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La compagnie Les Rémouleurs présente

Une production Les Rémouleurs, compagnie en résidence à Saint-Fargeau-Ponthierry (77)

Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, des Conseils Généraux de Seine-et-Marne et des Yvelines, de la Ville de Saint-Fargeau-Ponthierry, d’Espace Périphérique (Ville de Paris – Parc de la Villette), du Théâtre Hexagone – Scène Nationale de Meylan (38), du Théâtre le Colombier – Magnanville (78), du Centre Culturel André Malraux – Hazebrouck (59), du Théâtre Alexandre

Dumas – Saint-Germain-en-Laye (78) et du Théâtre municipal de Fontainebleau (77).

Les Rémouleurs et leurs partenaires scientifiques François Graner et Patrice Ballet sont lauréats du prix A.R.T.S. 2009 (Art - Recherche - Technologie - Sciences) attribué par l'Atelier Arts

Sciences pour la recherche sur le dispositif scénique du spectacle "Boucle d'or".

L'Atelier Arts Sciences est un atelier commun CEA - Hexagone Scène nationale de Meylan

La compagnie Les Rémouleurs est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication

DIFFUSION : Pauline Hartmann 06 62 14 42 71/ asremoul@free.fr/www.remouleurs.com

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Un Spectacle d’ombres et d’images à partir de 7 ans

Désireux de jouer un texte de théâtre contemporain pour le jeune public, nous avons proposé à Jacques Jouet, avec lequel nous avons des liens d’amitié anciens, d’écrire un texte avec une contrainte littéraire oulipienne : raconter dix fois la même histoire. Par ce spectacle, nous voulons introduire un jeune public (primaires à partir du CP) à la richesse et au plaisir d’un jeu littéraire et graphique à travers la déclinaison ad libitum d’un thème. En partant d’une histoire simple et courte, connue de tous, il s’agit d’explorer quelques-uns des possibles offerts par la variété des modes de narration, des partis pris graphiques, de jeu ou de mise en scène. En pariant sur l’intelligence des enfants et en jouant sur le plaisir de la répétition, nous voulons explorer différentes lectures de cette œuvre énigmatique. En effet, voici un conte dans lequel l’héroïne, dont on ne sait rien, vient de nulle part, s’enfuit et repart vers l’inconnu après avoir vainement tenté de trouver sa place dans un univers très (ou trop ?) bien ordonné. La multiplicité des partis pris de représentation, l’utilisation de techniques diverses et surprenantes, venues des recherches que mène la compagnie depuis des années sur l’univers de la fantasmagorie aux XVIII ème et XIX ème siècles, nous permet d’explorer, sur un mode ludique, la multiplicité des interprétations. Il s’agit donc d’un spectacle d’ombres et d’images manipulées à vue : partant d’un tableau du peintre Balthus (1908 - 2001, frère de l'écrivain Pierre Klossowski), nous traversons des univers variés et improbables, de la saga islandaise au conte médiéval en passant par le diagnostic médical et le rêcit de rêve. Par moments interviennent des images abstraites et tourbillonnantes générées par un film de savon de trois mètres de haut (cf. dossier pédagogique). Parallèlement à l’action et en contrepoint de celle-ci, la musique du spectacle est également une variation sur thème, puisqu’il s’agit de dix des variations Diabelli de Beethoven, interprétées au piano par Jeanne Bleuse sur scène. Olivier Vallet

Texte du spectacle et dossier pédagogique disponibles sur simple demande à production@remouleurs.com

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DISTRIBUTION

Auteur : JACQUES JOUET Mise en scène : ANNE BITRAN Assistance à la mise en scène : ELSA DEDIEU Comédiens –marionnettistes : BENEDICTE OBER, JEHANNE CARILLON (en alternance), OLIVIER VALLET Pianiste : JEANNE BLEUSE Conception des systèmes de projection, lumières : OLIVIER VALLET Décorateur / Scénographe : ALAIN JUTEAU Costumes : CATHERINE COUSTÈRE Création lumière et régie: BENOIT AUBRY Tous nos remerciements les plus chaleureux à PATRICE BALLET et FRANÇOIS GRANER, dont l’article « Giant soap curtain for public presentation » (European Journal of Physics) nous a été une aide indispensable, et spécialement à ce dernier qui a su, malgré ses occupations au CNRS et à l’Institut Curie, trouver le temps de nous conseiller à maintes reprises.

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UNE DRAMATURGIE DE L’IMAGE, PROCEDES ANCIENS ET OUTILS D’AUJOURD’HUI.

OLIVIER VALLET, concepteur de systèmes de projections, prix « Lumière »

aux Trophées Louis Jouvet en 1998, 2000 et 2002.

Si l’image est maintenant couramment utilisée sur les plateaux de théâtre, les procédés utilisés appartiennent la plupart du temps à des genres connus : image filmée, vidéo et parfois cinéma, ou théâtre d’ombres. Or, un autre genre de spectacle d’images a existé en France, approximativement du 17ème siècle à la fin du 19ème : le spectacle catoptrique, utilisant lanternes magiques, miroirs sans tain, « camera oscura », praxinoscopes et autres boîtes optiques. Ce genre illustré notamment par Robertson au 18ème siècle et Emile Reynaud à la fin du 19ème , a eu une vogue exceptionnelle durant deux siècles, avant de disparaître, tué par l’invention qu’il avait lui-même engendré : le cinématographe. Ces spectacles utilisaient comédiens, accessoiristes, manipulateurs, projectionnistes et musiciens. Depuis une dizaine d’années maintenant, pour la compagnie des Rémouleurs comme pour d’autres, j’ai entrepris de rendre vie à ces techniques oubliées, en mettant à leur service les matériaux et les outils offerts par la technologie contemporaine : lampes H.M.I., verres anticaloriques, miroirs souples et optiques de haute qualité. Pour expliquer ma démarche, la comparaison avec l’univers de la marine pourrait fournir une analogie satisfaisante : lorsque l’arrivée de la vapeur les a rendu obsolètes, les clippers et autres trois mats du 19ème siècle étaient parvenus à une quasi-perfection technologique. C’est le monde de la course contemporain qui a relancé ces techniques, lui assignant de nouveaux objectifs. Dans notre société, où le spectateur est abreuvé d’images dès son plus jeune âge, où la télévision impose sa présence dans pratiquement tous les foyers, où le cinéma recours sans cesse à de nouveaux « effets spéciaux », la présence de l’image sur un plateau de théâtre ne peut plus, ne dois plus se justifier par la simple volonté d’éblouir, de fasciner. Les images que mes machines produisent ont un autre grain que celui de l’image vidéo ou cinéma, leur fabrication se fait en direct, à vue, à l’aide de principes optiques simples, artisanaux. C’est du théâtre.

Olivier Vallet

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BIOGRAPHIES

JACQUES JOUET Texte Jacques Jouet est membre de l'Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle) depuis 1983. Son premier contact avec l'Oulipo fut, en 1978, un stage d'écriture dirigé par Paul Fournel, Georges Perec et Jacques Roubaud. A la fois poète, romancier, nouvelliste, auteur de théâtre, essayiste, et artiste plasticien, Jacques Jouet participe aussi, comme François Caradec, Paul Fournel et Hervé Le Tellier, aux «Papous dans la tête» sur France Culture. Son feuilleton La république de Mek Ouyes a été diffusé simultanément sur cette radio et sur le web, à travers le site de son éditeur P.O.L. Il est édité notamment chez POL, au Castor astral. Deux de ses dernières pièces ont été jouées au théâtre des Amandiers à Nanterre, et son abondante bibliographie est consultable sur le site de l’Oulipo. ANNE BITRAN Mise en Scène Comédienne et marionnettiste, co-fondatrice de la Compagnie des Rémouleurs avec Olivier Vallet en 1983, Anne Bitran fabrique, manipule et donne sa voix à ses marionnettes. Ses spectacles (Pierre et le Loup, Chaosmos, Ginette Guirolle, le Nombril d’Adam, Lubie, Hulul, Lubie, Machina Memorialis, Nouveau Spectacle Extraordinaire) ont tourné dans de nombreux festivals de marionnettes, en France et à l’étranger. Son spectacle Ginette Guirolle, marionnette de bar, a ouvert à ses créations les portes de nombreuses institutions culturelles : plusieurs Centres Dramatiques Nationaux (Montpellier, La Commune - Aubervilliers, Nanterre-Amandiers, Besançon, Vire, Lille-Le Grand Bleu) et de nombreuses Scènes nationales. Une des particularités de son travail est l’extrême attention qu’elle porte au rapport entre musique et image. Chez elle, la musique n’est jamais un accompagnement de l’image, mais au contraire une de ses sources. OLIVIER VALLET Montreur d’ombres, comédien Concepteur d’effets spéciaux lumineux (ombres et projections) Fasciné par la lumière, Olivier Vallet travaille depuis une dizaine d’année à renouveler le langage de l’image animée au théâtre, en lui offrant de nouveaux moyens d’expression inspirés des techniques anciennes de projection. Ses inventions ont été récompensées à trois reprises par le Prix «LUMIERE» aux TROPHEES LOUIS JOUVET, (en 1998 pour la conception d’un gobo articulé, en 2000 pour le Cyclope, épiscope permettant la projection animée et en couleurs d’objets en volume, en 2002 pour la réalisation d’un système de projection avec effet 3D à base de miroirs souples). Sa proposition d’utilisation scénique d’un film de savon pour ce spectacle lui a valu, avec François Graner (CNRS) et Patrice Ballet (Institut de spectrométrie physique), de recevoir le prix A.R.T.S. (Arts, Recherche, Technologies et Sciences). Outre son apport aux créations de la Compagnie les Rémouleurs (conception d’ombres et d’instruments de projections originaux pour LUBIE, HULUL, LE NOMBRIL D’ADAM, lumière pour GINETTE GUIROLLE), il participe à diverses aventures théâtrales qui toutes d’une manière ou d’une autre, mettent en jeu la lumière, les ombres et les projections. Il intervient également lors d’évènements spectaculaires, et a réalisé des machines optiques pour plusieurs musées. JEHANNE CARILLON Comédienne Jehanne Carillon est comédienne, chanteuse et metteure en scène. Elle a travaillé notamment avec René Loyon, Christian Germain, Christophe Galland, Catherine Dasté, Anne Bitran… Elle a joué dans plusieurs pièces de Jacques Jouet : L’Amour au Travail mise en scène de

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l’auteur ; Physique de l’interrogatoire mise en scène de Benoît Richter ; La Chatte bottée mise en scène de Catherine Dasté ; Pas de deux mise en scène de Christophe Galland et prépare pour la saison 2009-2010 Annette entre deux pays de Jacques Jouet en tant que comédienne et metteure en scène. Elle collabore de temps en temps, en tant que comédienne et chanteuse, à l’Émission radiophonique Les Papous dans la tête dirigée par Françoise Treussard (France Culture). BENEDICTE OBER Comédienne Bénédicte Ober commence sa recherche de comédienne à Marseille avec divers metteurs en scène (Matthieu Cipriani, Nanouck Broche…) autour de textes contemporains, en parallèle, elle créé avec une autre comédienne et un musicien de jazz la compagnie « je sais bien mais quand même » aboutissant à la création de trois spectacles-chantier. C’est avec les Rémouleurs qu’elle découvre, tâte, et manipule la marionnette qui la fascine par la distance qu’elle implique entre le sujet et l’acteur et par la sensation de liberté qu’elle procure. Autre fascination : celle de la musique indissociable du travail de la compagnie et de sa recherche personnelle. Au-delà des trois spectacles où elle est investie (Le Nombril d’Adam, Hulul et Lubie), elle continue son travail de comédienne. JEANNE BLEUSE Piano Jeanne Bleuse est née le 3 septembre 1982. Elle commence ses études de piano au conservatoire de Boulogne dès l’âge de 6 ans. Elle poursuit sa formation à Toulouse auprès de Véronique Grange. Admise dans la classe supérieure de Marie-Paule Siruguet en septembre 2000, elle obtient un premier prix à l’unanimité au conservatoire de Boulogne. Elle a également travaillé avec Marie-Joseph Jude et Jean-François Heisser. En décembre 2001, elle a été invitée à jouer le double concerto pour clavier et violon de J. Haydn en compagnie du violoniste Gilles Colliard. Pendant l’année scolaire 2002/2003, elle effectue une année de perfectionnement à Tbilissi dans la classe de Nana Dimitriadi au Conservatoire National Supérieur de Georgie. En février 2003, elle joue le triple concerto de Beethoven avec ses deux frères à la Halle aux Grains de Toulouse. Elle travaille aujourd’hui dans la classe de Denis Pascal et pour la musique de chambre auprès de Eric Lesage et Paul Meyer au Conservatoire National Supérieur de Paris. ALAIN JUTEAU Scénographe, fabricant d’éléments de décors Passionné depuis son enfance par l’os déterré, le poil, la plume, les clous rouillés, le cuir cuit, le bois raviné et toutes les matières naturelles chargées de vie et de mort, qui en portent la trace, Alain Juteau s’applique à perpétrer un art ancestral et universel, celui du totem et du fétiche. Il essaie de prolonge sa présence rassurante parmi nous. Décorateur, fabricant d’accessoires pour le cinéma ou le théâtre, Alain Juteau s’échappe des contraintes et des exigences de son métier en prolongeant son activité dans une production très inspirée, Son univers se peuple alors d’êtres étranges, ceux d’un panthéon shamanique. C’est un voyage autour du monde, dans un cabinet de curiosité, qui nous ramène à nos origines. ELSA DEDIEU Assistante à la mise en scène Formée chez Pierre Debauche et à Paris 3, elle a joué notamment avec Gilberte Tsai, Dominique Bertola, Catherine Sohier Jacques Garci, Vanessa David, N. Lalhou et Marion Ferry.

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Actions de sensibilisation proposées autour du spectacle 1) En direction des élèves des conservatoires des écoles de musique, une rencontre préalable avec Jeanne Bleuse, la pianiste du spectacle, qui parlera de la structure des Variations Diabelli, et décrira comment elle en a abordé l’interprétation. 2) En direction des élèves de niveau élémentaire et collège, si la structure dispose d’un lieu spécifique répondant à la fiche technique ci-dessous, deux ateliers au choix : - atelier de deux heures par classe, autour du théâtre d’ombres (une classe à la fois), pouvant être décliné sur une semaine. - atelier de deux heures par classe, autour de la manipulation de films de savon. Fiche technique du lieu pour les ateliers : espace minimum 8m par 10m, hauteur minimum 3m, obscurité totale, arrivée électrique 220 volts 16 Amp, possibilité de laisser le matériel sans démontage du matériel si les ateliers s’étalent sur plusieurs jours. 3) Si la structure ne dispose pas d’un lieu spécifique répondant à la fiche technique ci-dessous, nous proposons en direction des élèves de niveau élémentaire une intervention spectaculaire autour du spectacle, qui se déroule directement dans les classes. Cette « petite forme », pensée comme une bande-annonce vivante, s’inspire de cette très ancienne forme de castelet chinois :

4) Enfin, ces propositions n’empêchent pas les rencontres avec le public après les représentations, auxquelles nous prenons toujours un grand plaisir, et que nous préférons le plus informelles possible (autour d’un verre de jus de fruit et de quelques gâteaux, par exemple).

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Fiche Technique

Pour tous renseignements ou précisions sur cette fiche technique: Benoit Aubry 06 11 77 56 73, benoit.aubry@wanadoo.fr

MERCI D’ENVOYER LA FICHE TECHNIQUE DU THEATRE DIRECTEMENT AU REGISSEUR

Espace Scénique Espace minimum : 8 m d’ouverture x 6,50 m de profondeur x 3,10 m de hauteur La réalisation d’une boîte noire (Pendrillons Noires+ Tapis de danse Noirs) devra être effectué avant notre arrivée respectant l’espace minimum requis ci-dessus afin d’obtenir un noir de qualité cinéma. En effet, ce spectacle étant basé sur de la projection d’images attention aux blocs de secours trop puissant ou à une mauvaise occultation des ouvrants qui peuvent mettre en péril le spectacle. Matériel Technique à Fournir 3 arrivées Electrique 16A distinctes protégées par un disjoncteur différentiel calibré à 30mA.Ces arrivées devront êtres distribués sur le plateau de la manière suivante: 1 en fond de scène lointain/ 1 Avant scène Jardin/1 Avant scène Cour 2 PC 1000w qui serviront de face (accroche en salle) repris sur nos propres gradateurs en avant scène jardin 2 Cycliodes 1000W (assurant l’éclairage salle) repris sur nos propres gradateurs en avant scène jardin Pour le reste nous sommes autonome techniquement: nous amenons notre jeux d’orgue, nos gradateurs (monophasé) et nos projecteurs Matériel scénique que nous amenons 1 Piano droit (dim: H=112cm x L =148cm x l=52cm et son poids 200KGS): Attention à l’accès au plateau de celui-ci (Nous le transporterons avec notre chariot) éviter les accès avec des marches. Prévoir un accord à 44OHZ 1 Miroir liquide (dim : H=163cm x L=191cm x l =25cm) 1 Ecran tissu installé en fond de scène (dim H=340cm l=8m ) 1 Cyclope (Machine de Projection) 3 Retroprojecteurs 1 Table et 1 chaise Installation du Publique Afin d’assurer la bonne visibilité du spectacle, la réalisation d’un gradinage est souhaitable si le lieu n’en possède pas et nous nous réservons le droit de condamner certaines places trop latérales qui généraient à la bonne vision de celui-ci. Loges Prevoir 2 loges chauffées, équipées d’un miroir avec éclairage et d’une arrivée d’eau. Un petit catering est également le bienvenu (café, thé, fruits secs…). Planning Personnel à prévoir : Montage (1 service) : 2 personnes pour assurer le déchargement et l’aide au montage du spectacle (dont une connaissant l’installation électrique du lieu) Exploitation (1h):1 personne pendant la durée de la représentation (connaissant l’installation électrique du lieu) Démontage (1 service): 2 personnes pour assurer l’aide au démontage et au chargement

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CALENDRIER DE TOURNEE 2010 et 2011

30 et 31 mars 2010 : Festival Le P’tit Monde, Centr e Culturel Malraux, Hazebrouck (59) 7 et 8 avril 2010 : Théâtre des 3 Vallées, Palaisea u (91) 10 et 11 avril 2010 : Centre Culturel de Figeac(46) 20 et 21 mai 2010 : Théâtre Alexandre Dumas, Saint- Germain-en-Laye (78) 9, 10, 11 Juin 2010 : 6 représentations Festival Ec happée Belle à St Médard-en-Jalles (33) 16 Juillet 2010 : Festival Idéklic-Moirans en Monta gne (39) 30 septembre, 1er et 2 octobre 2010 : 5 représenta tions Théâtre l'Hexagone, Scène Nationale de Meylan (38) 8 octobre 2010: 2 représentations aux 26 Couleurs, Saint-Fargeau-Ponthierry (77) 19, 20, 21 Octobre 2010 : 5 représentations au Théâ tre municipal de Fontainebleau (77) 19, 20, 21 Janvier 2011 : 4 représentations au Havre (76) Du 24 au 28 Janvier 2011 : 5 représentations au Thé âtre en Dracénie à Draguignan (83) Du 7 au 18 février 2011 : Tournée avec l’Yonne en S cène (89) Du 21 au 25 février 2011: Tournée à Ifs (14) 6 et 7 avril 2011 : 3 représentations à la Cité de la Musique à Paris (75) Avril 2011: Tournée avec le Réseau Côté Cour (38) 12, 13, 14 mai 2011 : 3 représentations au Phénix à Valenciennes(59)

CONDITIONS D’ACCUEIL

Fiche technique : Espace scénique nécessaire : largeur 8m, profondeur 6m50, hauteur 3m10, Noir absolu indispensable Electricité : 2 fois 16 Amp. 220volts Jauge : 150 spectateurs maximum Prix saison 2010-2011 : 1 rep. : 2 200€ HT 2 rep. : 4 000€ HT Droits d’auteur SACD Équipe en tournée : 4 personnes - 2 comédiens - 1 directeur technique - 1 pianiste Transport de l’équipe et du décor : 0,66 € / km depuis Paris (ou un forfait de 50 € HT/jour pour les déplacements en Ile-de-France avec une dégressivité applicable les jours suivants) Défraiements pour une représentation : Hébergement et repas pour 4 personnes au tarif Syndeac

SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNEE SAISONS 2009/2010 et 2010/2011

CONTACTS DIFFUSION / Pauline Hartmann : 06 62 14 42 71, production@remouleurs.com

ADMINISTRATION / Emilie Lucas : 01 48 40 16 25, danusal@yahoo.fr TECHNIQUE / Benoit Aubry : 06 11 77 56 73, benoit.aubry@wanadoo.fr

Site web : remouleurs.com