LA CRÍTICA DE EXHIBICIONES

Una propuesta innovadora que pone en crisis las pue stas museográficas

Alicia de las Nieves Sarno * Florencia Lloret

Graciela Gutiérrez Marx María Emilia Grandi

Las exposiciones son grandes rompecabezas tridimensionales. Podemos armar los bordes o

los ejes, pero después quedan miles de piezas para ubicar: el color da vuelta en mis manos, ¿cómo y

dónde lo pongo?; tengo otras piezas muy similares, con frases; otras con fotos de vasijas y partes de

animales; otras todas amarillentas que enceguecen; y otras... y otras.... y otras...

Si compartimos esta sensación de armar una exposición como un rompecabezas, también

coincidiremos en que podemos buscar en la exposición las huellas de cómo se encastraron. ¿Para

qué buscarlas? Para ver los procesos de construcción, para poner infinitamente en crisis la

producción museológica y abrir nuevos juegos.

INSCRIPCIONES, PERSPECTIVAS Y MOTIVACIONES

`El ser humano llega a ser individuo en la medida en que produce

en su yo una síntesis, transformando conscientemente los objetos

y las aspiraciones sociales en sus objetivos y sus aspiraciones,

para socializar así su particularidad´

Heller

Plantear esta propuesta museográfica como una innovación , implica entrar en contacto

con la complejidad de los procesos de producción e interpretación de las exhibiciones, en el marco de

*A. Sarno es Museóloga, trabaja en el Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires e Instituto de Formación Docente Nº 8, Carrera de Museología. TE particular (0221) 423-0775 e-mail personal: sarnouria@infovia.com.ar F. Lloret es Museóloga, trabaja en el Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires. TE particular (0221) 451-7240 E-mail personal: floramuseum@uolsinectis.com.ar G. G. Marx es artista, trabaja en el Instituto Superior de Formación Docente y Técnica N°8 de La Plata T.E.-Fax: 0221-421-7498 E-mail personal: gmarxeck@netverk.com.ar M. E. Grandi es Museóloga, trabaja en la Dirección de Museos, Monumentos y Sitios Históricos de la Provincia de Buenos Aires. La Plata Teléfono particular: (0221) 483-0294 E-mail particular: regrandi@netverk.com.ar

la museología contemporánea. Esto es además de un reto, una confrontación con el mundo global

virtual que envuelve a todo el planeta.

A pesar de que aún no se han configurado nuevos corpus de conocimiento que nos permitan

redimensionar el área, sabemos que necesitamos revitalizar los contenidos tradicionales y al mismo

tiempo, dar paso a todas las variables que intervienen en cada fenómeno o acontecimiento

museográfico.

Ahora bien, “una innovación puede ser cualquier aspecto nuevo para un individuo dentro de un

sistema” (Sancho, Hernández y otros, 1998: 54) Por eso, el problema que se nos plantea ante esta

simple definición (que por otra parte podría operar como síntesis de lo que piensa en la vida cotidiana

el ciudadano común), es el de la interpretación de estos conceptos, ya que lo que se entienda por

innovación, dependerá del modo de ver, hacer, VIVIR y conocer del sujeto y de los colectivos que a

ella se refieran.

Sin lugar a dudas, una innovación en la ciencia, la tecnología, la educación, el arte o la

museología, no va a tener el mismo significado ni tampoco el mismo sentido para quien la promueve,

quien la ofrece como variable de ajuste al cambio, quien la recibe a nivel de agente afectado a su

implementación, o quien se sabe objetivado como sujeto destinatario y/o protagonista de la misma.

Por esto nos parece de suma importancia que no se piense en destinatarios sino en actores de la

innovación para que cada quien que participe en este proceso lo haga suyo, desde su particular

subjetividad y como integrante de los colectivos y de los entornos a los que pertenece.

En principio lo que nos interesa de esta definición es que pone en relación a “lo nuevo” con el

“sistema” como elementos indisociables, ya que lo nuevo, para ser innovativo, deberá

necesariamente producir de forma directa y consciente, cambios en el sistema al que se aplica.

Entendemos a la innovación como mejora colaborativa en la práctica museográfica. “Hablar

de innovación es hablar de formación en actitudes, destrezas y hábitos, manejar estrategias, prever y

superar resistencias, conocer procesos, afrontar conflictos, crear climas constructivos...” (Innovación y

gestión 1, 1998). Poner en crisis valores y conductas para una transformación superadora. Y para

cuestionar valores hay que apropiarse del patrimonio cultural que nos da identidad desde lo diverso,

lo diferente, lo contrastante.

Sabemos que las innovaciones no se encarnan ni perduran si no se cuenta con el deseo y la

voluntad de los actantes. Y para que ellos se dispongan a llevar a cabo propuestas innovadoras, se

necesita construir canales de comunicación en redes horizontales, que vinculen y permitan

expresarse y apropiarse de las experiencias, a todos los individuos y grupos implicados. Esta

vinculación en red horizontal, debe pensarse como una de las innovaciones más importantes, por

infrecuente, ya que trae de suyo el conocimiento de la práctica que acontece en los escenarios y las

escenas de la museografía “ en vivo ”.

“Cuando el cambio afecta a la estructura, a los valores, a la ideología, a los roles y usos, al

comportamiento (…) o se orienta a cambios sociales, estamos ante un proyecto transformador”

(Innovación y gestión 1, 1998).

Heller (en Salgueiro, 1998: 13) coloca en el centro de sus reflexiones al individuo de la vida

cotidiana, concebido como un sujeto concreto e histórico, un individuo las más de las veces alienado,

que considera su ambiente o su lugar en el mundo como “algo dado”, que a él no le corresponde ni

compete cambiar.

Somos los responsables de ampliar y actualizar nuestras prácticas día a día, ya que no

estamos trabajando con un ser humano universal sino situado, impactado por los cambios acelerados

que provoca la cultura global mediática.

La ponencia que presentamos es una propuesta metodológica que toma como objeto de

estudio a la exposición , entendida como instrumento de comunicación y conocimiento. Esta

herramienta la deconstruye para abordar un análisis interpretativo de las puestas museográficas,

consideradas como totalidad.

Cada proyecto museográfico que hace a la exposición, se inscribe dentro de un programa

museológico general, reflejando y materializando la misión que da sentido a las políticas

institucionales generales o particulares.

Nuestro abordaje es estrictamente museográfico y su perspectiva se plantea desde el

estudio de cada fenómeno “en vivo”, relacionando al curador de la muestra y al visitante como

elementos indisolubles, ligados por la presencia/ausencia de los objetos.(López Blanco, 1996: 9).

Pensamos a la exposición como hecho creativo y complejo, que conjuga y articula textos

verbales, visuales, auditivos, olfativos y quinestésicos. Estos textos conforman un discurso

construido por el curador, relacionando los aspectos ontológicos y epistemológicos para que el

visitante los interprete como sujeto de los posibles mundos semióticos, que resultan de la puesta en

discurso de su subjetividad y de su relación con el contexto cultural en el que se siente incluido.

Siendo un espacio de transferencia y desplazamiento de los objetos, su narrativa abierta se

ofrece como lugar habitado por ausencias más o menos presentificadas. Estamos hablando de una

realidad espacial física que se instala como ámbito social de circulación y construcción de sentido, es

decir un “espacio imaginario de apropiación” (Montpetit, 1995:4), un acontecimiento que propone el

encuentro, el asombro y el descubrimiento.

Tomamos como elementos indiciales a la misión, los objetivos interpretativos, la morfología

(profundidad, anillos y entropía), la estructura (introducción, unidades temáticas, cierre), los objetos

símbolos, su recorrido, señalética, gráfica, textos, iluminación, uso del color, la forma, la textura, la

composición estética, las apoyaturas, recreaciones, escenografías y dispositivos multimediales.

Todo esto diseñado y puesto a prueba para y con los especialistas en museología.

ESTRATEGIAS METODOLOGICAS

Lo que presentamos es una estrategia diseñada para bucear en el interior de la exhibición,

es un mapa posible, donde el tesoro es ir aprendiendo en el camino. Esta se complementa con otra

más abarcativa, de carácter museológico que remite al continente. En esta instancia, sólo nos

ocuparemos de desarrollar los contenidos de la exhibición.

Esta ficha –formato que adquiere la metodología- tiene como destinatarios a los museólogos

y profesionales involucrados en la curaduría de exhibiciones.

Pensada y ordenada de acuerdo al proceso de creación y diseño de una exposición, lo que

propone es un primer vagabundeo exploratorio, para luego realizar un análisis sistemático de cada

componente. El orden de los ítems sugeridos irá cambiando de acuerdo a las necesidades del

destinatario. Mas allá de la elaboración racional que requiere su puesta en acción, se sugiere al

actante vivenciar y registrar las primeras percepciones "inocentes" de la muestra.

El análisis del espacio y la comunicación se realiza en función de una mirada apoyada en la

ergonomía y la proxémica. Estas dos disciplinas intervienen en la articulación del espacio. Por un

lado, en todo lo atinente a la escala humana; y por el otro en las relaciones de proximidad y de

distancia.

Como esta ficha no ha sido pensada para los especialistas en conservación, los apartados

vinculados a esta disciplina son abordados en forma general desde la perspectiva de la conservación

preventiva en exhibiciones y hasta donde la observación lo permita.

La estrategia pretende ser abierta y dinámica, responde a un orden aleatorio que en el

decurso de las experiencias de campo a que fue sometida, ha puesto de manifiesto que habilita al

especialista a modificar su secuencia y transformar o reescribir los contenidos. Por lo tanto, no es

una metodología cerrada, sino el producto del estado actual de la cuestión en la critica de

exposiciones.

ELEMENTOS INDICIALES

2.1 MISION

Expresión escrita del propósito. Incluye la mirada desde donde se aborda el tema de la exposición.

Define la dirección a seguir, es la razón fundamental para la existencia de una exposición y la

responsable de su éxito y de su fracaso. Se explicita en el título, panel introductorio o folletería. Esto

es tan importante, como su materialización en la puesta museográfica. Siempre existe un propósito

aún cuando sea ambiguo.

2.2 OBJETIVOS INTERPRETATIVOS

Son metas definidas.

"El propósito de establecer objetivos es transformar la declaración de la misión (...) en objetivos

específicos para la acción por medio de los cuales se pueden medir sus avances. Esto significa un

reto, la fijación de un conjunto de

resultados esperados que requieren un esfuerzo disciplinado". (Ponjuan Dante, 1998: 63)

Tanto la misión como los objetivos cuando no aparecen de forma manifiesta deben ser rastreados en

el diseño expositivo.

2.3 PUBLICO AL QUE ESTA DIRIGIDA

Consideramos al público de exposiciones como personas con determinadas demandas, intereses,

inquietudes que se acercan a la exhibición buscando satisfacerlas.

La importancia de poder determinar a que público esta dirigida una muestra, radica en comprobar la

correspondencia entre diseño museográfico y segmento elegido.

2.4 ESTRUCTURA

La estructura de una exposición está determinada a partir de cuatro elementos:

- TITULO Y SUBTITULO:

El título es el nombre de la exposición, es el lugar conceptual desde donde parte el público y debe

anticipar la misión. El subtítulo "abre" el título, lo expande, suele ser más informativo o dar más

precisiones sobre el argumento de la exposición.

Esta asignación de funciones no es taxativa, da lugar a un juego de lenguajes, donde los términos

pueden ser intercambiables.

Ambos deben atraer a los visitantes, utilizando textos cortos que estimulen y motiven su curiosidad y

un lenguaje que genere imágenes.

- INTRODUCCION

Es un signo más del relato contenido en la exposición.

Espacio, real o virtual, donde se pone en situación al visitante antes de comenzar el recorrido. Es el

lugar y el momento para seducirlo: captar su atención y predisponer sus sentidos de la percepción

acerca de lo que va a ver.

Puede contener la planta y las unidades temáticas -orientación geográfica y conceptual-. Los créditos

de la muestra se consignan en este espacio o en el cierre.

- UNIDADES TEMATICAS

Se pueden llamar unidades conceptuales, estancias o unidades espaciales.

La función de las unidades temáticas es segmentar el corpus de conocimiento de la exposición.

Materializa esa función en el espacio y conceptualmente.

Dentro de esta estructura graduada pueden realizarse nuevos agrupamientos en subtemas.

Existen diversos criterios para ordenar las unidades temáticas: conceptual, cronológico, geográfico,

etc.

- CIERRE

Espacio, real o virtual, que sintetiza el mensaje planteado en la exposición. Puede abrir nuevos

interrogantes, contestar preguntas formuladas en el inicio, permitir la reflexión sobre lo expuesto o

impactar psicológicamente al visitante.

El cierre se materializara en un panel, una frase corta, un video, audio, imágenes, etc.

2.5 MORFOLOGÍA

Es la manera en que se organizan las instalaciones en el espacio. La relación entre los espacios

influyen decisivamente en la manera en que se genera el conocimiento y en el tipo de conocimiento

generado.

Son tres las propiedades de carácter relacional:

-Profundidad: es la separación relativa de los espacios entre una unidad de presentación y otra.

-Anillos: número de itinerarios propuestos para pasar de un espacio al otro.

-Entropía: la facilidad con que el visitante abarca la planificación de la estructura de la exposición.

2.6 TIPO DE PLANTA

En las exposiciones el espacio está dado, inicialmente, por el tipo de planta en la que se trabaja:

-Cerrada: Estructura estática y limitada, con muros de gran espesor y considerable altura de techos.

Obliga a un circuito único y lineal. Los dos sistemas básicos de este tipo de arquitectura son el

gabinete y la galería.

-Libre ("espacio único" de George H. Riviere): Modulo vacío, de estructura cúbica y sin apoyos

verticales. La puesta museográfica debe realizarse a través de divisiones modulares del espacio. Su

característica esencial es la flexibilidad y el dinamismo que posibilitan.

-Mixta: combina los dos tipos anteriores.

2.7 RECORRIDO

Ruta /s de circulación fijadas o sugeridas en el diseño expositivo para el mejor itinerario interpretativo

del visitante.

Es uno de los elementos de la organización espacial porque guía al espectador en el argumento de la

exhibición. Y corresponde al diseñador encontrar las formas de animar, tentar o incluso "forzar" el

recorrido apropiado.

La buena organización de espacios en el recorrido no sólo implica facilidad y claridad de circulación

para el público, sino también la variedad de experiencias y estímulos ofrecidos al visitante mientras

atraviesa una exposición (ritmo).

2.8 OBJETO SIMBOLO

Resume el mensaje de la trama expositiva. Provoca emocionalmente al visitante. Es la pieza más

significativa, que abre la colección y, a la vez, forma la conclusión. Estos objetos sintetizan toda la

"tensión" comunicacional, al recurrir a su poder evocador.

Puede haber un objeto símbolo para toda la exposición y/o un objeto para cada unidad temática. En

este caso, los objetos símbolos crearán el ritmo del itinerario, permitiendo pausas y estimulando el

recorrido.

2.9 OBJETOS

Como ya vimos la exposición se articula en unidades temáticas jerarquizadas, que primero se

enuncian y luego se convierten en unidades conceptuales visuales. "Esa conversión se produce

mediante la selección de los objetos en función de la idea que se quiere transmitir y en relación con la

cual los objetos significan... La exposición se entiende como un contexto y los objetos están allí como

parte de un conjunto al que cada objeto contribuye a dar su sentido por las relaciones que establecen

entre si." (García Blanco, 1999: 113-114). Estas relaciones intencionadas que constituyen la trama de

la exhibición son las claves o criterios expositivos: contenidos o ideas en función de los cuales se

conforman conjuntos significativos de objetos.

2.10 ELEMENTOS QUE ARTICULAN EL ESPACIO

Son los que producen sentidos de circulación, ritmos en el recorrido y tránsito del visitante en la

exposición.

Según como se agrupen los distintos elementos -vitrinas, paneles, tabiques, estructuras continuas- se

generaran desde articulaciones espaciales simples hasta provocar la desmaterialización total o

parcial del espacio.

2.11 APOYATURAS

Medios utilizados por los diseñadores para la comprensión global del argumento expositivo.

Pueden ser tridimensionales (vitrinas, paneles, tarimas, bases, columnas de señalización, soportes

para objeto en interiores de vitrinas) o bidimensionales (gráficos, grillas, líneas de tiempo, mapas,

planos, gigantografías, fotografías, otro tipo de imágenes, etc.). Las primeras están relacionadas

visualmente con los objetos y ayudan a establecer y delimitar el contexto en el que habrán de ser

vistos los mismos. Las segundas juegan un papel central en el proceso de comunicación visual de la

exposición, aportando y ampliando información contextual sobre los objetos, de una forma atractiva y

fácilmente inteligible para el visitante.

Un buen diseño museográfico hará de ellas un eficiente recurso estético, integrándolas

armónicamente a su discurso. Se considerará eficiente si la totalidad de las apoyaturas logran leerse

como un sistema.

2.12 RECREACIONES

Medios comunicativos tridimensionales que asisten a los visitantes en la representación mental de los

conceptos o significados de las situaciones, escenarios de acción o contextos que se reproducen,

permitiéndoles revivir y sentirse parte de la escena mediante la evocación o el recuerdo. Su función

es la de favorecer la interpretación de los objetos ofreciendo la posibilidad de interactuar y de tener

una experiencia que abarque el conocimiento, la emoción y la acción.

2.13 TECNOLOGIAS / MULTIMEDIA

Multimedia es el conjunto o sistema que utiliza los más diversos medios de comunicación de forma

simultánea, con el propósito de reclamar la atención de varios sentidos del espectador al mismo

tiempo. Su uso en la exposición requiere de una cuidadosa articulación con el mensaje expositivo y

sirven para ayudar a la interpretación de los objetos y no representar un fin en sí mismos.

Los multimedia deben conformar un sistema único de información, prever su extensibilidad y rápida

actualización, simplicidad y accesibilidad para su mantenimiento, dada su condición de uso público. El

diseño tendrá que contemplar el camuflaje tecnológico, buscando disimular la parafernalia técnica,

para que ni perceptiva ni estéticamente lo afecte.

2.14 ILUMINACION DE LA PUESTA MUSEOGRAFICA

La iluminación es una condición esencial para percibir físicamente los objetos de una exposición.

También, crea ambientes o diferentes “climas” ofreciendo al visitante una experiencia estética. Esta

puede guiarlo a través de las distintas instancias del recorrido de la muestra estableciendo

conectores, incluso conceptuales, entre los diferentes tramos de la misma.

Dado que la exposición es esencialmente una experiencia visual, la calidad de la luz adecuada para

los objetos, habrá de ser un factor clave en cualquier diseño museográfico.

2.15 COLOR EN EL DISEÑO

El color tiene un papel protagónico junto con la forma y las texturas. De estos tres factores dependen

los climas en los que se sumerge al espectador. Por esto, habrá que prestar mucha atención a las

relaciones que se quieran establecer con los contenidos y al mismo tiempo al enriquecimiento de las

percepciones plurisensoriales.

El color y la luz merecen un tratamiento muy afinado porque de ellos depende la materialización o

desmaterialización de las formas y las texturas. No se trata únicamente de un problema técnico.

Habrá que incorporar todos los conocimientos del lenguaje visual para "olvidarlos y volver a tener la

mirada de un niño" (Paul Klee).

El lenguaje de los colores, su dinámica, el conocimiento de las mezclas pigmentarias (química), así

como su percepción física dependerán de los modos de ver de cada entorno cultural.

2.16 TEXTOS

En este ítem se analizan sólo los textos escritos.

En las exposiciones los textos son importantes porque hablan de los objetos, y de lo que ellos

cuentan. Señalan la manera en que van a ser considerados y resignificados por los visitantes.

La ubicación de los textos, el uso del lenguaje, la redacción, el tipo de información y el diseño

determinan distintos NIVELES DE LECTURA. Estos suponen una desagregación de la información

que implica una jerarquía y distinción en la lógica discursiva. Cada nivel de lectura tiene objetivos

distintos, por lo que debe estar en claro cómo y quién lo va a recibir para lograr su eficacia

comunicativa.

El diseño o presentación visual, el lenguaje, el ritmo, y la claridad de lo que se quiere comunicar,

brinda a un texto la posibilidad de ser leído, asimilado e interpretado.

2.17 GRAFICA GENERAL DE LA MUESTRA

Entorno visual que facilita la comunicación, respondiendo a la imagen corporativa y a la identidad de

la muestra.

La coherencia cromática y emblemática se constituyen en sus componentes esenciales y se

alcanzarán mediante la selección de la tipografía, el color, la técnica y los materiales adecuados.

Estos elementos para ser leídos como un sistema deben extenderse a catálogos, guías de estudio,

tarjetas de invitación, folletería, publicaciones, así como a la cartelería y señalética interior y exterior.

2.18 DISEÑO MUSEOGRAFICO

El diseño museográfico es en sí mismo una cartografía que traza el curador sobre el territorio espacio

temporal de la exhibición. La articulación de todos los elementos que participan del diseño obliga a

tener en cuenta un lenguaje silencioso que ha sido estudiado tanto por la proxemia como por la

ergonomía. De esta articulación se desprenden las relaciones que el visitante pueda establecer con el

todo y las partes del entorno museográfico. Estas relaciones posibles serán lo suficientemente

abiertas como para provocar lecturas ííntimas tanto como públicas. El límite de la apertura, al decir de

Umberto Eco, es el "ruido" caótico.

2.19 / 2.20 / 2.21 CONDICIONES MEDIOAMBIENTALES DE LAS SALAS /

CONDICIONES MICROAMBIENTALES/ SISTEMA DE SEGURIDAD

En estos apartados se agruparon los aspectos de la conservación preventiva de la exhibición. Para

este análisis sólo es importante la presencia / ausencia de índices que determinan la preocupación

por la conservación preventiva y que son evaluables mediante la observación.

Conservación y seguridad se encuentran presentes desde el principio y a lo largo de todos los

estadios del proceso de una exposición.

"El concepto de una caja dentro de otra caja es útil cuando se considera el control ambiental. El

edificio en si es la caja exterior, mientras que la sala de exhibición crea una segunda zona. La vitrina

de exhibición define aun más el ambiente alrededor del objeto." (Raphael, 2001: 9 Sección B)

Las condiciones medioambientales o el control macro empiezan por el espacio de exhibición y su

entorno, con el objetivo de estabilizar el ambiente.

Las condiciones microambientales, solo se analizan en el caso de exposiciones cerradas. La creación

de microclimas tiene que ver con la construcción de vitrinas adecuadas que posibiliten la

incorporación de métodos pasivos y mecánicos para brindar un ambiente estable a los objetos.

Seguridad es el conjunto de medidas, técnicas o humanas, tendientes a evitar o minimizar los

efectos de un accidente o siniestro dentro de las exposiciones. Se aplica a los bienes patrimoniales,

las personas y el edificio.

2.22 MANTENIMIENTO

Del mantenimiento depende, en alguna medida, el éxito o fracaso de un proyecto. Las exposiciones

descuidadas o dañadas no favorecen el acercamiento del espectador, sino que pueden predisponerlo

incluso en contra, por cuanto fallan en satisfacer la demanda del visitante.

2.23 ACCESIBILIDAD DE LOS DISCAPACITADOS

Este apartado atiende a la preocupación del diseño expositivo por satisfacer las necesidades que

presentan los grupos de discapacitados. Para que esto ocurra la propuesta debe estar direccionada

por la noción de accesibilidad: "...adaptación en el diseño y organización de una exposición a las

necesidades de un público considerado especial: ancianos, deficientes visuales, sordos, inválidos...

Hacer accesible la exposición es adaptar el espacio tanto desde el punto de vista físico como

intelectual, posibilitando que el visitante pueda acceder a todos los objetos de la exposición y a los

materiales informativos y de entretenimiento". (Alonso Fernández y García Fernández, 1999: 55)

2.24 HERRAMIENTAS DE PROMOCION

Son las acciones encaminadas a expandir, divulgar y propagar el mensaje y contenido de un proyecto

expositivo en la sociedad.

El desarrollo y puesta en marcha de estas herramientas, demuestran una definición del rol social de

las exhibiciones, al permitir el acceso a otros medios que informan, amplían o complementan lo visto.

Diferentes propuestas que buscan públicos distintos (especialistas, visitante ocasional, interesado,

fanático, etc.), y que muestran a la exposición como acto de comunicación y como proceso de

conceptualización, diseño e instalación.

FICHA DE CRITICA NOMBRE DEL MUSEO O INSTITUCION CULTURAL: UBICACION: TIPO DE EXPOSICION: PERMANENTE TEMPORARIA 2-ANALISIS DEL CONTENIDO Antes de comenzar a recorrer la exposición, tómese un momento, deténgase y repare en sus reacciones

iniciales:

¿Con cuál de estas palabras podría usted manifestar su percepción del lugar?

Es un espacio: luminoso tibio armonioso abierto

contrastante vital caótico profundo

pálido tecnológico nostálgico denso

borroso perfumado evanescente antiguo

oscuro monótono pulido ruinoso

¿Qué otros nombres podría utilizar para categorizarlo?

Ahora le invitamos a escribir un enunciado corto referido al “clima” o la “atmósfera” -color, sonidos, iluminación,

olores- general de la exposición

¿Hay algo que está llamando su atención? ¿Cómo lo puede describir?

¿Hay algo que le incomoda? ¿Qué es? ¿Cómo es?

En consecuencia:

¿Se siente atraído hacia el lugar es placentero o prefiere ir a otra parte?

2.1 Misión

Enuncie la declaratoria de misión

¿Se puede determinar después de recorrer la exposición?

¿Está explicitada en algún texto de la exposición o en la folletería?

¿Tuvo que recurrir a los responsables de la exposición para poder determinarla?

En ese caso ¿lo manifestado por la institución se refleja en la puesta museográfica?

2.2 Objetivos interpretativos

¿Cuáles son los objetivos de la exposición?

¿Se logran materializar en la puesta museográfica?

¿Son coherentes con la misión?

¿Incluyen, para su concreción, actividades periféricas?

2.3 Público al que está dirigida la exhibición

¿está dirigida hacia un tipo de público en particular?

¿cómo lo sabe?

2.4 Estructura

2.4.1 Título (especialmente para las exposiciones temporarias)

¿Cuál es el título de la exposición?

¿Se ha utilizado un subtítulo?

¿Cómo caracterizaría al título y/o al subtítulo?: explicativo metafórico

redundante creativo

alegórico despierta curiosidad

¿Cómo se articulan entre sí?

¿Son coherentes con la misión?

¿Sintetizan el contenido de la exposición?

2.4.2 Introducción

¿Se previó un espacio para introducir al visitante en la exposición?

¿Mediante que soportes o recursos museográficos se materializa este espacio?:

gráficos interpretativos textos audiovisuales / videos otros

¿Esos soportes: ¿describen lo que el visitante está a punto de vivenciar?

¿son atractivos?

¿incitan a descubrir que hay “más allá”?

¿Hay una planta general de la exposición?

¿Se han incorporado sus respectivas unidades temáticas?

¿Ayudan al visitante a ubicarse en el espacio y optar hacia dónde quiere dirigirse?

¿Se han consignado los nombres de los responsables de la exposición y su equipo de trabajo?

2.4.3 Unidades temáticas

Cualifique cómo están explicitadas las unidades temáticas:

claramente en forma confusa no

¿Cómo está materializada la identificación de cada unidad temática?

¿Qué criterio se utilizó para definirlas? cronológico

geográfico

conceptual

otros

¿Cuáles son esas unidades?

2.4.4 Cierre

¿La exposición tiene un cierre?

¿Está explicitado con claridad o sólo sugerido?

¿Cómo se materializa? texto imagen

video audio

otros

2.5 Morfología

En los tres componentes indicar su presencia o ausencia en la exposición, y por qué elementos están dados

2.5.1 Profundidad

2.5.2 Anillos

2.5.3 Entropía

2.6 Tipo de planta Cerrada

Libre

Mixta

2.7 Recorrido

¿Es el recorrido dirigido libre o mixto ?

Si ha elegido la primera opción: ¿está indicado por señales, gráficos, títulos, paneles, vitrinas, o por el tipo de

planta?

Este recorrido ¿ le parece arbitrario o está relacionado con alguna secuencia?

¿Qué tipo de secuencia?: cronológica temática geográfica otras

¿Se siente reprimido siguiendo el “sendero” diseñado por los responsables?

En el recorrido libre?: ¿puede moverse independientemente y con su propio ritmo?

¿observa que responde al diseño expositivo?

¿o es producto de la improvisación?

¿Podría dibujar, sobre el plano de la planta, una cartografía que dé cuenta de los movimientos que usted ha

realizado?

2.8 Objeto/s símbolo/s

¿Hay puntos focales, “puntos calientes” o hitos?

¿Cuáles son?

¿Sintetizan el mensaje de la exposición o de la unidad temática?

¿Con que recursos museográficos se logró atraer la atención del visitante?

efectos de iluminación jerarquización por el tamaño

colores la forma

sonidos la ubicación

¿Ese atractor esta justificado o aparece como caprichoso?

2.9 Objetos

Los objetos:

¿representan el "corazón" de la exposición?

¿se utilizan como vehículos para comunicar ideas?

¿se presentan: individualmente? ¿o agrupados?

¿con qué claves expositivas?

Atendiendo al discurso expositivo general:

¿hay demasiados objetos expuestos? ¿o demasiado pocos?

¿esa disposición de objetos responde al diseño museográfico? ¿o es azarosa?

¿el diseño contempló variaciones de tamaño, forma y ubicación de los objetos para evitar la monotonía?

¿algunos objetos pueden ser manipulados o tocados por el visitante?

¿cuáles y en que circunstancia?

2.10 Elementos que articulan el espacio

¿Con qué elementos se articuló el espacio?:

paneles vitrinas

tabiques otros

estructuras continuas ("cintas")

¿Cómo caracterizaría a los agrupamientos?:

aireados rítmicos amontonados

simétricos secuenciados densos articulados

¿El espacio generado es operativo para:

contemplar los diversos componentes de la exposición?

acercarse a los objetos para verlos y usarlos?

2.11 Apoyaturas

En todos los casos se sugiere describir materiales, colores y textura del diseño, en:

Vitrinas Tarimas

Paneles Bases

Columnas de señalización

Apoyaturas bidimensionales Gráficos Líneas de tiempo

Grillas Mapas

Planos Gigantografías

Fotografías otro tipo de imágenes

otros

Soportes interiores de vitrinas

¿Las apoyaturas en su conjunto, se leen como un sistema?

¿Por qué?

2.12 Recreaciones

¿El diseño de la exhibición ha contemplado la presencia de:

maquetas dioramas reconstrucciones modelos de demostración

calcos escenografías ?

¿se relacionan con los conceptos o temas?

¿Intensifican la contextualización?

2.13 Tecnologías/multimedia

¿La exposición presenta dispositivos multimedia?

¿Cuáles son?: "cañones" de video proyección de diapositivas

reproductor y monitor de video reproductores de sonido

reproductor y monitor de DVD auriculares

“kioscos” informáticos otros

¿Sirven de soporte a los conceptos?

¿Representan un fin en sí mismos?

¿Se perciben como producto del proyecto museográfico?

¿O parecen responder a una idea tardía (agregados para proporcionar "interactividad" a la muestra)?

¿El uso de los dispositivos es de fácil accesibilidad?

Los soportes de los dispositivos: son discretos y se integran al diseño?

Interfieren en el diseño?

¿Se observan cables, enchufes u otros conexiones?

¿Esto distrae la atención del visitante?

¿Hay música ambiental reproducción de sonidos reproducción de voces ?

¿El sonido es abierto?

En caso afirmativo ¿cómo se resuelve la superposición sonora en las diferentes estaciones de la muestra?

El sonido ¿tranquiliza o irrita?

2.14 Iluminación de la puesta museográfica

¿Considera usted que la iluminación es suficiente?

¿Por qué?

¿Se pasa abruptamente de espacios muy iluminados a otros de menor luminiscencia?

¿La iluminación utilizada es natural o artificial ?

En el caso de la luz natural señale las formas de ingreso

Para el uso de luz artificial, observe los siguientes aspectos:

¿Es general o dirigida ?

Indicar tipos de lámparas utilizadas: Incandescente fibra óptica

Fluorescente de descarga de alta presión

Halógena otras

Describir las luminarias (artefactos) utilizados

¿El diseño buscó generar: “climas” a través de la iluminación?

efectos escenográficos?

¿Usted pudo observar la presencia de sombras o brillos no intencionados?

¿Se producen reflejos sobre las superficies vidriadas?

¿La iluminación provoca encandilamiento en el visitante?

2.15 Color en el diseño

¿Hay un uso intencional del color en el diseño museográfico?

¿Cómo se percibe el clima general? :

¿Frío? ¿Saturado? ¿Cálido? ¿Tenue?

¿Suave? ¿Orgánico? ¿Contrastante? ¿Tecnológico?

¿otros:

Con el uso del color ¿se busca transmitir algún mensaje?

¿Qué colores prevalecen?

¿Están asociados con la señalización las unidades temáticas aplicados en las vitrinas

o en las apoyaturas ?

2.16 Textos

¿Puede usted registrar diferentes niveles de lectura en la exposición?

Indique cuales están presentes:

títulos: -de la muestra -de unidad temática -de sub temas dentro de la Unidad

macroleyendas

hojas de sala

textos vitrinas

cédulas

¿dónde están situados los textos en la exhibición?

¿se asocian claramente con los objetos, grupos de objetos o temas sobre los que informan?

¿son muy extensos muy cortos o de una extensión adecuada ?

¿cuál es el tono general de los textos:

coloquial didáctico sermoneador monótono técnico

científico poético literario imperativo

¿la visión de los textos está obstruida por algún elemento?

¿se podría haber evitado?

2.17 Gráfica general de la muestra

¿Entiende usted que responde a un sistema integral:

¿con la señalética del resto de las áreas del museo?

¿dentro de la exposición?

¿Le permite al visitante ubicarse con facilidad en las distintas áreas de la exhibición?

Describir materiales y características

Caracterizar la tipografía utilizada: Tipo Legibilidad

Tamaño Color

Visibilidad

¿La elección de la tipografía:

¿estuvo intencionada por el argumento de la exposición?

¿es un componente esencial de la estética de la muestra?

2.18 Diseño museográfico

¿Cómo caracterizaría al diseño general de la muestra:?

sobredimensionado efectista armonioso

sobreactuado deslucido ambientalista

coercitivo equilibrado paisajístico

¿Es importante el papel que desempeña el diseño de la exposición en la comunicación?

¿Qué aspectos del diseño fueron particularmente eficaces?

¿Qué podría haberse mejorado?

2.19 Condiciones medioambientales de las salas

¿Poseen las salas algún tipo de aberturas? (puertas, ventanas)

Permanecen abiertas?

Poseen algún sistema de protección ante el ingreso de luz natural?

Observo la incidencia directa de la luz natural sobre los objetos exhibidos?

¿Cuál es el formato de la exhibición: abierta cerrada mixta ?

¿Cómo se percibe la temperatura ambiente y la calidad del aire en las salas?

¿Se observan elementos de medición de temperatura/humedad?

¿Cuáles?: termómetro humidificador

higrómetro termohigrómetro

deshumidificador compiladores de datos (data loggers)

¿Las salas poseen sistema de aire acondicionado frío/calor?

¿Se observa evidencia de la presencia de plagas: insectos

mohos

roedores

¿El proyecto de iluminación artificial atiende a los parámetros generales de la conservación preventiva en

exhibiciones? Filtros

Distancia del objeto iluminado

Angulo de incidencia

¿El sistema de iluminación permanece activado durante todo el horario de visita?

¿Observó otro sistema alternativo?: Interruptor automático (timer)

Luz intermitente: pulsador activado por el visitante

sensores de movimiento

2.20 Condiciones microambientales

Para ser analizado en el formato exhibición cerrada (en vitrina):

¿La vitrina proporciona condiciones de: Seguridad?

Estabilidad?

Accesibilidad?

¿Los materiales constructivos responden a los estándares de la conservación preventiva?

¿Por qué?

¿La vitrina posee iluminación interna?

En caso afirmativo: ¿El área de iluminación se encuentra separada y aislada de la zona de exhibición?

¿Con que elementos?

¿Es de fácil acceso desde el exterior de la vitrina?

¿Qué tipo de lámparas se utilizan?

¿Se observan filtros?

¿Se observa dispositivos para la estabilización del microclima de la vitrina?

¿Cuáles?

¿Qué tipo de cerramiento posee?

¿Se evidencian rastros de presencia de plagas en el interior de la vitrina?

¿Se observa presencia de polvo?

¿Los soportes interiores de vitrinas: ¿fueron diseñados para cada objeto?

¿con qué materiales

¿se integran al diseño?

¿brindan seguridad al objeto?

¿Posee superficies enteladas?

¿Puede determinar los materiales?

¿Cómo puede caracterizar el estado general de conservación de los objetos?

2.21 Sistema de seguridad

¿Se encuentra personal de seguridad en las salas?

¿Qué número de personas por sala?

¿Se utilizan dispositivos especiales de seguridad: alarmas ojos electrónicos

cámaras detectores de incendio matafuegos

¿Dónde se encuentran ubicados?

¿Resultan un ruido visual para la exposición?

Para el formato de exposición abierta:

¿Existen barreras físicas o virtuales que limitan el acercamiento al objeto?

¿Esas barreras se integran al diseño?

2.22 Mantenimiento

¿Se observan manchas en vidrios o acrílicos de las vitrinas?

¿Hay huellas digitales o polvo en la superficie de las vitrinas y paredes?

¿Está gastada o descascarada la pintura y otras superficies?

¿Se observan filtraciones o manchas de humedad?

¿Se han deteriorado los textos volviendo difícil la lectura?

¿Se observan sistemas de cableado exteriores?

¿Funcionan todos los aparatos de iluminación?

¿Se observan lámparas quemadas?

Los dispositivos tecnológicos –auriculares, pantallas de video, “kioscos” informáticos, proyección de

diapositivas- ¿se encuentran funcionando en buen estado?

2.23 Accesibilidad para los discapacitados

¿Se ha acondicionado el espacio de ingreso y de circulación para los discapacitados?

¿La puesta museográfica previó algún tipo de acondicionamiento para las distintas problemáticas de

discapacidad?: Textos en braile Videos con lenguaje de señas

Calcos o réplicas Otros

¿La exposición ofrece personal especializado para la atención de estos grupos de interés especiales?

2.24 Herramientas de promoción

¿Se anuncia la existencia de la exposición en el exterior del edificio?

¿La exposición fue difundida a través de los medios masivos de comunicación?

¿Con que material promocional cuenta la exposición?

Campaña publicitaria Invitaciones

Volantes Catálogos

Cronograma de actividades Sitio Web

Folletería Otros

Ese material: Ofrece una imagen corporativa consistente?

Refleja la identidad de la muestra?

¿La exhibición ofrece folletería al visitante?

¿De que tipo? Institucional De presentación general de la muestra

Educativa Desarrollo por unidades temáticas

Hoja de ruta De los objetos donados o prestados y sus historias

Otros

¿Los folletos se ofrecen en forma gratuita?

¿Se ha elaborado un catálogo de la exposición?

¿De qué tipo? Razonado Con artículos de investigación relacionados al tema expuesto

Critico Contiene el guión conceptual

Monográfico Informa sobre el proceso de diseño

Sistemático Aborda aspectos de la conservación preventiva

Topográfico

¿Se entregan al visitante en forma gratuita?

Caso contrario ¿su precio es accesible a todo público?

Terminado el recorrido de la exposición, volvemos a requerirle que se tome un momento y repare en sus

impresiones generales:

¿Logra la exposición comunicar sus mensajes?

¿Encontró mensajes conflictivos o desconcertantes?

¿Considera que fueron intencionales?

¿Cómo reaccionó usted ante ellos?

La exposición: ¿lo ha motivado? ¿le ha hecho reflexionar? ¿lo ha “golpeado”?

¿lo ha entretenido? ¿la recordará mañana, el mes próximo? ¿o hubiera preferido ir al cine?

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