerta yang berarti pemujaan, pelayanan,

donasi, permintaan atau pencarian dengan hormat dan

jujur. Ada yang mengatakan seni berasal dari bahasa

Belanda “genie” atau jenius. Atau versi yang lain, seni

disebut cilpa yang berarti berwarna (kata sifat) atau

pewarna (kata benda), kemudian berkembang menjadi

cilpacastra yang berarti segala macam kekriyaan (hasil

keterampilan tangan) yang artistic. Dalam

perkembangan selanjutnya dari asal kata seni muncul

berbagai pengertian seni, yaitu (a) seni sebagai karya

seni (work of art), (b) seni sebagai kemahiran (skill), (c)

seni sebagai kegiatan manusia (human activity).

Seni Rupa merupakan cabang seni yang

membentuk karya seni dengan media yang ditangkap

oleh mata dan dirasakan dengan rabaan. diartikan

sebagai hasil ciptaan kualitas, hasil, ekspresi, atau alam

keindahan atau segala hal yang melebihi keasliannya

serta klasifikasi objek-objek terhadap kriteria tertentu

yang diciptakan menjadi suatu struktur sehingga dapat

dinikmati menggunakan indera mata dan peraba.

Dalam bahasa Inggris, seni rupa disebut visual

arts , Secara kasar terjemahan seni rupa di dalam

Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai

perkembangan dunia seni modern, istilah fine

art menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa

murni untuk kemudian menggabungkannya dengan

desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts.

Seni rupa merupakan cabang seni yang umum

disebut dengan seni visual, hal ini disebabkan seni rupa

berwujud bentuk - bentuk yang divisualisasikan melalui

indra penglihatan (garis, bidang, warna, ruang, gelap

dan terang). Juga seni yang diciptakan manusia

dengan menggunakan rupa sebagai medium

penggungkapan gagasan seni. Karena perbedaan

rupa yang dijadikan medium inilah kemudian dikenal

cabang - cabang seni rupa seperti seni lukis, seni patung,

seni grafis, seni desain, dan sebagainya.

Seni adalah ekspresi jiwa manusia yang tertuang

dalam berbagai bentuk karya seni. Refleksi kehidupan

manusia dituangkan melalui media seni dalm bentuk

karya seni. Semua cabang seni (tari, musik, seni rupa,

teater, dan sastra) memiliki nilai yang dapat

ditransformasikan dalam kehidupan sehari-hari. Atau

sebaliknya. Di dalam seni terdapat simbol-simbol

kehidupan yang memiliki makna mendalam tentang

hakikat hidup. Tari dengan ekspresi gerak, musik dengan

bunyi dan suara manusia, teater dengan ungkapan

ekspresi gerak dan vokal, seni rupa dengan berbagai

media visual - semuanya memiliki gaya dan aliran yang

beragam - merupakan ungkapan ekspresi yang di

dalamnya sarat dengan simbol. Memaknai cabang–

cabang seni ini menjadi penting artinya untuk

mengawali sebuah proses pengenalan tentang apa seni

itu.

Buat sebuah resume mengeni apa yang dimaksud

dengan:

Seni, Seni rupa, Estetika, apresiasi, proses estetis

Fungsi Seni Rupa

1. Fungsi Individu

Fungsi pemenuhan kebutuhan fisik dan Fungsi

pemenuhan kebutuhan emosional.

2. Fungsi Sosial

Selain berdasarkan dimensi dan fungsinya, karya seni

rupa dapat juga diketegorikan berdasarkan temanya.

Tema dapat dikatakan sebagai pokok pikiran atau

persoalan yang mendasari kegiatan (dalam hal ini

kegiatan berkesenian). Dalam penciptaan seni rupa

misalnya, dikenal tema “perjuangan”, “kemanusiaan”,

“keagamaan”, “lingkungan hidup”, “kelautan”,

“kesehatan”, “sosial” dll. Dari tema-tema itu dapat

diuraikan menjadi judul-judul, misalnya “ibu dan anak”,

“pengemis”, “bunga mawar”, dll.

Adapun yang dimaksud dengan ”gaya” dalam

karya seni rupa, adalah model penampilan dari suatu

karya. Contohnya antara lain:

• Gaya dekoratif, yaitu penampilan karya yang

lebih mengutamakan keindahan garis, bidang

warna. Warna pada bidang tidak memiliki

kesan terang gelap, tetapi rata/datar saja.

Garis diusahakan lancar, rapi. Bentuk tidak

menuruti benda aslinya, tetapi direkayasa

demi keindahan.

• Gaya naturalis, yaitu penampilan karya yang

memperlihatkan ketelitian seniman dalam

menggambarkan objek secara rinci, sesuai

dengan bentuk aslinya (haslinya menyerupai

hasil pemotretan).

• Gaya abstrak, yaitu karya yang tidak-

mengingatkan kepada bentuk atau objek

yang ada di alam. Yang tampak pada lukisan

misalnya hanya komposisi warna-warna atau

bidang;

• Gaya stilasi, yaitu penampilan objek dengan

menggayakan atau membuat indah, dengan

garis meliuk-liuk, melingkar-lingkar agar tampak

indah (dalam hal ini, stilasi dapat dipandang

bagian dari dekorasi). Gaya stilasi lazim dibuat

pada hiasan atau ornamen seni hias Indonesia

klasik (perhatikan motif batik, hiasan pinggir

bingkai Al- Qur’an, ukiran pada mebel)

Buat kelompok kemudian carilah benda seni rupa dan

fungsinya Untuk kemudian d presentasikan dan

didiskusikan d depan kelas !!!

jenis-jenis seni rupa.

Seni rupa ditinjau dari segi fungsinya dibagi menjadi dua

yaitu seni rupa murni dan seni rupa terapan.

• Seni rupa murni (fine art), karya seni yang

diciptakan untuk dinikmati keindahan atau

keunikannya;

• seni rupa terapan (applied art), yaitu seni rupa

yang memiliki nilai kegunaan (fungsional)

sekaligus memiliki nilai seni. Atau karya seni rupa

yang prinsip pembentukannya mengikuti fungsi

tertentu dalam kehidupan sehari-hari

Seni rupa ditinjau dari wujudnya dibagi menjadi dua

yaitu seni rupa 2 dimensi dan seni rupa 3 dimensi.

• Karya seni rupa dua dimensi (dwimatra), yaitu

karya seni rupa yang mempunyai ukuran

panjang dan lebar

• Karya seni rupa tiga dimensi (trimatra), yaitu

karya seni rupa yang dapat dilihat dari segala

arah dan memiliki volume (ruang).

Seni rupa ditinjau berdasarkan masanya terbagi menjadi

seni Seni Rupa Tradisional Seni Rupa Modern, seni Rupa

Kontemporer.

• Seni Rupa Tradisional, adalah seni rupa yang

dibuat dengan pola, aturan, atau pakem

tertentu sebagai pedoman dalam berkarya seni

dan dibuat berulang-ulang tanpa merubah

bentuk aslinya; . Aturan-aturan umum terkait

dengan penciptaan bentuk, pola, corak,

penggunaan warna, bahan dan ukuran, Aspek-

aspek berkarya seni seni rupa tradisional misalnya

masih dipertahankan secara turun-temurun, dari

generasi ke generasi sampai sekarang. Sehingga

seni rupa bersifat statis, sejak dulu hingga

sekarang bentuk dan coraknya tidak mengalami

perubahan.

• Seni Rupa Modern, adalah karya seni yang

ditandai dengan munculnya kreativitas untuk

mencitakan hal yang baru yang belum pernah

ada sebelumnya; Unsur kebaharuan menjadi

sangat penting dan harus ada untuk

memberikan karya seni rupa modern yang

mengutamakan aspek kreativitas dalam

berkarya sehingga tercipta suatu karya yang

baru. Sehingga seni rupa modern bersifat lebih

individualis. Contoh seni rupa modern berupa

lukisan, grafis, patung dan kriya.

• Seni Rupa Kontemporer, adalah karya seni yang

pemunculannya dipengaruhi oleh waktu dimana

karya seni tersebut diciptakan. . Seni rupa

kontemporer bersifat kekinian dan temporer

yang diangkat dari seni rupa kontemporer

mengenai situasi dan kondisi saat karya tersebut

diciptakan yang biasa untuk ekspresi pribadi

seniman dan mengungkapkan daya fantasi,

imajinasi, maupun dengan cita-cita harapan

yang dikaitkan mengenai situasi dan kondisi

kapan karya tersebut diciptakan.

Buat kelompok kemudian carilah contoh benda seni

rupa menurut :

➢ Fungsi

➢ Masa

➢ Wujud

Untuk kemudian d presentasikan dan didiskusikan d

depan kelas

Cabang seni rupa :

A. Seni Lukis

Seni Lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. seni

lukis adalah sebuah pengembangan dari menggambar.

Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi

atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk

mendapat kesan tertentu.

Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas

kertas papan, dan bahkan fotografi bisa dianggap

sebagai media seni lukis. Alat yang digunakan juga bisa

bermacam-macam, Seni lukis merupakan kegiatan

pengolahan unsur-unsur seni rupa seperti garis, bidang,

warna dan tekstur pada bidang dua dimensi. Kegiatan

yang menyerupai seni lukis sudah lama dikenal di

Indonesia, tetapi penamaan atau istilah seni lukis

merupakan istilah yang datang dari Barat.

Kegiatan yang menyerupai seni lukis itu dapat juga

disebut seni lukis tradisonal. Beberapa contoh dari karya

seni lukis tradisional dapat kita lihat di berbagai daerah

di Indonesia seperti seni lukis kaca di Cirebon, seni lukis

Kamasan di Bali, lukisan pada kulit kayu yang dibuat

masyarakat di Irian Jaya dsb. Adapun seni lukis yang kita

kenal saat ini dibuat pada kanvas, dapat disebut seni

lukis modern. Beberapa Lukisan merupakan sebuah

karya seni lukis yang dibuat dengan cara memulaskan

cat menggunakan alat kuas lukis, pisau palet atau

peralatan lain, pemulasan cat dengan berbagai warna

dan nuansa gradasi warna, dengan kedalaman warna

yang tertentu dan juga komposisi warna tertentu dari

bahan warna pigmen warna dalam pelarut dan gen

pengikat untuk pengencer air. Gen pengikat dapat

berupa

Tehnik dalam berkarya seni lukis

• Lukisan cat minyak (oil painting ) adalah lukisan

cat yang berupa tepung atau pasta yang

dicampurkan oleh minyak atau lin oil . alat yang

digunakan adalah kuas atau pisau palet .

• Lukisan cat air (water color ) adalah lukisan yang

mengunakan media cat cair yang memiloki sifat

trasparan (tembus pandang )

• Lukisan pastel , ( oil pastel ) adalah lukisan yang

menggunakan butiran pigmen warna yang telah di

padatkan seperti batang kapur

• Lukisan pensil/ arang(conte),dapat

menghasilkan lukisan yang berkesan gelap terang.

Pengaturan nuansa betuk dan cahaya sangat

menonjol dari lukisan ini dibentuk dengan teknik arsir,

dusel atau blok, sehingga dapat memunculkan

modulasi atau kesan tiga dimensi.

• lukisan dinding (mural/tempera). Fresco sendiri

mengandung arti fresh/segar, biasanya di lukiskan

pada atap bangunan. Lukisan secco,media yang

digunakan untuk lukisan al secco sama dengan

lukisan fresco,namun lukisan secco dilukis setelah

temboknya telah kering.

• Lukisan azalejo lukisan yang dikarjakan dengan

cara menempel potongan dari suatu bentuk tertentu

sesuai dengan pola gambar.

• lukisan menggunakan bahan alam, seperti kulit

bawang, bulu ayam, pasir dsb. Lukisan ini dibuat

dengan cara menempelkan bahan bahan dari alam

menggunakan perekat tertentu untuk mewujudkan

gagasan penciptanya.

Aliran-aliran dalam seni rupa yang muncul ada yang

selaras, saling meneruskan, atau menentang aliran

sebelumnya diantaranya adalah:

(a). Klasisis, (b) Neo-Klasisis, (c) Romantis (d) Naturalis, (e)

Impresionis, (f) Post-Impresionis, (g) Ekspresionis, (h)

Fauvis, (i) Kubis, (j) Futuris, (k) Abstraksionis, (l) Dadais, (m)

Surealis, (n) Pop-Art

o Klasisis : Aliran Klasikisme adalah salah satu aliran

dalam seni lukis yang akan memberikan tampilan

gambar lebih klasik dan memiliki karakter dan ciri ciri

tersendiri.Aliran ini banyak ditemukan di nusantara dan

mancanegara. Aliran ini biasanya mengacu pada

Romawi dan Yunani.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Klasikisme:

➢ Berisi cerita lingkungan istana.

➢ Lukisan terikat pada norma-norma intelektual

akademis.

➢ Objek yang dilukis dalam wujud hiperbolis.

➢ Menggunakan batasan-batasan warna yang

bersih dan statis.

➢ Raut muka tenang dan berkesan agung.

➢ Bentuk selalu seimbang dan harmonis.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Klasikisme:

• Bartholome Vignon

• Jan Ingles

• Jaques Lovis David

o Gotik : Aliran Gotik adalah salah satu aliran dalam

seni lukis yang akan menggambarkan sebuah objek

dengan menggunakan garis tebal dan memiliki bentuk

ramping serta menegaskan sesuatu lukisan dengan

berdasarkan warna.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Gotik:

▪ Objek yang dilukis biasanya adalah tokoh suci,

ksatria, raja, dan ratu.

▪ Lukisan gaya seperti ini banyak terdapat di

kerajaan-kerajaan, rumah ibadah, dan juga

kastil atau bangunan klasik.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Gotik:

▪ Albert Durer

▪ Jan Van Eyck

▪ Mathias Grunnewald

▪ Pieter Droughel

o Realisme adalah salah satu aliran seni yang memiliki

karya seni lukis dengan apa adanya yang ada di

dalam kehidupan sehari – hari dan lukisan tersebut

seperti nyata tanpa ada tambahan.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Realisme:

• Kebanyakan menampilkan tentang kehidupan

sehari-hari.

• Lukisannya apa adanya.

• Lukisannya juga terlihat menyatu antara objek

satu dengan objek lainnya.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Realisme:

• Fransisco de Goya

• Gustove Corbert

• Honore Umier

o Romantisme: Merupakan aliran tertua di dalam sejarah

seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini

berusaha membangkitkan kenangan romantis dan

keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam

adalah objek yang sering diambil sebagai latar

belakang lukisan. Romantisme dirintis oleh pelukis-

pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan

ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi

dan galeri di zaman kolonial. Aliran Romantisme

adalah salah satu aliran seni lukis yang akan

menampilkan salah satu lukisan dengan fantastik dan

indah. Aliran ini melukiskan tentang suatu hal yang

bersifat romance, seperti sebuah tragedi, sejarah,

pemandangan alam, dan tentunya ditampilkan

dengan lukisan yang fantastik.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Romantisme:

o Kedahsyatan melebihi kenyataan

o Penuh gerak dan dinamis

o Memiliki cerita yang emosional dan dahsyat

o Mengandung kegetiran

o Menyentuh perasaan

o Pengaturan komposisi dinamis

o Warna bersifat kontras dan meriah

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Romantisme:

• Eugene Delacroix

• Jean Baptiste

• Raden Saleh

• Theodore Gericault

o Naturalis : aliran Naturalisme yakni aliran seni lukis yang

berusha menyampaikan suatu objek lukisan secara

alami. Aliran naturalisme ini memiliki kemiripan dengan

realisme akan tetapi naturalisme ini memiliki salah satu

tambahan agar mendapatkan hasil yang lebih baik.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Naturalisme:

➢ Kebanyakan bertemakan alam.

➢ Memiliki teknik gradasi warna.

➢ Memiliki susunan perbandingan, perspektif,

tekstur, perwarnaan, serta gelap terang

dikerjakan seteliti mungkin.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Naturalisme:

➢ Abdullah Sudrio Subroto

➢ Basuki Abdullah

➢ Gambir Anom

➢ Raden Saleh

➢ Trubus

o Konstruktivisme : Konstruktivisme adalah salah satu

aliran yang ada di dalam seni lukis, dalam aliran ini

lebih menekankan pada gambaran dengan fokus di

sebuah bangunan.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Konstruktivisme:

➢ Objek utama yang dilukis adalah bangunan dan

latar yang berada di sekitar bangunan dari satu

sudut lukis.

➢ Objek bisa berupa bangunan kuno, klasik,

modern atau bangunan apa pun.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Konstruktivisme:

• Jim Nyoman Nuarta

• Laszlo Moholy-Nagy

• Liubov Popova

• Naum Gabo

• Sprinka

• Victor Pasmore

o Impresionis : Aliran Impresionisme adalah aliran seni

lukis yang berusaha memperlihat kesan yang

ditangkap oleh objek. Aliran dalam seni lukis ini memiliki

gambar yang kurang detail sehingga terlihat bahwa

hasil lukisan sedikit kabur.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Impresionisme:

• Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya

seperti sketsa, hal ini dengan alasan untuk

memberikan kemudahan pelukis menangkap

esensi subjek ketimbang detailnya.

• Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya

dari sebuah objek untuk kemudian diterapkan ke

dalam lukisan.

• Lukisan ini dibuat di luar ruangan atau en plein air.

• Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan

warna berikutnya.

• Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna

komplementer (hitam tidak digunakan sebagai

bayangan.

• Pengolahan sifat transparansi cat dihindari.

• Warna didapatkan dengan sesedikit mungkin

pencampuran pigmen cat yang digunakan. Hal

ini diharapkan, warna tercampur secara optis oleh

retina.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Impresionisme:

• Aguste Renoir

• Casmile Pissaro

• Claude Monet

• Edward Degas

• Mary Cassat

• Sisley

o Pointilisme adalah salah satu aliran dalam seni lukis

yang memberikan gambaran suatu objek dan

penggambarannya dengan menggunakan titik titik.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Pointilisme:

➢ Objek yang dilukis akan terlihat sangat jelas dari

kejauhan dan agak baur jika dinikmati dari

dekat.

➢ Titik yang digunakan terdiri dari berbagai macam

variasi, baik besar-kecil, tebal-tipis, maupun

berwarna-hitam putih.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Pointilisme:

• Keo Budi Harijanto

• Rijaman

• Seurat’s La Parade

o Ekspresionis :Aliran Ekspresionisme adalah salah satu

aliran dalam seni lukis yang memberikan kebebasan

distorsi bentuk dan warna agar bisa melahirkan emosi

atau menyatakan sensasi dari dalam, baik dari objek

maupun senimannya. Ciri-ciri Aliran Seni Lukis

Ekspresionisme:

▪ Lebih banyak mengungkapkan emosi kemarahan

dan depresi daripada emosi bahagia seseorang.

▪ Ungkapan isi hati seseorang.

▪ Pemilihan warna juga yang diutamakan.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Ekspresionisme:

• Affandi

• Ernast Ludwig

• Paul Gaugiuin

• Popo Iskandar

• Vincent Van Gogh

• Zaini

o Fauvisme : adalah aliran seni lukis yang memberikan

kebebasan berekspresi, sehingga banyak objek lukisan

yang dibuat kontras dengan aslinya.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Fauvisme:

➢ Lukisan yang dihasilkan adalah lukisan yang

menggunakan warna-warna yang liar dan

kontras.

➢ Warna-warna yang dipakai jelas tidak lagi

disesuaikan dengan warna aslinya.

➢ Penggunaan garis dalam lukisan ini

disederhanakan. Sehingga, penikmat lukisan ini

bisa mendeteksi keberadaan gais yang jelas dan

kuat.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Fauvisme

• Andre Dirrain

• Henry Matisse

• Kess Van Dongen

• Maurice de Vlamink

• Rauol Dufi

o Kubisme: Adalah aliran yang cenderung melakukan

usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-

bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu.

Aliran Kubisme merupakan aliran seni lukis yang

mempunyai bentuk-bentuk geometris seperti :

➢ Segitiga

➢ Kubus

➢ Segiempat

➢ Silinder

➢ Lingkaran

➢ Kerucut

➢ Kotak-kotak, dan sebagainya.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Kubisme:

• Memiliki bentuk geometris.

• Memiliki perpaduan warna yang sangat

perspektif.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Kubisme:

• Braque

• Fernand Leger

• Gezanne

• Metzinger

• Pablo Picasso

• Robert Delaunay

o Futurisme : aliran Futurisme merupakan aliran seni lukis

yang menggambarkan objek lukisan yang terlihat

seperti bergerak. Sebuah objek digambarkan dengan

beberapa kali secara perspektif, secara sama. aliran

ini menekankan pada :

▪ Keindahan gerak

▪ Garis

▪ Visual

▪ Warna sebagai seni lukis anti-kubisme yang statis.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Futurisme:

▪ Karya seni menangkap unsur gerak dan

kecepatan

▪ Memperhatikan tentang kedisiplinan,

kedinamisan, dan gaya untuk

mengekspresikan kecepatan dan kesamaan

waktu.

▪ Menggunakan tipografi sebagai unsur ekspresi

dalam desain.

▪ Memanfaatkan prinsip aneka tampak atau

multiple viewpoints.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Futurisme:

• Carlo Carrà

• Giacomo Balla

• Sculptor

• Umberto Boccioni

o Abstrak : Aliran Abstraksionisme merupakan aliran seni

lukis yang menggunakan bentuk dan warna dalam

cara non-representasional. Aliran ini juga dikenal

dengan aliran seni lukis yang menghindari peniruan

objek secara mentah, memberikan sensasi

keberadaan objek dan menggantikan Unsur Seni

Lukis seperti bentuk dan porsinya. Aliran ini dibedakan

menjadi 2 jenis:

• Non-figuratif

• Abstark kubistis.

o Dadaisme :Aliran Dadaisme adalah aliran yang

menyajikan karya artistik dari bentuk yang seram,

magis, mengerikan, kekanak-kanakan atau naive, dan

terkadang mengesankan. Ciri-ciri Aliran Seni Lukis

Dadaisme:

o Seni yang tidak mau ilusi atau ketiadaan ilusi.

o Dominasi warna hitam, merah, dan hijau dengan

pewarnaan primer, tajam serta kontras.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Dadaisme:

• Duchamp

• Hans Arp

• Roull Haussmann

o Surrealisme: Lukisan dengan aliran ini kebanyakan

menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di

dalam mimpi. Pelukis berusaha untuk mengabaikan

bentuk secara keseluruhan kemudian mengolah

setiap bagian tertentu dari objek untuk menghasilkan

sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa

harus mengerti bentuk aslinya. Aliran

Surealisme adalah salah satu aliran yang memiliki

hubungan yang erat dengan dunia fantasi. Sehingga

seakan akan pelukis berada di dalam dunia mimpi.

Lukisan aliran ini seringkali memiliki bentuk atau lukisan

seperti khayalan atau yang tidak logis.

Ciri-ciri Aliran Seni Lukis Surealisme:

▪ Penuh dengan khayalan dan fantasi.

▪ Lukisan aneh dan asing.

Tokoh-tokoh Aliran Seni Lukis Surealisme:

▪ Amang Rahman

▪ Andre Masson

▪ Joan Miro

▪ Salvador Dali

▪ Sudiardjo

B. Seni patung

Karya seni patung Merupakan seni rupa yang hasil

karyanya berbentuk tiga dimensi. Biasanya dikerjakan

dengan cara memahat / casting (dengan

menggunakan cetakan). Seni patung diwujudkan

melalui pengolahan unsur-unsur seni rupa pada bidang

tiga dimensi. Bahan dan teknik perwujudan pada karya

seni patung beraneka ragam. Bahan yang digunakan

dapat berupa bahan alami seperti kayu dan batu,

bahan logam seperti besi dan perunggu atau bahan

sintetis seperti plastik resin dan fibre glass (serat kaca).

Sedangkan teknik yang digunakan disesuaikan dengan

bahan yang dipakai seperti teknik pahat, ukir, cor dsb.

Seperti halnya seni lukis, seni patung juga sudah

dikenal di Indonesia sejak zaman prasejarah. Hampir

setiap daerah di Indonesia memiliki tradisi pembuatan

karya seni patung. Pada masyarakat tradisional,

pembuatan karya patung seringkali dihubungkan

dengan kegiatan religi seperti pemujaan kepada dewa

atau arwah nenek moyang. Pada karya-karya seni

patung modern, pembuatan karya seni patung

merupakan ekspresi individu seorang seniman.

Beberapa seniman patung modern Indonesia

diantaranya: Sunaryo, Sidharta, dan Nyoman Nuarta

C. Seni Grafis (Cetak)

• Seni grafis adalah merupakan cabang seni dimana

pembuatannya menggunakan alat atau teknik cetak

yang umumnya dan biasanya diatas kertas seperti pada

poster dan sablon, cabang seni rupa grafis tergolong ke

dalam bentuk dua dimensi. Berbeda dengan seni lukis

yang umumnya merupakan karya-karya tunggal,

kekhasan dari karya grafis adalah sifatnya yang bisa

direproduksi atau diperbanyak. Pada awalnya Seni

grafis merupakan keterampilan untuk mencetak atau

memperbanyak tulisan. Sesuai dengan proses

pencetakannya karya seni grafis terbagi menjadi empat

jenis:

➢ Cetak tinggi

Prinsip cetak ini adalah bagian yang bertinta adalah

bagian yang paling tinggi. Bagian ini bila diterakan atau

dicetakkan, tinta atau gambar akan berpindah ke atas

permukaan kertas. Berdasarkan bahan dan alat yang

dipergunakan dalam cetak tinggi dikenal beberapa

jenis cetakan seperti cukil kayu (wood cut), cukilan lino

(lino cut), tera kayu (wood engraving) serta cukilan

bahan lain seperti karet atau plastik.

➢ Cetak dalam

Prinsip cetak dalam adalah hasil cetakan yang

diperoleh dari celah garis bagian dalam dari plat

klisenya bukan bagian tingginya seperti stempel atau

cap. Teknik cetak ini merupakan kebalikan dari teknik

cetak tinggi. Acuan cetak yang dipergunakan adalah

lempengan tembaga atau seng yang ditoreh atau

diberi kedalaman untuk tempat tinta. Kedalaman dibuat

menggunakan alat penoreh yang tajam dan kuat dan

atau menggunakan zat kimiawi.

Beberapa jenis cetak yang termasuk cetak dalam:

goresan langsung (drypoint), akuatin (aquatint), dan

mezzotin (mezzotint engraving). Seorang penggrafis

kadang-kadang memadukan berbagai teknik sekaligus

dalam proses pembuatannya untuk memperoleh efek

khusus yang diinginkannya.

➢ Cetak saring

Cetak saring disebut juga serigrafi atau sablon.

Sesuai dengan namanya prinsip cetak ini adalah

mencetak gambar melalui saringan yang diberi

batasan-batasan tertentu. Cetak saring dikenal luas di

masyarakat melalui benda-benda yang sering dijumpai

sehari hari seperti aplikasinya pada pembuatan kaos,

spanduk, bendera, dsb.

➢ Cetak datar

Proses cetak datar atau planografi adalah

memanfaatkan perbedaan sifat minyak dan air serta

acuan cetakan yang terbuat dari batu (litografi) atau

seng. Tinta hanya terkumpul pada bagian cetakan yang

sudah digambari dengan pinsil berlemak dan

pemindahan gambar dilakukan dengan alat khusus.

Teknik litografi inilah yang mengilhami prinsip dasar mesin

cetak modern.

D. Seni Kriya

Seni kriya adalah hasil kebudayaan fisik yang lahir

karena adanya tantangan dari lingkungan dan diri

kriyawan. Seni kriya diartikan sebagai hasil daya cipta

manusia melalui keterampilan tangan untuk memenuhi

kebutuhan jasmani dan rohaninya, serta umumnya

dibuat dari bahan-bahan alam. Seni kriya merupakan

karya seni yang dibuat dengan keterampilan tangan

(hand skill) dengan memperhatikan aspek fungsional

dan nilai seni. Seperti contoh batik, hiasan dinding,

parabot, keramik, dll.

Pengertian seni Kriya yang lain adalah jenis karya

seni yang dihasilkan dengan memanfaatkan

keterampilan tangan manusia dimana karya tersebut

memperhatikan nilai estetika/ keindahan dan juga

aspek fungsional.

Penciptaan karya kriya yang baik didasarkan pada

syarat kegunaan (utility) dan keindahan (estetika).

Syarat keindahan terdiri atas aspek kenyamanan,

keluwesan dan kenyamanan. Hubungan antara bentuk,

fungsi dan keindahan juga merupakan asas penciptaan

yang harus dimiliki seorang kriyawan. Karya seni kriya

memiliki karakteristik tersendiri yang dipengaruhi oleh

keterampilan dan kreativitas kriyawan, materi, alat,

fungsi dan teknik penciptaanya. Aspek-aspek tersebut

saling berkaitan satu dengan yang lainnya.

Kriya tumbuh dan berkembang dipengaruhi pula

oleh faktor kekayaan flora dan fauna serta bahan-

bahan alam lainnya. Hasil-hasil utama seni kriya

Indonesia terdiri atas kriya tekstil dan serat meliputi batik

dan tenun, anyaman serta tumbuhan, kriya bambu,

kriya gerabah dan tembikar (keramik) kriya kayu, logam,

kulit, kaca dll.

Secara etimologis, istilah “Kriya” diambil dari bahasa

Sansekerta, yaitu “Krya” yang mengandung arti

mengerjakan. Pada perkembangannya, kata dari istilah

ini menjadi bertambah, diantaranya karya, kerja, dan

kriya. Namun ketiga kata tersebut masih mengandung

makna yang sama.

Jadi, pengertian seni Kriya adalah seni kerajinan

tangan dimana proses pembuatannya menggunakan

tangan manusia ( hand made) dan membutuhkan

keterampilan khusus. Jenis seni ini merupakan salah satu

bentuk seni rupa terapan nusantara yang sudah dikenal

sejak jaman nenek moyang.

Tanpa kita sadari sebenarnya seni Kriya ada banyak

di sekitar kita dan sudah sering kita gunakan sehari-hari.

Misalnya saja barang perhiasan, kursi kayu, pakaian, dan

lain sebagainya.

Perkembangan seni kriya sejalan dengan

pertumbuhan seni rupa pada umumnya. Seni kriya

dimulai sejak zaman Batu dan Logam, kemudian

disambung dengan berkembangnya kebudayaan

Hindu di Indonesia, munculnya kekuasaan kerajaan

Islam, masuknya zaman kolonialisme bangsa-bangsa

Eropa hingga abad modern saat ini.

Menurut informasi dari berbagai sumber, seni Kriya

sudah ditemukan sejak jaman prasejarah. Hal ini

dibuktikan dari adanya penemuan benda-benda dari

zaman Neolithikum (zaman batu muda) yang

bentuknya seperti yang ada pada seni Kriya.

Pada zaman prasejarah, benda-benda tersebut

dibuat dari bahan tanah liat, batu, dan logam dengan

beragam fungsi dan manfaat. Ada yang digunakan

sebagai alat untuk berburu, wadah, dan juga untuk

bertani.

Pada masa itu, seni Kriya dibuat secara sederhana

dan lebih mengedepankan aspek fungsional atau untuk

kebutuhan fisik. Namun, manusia zaman prasejarah

sudah mulai mengerti tentang seni, hal ini terlihat dari

penemuan tembikar yang sudah terdapat hiasan

berupa simbol-simbol kehidupan spiritual yang mereka

percaya.

1. Seni Kriya Tradisional Klasik

Pada masa kerajaan Hindu-Budha telah banyak

menghasilkan karya seni kerajinan tangan. Teknik dan

hasil karya seni yang dibuat pada masa itu berdasarkan

pemikiran falsafah hidup agama Hindu, Budha, dan

Islam.

Beberapa contoh Kriya pada masa klasik

diantaranya ;

• Wayang kulit

• Pandai perak dan emas

• Ukiran-ukiran kayu

• Keris dan senjata lainnya

• Kerajinan topeng

• Dan lain-lain

2. Seni Kriya Tradisional Rakyat

Karya seni Kriya tradisional disesuaikan dengan

watak, adab, serta lingkungan pada masa itu. Adapun

jenis dan teknik pembuatan Kriya ditentukan oleh bahan

dan alat yang ada di sekitar tempat tinggal masyarakat.

3. Seni Kriya Indonesia Baru

Pada zaman kolonial, masyarakat Indonesia

mendapatkan pendidikan yang mengedapankan nilai-

nilai rasional dan kehidupan jasmaniah. Hal ini

mengakibatkan kesadaran masarakat akan nilai-nilai

tradisional seni Kriya menjadi luntur.

Beberapa orang menggabungkan Kriya seni

tradisional dengan kriya baru dengan menggunakan

bahan-bahan industri. Proses komersialisasi ini akhirnya

membuat para seniman tidak bisa mewariskan keahlian

mereka kepada generasi penerus.

Pada zaman modern seperti sekarang ini, seni Kriya

digunakan sebagai benda terapan, dekorasi, hiasan,

dan mainan.

Fungsi Seni Kriya

Pada masa sekarang, jenis karya seni ini banyak

dipakai sebagai hiasan/ dekorasi, benda mainan, dan

juga sebagai benda terapan.

1. Sebagai Hiasan/ Dekorasi

Produk-produk kerajinan tangan banyak dipakai

sebagai benda pajangan, hiasan, atau dekorasi

ruangan. Dalam hal ini, seni Kriya lebih mengutamakan

fungsi estetika sehingga dapat memperindah suatu

ruangan. Beberapa contoh karya seni jenis ini yang

dipakai sebagai hiasan/ dekorasi;

• Patung

• Hiasan dinding

• Seni ukir

• Benda cinderamata

• Tembikar

• Dan lain-lain

2. Sebagai Benda Mainan

Selain sebagai hiasan/ dekorasi, jenis karya seni ini

juga banyak dipakai sebagai alat permainan. Umumnya

jenis kriya seperti ini bentuknya sederhana dengan

bahan yang cukup mudah didapatkan dan dikerjakan,

serta harganya terjangkau.

Beberapa contoh karya seni jenis ini yang dipakai

sebagai alat permainan;

• Boneka

• Congklak

• Kipas kertas

• Dan lain-lain

3. Sebagai Benda Terapan

Jenis Kriya yang dipakai sebagai benda terapan

(siap pakai) adalah benda yang lebih mengutamakan

fungsinya ketimbang estetikanya. Umumnya seni Kriya

sebagai benda terapan ini dapat digunakan dengan

nyaman tanpa menghilangkan unsur estetikanya.

Beberapa contoh karya seni jenis ini yang digunakan

sebagai benda terapan;

• Kursi kayu

• Lemari hias

• Tempat tidur kayu

• Keramik

• Dan lain-lain

Jenis Kriya berdasarkan bahannya dapat dibagi

menjadi beberapa macam, yaitu; kayu, tekstil, keramik,

logam, batu, dan kulit.

1. Kriya Kayu

Kriya kayu adalah jenis seni kerajinan tangan yang

bahan dasarnya dari kayu dimana proses

pembuatannya biasanya menggabungkan unsur

estetika dan fungsional.

Contohnya;

• Patung kayu

• Tempat tidur kayu dengan ukiran

• Meja rias dengan ukiran

• Topeng kayu

• Dan lain-lain

2. Kriya Tekstil

Kriya tekstil adalah seni Kriya yang menggunakan

bahan dasar kain yang pembuatannya biasanya

menggabungkan unsur keindahan dan fungsional. Kriya

tekstil dapat dibagi dua macam, yaitu;

• Karya kain batik

• Karya kain tenun

3. Kriya Keramik

Kriya keramik adalah kerajinan tangan yang dibuat

dari bahan dasar tanah liat dengan menggunakan

teknik tertentu sehingga menghasilkan bentuk yang

diinginkan. Pembuatan Kriya keramik ini biasanya

menggunakan beberapa teknik, yaitu;

• Teknik slab

• Teknik putar

• Teknik pilin

• Teknik cetak tuang

4. Kriya Logam

Kriya logam adalah seni kerajinan tangan yang

menggunakan bahan dasar logam dan teknik tertentu

sehingga menghasilkan bentuk logam yang

diinginkan. Teknik pembuatan kriya logam dilakukan

dengan dua cara, yaitu;

• Teknik Cetak lilin

• Teknik bivalve

5. Kriya Batu

Kriya batu adalah jenis kerajinan tangan yang

memakai bahan dasar batu dan membentuknya

sedemikian rupa sehingga memiliki nilai estetika dan

bernilai jual. Beberapa contoh Kriya batu diantaranya;

• Cincin batu akik

• Cincin batu permata

• Patung dari batu

• Dan lain-lain

6. Kriya Kulit

Kriya kulit adalah jenis kerajinan tangan yang

menggunakan kulit sebagai bahan dasarnya. Dalam hal

ini, kulit yang dipakai adalah kulit sapi, kerbau, buaya,

ular, dan lain-lain.

Kulit tersebut harus melalui proses dan bahan

tertentu untuk mengghasilkan bahan kulit yang siap

diolah. Beberapa contoh seni Kriya kulit diantaranya;

• Tas kulit

• Gesper kulit

• Dompet kulit

• Jacket kulit

• Wayang kulit

• Dan lain-lain

Macam-Macam Seni Kriya Berdasarkan Teknik

Pembuatannya

1. Kriya Pahat/ Ukir

Kriya pahat/ ukir adalah jenis kerajinan tangan yang

dibuat dengan cara memahat atau mengukir suatu

bahan (kayu, logam, batu) sehingga menghasilkan

bentuk yang dinginkan. Beberapa contoh hasil Kriya

pahat/ ukir diantaranya;

• Topeng kayu

• Ukiran furnitur

• Dan lain-lain

2. Kriya Batik

Kriya batik adalah kerajinan tangan yang dibuat

dengan memberikan pola atau gambar pada sebuah

kain memakai bahan pewarna tertentu sehingga

menghasilkan pola sesuai dengan yang diinginkan.

Adapun teknik batik yang biasa dipakai adalah;

• Teknik tulis

• Teknik lukis

• Teknik cap

3. Kriya Tenun

Kriya tenun adalah jenis kerajinan tangan yang

dibuat dengan cara mengolah jalinan benang

beragam warna sehingga menjadi suatu kain dengan

pola tertentu. Ada dua jenis Kriya tenun, yaitu tenun

songket dan tenun ikat dimana masing-masing daerah

memiliki corak yang unik sesuai dengan tradisi masing-

masing.

4. Kriya Anyaman

Kriya anyaman adalah jenis kerajinan tangan yang

dibuat dengan cara mengolah bahan dasar sehingga

membentu sebuah pola tertentu. Adapun bahan

anyaman yang sering digunakan diantaranya;

• Anyaman rotan

• Anyaman bambu

• Anyaman tali

• Anyaman pandan

• Dan lain-lain

5. Kriya Bordir

Kriya bordir adalah jenis kerajinan tangan yang

dibuat dengan cara menempatkan hiasan dari benang

dan dijahit pada kain untuk menambah keindahan kain

tersebut.

E. Desain

Desain merupakan kegiatan reka letak atau

perancangan. Hampir semua karya seni rupa melalui

proses perancangan sebelum diproduksi atau

diwujudkan dalam bentuk jadi yang sesungguhnya.

Tetapi, pengertian desain saat ini lebih sering digunakan

untuk menunjukkan proses perancangan karya-karya

seni rupa terapan .

Beberapa jenis desain yang dikenal di Indonesia

antara lain:

➢ Desain Komunikasi Visual

Desain ini awalnya lebih dikenal dengan istilah

desain grafis, yaitu kegiatan seni rupa yang menyusun

unsur-unsur grafis pada sebuah benda pakai. Karena

lingkupnya yang dirasakan terbatas, pada

perkembangan selanjutnya seni grafis menjadi bagian

dari kegiatan desain komunikasi visual, yaitu kegiatan

perancangan pada media komunikasi baik media

cetak sederhana seperti buku, poster atau majalah

maupun media elektronik seperti televisi, neon sign dan

sebagainya. Unsur-unsur grafis yang menjadi perhatian

dalam desain komunikasi visual diantaranya tipografi

(huruf), garis, logo, warna, ilustrasi dan foto.

➢ Desain Interior

Desain interior adalah kegiatan merancang tata

letak sebuah ruangan atau eksterior bangunan.

Kegiatan perancangan ini dimaksudkan agar sebuah

ruangan selain sesuai dengan fungsinya juga menjadi

indah dan nyaman. Benda-benda yang ada dalam

ruangan tersebut dipilih dan ditata sedemikian rupa

sehingga menjadi satu kesatuan, serasi dan harmonis

Yang menjadi perhatian dalam perancangan

interior berdasarkan fungsinya, termasuk juga pemilihan

warna dinding, hiasan-hiasan yang menempel di

dinding, mebelair (kursi, meja, tempat tidur dsb.), lampu

(pencahayaan), akustik (suara), lantai, langit-langit dan

lain sebagainya.

Sejalan dengan perkembangan desain interior

berkembang juga jenis desain yang lain seperti desain

produk untuk merancang bentuk meubel, lampu, alat-

alat rumah tangga, alat-alat elektronik dsb.; desain

tekstil untuk merancang jenis kain tirai yang digunakan

dalam ruangan, sarung bantal, karpet dan sebagainya.

Dalam perkembangannya, saat ini desain interior

tidak hanya menata ruangan sebuah bangunan, tetapi

ruang-ruang lainnya yang digunakan untuk kegiatan

manusia seperti: eksterior mobil, pesawat udara, kapal

laut bahkan kapal ruang angkasa.

Selain jenis-jenis disain yang sudah disebutkan di atas

masih ada jenis-jenis desain lainnya seperti desain mode

(fashion) yang merancang corak dan bentuk pakaian.

Dengan adanya kegiatan perancangan ini kita

mengenal berbagai bentuk dan corak pakaian seperti

yang kita lihat dan kita kenakan sehari-hari atau yang

digunakan dalam acara-acara dan kegiatan khusus

seperti: pakaian untuk resepsi, pakaian olah raga,

pakaian untuk bekerja, dan sebagainya.

➢ Diskusikan dengan teman kelompok anda

mengenai masing-masing cabang seni

rupa kemudian presentasikan mengenai

pembagian seni dan aplikasinya!

Seni rupa dalam bentuknya terdiri atas unsur-unsur

/elemen seni rupa yaitu: titik, garis, bidang, bentuk,

warna, tekstur, ruang, cahaya.

• Titik, adalah unsur seni rupa yang paling dasar,

yang paling kecil, yang melahirkan yang melahirkan

garis, bentuk, bidang, warna, tekstur, ruang, maupun

gelap terang. Artinya semua wujud terbentuk dari titik.

Titik yang besar disebut bintik. Teknik lukisan yang

menggunakan kombinasi dari berbagai variasi ukuran

dan warna titik dikenal dengan sebutan Pointilisme

• Garis, sebagai unsur seni rupa yang terbentuk

karena penggabungan unsur titik, yang merupakan

batas limit dari bidang, ruang, warna maupun tekstur.

Berdasarkan jenisnya, garis dibedakan dari garis lurus,

panjang, pendek, lengkung, miring, vertikal, horizontal,

diagonal, berombak, patah-patah, spiral, putus-putus,

tebal tipis dan lain-lain.

Macam-macam garis tersebut akan menimbulkan

kesan-kesan tertentu seperti garis lurus berkesan tegak

dan keras, garis patah-patah terkesan kaku, garis

lengkung berkesan lembut dan lentur, dan garis spiral

berkesan lentur. Selain itu, garis juga memberikan kesan

watak sehingga dapat digunakan sebagai lambang

atau simbol misalnya garis tegak melambangkan

keagungan, kestabilan; garis halus, melengkung-

melengkung berirama mengesankan kelembutan

kewanitaan; garis miring, melam bangkan

kegoncangan, gerak, tidak stabil; garis tegas, kuat,

terpatah-patah mengesankan atau melambangkan

kekuasaan. Sedangkan, berdasarkan wujud garisnya

ada garis nyata dan garis maya/semu.Garis nyata, ialah

garis yang dihasilkan dari coretan atau goresan

lengkung. Garis semu, yaitu garis yang muncul karena

terdapat kesan balance pada bidang, warna atau

ruang.

Garis adalah bentuk geometri yang dilukiskan oleh

sebuah titik yang bergerak. Garis hanya mempunyai

satu dimensi yaitu panjang.

Ada 3 jenis garis yaitu:

1. garis lurus, garis penghubung terpendek antara

dua titik yang tidak bertepatan.

2. garis lengkung datar, garis yang sama sekali

tidak mempunyai bagian lurus atau menyiku dan

semua titik-titiknya terletak pada sebuah bidang

datar.

3. garis lengkung ruang, garis lengung yang

terletak dalam ruang.

• Bidang, adalah perkembangan dari

penampilan garis yang membatasi suatu bentuk

sehingga dapat membentuk bidang yang melingkupi

beberapa sisi. Bidang terbentuk dari pertemuan ujung

ujung garis dan bisa juga karena sapuan warna,

wujudnya adalah bidang datar dua dimensi. Titik adalah

nol dimensi, garis satu dimensi, bidang dua dimensi dan

ruang 3 dimensi. Oleh karena itu bidang hanya memiliki

sisi panjang, dan lebar. Berdasarkan bentuknya ada

bidang biomorfis, geometris, bersudut dan tak

beraturan.

• Bentuk, adalah unsur seni rupa dari gabungan

berbagai bidang. Bentuk merupakan wujud nyata

dikenal dengan istilah shape. Sedangan bentuk nyata

yang bersifat plastis serta mempunyai nilai benda

disebut Form, seperti pot, tempat duduk, patung dsb.

Bentuk dikelompokkan dalam 2 macam yaitu bentuk

geometris dan non geometris.

o Bentuk Geometris,

adalah bentuk yang terdapat dalam ilmu ukur

seperti

▪ Bentuk kubistis, contohnya bulat panjang, kubus

dan balok

▪ Bentuk silindris, contohnya tabung, bola dan

kerucut.

o Bentuk Non geometris,

adalah bentuk yang meniru bentuk alam, seperti

hewan, manusia, tumbuhan. Bentuk non geometris

bisa berupa bentuk ornamental yang tak beraturan

• Tekstur, adalah sifat dan keadaan suatu

permukaan bidang atau permukaan benda pada

sebuah karya seni rupa yang bisa dilihat maupun diraba.

Setiap benda memiliki sifat permukaan yang berbeda.

Tekstur dapat dibedakan menjadi tekstur nyata dan

tekstur semu. Tekstur nyata adalah nilai raba yang sama

antara penglihatan dan rabaan. Sedangkan teksur

semu adalah kesan yang tidak sama antara penglihatan

dan perabaan. Artinya sifat tektur dapat dirasakan

melalui indera penglihatan maupun perabaan. Sifatnya

bis ahalus, kusam, mengkilat, kasar, licin. Tekstur berfungsi

untuk memberikan karakter untuk memunculkan nilai

estetik pada sebuah karya.

• Ruang, adalah unsur seni rupa dengan dua sifat.

Dalam seni rupa dua dimensi, ruang bersifat semu

sedangkan dalam seni rupa tiga dimensi, ruang bersifat

nyata. Oleh karena itu ruang dapat digolongkan

menjadi dua yaitu ruang dalam bentuk nyata dan ruang

semu/ maya. Ruang nyata yaitu bisa langsung dirasakan

oleh penikmat seperti ruangan kamar, ruangan dalam

gedung, patung. Sedangkan ruangan dalam bentuk

khayalan (ilusi) adalah ruangan yang terkesan dari

lukisan. Bisa terkesan cekung, datar, pipih, cembung

dsb.

• Cahaya, Tanpa cahaya semua unsur tidak akan

kelihatan. Cahaya dapat juga muncul sebagai

perwujudan dalam karya yang disebut gelap terang.

Gelap terang berfungsi untuk menggambarkan kesan

tiga dimensi, memberikan kesan kemeruangan, juga

kontras pada gambar. Teknik pencahayaan tau gelap

terang ada dua yaitu chiaroscuro yaitu peralihan

gradasinya bertahap dan silhouette yaitu gradasi

bayangannya tidak bertahap.

Unsur-unsur rupa tersebut tersusun menjadi satu

dalam sebuah pola tertentu. Penataan unsur memiliki

prinsip yaitu :

a) kesatuan, b) keselarasan, c) aksen/penekanan,

d) irama, e) proporsi, f) komposisi, dan g) keseimbangan.

a) Kesatuan atau unity merupakan prinsip yng

mengatur bagaimana unsur unsur seni rupa saling

terpadu untuk membentuk sebuah bentuk yang

menyatu, tidak berdiri sendiri sendiri. Satu unsur dengan

unsur lainnya saling terikat dalam sebuah komposisi yang

utuh, yang menjadikan sebuah karya seni yang estetik

dan artistik.

b) Keselarasan merupakan prinsip yang mengatur

agar unsur unsur seni rupa tertata dalam sebuah

kesatuan yang terpadu dengan selaras. Keselarasan

atau harmoni yang dimunculkan akan menciptakan

sesuatu yang enak dipandang juga indah.

c) Aksen atau penekanaan. Aksen adalah sesuatu

yang lain dari pada yang lain yang membuat mata

tertuju ke obyek yang menjadi aksen karena menjadi

pusat perhatian. Pusat perhatian ini dapat karena

warna, shape, garis atau kontras, yang secara spontan

juga memberikan kesan tidak monotone. Aksen akan

membuat karya seni rupa menjaddi lebih menarik.

d) Irama atau ritme. Unsur yang diulang ulang

tanpa variasi akan terasa monotone dan statis.

Sedangkan unsur yang di ulang dengan beberapa

variasi akan terasa lebih dinamis. Pengulangan unsur

inilah yang menimbulkan ritme/irama. Ritme yang

harmonis dapat meningkatkan nillai estetik sebuah karya

seni rupa.

e) Proporsi adalah perbandingan atau ukuran

antara bagian bagian dari karya seni rupa. Proporsi akan

mengatur kesebandingan yang sesuai dengan wujud

karya yang dihasilkan segingga tidaak membentuk

perbandinagn yang ganjil. Untuk melukis mata orang

ukurannya harus sesuai dengan bentuk wajah, hidung

serta mulutnya, sehingga menjadi sebanding atau

selaras. Untuk melukis bidang yang luas, maka bentuk

gambar yang dibuat juga paling tidak tiga perempat

luas kertas, sehingga tidak terkesan tidak sebanding,

lebih tepatnya disebut proporsional.

f) Komposisi adalah prinsip yang mengatur

organisasi penempatan unsur unsur yang digunakan.

Bagaimana mengatur agar teratur, serasi, seimbang,

menyatu, harmonis. Ada komposisi simetris dan asimetris.

Simetris jika antara belahan kanan dan kirinya sama

bentuknya, dan asimetris jika belahan antara kiri dan

kanan tidak sama bentuknya.

g) Keseimbangan atau balance menjadi prinsip

yang membuat perasaan pengamat merasa tidak

terganggu. Jika unsur unsur seni rupa diatur dengan

prinsip keseimbangan yang baik, akan membuat karya

seni menjadi lebih menarik.

Buatlah 9 kolom dalam kertas A3 macam-macam

teknik arsir !

alat dan bahan, Media kering dan media basah &

Pewarna alam.

Alat atau media kering maksudnya adalah

penggunaan alat atau medianya tanpa menggunakan

air atau tanpa harus di campuri air.

1. arang adalah media atau bahan yang paling

sederhana dibuat dengan cara membakar kayu

setengah kering, selain itu kita bisa menggunakan

anggus.

2. Pensil terbuat dari campur5an grafit dan tanah

liat,pensil terdiri dari 4 seri:1).seri H(jenis pensil keras)

biasanya untuk sketsa agar mudah saat di hapus. 2).seri

HB(tidak keras dan tidak lunak). 3).seri B(jenis pensil

lunak).4) seri EE dan EB(jenis pensil yang paling lunak dan

warnanya paling pekat)

3. pastel/ crayon pastel terbuat dari pigmen

warna dicampur dengan lem dan getah tumbuhan,

ada dua macam pastel yaitu: 1)pastel kapur=dalam

praktiknya dapat dicampur dengan arang atau konte

kertas.untuk mencampur pastel digunakan kain atai

kertqas lembut. 2) pastel minyak=mirip dengan pastel

kapur tapi dicampur minyak untuk memberikan efek

seperti cat minyak.

Alat atau media basah

maksudnya adalah penggunaan alat atau

medianya denggan menggunakan air atau harus di

campuri pengencer.

1. tinta yang sering digunakan untuk

menggambar atau melukis adalah tinta cina digunakan

jika kita inggin efek kesan pekat, tinta juga bisa dicampur

air jika kita ingin efek warna tipis.

2. Cat air adalah cat lukis yang memiliki sifat

tembus cahaya/ transparan. Cara pewarnaannya

adalah dilapiskan secara perlahan jika mengginginkan

warna yang lebih gelap.

3. Cat poster adalah cat pelakat yang memiliki

sifat pekat dapat digunakan seperti cat minyak, sifat

warnanya datar cocok untuk gambar dekoratif.

4. Cat akrilik terbuat dari pigmen fantatik yaitu

akrilik evis qatau polyvinylacetate. Cat ini mudah kering

pengencernya menggunakan air dapat dipakai

dengan media kertas.

Buatlah beberapa karya menggunakan

➢ Media kering

➢ Media basah

➢ Pewarna alam.

Dalam kertas A3 masing-masing 3 !

Warna, adalah unsur seni rupa yang menimbulkan kesan

dari pantulan cahaya pada mata.

PENGERTIAN DAN SEJARAH WARNA

Warna adalah Warna adalah spektrum tertentu

yang terdapat di dalam suatu cahaya sempurna (warna

putih) yang merupakan pantulan tertentu dari cahaya

yang dipengaruhi oleh pigmen yang terdapat di

permukaan benda.

Ilmu tentang warna disebut chromatics. Teori warna

sudah dikembangkan oleh Alberti (1435) dan diikuti

oleh Leonardo da Vinci (1490). Teori warna mulai

mendapat perhatian serius setelah dikembangkan

oleh Sir Isac Newton (1704).[2] Pada awalnya teori

warna dikembangkan dengan warna dasar merah,

kuning dan biru (Red, Yellow, Blue atau RYB).

Pencampuran warna dari warna dasar tersebut banyak

dipakai oleh para pelukis, percetakan dan lain-lain.

Sir Isaac Newton Percobaan yang dilakukan oleh

Isaac Newton dengan prisma kaca bahwa cahaya

putih terdiri dari warna pelangi (warna spektrum).

J. C. Le Blon Menemukan warna utama merah,

kuning dan biru dari pigmen. Hal tersebut merupakan

permulaan teori RYB atau “merah kuning biru” sebagai

warna utama.

Hermann von helmholzt dan James Clerk

Maxwell Mendasarkan warna pada cahaya matahari

dan bertumpu pada hukum-hukum fisika. Johann

Wolfgang von Goethe Penggolongan warna menjadi

dua warna utama yaitu kuning (berhubungan dengan

kecerahan) dan biru (dengan kegelapan)

Michel Eugene Chevreul Direktur utama perusahaan

permadani di prancis ini mengembangkan teori ’merah

kuning biru’. –The laws of simultaneous Contrast of

color (1839). mencetuskan teori harmoni khususnya

pada warna tekstil.

Sir David Brewster Teori ini menyederhanakan warna-

warna yang ada di alam menjadi 4 kelompok warna,

yaitu warna primer, sekunder, tersier, dan warna netral. –

Lingkaran warna brewster dapat menjelaskan teori

kontras warna (komplementer), split komplementer,

triad, dan tetrad.

Warna dapat didefinisikan secara obyektif/fisik

sebagai sifat cahaya yang diapancarkan, atau secara

subyektif/psikologis sebagai bagian dari pengalaman

indera pengelihatan. Secara obyektif atau fisik, warna

dapat diberikan oleh panajang gelombang. Dilihat dari

panjang gelombang, cahaya yang tampak oleh mata

merupakan salah satu bentuk pancaran energi yang

merupakan bagian yang sempit dari gelombang

elektromagnetik.

Warna merupakan pelengkap gambar serta

mewakili suasana kejiwaan pelukisnya dalam

berkomunikasi. Warna juga merupakan unsur yang

sangat tajam untuk menyentuh kepekaan penglihatan

sehingga mampu merangsang munculnya rasa haru,

sedih, gembira, mood atau semangat, dll.

Pemilihan warna adalah satu hal yang sangat

penting alam menentukan respons dari calon

pemakai/siswa. Warna dalah hal yang pertama dilihat

oleh seseorang (terutama warna background). Warna

akan membuat kesan atau mood untuk keseluruhan

gambar/grafis. Warna merupakan unsur penting dalam

grafis karena dapat memberikan dampak psikologis

kepada orang yang melihat. Warna mampu

memberikan sugesti yang mendalam kepada manusia.

Dalam komunikasi grafis, penggunaan warna perlu

ditata dan disusun dengan tepat sehingga

menimbulkan suasana, mempengaruhi luas kehidupan

manusia sekaligus sebagai lambing psikologis. Warna

juga bersifat case sensitive meskipun secara universal

penggunaan warna-warna di bidang komunikasi grafis

telah diakui namaun warna erat kaitannya dengan latar

belakang budaya bangsa atau komunitas tertentu yang

mungkin memberikan penilaian berbeda untuk

penggunaan warna-warna berbeda. Sebagai contoh,

warna merah jarang digunakan untuk kemasan produk

yang dijual di Saudi Arabia karena nilai budaya

setempat meyakini bahwa warna merah adlah haram

karena identik dengan darah.

Untuk mencapai desain warna yang efektif bisa

dimulai dengan memilih warna yang bisa

merepresentasikan tujuan daripada media komunikasi

grafis yang dibuat. Pallet warna yang dibuat sebaiknya

cocok dengan tujuan atau pesan yang ingin

disampaikan. Sebagaimana misalnya Anda ingin

mendesain media grafis untuk anak-anak TK, maka ada

baiknya Anda memilih warna-warna serah untuk

mebuat suasana ceria. Sementara untuk membuat situs

komunitas dapat dipergunakan warna-warna hangat

agar menimbulkan suasana yang lebih santai.

Sebaliknya jika Anda bermaksud untuk menonjolkan

penyajian informasi, di mana content akan

mendominasi, maka sebaiknya dipergunakan warna-

warna sederhana dan tidak mengganggu. Misalnya,

jangan menggunakan background kembang-kembang

dengan warna yang mencolok.

Dalam sebuah desain, komposisi warna sangat

penting. Komposisi berarti to compose, yang berarti

mengarang, menyusun atau mengubah. Johannes Itten

dalam buku The Elements of Color 1970 pada halaman

91 menyatakan :

“Efek sebuah warna dalam komposisinya

ditentukan oleh situasi karena warna selalu dilihat

dalam hubungannya dengan lingkaran. Warna

yang dikeluarkan dari lingkarannya akan memiliki

kekuatan sendiri. Nilai-nilai kepentingan sebuah

warna dalam komposisi tidak berdiri sendiri. Kualitas

dan kuantitas keluasannya merupakan factor yang

sangat menunjang.”

B. TEORI TENTANG WARNA

Dalam seni rupa, warna merupakan unsur yang

sangat penting karena warna bisa menjadi alat untuk

berekpresi. Bicara tentang warna, banyak sekali ilmu

yang bisa kita pelajari darinya. Oleh karena itu, pada

bahasan ini kita akan mengupas beberapa hal dasar

mengenai warna.

1. Teori Sir Isaac Newton (1642-1727)

Dari percobaannya, Newton menyimpulkan bahwa

apabila dilakukan pemecahan warna spectrum dari

sinar matahari, akan dihasikan warna merah, jingga,

kuning, hijau, biru, dan ungu alias mejikuhibiniu. Warna-

warna itu bisa ditangkap mata manusia pada saat ada

pelangi.

2. Teori Kesehatan menyatakan bahwa semua

warna yang dapat ditangkap oleh mata manusia

adalah warna pokok.

3. Teori Brewster menyatakan bahwa warna pokok

(primer) adalah warna yang dapat berdiri sendiri dan

bukan merupakan hasil percampuran dengan warna

lain. Sementara itu, warna yang berasal dari

percampuran antara dua warna pokok deisebut warna

sekunder. Warna pokok teridir dari warna merah, kuning,

dan biru. Warna sekunder adalah warna hijau, jingga

dan ungu. Warna hijau dihasilkan dari campuran warna

biru dan kuning, sedangkan warna ungu diperoleh dari

campuran warna merah dan biru.

Warna yang diperoleh dari percampuran antara warna

primer dan warna sekunder disebut warna tertier. Rumus

yang diperoleh dari Teori Brewster tersebut

memampukan Herbert Ives untuk menciptakan

lingkaran warna. Teori tersebut kemudian banyak diikuti

orang, terutama mereka yang berkecimpung dalam

bidang seni rupa.

4. Teori Munsell Pada tahun 1858, Munsell menyelidiki

warna dengan standar warna untuk aspek fisik dan psikis.

Teorinya menyatakan bahwa warna pokok terdiri dari

merah, kuning, hijau, biru, dan jingga. Sementara warna

sekunder terdiri dari warna jingga, hijau muda, hijau tua,

biru tua, dan nila.

C. PENGELOMPOKAN WARNA

Orang mengenal warna primer dan warna

sekunder. Tiryssae Newton (1642-1727) menemukan

hubungan antara cahaya matahari dan warna. Ia

berhasil menguraikan cahaya matahari menjadi warna

merah, jingga, kuning, biru, nilai, dan ungu. Di atas

merah ada warna infra merah dan dibawah warna

merah warna ungu ada ultra violet. Uraian warna

tersebut dinamakan spectrum. Ahli grafis Jerman Le

Blond (1730) menyederhanakan temuan Newton

menjadi 3 warna pokok, yaitu merah, kuning dan biru

yang dinamakan warna primer.

Percampuran dua warna pokok disebut warna

sekunder, yaitu merah dan biru menjadi ungu, merah

dan kuning menjadi oranye, hijau dan ungu menjadi

hijau ungu. Percampuran warna sekunder disebut

dengan warna tersier, yaitu orange dan ungu menjadi

orange ungu, orange dan hijau menjadi orange hijau,

hijau dan ungu menjadi hijau ungu.

1. Warna Pokok (primer)

Warna primer adalah warna yang menjadi pedoman

setiap orang untuk menggunkannya. Dalam

penggunaannya warna pokok ada dua macam. Untuk

grafis, yang dipakai adalah pigmen yang terdiri dari biru

(cyan), merah (magenta), dan kuning (yellow). Pada

foto dan grafis komputer, warna pokok cahaya terdiri

dari red, green, dan blue (RGB). Dalam komputer,

warna-warna yang pertama cyan, magenta dan yellow

masih ditambahkan warna key (hitam) sehingga dikenal

istilash CMYK.

2. Warna Sekunder

Warna sekunder merupakan percampuran antara

warna primer.

a. Merah + biru = ungu/violet

b. Merah +kuning = oranye/jingga

c. Kuning + biru = hijau

3. Warna Tersier

Warna tersier merupakan percampuran antara warna

sekunder dengan primer.

a. Merah + ungu = merah ungu

b. Ungu + biru = ungu biru

c. Biru + hijau hijau biru

d. Hijau + kuning = kuning hijau

e . Kuning + oranye = oranye kuning

TEORI BREWSTER

Teori Brewster adalah teori yang menyederhanakan

warna yang ada di alam menjadi 4 kelompok warna.

Keempat kelompok warna tersebut, yaitu: warna primer,

sekunder, tersier, dan warna netral. Teori ini pertama kali

dikemukakan pada tahun 1831. Kelompok warna ini

sering disusun dalam lingkaran warna brewster.

Lingkaran warna brewster mampu menjelaskan teori

kontras warna (komplementer), split komplementer,

triad, dan tetrad.

WARNA NETRAL

Warna netral merupakan hasil campuran

ketiga warna dasar dalam proporsi 1:1:1. Warna ini sering

muncul sebagai penyeimbang warna-warna kontras di

alam. Biasanya hasil campuran yang tepat akan menuju

hitam.

WARNA KOMPLEMENTER

Warna komplementer adalah dua warna yang

saling berseberangan (memiliki sudut 180°) di lingkaran

warna. Dua warna dengan posisi kontras komplementer

menghasilkan hubungan kontras paling kuat. Misalnya

jingga dengan biru.

WARNA SPLIT KOMPLEMENTER

Warna split komplementer adalah dua warna

yang saling agak berseberangan (memiliki sudut

mendekati 180°). Misalnya Jingga memiliki hubungan

split komplemen dengan hijau kebiruan

WARNA TRIAD KOMPLEMENTER

Warna triad komplementer adalah tiga warna

di lingkaran warna yang membentuk segitiga sama kaki

dengan sudut 60°.

WARNA TETRAD KOMPLEMENTER Warna tetrad

komplementer disebut juga dengan double

komplementer, adalah empat warna yang membentuk

bangun segi empat (dengan sudut 90°).

WARNA MONOKROMATIK

Warna monokromatik merupakan perpaduan

beberapa warna yang bersumber dari satu warna

dengan nilai dan intensitas yang berbeda. Misal : hijau

jika dikombinasikan dengan warna hijau dengan nilai

dan intensitas yang berbeda akan menciptakan suatu

perpaduan yang harmonis dan menciptakan kesatuan

yang utuh pada desain.

WARNA POLIKROMATIK

Warna polikromatik artinya beberapa warna

yang digradasikan sampai putih.akromatik, artinya

pergerakan warna dari hitam ke putih.

WARNA ANALOGUS

Warna analogus merupakan kombinasi dari

warna-warna terdekat. Misal : warna merah akan serasi

dengan warna oranye, dan oranye akan terlihat

harmonis dengan warna kuning. Begitu juga jika kuning

dipadukan dengan hijau atau biru jika dipadukan

dengan ungu, dan ungu jika dikombinasikan dengan

pink.

D. DIMENSI WARNA

Dimensi warna merupakan sifat-sifat dasar dari warna itu

sendiri. Menurut The Prang System, warna dibagi menjadi

tiga dimesi, yaitu :

1. Hue, berkait dengan panas-dinginya warna, termasuk

didalamnya warna primer, sekunder dan tersier.

2. Value, berkait dengan terang-gelapnya warna,

menunjukkan kulitas sinar yang direfleksikan oleh sebuah

warna atau menunjukkan gelasp terangnya warna,

dilakukan dengan menambahkan warna putih atau

hitam.

3. Intensity, berkait dengan cerah-suramnya warna,

menunjukkan kuat-lemahnya warna. Pengurangan

intensitas dicapai dengan mencampur atau

menambah warna murni dengan warna-warna setral

seperti putih, hitam, abu-abu atau dengan warna-warna

komplemen.

E. WARNA DALAM KOMPUTER

Di layar komputer mungkin terlihat warna yang menarik,

saat dicetak/print mungkin warna tidak sesuai tampil di

layar. Karena untuk aplikasi cetak hanya dipakai

gabungan warna CMYK, sedangkan di layar monitor

menggunakan RGB, HLS, Hexadesimal dll.

Di dunia komputer grafis banyak sistem/model warna,

antara lain:

a. RGB (Red Green Blue)

b. CMYK (Cyan Magenta Yellow Black)

c. HLS (Hue Lightness Saturation)

d. LAB Color (Lightness A (green-red axis) B (blue-yellow

axis)

e. RGB Hexadecimal: missal :#FF0000

Dalam kebutuhan cetak dan printing, warna yang

dipakai adalah sistem/model CMYK, sedangkan untuk

tampil di layar monitor saja (missal :web, wallpaper,

game, video) warna yang bisaa digunakan adalah RGB

dan RGB Hexadecimal. Saking banyaknya warna, maka

kita sulit mendapatkan warna yang sesuai dan

disepakati banyak pihak. Oleh karena itu muncullah

standar warna seperti Pantone, DIC, Toyo, Trumatch dll,

untuk menyamakan persepsi warna dengan

menggunakan kode angka.

G. RESPON PSIKOLOGI TERHADAP WARNA

Color express moods of nature, ungkapan Walter

Sargent dalam bukunya The Enjoyment and use of color,

mengatakan bahwa warna itu mengungkapkan

keadaan/suasana alam.

Menurut Maitland Graves, dalam bukunya “The Art of

color and design”, diketahui bahwa:

a. Warna panas/hangat adalah: keluarga kuning,

jingga, merah.

Sifat: positif, agresif, aktif, merangsang.

b. Warna dingin/sejuk: keluarga hijau, biru, ungu

Sifatnya: negative, mundur, tenang, tersisih, aman.

c. Warna yang disukai mempunyai urutan seperti

berikut: merah, biru, ungu, hijau, jingga, kuning.

Menurut F.S. Breeds dan SE, Katz warna merah lebih

popular untuk wanita dan biru untuk pria. Wanita lebih

sensitive daripada pria. Hal tersebut kemungkinan

karena lebih banyak pria yang buta warna

dibandingkan dengan wanita. Warna murni dan hangat

disukai untuk ruangan sempit, sementara warna gelap n

pastel digunakan untuk ruangan luas. Kombinasi warna

yang disukai adalah warna kontras/komplemen, selaras

analog atau nada, monokromatik.

I. WARNA DAN BUDAYA

a. Spanyol dan Venesia Kaum elite dikuasai warna biru

dan hitam

b. Cina Lambang dinasti di Cina berbeda-beda. Warna

dinasti Sung: coklat, dinasti Ming: hijau, Ching: kuning.

Kaisarnya memakai warna biru bila sedang memuja

langit, kuning waktu menyembah tanah, dan tinta

merah waktu menandatangani surat-

surat perintah.Warna kuning dianggap

warna suci.Saatpertunjukan teater, orang suci

ditampilkan dengan muka merah, orang jahat

dengan warna putih, dan orang udik dengan

warna hitam.Putih dilambangkan sebagai warna duka

cita .Warna merah digunakan saat perayaan

pernikahan dan pengantin wanitanya mengenakan

pakaian berwarna merah.

c. Barat Di Barat warna putih digunakan untuk mempelai

wanita, ketika pernikahan, sama hal nya dengan suku

sunda.

d. Yunani Phytagoras melambangkan patung-patung

wanita berpita. Pita putih melambangkan kesucian,

pita merah melambanagkan cinta dan pengorbanan,

pita biru melambangkan social dan integritas. Pada

cerita Odyssey, baju ungu kemerahan

melambangkan pengembaraan Odysseus.Pada

lakon Illias, warna merah merupakan lambing

peperangan berdarah dalam cerita tersebut. Mitologi

yunani mengatakan, bahwa warna hijau

melambangkan dewa Hermes (lambangnya biru),

dan dewi Aphrodite(lambangnya kuning menjadi

dewa Hermaphrodite(hijau)

e. Indonesia Warna bendera Indonesia berasal dari

konsep, getah dan getih yang berwarna merah dan

putih, yaitu zat cair yang mengalir dalm tubuh makhluk

yang memberikan kehidupan. Lambang kehidupan

yang menaglir terus menerusWarna merah keunguan

disukai oleh raja-raja di masa lampau. Warna simbolik

sifatnya dan tokoh pewayanangan kulit

f. Sunda Di sunda warna hijau identik dengan warna

tokokh yang jahat dalam suatu cerita, salah satu

contohnya adalh buta hejo (tokokh raksasa)

g. Yogya Di Yogya, kuning dipakai sebagai warna

paying kebesaran Sultan Yogyakarta

h. Mesir Pada zaman mesir kuno, mahkota putih

menghiasi osaris. Pendetra-pendeta menguunakan

jubah putih untuk menyembah deewa Jupiter. Kuning

dan emas melambangkan matahari, merah

melambangkan pria, hijau lambing keabadian, ungu

warna tanah, biru lambang akhirat dan keabadian.

Biru dipakai oleh para pendeta, sebagai lambing

kesucian dalam peradilan hokum. Osiris dilambangkan

dengan warna hijau. Horus (anaknya) dilambangkan

dengan warna putih. Set, dewa kejahatan berwarna

hitam), Shu dewa yang emmisahkan langit dan bumi

berwarna merah, dan Amen, dewa kehidupan

berwarna biru.

i. Asia Di India, dewa brahmana dilambangkan dengan

kuning, Siwa, dewa perusak dilambangkan dengan

waermna hitam. Kuning merupakan lambang budha,

Arah mata angin di cina dilambangkan dengan:

Utaraà hitam, Selatan à merah, timur à hijau,

baratà putih.Warna hijau abadi menunjukkan waktu,

bangsa–bangsa dilambangkan dengan dengan

empat warna, merah (mesir), kuning (asia), putih

(bangsa dari utara), hitam (negro).

K. Fungsi Warna

a. Warna pada karya seni rupa memiliki fungsi

1) estetik

2) simbolik

3) ekspresi

4) ungkapan perasaan

5) Personal expression

b. Warna pada karya desain:

1) Fungsi praktis

2) estetik

3) simbolik

4) Personal taste

Buat lah lingkaran warna seperti diatas

menggunakan cat poster dalam kerlas A3 !

Masunah, Juju & Narawati. 2003. Seni dan Pendidikan

Seni (Sebuah Bunga Rampai). Bandung : Pusat

Penelitian dan Pengembangan Pendidikan Seni

Tradisional (P4ST) Universitas Pendidikan Indonesia

Latifah, Diah dan Sulastianto, Harry. (1994). Penuntun

Belajar Pendidikan Seni I, Rasjoyo, Pendidikan Seni

Rupa Untuk SMU kelas I. Jakarta: Erlangga.

Syafii, dkk. (2002). Materi Pembelajaran Kertakes SD.

Jakarta : Universitas Terbuka.

Sukimin et al (2012) Seni Budaya, PT Tig Serangkai

Pustaka Mandiri, Solo

Herawati, I, S, & Iriaji (1999) Pendidikan Seni Rupa,

Jakarta. DEPDIKBUD

Munandar, U. (2009) Pengembangan Kreativitas Anak

Berbakat, Jakarta. Rineka Cipta.

Tocharman, M. Soeteja, Z. S., Sobandi, S. (2006)

Pendidikan Seni Rupa, Bandung. UPI Press.

Cut Kamari, et al, (1999) Pendidikan Seni Rupa dan

Kerajinan, Universitas Terbuka, Jakarta,

Darmaprawira, Sulasmi. (2002). Warna Teori dan

Kreativitas Penggunaannya. Bandung: Penerbit ITB.

Dermawan, Budiman. (1988). Pendidikan Seni Rupa

untuk SMA Kelas 1 Semester 1 dan 2. Bandung:

Ganeca Exact Bandung.

Ganda Prawira, N., (ed.). (2005). Seni Rupa dan

Kerajinan, Buku Ajar mahasiswa PGSD/PGTK, Guru

SD/TK. Bandung: Jurusan Pendidikan Seni Rupa

Universitas Pendidikan Indonesia.

Iskandar, P, (2002), Alam Pikiran Seniman,

penerbit Yayasan Popo Iskandar, Bandung,

Jazuli, Prof. Dr. M,Hum. (2008). Paradigma Kontekstual

Pendidikan Seni , Penerbit Unesa University Press,

Semarang,

Latifah, Diah dan Sulastianto, Harry. (1994). Penuntun

Belajar Pendidikan Seni I, Rasjoyo, Pendidikan Seni

Rupa Untuk SMU kelas I. Jakarta: Erlangga.

Riyanto, Didik. (2002). Proses Batik: Batik Tulis-Batik Cap

Batik Printing. Solo: CV.Aneka.

Sahman, Humar. (1993). Mengenali Dunia Seni Rupa,

Tentang Seni, Karya Seni, Aktivitas Kreatif, Apresiasi,

Kritik dan Estetika. Semarang: IKIP Semarang Press.

Setyobudi, et.al., (2003). Kerajinan Tangan dan

Kesenian Untuk SLTP Kelas 3. Jakarta: Erlangga.

Soedarso Sp. (2000). Sejarah Perkembangan Seni Rupa

Modern. Yogyakarta: CV Studio Delapan puluh

Enterprise & BP ISI Yogyakarta.

Syafii, dkk. (2002). Materi Pembelajaran Kertakes SD.

Jakarta : Universitas Terbuka.

Sumardjo,J , (2010), Filsafat seni, Penerbit ITB, Bandung

Sukimin et al (2012) Seni Budaya, PT Tig Serangkai Pustaka

Mandiri, Solo

Wawasan Seni dan desain, kementerian pendidikan dan

kebudayaan direktorat pembinaan sekolah

menengah kejuruan 2013

Purwatiningsih, Sumber Belajar Penunjang Plpg 2017

Mata Pelajaran/Paket Keahlian [Seni Budaya],

Pengembangan Materi Seni Budaya Cabang Seni

Rupa

https://indahayupratiwixiimm.wordpress.com/2016/09/03/definisi-warna/