Embed Size (px)
Citation preview
Dossier de premsa 3 de febrer de 2020
La ciutadania s’apropia dels carrers de Poblenou per gaudir de la 9a edició del
‘Llum BCN’ El cap de setmana del 14, 15 i 16 de febrer un total de 57 espais de la ciutat es
transformaran gràcies a la llum, la tecnologia digital i la imatge en moviment
Julio Le Parc, Luke Jerram, l’estudi United Visual Artists, Kurt Hentschläger o Antoni Arola son alguns dels artistes internacionals que il·luminaran Poblenou
17 escoles d’art, disseny, il·luminació i arquitectura (dues més que l’any passat), convertiran els espais del voltant del 22@ en el seu laboratori
El circuit alternatiu del festival, l’Off Llum BCN, torna amb 15 instal·lacions lumíniques de petit i mig format de la mà de Poblenou Urban District
El festival incorpora l’espai Àgora, on per primera vegada es podran compartir xerrades i conferències, i el Hackaton, un espai de participació per a la creació
Llum BCN estrena una nova aplicació per dispositius mòbils amb tota la informació del festival, geolocalització i espais participatius per als visitants
Dossier de premsa 3 de febrer de 2020
2
3
Llum BCN 2020
El 14, 15 i 16 de febrer, quan es fa de nit, el festival Llum BCN, que arriba a la seva
9a edició, transforma el barri del Poblenou de Barcelona en un laboratori de recerca al servei d’artistes d’arreu del món, un gran museu a l’espai públic d’accés lliure, un esdeveniment únic a la ciutat. Una oportunitat per interactuar amb
les superfícies i les diferents capes existents a l’espai urbà, on creadors que utilitzen la
llum, el moviment, la realitat virtual o la intel·ligència artificial, exploraran noves formes
i significats per a l’espai públic i eixamplaran els límits de les nostres percepcions. Una
oportunitat per desafiar els nostres sentits en una experiència sensorial d’alta intensitat
i un experiment col·lectiu que cerca nous models de participació i convivència.
Els noms més importants de l’escena internacional com Julio Le Parc, Luke Jerram, l’estudi United Visual Artists, Kurt Hentschläger o Antoni Arola, per
esmentar alguns dels 23 artistes que participen en Llum BCN 2020, s’uneixen a les 17 escoles d’art, disseny, il·luminació i arquitectura de Barcelona, en un gran
esdeveniment que desafia les convencions i reivindica que la llum, la tecnologia digital
o la imatge en moviment poden formar part del paisatge urbà de la ciutat sense estar
al servei de la seva comercialització.
El festival està comissariat per Maria Güell Ordis, dissenyadora d’il·luminació,
fundadora de l’estudi La Invisible, codirectora i docent del Màster “Projectar la llum” de
la Fundació UPC i del Postgrau Lighting Design a Ciutat de Mèxic, i professora a
l'Escola de disseny Elisava de Barcelona. Compta també amb José Luis de Vicente,
investigador cultural y comissari d’exposicions especialitzat en cultura, tecnologia i
innovació, comissari de Sónar +D i professor de l’Institut de Arquitectura Avançada de
Catalunya (IaaC), i Oriol Pastor, fundador del Festival MIRA; que se celebra
anualment a Barcelona (des de 2011) i Berlín (des 2016), i docent en algunes
universitats sobre la gestió d'esdeveniments, la planificació i el pensament estratègic
en l'àmbit cultural, així com l'assessorament d'algunes institucions públiques.
Dossier de premsa 3 de febrer de 2020
4
Les instal·lacions del Llum BCN 2020
Instal·lacions artístiques 1. Spectrometer de Ledscontrol SL. Plaça de les Glories Catalanes
2. Metamorfosis de Julio Le Parc. Façana del Disseny HUB, pl. Josep Antoni Coderch
3. The day we left fields de Tundra. Disseny HUB Sala B, Pl. de les Glòries Catalanes 37
4. Fiat Lux-La de Estudi Antoni Arola. Disseny HUB, Pl. de les Glòries Catalanes 37, Sala A
5. Museum of the Moon de Luke Jerram. Llac Disseny Hub, c. Àvila
6. Hack the light up. Protopixel. Auditori Hotel SB Glow - Torre Glories, Pl. de les Glòries
Catalanes
7. Relax & Release de Kimatica. Parc Torre Glories, c. de Granada
8. Ona de Mónica Rikić i Anna Carreras. Centre comercial Glories, av. Diagonal 208
9. Datamonolith_ai architectural data sculpture de Ouchhh. Parc del Campus audiovisual
del 22@ Carrer de Roc Boronat, 147
10. Lo Tèxtil de Alba G. Corral en col·laboració amb Desilence. Universitat Pompeu Fabra,
Campus Poblenou, C. Roc Boronat 138
11. SNN#2-Light/Space/Modulator de Chris Salter & Alex Saunier. Pati de Can Framis,
12. NYX de Gijs van Bon. Itinerant, c. Sancho de Ávila entre c. Llacuna i Rambla del Poblenou
13. Llum a les desigualtats d’Òmnium Cultural & Anna Carreras. CFA M. Roig, Rambla del
Poblenou, 130
14. INK Space Project de Pep Camps i Diego Suárez. Façana Casa Lletres, Pl Dolors Piera
15. Intonaluci de Calidos. Almogavers, 210 entre c. Roc Boronat i c. Llacuna
16. Mécaniques discursives de Fred Penelle & Yannick Jacquet. Pere IV, 113 bis
17. Here be dragons de Futura Estudio. C. Almogàvers, 178
18. Cascada de Llum de Nueveojos. Casa Antonia Serra i Mas, c. Pere IV amb c. Pallars
19. Cónica/Frontal de Massimiliano Moro. Acid House, C. Avila 84
20. Aurelius de Nueveojos. Itinerant c. Pere IV entre c.Pamplona i c. Álaba
21. Sol de Kurt Hentschläger. Espai 88, C. Pamplona, 88
22. Amadeus AI de Eyesberg. Lloc. Escola Auditori, C/Almogàvers, 104
23. Musica Universalis de United Visual Artists. Espai SIMON 100, c. Sancho de Ávila, 66-72
24. Làser II de l’Estudi Antoni Arola. C. d'Ávila, c. Pere IV, c. Roc Boronat i c. Tànger
25. Big Bang Building Light! de Mario Pasqualotto. Pavelló Mies van der Rohe, Av. Francesc
Ferrer i c. Guàrdia 7
5
Instal·lacions artístiques/escoles A- Eolica de l'Institut d'Arquitectura Avançada de Catalunya. C. d'Álava, 153 (caseta ADIF)
B- Circadian Rhythms de LCI Barcelona. C. Sancho d'Ávila, 66 (Pati Simon)
C- Sons del Poblenou d'EINA - UAB. C. Almogavers, 145 (pati Naus Bessones)
D- Refugi d'ESDAP. Campus Llotja. C. d'Álava, 85 (Pati Álava)
E- Conveiving motions de l'Escola Massana. C. Pujades, 55
F- Feria climática de la UIC Barcelona School of Architecture . C. Pere IV, 58
G- Technotintineo de la Facultat de Belles Arts. Grup de Recerca-BRAC. Universitat de
Barcelona. Passatge Trullàs
H- Vibe Cast d'ETSAB - Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona. C. Pallars, 147
I- El pati de la Montserrat de l'UPC Màster disseny i producció d'espais. C. Pallars, 183
J- Supernova d'ESDI. C. Almogavers, 195 (Jardí del Sol)
K- Impulsum de l'UPC School - Màster Lighting Design. Pl. Dolors Piera
L- Isondúes de l'Institut del Teatre (ESAD). C. Sancho d'Ávila, 152
M- Ànima d'ELISAVA, Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona. Passatge C.
Ciutat de Granada, 130
N- Phosphens del BAU Centre Universitari de Disseny. C. Tànger, 89
O- Tall de vida d' URL ETS d'Arquitectura - La Salle. Jardí Miquel Martí i Pol
P- In crescendo d'ESDAP Catalunya campus Deià. Passatge Burrull
Q- Lluman: Lighting Nature de l'IED Barcelona - Escola Superior de Disseny. Solar C.
Castella, 13
Dossier de premsa 3 de febrer de 2020
6
©Guillaume Ziccarelli by Galerie Perrotin
Els artistes participants més destacats
Julio Le Parc: un històric Metamorfosis, a la Façana del Disseny HUB. Una selecció de creacions del prestigiós
artista Julio Le Parc, pioner en la creació d’art cinètic i lumínic, i que el mateix autor
ens defineix com un conjunt d’obres “que es metamorfosen, que cobren una nova vida,
que volen, que es creen de nou afegint el temps passat i la complicitat que neix entre
elles, projectades en una façana que imposa la seva forma”. Amb la unió d’aquestes
obres, Le Parc ens vol transmetre “la idea de seqüència, d’allò que és inestable, del
moviment, la llum, el color, d’allò modulable, de les superposicions en associació entre
si i en simbiosi amb músiques de la meva predilecció”.
Julio Le Parc va rebre el Gran Premi Internacional de Pintura en la 33 Biennal de
Venècia en 1966. Defensor dels drets
humans, va lluitar contra la dictadura a
Amèrica Llatina a través de nombrosos
projectes col·lectius antifeixistes.
Le Parc és una figura d'importància
històrica dins de l'art cinètic i
contemporani. A París, en 1960, va
cofundar l'influent col·lectiu Groupe de
Recherche d’Art Visuel (GRAV),
juntament amb Horaci García Rossi,
Francisco Sobrino, François Morellet,
Joël Stein i Jean-Pierre Vasarely
(Yvaral). Les primeres pintures de Le
Parc van ser influenciades pel
moviment constructivista conegut com
a Art Concret Invenció, així com per
artistes com Piet Mondrian i Victor
Vasarely.
7
Luke Jerram: una peça que ha viatjat per mig món Museum of the Moon, a l’Estany del
Disseny HUB Barcelona. Des dels
inicis de la humanitat, la Lluna ha
actuat com un mirall cultural de les
nostres creences, coneixements i
maneres de veure les coses. Al llarg
dels segles, ha inspirat artistes,
poetes, músics i escriptors d’arreu del
món. Amb aquesta instal·lació, Luke
Jarram ens acosta la Lluna fins a
dipositar-la sobre l’estany del Disseny
HUB Barcelona. Una lluna de set
metres de diàmetre formada per
imatges d’alta definició de la superfície lunar proporcionades per la NASA.
United Visual Artist: un referent internacional Musica Universalis, a l’Espai Simon 100. Musica Universalis és un instrument espacial
que investiga les ressonàncies d’objectes llunyans del nostre sistema solar. Comprèn
una sèrie d’escultures cinètiques, físiques, cadascuna de les quals conté una forma
esfèrica i un mecanisme que controla una font de llum giratòria i un altaveu. La llum
s’emet a través de l’espai creant intervencions i interaccions amb l’arquitectura que
l’envolta. Amb aquesta última creació, l’estudi londinenc continua la seva exploració del
temps, l’espai, la llum i el so.
UVA (United Visual Artists) és un
col·lectiu de Londres fundat el
2003 per l’artista britànic Matt
Clark. La diversa organització de
treball de la UVA integra noves
tecnologies amb suports
tradicionals, com ara escultura,
rendiment i instal·lació específica
del lloc.
Dossier de premsa 3 de febrer de 2020
8
Kurt Henschläger: Experimentar amb la percepció Sol, a l’Espai 88. Sol condueix els visitants fins als límits de la seva percepció en una
instal·lació que genera una sensació ambigua de pèrdua de control, seguida
d’alteracions de la consciència i la percepció. El públic, immers en una foscor absoluta
que es podria descriure com un buit perfecte, és exposat a un allau de llampegades
d’animacions abstractes que li proporcionen un seguit d’imatges que persisteixen en la
retina quan torna a la foscor. Imatges que s’esvaeixen gradualment fins que es
desencadena la següent erupció de llum.
Per la naturalesa de l’obra, l’artista no permet la realització de fotos ni vídeos, ni l’ús de
cap altre dispositiu que suposi l’alteració de la foscor total dins la sala. Per això, caldrà
dipositar els telèfons mòbils i les càmeres dins una bossa precintada proporcionada
per l’organització, i aquesta instal·lació no es recomana a persones amb problemes
d’epilèpsia ni a persones amb especial sensibilitat ocular així com tampoc a menors de
12 anys. Els menors no acompanyats no podran visitar aquesta instal·lació.
*SOL, Kurt Hentschläger 2016-17, Co-commissioned by:
OK - Center for Contemporary Art, Linz, Austria, CTM Festival Berlin.
9
Alba G. Corral. La memòria de les fàbriques Lo tèxtil, a la Universitat Pompeu
Fabra, Campus Poblenou. Obra
creada en col·laboració amb
Desilence A partir de les imatges
de l’Arxiu Històric del Poblenou,
aquesta instal·lació generativa
experimental ret un homenatge a
totes les dones que van treballar a
la fàbrica tèxtil de Ca l’Aranyó des
de la seva inauguració el 1877. Sobre la façana de l’antiga fàbrica, aquest audiovisual
plasma un relat de dones i màquines que donaven vida a un teixit no només material,
sinó també social i de lluita pels seus drets laborals.
Alba G. Corral és una artista visual, desenvolupadora de codi i docent. Amb formació en
enginyeria informàtica, Corral ha estat creant art utilitzant el programari durant l'última
dècada. La seva pràctica s'estén a través del directe, el vídeo, els mitjans digitals i la
instal·lació. A través de diferents pràctiques artístiques explora narratives abstractes.
Ouchhh: segurament l’escultura digital més gran mai vista a Barcelona
Datamonolith_IA architectural data sculpture, al Parc del Campus
Audiovisual del 22@. Què passaria si
les dades més antigues que es
coneixen sobre els orígens del món i
la intel·ligència artificial (IA) s’unissin
per crear art arquitectònic públic?
Ouchhh ho ha fet i ha creat el
Datamonolith, utilitzant xarxes gene-
ratives antagòniques i algoritmes d’IA. Aquest monòlit de dades té el propòsit
d’aprendre de la informació recollida al jaciment arqueològic de Göbekli Tepe, Turquia,
amb restes del neolític preceràmic que daten del 9600-7000 aC. Aquesta àrea, que
comprèn el Tigris i l’Èufrates, és el bressol de la civilització i on van néixer les primeres
ciutats, els estats i l’escriptura.
Dossier de premsa 3 de febrer de 2020
10
Poblenou, espai d’experimentació per les escoles de la ciutat
Des de la primera edició del Llum BCN les escoles d’art, disseny, il·luminació i
arquitectura han sigut fonamentals per al festival, arribant a 17 escoles en aquesta
edició, creant un espai on compartir sinergies de coneixement i participació que no es
dona en la resta de festivals de llum a nivell internacional.
Totes les instal·lacions de les escoles són exclusives. Les seves propostes estan fetes
a mida als espais que se’ls hi assigna prèviament. És per això que treballen en el
context, i desenvolupen un discurs a mida. I assumeixen riscos per poder-se ajustar i
adaptar: fan proves in situ, maquetes, fotomuntatges, etc.
Entre les instal·lacions de les escoles, un jurat format pels comissaris, especialistes i
alguns dels artistes participants fallarà quines han estat les millors instal·lacions,
seguint criteris tant artístics, com tècnics o d’eficiència energètica i sostenibilitat .
11
Llum BCN obre dos espais per a la reflexió i el coneixement
Una altra de les novetats d’aquest any són l’espai Àgora, on per primera vegada es
podran compartir xerrades i conferències amb els artistes participants, i el Hackaton,
un espai de participació per a la creació.
Àgora. L’espai on analitzar Llum Àgora és l’espai de Llum BCN situat a l’Hotel SB Glow (Badajoz 148-154), amb
programació durant el tres dies del festival, dedicat a la comunitat creativa per
connectar-se, créixer i inspirar-se. Un espai on dissenyadors, artistes i estudiants
podran explorar el Festival des d’una perspectiva complementària, a través de
xerrades, plafons i immersions profundes sobre processos creatius de creadors d’arreu
del món.
Àgora també és un punt de trobada de totes les ments creatives que desitgen
compartir visions i plantejar-se sobre la il·luminació com a mitjà d’expressió. També és
un espai d’experimentació mitjançant un Hackaton que, amb l’ajuda de mentors
internacionals, convida a tothom a crear projectes d’il·luminació en 24 hores, incloent-
hi intervencions a la icònica Torre Glòries de Barcelona.
Hack the Light UP. L’espai on crear Llum Hack the Light UP és el primer hackathon d’il·luminació interactiu de l’esta on
professionals (dissenyadors, arquitectes) col·laboraran amb programadors, artistes i
creadors per treballar junts per construir projectes d’il·luminació creativa. Els
participants tindran 24 hores per formar un equip, decidir un projecte i desenvolupar un
prototip en un entorn col·laboratiu, juntament amb altres participants i mentors.
El ventall de projectes que es poden crear és molt extens: des d’un joc, a una
instal·lació, material portable o piratejar una de les icones de la ciutat de Barcelona: la
Torre de les Glòries!
Dossier de premsa 3 de febrer de 2020
12
Off Llum: la creativitat del Poblenou
Torna Off Llum BCN 20, el circuit alternatiu del Festival Llum BCN, ideat, organitzat i
gestionat per Poblenou Urban District, amb 15 instal·lacions lumíniques de petit i mig
format on participen artistes i dissenyadors en un circuit més experimental, dins del
marc del festival Llum BCN.
Aquest recorregut busca posar el focus en l’art lumínic i en propostes d’espais locals.
Amb l’objectiu d’afavorir que no només es descobreixin els carrers, sinó els espais de
creació i innovació que formen la comunitat creativa establerta al Poblenou. Artistes
novells i d’altres més consolidats troben en el marc de l’Off Llum BCN, l’espai idoni per
crear peces experimentals que ballen entre l’art, el disseny i la innovació.
A l’Off Llum BCN 20 es podran visitar les galeries d’art L&B Contemporary Art, Chez
Xefo i La Plataforma que presentaran exposicions i instal·lacions vinculades a la llum.
També Fundació Palo Alto que donarà textura i colors a les seves parets històriques.
Carpintectura, BD Barcelona Design, Bridge 48 i Story: we produce, Valkiria IFF,
BCombinator i Trinijove transformaran els seus espais amb instal·lacions interactives
13
i/o experiencials, IAAC Fab Lab i el restaurant Sopa se sumen amb propostes
dissenyades i fabricades amb la comunitat educativa del districte, Go-PopUp fusionarà
el grafit alterant-lo amb projeccions de mapping i instal·lacions de LED, i l’espai
multidisciplinari Camping presentarà una instal·lació lumínica que traslladarà al públic
a un campament de bosc en plena ciutat.
En aquesta segona edició de l’Off Llum, altres associacions, entitats i fundacions com
Trinijove, l’APDI (Asociación de Profesionales de Diseño Lumínico), DOIT Europe i la
Universitat de Barcelona s’han unit a Poblenou Urban District amb l’objectiu de fer
possible un festival més local i inclusiu. Els centres educatius Col·legi Sant Martí,
Escola Llacuna i Escola Flor de Maig participen de forma activa en dues instal·lacions.
A més a més, espais adherits a la comunitat creativa de Poblenou Urban District, com
Bau i Razzmatazz col·laboren de forma activa amb algunes de les instal·lacions.
Tota la programació i continguts de l’Off Llum BCN 20, al web de Poblenou Urban
District: www.poblenouurbandistrict.com
Dossier de premsa 3 de febrer de 2020
14
Amb la nova APP del Llum BCN tothom pot participar a il·luminar Poblenou Aquest any el Llum BCN estrena una nova aplicació per dispositius mòbils, en la
què hi haurà tota la informació de les instal·lacions artístiques de l’edició actual.
Aquestes instal·lacions es podran consultar a partir d’un llistat −amb la possibilitat
d’ordenar-les per distància o nom−, o ubicades sobre un mapa 3D on es mostrarà
també la ubicació de l’usuari.
L’APP també oferirà un espai per a la creativitat i la interacció. Els usuaris podran
dibuixar en l’espai traços lumínics amb realitat augmentada. Aquests dibuixos es
guardaran geolocalitzats i els podrà consultar per tothom qui tingui l’aplicació
instal·lada.
15
A més, també s’oferiran unes rutes recomanades i la possibilitat que l’usuari en creï
de noves segons els seus gustos i interessos. Aquestes rutes creades es podran
compartir amb altres usuaris que tinguin l’aplicació instal·lada.
I per gaudir al màxim de l’experiència al Llum BCN, l’app també disposa dels apartats
Notificacions i Alertes –on es podran consultar les noticies del Festival i les possibles
alertes sobre incidències de les instal·lacions–, i Informació d’utilitat –amb dades útils
per a la visita de les instal·lacions–.
Dossier de premsa 3 de febrer de 2020
16
Llum BCN 2020 vist pel seu comissariat
Trobar-nos en l’espai públic, apropiar-nos-en per ocupar-lo i donar-li un
altre significat, és una de les millors maneres d’exercir la ciutadania.
El festival Llum BCN es converteix cada any en una de les ocasions especials en què
els barcelonins i barcelonines omplen els carrers del Poblenou per sumar-se durant
tres nits a una festa que té molt d’experiment i d’exercici especulatiu sobre les formes
presents i futures de la ciutat.
Si la ciutat del segle XX va ser la ciutat del neó i de les siluetes urbanes il·luminades,
dels llums dels fars i els intermitents dels embussos nocturns, la pell lluminosa de la
ciutat al segle XXI està canviant, com tantes altres coses en aquest segle. Llum BCN
és un gran laboratori del paisatge nocturn a l’aire lliure, en el qual durant tres nits es
troben exploradors creatius de totes les disciplines: l’art, el disseny d’il·luminació i
d’entorns interactius, l’arquitectura, l’audiovisual expandit i les arts en viu.
Els creadors que participen en el Llum BCN, procedents de tot el planeta i de totes les
disciplines, exerciten amb les seves propostes, a més, una altra reclamació important.
En el seu treball reivindiquen que els mitjans del text, la llum, la tecnologia digital i la
imatge en moviment poden sortir al carrer sense estar al servei de la comercialització
de l’espai públic i del bombardeig de missatges informatius a què se’ns sotmet
diàriament.
17
En els projectes que formen la programació de Llum BCN 2020 hi ha exercicis
d’observació i recreació dels principis de la ciència, la naturalesa i l’univers, com en el
memorable Museu de la Lluna, de Luke Jerram, un objecte flotant que ha recorregut
desenes de ciutats de tot el món, en el qual es reprodueix amb fotografia satèl·lit d’alta
definició la superfície de la nostra lluna. Musica Universalis, de United Visual Artists,
un dels noms més importants en l’escena internacional de l’art i la tecnologia, és una
imponent coreografia de moviment, llum i so que s’inspira en la mecànica dels objectes
celestes.
Algunes obres expandeixen els límits de la nostra percepció i construeixen autèntiques
arquitectures de llum, com ara FIAT LUX, l’enrevessat laberint immaterial que Antoni Arola ha instal·lat a la gran sala del DHUB. Al seu costat, la instal·lació immersiva The
Day We Left Field, de Tundra, ens submergeix en una descàrrega d’estímuls d’alt
impacte: un viatge a l’interior del nostre sistema nerviós. L’experiència més extrema i
visceral d’aquesta edició és, tanmateix, SOL, un autèntic desafiament als límits de la
nostra percepció a càrrec del mestre Kurt Hentschläger, especialista a crear imatges
impossibles de fotografiar.
Durant el Llum BCN, el Poblenou es cobreix de propostes artístiques que salten de la
sala d’exposicions per conquerir cada superfície del carrer. Ouchhh, un dels
col·lectius d’artistes del codi informàtic més interessants del moment, ens enfronten a
un monòlit d’imatges controlades per una intel·ligència artificial, mentre que
Dossier de premsa 3 de febrer de 2020
18
Mécaniques Discursives i Alba G. Corral obren noves direccions per a l’art urbà i els
visuals generatius.
És possible pensar que els llenguatges i codis amb què treballen els creadors presents
a Llum BCN són conseqüència directa de la irrupció de les tecnologies digitals des de
començaments d’aquest segle. Tanmateix, no és així; hi ha dècades d’antecedents
d’artistes, arquitectes i il·luminadors que, al llarg del segle XX, van utilitzar la llum, la
imatge i el moviment per intervenir a gran escala en les superfícies de la ciutat. Al
Museu Can Framis, Chris Salter i Alex Saunier reten homenatge a l’artista de la
Bauhaus László Moholy-Nagy recreant una de les seves idees no realitzades més
intrigants, el policinema. A l’espai Ink Project, diversos creadors de la ciutat s’uneixen
per explicar a través d’instal·lacions, actuacions en directe i performances la història
dels visuals en directe abans de l’ordinador i el projector de vídeo. Finalment, aquest
any, la façana del DHUB —l’autèntica porta del festival— és per a Julio Le Parc, un
nom fonamental en la història de l’art del segle XX per la seva contribució a moviments
com l’art òptic i l’art cinètic.
Llum BCN no és simplement un “festival de la llum”. Per sobre del seu caràcter festiu,
volem que sigui més que un espectacle efímer. Una oportunitat per fer preguntes,
desafiar les nostres visions preconcebudes del que pot ser l’espai urbà i crear nous
models de participació i convivència. El festival és atapeït de secrets, sorpreses i
imatges inèdites difícils de tornar a veure que tenyeixen racons quotidians. Us
convidem a posar-vos el calçat més còmode que tingueu i a perdre-us explorant.
Maria Güell (directora artística)
José Luis de Vicente (comissari) Oriol Pastor (comissari)
19
Informació de servei per la premsa
- Dijous 13, a partir de les 19 hores. Els mitjans que vulguin podran
prendre imatges des darrers assajos i parlar amb els artistes i
comissaris del Llum BCN. Imprescindible confirmar-ho amb l’equip
de premsa.
- Divendres 14, a les 18 hores, al Museu del Disseny HUB, els
comissaris dels festival faran una presentació del festival. A les 19
hores, atendran a la premsa. Imprescindible confirmar-ho amb
l’equip de premsa.
- Diumenge 16, a les 12 hores, a l’hotel SB Glow (c. Badajoz, 148,
154,), es donaran els premis a les millors instal·lacions d’entre les
propostes de les Escoles.
Dossier de premsa 3 de febrer de 2020
20
Departament de Premsa de l’Institut de Cultura de Barcelona La Rambla, 99. 08002.
Telf. 93 316 10 69 [email protected]
https://premsaicub.bcn.cat/
Materials de premsa:
https://eicub.net/share/service/publicSite?node=workspace://SpacesStore/77138786-f497-4d83-955c-ee3c15db5e9b
