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La Cumbia en México

La cumbia, género nacido en las costas atlánticas de Panamá y Colombia (aunque este es un punto de discusión yen debate actualmente ya que hasta 1903 Panamá formaba parte de Colombia), es un ritmo ancestral que seremonta a por lo menos un siglo de distancia, ritmo que como se puede consultar en otros sitios proviene a su vezde percusiones marcadamente africanas, como sabemos el ritmo de cumbia esta emparentado y forma parte delfolclore colombiano con otros “aires” como el porro y el vallenato. Si bien en un principio este tipo de ritmos fuegestado entre las clases mas humildes hoy en día es escuchado y bailado entre las clases sociales medias e inclusoaltas de varios países latinoamericanos como Argentina y México, donde, como en cualquier otra región delplaneta y como cualquier ritmo musical sufre de estigmatizaciones y ciertos prejuicios sobre ella en particular, ledescriben alguna veces como música de “pobres”, "analfabetas" y casos como en la Argentina, de “delincuentes”por causas directas de deformaciones en la líricas que le han dado una connotación vulgar.

Según los mas letrados, el ritmo de vallenato puro proviene de las costa atlántica de Colombia a la par de lacumbia, y que mucho tiempo (en particular el vallenato) fue relegado como música de negros y confinada a esaregión del país, mientras que en el interior la cumbia se erigía imponente como símbolo cultural de la región.

El inicio, los años 50's... Esa rica “música tropical"...

La Cumbia en Mexico http://cuarteto-continental.unlugar.com/cuartetocontinental/cumbiamexic...

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Luis Carlos Meyer, figura colombiana, radicó en NuevaYork después de la gran fama que tuvo en Colombia,decidió continuar su éxito en Venezuela, México y otrospaíses. A éste negrito se le debe la introducción de laCumbia en México.

Los corraleros de Majagual, unos de los primerosaventureros de la cumbia en México años después.

Desde los años 50's se popularizaban diversos ritmostropicales, aunque en el escenario nacional figuraba unaagrupación muy particular, "Los cometas" (No confundircon "Los cometas" de Mike Laure que es un grupodistinto) grupo que empleaba ritmos tropicales queabrirían el preámbulo para que fuera aceptada la cumbiaen México, "Los cometas" empleaban en todos sus temasel acordeón muy rítmico tal cual de una cumbia ovallenato, CBS Columbia lanza al mercado a éste grupocon temas de éxito como el clásico "Jugando poker",haría menos dificil la aceptación de la cumbia añosdespués, éstos músicos grabarían diversos temasrecordados del repertorio mexicano y latinoamericano,entre ellos el "Gato Viudo" del también mexicanoSalvador Flores, su estilo musicalmente hablando eraparecido a lo que sería en la década siguiente enColombia y resto de sudamérica la creación del CuartetoImperial muy popular en aquella región.

Como se sabe, el vallenato tiene como base el uso delacordeón, mientras que la cumbia tiene un marcado ritmoa base de tambores llamadores, gaitas y tambora, perocon el tiempo se fueron fusionando ambas tendenciasdando a la cumbia una de sus tantas adopcionesinstrumentales y variaciones en los compases, esta fusiónfue la que conoció México durante finales de los años40's y la década de los años 50s cuando algunos artistascolombianos arriban a México en gira artística paraaventurarse en tierras donde nadie los conoció, LuisCarlos Meyer fue el primero durante esa época, trayendoal porro colombiano y la cumbia a finales de los 40's,contrajo contrato con RCA Víctor y grabó algunos temas,se grabaría la primera cumbia fuera de Colombia,“Cumbia Cienaguera” en su voz, fue el embajador de lacumbia y demás ritmos colombianos en México, sustemas fueron interpretados también por la ahora mítica“Sonora Matancera” y también por la “Orquesta deRafael Paz” donde también grabaría Beny Moré.

Éste gran Luis “Rey del porro” Meyer, se presentaría endiversos escenarios de Norteamérica como solo losgrandes del trópico lo pueden hacer, uno de éstosescenarios sería ni mas ni menos que el Carnegie Hall deManhattan, Nueva York. Mas tarde, en la década de los80's enfermaría, deambularía por mucho tiempo por lascalles de Estados Unidos, hasta que se refugió en unancianato vencido por una enfermedad, hasta que undiario neoyorkino hizo saber de su paradero y fue llevadoa Colombia donde recibió muchos homenajes ahí en vida,


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regresaría de nuevo a Estados Unidos y moriría en 1998,lejos de su Colombia, en Nueva York tierra ajena en elmas completo olvido nuevamente, aquí que trajo éstebello ritmo a México, solamente así pudo regresardefinitivamente a Barranquilla para ser sepultado.

Aunque realmente no se le puede atribuir al ciento porciento que el haya sido el único introductor del ritmo enMéxico, años mas tarde en los 60's, los “Corraleros delMajagual” harían lo propio y fueron una de variasorquestas y grupos que se comenzaban a escuchar deCumbia en México, y poco a poco llegaban discos devinilo al mercado mexicano de cumbia de gruposcolombianos e incluso algunos venezolanosprincipalmente bajo el sello de la mítica y desaparecidaproductora “Discos Peerless” que obtuvo licencias de“Discos Fuentes” ( que absorbió a su vez a Peerless en1998 desapareciendo como marca en 2003 ), “Velvet” deVenezuela y otras fonográficas sudamericanas para hacercompilaciones de éxitos de cumbia y otros airescolombianos. Para este momento, el publico mexicano noidentificaba claramente el ritmo de la cumbia y tantoquienes la escuchaban, como quienes grababan losvinilos le incluían en muchas ocasiones dentro de viniloscon éxitos de la época de otros ritmos ajenos como elDanzón, Cha-cha-cha, Mambo, huahuancó y la rumba ,por lo tanto, muy pocos sabían que ese ritmo se llamabacumbia y la confinaban juntos con esos ritmos comoMÚSICA TROPICAL, además que, debido a la calidadde audio de aquel entonces, los reproductores de discosno eran capaces de sonorizar completamente la ampliagama de instrumentos que formaban parte de la cumbia,en particular la guacharaca y otros instrumentos queposeen sonidos de frecuencias mayores a los mas omenos de 1 KHz, aunque el güiro emita una frecuenciamenor, no era muy apreciable en equipos que no eran dealta fidelidad, así pues, se comenzaba abrir camino esteritmo en México.

Los años 60's y el furor del Rock & Roll y su influencia en la música mundial a través del instrumento demoda y el más versátil, la guitarra eléctrica, ¡ La cumbia ahora si es “cumbia”, zarpazo definitivo sobre elMambo y Danzón !

Las elites de aquel entonces podían acceder a material que muchas veces no se difundió en el radio, por lo quedentro de la tendencias mundiales musicales, el aplastante rock de los 50 y 60 con artistas como Elvis Presley oBill Halley, en principio era escuchado por aquellos de posición acomodada y que podían acceder a materialcomercializado no solo en Estados Unidos si no también en otros países como Inglaterra y en América como la


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Argentina, por lo que eran de los primeros en conocer los nuevos éxitos y ritmos, quienes poseían la inquietud dellevar esos ritmos al publico fueron quienes formaron grupos musicales con una buena inversión monetaria yaque los instrumentos eran muy costosos, lograron así hacer adaptaciones de temas extranjeros hacia el mercadonacional, es asía como nace la época del Rock & Roll en México y se escuchan éxitos de por ejemplo “LosMonkeys” adaptados (modificada por completo la letra) al español por “Los Ovnis”, mas tarde con el vertiginosodesarrollo de las comunicaciones, la TV, y los nuevos formatos (soportes) de audio llega mas materialdiscográfico pero ya a las grandes masas donde se escuchan a los auténticos interpretes y versiones originales deRock de los 50’s y 60’s con la “ola inglesa” y otros fenómenos del Rock.

En nuestro caso en particular, en el ritmo de la cumbia sucede exactamente lo mismo, en Colombia sonabangrupos que a muy pocos oídos llegaban aquí esos pocos oídos fueron los de Mike Laure y Carmen Rivero,quienes, visionariamente, vieron en este fabuloso ritmo traído por Luis Meyer, un gran potencial comercialmusicalmente hablando. Según cuenta Policarpo Calle, el gran acordeonista de vallenato y cumbia colombiano,menciona que Carmen Rivero, una mexicana escucho este ritmo y al interesarse mucho en ella, viajo hastaColombia para aprender mas de acerca de la cumbia, regresa a México con un estupendo repertorio de Cumbiascolombianas, que grabaría ya en el, al parecer el “primer disco” donde formalmente se le llama a este ritmoCUMBIA bajo el sello de “Discos Orfeón” y CBS-Columbia (resto de América y el mundo).

Primer (aparentemente) disco de cumbiaproducido en México por CBS-Columbia,donde se le llama formalmente a éste ritmo"Cumbia" con el título "A bailar la cumbia -Carmen Rivero y su conjunto canta LindaVera"

“La

cumbia Colombiana”, Disco de DiscosOrfeón inmortalizando a Carmen Rivero ySonia López.

Carmen Rivero y su conjunto, teniendo también como vocalista aLinda Vera, fue quien popularizó profundamente este ritmo de maneradefinitiva (aunque todavía se puede discutir si no lo habían hecho LuisMeyer antes pero no de manera masiva) y la saco del encasillamientodentro de “La música tropical”, ya que, las cumbias grabadasrespondían casi fielmente al estilo de cumbia de Colombia aunque conalgunas diferencias instrumentales, la orquesta de Carmen Rivero teniacomo instrumentos principales el contrabajo (bajo no eléctrico),zumbadoras, trompetas, trombones, saxofones, piano, y por primeravez en la historia de la Cumbia según los mismos colombianos, seintroducen los timbales o tarolas (dato que merece un estudio másprofundo) en la Cumbia Latina, desde luego, por la herenciainstrumental de las orquestas de música rumba, mambo y otrosprovenientes de los ritmos dominantes tropicales de Cuba, que eranalgunos similares a las de las orquestas colombianas con la diferenciade que la verdadera cumbia colombiana utilizaba tambores altos yllamadores, bongoes entre otros pero no timbales, con lo que comenzóuna de sus primeras adopciones que repercutirían para el futuro de lasorquestas de cumbia en México y resto del continente, las orquestas decumbia con “metales”, trabajo que también se realizaba en otros paísestambién gracias a la influencia de "las grandes bandas" ó "Big bands"de los Estados Unidos como las de Glen Miller ó Ray Conniff, asípues, en la implantación definitiva de la cumbia y su separación deotros ritmos "tropicales" hubo éxitos recordadísimos como las“Cumbia del monte”, “Cumbia de la medianoche” y “Pollera Colora”fueron los que le llevaron a la cúspide tanto a la cumbia como géneroen México, así como a Carmen Rivero y paralelamente a Mike Laure,hasta hacerle aparecer en el escenario televisivo de “Televicentro” hoyTelevisa a ambos.


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Video: Carmen Rivero y su Conjunto, prácticamente uno de los primeros videos deCumbia en México en vivo en red nacional.

La inclusión de timbales (o las llamadas tarolas en México) se debe auna razón muy particular, el mexicano estaba acostumbrado a bailarritmos mas cadenciosos y un tanto cuanto lentos, le Danzón era uno deellos pero era muy popular también el mambo, todos los bailarines queaún sobreviven que vivieron la época del Danzón y Mambo de losaños 40's y 50's saben muy bien que para dar un paso o movimiento debaile, siempre era marcado por los timbales (o llamadas tarolas aquí),tanto el mambo, la rumba y el Danzón tenían esa particularidad, másaún a la llegada de la introducción de la cumbia prácticamente nadiesabía como bailarla, por lo que astutamente, la orquesta de CarmenRivero realiza la inserción de los timbales (ajenos hasta ese entonces ala cumbia colombiana) para marcar muchos de los pasos que deberíande dar los bailadores quienes basan su movimiento en las rodillas,máxime que se bailaba en parejas tomadas de las manos, por lo quehubo un primer tiempo en que se trató de bailarla como se hacía enColombia pero no se concretó jamás el estilo de baile original deColombia por lo que el bailador mexicano implementa poco a poco unestilo muy diferente al que se conoce en sudamérica para bailarla, asípues no sólo el mexicano innovaba musicalmente hablando con laintroducción de los timbales por primera vez en el continente que seríaretomado por la misma Colombia y otros países sudamericanos de ayery hoy con ejemplo como el cover de "Cumbia del Sol" que en suversión original no utilizaba mas que los tambores colombianos, laorquesta de Rivero al igual que otros temas introdujo los timbales querápidamente fueron asimilados en Colombia, también se inicia el estilode Cumbia con saxofón con un tema de autoría meexicana clásico, "Atabasco" en voz de Carmen Rivero y sus coros, también éstaasimilación del saxo no que da muy claro donde comenzó, pero haygrabaciones de la época que indican que a la par México y Colombia


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(aunque en Colombia no como protagonista de los temas, pero si losclarinetes) eran los únicos que grababan la cumbia con saxofón mismoque era desde aquel entonces y hasta hoy instrumento común delsureste de México, por lo que no se puede asumir que sea éstatendencia netamente mexicana hasta que surjan datos mas claros,aunque mas bien pareciera si haberse dado la implementación, peropor su herecia cubana de instrumentación, posteriormente el saxo, loemplearía también Mike Laure.

Es aquí en México donde se da ésta fusión extraña entre los folclorescubanos caribeños y los colombianos, en un país en el que ambosestilos eran extranjeros, al incursionar las orquestas de mambo, son,rumba y danzón mexicanas en el furor de la cumbia dan comoresultado una previa gestación de la cumbia mexicana pero aún no eraclara la morfología de ella, pero daba claros tintes de una fusióncubano-mexicolombiana que innovaría el ritmo hacia destinosinsospechados, es por esa principal razón que sonaba distinta a lacolombiana, ya tenía una instrumentación distinta pero no totalmenteseparada de la colombiana pero si mas acercada a la cubana, debido aque Cuba y México son países hermanos entrañables.

Una década después, Linda Vera ex-vocalista de Carmen Rivero,regrabaría los mismos temas muy a su estilo con una portada casiidéntica a la de Rivero pero para la disquera “Discos Continental” encasi 20 años después, pero ésta vez la diferencia instrumental fue lasustitución de contrabajo por bajo eléctrico.

También la inmortal Sonia López exvocalista de la Sonora Santanera, grabaría algunas cumbias como “PolleraAmarilla” quedando inmortalizadas tanto Carmen Rivero como Sonia López en un Disco bajo el sello Orfeóncomo “La cumbia colombiana”

Disco de Mike Laure de Discos Musart (BalboaRecords) el primer México en introducir la guitarra

eléctrica en la cumbia rumbo al año 1964.

Paralelamente, en el auge del Rock durante los 60’s, un rockeroJalisciense llamado Mike Laure, decidió experimentar con estenuevo ritmo “tropical”, por lo que al igual que con el Rock, hizoprofundas adaptaciones instrumentales sobre este ritmo decumbia, combinándolo con los instrumentos de Rock que yadominaba, pero seria uno de los pioneros de otra variante de lacumbia, la cumbia con acordeón y guitarra eléctrica que noutilizaba Carmen Rivero. Aunque el acordeón en la músicacumbia era (aparentemente según grabaciones musicales de laépoca, pero es seguro que desde antes ya se haya implementadoen grabaciones más antiguas en Colombia) de relativa recienteadopción en este ritmo, el mexicano astutamente y un tantoatrevidamente musicalmente hablando lo que se hacía de formadispersa en otros grupos de otros países, introdujo como base delritmo la guitarra eléctrica y el acordeón además del saxofón pocotiempo después de que formara a “Los cometas” en 1958 (estosinstrumentos formaron parte de la cumbia y lo utilizaban el“Cuarteto Imperial” de Colombia durante aproximadamente la


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Video: "Mike Laure y sus cometas", introduce elacordeon y guitarra electrica y saxofones, las tres

vertientes cumbieras en el futuro, en ritmos tropicalesincluyendo cumbia hacia el año 1959 y 1960. "Quiero

amanecer" ya era todo un hit en 1965.

misma época más el requinto de guitarra eléctrica), los primerosdiscos durante la primera mitad de los 60's se grabaron bajo laempresa disquera Musart, el güiro de cumbia, y la batería conbase de compás de rock, le dio un ritmo mas moderno para aquelentonces, por lo que le daba un sonido un tanto mas pronunciadopor el compás base que llevaba la batería, aunque por momentosla hacia escucharse más autóctona ó salvaje, precisamente por lostamborazos, es asi como Mike Laure y “Los Cometas” fueron unhitazo en México con las cumbias y boleros tropicales paraalrededor de 1964 con un estilo muy particular e inconfundibleen latinoamérica, donde algunos temas son de autoría mexicanacomo colombiana, “Quiero amanecer”, “Tabaco mascao”,“Tiburón”, “039” de su éxitos mas afamados, muchos de suautoría y otros cover o de otros compositores, así nace lo que loscolombianos llamaron “Cumbia mexicana”, ó "chunchaca"alrededor del año 1964 junto con lo que ya había hecho CarmenRivero par de gigantes cumbieros de México, ya que no lareconocían los músicos colombianos como cumbia colombianapor sus diferencias, en éstas primeras grabaciones, la velocidaddel compás era muy variado a la de sus símiles colombianas,pero era un tanto cuanto difícil de bailar por el mexicano quebailaba mas lento en el Danzón, aunque el Mambo era másrítmico, su compás era todavía mas lento que el de las cumbiasgrabadas de Mike Laure, por lo que progresivamente con el pasode los años el compás de la "Cumbia mexicana" se haría maslento para poderse bailar.

Para escuchar el audio serecomienda bajar el volumen de sucomputadora enseguida haga clicken el reproductor, y después un dobleclick el el título de la canción. Paradetener la reproducción, presione elboton pausa ( II ) del dentro delreproductor

Audio: Mike Laure, combina todas lasvertientes de lo que sería el futuro dela cumbia en el resto del continente,la cumbia con saxo, clarinetes alestilo colombiano, con acordeón, ycon guitarra eléctrica y para 1967tenía implantado y definido esosestilos en su música que le llevan a laTV y al cine, grabó varios coverscolombianos y varios de autoríamexicana y propia.

Puesto que al oído se apreciaba pronunciadamente un“chunchaca” debido al golpeteo del compás de la batería y dehecho, éste mote se le dió en principio a la cumbia mexicanaentre los rockeros y otros músicos, “chunchaca”, principalmentea las de Mike Laure, dicho término que no se acuñoposteriormente de manera masiva (algo parecido sucedió con eltérmino "chicha" para referirse a la cumbia del Perú pararenombrarla). En este caso, los instrumentos utilizadosintegraban los que podrían ser un antecesor de las cumbiashechas por pocos integrantes, solo incluía la batería eléctrica,


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guitarra rítmica (eléctrica), güiro manejado por una coristallamada Chelo que después hiciera su grupo de cumbia “Chelo ysu Conjunto” (Consuelo Perez Rubio) y el acordeón que le dabael sabor a estas cumbias. Ya otras orquestas mexicanas estabanadoptando la cumbia dentro de su repertorio y grababan algunas,la Internacional Sonora Santanera que tradicionalmenteinterpretaba huahuancó, guaracha, y rumbas, fue una de estasorquestas que se uniría en algunos temas a la corrientecumbiambera de finales de los años 60’s con “La Cumbia delTorero”, a la par de que surgieron en diversas orquestas queadoptaban la forma de tocar cumbia con metales.

El saxofón también fue incluido dentro de las cumbias de MikeLaure como se dijo antes, así sorprendentemente sería unprecedente para lo que se crearía las dos décadas siguientes conéstas tres vertientes de la cumbia actual, las cumbias conacordeón, o con saxofón ó con guitarra eléctrica, derivaciones asu vez tomó Mike Laure de lo que se influía en la músicaextranjera y regional mexicana de la época (específicamente elsaxo).

Así pues tras ése éxito, su fama como tropicalero se habíaadelantado a la de cualquier otro cumbiambero de la época en elcontinente cuando fue llevado al celuloide de la pantalla grande(como a otras orquestas de cumbia en el cine mexicano comoLos sepultureros, Estrellas de Plata ó Sonora Santanera añosdespués) en la película "Agente 00sexy" de 1967 y 1968, despuésde esto, los colombianos reafirmaban la consolidación delnacimiento de la cumbia mexicana desde hacia los años 1964 y1965 con el uso de guitarra eléctrica, acordeón y saxo con autoríade Mike Laure, "El rey del trópico" y creador nato de la cumbiamexicana, aquí cabe pues decir que sus antecesores citados arribafueron introductores solamente, mientras que su éxito al igualque Carmen Rivero se debe en gran medida a covers decomposiciones colombianas y otras de composición mexicana yla separación directa del estilo de cumbia de lo que hacían otroscumbiamberos de la época en Colombia y México haciaprincipios de los 60's, pero maduraría rápidamente paracomponer varios de sus temas.

A la par, varios éxitos colombianos sonaban en los primeros"sonidos" de la época, la "Cumbia estereofónica" de Afrosoundentre otras era de las más comunes.

Asi pues, cabe un paréntesis aquí, paralelamente como podemos ver, en diversos países de América se utilizaba laguitarra eléctrica directamente influenciada por el auge del Rock & Roll durante la llegada a cada país de losnuevos instrumentos musicales por medio de "La ola" del rock con covers nacionales en cada país ó por laescucha de música de grupos británicos como "The Beatles" ó Bill Halley de Estados Unidos, los músicos ya seaen cumbia u otros ritmos se encargaban de incluir en sus interpretaciones a la guitarra eléctrica, instrumento


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derivado del Blues, Jazz y el Rock & Roll se utilizó en casos como Argentina con Chico Novarro (comoacompañamiento solamente) y los “Wawanco” de la Argentina(como requinto), mientras en Colombia con el“Cuarteto Imperial” hacia lo propio en cumbias como “Norita”, México a través de Mike Laure y “Los Cometas”,y el Perú tenia como gran mentor de la naciente cumbia peruana a Enrique Delgado y “Los Destellos” pocos añosdespués en 1968 aunque hay datos vagos de que se dió algunos años antes ésta implementación el Perú con"Juaneco y su Combo" aunque se basaba más en el órgano de iglesia de la época en 1966 y algunos otros músicosincluso pocos años antes según se dice.

Entrando a los 70's... Vorágine cumbiambera dentro de los grupos musicales tropicales e innovación.

Rigo Tovar, “El ídolo de las multitudes”,Innovador en la cumbia en México, fue elprimero en introducir elementoselectrónicos dentro de la cumbia,llamada “Cumbia-Rock” en 1970. Suéxito “Matamoros querido”, le llevó a lacúspide.

Finalizando los 60's surge en el mercado pequeño un gran innovadordentro de la Cumbia en México, su nombre es Xavier Passos (FranciscoJavier Hernández), que comenzó a grabar cumbias, boleros, rock entreotros estilos, precisamente por ese bagaje de estilos musicales queposeía combinó los ritmos descritos con la cumbia debido a sus estudiosmusicales, también como lo hiciera Mike Laure años antes y Rigo Tovaraños después.

Passos enfatiza aún más el uso de guitarra eléctrica y el órgano deiglesia de la época, es así como alrededor de 1967 crea su primer grupoque evolucionaría al "Grupo Capricornio" Don Xavier Passos que grabacumbias con requinto de guitarra eléctrica con líricas e incluso tambiéncumbias instrumentales de guitarra eléctrica en un estilo muy distinto alque se desarrollaba en sudamérica con quien se pudiera comparar en elcontinente por el uso de éste instrumento en particular por su derivacióndirecta el Rock & Roll debido en gran medida a la inclusión de éstosmúsicos mexicanos en el nuevo ritmo de furor, la cumbia, así pues éstosrockeros, boleristas y románticos mexicanos pasarían a la cumbia,misma idea que se puede comprobar escuchando temas de XavierPassos, Rigo Tovar o Mike Laure comparándola con lo que se creaba enla misma época en el sur del América con Enrique Delgado de losDestellos del Perú o Juaneco y Manzanita.

Cabe recalcar que ésta comparación es obligada debido a qué éste sitiode Internet surgió por iniciativa del webmaster JCamachoD miembro de"Foro tropical - Cuarteto Continental", tomando algunos datos sinautorización del ciudadano peruano Ángel Canchano, quien eswebmaster a su vez del sitio de cumbia peruanahttp://www.geocities.com/cumbiadeperu , a quien se le debe parte de lainformación vertida en éste sitio (hablando únicamente del "CuartetoContinental" y no del resto que pertenece al webmaster por iniciativapropia), miembro del "Foro tropical - Cuarteto Continental", abierto porprimera vez a otro miembro del sitio web www.chichaweb.com llamadoGerson, y que por la afición en particular al "Cuarteto Continental" dePerú el webmaster del presente crea el presente sitio del cual me tomé lalibertad (webmaster) de utilización del mismo para la difusión yextensión de la cumbia latina, que años después parecería haber tenidouna convergencia entre los estilos entre estos países de latinoamérica porel intercambio del folclore y estilos entre, en particular éstos paísesquienes mas arraigados tienen éste ritmo.


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Por esos mismos años, así pues, comenzó Passos con éxitos como elrecordadísimo "Viva Matamoros", tributo a una ciudad porteña delGolfo de México, ya para 1969 y 1970 tenía un éxito moderado, peropara Passos y la cumbia de éste estilo vendría lo mejor en la décadasiguiente ya que había implementado y rescatado el ritmo de cumbia conguitarra eléctrica y el órgano de iglesia de la época.

Para escuchar el audio serecomienda bajar el volumen de sucomputadora enseguida haga clicken el reproductor, y después undoble click el el título de la canción.Para detener la reproducción,presione el boton pausa ( II ) dentrodel reproductor

Audio: Javier Francisco Hernández alrededorde 1967 había creado su propio grupo queevolucionaría al llamado "Xavier Passos y sugrupo Capricornio", retomando el uso deguitarra eléctrica como protagonista del ritmode cumbia, se perfila hacia un nuevo estilo decumbia que ya había comenzado Mike Laurecasi 10 años antes.

Iniciando los 70's continua la tendencia hacia cumbias que utilizabantrompetas y trombones como base del ritmo, mientras se consolidaba elnuevo, retomado y enfatizado estilo de Cumbia derivado de la pauta yaimplantada de Xavier Passos y a su vez Mike Laure, con elementosinstrumentales mas modernos que empleaban no solo la guitarraeléctrica, si no los sintetizadores y teclados eléctricos también de laépoca como los sintetizadores “Moog” utilizados para el “New Age”como los que usara el legendario Vangelis y que decir de la músicaDance, Disco y electrónica europeas (como el grupo Quartz de Francia),en el radio se escuchaba el tema de “Mi Matamoros querido” delfamosísimo Rigo Tovar.

Rigo Tovar y Xavier Passos revolucionaron el ritmo de cumbia enMéxico hacia nuevos horizontes que serian precedentes del lo que hoyse conoce en México como “grupero” y en sudamérica como“tecnocumbia” (por la inclusión desde éstas épocas de elementoseléctricos-electrónicos) ó mal llamado "Tex-mex" en sudamérica, quecomo tal hoy en día se refiere a las cumbias norteñas de México demanera errónea por el compás lento, aunque en México realmente elgénero "Tex-mex" se refiere a temas musicales derivados de la música"Country" de música campirana Estadounidense, pero que con el tiempo"evolucionó" en combinación con la cumbia hecha en la fronteramexico-estadounidense a lo que se conoce como "Tex-mex" (una vezerróneamente llamada la cumbia de éste tipo como "tex-mex") tambiénde manera errónea por músicos mexicanos y extranjeros, pero realmentey estrictamente hablando, el "Tex-mex" se refiere a otro tipo de música,ejemplos reales del verdadero "Tex-Mex" son los temas del mexicanoJoan Sebastian, como "Juliantla", "Y las mariposas", ó "sembrador deamor" clásicos del repertorio romántico mexicano, que empleaban elritmo estadounidense "country" en combinación con algunos extractosde rock de la época.

En el mismo tenor, y volviendo al verdadero ritmo de cumbia queimpulsara Passos, a finales de los 70's aparece Rigo Tovar enseguida de


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Passos, Rigo quien no fué el creador neto de éste concepto de cumbiaporque ya lo había hecho Xavier Passos tiempo antes, sin embargo, RigoTovar fue el que llevó a éste tipo de Cumbia en México hacía lasgrandes masas y el resto del mundo a éste estilo particular de cumbia,tanto en Estados Unidos (Houston, Texas donde también ya grababaPassos), donde comenzó su carrera Rigo, implementa Rigo instrumentosmodernos y crea el llamado “Cumbia-Rock” en 1969 y 1970 con suprimer grabación "Matamoros Querido" que le produjo ventasmillonarias, su música fue escuchada por casi todos los confines delglobo, rompiendo records de asistencia en el Astrodome de Houston,siguiendo Rigo las huellas de Xavier Passos y superándole enpopularidad, con todo y que Passos era el verdadero creador de la"Cumbia-Rock" (Mal llamado tiempo después como Tex-Mex, repito,por su influencia musical sin distingo en la frontera México-EstadoUnidense).

Ningún músico de la época en América tenía la rítmica, interpretacionesy coros de éste sabor de la orquesta "Costa Azul" de Rigo Tovar(exceptuando los casos peruanos y colombianos que también incluíanlos mismos elementos instrumentales pero con un estilo distinto hastaese entonces que como indiqué antes, debido grandemente a que todavíase protegía al artista nacional mexicano, abriendo años después elmercado discográfico no sólo a Colombia como ya se había hechomuchos años antes por la inclusión del ritmo netamente colombiano enprincipio, si no también al resto de los países del continente, llegandograbaciones desfasadas, es decir, éxitos sudamericanos (No propiamenteColombia) al mercado nacional de manera tardía (por lo menos cincoaños de diferencia, ejemplo, "vírgenes del sol" que llegó hasta 1974), asípues, convergerían para beneplácito de ésta música en particular losestilos.

En el mismo sentido, regresando al fenómeno mexicano de Rigo Tovar,ni siquiera Passos se igualaba a Rigo Tovar ya que en ciertos temas loscoros de Passos desafinaban, hay que decirlo, casi imperceptiblementepor el común de la gente, eran los inicios, ni en la misma Colombiahabía un grupo como el "Costa Azul" de Rigo Tovar, cuando en 1969 y1970 surge éste gran artista con éste Álbum "Matamoros Querido" de1970, sus innovadoras implementaciones que Rigo poseía, fue unconcepto de cumbia bastante avanzado para la época junto con lo yalabrado de Passos, dando un vuelco enorme a la música cumbiamexicana y su influencia años después en grupos nacionales yextranjeros en el resto del continente, su estancia en los Estados Unidosle permitiría obtener lo último y de los mejores instrumentos musicalesde las mejores firmas tanto Estadounidenses como Fender y lasjaponesas Yamaha porque, por supuesto, en Estados Unidos había a laventa instrumentos novedosos (y también en el norte de México,frontera con EEUU por supuesto a diferencia del resto del país, centro ysudamérica, se tenía ésa gran ventaja aunque desde luegoprogresivamente éstos instrumentos serían introducidos casi de manera


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inmediata al resto del continente gracias a la música Rock) con lo quelogró su fama igual que Passos, incluso superándole. Como se puedever, "los Passos" de ambos eran paralelos, incluso como se puede notaren las grabaciones de ambos Rigo y Xavier tienen un timbre de voz muyparecido, tal vez sea esto posible ya que provienen de la misma ciudadcon las mismas influencias, incluso se llegó a hablar de una rivalidadmusical entre ambos tamaulipecos y sobre todo algunas afirmaciones dela época indican que Rigo Tovar se erigió un tanto cuanto ególatramentecomo único creador de éste estilo de Cumbia-Rock, tal fue el éxito deeste tipo de cumbia que incluso se le erigió un monumento enMatamoros, ciudad del estado mexicano de Tamaulipas en honor a RigoTovar, fenómeno que pareciera no haberse repetido (por admiración a unmúsico de la cumbia) en el resto del continente, aunque Passos parecíadiscrepar de dicha idea, Passos continuó grabando con ese estilocaracterístico de cumbia de su creación junto con su "GrupoCapricornio" a la par de Rigo Tovar.

Video: Rigo Tovar el innovador en vivo, con su "conjunto Costa Azul" en vivo en unprograma de variedades dos décadas después de que comenzara su fama nos entregaéste su éxito "Matamoros Querido" cuidad fronteriza cerca del Río Bravo al norte de

México (Great River para Estados Unidos) que separa éstos países norteamericanos y alas ciudades de Brownsville en Texas (Estados Unidos, antes perteneciente a México) yMatamoros en Tamaulipas , luciendo atuendos estrafalarios combinado con vestimenta

propia del norte de México dedicado a unos de los ídolos de Rigo que tuvieron influenciasobre su música como Elvis Presley y otros grupos de rock como el alemán "scorpions"(atuendo muy parecido al que usara Presley en su ultimo concierto en 1977 antes de su

fallecimiento).


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Video: Homenaje a la ciudad porteña de costas del mar del golfo de México, a través delinmortal en el tiempo y musicalmente hablando, Rigo Tovar, en éste video se muestranpocas imágenes de la bella ciudad de Matamoros, Estado de Tamaulipas, con fondomusical del grandioso éxito musical de cumbia mexicana "Matamoros querido" que

rompió records de popularidad en la época no sólo en su ciudad natal en 1970, si no enel resto del país, extendiéndose su fama de gran manera en el resto del continente y

países de Europa y Asia.

Así pues, este fue el precedente para la creación de cumbia coninstrumentos mas modernos, en particular fue el preámbulo hacia laevolución de éste concepto de cumbia hacia la “música grupera”(cumbia electrónica y romántica muy tradicional en el país) y de lo malllamado, repito "Tex-mex" como se le conoce en sudámérica de lo quese conocería también como "tecnocumbia" años después, que enparticular se refiere a las cumbias de provincia que emplean elementoselectrónicos como base del ritmo, sintetizadores y baterías eléctricas sonlos instrumentos mas socorridos, ejemplo de ello es que a finales de ladécada de los 70's, un grupo de cumbia romántica se empezaba a formar,el “Conjunto La Brisa” que años después se les conocería como “LosTemerarios” (de México en manos de los hermanos Infante), grupoconocido de cumbia romántica (o tecnocumbia) y el malamente llamado"tex-mex".


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Durante éstas mismas épocas, y teniendo tanto auge lacumbia, a veces las orquestas de éxito no podían estar entantos lugares a la vez, y menos en fiestas pequeñas comobodas por ejemplo, surgió la necesidad de tener grabacionesde las orquestas de cumbia para reproducirlas, por lo que, apesar de la existencia de grupos musicales pequeños debarrio, “los sonideros” o “DJ's” comenzaban a aparecer enescena, a veces también entraban para que descansaran losmúsicos que estaban en vivo, y ponían discos de acetato conmúsica tropical en general, desde boleros tropicales de laSonora Maracaibo, Matancera, Lobo & Melón etc, hasta loséxitos de Salsa de la época como Fruko y sus Tesos. Éstemovimiento se amplió enormemente, uno de los precursoreses Rubén Rojo con “Sonido La Changa” del “Barrio Bravo”de Tepito en la Ciudad de México, barrio similar a lo que fue“El cartucho” en Colombia, Rubén comenzó poco antes deprincipios de los 70's a “sonorizar” eventos sociales.

Rubén Rojo, sonidero del barrio deTepito, México, comenzó con su

“sonorizaciones” de eventos en losaños 70's a ritmo tropical, creó su

“Discotech Móvil”.

A partir de esta década surgen mas y variadas orquestas de cumbia, y se diversifica elestilo de ejecución, y se integran mas o menos elementos en ella, así, entre otrasorquestas, un grupo en particular con un estilo de cumbia retomando el acordeón conun compás simple y repetitivo, que tenia acordes un tanto cuanto rústicos, solicitóaudición en la RCA-Victor de México, pero fueron rechazados, por considerarles“malos músicos” o “pobres” en sus interpretaciones, debido al rechazo, realizaron suspropias grabaciones y ventas de sus materiales y al aumentar su popularidad, el grupoque se hizo llamar “Acapulco Tropical”, que con todo y su cuestionable calidadmusical movía masas en el bello internacional puerto mexicano de Acapulco aprincipios de los años 70’s con cumbias populares, como “La pollera amarilla” y “Milindo Acapulco”,“Cangrejito playero” haría después a RCA recapacitar, así pues,RCA-Victor contrató y relanzo a gran escala al conjunto, con ventas millonarias que lellevarían a países del sur del continente incluyendo la Argentina, su estilo era el de una“Cumbia rápida” (cumbión) que era la tendencia de la época, ejemplos de “cumbiarápida” de otros grupos de la misma época son el famoso “El cable” y “Vírgenes delSol”.

Las marcadas percusiones africanizadas de la cumbia, las tumbadoras o congas, güiro


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y la velocidad de ejecución del compás le daban a éstos temas un sabor tropicaleroexquisito que pocos ritmos sonados de México de la época tenían, como el huahuancóademás tenían el plus de que se trataba de músicos de sangre puramente costeña delpuerto playero de Acapulco, Guerrero, lo que le hacía más folclórica en su ejecución.

Para escuchar el audio serecomienda bajar el volumen de sucomputadora enseguida haga clicken el reproductor, y después undoble click el el título de lacanción. Para detener lareproducción, presione el botonpausa ( II ) del dentro delreproductor

Audio: Acapulco Tropical, un gran representativo de principios de los 70's encuanto a Cumbia con acordeón y guitarra se refiere junto con otros ritmos, sebasan más en el estilo cumbión y sus compases son muy rápidos pero eranmuy difíciles de bailar para el público mexicano, por lo que para el tema"Acapulco Tropical" disminuyen la velocidad del compás.

Paralelamente, los “Sepultureros” en 1970, grupo que basa su cumbia en el estilos deacordeón y guitarra eléctrica rockanrrolera como el “Acapulco Tropical” y XavierPassos, aunque en su caso muy particular, “Los Sepultureros” son de las primerasorquestas de cumbia en México que retoman el teclado (órgano con guitarra mas unavoz femenina, que había realizado Sonia López pero sin instrumentos electrónicos)también reafirman el uso del clásico acordeón, por lo que logran un conjunción de laguitarra eléctrica y el acordeón nuevamente, provenientes de la recién terminadadécada anterior, muy al estilo de los órganos de los rockeros “The Doors” (Durante lamisma época lo haría Rigo Tovar reitero), éste estilo también de otros grupos de los70’s de extracto colombiano, nacen “Los Sepultureros” que en su mayoría eran delestado de Guanajuato y se dice si fueron enterradores de cadáveres allí tuvieron comocatapulta las interpretaciones y atractivo visual por su (primera vez en México) bellapresencia femenina de su vocalista femenina “Dulce Rosario” procedente de la Ciudadde México, contaba con ella como su primer vocal con vestimentas muy sugerentes eincitantes, vistiendo pantalones cortos con pantimedias a principios de los años 70's,quienes tenían gran audiencia en los salones de baile tan tradicionales como “Losángeles” y “El California” en Ciudad de México, evocados en el tema “Maruja” de la“Sonora Dinamita”, temas recordados de los “Sepultureros” son el “Ropavejero”,“Señorita Cumbia” y “La secretaria”.

Dulce Rosario era la figura del grupo "Los sepultureros" y tenía una voz tanguapachosa y excepcional que le daba sabor a éstas cumbias, gracias a ello, su éxitofue mayor.

Para escuchar el audio serecomienda bajar el volumen de sucomputadora enseguida haga clicken el reproductor, y después undoble click el el título de la canción.Para detener la reproducción,presione el boton pausa ( II ) deldentro del reproductor

Audio: " ¡¡Ay papitooooo!! " gritaba Dulce Rosario con los Sepultureros como lorefleja el video anexo, ponía a bailar al publico mexicano ya de una maneramás rápida a pesar de que los compases habían disminuido de velocidad porla necesidad del bailador mexicano de poder dar cada paso con cada compás,éste éxito es del año 1970.

Disco del Conjunto Acapulco Tropical de Disco

Video: Acapulco Tropical es un conjunto que aún existe,de las bellas playas de fama internacional, Acapulco, se c

los que utilizaban acordeón y guitarra eléctrica, teníinstrumentales como líricas a principios y mediados de lo

ejecución en vivo está filmado precisamente en las pla

Disco de losSepultureros con la

hermosa vocalista DulceRosario, Cumbias conguitarra eléctrica maselaborada y acordeón

(1972)


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En algunas partes de la cumbia también combinaban el Rock como en el videomostrado abajo, que era la tendencia que iniciara antes Rigo Tovar y Xavier Passos.

Video: Los sepultureros, extraído de un filme mexicano de principios de los años 70's en concierto en vivocon su atractiva cantante Dulce Rosario.

A la par, la industria discográfica principalmente, Discos Peerless, Discos Musart, Gas, entre otrascomercializaban temas de grupos no solo colombianos, si no venezolanos, uruguayos, argentinos y peruanosen esta, al fin, apertura musical internacional en combinación con éxitos de orquestas mexicanas, en mixes,la Sonora Dinamita fue el icono de la cumbia colombiana en México gracias a los éxitos de los años 60'sque persistían y a su extraordinario estilo de interpretación de sus músicos y desde luego, al estilo tansabroso para cantar del fallecido Lucho Argain (Luís Pérez), la cumbia para esta década de los 70’s, ya sehabía consolidado y había obtenido identidad propia dentro del gusto del pueblo mexicano, se había yadiferenciado ya de otros ritmos y ya se había arraigado bastante en tan poco tiempo, surgen y surgen mas ymas orquestas, tanto famosas como de barrio, entre las que se pueden mencionar a “Gatos Negros de TiberioGonzález” , “Conjunto África”, “Estrellas de plata de Emilio Domínguez”, “Los Sonor's”, con éxitos decompositores mexicanos y algunas covers sudamericanos de otra tendencia de Cumbia.

Por su parte, “Los Sonor's”, provenientes del oeste de México se crearon en la primera mitad de los años70's, tenían también la particularidad de utilizar guitarra eléctrica para requintos sobre el compás, pero nousaban acordeón, lo cual lo sustituyeron con saxofones y órgano, ésto surge debido a que, en el estadomexicano de Michoacán contaba con una tradición de música regional de "banda de pueblo" en que seutiliza vientos de metal como tuba, trombones, trompetas y saxofones (antecedentes de lo que se conoce enMéxico como "Música de banda") propio del folclore provinciano del país, de ésa instrumentación arraigadade la región, el saxofón, se deriva éste estilo particular de Los Sonor's que ya estaba muy arraigado en elpublico mexicano a través de éste grupo hacia el año de 1972 y 1975 con grandes éxitos tanto de cumbiacomo otros ritmos, a la par de las tendencias arriba citadas prevalecerían durante toda la década éstasinfluencias y sería heredado su estilo para la siguiente década por la mayoría de los grupos de pocosintegrantes de cumbia en México, como "Super Show de Los Vasquez", grupo saxofonero y electrónico decumbia.

Así dentro de su éxito cumbiero de saxofones, Discos Peerless sacaría un memorial disco LP triple llamado"Ritmos latinos con los Sonors" editado en 1977 y 1978 con sus mejores temas de grabaciones iniciadasentre 1971 y 1976.

Uno de sus éxitos más recordados es sin duda “Cumbia Calé" del argentino Domingo Rullo, y


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posteriormente ya para los años 80's conservarían su estilo saxofonero en bellos temas y nuevos coverssudamericanos como "Flor de un día" del virtuoso compositor peruano Walter León, junto con "Tócame unporro", incluido en la serie el "Disco del año volumen 7" muchos años después en 1989 donde ya estabanconsagrados, a lado de grupos como el "Cuarteto Continente" y "Grupo Fantasma" del Perú así como de JoeRodríguez, Hernán Hernández con su Grupo Latino y Anibal Velasquez. Esta tendencia de cumbia tambiénestaba presente en sudamérica, tendencia que surgió a mediados de los setentas de lo que se llamasaxocumbia ó huarochirana en el Perú con grupos como Nueva Estrella y los Temerarios (del Perú) aunqueya también había surgido en el Ecuador y Bolivia (una tendencia parecida, tema de discusión entre dichospaíses andinos). Los Sonors repentinamente desaparecieron del medio discográfico para principios de los90's de manera repentina por su desintegración, y ya en sus filas contaban con los cantantes colombianosllamados Mike Alvier y la chica "Anny" que también grabara con "Dinamiteros de Colombia" bellos temascomo "El africano" ó "El moño" hacia 1985.

Comenzando los 80's... consolidación, profundización, “cumbia aquí, cumbia allá, la tecnología electrónicadel pop y dance como base...

Es en ésta época donde la presencia de orquestas extranjeras tienemas fuerza en México, hacen que las orquestas mexicanas entrenen aprietos para colocarse en el mercado, sin embargo, aún así losgrupos mexicanos poco a poco se abrían camino entre ellos einnovaban conceptos de instrumentación y combinación conritmos mexicanos regionales, principalmente en los "aires demetal" en la cumbia mediante instrumentos eléctricos-electrónicos, ejemplo de esto y siguiendo pasos colombianos,grupo "Los Mier". "Flamers“,"Super Show de los Vasquez" y el"Conjunto África” entre otros, se abren paso con cumbias yaarraigadas en el público hasta el día de hoy, "Conjunto África"con su tema “Los luchadores” (la arena estaba de bote en bote...),y la “Cumbia de los amantes” fueron muy populares.

Disco del Conjunto África de ladesaparecida y ya en esa época la míticadisquera “Discos Peerless” conjunto quecomo en otros de la época predominaban

los metales, también sus discos fueroncomercializados por "Discos Continental"que hoy día existe aún como maquila de

discos.


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Video: "Los luchadores" tema muy clásico de la cumbia en México dondela "lucha libre" o "Wrestling" es un deporte popular de las grandes masas

en la República, dicho tema muchas veces se confundió con que fuegrabado por la "Sonora Santanera" pero no fue así, él tema pertenece al

"Conjunto África", y el tema es de Pedro Ocadiz y Raúl Zapata.

"Conjunto África” combinó sus éxitos con otros ritmos comosalsa, huahancó y guaracha en su tema “El diferente” (Como lohiciera Fruko) que identifica plenamente la calidad de éstaorquesta donde pasan de tocar boleros tropicales, cumbias, rock yhasta ranchero en el mismo tema, fue garantía de éxito por variosaños, parte del éxito del conjunto fue su vocalista primera voz"Paquito la voz de Seda", voz elegante para el estilo cumbiero quese reflejaba romántico, citadino y elegante (mostrado en el videode arriba como vocalista principal), se separara del conjuntorecientemente, interactuando con varias orquestas de cumbia ysalsa hoy en día, por lo que él mismo describe "la necesidad" anteel gran ambiente competitivo de música tropical en México.

Ya para éstas épocas hasta los grupos mas pequeños y de barrioposeían instrumentos eléctricos para tocar cumbia por elabaratamiento de los instrumentos musicales en el mercado, sinembargo era aplastante la presencia de grupos como la SonoraDinamita o Pastor López, ya que de hecho, México se haconsiderado como el portal de entrada de lanzamiento decualquier artista latino, así pues personajes como Rocío Durcal,José Luis Rodríguez, Amanda Miguel y Diego Verdaguer porejemplo no dudaron en acudir a tierra azteca como catapulta detriunfo, cosa que supieron aprovechar bastante bien loscolombianos y venezolanos, ncluirles y adoptarles comohermanos y fieles introductores de la Cumbia, “La SonoraDinamita” renacida en 1978 después de su extinción en 1969incluiría, por ejemplo en el tema “Mi cucu" las menciones de dospopulosos barrios de la ciudad de México, "Tepito" y el "Peñónde los Baños", zonas muy características de Ciudad de México degran arraigo tropical y "música de barrio" de sus estrategias alparecer fue que dentro de las grabaciones musicales fue la elutilizar frases que invocaran a tierra azteca, así, “Sonora Dinamitade Lucho Argain” fue la primera orquesta en incluir comodedicatoria de sus temas a México, frases, como “para México”,le dejaron la puerta totalmente abierta para zonas del oriente ycentro del Distrito Federal, el "Peñón de los baños" se ubica a unlado del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, versaasí en voz de Lucho Argain “en Tepito y en el Peñón de los Bañoscon el cucu de la Sonora Dinamitaaaa” (de hecho desde los 70's)el tema “Lagunero” que es gentilicio del que vive en la comarcalagunera (área metropolitana centro-norteña de México) es unreflejo de como captaron al publico mexicano, mientras tanto,muy cerca de ahí en Monterrey, Nuevo León, la música norteñacomo en la región norte de México, tenían gran auge, con grupos


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como “Los Invasores de Nuevo León”, estilo de música regionalmexicano que, tiene como base el uso de acordeón y por ende estámuy arraigado el uso de este instrumento, es así como surge poresos años el “Rebelde del acordeón”, Celso Piña originario delCerro de la Campana en Monterrey, combinando sus gustosmusicales expresados en interpretaciones de Cumbia, que paraaquel entonces, era conocido solo localmente utilizando esteinstrumento musical.

Disco de “Super Show de LosVasquez”, la mayor parte de su

repertorio son cumbias y son de loséxitos mas recordados “La canalla”

de compositor mexicano, "Trigoverde” también fue exito a principio

de los 80's, “Agüita e' coco” deRoberto Vázquez (es homónima deuna composición peruana de Luís

Alva)

La "tesorito" Laura León, Cumbiera ytropicalera del atlántico y Caribe

mexicano, se le recuerda por temascomo “La abusadora” y “Pachanga”.

Aparecen en la escena musical los grupos con sonido cumbiambero mas electrónicoaunada a metales principalmente saxofones, aunque también las clásicas trompetas ytrombones, unos de los mas representativos fueron “El super show de los Vasquez” contemas como “la canalla” y “trigo verde” a finales de los 70's y principios de los 80'sllevándoles a la cúspide y siendo conocidos en centro y Sudamérica, mismos queutilizaban sintetizadores con sonido muy aproximado al de acordeón (pioneros en ésteestilo de "tecnocumbia" emulando el acordeón con sintetizador), cabe recordar que lossintetizadores Korg y Yamaha de la época aún no emulaban perfectamente los sonidos delos instrumentos verdaderos por verse sintetizados, pero sin embargo, en el Super Showde los Vásquez se reconoció bastante bien la intención de darle un sonido fresco(electrónico) sin perder el tradicional acordeón en esencia a principio de los 80's,también en el mercado aparecen “Los Flamers”, "Los Mier", “Rigo Dominguez y sugrupo Audaz” (que hizo un tema para el spot de T.V. de cigarros “Fiesta”) , “CampecheShow” con sus temas “El santo del amor - Ni de piedra ni madera-Azucar y limon” etc) ,hacen lo propio con también grupos como “Los Joao”, “Nativo Show”, “InternacionalCarro Show” (Primer grupo de cumbia mexicano en recibir el prestigioso “Tequendamade oro”, premio a nivel latino de música tropical), éstos últimos grupos con estupendosvocalistas, el tema “Veneno” y "La gran señora" son un clásico así como “Amor de unashoras”, otros cantantes como “Chico Che y la Crisis” y “Laura León” hacían lo propio ymuchos de ellos eran del centro, norte y sureste de México donde hay costas, caribemexicano y de las costas atlánticas y del pacifico, e incluso de aquellas regionescéntrico-norteñas donde no había playas como Monterrey.

Video: Super Show de los Vazquez de estilo saxofonero con sintetizador con efecto de acordeón cautivaron aMéxico desde principios de los 70's con la herencia de la tendencia de los Sonors de 10 años antes y su vez

Sonors desde Mike Laure dos décadas antes, varios de sus temas fueron regrabados por grupossudamericanos.


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Video: Laura León es una de las tropicaleras mas representativas del Caribe mexicano, originaria deTabasco, ha incursionado también como actriz. Sus temas también eran de tendencia saxofonera con efectosde acordeón mediante sintetizadores muy propios de la cumbia costeña del sureste mexicano de mediados de

los 80's.

"Los Flamers", como "Super show de los Vásquez" , provienen del Estado mexicano de Veracruz, costa delGolfo, han sido un grupo de tradición en el sureste de México y el resto del país, como muchos otros gruposde cumbia mexicana saxofonera, estilo que utilizaron desde su fundación de éxito han llegado a países como

Tailandia en sus conciertos, "Juana la Cubana" y Güera Salomé son de sus éxitos aclamados.

Ya para ésta década, el éxito de la cumbia mexicana era definitivo dentro de lasversiones de la cumbia ajenas a Colombia y a otros países (excepto. claro , loscovers sudamericanos), así pues en particular en el mercado discográficolatinoamericano predominaban tanto los conjuntos mexicanos, venezolanos,colombianos y peruanos, en menor medida algunas orquestas de Uruguay,Paraguay, Panamá y El Salvador.

Dentro de éste intercambio de folclore cumbiambero latino, la cumbia mexicanaya tenía gran presencia y es en ésta década principalmente es donde grupossudamericanos, debido al éxito de los grupos mexicanos, comienzan a grabarcovers de cumbias mexicanas, también composiciones mexicanas nopropiamente del género (como por ejemplo del repertorio ranchero), de ésta yanteriores décadas, surgen covers sudamericanos, por ejemplo tenemos eltema "Trigo Verde" del mexicano nacido en el Estado de Veracruz, RobertoVásquez, miembro del "Súper Show de los Vásquez" de quienes fue éxitoinolvidable en el país azteca, fuera grabado un cover por el "CuartetoContinental" en voz de Claudio Morán y así también por ejemplo el tema delmexicano originario de Tamaulipas José Luís Gómez (Ze Luís) interpretada


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originalmente por el grupo de Nuevo León "Los Mier", la rítmica "La coloreteada"fue también grabada en cover por el grupo "Los Continentales" en la vozhermosa huapachosa de César Prado modificando algunas partes de la letraoriginal, un ejemplo de adaptaciones del género ranchero mexicano fue el éxitoranchero de Cuco Sánchez "fallaste corazón" interpretado por el "CuartetoUniversal", una vez mas en voz del inmortal Claudio Morán, asi como RossyWar con "rata de dos patas", éxito de cantina de "Paquita la del barrio" cantantede temas de cantina.

La proyección de la cumbia latina para éstas épocas era reforzado en el radio,estaciones de la Ciudad de México como la mítica TropiQ – XEQ 92.9 FM (hoyla Kebuena) pasaban conciertos en vivo y en directo por las noches de orquestastropicales y desde luego de cumbia, dicho programa llamado “Las noches deltropicana” eran de gran audiencia y eran transmitidos desde el centro de bailellamado el “Tropicana” ubicado dentro de la plaza del mariachi “Garibaldi” sitiode tradición turística de la capital mexicana, entre sus conciertos figurabanestrellas como “Los dinamiteros de Colombia” y la “Sonora Dinamita”, donde elcoste de entrada era muy cotizado.

Mientras tanto por A.M. Radio AI, la “catedral de la música tropical” ó “Canalsupertropical” hacía lo propio teniendo dentro de su programación temassudamericanos de “Los mirlos” y “Grupo Celeste” del Perú y desde luegoademás, todo el amplio repertorio colombiano y de otros países del continente.

Afiches de un salón de baile clásico en el corazón de la cplaza del mariachi, desde el salón "tropicana" se emitíaradio muy populares en la antes TropiQ 92.9 FM y cuan"música grupera" (tecnocumbia) cambió su nombremanteniendo el programa radiofónico "las nochestransmitiendo en vivo conciertos de orquestas míticas cdinamita"


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Para escuchar el audio se recomienda bajar el volumende su computadora enseguida haga click en elreproductor, y después un doble click el el título de lacanción. Para detener la reproducción, presione elboton pausa ( II ) del dentro del reproductor

Audio: El auge de la cumbia en territorio azteca fue aprovechado por las radiodifusoras paradesempolvar sus LP adquiridos no utilizados debido a la presencia de grupos mexicanos,colombianos y venezolanos, dentro del furor de la cumbia, estaciones de radio del país tomantemas del repertorio sudamericano para sus programaciones de radio en cumbia y salsa, endonde su mayor parte eran temas de origen colombiano (cumbia-vallenato-porro), cubano(salsa), venezonalo (cumbia-porro) etc, aunque también se llegaban a escuchar temas del Perúcomo del Sexteto Internacional con su "Cuando Vuelvas" ó "Mirlos" con "Poco a poquito" temagrabado en el álbum "Poco a poquito de los Mirlos" editado en 1995 por Epic de Estados Unidosy resto de América excepto Perú, a lado del "Cuarteto Continental" con "Paloma". En este mp3 seescucha al mítico grupo de cumbia del Perú "Celeste" de Víctor Casahuamán con el temaretitulado (no conozco su verdadero nombre) en México como "el aborto" ó también como "Elderecho de nacer", por lo regular mucha gente desconoce el país de donde proceden los temas,debido a locutores de radio y también a quienes editan discos, aqui resulta una excepción ya queel grupo de Víctor Casahuamán menciona "Y desde Lima para todo el Perú y el mundo...¡Celeste!" ya sabíamos con certeza su origen. Éste audio fué grabado en el año de 1995 en uncassette compacto de la estación radial de amplitud modulada de la Ciudad de México en 1500Khz "Radio AI" ,"la catedral de la música tropical ó Canal SuperTropical", emisora desaparecidade la empresa Radio Fórmula, en horario estelar cerca de las 10 p.m. que hoy en día sólo seocupa para noticiarios.

Cassette Compacto de la serie mítica “Tequendama de oro” que era la versiónmexicana de los discos de “Discos Fuentes” los “Cañonazos bailables” enColombia, para ello se utiliza el nombre del premio “tequendama”.

Debido al auge cumbiero, salen almercado colecciones de discos devinilo con éxitos tanto nacionalescomo extranjeros, la hasta entoncesmítica productora "Peerless" quetenía en su repertorio a grandesartistas mexicanos de todos losgéneros (hoy desaparecida quepertenece a Colombia a través deDiscos Fuentes y Vander) no perdióla oportunidad y bajoprincipalmente, licencias de DiscosFuentes (en esa época), NazarenoProducciones sudamericana yVelvet de Venezuela, lanza cumbiasgrabadas por orquestas como "LosGraduados de Gustavo Quintero","Napelao y Los Rivales", "LosCorraleros de Majagual", "SuperGrupo Colombia", "Guacharacosde Colombia", "Sonora Dinamita","Rodolfo y la Típica", "CuartetoContinente" (de Perú), NelsonHenriquez, Pastor López (conéxitos de compositores peruanos),etc. bajo series míticas del disconacional, una de las más exitosasfueron sin duda los discos llamados“Tequendama de Oro” (del que se


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muestra un cassette compacto a laizquierda), premio otorgado a losmejores exponentes tropicales eincluso sonideros, (Tequendama esuna provincia colombiana), queeran toda una sensación cuandocada volumen salía al mercado,tenían entre sus vinilos exitazossudamericanos.

El “Disco del Año” y “16 éxitosbailables” todas, de la mismaPeerless también vendían mucho,mientras Discos Musart hacía lopropio con su serie “Tropirrollo” y“Cumbias del millón” bajo licenciade “Discos Sonolux” productoracolombiana entre otrasprincipalmente.

Dentro de ésta series también sellegaron a incluir LP´s de manerano masiva éxitos de gruposperuanos que no obtuvieron losmismos volúmenes de venta quesus símiles arriba citados, con locual Peerless rescataba éxitos desudamérica, "Discos Peerless"lanza al mercado en recopilacionescon un tiraje menor al de las seriesarriba mencionadas discosllamados "Tesoros tropicales delPerú" y "Carnaval Tropical delPerú" en varios volúmenes bajolicencias de "Infopesa", "Dinsa","Discos el Virrey" y Predisa, entreotras del país andino. Surgieronalgunos éxitos instrumentales ylíricos de "Los destellos"(erróneamente impresos en los LPde Peerless como "Los Detalles"(que jamás se corrigió en dichasimpresiones), "SextetoInternacional", "Los andinos","Chano Scotty", "Ribereños","Pekines", entre otros, pero sinembargo, no se colocaban demanera masiva musicalmente en elmercado y la radio mexicana como


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las orquestas colombianas yvenezolanas tal vez por el estilopredominante de "aires de metal"en la tendencia cumbia de la épocaen México, por lo cual, porejemplo, solamente sobreviviríantemas de cumbia del Perú como "laenfermera" de Ray cuestas en vozde Claudio Morán por laorquestación de "aires de metal" endicha cumbia así como "ChicoVacilón" de la "Trombanda Chik",pero tenían también ya un éxitomoderado en el Distrito Federal yalgunos estados del centro y sureste(derivado por una falta deestrategia de la industriafonográfica peruana de lo quepredominaba en tierra azteca).

A la par finalizando ya ésta década,en diversos países, surge lo que sedio por llamar la “Cumbia-Lambada” debido a ello se produjola película “Baile prohibido”inspirado en la Lambada. El grupobrasileño “Kaoma” utiliza el temade los Kjarkas de Bolivia“Llorando se fue" y se le acusó porplagio al ser cantada en portugués.En México fueron comercializadoscassettes de cumbia de éste estiloque ofreció una versión bastantefresca y moderna de la cumbia porel año 1989, y con una propuestabastante pegajosa, uno de los temasmas recordados de “Cumbia-Lambada” en México es sin duda eltema “Mar de Emociones” delgrupo colombiano con estilo decumbia peruana “Afrosound” y porsupuesto la versión cover de“Llorando se fue" que se conocióen México antes gracias al"Cuarteto Continente" de Perú (yno al Sexteto Internacional, quienlo grabó por primera vez en el paísandino, al que se le debe laadaptación del tema boliviano, que


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también fue dedicado entre otrospaíses a México) reinterpretadacomo Cumbia-Lambada, tema delque aún se utilizó sintetizador conefecto de acordeón en sumusicalizacion.

Comienzan los 90's... La cumbia en el abismo... , ¡ bella ave fénix cumbiera, remonta el cielo, el águilaAzteca y el cóndor Inca retoman el vuelo!

Hacia finales de los años 80's y principios de los 90's surge una especie de muerte de la cumbia en México y granparte de latinoamérica, principalmente en Colombia, ya que la música Salsa entra con mayor fuerza como músicade entretenimiento en eventos gracias a grupos como Niche, Oscar de León, (paradójicamente también deColombia y Venezuela respectivamente) surge así imponente el movimiento de la música salsa en muchosrincones del planeta, incluso el Japón gracias al auge de valores latinos en países de habla inglesa, aplastante fuela presencia de personajes como Gali Galeano y Eddie Santiago sobre otros grandes de la cumbia que para éstasépocas ya se había dejado de lado enormemente a la Madre Cumbia, en la radio se escuchaba sin cesar los bellostemas de salsa “La cita” y “La primera vez” de Gali Galeano, también “Reyes del amor” y otros grandes temassalseros, sin embargo ante tal presencia, los grupos citados anteriormente de cumbia provenientes de la décadaanterior, continúan grabando pero ya no se colocaban en el mercado musical tan fuertemente como antes y huboun momento que entre los años 1988 y 1993 fue la cumbia casi desplazada por la Salsa, míticas series de discoscomo “Tequendama de Oro” y “Tropirrollo” habían caído en el bodrio, grupos desconocidos y que por cierto notenían una propuesta musical de calidad, predominaban en “Tropirrollo” y otras series de LP´s y primeros CD'sque incluso, Musart comenzó a sacar “música de banda” (regional mexicana con base de cumbia) que poco onada tenía de tropical, y en un intento por recobrar inversión y mantener vigente al género, Musart lanza un discotitulado “Cumbias Peruanas” con un cóndor en la portada, de lo cual, de peruano solo era el nombre, ya queincluía grabaciones de un grupo argentino llamado Green (clones argentinos del estilo peruano de cumbia),aunque también contenía de Ciclón y Karicia (peruanos en Argentina, por lo que estrictamente hablando, no erangrupos peruanos, e interpretaban temas clásicos de “Los Ecos” y “Guinda” del Perú), sin embargo, con todo y elauge de la Salsa, Peerless apostó por sacar al mercado discos y cassettes con éxitos joyas de Colombia rescatadosdel olvido de los tiempos ante la crisis de nuevos valores y propuestas en la cumbia latina, así pues se pudieronapreciar temas como “Como cumbiambero que soy” de Fruko, “Sangre India” de los “Diplomáticos” o temaslegendarios de Gabriel Romero “Cumbia del lazo” y “La piragua”, Julieta y los Núñez (“Viernes Cultural”),“Cumbia profeta” con Jaime Galé y sus profetas, "Cumbia de los niños pobres" de "Los vallenatos" por ejemplo,no obstante, la cumbia seguía fuera de circulación a masivamente para el público mexicano.


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Entre tanto había varios grupos que continuaban su esfuerzo pormantenerse vigentes, aunque muchos desaparecieron definitivamente,otros se mantuvieron, y otros surgieron, es así que cuando en 1993después de la falta de propuestas de Salsa y desgaste de la misma en elpanorama internacional, dicho ritmo empezaba a ceder de nuevo el paso ala reina cumbia, en el escenario internacional surgía la reina del malllamado "Tex-Mex" (que para estas épocas se refería erróneamente como"Tex-mex" a la cumbia del norte mexicano), Selena que con “los Dinos”en la cúspide, tocaban un estilo de Cumbia muy electrónico, que ensudamérica como se mencionó antes, se conoce como “tecnocumbia”derivados de los sonidos de los cumbieros de las dos décadas anterioresen latinoamérica, entran también grupos de éxito como “Mi banda elMexicano” con temas como “No bailes de caballito” y “Ramito devioletas”, también toma fuerza el grupo “Los Temerarios” (de México)todos ellos acaparan el mercado nacional con su “música grupera”(tecnocumbia o en todo caso, Tex-mex) junto a “Los Acosta”, “Bryndis“,“Liberación”, “Los Felinos”, "Guardianes del Amor", “Los Mier”,“Super Lamas”, “Fito Olivares”, "Los Flamers", "Junior Klan", entreotros de estilo romántico ó tropicalero propiamente, muchos provenientesdel centro, norte, sur, Atlántico y Pacífico mexicano. En otro sentido la“musica banda” utilizó como base la cumbia para su temas en unprincipio y hasta hoy, temas cumbieros tocados en “Banda” (entiéndasecomo música proveniente de la costa del pacífico mexicano tocada conTuba, trompetas y tambora clásicos desde tiempos de la revoluciónmexicana y del folclore propio del país) temas como “Al gato y al ratón”,“La culebra” (tema emblemático de "Banda machos" a estilo cumbión,debido a que fue sonorizada durante un evento electoral en el asesinatodel mas prometedor candidato a la presidencia de México, Luis DonaldoColosio Murrieta, que se dijo, dicho tema de cumbia, fue la señal paraque marcara la pauta de los disparos que le quitarían la vida al candidatodel PRI en 1994, asesinado en "Lomas taurinas" en la ciudad norteña deTijuana en Baja California, México), “Raquel” y “Güerita” que eran“cumbias rapidas” o especie de cumbiones, sobre todo las dos primeras,fueron grabados por la “Banda Machos”, otras como la “Banda Toro”también, tocaban “música de banda” con base de cumbia como el tema“La noche en que murió Chicago”, y hasta la fecha hacen lo propio otrosgrupos de "Banda" teniendo la cumbia como base.

Disco de “Banda Machos” provenientesdel pacífico mexicano, dentro de surepertorio, toca “cumbia rápida”.

Grupo “Bronco” es otro gran exponenteque dentro de sus éxitos mas sonadosson cumbias.


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Video: Banda Machos es una agrupación del pacífico mexicano que entre su repertorio de"música regional banda", rancheras y otras, tiene cumbias rápidas, una de ellas es la que

se presenta en éste video de calidad deficiente no se pueden apreciar por completos laspercusiones y demás instrumentos altos, utilizan vientos de metal muy al estilo de las

"bandas regionales" del oeste de México.

"Mi banda el mexicano" es otro grupo de excepción, este grupoque hizo su aparición en escena alrededor del año 1992inmortaliza lo que se conoció como el "baile de caballito" dentrode lo que se llamaba "música de banda" ó "quebradita" quesurgiera a la par con las agrupaciones míticas como "Banda elRecodo" y "Banda Machos", aunque éstos dos últimos utilizaranuna tendencia musical más propia del folclore costeño del pacíficode "banda de pueblo" (sonorizaciones desde 1910), "Mi banda elmexicano" liderada por Germán Román, y vocalizando lasabrosura de voz de Jorge Hopkins y Casimiro Zamudio, aunaronsu estilo de "caballito" basado en el cumbión, es decir, un ritmomas agresivo imponente en compases con doble velocidad decompás de la cumbia tradicional, mas combinando unadesmedida utilización de sintetizadores, batería y bajo serían éxitopor casi una década, éste estilo de cumbia único en México yexclusivo de Germán Román, fue uno de los estilos mas sabrososde la cumbia electrónica, así, el grupo saco al mercado su primerCD y cassette alrededor de 1992 retomando algunos temasantiguos de mambo adaptados a éste tipo de cumbias, surgen lostemas "mambo lupita" y "la cuca" que fueron toda una sensaciónen el mercado discográfico del país dentro de la "onda grupera"(que englobaba cumbia romántica, música banda, cumbiaelectrónica, cumbia norteña entre otros estilos regionalesmexicanos) de ésta forma hacer algunos covers romáticos ytambién lanzan al mercado composiciones propias de Román,Zamudio y Hopkins, los éxitos aumentarían para llevarles tambiénal extranjero principalmente a los Estados Unidos, donde su auge


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fue mayor, y en parte de sudamérica y Europa, llegan a la radionacional éxitos inolvidables antes mencionados "Ramito devioletas", "ya se va la morena", "paloma blanca", "la cuca","mambo lupita", "pachuco bailarin" imponiendo un estilo muypropio y distinguible de toda cumbia existente en México y restodel continente, también es estilo de baile derivado de éste estilode cumbia, utilizan el muchas parte el estilo de plumilleo del bajopropio de la música disco estadounidense de los 70's, la mayoríade sus líricas eran muy simples pero muy rítmicas y pegajosas,algunas de ellas retomando el puro estilo estilo de acordeónsintetizado mas requintos de guitarra acústica como el tema "yase va la morena", desde luego incluían percusiones de tarolacumbiambera, su estilo de cumbia propiamente se definiría como"technocumbia" aunado a sonidos propios de las regionesmexicanas, siguieron y siguieron los éxitos de los músicosataviados con vestimentas norteñas y de charros mexicanos hastaque su primer vocalista Casimiro Zamudio decide dejar laagrupación para lanzarse como solista con su propia banda, por loque comenzaron a surgir los conflictos entre Hopkins, Román yZamudio, incluso en 2005 se habló de una amenaza fuerte deZamudio a Román que incluso llegó a una denuncia públicadonde detalla Román que los conceptos de "Mi banda elmexicano" y las frases del gustado grupo "llegó su majestad, mibanda el mexicano" y "a ritmo de caballito" le pertenecían a él yno a Zamudio quien creara su banda "Super estelar el mexicano",y Jorge Hopkins también abandonaría el grupo para hacer lomismo que Zamudio, Román menciona que su desintegradaagrupación original "Mi banda el mexicano" sufrió deintimidaciones armadas en algunos conciertos que presumefueron obra de quienes abandonaron al grupo después de que enaquel entonces un hombre armado entrara a un concierto con unarma de fuego intimidando a "Banda machos" no se sabe si fuepor lo que había sucedido en 1994 con el asesinato del que seríapresidente de México como se describe más adelante en el caso"banda machos", sin embargo la denuncia nunca la llevó a unainstancia jurídica (de lo que se sabe) y ahí paró el problema,mientras tanto Hopkins y Zamudio continuaron con sus propiasagrupaciones con el mismo estilo de la banda original "Mi bandael mexicano" hasta la fecha sin que se hayan demandado unos aotros la concepción de éste estilo de cumbia debido a que no sesolicitó de peritos en materia musical para sopesar a quieninculpar.

Audio: " ¡¡y ya llegó, su majestad!!, "el rey del baile delcaballito... mi banda el mexicano con ustedes" hacia 1992nace el concepto de "Mi banda el mexicano" uno de losgrandes grupos de cumbia electrónica del recuerdo de ladécada pasada, empleaban el estilo cumbión conpronunciadas tendencias de tecnocumbia que sería todo unéxito en tierras aztecas y Estados Unidos por varios añoshasta su desintegración por diversos conflictos ydeserciones entre sus líderes Germán Román, CasimiroZamudio y Jorge Hopkins, aquí se pueden apreciar las muysabrosas voces de éste estilo de cumbia de sus vocalistasprincipales de Casimiro Zamudio (quien en este mix


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Para escuchar el audio serecomienda bajar el volumen de sucomputadora enseguida haga clicken el reproductor, y después undoble click el el título de la canción.Para detener la reproducción,presione el boton pausa ( II ) deldentro del reproductor

aparece en los primeros temas y Jorge Hopkins en losfinales)

El Grupo “Bronco” fue otro de los que impulsaron la cumbia norteña conéxitos como “Sergio el bailador” y “Zapatos de tacón”, y al igual queotros grupos, tuvieron el apoyo de Televisa para exportarse hacia, centroy sur de América y Europa. Si bien al principio de la década de los 60'sse grababan cumbias procedentes de grupos colombianos en México (y aveces composiciones no precisamente colombianas ya que algunos eranextranjeras a Colombia), frente a la gran presencia de la cumbia enMéxico ahora el proceso era inverso hablando del país que originó lacumbia, Colombia, ahora grupos colombianos grababan cumbias degrupos mexicanos, entre ellos, Rodolfo y la Típica de Colombia grabaríapara “Discos Fuentes” el tema “Que no quede huella”, éxito cumbiero del“Grupo Bronco” de la autoría de Lupe Esparza, líder de “Bronco”,Rodolfo lo graba al muy estilo colombiano, aunque cabe señalar que enparticular la agrupación colombiana "La típica" de Rodolfo Aicardigrababa covers de otros países como el Perú.

Por otra parte, Margarita, “la diosa de la cumbia”, prácticamente hahecho su carrera en tierra azteca y se abre camino y es muy bien aceptadaentre el público cumbiambero mexicano con “La sonora de Margarita”que ya tenía la valía de haber sido parte de la Sonora Dinamita durante ladécada anterior institución que también grabara con Rodolfo Aicarditemas como "Carola", así también como India Meliyará y "Anny" entreotros grandes cantantes, la Dinamita junto a la “Sonora tropicana” sevieron como sobrevivientes del embate salsero de principios de los 90'sen México.

Cabe a colación de lo anterior señalar que en cada década y hasta hoy,parte del éxito de la cumbia en México también pertenece a loscompositores e intérpretes de centro y Sudamérica de quienes variosgrupos mexicanos tomaron su repertorio y reinterpretaron temas éxito delsur del continente con asesoría, contacto y colaboración de lasproductoras disqueras y asociaciones de compositores de México con lasdel extranjero mediante diversos convenios internacionales entre ellas,aunque esta tendencia pareciera ir disminuyendo progresivamenteconforme avanza el tiempo y no como al principio, si bien antes loséxitos de cumbia eran el 80% de grabaciones eran composicionesextranjeras, hoy en día representa un 20% y posiblemente menos, no hay


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bases de datos ni suficiente información que avale ésta aseveración peroexplorando en los discos grabados en el país norteño actualmente y queson éxito ya prácticamente son nacionales debido a la evolución ymaduración del género entre los músicos mexicanos, también a la veztambién Sudamérica tiene éxito, en parte a que México aunque no aporteno en la misma cantidad las composiciones correspondientes al género,es también gracias a muchos temas del repertorio mexicano que obtienenéxito los sudamericanos, tal pareciera que más en todo caso, lo que setoma de México son los estilos de cumbia e interpretaciones creados aquíque a su vez son derivados del sur del continente, puesto que losprincipales países cumbiamberos de América como Argentina, Perú,Colombia, Venezuela, México, Ecuador, Uruguay y Estados Unidos entreotros, hay un flujo cíclico tanto de estilos musicales y composicionesentre todos éstos países formado como un ciclo inagotable de músicacumbiera, dijera Einstein, "la energia no se crea ni se destruye, solo setransforma" y pareciera que la cumbia le sucede algo parecido, "Lacumbia se crea, pero no se destruye, solo se transforma", composicionesy estilos fluyen en ciclo entre todos los países cumbiamberos de manerainfinita, un intercambio de folclores y estilos, esto desde luego es motivode beneplácito para los melómanos cumbieros de toda Latinoamérica,para quienes, la cumbia latina se ha unificado como estandarte delfolclore latino.

Así la música cumbia mexicana para éstas épocas se había consolidadoaún mas en el mercado discográfico de América latina, así ya,radiodifusoras del sur del continente transmitían en su programacióntemas mexicanos, pero aún faltaría mas camino por recorrer...

Audio: La consolidación y presencia de la cumbia mexicana en el mundo se muestra en ésta emisión deradio de la estación de Perú "Radio Unión" época donde entonces se encontraba en la banda de amplitudmodulada (o también conocida como Onda Media Medium Wave) en 880 Khz antes de pasar a frecuenciamodulada de Lima, transmitiendo en un programa nocturno el tema "Pachanga" de la mexicana "LauraLeón" a la medianoche, ésta grabación en compact cassette se realizó desde la Ciudad de México en elaño de 1992 sintonizando la estación a través de una radiograbadora en la banda Short Wave (OndaCorta) banda utilizada por estaciones de todo el mundo para transmitir sus programas, entre las cuales sepueden encontrar desde estaciones cubanas, estadounidenses y mexicanas como la KeBuena (antesTropiQ ) hasta europeas y de Asia, ésta banda en particular es útil en aquellas regiones de los paísesdonde no llegan estaciones regionales nacionales de los países pero si las de onda corta internacionales,la banda LW (Low wave) y SW(Short Wave) tienen esa particularidad y no requieren de un radio potentepara su recepción, la Short Wave pertenece a las "bandas tropicales" (no por la musica jeje...)determinadas por la International Telecommunications Union ya que se refiere a las latitudes maspróximas para transmisiones radiales óptimas del espectro electromagnético de ondas alta y baja


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frecuencia, que parte a las regiones de la tierra que son el trópico de cancer y capricornio que corre desdela mitad de sudamérica cerca de la frontera peruana-chilena y Brasil - Trópico de Capricornio- hasta lasciudades de Mazatlán, Sinaloa, Nuevo León y Tampico, Tamaulipas en México -Trópico de Cáncer-.

Para ésta época había otros grupos que respondían a un estilo distinto yajeno a todo éste tipo de cumbia antes creado (y también tomando estilos yfusiones de ellos), así para 1993, unos de los primeros grupos “Los Askis”(que quiere decir “Amigo” en Otomí una lengua indígena del centro deMéxico), provenientes de "la Ciudad donde los hombres se convertían endioses", Teotihuacán, sitio arqueológico y turístico del país, a pocoskilómetros del Distrito Federal, graban un éxito para el sello de unapequeña discográfica llamada Audiocintas, Fonogramas y Compactos(ACF), un tema del desaparecido grupo peruano “Cuarteto Continental”que colocaron en el gusto del publico los sonideros del Distrito Federal enla voz del legendario peruano Claudio Morán con el "Cuarteto Continental"(cantante de temas como Paloma- Cuarteto Continental, Paloma Ajena -Banda Techno, La enfermera - Ray Cuestas, temas clásicos en el paísazteca), el tema “Paloma” (rebautizado “Adios Paloma”) además deincluirse el tema “Canción y Huayno” también conocido como “Poco apoco”, tema boliviano, se instrumentaron en su mayor parte a base de sólosintetizadores con efecto de acordeón (tecnocumbia) y desde luego lainclusión de quenas, zampoñas y flautas de carrizo (sobre todo en ésteúltimo tema) se compilaron en el disco compacto y cassette compactollamados “Carnaval Tropical” de AFC, fueron la punta de lanza de éstegrupo de la naciente (en México) “Cumbia andina” , que en otros lares se leconoce como Cumbia Andi-Mex, ó “andina-mexicana”, y puesto que, enTeotihuacán son conocidos instrumentos antiguos autóctonos de la Eraantes de la conquista española como el “huehuelt”, los cascabeles, y flautasde carrizo, la mayor parte de ese instrumental es muy parecido al queutilizan los indígenas andinos de sudamérica y los indígenas mexicanos,que encajan, se complementan y combinan extraordinariamente a pesar dela distancia y el tiempo, se fué retomado de la cumbia introducida enBolivia y Argentina desde el Perú combinando elementos del Huayno yVals peruano, que a su vez surgió de lo que se llama “música chicha”gestada en las periferias de Lima, capital del Perú durante los años 70's y80's, ya posteriormente Luis Cárdenas y "Askis" grabarían para el selloOrfeón muchos más éxitos tanto originales como covers incluyendo unaregrabación de "Paloma" un tanto mas acercada a la versión del CuartetoContinental exceptuando una vez mas el fuzztone guitarrero reemplazadopor sintetizador, talvez para no crear un calca de aquella. Asi, los Askisfueron junto con otros grupos como los de la ciudad de Puebla, ciudad degran arraigo cumbiero, “Grupo Cervantes” es uno de los que hicieronrenacer el furor por la cumbia en todas sus variantes de nueva cuenta en elgusto del publico mexicano así como el desaparecido "Grupo Jumay" delcual no hay información disponible acerca de ellos ni existen ya en elmercado discográfico actual pista de ellos o sus temas como "MiseriaHumana" ó "La negra", pero que sin embargo tuvieron un estilo de cumbia

“Los Askis” se erigen como losiniciadores del la “Cumbia Andina”llamada así por el “estilo”, ya quetocaban música folklorica sudamericanay combinándola con otros elementos decumbia la impulsaron, dícese que serefiere a la Cumbia con instrumentostradicionales folclóricos de Bolivia yPerú(Diferenciándose de la Cumbiaandina, llamada así en sudamérica, porcrearse y grabarse por grupos que sonoriginarios de países como Bolivia,Perú Chile y Argentina desconocida enMéxico como estilo)


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andi-mex combinada con lo que se conocería después como "sonidero", unalástima. De éste concepto, combinando el folclore peruano, colombiano ymexicano, surge éste nuevo movimiento de “Cumbia andina” y suexpansión, que para suerte de los cumbiamberos, dió muchos éxitosinolvidables a la cumbia no solo en México si no también en el resto delcontinente, Estados Unidos de América, Europa y Asia, una gran ola devalores de Cumbia AndiMex surgen de nuevo, en el mercado discográficose encuentran a los grupos, Askis, Cervantes, Llama Azul, Yes-Yes,Llayras, Sabitay, Saya, Jumay entre muchos otros. Los sonideros siguen ysiguen siendo mas populares con temas de cumbia de éxitos nuevos grupos.

Video: Askis, grupo que impulsó el concepto de fusión de música folclorica con cumbia queya existía pero llevada a las grandes masas en México por ellos, dentro de esa fusión se

realiza éste tema: "Cumbia Azteca"


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Video: Llayras, uno de los representativos mas grandes de la cumbia andi-mex junto conAskis, dieron a renacer el gusto por la cumbia hace 13 años.

Un caso muy particular de éste tipo de cumbia lo representa el grupo“Llayras”, donde el nombre proviene la lengua andina “Aymara” deindígenas de Bolivia y el Perú el folclore casi puro del pueblo andino habíapenetrado el gusto del publico mexicano a través de la Cumbia, si biendesde siempre, la música de folclore andino de Bolivia, Perú, Venezuela,Uruguay, Chile entre otros, era muy bien conocido y apreciado con temascomo “Condor pasa” o “Pájaro Chogüi” éstas eran más escuchadas porpersonas que tenían cierto estatus socio-cultural mas elevado que delpromedio, entre todos éstos grupos llevaron a la música de folclore andinoa otra dimensión más amplia a las grandes masas de éste tipo de fusión enMéxico. Las innovaciones de éste grupo radicaron en la incorporación desintetizadores mas cuerdas como lo hiciera Askis, desde luegopredominaban las quenas y zampoñas y otros instrumentos de aire, a la parde que fué el primer grupo en incorporar bellas voces femeninas en coro aésta cumbia andina combinándolas con masculinas, lo cual les diferenció delos demás hasta la fecha.


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“Palacio del amor”, Disco de Cañaveral deHumberto Pabon México exintegrante de“Corraleros del Majagual” combinando eltalento de Colombia y México

Dentro de éste renacer de la cumbia, aparece fuerte el “Grupo Cañaveral”que también emplea sintetizador como elemento base también con efectode acordeón, basado en la gran experiencia de Humberto Pabón exintegrante de ni más ni menos que “Corraleros de Majagual” a lado detalentosos músicos mexicanos y vocalistas como Frey Cruz, MoisésCamacho y Ricardo Rodríguez, el uso del tambor alegre y composicionesoriginales, han logrado hacerse de un lugar en el publico cumbiamberode México y el extranjero, bajo el sello Orfeón. La base de ellos son laspercusiones que imprimen gran ritmo dentro de los temas con su tamborllamador.

Video: Cañaveral, grupo representativo del cual grupos sudamericanos le hantomado su estilo musical recientemente.

“Diablos Locos” es otra agrupación que rescata fielmente el estilo decumbia colombiano con ciertas influencias peruanas, temas como“Martha” (Vestida de colores), “Canto Negro”, "Lamento de Amor",entre otros muchos éxitos tanto de autoría mexicana y algunos coverssudamericanos, es un caso muy particular dentro del renacimiento de lacumbia.


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Thalia, cantante de pop, recurre a un par de temasde Cumbia con músicos no dedicados en éste

ritmo, es por ello que éstos temas son masestilizados, encuadrados y refinados en su rítmica,ésta es imagen de su video “Amor a la mexicana”

una cumbia de 1994.

Dentro del el renacimiento cumbiero de mediados de los 90's,también el género pop y otros y sus artistas son influenciados porla cumbia, asi pues, pocos años antes, el grupo de rock “LosCaifanes” hoy “Jaguares” ya habian recibido esa influencia,grabaron una cumbia-rock llamada “La negra tomasa” quetambién utilizó sintetizador emulando acordeón que fué éxito parala época y fue regrabado en sudamerica por verdaderas orquestasde cumbia, aunque muchos de los que no eran muy melómanos ofanáticos del grupo le consideraron un rock por ser grabada pordicho grupo, pero era una cumbia. También por la misma época,la cantante Daniela Romo, graba “Los bomberos”, una cumbiaque utiliza guitarra eléctrica como requinto y sintetizador conefecto de acordeón.

Video: El renacer imponente de la cumbia influye otros géneros "Pielmorena", bello éxito de cumbia interpretado por la cantante de pop Thalia

en 1994.

Volviendo a mediados de los 90's, Thalia con el éxitointernacional que ya tenia, graba un par de cumbias llamadas“Piel morena”, y “Amor a la mexicana” que sirven para incluirladentro de programaciones mas populares de radio, éstas cumbiasemplearían mas cuerdas acústicas de guitarra y tresillo como partedel acompañamiento, “Piel morena” fue incluido dentro de laserie antes mítica “Tequendama de oro”, Ricky Martin hace lopropio con la cumbia “María” (un dos tres, un pasito pa' lanteMaría) que combina elementos mas rítmicos en base apercusiones brasileñas y boricuas junto con el acordeón y basecumbiambera.


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Asi también el mariachi “Fiestamexicana” lanza unicos del mariachi,una gran y estupenda fusión entre lacumbia colombiana y el mariachitradicional mexicano, ponen en el gustodel público, temas clásicos de Colombiae incluyen su afamado “lo que traje deColombia”, su cumbia más famosa.

En el mismo tenor, AFC edita para elmercado disquero dos volúmenes de loque se llamó “Percusión Colombiana”vol.1 y vol.2, que básicamente era unacombinación pura entre el folclore purocolombiano y puro mexicano,magistralmente como lo hiciera “Fiestamexicana”, emparentan la cumbia con elmariachi, temas como “Cumbia delmonte” son los que se incluyeron y"Tequila".

Éste estilo de Cumbia-Mariachi fuéretomado de una propuesta musical delque fue pionero el "Mariachi Vargas deTecalitlán", que entrara también almercado con una bella adaptación decumbias como "Mentirosa", "MuñecaEsquiva", entre otras dentro ésa voráginede cumbias al muy estilo mexicano quehabía renacido de un fallido intento de ladécada anterior, aunque éste fue unrelanzamiento pero en CD de un Vinilo ycassette llamado “Mexicolombia,Mariachi-Cumbias” que se grabó entre1982 y 1984 y comercializadoprincipalmente en el extranjero, todosellos son totalmente instrumentados conelementos como guacharacas, tambores,acordeón y sintetizadores, a la par de losinstrumentos tradicionales del mariachi.

Pepe Villa y su Mariachi lanzaríantambién por allí de esos mismos años undisco llamado “Cumbias, Cumbias!” conuna portada muy al estilo de la época,aunque no fueron éxitos enormes, si fuéjunto con el Vargas, pioneros de éstegénero de cumbia.

“Mariachi Fiesta Mexicana” graba para Fonovisa bajo licencia de “DiscosMonterrey”, cumbias, ?itos como “Lo que traje de Colombia”, uno de los m?bailables y bellos temas, combinando diversos elementos donde se conjuga elacorde? estilo colombiano, trompetas estilo mariachi y sintetizador con efectode flautas y quenas muy andinas.

Discos Peerless relanza al mercado en 1993 un CD llamado “Mexicolombia”,que en su época de primera venta al público en 1984 no tuvo el éxttoesperado que solo lo tendría excepto en el extranjero, aquí sólo hasta ladécada siguiente en el auge de “Cumbias-Mariachi”


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También el “Mariachi Gama 1000”,editaría un disco parecido combinadocon otros géneros.

Mientras tanto, en Colombia, “DiscosFuentes” edita un disco llamado “16Cumbias Famosas con Mariachi” comoparte del entrelazamiento extremo delfolclore colombiano y el mexicano,incluye temas como “La burrita”, “Lapava congona” entre muchas otras.

“Entrega de amor” fue el primerdisco a gran escala de “ÁngelesAzules” (antes ya había tenidovarios) con Raymundo Espinozacomo estupendo primer vocalcon coros de los Mejía Avante.

Raymundo Espinoza se separade “?geles Azules” y crea a“Rayito Colombiano” conmúsicos compañeros de el enotros grupos que trabajaban ygrabaría muy al estilo de¨"Ángeles Azules” en su

Paralelamente, surgía otra variante del tipo de cumbia conocido por el publico,llegan desde la caótica delegación Iztapalapa de la Ciudad de México, loshermanos Mejía Avante con el conjunto “Los Ángeles Azules” que ya existíandesde hacía años atrás ya tenían éxitos de gran calidad pero no lograron colocarseen el gusto del publico de manera masiva, hasta que llegó su disco “Entrega deAmor” en 1993 y parte de ése éxito se vino gracias a las interpretaciones delvocalista Raymundo Espinoza, bajo el sello de la disquera Disa, musicalmente sonextraordinarios debido a que conjuntan muchos elementos de todas las corrientesde la cumbia, ya que utilizaban instrumentos tradicionales de la cumbia como lostambores, la guacharaca, combinándolo con elementos modernos como lossintetizadores y desde luego el acordeón más haciendola más mexicana con laejecución de aires de metal muy mexicano asemejando a las del mariachi,grabaron juntos éxitos inolvidables como “Hay Amor”, “Cumbia Guajira”,“Cumbia Candelosa”, Espinoza dejaría la agrupación en 1996 para reunir y formarla suya llamada “Rayito Colombiano”, grabando sus propios temas bajo tambiénel sello Disa, al igual que como pasara con otros grupos y vocalistassudamericanos, el vocalista al formar su grupo se llevaría con él el estilo de “LosÁngeles Azules” y asi también “Los Ángeles de Charly” con sus exvocalistasCarlos Becies y Guillermo García Palafox que también pertenecieron a “ÁngelesAzules” después de la salida de Espinoza, Becies y Palafox fueron detenidos porla policía en Milpa Alta después de un baile e ingresados en agosto del 2000 alreclusorio oriente, prisión de la ciudad de México por plagio, se alegó por losMejía Avante que “Ángeles de Charly” lucraba con los temas grabados por“Ángeles Azules” y también un litigio laboral con conciliación y arbitraje pordespido injustificado de estos exvocalistas por a su vez “Ángeles Azules” que datadel año 1999.


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musicalización.

Paradójicamente, frente a loslitigios legales y laborales, seeditaron varios discos de“Encuentro de ángeles”,“Ángeles Azules” y “Ángeles deCharly”

Video: Ángeles Azules en concierto, tiene un estilo muy propio de interpretar la cumbia con aires demariachi en sus trompetas y trombones, a la par del estilo de acordeón cumbiambero, en ésta

ocasión interpreta la cantante y actriz Lucero a dueto con Ángeles ella realizaría un cover de éstetema "¿Cómo te voy a olvidar?" en ranchera. La influencia musical de éste grupo ha llegado a todo

centro y sudamérica donde ya algunos grupos tocan a su estilo.

“Ángeles Azules” es el creador de éste tipo de estilo de cumbia muy bien definidoy claramente identificable, hay muchos elementos que se reconocen,principalmente la forma de ejecutar el acordeón, y el empleo de metales estilomexicano la diferencian bien de otras tendencias, un ejemplo de una cumbia de“Ángeles Azules” muy mexicana es el tema “La cumbia de mi vida” y “El nuevosonido de la cumbia”, ambas emplean como base trompetas a la manera de unmariachi, pero con toda una orquesta de cumbia, y no al revés como en los“Mariachi Vargas” ó “Fiesta mexicana”.

“Perla Colombiana” es otro gran grupo que retoma el estilo vallenato de la cumbia y utilizando tambiénelementos como la guitarra eléctrica muy peruano, dándole un sabor especial a la cumbia en México, un sonidofresco, temas inolvidables como “Melina”, “Agua de vida” fueron hito de éxitos cumbiamberos, al igual que“Ángeles Azules”, “Perla Colombiana” advierte a exintegrantes del grupo que formaron después a “CorazónColombiano” que no lucren con ello, ya que con solo un disco, y de gira por sudamérica, no alcanzan a cubrir unbaile de dos horas y según se dice interpretan temas de “Perla Colombiana” para cumplir con tiempos, lucrandocon ello.

En ésta misma época se vuelve muy popular una nueva estación de radio llamada “sabrosita 590” de AM, quetuvo tanta audiencia que en algún tiempo fue removida hacia Frecuencia Modulada en la ciudad de México, yatiempo después sería regresada de nuevo a Amplitud Modulada y hasta hoy junto a Radio AI son de lasestaciones que fomentan la escucha de la cumbia y tropical en general.


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Los “Yaguarú" son otro conjunto que interpretan un estilo de cumbiamuy aproximado al de los “Ángeles Azules” pero con marcadasdiferencias que rayan en lo "sonidero", Yaguarú utiliza sintetizador conefecto de acordeón al igual que parte de los metales (trompetas ytrombones). éxitos como “Conga y Timbal” y "El afilador"rápidamente se posicionan entre las más populares.

Asi pues, dentro de éste éxito arrollador de la cumbia en México, todaslas corrientes y estilos cumbiamberos proliferaban en mayor o menorgrado en otros confines del globo, mencionando países de hablahispana y extranjera Irán, Israel, República Checa, Polonia,España, Perú, Argentina, Chile, Paraguay, Colombia yrecientemente, en Canadá., incluso en toda Asia, donde soncomercializados por importación, así mismo también en Chile diversosgrupos de cumbia locales han regrabado sus temas para el mercadochileno, así también dentro de éstas nuevas propuestas entre la cumbiahecha en México y la mexico-estadounidense (tex-mex) en éstatendencia de implantación definitiva de la cumbia en México, ahora seconvertía en material de exportación, ejemplos varios, ya antes secitaba el ejemplo de las canciones de "Bronco" en orquestascolombianas como Rodolfo y la Típica, ahora también el Perúcomenzaría a adoptar temas que son de autoría mexicana, ejemplos sonel grupo "Caña Brava" (homónimo del grupo de merengueportorriqueño-estadounidense) con Lucho Paz que interpretarían varioséxitos mexicanos de "Ángeles de Charly" de los años 90's, "Amorsecreto", y "Agua Bella" haría lo propio con un éxito de hace 15 añosdel grupo de cumbia romántica "Guardianes del Amor" también deprincipios de los 90's llamada "Amor se escribe con llanto".

Mucha música de cumbia mexicana mencionada arriba aparte de serregrabada en sudamérica de los grupos antes citados,desgraciadamente, al igual que otros generos musicales y grupos,dentro del mercado negro en Rusia los venden de manera irregular y enpocos casos a través de manera legal, desde luego, para los rusos,cualquier música buena es viable de piratearse y venderse incluso, asícomo los secretos de la KGB y otras instituciones soviéticas, los rusospara proveerse de recursos económicos después de la frágil economía yextinción de la Unión Soviética hallaron en la piratería y el Internet aligual como otros países del medio oriente, reunir fondos económicoscon fines de financiamiento para movimientos armados y mafias através de la música mundial de la cual la cumbia no se salva aunada ala pornografía, no es de sorprender la gran cantidad de páginas rusas demp3, actos reprobables.

Por otro lado y regresando a tierras aztecas, resurgen las series dediscos de cumbia, Musart relanza covers de éxitos de gruposmexicanos con otros grupo distintos, mientras nacían otras dos seriesde las que comúnmente se veán spots de T.V. de éxitos, se trata de “Eldisco que baila todo México, “Cumbia Mix” de Max-Music y “Fiebrede cumbia por la noche” de Emi latin, que al igual que los viejos

Serie “Fiebre de cumbia por la noche” deEMI

“Cumbia Mix”, serie de Max Music,comercializado en países norteamericanos.


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tiempos se combinan éxitos de Colombia con las de cumbias de gruposmexicanos de tal impulso como “Yaguarú", “Ángeles Azules” o“Cañaveral”, que iniciaron aproximadamente a partir de 1997 y hoy endía aún se siguen comercializado. El auge de los grupos mexicanos seextiende fuera de las fronteras hacia Estados Unidos, centro ysudamérica, en Venezuela por ejemplo, Venevisión Records edita laversión venezolana retitulada “Fiebre de Cumbias por la noche” congrupos mexicanos como “Yaguarú" mezclados con los de otrasnacionalidades.

Venevisión Records (Venemusic) saca para el mercado de aquél país, una versiónsimilar a la serie mexicana de discos con, entre otros, a grupos mexicanos, se pluraliza

el título de la serie de “Cumbia” a “Cumbias”

La década 0 del nuevo milenio... la Cumbia tomó carta de naturalización mexicana... ( ? ? )

Paralelamente, a la par de el resurgimiento de la Cumbia enMéxico, también toma fuerza la presencia de la “Cumbia norteña”que se refiere principalmente al estilo de cumbia tocado con elacordeón muy claramente definido de corte de la tradicional“musica norteña” o “corrido” que tiene sus orígenes en larevolución mexicana de 1910 que componía pasajes de personajeshistóricos de México, la cumbia norteña surge desde la décadapasada mediados de los 90's en la ciudad de Monterrey (y desdemucho antes pero a menor escala por algunos grupos norteños queen esencia tocaban música regional), el ritmo es casi del mismocompás del que se utilizaba en las cumbias de los años 60's y 80's,lento pero a la vez rítmico, y la mayoría de sus líricas son de corteromántico muy acostumbrado en tierra azteca, así pues no resultómuy difícil emparentar el folclore mexicano y colombiano, por loque surgen agrupaciones como “Grupo Límite” quien tuvo comoimpulso las interpretaciones de Martha Alicia Villarreal Esparza

“Grupo Límite” es otro reprensativo de la cumbianorteña en a que se emplea acordeón, instrumentotradicional de su región, Monterrey, Nuevo León, elestilo de acordeón utilizado es el que es ejecutado enla “música tradicional norteña” de México, ejemplosde grupos de “Música norteña” son principalmente


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como su vocalista, el tema “Sentimientos” fue de los masaclamados. Recientemente temas como “Bombón asesino” deNinel Conde figuran, musicaliza exactamente la misma versión desu original del grupo “Los palmeras” de la Argentina, pero con unacantante femenina, mientras tanto Mariana Seoane graba mas“cumbias norteñas” con “Me equivoqué" (seré una niña buena...) ,y Lidia Ávila exintegrante de OV7, graba otra cumbia norteñallamada “Para qué", éstas cantantes retoman lo que ya se habíaabierto camino con sus antecesores como “Ana Bárbara” quetambién tenía mezcla de tecnocumbia y norteña como base.

Video: "Sentimientos" del extinto "Grupo Límite", éste grupo fue muyrepresentativo de ésta variante pero en sus deseos de Alicia Villareal de sersolista, puso fin a éste grupo que dependía de ella, el estilo respondió a una

tendencia que se conserva de la "cumbia norteña", ésta mezcla ya venía intrínsecaen el uso del acordeón del corrido mexicano norteño y el acordeón tradicional de

la cumbia, esta es otra variante de cumbia mexicana.

“Los tigres del norte”


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El mexicano, Celso Piña y su“Ronda Bogotá" se ha convertidoen uno de los exponentes masfieles al estilo colombiano de lacumbia conjugándola con otrosritmos y sonidos un tanto nuevos yfrescos, le han llegado a confundiren Europa como Colombiano, enparticular de Bogotá.

Monterrey tiene festivales tradicionales para festejar la cumbia y el cerro de lacampana es un barrio de gran arraigo de cumbia, éstos lugares en particular sehan convertido en una mini-Colombia para tanto escuchar, como tocar cumbia,a pesar de no ser una ciudad porteña, es en éste momento cuando surge en laescena musical el gran Celso Piña, que dentro de la cumbia creada en México leda un sonido fresco y un tanto cuanto renovado al integrar a “El Gran Silencio”dentro de sus grabaciones, “Cumbia sobre el rió” (homónima de la colombianade Chico Cervantes, bello tema) es de las mas representativas de éstecumbiambero norteño que se atreve a mezclar la cumbia con otros géneros tandiversos, utilizando elementos “sonideros” o de “DJ's”, podría considerarse delas primeras y verdaderas cumbias “sonideras". Celso es una figurarepresentativa de la cumbia de México muy notable, que sin embargo, aún no hapodido igualar la popularidad de personajes como Rigo Tovar, se va abriendocamino con éxitos musicalizados lo mas acercado a la cumbiamba colombiana,tan se ha “colombianizado” que en algunos países de Europa lo confunden y leconfunden como proveniente de Colombia, siendo que es de Monterrey, NuevoLeón (ingresa el link de su foto), México.

Video: Celso Piña, norteño, entrá a la cumbia por su afición sonidera, el éxito más aclamadosería el de la experimentación con el grupo de Ska, "El gran silencio" que le brindó el éxito de

ésta rara fusión de la naciente cumbia sonidera, tanto en centro, Sudamérica y Europa.

Monterrey también se ha caracterizado por ser el destino deseado poragrupaciones colombianas para entrar al mercado mexicano de la música.

Ya entrada ésta época, los sonideros juegan un papel primordial en la difusión de la cumbia como antes, y se creauna gran competencia que data de años atrás para colocar temas “inéditos” dentro del gusto del público queresponden a viejos acetatos sudamericanos, es así como parte de su labor es comprar discos de acetato en paisessudamericanos a precios de remate que ya son o descontinuados o rematados por sus dueños quienes ya no lesinteresa poseer dichos discos, así es como llegan a escucharse en México temas que jamás se escucharon nicomercializaron de grupos de todo el continente, así pues se venden en el mercado negro cassettes y CD de


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grupos como “Sensación Latina” de Ecuador, “Los Vallenatos”, “Los warawaco” y de muchos otros grupos queya no existen como “Cuarteto los universales” o de empresas discográficas desaparecidas, y entre muchos otrosque nunca se conocieron aquí y siendo sinceros algunos grupos se aprovechan para salir al público , dichapráctica viene de años y años atrás, pero es la misma que se practica en Sudamérica con éxitos de México u otrospaíses.

Series de discos de cumbia y tropical de los 80's como el “Tequendama de oro” son ahora propiedad de WagnerMusic Latin, y crean compilaciones actuales con éxitos de salsa y cumbia de todas partes de Latinoamérica tantonuevos temas como antiguos, así pudimos ver compilaciones de Cumbia mexicanos en combinación con gruposextranjeros, el grupo de Cumbia Andi-Mex “Grupo Cervantes” fue incluido en uno de los discos de lo que fue lamítica serie, así como Celia Cruz, Claudio Morán y Rossy War.

Se dice que la cumbia grabada en México y Estados Unidos, ha evolucionado a lo que se conoce como Cumbia"sonidera mexicana", pero no se le podría catalogar como un estilo propiamente ya que se basa en otrascorrientes de la cumbia como la tecnocumbia o la cumbia tradicional colombiana, sólo que combinandola conritmos recientes muchas veces, fusionadas a líricas dirigidas a los emigrantes mexicanos en los Estados Unidoso covers de temas pop en ingles, y efectos electrónicos, diríamos pues que es como una formalización de lo querealizaba un sonidero al deformar voces, integrar saludos etc a los temas grabados en vinilos y CD reproducidosen eventos, pero ahora los grupos lo hacen en un estudio y forma parte de la canción propiamente, se dice quelos sonideros son a quienes les pertenece éste estilo pero sin embargo su labor es la de difusión mas nointerpretación, por lo que no entra a ser considerada un “género”, pero debido a la evolución hacia sonido aúnmás electrónicos y sintetizados en la cumbia pareciera tomar mas fuerza y definitivamente consolidarse yacomo una de las tantas vertientes de la cumbia, así pues, de alguna forma lo formalizaron éstos grupos delcentro de México, por supuesto hay algunas excepciones en la regla para reafirmar en todo caso que éste tipo decumbia si se le pueda definir como "sonidera", “Grupo Kual” (Dinastía Pedraza) de la Ciudad de México,emplea elementos que utilizan los sonideros dentro de sus grabaciones, como mandar saludos, meter efectos desonido de deformación en las voces etc, muy a la manera de un DJ, pero no deja de ser en el fondo una especiede “tecnocumbia” aun mas evolucionada, donde si se le podría ubicar, un tema de ejemplo es "El paso delgigante", sin embargo con todo y la gran gama de variantes de estilos dentro de ésta "Cumbia sonidera" no seha abandonado la integración del acordeón y de hecho se reafirma dentro de los temas venidos de los grandessintetizadores que hoy en día igualan sin problemas a los instrumentos originales.

Grupos de la Ciudad de Puebla han ocupado un lugar estratégico en ésta tendencia, y surgieron años antes, dehecho desde alrededor de 1994 y años posteriores y a la par con ésta tendencia de la llamada "CumbiaSonidera" empezaron a colocarse en el centro de México y en gran parte de Estados Unidos, así pues "GrupoMaravilla" de Robin Revilla, "Grupo Pesadilla", Grupo "Los Telez", y el "Grupo la Cumbia" implementan yacentúan el sonido de la guacharaca, el tambor llamador que rescatara "Cañaveral" , el acordeón sintetizado yvoces muy electrónicas al estilo de los sonideros y ciertas percusiones y efectos electrónicos que emulan yrecuerdan a las tamboras colombianas por algunos momentos son el garante de éxitos de éstos grupos, asítomando algunas influencias sudamericanas de los grupos mas gustados de la propia Ciudad de Puebla, comopor ejemplo el cover versión sonidera de "Paloma ajena" de la "Banda Tecno y Claudio Morán".

El dinamismo de la música en interpretaciones identifican a éste estilo y su éxito, algunos temas ha llegadoincluso a utilizar efectos de órganos muy al estilo 70's y muchos temas de ellos mencionan (a diferencia de laopinión de Carlos Vives) a ciudades colombianas reafirmando el reconocimiento del origen de éste ritmo. Lafama y éxitos de éste estilo se ha limitado a algunas regiones muy específicas de México pero a gran escala,incluso dentro de la misma Ciudad de México hay algunas partes de ella que le tienen mas o menos arraigo,presentándose en lugares que antes llegaran a utilizar la "Sonora Dinamita" o "Rigo Tovar" como son lossalones de baile "Los Ángeles" y "El California" donde el grueso de las personas que asisten son migrantes deextracto provinciano en la Ciudad de México principalmente de los mas marginados como los estados de


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Puebla, Chiapas, Veracruz, Tabasco, Hidalgo, Michoacán y Estado de México principalmente, y se hanconvertido en otras latitudes en identidad y bandera de los migrantes mexicanos ubicados en las diversasciudades de los Estados Unidos como Chicago, Los Ángeles, Washington, Nueva York Maryland y Canadá aligual que los peruanos con la peruana y los propios colombianos con la colombiana la llevan consigo haciatierras ajenas.

Algunos grupos del centro y sur de América han comenzado a tocar canciones de ésta u otras influencias degrupos mexicanos, grupos peruanos y argentinos tocan cumbia casi igual a la de algunos grupos mexicanos enuna de sus variantes que parece que por ejemplo de Perú se escucha a "Ángeles Azules" y en Argentina a"Cañaveral".

Grupo Maravilla al igual que como otros grupos mexicanos de gran fuerza y dinamismo en las interpretacionesal igual que durante la historia de nuestra cumbia, por ejemplo Bronco, el Grupo Maravilla ha estado en giraartística en el extranjero, desde el Norte de América, hasta la Argentina, aunque desde luego no en todos lospaíses que tienen arraigo por los grupos locales o por otros géneros musicales, así púes "Maravilla" estuvo porel viejo continente, éste grupo visitó las ciudades de Bucarest en Rumania, Estocolmo en Suecia, Madrid yBarcelona en España, Paris en Francia, Roma y Venecia en Italia, finalizando en Hamburgo y Munich enAlemania. El éxito por aquellas latitudes pareciera ser la fuerza de la juventud y frescura de ritmo como el queiniciara Celso Piña años atrás y la implementación exquisita de sonidos al estilo del medio oriente apreciansobremanera en el viejo continente, cabe de hacer notar que muchos extranjeros de países bajos por ejemplo,son muy aficionados a la musica y cultura latina y visitan ciudades de América en búsqueda de su música ycultura como las Ciudades de Santiago, Buenos Aires, Lima, Distrito Federal y Cartagena como reafirmaciónde ello.

Grupo "Klasikeros" es uno que ocupa una posición muy particular por grabar temas pop en ingles versionadasal español con muy buenas adaptaciones musicales y de interpretación vocal que pareciera reafirmar la fusiónentre la cultura latina y su penetración ya profunda en los Estados Unidos a lado de sus hermanas cumbiacolombiana y peruana.

Por otro lado, recientemente se ha hecho una tendencia hacia crear lo que se ha dado por llamar “Cumbia-Reageaton” ya que aporta elementos de fusión de la cumbia y la música de relativa reciente creación (quetambién a su vez el Reageaton es Hip-Hop en el fondo emanado de los barrios negros de Estados Unidos yteniendo como mayor exponente a Public Enemy y recientemente a Eminem), propiamente y también el enfondo es una tecnocumbia, tal que, las líricas y cantos emulan las del hip-hop (o regegaton), teniendo como suprincipal exponente a Kumbia Kings y Kumbia All Stars, y aunque mas bien pertenece a la historia de lacumbia en Estados Unidos, México recibe gran influencia de éstas agrupaciones. Éste tipo de Cumbia esextraordinariamente parecido a lo que se ha venido haciendo en Argentina con la “Cumbia Villera”, pero sinembargo las letras son muy bien diferenciadas.


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Dinastía Pedraza (Grupo Kual?) se ha distinguido por dar un nuevo estilo de cumbia a lo que se ha dado llamar “CumbiaSonidera” que implica efectos y sonidos característicos de los DJ's además de tener tiempos un tanto extensos

musicalmente y relativamente pocas líricas, a diferencia de la “Cumbia andina”, la “sonidera”, no ha madurado como estilo(hasta el momento de éste escrito) y aún no ha tomado un camino definitivo ya que pocos grupos tratan éste estilo ya

definitivo en la cumbia (por el momento) aunque se notan algunos indicios sobre todo en el centro de México y en la uniónamericana.

Video: Grupo Maravilla es quien define la cumbia de estilo sonidero de gran impulso en el centro del país, norte y Estados Unidos. Éstey otros grupos acentúan el sonido de la guacharaca de los 70's

Hasta hoy, es el camino que ha tomado la cumbia en México y se mantiene fuerte con muchísimos grupos enescena que en alma de su música tienen a la cumbia como garante de su éxito, y si bien, hasta los artistas másplásticos del pop tienen una Cumbia en su repertorio, no hay una forma de definir a la cumbia mexicana como unsonido particular como el que tiene claramente identificado la antigua cumbia colombiana o la peruana en todocaso, ya que, la cumbia mexicana como tal, es un rico y gran abanico de posibilidades, variantes, como latecnocumbia, la andi-mex, sonidera, norteña, rock, etc, en muchos estilos y no se encasilló en un sonido enparticular, ritmos e interpretaciones que han sido éxito no solo en nuestra nación si no también en países deCentro, Sur de América, Europa y así, todos en su conjunto podrían considerarse como “Cumbia mexicana” porhaberse gestado en nuestro país, pero sin embargo el sonido y estilo es muy diverso que hasta cierto punto no esidentificable.

Segunda mitad de la década ZERO, del nuevo milenio, salvadoreños, chilenos, uruguayos, mexicanos,bolivianos, peruanos, toda latinoamérica unida en una sola tierra arrebatada en el pasado, invasión demúsica, costumbres, recuerdos y folclore, justa como reclamo del arrebato de los colonizadores de nuestrastierras latinas.


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Nuestras tierras latinas fueron objeto de la invasión, el despojo, humillación y destrucción de las culturasflorecientes del pasado del continente llamado ABYA-LAYA (después llamado América en honor de AméricoVespucio el navegante), ante las potencias europeas y hasta la fecha, potencias fracasadas del pasado buscabanriquezas para arrebatar en tierras extranjeras, así pues, sabemos el pasado de nuestros países, todos y cada uno denuestros países han tenido un pasado prehispánico, prefrancés y preinglés, erróneamente, aquellas potenciasfracasadas después de su sometimiento a las potencias imponentes griegas, árabes y romanas, trataron a su vezobtener una ruta de escape hacia la búsqueda de comercio y riquezas con los indios, la búsqueda de riquezas en laIndia (al llegar a Abya-Yala, los navegantes ignorantes, llamaron a nuestros pobladores "indios" ya que creían quellegaron a la India, de ahí hasta hot de manera peyorativa se describe a nuestros pobladores como "indios","inditos", "indiecitos" etc.), país del medio oriente, le produjeron un descubrimiento que desde aquellasgeneraciones y hasta el día de hoy mantienen el control del poderío económico y social de nuestros pueblos, eldescubrimiento de las nobles y anfitrionas civilizaciones aztecas, incas entre otras, fueron gran botín para loseuropeos, portugueses, españoles siendo potencias fracasadas ante las invasiones de las potencias del oriente de laantigua Europa y países del medio oriente, buscaron después del descubrimiento de las nuevas tierras delcontinente Abya-Yala una fuente eterna (hasta hoy) de riqueza que como dije antes, se mantiene hasta hoy.

El destino de estas bellas tierras hubiese sido otro definitivamente, ya que también como cuenta la historia (no lahistoria contada por los colonizadores europeos a conveniencia y que nos han impuesto, tanto en escuelas comoen los gobiernos) los vikingos del norte de Europa, exploradores natos, ya habían llegado por lo menos un sigloantes al norte del Abya-Yala, pero no tuvieron la codicia de los otros europeos, ya que cuando llegaron a tierrasde occidente, no encontraron pobladores en el estrecho norte del continente (hoy Alaska parte de Estados Unidos)ya que había pocos pobladores de extracto mongoloide (razas chinas, taiwanesas etc, del sur del continenteasiático habían emigrado antes) por lo que regresaron al norte de Europa nuevamente.

Ante el fracaso de las economías de los recién conquistados e invadidos países del occidente de Europa comoEspaña y Portugal por parte de los invasores árabes, romanos, y griegos de los cuales se derivaron en su conjunto,mezclas de lenguas combinándolas como las lenguas llamadas "romances" de las cuales se derivan el español yportugués que actualmente conocemos por la fusión de las lenguas traídas a Europa por los invasores del orientede Europa y medio oriente, por lo que no es de extrañar que el Latín fuera mezcla con las demás de lo quehablamos hoy en día, los europeos se lanzaran a la búsqueda de reactivar sus economías con las indias, por lo quecomo sabemos, los vagos navegantes se encontraron en lo que hoy es El Salvador (porque no sabían de suubicación precisamente por el desconocimiento de Abya-Yala y por eso le llamaron así al "salvarse" (Salvador)de la muerte en el mar) fueron recibidos como amigos, (dicen las crónicas de nuestros pueblos que llegaron"hombres montados en bestias recibidos como dioses por su nueva cultura e invenciones que traían consigo,fueron deslumbrados por ello, aquellos hombres-dioses barbados y con estructuras de metal en sus cuerpos comoseres superiores serían la desgracia de nuestros pueblos", tal como lo cuenta la canción de cumbia del grupomexicano "Los yes-yes" a través de su tema "Cumbia prehispánica", "Dios había llegado", los "Demonios delmar", sonorizada magistralmente con elementos autóctonos de nuestra raza azteca con la conchas, cascabeles, yflautas de los aztecas) , pero lo que no sabían nuestros pobladores del Abya-Yala, que se enfrentarían a una razainvasora de personas envidiosas, traidoras y codiciosas, por lo que el informe que se llevó a Europa deldescubrimiento de tierras ricas de riquezas que les ofrecieron nuestros anfitriones fue el motor de la conquista delas nuevas tierras del Abya-Yala, así pues el resto es historia, nuestras tierras fueron invadidas por la nobleza einocencia de nuestros pobladores, y con los deseos de conquista acabaron con las civilizaciones establecidas yavanzadas de nuestro pasado del Abya-Yala, hoy no se puede entender los implementos tecnológicos de lasavanzadas computación y ciencias aeroespaciales sin al invención del CERO por parte de la cultura Maya, asípues aprovechando los inteligentes europeos los conflictos internos entre las civilizaciones de mesoamérica se


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emprendieron en lo que llamaron "la conquista" de las tierras llenas de plata y oro que eran codiciados y de granvalor en Europa, según dijeran nuestros pobladores, realizaron así pues la conquista al ver que los pobladores denuestras tierras hacían actos aberrantes como los sacrificios a dioses locales y demás "barbaries" e impondrían elcristianismo como culto hacia el verdadero Dios, aunque el motor como dije antes era realmente la codicia de losvalores que encontraron aquí, por lo que nuestras tierras fueron sometidas entre saqueos, muerte y destrucción denuestras civilizaciones y más aún entierro de nuestras ciudades, aquí en México tenemos los ejemplos del"Templo Mayor" en el "centro histórico" del Distrito Federal, una vez, gran centro ceremonial azteca junto conlas bellas ciudades de Teotihuácan y Texcoco, que fueron enterradas literalmente por los conquistadores paracrear lo que llamaron "La nueva España", desde aquel entonces después de el sometimiento, impusieron todosaquellos vicios y enfermedades que azotaron a nuestros pobladores, que les facilitó mas fácilmente la conquistade estas tierras ya que no había cura conocida para la viruela por ejemplo por parte de los aztecas, desde aquelentonces, la nueva burguesía europea mantendría la extracción de riquezas llevadas a el viejo continente confines de reactivar su economía, cosa que lograron, así pues desde aquel entonces hasta hoy, mantienen el controlde América Latina, esto a través de sus castas bastardas de familias descendientes que han vivido de generaciónen generación de familias que hoy nos tienen sometidos ¡¡con la misma riqueza que robaron de nuestros pueblosen el pasado!!.

De ahí el porque entender que las tierras de nuestros pueblos están hoy como es están, todos sabemos de labarbarie europea sobre Abya-Yala, así pues se llevó desde entonces una encarnizada lucha en defensa de nuestrospueblos hacia el sometimiento europeo, México por ejemplo, era un país que se extendía desde la mitad del sur delo que hoy es "Estado Unidos" hasta casi lo que hoy se conoce como "CentroAmérica", traiciones, dudas, rebeldíahicieron que éste país fuera subyugado ante el control europeo de los invasores ingleses y franceses, yperdiéramos gran parte de nuestro territorio, que hoy pertenece a "Estado Unidos de América" ya ustedesconocen el resto.

Hoy en día la expulsión de migrantes de nuestros pueblos se debe a las malas costumbres, enfermedades y demásheredadas que trajeron aquí los conquistadores, nuestros pueblos no conocían de la vagancia, codicia,enfermedades y malas costumbres del europeo, que fue asimilado por la cultura de hoy en día de nuestros países,es por eso que hoy, la bandera del desplazado, la migración, es el estandarte para reconquistar la tierra robada yproductiva del norte, así nuestros latinos buscan el "sueño americano" como demanda justa del robo de nuestroterritorio original, es así como podemos entender que todos nuestros países llevan a través de sus emigrantes lascostumbres y lenguas hacia la tierra robada, "Estados Unidos", no es una casualidad ni oportunismo, si no, unademanda justa de implantar en la tierra robada la verdadera implantación de nuestros pueblos y al parecer, elfuturo parece prometedor en recuperación de lo que era nuestro, ya hasta hoy teníamos ejemplos palpables deocupación de ello con el ex-nombrado secretario de extracto mexicano procurador de justicia de Estados Unidosque por presiones racistas de los partidos demócratas y republicanos de los sajones estadounidenses , renunció alpuesto y la mexicana que ocupó el puesto en el "Tesoro" de Estados Unidos, sin mencionar al gobernador de unmunicipio californiano de extracto mexicano, ejemplo de ello es la cumbia llamada "Cumbia pa' la raza".

Ya hoy en día la presencia latina en la tierra robada es de gran importancia, que es hacia donde va enfocado estaparte del articulo, ya hoy los "Estados Unidos" están invadido por los latinos, pobladores originales, aunquenuestras tierras siguen ocupadas por el poderío económico europeo como medio de control a través de las castasbastardas derivadas de las familias conquistadoras de generación en generación europea desde la conquista através de empresas transnacionales como "Telefónica Movistar" ó "Banco Bilbao Vizcaya" y empresas de judíosinvasores, nuestros pueblos siguen dando de que hablar invadiendo las tierras robadas con nuestro folclore ycostumbres.

Así pues, nuestros migrantes han llevado hacia allá nuestra cultura, e invariablemente la cumbia, que es el casode este artículo, como expresión arraigada de nuestras costumbres entre muchas otras, que han sido, de manerasignificante, aprovechando el poderío económico del norte, la expansión de nuestra cultura.


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Gente han implantado la cumbia, como expresión de nuestros pueblos y ahora nuestros migrantes son los que hanimpulsado la cumbia como estandarte de nuestros pueblos como unión latina.

Los latinos en Estados Unidos son los que han impulsado mas la cumbia desde hace décadas, así pues tenemosmuchos ejemplos, citaré algunos ejemplos de México de donde vivo como expresión de ello, grandespersonalidades de México hicieron de la cumbia un gran motor de impulso de nuestra cultura en tierras robadas,Rigo Tovar, Selina y los Dinos, y Xavier Passos fueron de los consolidados que grabaron el ritmo de Cumbia enEstados Unidos para llevarlo después hacia México y Latinoamérica, como influencias innegables del progresode éste ritmo, aprovechando desde luego, las facilidades dadas por los Estados Unidos para ello, así pues, no sepuede entender la technocumbia sin Selina, la iniciadora que influiría después en el resto del continente, comoparte de la expresión de nuestros pueblos, así pues el impulso que tiene la cumbia hoy en día se debe en granparte, a aquellos que en tierras extranjeras aunadas a lo que se producía en nuestro continente, impusieron nuestrapresencia y hoy en particular en el caso mexicano, la cumbia llamada "sonidera"

Así pues hoy en día, sin olvidar a todos aquellos cubanos, salvadoreños, peruanos, mexicanos etc, que en buscade reconquistar lo arrebatado, impongan nuestra cultura al por mayor, la cumbia como es el caso, ha tenido unaenorme presencia gracias a éste fenómeno.

Ahora quienes mas demandan cumbia son los mismo migrantes latinos en los Estados Unidos, un ejemplo muyclaro lo representa el grupo "Super potro", grupo de cumbia que se creó en la ciudad de México con el estilo de"cumbia sonidera" son mas llamados en los Estados Unidos mas que aqui en México y resto del continente, por loque piensan seriamente radicar en los Estados Unidos debido a ello.

Este no es un fenómeno nuevo como tal, recordemos al "negrito" que introdujo la cumbia en México quemencioné en éste artículo, Luis Meyer, que desde su Colombia querida se quedó a radicar en Nueva York comoexpresión de ello.

Aquí no acaba la historia, mientras Dios me preste la vida, seguiré documentando para generaciones futuras elrecobro de lo robado, por lo pronto esta parte del artículo está en recopilación por que aún falta mucho que contarde nuestra cumbia, mientras pasaré a las conclusiones finales del artículo de "Cumbia Mexicana"...

(PARTE DEL ARTICULO EN RECOPILACIÓN)....

El baile tradicional y la cumbia, al igual que otras tradicionesde otros países como las geishas japonesas, se han idoperdiendo con el tiempo, por desgracia actualmente seconsidera como algo “anticuado” para muchos jóvenescolombianos que prefieren música extranjera como el rock, yel pop en inglés, de hace por lo menos una década hasta hoyha habido una progresiva extinción de grupos y músicos decumbia en Colombia abriendo paso a la salsa y al vallenatoprincipalmente, los gigantes de la cumbia que aún sobrevivenson los mismos de lo éxitos de los años 60's como Lisandro

La cumbia es un estilo muy arraigado en el paísactualmente, desgraciadamente Colombia, la madre dela reina Cumbia ha dejado morir poco a poco ésteguapachoso y delicioso ritmo, ha pasado la “época deoro de la cumbia” de los 40's, 50's y 60's”, dicen losjóvenes colombianos de hoy, que ven a la cumbia comoalgo muy viejo y lejano, que era de sus padres e inclusoabuelos, algo similar pasó en México con ritmos comoel Mambo y el Danzón que prácticamente handesaparecido de la discografía actual por no habernuevas grabaciones, solo algunas orquestas interpretantemas de los años 40's, 50's y 60's.

Los mismos colombianos consideran que México “seesta quedando con ella” por encima de otros países quetambién la tienen muy arraigada, esto puede deberse a


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Meza.

Carlos Vives se muestra molesto y con mucha razón de queel pueblo colombiano no haga mucho por rescatar a laCumbia como ritmo y patrimonio de su país, además de queel ritmo se está prácticamente mudando a otros países comoel Perú, Argentina y México principalmente perdiendo sutradicional sonido de cumbiamba que le caracterizaba en la"época de oro" de la Cumbia en la misma Colombia.

la gran producción de música cumbia (que noreconocen en Colombia que se trate de tal ritmo por lavariante profunda en ella y le consideran otro “ritmo noidentificado”)...

Así dentro de ésta polémica, Carlos Vives, el intérpretede Vallenato, uno de los “aires” colombianos junto conla Cumbia, declara que México se está quedando conella.

aquí un extracto: (fuente: http://www.novenet.com.mxy Notimex)

El cantante colombiano Carlos Vives, intérprete deltradicional vallenato como “La gota fría”, afirma quesu país no ha hecho nada por defender la cumbia y dijoque México, con el tiempo, se ha quedado con ella...(Pulse aqui para ver la nota completa )

En éste contexto, “Los gigantes”, grupo colombiano, declaran algo similar... (fuente: http://www.vallenato.com)

aquí un extracto:

Entrevistador: ¿Que opinan ustedes de la nueva polémica que dice que en el exterior ya no debería ser la cumbiael ritmo que nos represente (a Colombia) a nivel internacional sino el vallenato por su gran aceptación?.

Los gigantes:Para nosotros (grupo entrevistado) es el vallenato, porque la Cumbia hace mucho rato fue desplazada por elritmo que interpretamos sin temor a ofender a quienes la interpretan y yo diría que la cumbia ahora es más deMéxico que de Colombia porque aquí no se escucha Cumbia (desgraciadamente, opinión del webmaster) ni pegay cuando suenan es la "Pollera Colorá" y otras más. Aquí lo que más se consume es vallenato porque lasestadísticas nos demuestran que es el género número uno seguida del despecho...(pulse aqui para ver la citacompleta)


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Pero personalmente (opinión del webmaster del sitiodel cuarteto continental) realmente creo que esto no escierto, ya que la cumbia, es un ritmo que pertenece ysurgió en Panamá( hasta 1903 Panamá pertenecía aColombia ) y Colombia, y habría que reconocersiempre tanto por melómanos y músicos de todos lospaíses reconocer y mencionar incluso en susgrabaciones, que es netamente colombiana, y solopertenece a ellos, (es como decir que la músicaranchera mexicana, muy gustada en Colombia, escolombiana, o que el huayno peruano sea español) es suritmo, la cumbia colombiana, ellos lo crearon junto conel Vallenato e íconos nacionales de ese paíssudamericano, otros países como México han adoptado,y adaptado la cumbia a su estilo mezclándola conritmos y folclore de la región como lo ha hecho Bolivia,Ecuador y Uruguay por ejemplo, diversificándola, asípues, los colombianos proponen dentro de unapolémica muy reciente que el Vallenato sea el ritmopatrimonio y ritmo nacional de Colombia, ya que laCumbia fue desplazada como icono colombiano por elvallenato y tiene mayor aceptación según ellosdescriben (por desgracia, porque -opinión delwebmaster- es la mejor cumbia).

Es lamentable que los mismos colombianos la dejenmorir y actualmente haya pocos que se dediquen a ellaen aquel país sudamericano, ya que, lo mas rico de lacumbia surgió ahí en Colombia lo mas sabroso.

Pocos grupos de extracto reciente se dedican a laCumbia, una agrupación de relativa reciente creación esla “Sonora Carruseles” que desde 1995 no obstantesiendo de Colombia, mayoritariamente en su repertoriocuenta con mas temas de música Salsa que de Cumbia,entre sus temas, la agrupación colombiana tiene el tema“Amor mexicano”, no sabemos si realmente sea esto unsíntoma invertivo de la música entre México yColombia, pero se lo dejaremos a los mas eruditos en lamateria mas que la opinión presente del "webmaster".

Sintomáticamente también, la mítica e internacional“Sonora Dinamita”, precursora de la cumbia pura desdeColombia en manos del fallecido Lucho Argain (LuísPérez), prácticamente la sonora comenzó a radicar enMéxico a la vez que en Colombia por el éxito de lacumbia en tierra azteca desde 1979, cambiando deintegrantes progresivamente, la agrupación creada en1960 en Cartagena de Indias, Colombia, como segundaresidencia tenía a México, es hasta el año de 2003 en

Diversos países de América han hecho de la cumbia un estandarte parahacerla “latina” un ritmo identificable que nos une a todos, como sepuede apreciar, cumbia va, cumbia viene “Cumbia que te vas de ronda” elflujo de talento entre compositores y grupos de cumbia se exporta entrenuestros países y hace un rico, variado abanico casi inagotable de cumbiay mas cumbia, de hecho, junto con otros ritmos, ocupa uno de los masextensos catálogos de música latina en el mundo a lado de la salsa y elrock de los Estados Unidos e Inglaterra.

Así pues, la Reina Cumbia será por mucho tiempo todavía parte delpueblo latinoamericano como identidad y como escape a las condicionessociales difíciles de la vida diaria en nuestras ciudades, “Viernescultural” versa una cumbia, es “lo que traje de Colombia” hijo, ya que“Cumbia que te vas de ronda”, “Nací para amarte”, “Atrévete a mirarmede frente” hermano, y dime si no es “Atrevida”, “Me vas a recordar”diría la cumbia, siempre yo “Quiero amanecer”, bailando tomando “Cafécon Ron”, y que la cumbia no sea “Amor de unas horas” y si, como diceel Cuarteto Continental, “hay! no se puede” olvidar lo que se quiere.Reina Cumbia, líbranos de nostalgia y tristeza, ¡ amen !


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que ingresan por primera vez dos vocalistas mexicanosentre un arduo casting, son Gabriela Sánchez y ErnestoElizondo, donde ahora sus éxitos recientes fuerongrabados en estudios de grabación de Monterrey NuevoLeón en México, en particular el disco llamado “SonoraDinamita, Hecha en México” (ya con esto no damosuna idea) de 2003 bajo licencia de Discos Fuentes,ahora varios elementos de la mítica sonora colombianason mexicanos.

Finalmente, en 2006 viajan a grabar cumbia mascolombiana a Medellín, Colombia con elementosmexicanos en su más reciente producción al mas puroestilo colombiano.

Finalmente, Yecid Yackson (ó Yesid -dentro de ésta sintomatología) es un cantante colombiano que grababa paraDiscos Fuentes en Colombia, este cantante grabaría con el grupo “Los bárbaros” e incluso salió uno de sus temasen la mítica serie de recopilación “16 cañonazos bailables” en 1997 en Colombia, cantaba principalmentevallenato, la nueva imagen musical de Colombia, debido al éxito, es llamado a colaborar con el grupo de músicamerengue mexicano “Grupo Kolé" por lo que viaja a México para integrarse por una temporada al grupo, tiempodespués, Yecid finaliza su etapa con “Grupo Kolé" y lidera a su propio grupo llamado “Yecid Yackson ySentimiento Colombiano” que toca cumbia, según el mismo, nos menciona Yecid, uno de sus favoritos en lamúsica Cumbia es Rigo Tovar uno de los innovadores de finales de los 60's y 70's en México en cuanto a cumbia,finalmente, Yecid se nacionalizó mexicano...

Video: Un grueso de sudamericanos y en particular de colombianos se encuentra en México, aqui, la radio Sabrosita 590 organizando unevento con ellos en la Ciudad de México por la celebración de independencia de Colombia, así pues se puede apreciar la fusión de culturas

entre México y Colombia como tierras hermanas, en el video se puede apreciar el furor de la gente colombiana con las imágenes de latierra azteca en "Paseo de la Reforma" la avenida mas bella de la ciudad de México, éste tipos de eventos esporádicos con colombianos


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reitera la situación de abandono que le da aquel país sudamericano a su ritmo para relegarlo como se dijo a eventos nacionales y que aquíen México toma furor, y como reconoce ésta cantante colombiana, la influencia de "la cumbia mexicana" ha hecho bailar también a

Colombia como expresión de nuestra influencia.

Yo en particular, por gajes de mi profesión, tengo la fortuna de conocer gente de sudamérica, en particular de Colombia, en mi antiguotrabajo conocí a una bella colombiana que traía consigo la cultura de su país, y la Cumbia es lo mas representativo de su país aunque ensu equipo de cómputo prevalecieran canciones de mariachi, ritmo muy arraigado allá, así como también como otros sudamericanos entre

ellos brasileros que imponen su cultura en México y hoy en día debo tratar con brasileños y colombianos para ejercer mi profesión,gracias sudamérica por imponer el ritmo de furor, ¡¡¡ la CUMBIA!! y gracias al Brasil por influir en ello, como dicen mis hermanos

brasileros "Um abraço amigo" así como a su país hermano, el Perú.

“Dinamiteros de Colombia, Lo mejor de la cumbia” es unarecopilación cover de muchos temas clásicos con unexcelente estilo interpretativo, lanzado por ProduccionesJasper de Ciudad de México.

Basta añadir que, dentro de la gran y fuerte presencia de lacumbia en Norteamérica (México, Estados Unidos y Canadá)se ha afianzado en el mercado discográfico una empresa enparticular que rescata gran material de cumbia del olvido delos tiempos, Producciones fonográficas Jasper S.A. de C.V.se ha dado a la tarea de rescatar joyas de la cumbia nacional yextranjera aunque no a gran escala, se rescatan por ejemplogrupos como Nativo Show con su “Par de anillos” ó“Dinamiteros de Colombia” con covers grandiosos de variasorquestas colombianas. De continuar así puede serprometedor el destino de ésta empresa en el mercadodiscográfico y mas aún si se dedicara como "discoselpapi" aimpulsar nuevos talentos, por lo pronto se coloca en elmercado como un medio para comprar cumbia con un preciobastante asequible y de forma legal (precios inferiores a$USD 10) . Ojala y el futuro refleje un crecimiento de estaempresa y que pueda rescatar muchos temas del olvido delpasado de otras cumbias en el sur del continente que no sehan escuchado por oídos norteamericanos.

Es de reconocer que la cumbia ha proliferado casi por todos los confines de América, haciéndola latinoamericana,desde siempre se ha alegado acerca de a quien pertenece geográficamente y étnicamente, dentro de la mismaColombia incluso, como lo comenté en “Yahoo Respuestas”, hay dos temas de cumbia que la han peleado poraños, un tema de ellos es “La cumbia nació en Barú" de la “Sonora Dinamita” en la voz de Lucho Argaín,menciona:

“... y cuenta la historia que de entre los negros venidos del Congo, los mandinga... ...la cumbia nació en Barúentre brisa mar y arena, con sonido de caracol, con sangre de pena negra...”

por otra parte otro tema “Del indio nació la Cumbia” también muestra el como se trata de demostrar el origen ensu etnicidad indígena, dice el tema:

“...combidaron a otras tribus para bailar en noches de luna, y en las notas de la gaita, nació la primera cumbia...con gaita, tambor y cuña, del indio nació la cumbia... los indios en el festejo danzaban con alegría...”


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pero sin embargo en esencia seguirá siendo colombiana, sea negra o india, ahí nació niegue quien lo niegue, losmismos grupos mexicanos deberían de reconocerlo en sus grabaciones al igual que los peruanos y argentinos, losdemás países hemos la hemos tomado como hija predilecta, como “ahijada” a la reina cumbia llevándola ennuestro corazón y sangre que forma parte de la vida, de los ecuatorianos, argentinos, panameños, mexicanos,bolivianos, uruguayos, peruanos, Estadounidenses (latinos nacidos en Estados Unidos), salvadoreños y en fin,todo latinoamericano que se sienta identificado con la cumbia, ¡ la reina !

ESTE ARTÍCULO ES REDACTADO Y PERTENECE A "JcamachoD" y/o "Sitio web y foro del CuartetoContinental", última actualización 28 de Agosto de 2007, (material susceptible para futuras correcciones,ampliaciones u omisiones quienes, por en su caso, pudieran no estar de acuerdo bajo un debate con méritosprobatorios (que aquí se asume se han hecho al no plasmar una opinión polarizada ya que en todo caso se reconocela influencia antes mostrada arriba de otras naciones, del cual se desprendería un ajuste en el presente artículo parabien de los melómanos), no se puede considerar el presente artículo como la “Historia de la cumbia en México” osimilar ni publicada como “oficial” ya que solo es un reflejo de la opinión y experiencia de un melómano de lacumbia en México, no obstante, el artículo puede ser republicado en otros sitios como referencia y en su caso tomadocomo materia de estudio de "La cumbia en México", solo sírvase a indicar que lo obtuvo de donde se publicó porprimera vez ("El sitio web del Cuarteto Continental"), ya que esta información es creada y publicada por elwebmaster del “Sitio Web y Foro del Cuarteto Continental”, desde México que es donde por primera vez apareceéste artículo, resultado de una investigación minuciosa y experiencia propia y ajena de quienes vivieron en Méxicodesde los años 50's se vierten aquí, así pues si usted ve éste artículo republicado en sitios libres como wikipedia, ocualquier otro sírvase a reportarlo al correo [email protected] ya quetendrían quehaberse publicado bajo autorización expresa del webmaster de lo contrario se ejercerán las acciones respectivas (nolegales) para retirarlo, y en su caso, de que no pudiera hacerse esto, se exhortará al sitio donde fuere publicado a quecoloquen los créditos de donde fue extraido (El sitio web del cuarteto continental).


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La Cumbia en Mexico.pdf