A n i m a t i o n m e n é e p a r

F r é d é r i c B l a i s e l –

C o n s e i l l e r p é d a g o g i q u e

d e l a c i r c o n s c r i p t i o n d e

B r u n o y

M i c h è l e M a u j o i n

C o n s e i l l è r e p é d a g o g i q u e

d é p a r t e m e n t a l E P S

1 5 / 1 2 / 2 0 1 2

De la pratique corporelle, de la prise de conscience de

son corps, vers l’élaboration d’une chorégraphie.

CYCLE 1

La danse à l’école « La danse en jeu ».

Ce que disent les instructions officielles

En maternelle

Les activités d’expression à visée artistique que sont les rondes, les jeux dansés, le mime, la danse permettent tout à la fois l’expression par un geste maîtrisé et le développement de l’imagination. Compétences attendues à la fin de la GS - s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non ; exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement ;

Au CP et au CE1 Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique - Danse : exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur des supports sonores divers. Compétences attendues à la fin du CE1 Compétence 5 Culture humaniste - s’exprimer par l’écriture, le chant, la danse, le dessin, la peinture, le volume (modelage, assemblage) ; - distinguer certaines grandes catégories de la création artistique (musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture, sculpture) ; - reconnaître des oeuvres visuelles ou musicales préalablement étudiées ; - fournir une définition très simple de différents métiers artistiques (compositeur, réalisateur, comédien, musicien, danseur).

Du CE2 au CM2 Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique - Danse : construire à plusieurs une phrase dansée (chorégraphie de 5 éléments au moins) pour exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments et pour communiquer des émotions, sur des supports sonores divers. Compétences attendues à la fin du CM2 Compétence 5 Culture humaniste - distinguer les grandes catégories de la création artistique (littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture, sculpture, architecture) ; - exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en utilisant ses connaissances ; - inventer et réaliser des textes, des œuvres plastiques, des chorégraphies ou des enchaînements, à visée artistique ou expressive.

Avant propos Avant de concevoir une chorégraphie, il est nécessaire de connaître son corps. Il faut pour cela vivre des activités qui vont mettre en évidence :

Le mouvement de chaque partie du corps;

La dissociation des éléments du corps (la tête, les mains, les avant-bras, …) Pour cela, différentes activités, différents jeux, vont permettre à l’élève de créer un répertoire d’habiletés motrices qui lui serviront à créer par la suite un enchaînement, puis à la classe d’élaborer une chorégraphie. Il ne faut pas rester au « réaliser » mais respecter le double contrat : réaliser et concevoir. On entend par concevoir inventer un répertoire moteur expressif qui n’est pas codifié. Celui qui n’a pas été apporté par les autres élèves ou par le maître de la classe. Lorsque l’élève conçoit, il ne faut pas oublier les trois visées : Esthétique, artistique, expressif

Le jugement esthétique

Toutes les œuvres d’art sont jugées : il y a le jugement de goût et le jugement de connaissance.

Le jugement de goût : « C’est beau ! », « C’est laid ! », « Ça me plaît. », etc. Ce jugement n’exprime rien sur l’œuvre d’art mais exprime l’état de celui qui reçoit l’œuvre d’art (subjectivité). Le goût est-il réellement personnel ? Quand on dit « C’est beau ! », c’est pour faire partager son goût (le goût est communicable ; cf. la mode). Les hommes discutent de leurs goûts, il n’existe pas de goût réellement personnel.

Le jugement de connaissance : c’est le jugement légitime, celui qui est objectif (par l’analyse). Par exemple, pour la musique : l’étude des thèmes, de la tonalité, de la construction harmonique, des mouvements, du contexte historique permet de juger objectivement l’œuvre d’art (malgré l’objection courante qui consiste à dire qu’analyser une œuvre, c’est détruire le plaisir). Bien souvent, l’intérêt pour une œuvre naît avec l’analyse. Cependant, l’art vise à communiquer en s’adressant à notre sensibilité (même si l’on y connaît rien en art).

Pour l’acquisition de la compétence 4 (Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique), il est indispensable de penser la séquence en prenant en compte les points suivants :

- Son traitement didactique est organisé autour de la prise en compte du double contrat (réaliser et concevoir). La spécificité des objectifs assignés à l’EPS et aux actions à visée artistique.

- Sa finalité s’oriente vers la création de sens et d’émotion. - L’élève est engagé dans une problématique expressive, esthétique singulière.

o Solliciter des capacités de création. - La pratique s’ancre dans une culture solidement référencée.

Pour cela, 3 étapes sont incontournables.

1. Construire le répertoire moteur 2. Choisir, organiser les éléments du répertoire pour créer un enchaînement d’action. 3. Mettre en scène, chorégraphier, organiser dans le temps et dans l’espace avec les autres.

Pour construire le répertoire moteur, il y a deux modalités possibles L’activité où le modèle est dominant.

1. Reproduire, répéter, acquérir, sans aucune forme d’invention. 2. Une fois acquis, transformer, enrichir pour aller vers une activité créative.

- Activité ou la création est dominante Exploration et accumulation de matériaux et connaissances pour créer. Il n’y a pas de création sans contrainte.

Les deux démarches peuvent s’alimentent tour à tour.

Ce qui a été proposé lors de l’animation pédagogique :

La mise en activité (les rituels) Jeu des prénoms On fédère le groupe

SITUATIONS CARACTERISTIQUES BUT ORGANISATION ET CRITERES DE REUSSITE REGULATION/PROGRESSION

Les prénoms

Collectif en cercle

Relation

aux autres Engager le « je »

Pas de musique

Donner son prénom à son

voisin

L’un après l’autre donner son prénom à son voisin : 1- Il doit être entendu par tous 2- Les yeux dans les yeux de son voisin

- En maternelle : se passer un objet imaginaire sans se regarder dans les yeux ou se passer un contact, un bonjour...

Faire évoluer - En donnant le prénom de son voisin... Changer le sens du jeu sur le cercle.

- Ou en proposant le « bonjour » CF. ci-dessous

La douche On travaille la relation au corps Consigne : On se frotte les mains (on insiste dans un premier temps sur cette partie du corps) puis on se frotte d’autres parties du corps. On peut ensuite changer de main. On se frotte le corps avec les deux mains. On nomme les parties du corps (surtout en maternelle), même en utilisant le vocabulaire qu’ils ne connaissent pas encore. Dans un premier temps, on « prend la douche » en suivant les parties du corps énoncées par l’enseignant. Dans un second temps, on « prend la douche » en suivant la partie du corps énoncée par un élève, puis par un autre, … Il est important de leur passer le pouvoir afin que chacun s’exprime. Variable :

- On alterne rapide et lent ; - On détend ses membres le plus possible.

Entrée en scène On travaille l’espace scénique Les élèves sont positionnés autour de l’espace de danse. Ils vont ensuite entrer un par un sur cette scène en choisissant au préalable l’endroit où ils veulent s’installer. Cette position doit être tenue, donc confortable. Au départ, ils sont donc « dehors » puis « dedans ». C’est l’enseignant qui indique à l’élève quand il entre en scène (avec un signal choisi). Ainsi, l’élève réfléchit à une trajectoire, à un déplacement, à une position qu’il va prendre et qu’il va montrer. Il apprend à attendre son tour, à gérer une émotion, à regarder les autres, à se montrer, …

A partir des positions trouvées par les élèves (répertoriées par l’enseignant : allongé, assis, debout),

on demande aux élève de changer de position au signal (on change, …, on change, …)

Ensuite, un élève joue le chef d’orchestre. Lorsqu’il change de position, les autres le font aussi.

Affichage pour :

Le corps pour danser.

La main La hanche L’avant-bras Les yeux La jambe Le nez L’épaule Le front Le ventre La nuque Le dos Le menton Le pied Le cou La tête Le poignet Le tibia L’oreille

Le genou La cheville Les doigts Les hanches Les fesses Le bassin Le coude La joue

Les jeux : On se créé un répertoire moteur commun.

Prendre son temps ou tomber comme. On apprend à vivre le lent. Il est important de travailler sur les contrastes.

1. On s’allonge comme le papier de soie 2. On termine de s’allonger quand l’enseignant a terminé de compter jusqu’à 10. 3. On termine de s’allonger à la fin de la musique (30 secondes, 1 ou 2 minutes).

o On se relève en utilisant le moins de muscles possible (à l’économie, le chemin le plus court).

o On s’allonge sans mettre les mains en premier au sol. o On s’allonge en mettant les mains en premier au sol.

1. On s’arrête quand la musique s’arrête. 2. Quand un élève s’arrête, tout le monde s’arrête. 3. On réalise des statues sans déplacement, en utilisant l’affichage construit au moment de la

douche, pour utiliser toutes les parties du corps. (Statue en utilisant comme appui : la joue, un genou, …)

4. Statue avec déplacement avec comme consigne : on ne fait pas deux fois la même statue. a. Avec la musique b. En silence.

5. Avec un espace défini a. D’une coulisse à l’autre b. Pour sortir de scène.

Dessiner des ronds On demande aux élèves de dessiner des ronds. On relève sur une affiche toutes les réponses motrices. On en explore une ou deux (exploration de toutes les parties du corps) – puis avec un début et une fin. On se regarde (un groupe regarde l’autre) et on enrichit progressivement notre improvisation. On joue sur le petit/le grand, le lent/le rapide, toutes les parties du corps sont utilisées. Phase de structuration : On choisit une partie du corps et on dessine des ronds les plus grands possibles.

Proposition d’un scénario imposé

Tous ensemble :

- Entrer dans l’espace scénique et se

déplacer là où les autres ne vont pas

- S’arrêter quand la musique s’arrête,

dessiner ses ronds avec au moins 2 parties

du corps différentes.

- 2ème musique : S’allonger, descendre au

sol doucement (avec un chef d’orchestre

ou par 2).

1. 1 groupe en coulisse (maison 1 – à droite de la scène) et un groupe sur scène.

2. Le groupe sur scène fait la statue, le groupe 2 rentre sur scène et entoure un élève (l’arbre

magique par exemple)

3. Quand on entoure l’arbre magique, il est libéré et le groupe 1 sort dans la maison 2 (à gauche

de la scène).

4. Par deux, un élève fait la statue pendant que l’autre explore (2 ou 3 anneaux)

5. Chacun son tour (avec réversibilité).

6. On explore en musique (trouver une relation avec la musique)

Affichage pour :

Les mots pour danser.

Tomber S’allonger Balancer Regarder Chuchoter S’enrouler Se dérouler Frotter Se déplacer Rouler Ramper Eviter S’arrêter Sauter Sautiller Franchir Cacher Tourner

Affichage pour :

Danser… mais comment ?

Grand Petit Vite Lent Continu Saccadé Près Loin Contracté Relâché Lourd Léger Mobile Immobile Seul A deux

En contact Sans contact Pareil Différent Haut Bas Bruyant Silencieux

Avant Pendant Après Vertical Horizontal

Proposition d’un sujet :

Assembler des jeux vécus, au moins quatre pour organier le groupe dans une chorégraphie collective pour vos élèves.

Le début et la fin doivent être identifiables. Contrainte : jouer sur le nombre d’élèves en scène.

Entrer dans le travail de COMPOSITION : chorégraphier Scénario de la danse

Qui danse ? Quoi ? Où ? dans quelle direction ?

Quand ? Durée, vitesse ? Que se passe t-il avant ou après ma danse ?

Difficultés rencontrées pour améliorer …

Tableau n°1

Tableau n°2

Tableau n°3

Tableau n°4

Tableau n°5