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ESCUELA SUPERIOR DE ARTES VISUALES
“KATIA READING”, DE BALTHUS Crítica Arsológica
Por: Daniela Favela Davila Editor: Mtro. Jaime Jiménez Cuanalo Teoria del arte III: Lic. Artes Visuales 20142
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Resumen.
El objeto de estudio del presente trabajo o ejercicio de crítica de arte, es la obra pictórica
titulada “Katia Reading” del pintor Balthus. Respecto la cual nos planteamos la pregunta: ¿Cuál
es el valor artístico de esta pieza? –a manera de problema de estudio. Por lo cual, nuestra
hipótesis es que por medio de una crítica arsológica podremos saber el valor artístico de la obra.
Y donde nuestro producto será “una síntesis gráfica sobre el dictamen del valor artístico de la
pieza”, mismo que será de utilidad para futuros trabajos.
Palabras Clave: Arte, Crítica, Crítica de Arte, Balthus, Katia Reading, Arsologia, Teoría del
Arte.
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INTRODUCCIÓN.
Antecedentes.
El presente trabajo es una Investigación Arsológica para la optimización de la clase de Crítica de
Arte. Realizado por la alumna Daniela Favela en el contexto de la clase de Crítica de Arte,
impartida por el Maestro Jaime Jimenez Cuanalo, dentro de la Licenciatura de Artes Visuales de
la Escuela Superior de Artes Visuales en la ciudad de Tijuana B.C., México. Esto, más allá de
nuestra principal fuente de trabajo que son fuentes escritas, se realizó bajo el protocolo
Arsológico dentro de la Teoría General del Arte ambos creados por el artista Jaime Jiménez
Cuanalo. La autora de este trabajo tiene un nivel de habilitación medio en cuanto al objeto de
estudio y método usado para su investigación, ya que tiene una breve experiencia con este tipo
de trabajos a lo largo del curso de la licenciatura y el formato cambia constantemente. Sin
embargo, tiene una base de conocimientos previamente adquiridos en materias como Crítica de
Arte, entre otras. Además de ser para la autora uno de los primeros intentos de simplificar, por
medio del tutor de este documento el artista Jaime Jimenez Cuanalo, las bases para una
investigación de esta índole, y para su aplicacion en la práctica de las profesiones creativas. En
cuanto a la pieza, la autora la había visto anteriormente aunque desconocía a quién pertenecía al
igual que al pintor Balthus y el resto de su obra.
Será viable intentar este trabajo debido a que hay información disponible sobre el tema,
desde libros, fuentes electrónicas, videos, entre otras. También es viable ya que la investigación
es parte de la clase de Crítica de Arte, misma para la cual se realiza este documento . El autor
cuenta con la guía del Mtro. Jaime Jiménez Cuanalo quien es el encargado de dicha materia para
la producción de este documento y se realizará utilizando el protocolo Arsológico en base a los
lineamientos de la TGA, ambas disponibles dentro de la estructura de la licenciatura de la ESAV.
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Identificación.
OBJETO DE ESTUDIO. El objeto de estudio del presente trabajo es la obra pictórica
“Katia Reading” del pintor polaco Balthasar Kłossowski de Rola mejor conocido como
“Balthus”. La obra es una témpera sobre lienzo de 180 x 210 cm. del año 1974.
Imagen 1: Katia Reading
En el libro AZ of Art nos ilustra tanto del autor como de la pintura:
El amor de Balthus por la literatura infantil e ilustraciones persistieron hasta su
edad adulta. El fue un artista precoz con talento junto con su interés artístico temprano
por lo oriental. El se vio favorecido al copiar de una manera impresionista por los
grandes maestros...En 1943 Balthus se movió a Suiza. Viviendo en privado Balthus
reinventó su técnica numerosas veces. Katia Reading parece haber sido producida en
una edad distante de su trabajo anterior. Revela una extrañeza ingenua y carbonosa en
la calidad de su trabajo, donde durante presentaciones de 1970 se ve todavía una
mayor diferencia en su interés por la luz y decoración (Hodge, 1996: p. 27).
A continuación presentamos un listado de los conceptos principales a utilizarse a lo largo
de esta investigación.
Pintura: Basándonos en la definición encontrada en el “Diccionario Océano Uno” la
pintura es: “Arte de Pintar. se aplica a las cosas que presentan un interés, lenguaje, estilo con que
se pintan viva y animadamente las cosas” (Océano Uno, 1990).
Crítica del Arte: De acuerdo al portal de arte Disturbis la Crítica de arte es:
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“La crítica de arte es la opinión que un individuo expresa sobre una obra o un conjunto
de obras de arte. Por tanto, la crítica es la emisión de un juicio. Ese juicio puede contener una
valoración explícita o puede estar contenida en un discurso aplicado sobre aquella(s) obra(s).
Esta definición puede ser inicialmente necesaria, pero no deja de encerrar un alto grado de
obviedad, se convierte en una tautología, sino en una simplificación. Al fin y al cabo, toda
definición elude la complejidad del sujeto que pretende definir. En nuestro caso, la crítica de
arte, el propio sujeto, encierra dos conceptos que conviene precisar: por una parte, la crítica;
por otra, el arte” (Minguet, s/f ).
Arsología: Basándonos en la página oficial del autor del protocolo Arsología es:
Arsología es una aplicación del método científico general, adaptado particularmente a
la investigación sobre el arte. Aunque erróneamente se habla del método Arsológico, en
realidad se trata de un protocolo para la implementación del método científico al estudio de un
tema específico, del mismo modo que la biología es el método científico adaptado al estudio de
los seres vivos (Cuanalo, s/f).
PROBLEMA DE ESTUDIO. Nuestro problema de estudio es: ¿Cuál es el valor
artístico de la pieza “Katia Reading”? Mientras que nuestra hipótesis de trabajo es que por medio
de una crítica arsológica podremos saber el valor artístico de la obra.
El siguiente trabajo es oportuno de realizar precisamente ahora en este contexto histórico
ya que no existen muchos trabajos al respecto o no, al menos, bajo el protocolo arsológico; es
decir, hay información sobre el tema pero sin una síntesis o acomodo arsológico. Aunque cabe
destacar diversas fuentes que si se han citado en este trabajo desde libros, apuntes, artículos
periodísticos y fuentes electrónicas las cuales se podrán consultar en el apartado de referencias.
El producto buscado en este trabajo será la elaboración de una “síntesis gráfica sobre el
dictamen del valor artístico de la pieza Katia Reading”, mismo que será de utilidad para futuros
trabajos.
Análisis lógicofuncional y objetivos específicos.
Para efectos de estudio, podemos dividir nuestro objeto: “Katia Reading”, como un entero. Pero,
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por lo que toca al problema: ¿Cuál es su valor artístico?, nos parece un problema que podría
resolverse de mejor manera al dividirlo mediante su 1) impacto, 2) claridad, 3) interpretación, 4)
viabilidad, 4) innovación y 5) trascendencia. Todo esto bajo el protocolo arsológico. De manera
que podemos correlacionar objeto y problema en forma de objetos específicos, conforme a la
siguiente tabla:
Tabla 1 Análisis de Objeto y Problema.
Objetivo Específico Problema Objeto
Evaluar Impacto La pieza pictórica: “Katia Reading”
Evaluar Claridad La pieza pictórica: “Katia Reading”
Implementar Interpretacion La pieza pictórica: “Katia Reading”
Estimar Viabilidad convencionalización de la forma
Dictaminar Innovacion de tema, técnica y estilo
Dictaminar Trascendencia de la innovación
Elaborar Sintesis Grafica De los resultados.
Realizar Evaluación Interpretación De los resultados.
Organización de la investigación.
1. Evaluar la el Impacto de “Katia Reading” mediante análisis formal arsológico.
2. Evaluar la Claridad de “Katia Reading” mediante análisis formal arsológico.
3. Implementar la Interpretación de “Katia Reading” mediante hermenéutica arsológico.
4. Estimar la Viabilidad de “Katia Reading” mediante consideraciones sociolingüísticass.
5. Dictaminar la Innovación de “Katia Reading” mediante la investigación documental.
6. Dictaminar la Trascendencia de “Katia Reading” mediante la investigación documental.
7. Elaborar una síntesis gráfica de los resultados recabados mediante la lógica.
8. Realizar una hermenéutica lógica de los resultados en el trabajo.
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DESARROLLO.
Impacto.
La pieza que desarrollaremos “Katia Reading” se encuentra actualmente en una colección
privada en la ciudad de Londres. Su localización cambia constantemente por lo que la autora
decidió analizarla digitalmente. Ahora, bajo ese contexto e ignorando sus medidas originales
(180 x 210 cm.) la pieza tiene un impacto físico alto, ya que como podemos comprobar en la
imagen 2 situada abajo, es de un buen tamaño y esta rodeada en su mayoría de blanco lo que
hace apreciarla mejor.
Imagen 2: Pantalla
Y sobre el impacto interno del cuadro, hablamos de un grado medio, ya que podemos
ubicar la articulacion fondo/figura pero este cuadro resulta ser muy armónico y la textura con la
que está más desarrollada en la pared tiende a competir un poco con el primer plano que es la
niña, por lo que dependeria de un contexto externo muy contrastante para poder predecir si su
impacto sería mayor. En cuanto al impacto biológico recae en la única figura de la pintura, la
cual es una niña de la cual podemos ver bien el rostro y que se encuentra sentada en un sillón
leyendo. Es por medio de su expresión facial y su direccion que vemos que lee.
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El juicio valorativo sobre el impacto de esta pieza para la autora es de un grado medio. Es
decir, las posibilidades de que la gente observe tanto el cuadro como sus componentes
individuales se ven levemente obstruidos por la paleta altamente armónica que de haber sido más
contrastante facilitaría una apreciación más profunda del cuadro ha verlo como un entero; y
donde la función más destacable del cuadro es la biológica.
Claridad
Los elementos formales de esta pieza podríamos dividirlo en dos planos. La primera es la
de la figura principal que es la niña sentada leyendo. En segundo plano es el fondo que es
conformado por una habitacion amplia y cálida en su paleta e incluso podríamos interpretarlo por
los colores, texturas y el sillón en el que está sentada la niña que es una habitación femenina. En
cuanto a los elementos conceptuales es muy simple la relación niñaquelee y que cabe recalcar
no tiene ninguna conexión visual con el espectador a pesar de poder ver bien retratado su rostro
en una posicion de ¾ en vez de poder verla de perfil leyendo hacia el libro o con el rostro
agachado.
El juicio valorativo sobre la claridad de esta pieza para la autora es de un grado alto. Es
decir, las posibilidades de que la gente interprete correctamente el significa de la pieza recaen en
la simple, pero correcta articulación tanto formal como conceptual. Donde destacan las
relaciones formales entre fondo/ figura (cuarto/ niña) para la decodificación del mensaje del
autor.
Interpretación
Como mencionamos anteriormente la paleta del cuadro es armónica y cálida, utilizando
una gama de café en diferentes tonalidades, así como un naranja muy desaturado, blanco, sólo la
blusa de la niña es de un morado muy tenue y lo más oscuro es el cabello de la niña.
Espacialmente, la relación de la figura posicióntamaño es un tanto particular; ya que la niña esta
de un tamaño grande y plantada en el lado derecho del cuadro con un contrapeso de una puerta
del lado izquierdo del cuadro –más iluminado en cuanto a tonalidad–, pero es con esta puerta que
notamos que la niña es mas grande de lo normal ya que no está lo suficientemente enfrente para
darnos la ilusión óptica de llegar a la misma altura que el marco de la puerta, lo que hace ver a la
niña biológicamente más “agrandada” en relación al cuarto, lo que podemos interpretar como
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una articulación que el pintor hizo para dar mayor énfasis a su figura principal. También
mencionamos anteriormente que hay pequeños detalles conceptuales como la decoracion del
cuarto (tanto cromática como en la vestimenta) ya que este es amplio y femenino.
* decimos que amplio ya que simula que el cuadro se extiende todavía más hacia ambos
lados.
En conclusión la autora interpreta “Katia Reading” como una pieza que nos habla de una
niña (por sus rasgos físicos) que lee tranquilamente en su habitación. Esto lo deducimos por los
planos que abarcan la composición. El primero, el fondo como hemos mencionado anteriormente
una habitación que por su paleta y decoración parece pertenecer a la figura principal la cual es el
segundo plano; es decir, la niña la cual vemos esta leyendo tanto por el libro que está en sus
manos como por su expresión y acomodo del rostro directo hacia él en vez de al espectador, Y
que el autor reforzó por medio de la función hermenéutica que en este caso es el título “Katia
Reading” (Katia Leyendo) para subrayar la escena que se esta viendo.
Viabilidad
Para la autora de este trabajo la parsimonia del cuadro decae principalmente como
mencionamos anteriormente en su paleta cromática. Esto debido a su gran armonía (en
específico tonal), la cual afecta la atención del público y donde la principal recomendación sería
un mayor contraste que aumentaría el grado participación del observador. Por lo demás, no le
falta mucho al cuadro, ya que esta balanceado, la dinámica es simple y puede ser viable tanto
formal como conceptualmente para el público en general.
El juicio valorativo sobre la viabilidad de esta pieza para la autora es de un grado medio.
Ya que como mencionamos anteriormente el cuadro cumple por elementos tanto formales como
conceptuales pero el bajo grado de complejidad no logra el impacto que, en un hipotético caso de
no estar rodeado con piezas postimpresionistas, más pequeñas o igual de armónicas tal vez no
tendría el mismo grado de atención y participación del observador. Es decir, las posibilidades de
que la gente hable e incluso llegue a compartir o en un caso extremo elogiar el cuadro no serán
muy altas ya que podrá gustar al público, pero no retendrá por mucho tiempo su atención ni
llegará a convencionalizar su significado.
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Innovación
La innovación técnica de esta pieza es baja, ya que no es un cuadro que sobresalga
mucho por su técnica, y menos comparado con otras piezas tanto de su tiempo como del actual.
Al igual que el estilo utilizado no es innovador. Esto lo justifica la autora con un breve
paréntesis, ya que la pieza es considerada por muchas personas como un cuadro expresionista,
pero basándonos en sus rasgos estilísticos encaja más en el postimpresionismo; lo que realza lo
poco “revolucionaria” que llega a ser en cualquier rasgo estilístico, como el dibujo, pincelada,
paleta, textura, etc. En cuanto a la innovación temática también es baja debido al tema abordado
(una joven leyendo); ya que anteriormente se habia plasmado artísticamente ese tema y sólo sería
bajo una estricta investigación de su obra completa si en realidad hay algo más allá de esta pieza
que haya innovado realmente.
El juicio valorativo sobre la innovación de esta pieza para la autora es de un grado bajo.
Es decir, esta pieza no es innovadora en algún sentido estricto ni en su dibujo, trazo, paleta, estilo
pictórico o del tema que representa. Por ejemplo, el pintor León Kroll (semi contemporáneo de
Balthus) también pintaba temas similares, como podemos observar en la pintura de abajo:
Imagen 2: Barbara
O incluso pintores antecesores de Balthus, como George Cochran Lambdin:
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Imagen 3: Chica leyendo
Tal vez haciendo un estudio o más criticas de su obra completa podríamos ver si hay una
innovación de su trabajo. Fuera de eso, bajo el contexto presente no innova.
Trascendencia
La amplitud demográfica de la pieza es baja, ya que no hay un grupo demográfico que
realmente haya sido impactado dentro de su cultura por esta pieza, es más, incluso la forma
como aborda el tema de la pieza (para empezar muy simple) no ha tenido una relevancia en
cuanto a un lenguaje o estilo social. En cuanto a la amplitud disciplinaria, el valor de
trascendencia es bajo, ya que podemos algún que otro artista influenciado por esta obra, como es
el caso específico del fotógrafo Hisaji Hara quién reinterpreto el cuadro como podemos ver a
continuación:
Imagen 3: A study for “Katia Reading”
En cuanto a la trascendencia temporal del cuadro podríamos decir que no ha “envejecido”
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muy bien, es decir, no ha trascendido grandemente ni tampoco ha innovado en cuanto a forma y
contenido, y solo sería por medio de un conocimiento amplio del autor y de su obra que
podríamos predecir que tan original era su forma de interpretar los temas que pintaba (en su gran
mayoría niñas) pero, que como vimos anteriormente se han pintado anterior y posteriormente.
El juicio valorativo de la trascendencia de esta pieza para la autora es de un grado bajo.
Debido a la poca relevancia en diferentes áreas para la autora de este documento tiene esta
pieza.
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CONCLUSIONES.
Impacto Grado: Medio. Las posibilidades de observación de los contenidos del cuadro por parte del público serán vistos adecuadamente por medio de los elementos físicos y biológicos pero en menor manera por contraste.
Claridad Grado: Alto. Las posibilidades de observación de los contenidos del cuadro por parte del público serán vistos claramente tanto por sus elementos formales, conceptuales y su relación fondo/figura.
Interpretacion El mensaje de la obra es simple: una niña leyendo tranquilamente en su habitación sin hacer contacto visual con el espectador.
Viabilidad Grado: Medio. Las posibilidades de observación de los contenidos del cuadro por parte del público serán viables en cuanto a participación y atención del público a pesar de su baja complejidad tanto formal como conceptual.
Innovacion Grado: Bajo. Las posibilidades de innovación de los contenidos del cuadro serán nulos en cuanto a técnica, estilo pictórico e incluso al tema interpretado.
Trascendencia Grado: Bajo. Las posibilidades de la trascendencia de los contenidos del cuadro tanto demográfica como temporalmente son nulos, solo es en cuanto al aspecto disciplinario donde podremos encontrar uno que otro artista influenciado.
Tabla 2: Síntesis Gráfica
En este trabajo se buscaba saber sobre la Crítica de Arte y su aplicación por medio del
análisis de la pieza “Katia Reading” del pintor Balthus. Lo cual cubre la clase de TGAIII. Esto
se logró mediante diversos puntos empleados con su debida técnica de investigación.
Personalmente, creo que la hipótesis del trabajo –la cual era determinar el valor de la pieza
aplicando los principios de la TGA y los lineamientos del protocolo arsológico– fue exitosa, ya
que pudimos definir esto mediante una “síntesis gráfica sobre el dictamen del valor artístico de
la pieza”. Donde se explica tanto nuestro objeto como nuestro problema de estudio.
En cuanto a los obstáculos que enfrenté en este trabajo, donde se buscaba aprobar o
refutar la hipótesis, creo que el mayor era el desarrollo en sí; es decir, cubrir correctamente la
crítica de esta pieza, ya que para la autora sigue siendo novedoso la elaboración de estas. Pero
gracias a las horas invertidas, la consulta de material, sobre todo a clases de TGAIII impartidas
por el maestro Jaime Jiménez Cuanalo, se pudo llevar a cabo y decir con éxito que sí se puede
saber cual es el valor artístico de la pieza. Lo que dio como producto una síntesis sobre nuestro
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problema de estudio.
El curso que podría seguir este trabajo sería el de incrementar más puntos que nos den
una visión más amplia sobre el tema. Tal vez más sobre su historia, y obra completa del autor ,
así como más críticas arsológicas. En conclusión revisar el documento para implementar más la
forma de cómo este material puede ayudar a distintas disciplinas artísticas.
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REFERENCIAS.
Fuentes
Diccionario, Océano Uno. Diccionario Océano Uno. Ediciones Océano, 1990. Impreso en
Colombia.
Hodge, Nicole (1996). AZ of Art.Dubai: Carlton Books Limited
Jiménez Cuanalo, Jaime (2008). Arsología: Una Ciencia del Arte. México: Zona Límite
Jimenez Cuanalo, Jaime. FAQ Arsología. Arsología. Web, 7 de septiembre del 2014.
<http://esav.mx/arsologia_esp/faq_arsologia.php>
Minguet, Joan. De la Crítica del Arte a la Práctica Curatorial. Disturbis. Web, 7 de setiembre
del 2014. <http://disturbis.esteticauab.org/DisturbisII/Minguet.html>
Índices
Imagen 1: Katia Reading
<http://www.wikiart.org/en/balthus/katiareading1974>
Imagen 2: Barbara
<http://caseantiques.com/item/anoiloncanvasportraitbyleonkroll18841974/>
Imagen 3: Chica leyendo
<http://anemalon.com/2012/08/14/womenreading/>
Imagen 4: A study for “Katia Reading”
<http://arttattler.com/archivehisajihara.html>
Tabla 1: Análisis de Objeto y Problema. p 6.
Tabla 2: Síntesis gráfica. p 12.
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