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Juan Ranieri. Pánico a la calle. Acrílico sobre tela 80x180 (2013)
Arquitecto argentino que ejerció la profesión por varios años
pero luego abandonó y se dedico exclusivamente a la
actividad artística. La mayoría de sus obras son de ciudades
y edificios.
Fuentes: http://www.juanranieri.com/ 6/2016
Estudio de forma de frente de un edificio
en grafito y fibra negra. Se concluye que
a través de amabos técnicas se puede
obtener el efecto de un frente de casa
adecuado porque se logra dibujar con
precisión
Estudio de forma de una antena del
tejado, en marcador y grafito. Se
puede observar que s logra mejor el
efecto del metal mediante el uso del
marcador
grafito
LA CIUDAD
Este artista fue mi inspiración para los siguientes
tres bocetos ya que me pareció interesante el
punto de vista desde el cual se pinta la ciudad,
uno perpendicular, que permite al espectador
sentir que está viendo la ciudad como un
espectador, incapaz de poder sentirla. Además,
tomé la técnica y el soporte utilizado (acrílico
sobre tela) como una opción muy eficaz para las
pinturas de ciudades ya que se logran los
contraste y colores variados de una ciudad.
Frente a la idea de la ciudad como temática de
mis trabajos realicé algunos estudios de la
forma.
Juan Ranieri. Shooing pigeons. Acrilico sobre
tela
72x120cm (2010)
Juan Ranieri. Aerobús en la caótica
Buenos Aires. Acrilico sobre
tela.140x170cm (2011)
Las tres obras presentes del artista Juan Ranieri, pertenecen a su colección titulada
“Metropolis”. Todas fueron realizadas bajo la misma técnica y soporte: acrílico sobre
tela. Esto le permitió lograr el efecto de una ciudad con dimensiones, profundidad y
texturas. Al ser él un arquitecto, sus representaciones de los edificios son precisas
pero con un aire de caricatura, no son perfectos.
“Es de destacar que además de pintor Ranieri es
arquitecto, y ha venido reflexionando intensamente
sobre las actuales condiciones del paisaje urbano,
hasta concebir un incisivo imaginario en torno al cual
desde hace años gira toda su obra.” Raul Santana -
Septiembre 2009
Este es el primer boceto inspirado en las obras de
Juan Ranieri. Es una gran ciudad de noche, por lo
tanto lo único que se ven son las luces de las casas
y edificios. En el horizonte se ve una luna que se
puede confundir también con Marte, el planta rojo,
pero en realidad es un eclipse. La ciudad está
rodeada de sierras y el cielo va desde un azul
intenso hasta un azul anaranjado. La intención es
elaborarlo sobre un bastidor de tela en acrílicos ya
que después de experimentar parecen la mejor
técnica para obtener el degradé del cielo. La
composición del boceto es dinámica y la línea es en
su mayoría horizontal y ondulada. Utilicé distintos
tipos de puntos blancos para dar el efecto de las
luces de la ciudad. Las formas son cerradas y el
cielo tiene un degradé de matices.
Mi intención fue plasmar la grandeza y la belleza de
la naturaleza. Busque lograrlo mediante el contraste
del eclipse, con la ciudad, representando la
naturaleza y el hombre respectivamente. Los
colores que se lograban con el acrílico en el cielo
creaban un efecto de acercamiento con el
Luego de experimentar diferentes tonos de
azul en acrílico y mezclar para obtener el
esperado, el más apropiado pareció ser azul
ultramar y magenta.
Se experimentan tres técnicas: pasteles al oleo, lápices de colores y
acrílico como las obras de Ranieri. Mediante el uso de pasteles al oleo
no se logra el efecto de un cielo degradado a pesar de que los colores
al mezclarse muestran diferentes tonadas. Por otro lado, los lapices
logran el degradé pero el naranja y el azul combinados ensucian la
gama de colores. En cambio, cuando se utiliza el acrílico se pudieron
obtener las dos cosas, el degrade y la gama de colores adecuada.
En este otro boceto se ve una ciudad formada por maquillajes. Los edificios
son monocromáticos excepto por el rojo en los labiales y el delineador de la
derecha. Las líneas son en su mayoría verticales y se utiliza mucho la sombra
para darle dimensión a los edificios. La composición es dinámica y horizontal.
Mi intención en esta obra es criticar la superficialidad del ser humano.
Nuevamente la ciudad como representante del hombre, se le busca dar dos
sentidos a la palabra “máscara”, tanto como una careta como el maquillaje. El
ser humano como una persona que se preocupa principalmente por su
apariencia y su apariencia ante al mundo, y deja atrás su verdadero ser. El rojo
color de la envidia, presente en todas partes en esta ciudad de superficiales.
Los maquillajes en forma de edificios permiten enfatizar la idea.
Estudio de forma
de labiales
presentes en el
boceto en tinta
china y en crayón
Estudio de forma de
rímeles negros en
diferentes técnicas:
acuarela, grafito y
crayón
En un inicio, este delineador iba a ser coloreado en negro, pero
luego cambié de idea y decide pintarlo de rojo para que funcione
como punta de fuga.
Estudio de distintas técnicas para pintar los edificios. Todos en acrílico negro. La
primera técnica es de líneas verticales gruesas y entremedio de éstas, pequeños
movimientos del pincel para lograr sombras. La segunda fue con la intención de
crear una textura por eso no hay trazos sino que el pincel daba golpecitos en la hoja.
La tercera es básica, de líneas negras y fondo gris pero no hay cambio de tonalidad
y es por eso que no tiene profundidad ni dimensión. La última en cambio, es parecida
pero esta vez se incorporaron diferentes tonos de gris para dar profundidad. Las
técnicas que finalmente elegí fueron los números 1 y 4 porque son los que más se
asemejan a la realidad. La textura del n° 1 crea las sombras y la profundidad, la 4 en
menor medida lo logra.
Estudio de dos formas de transformar una brocha en una
antena que parezca una brocha. Elegí la opción 2 ya que al no
estar rellena en ningún punto se va a ver el cielo en el fondo.
Además, es más grande y similar a una antena verdadera.
Tercer boceto inspirado en Juan Ranieri. En esta obra se observa una
habitación blanca, con una gran ventana con vista a una ciudad. El
cielo celeste causa un contraste fuerte con los edificios. Hay mucha
presencia de líneas rectas horizontales y verticales que conforman la
reja. La composición es dinámica y horizontal, hay puntos encima de
la ventana que son redondos y pequeños. En la parte inferior todo es
blanco y negro, en cambio el exterior tiene muchos matices. Mi
intención es hacer lo en un bastidor y armar las rejas de la ventana
por encima con maderas.
Visité el estudio de producción de la artista Rocío Coppola y le hice una pequeña entrevista sobre sus obras, sus estudios, sus
inspiraciones y sus técnicas entre otras cosas.
Fuente: http://rociocoppola.com.ar/page1/page1.html 05/2015
Serie Negra, Rocio
Coppola
Nidos, Rocio Coppola
bocet
o
bocet
o
En la visita a su taller pude observar esta instalación en
persona y me impactó como fue inspirada en un nido real
que la artista encontró en el campo. A partir de esta obra me
inspire en realizar una obra relacionada con la naturaleza
Esta serie también estaba en
su taller, en este caso esta
obra se basa en una extraña
semilla del
tamaño de la palma de la mano, que pudimos observar.
Es muy interesante observar como la artista toma
elementos de la naturaleza y los convierte en arte.
Lo que más me inspiró de sus obras fue la
manera de poder tomar cosas de la naturaleza y
transformarlas en una obra de arte. Es por eso
que me inspiré en esta artista para el siguiente
boceto:
Estudio de los bocetos de dos obras de
Rocío Coppola
En este boceto, se puede ver el estudio de la forma de
una fruta con grafito, y debajo la imagen original de la
fruta. Fue interesante ver el efecto que se logra al
sobreponer ambas hojas, el boceto con la imagen
original.
FOTOGRAFIAS
3
1
4
2
5 6
Realizamos un safari fotográfico a San Antonio
de Areco con el objetivo de poner en práctica la
teoría que aprendimos de fotografía
Este es uno de los pueblos más antiguos y pintorescos del
campo Argentino. Tiene casas coloniales, calles
adoquinadas, veredas estrechas y estancias tradicionales.
Es reconocido por sus artistas que trabajan el cuero, tejidos,
platería y herrería.
Fuente: http://www.sanantoniodeareco.org/ 10/2015
Los tópicos a trabajar en fotografiar; un recuerdo (1), algo inútil
(2), un desconocido (3), una línea (4), un comodín (5) y un
color (6)
Un comodín: lo interpreté como una fotografía a elección. Me
pareció interesante en la visita estos frascos de medicinas
antiguos y los quise fotografiar. El propósito de esta fotografía
fue representar a San Antonio de Areco ya que es el presente
rodeado del pasado. No hay un lugar en este pueblo en el que
no haya marcas del pasado y estos frascos intentan generar
una referencia al pasado en el espectador.
Análisis El ángulo de la foto es contrapicado ya que
busqué darle una apariencia colosal a los frascos. La línea de
la pared coincidiendo con el tercio horizontal inferior. El plano
es general ya que mi intención fue darle importancia a lo que
rodea a los frascos que actúan de coprotagonistas.
Un desconocido: En el safari encontré una niña mirando a
mi grupo desde lejos. Me acerqué y ella tímida miró hacia
abajo y puso la mano en su boca. El propósito de esta
fotografía fue capturar la inocencia de la niña. Su posición y
la iluminación me permitieron enfatizar esta idea.
Análisis La luz es lateral y natural lo que resalta la
profundidad y el volumen de la cara. Esto crea el efecto de
que la remera blanca se funde con la mano, generando un
efecto visual en el espectador. Es un primer ismo primer
plano, quería crear un enorme impacto visual para centrar la
mirada en nada más que la niña. El ángulo es frontal ya que
es, de este modo, más realista y estable. Un color: buscando un color diferente por las calles de este
pueblo encontré
una camioneta cuyas ruedas estaban intervenidas con
manchas de pintura de distintos colores. Mi intención al
fotografiarla fue capturar esta inesperada situación. Me
pareció llamativo encontrar una rueda de una camioneta así
en la vida cotidiana. Tiene el propósito de generar esa
reacción de asombro en el espectador.
Análisis Es un primerísimo primer plano ya que quería
centrar la atención en la rueda y sus colores totalmente. Se
observa por eso que la rueda no está completa. El ángulo es
frontal para aumentar el realismo. La luz es dura ya que
procede del sol pero no es fuerte. Es ideal ya que destaca la
textura de las manchas de pintura.
A partir de las obras de Lapenda, se me ocurrió trabajar y experimentar sobre fotografías impresas con
diferentes sustancia, como las que utilizó Lapenda de lavandina y Coca Cola, para observar que efectos
tenían sobre la imagen y que efecto causaba. Experimenté con lavandina, acetona, vinagre y tinta.
Además corte con cúter las fotografías y con un isopo probé con las diferentes sustancias sobre la foto.
De este modo con cada una se obtuvo un efecto diferente. Algunas corrían el color, otras humedecían la
hoja y permitía que se pueda correr la tinta con el cúter o también, se borraba la imagen completamente.
Experimentación sobre papel fotográfico.
http://revistamuu.com/revistamuu/agustina-lapenda.html 3/2016
Agustina Lapenda estudia Historia del Arte en la UBA, cursó parte de la
carrera de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA) y realizó un taller de
Curaduría, gestión y networking de muestras y festivales de cine en la Escuela
Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba.Mi inspiración son las obras de Lapenda, que se ha
instalado en la movida cultural porteña con mucho
éxito, gracias a su mirada precisa del mundo que la
rodea. Me interesaron en particular las series:
"Fotografía intervenida", copias intervenidas con
distintas técnicas (2010-2012) y "Disolución",
fotografías desteñidas con lavandina y transferidas
a papel de algodón por contacto (2012). En estas
series se puede ver él efecto de fuego y vacio que
logran las sustancias sobre el papel fotográfico.
Serie "Disolución".
Fotografías desteñidas con
lavandina.
Fotografía intervenida
con Coca Cola
Esta fotografía fue recortada y girada. Se trabajo con
acetona en donde se observa blanco, porque la
imagen fue totalmente borrada por completo en esas
zonas. En donde se observan tonadas amarillas se
experimentó con lavandina. Por ultimo, las rayas
blancas se lograron ablandando la foto con vinagre y
raspando con un cuter.
Esta fotografía presenta tres personas caminando. La intención
de la intervención es la de mostrar una fuerza que pasa por
delante de ellos, aunque no la puedan ver y envuelve a la última
persona que es la más desprotegida, por eso la rodea un color
naranja similar al fuego. La sustancia utilizada es lavandina, la
misma que utilizó Lapenda en su serie. Depende la cantidad de
veces que se pasaba el isopo con la lavandina, la intensidad del
efecto. Se puede ver que hay zonas donde ya no se ve la
fotografia real, y otras como sobre la pared verde a la izquierda
en donde el efecto es sutil.
En este caso, se recortó una fotografía en la que había
personas sobre un fondo negro. Mi objetivo era utilizar solo el
fondo negro pero en el sector inferior deje parte de las caras.
En este caso se trabajó sobre la técnica que descubrí en la
primer fotografía: al humedecer la foto con vinagre, se puede
trabajas con el cúter. En el centro se raspo en forma de
círculos uno sobre el otro, hasta formas esa forma y a los
alrededores se trabajo con el cúter de costad o para darle más
ancho a las rayas.
Procedimiento:
1- Elegí el boceto entre dos opciones y
en una imprenta lo agrandé a 40 x 50 cm
de tamaño.
2- Pegué la impresión arriba del taco de
madera de 3mm y con una lapicera y
papel carbónico negro lo pasé al taco.
Tuve en cuenta que las líneas que voy a
tallar son las que van a quedar blancas al
final.
3- Tuve un error en la mano, por lo tanto
le pegue un papel por encima de mi
boceto y fue esa corrección la que copié
en el taco.
4- Con goma laca obturé el taco de
madera y lo dejé secar. Biselé los bordes.
5- Luego llené la superficie del fibrofacil
de tinta negra de grabado.
6-Lo puse en la prensa de grabado e
imprimí la estampa.
7- Repetí todo el procedimiento del 5 al 6
para obtener una nueva copia.
Elegí la xilografía para realizar esta obra porque mi intención era trabajar en blanco y negro, acentuado por las texturas que se logran a
través de la xilografía. El titulo de la obra significa “esperar” en Swahili, lengua africana, esto se debe a que me intención fue transmitir las
emociones que atraviesan a una persona cuando espera. Para lograrlo elegí un cuerpo encorvado y apoyado para mostrar su cansancio.
La mirada perdida en el horizonte busca lo que está por venir.
BibliografíaJuan Ranieri disponible en: http://www.juanranieri.com/ 6/2016
Rocío Coppola disponible en::
http://rociocoppola.com.ar/page1/page1.html 05/2015
San Antonio de Areco disponible en:
http://www.sanantoniodeareco.org/
10/2015
Agustina Lapenda disponible en:
http://revistamuu.com/revistamuu/agustina-lapenda.html 3/2016