La danse à l’école

• Concevoir, produire et maitriser une prestation à visée artistique devant un public en osant se montrer et s’assumer

Compétence propre à l-EPS

• Acquérir une culture et une sensibilité artistique et s’ouvrir vers différentes formes d’expression (histoire des arts)

Compétence du socle commun

• Un Cursus scolaire

• 2 niveaux en collège N1 et N2

• 3 niveaux en lycée N 3 N4 N5

Compétences spécifiques

1

Les Niveaux en Collège

Niveau 1

• Composer et présenter une chorégraphie collective structurée en enrichissant des formes simples et en jouant sur les composantes du mouvement ,l espace ,temps énergie

• Maitriser ses émotions et accepter le regard de l’autre

• Observer avec attention et apprécier avec respect les prestations

Niveau 2

• Composer et présenter une chorégraphie collective en choisissant des procédés de composition et des formes corporelles variées ,originales en relation avec le projet expressif

• Apprécier les prestations de façon argumentée à partir de quelques indicateurs simples

2

Les Niveaux en Lycée

niveau 3

• Composer et présenter une chorégraphie collective à partir d’un thème d’étude proposé par l’enseignant, en faisant évoluer la motricité usuelle par l’utilisation de paramètres du mouvement(espace, temps, énergie), dans un espace scénique orienté.

• Apprécier le degré de lisibilité du thème d’étude et l’interprétation des élèves danseurs.

Niveau 4

• Composer et présenter une chorégraphie collective à partir d’une démarche et de procédés de composition définis avec l’enseignant. Enrichir la production par l’organisation de l’espace scénique et les relations entre

• danseurs. La motricité allie différents paramètres du mouvement au service d’un projet expressif.

• Repérer les éléments de composition et en apprécier la pertinence au regard du propos chorégraphique.

Niveau 5

• Composer et présenter une chorégraphique collective à partir de choix personnels exprimés et partagés, avec un niveau d’engagement émotionnel maîtrisé et une stylisation du mouvement au service du propos chorégraphique.

• Apprécier le niveau d’interprétation des danseurs ainsi que l’utilisation des procédés et éléments scéniques qui renforcent le thème développé.

3

Programmes Bo n°6 du 28 août 2008 Collège

Bo n°4 du29 avril 2010 Lycée

• LA CONTRIBUTION DE L’EPS AUX ACQUISITIONS DU SOCLE COMMUN

• LE LIEN AVEC L’ENSEIGNEMENT DE L’HISTOIREDES ARTS

• 3 OBJECTIFS

• Le développement et la mobilisation des ressources individuelles favorisant l’enrichissement de la motricité

Développer et mobiliser ses ressources pour enrichir sa motricité, la rendre efficace et favoriser la réussite

• L’éducation à la santé et à la gestion de la vie physique et sociale

Savoir gérer sa vie physique et sociale • L’accès au patrimoine de la culture physique et sportive

Accéder au patrimoine culturel

4

Lycée C P3 Acrosport, aérobic, arts du cirque, danse, gymnastique

• Arrivée des programmes de l’enseignement

d’exploration classe de 2 nd

• Corps /activité physiques et Spectacle

• Thème • Métiers du spectacle

• Métiers de la santé

• Métiers du sport

5

Compétences propre à l EPS

• · réaliser une performance motrice maximale mesurable à une échéance donnée (CP1) ;

• · se déplacer en s’adaptant à des environnements variés et incertains (CP2) ;

• · réaliser une prestation corporelle à visée artistique ou acrobatique (CP3) ;

• · conduire et maîtriser un affrontement individuel ou collectif (CP4) ;

• · réaliser et orienter son activité physique en vue du développement et de l’entretien de soi (CP5).

6

Compétences méthodologiques et sociales

• Agir dans le respect

• Organiser et assumer des rôles sociaux et des responsabilités

· respecter les règles de vie collective et assumer les différents rôles liés à l’activité : juger, arbitrer,aider, parer, observer, apprécier, entraîner, etc (CMS 2) ;

• Se mettre en projet savoir utiliser différentes démarches pour apprendre à agir efficacement : observer,

identifier, analyser, apprécier les effets de l’activité, évaluer la réussite et l’échec, concevoir des projets(CMS 3).

• Se connaître, se préparer, se préserver s’engager lucidement dans la pratique : se préparer à l’effort, connaître ses limites,

connaître et maîtriser les risques, se préserver des traumatismes, récupérer, apprécier les effets de l’activité physique sur soi, etc. (CMS 1)

7

La danse et ses liens avec le socle commun :Collège

• La Danse définit au travers de 3 rôles pour chaque élève : • interprète /chorégraphe/spectateur « ouvrir des espaces et donner du sens » • liens avec le socle commun • -C1 prendre en compte les propos des autres , expliquer son point de vue

,rester dans le propos de l’échange . • -C5 acquérir une culture et une sensibilité artistique , s’ouvrir aux

diverses formes d’expression . • -C6 comprendre l’importance du respect mutuel , accepter les

différences , participer à la réalisation d’une production collective . • -C7 concevoir et mener un projet à son terme .

8

interprète

9

affirme

10

se concentre

11

S’engage

12

écoute

13

collabore

14

Les composantes du mouvement

• ESPACE

• ENERGIE

• TEMPS

Et ses Relations

ESPACE

ENERGIE

TEMPS

15

TEMPS -RYTHME

16

énergie

17

Jusqu’à l’explosion

18

ESPACE :proche

19

Découvrir son potentiel

20

Espace lointain

21

Espace relationnel

22

Poids – contre poids

23

Espace collectif

24

Espace qui relie

25

Espace de confiance

26

Espace vers le …..porter

27

Espace d’équilibre

28

Vers le …. Déséquilibre

29

Le mouvement dans tous ses états

ESPACE

Formes/volumes

Directions/orientations

Regards

RELATIONS

TEMPS

Rythme /musique /silence

pulsation/durée

phrasé

ENERGIE

États de corps /tonus

CORPS

Poids du corps ,appuis ,rapport au sol équilibre , déséquilibre

Amplitude et mobilité du dos ,des jambes , des bras, tours , sauts

Corps en mouvement

30

La danse : lieu d’espace privilégié

• Espace de l’attention

• Espace de l’intention

• Espace de la surprise

• Espace de l’imprévu

• Espace de l’étonnant

• Cet enseignement ne nécessite pas d’écriture pré –posé

• Les « mots » déclencheront le mouvement

31

Rendre le corps , la matière

Plus mouvant

Plus vivant

Plus émouvant

32

Mettre le corps en mouvement

Expérimentation

Exploration

Improvisation

Improvisation avec contraintes

Improvisation pour aller vers la composition

33

La danse à l’école :art du mouvement

• Découvrir son propre langage :

• Dans sa texture

• Ses nuances

• Son flux

• Ses élans

• Ses rebonds

• Son rapport au poids du corps

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LES CAPACITES

N1 :corps en mouvement Vers …..une intention Danseur • Entre dans un projet de création corporellement • En explorant les différents possibles pour une conscientisation du geste • en identifiant les composantes du mouvement ESPACE Est capable d’utiliser l’espace proche (sa bulle ), un espace relationnel et scénique

(dans toutes ses dimensions , volumes et orientations Joue avec les trois notions TEMPS Est capable de réaliser des mouvements dans le lent dans le vite s’ajuste aux

supports musicaux ENERGIE Est capable de différencier les différents dynamismes du geste doux, mou, puissant, , fluide, continu .saccadé Chorégraphe • Capable d’articuler les éléments pour créer une composition en fonction des critères

exposés Spectateur • Apprécier une prestation dans le respect • Etre capable d’observer dans le respect et l attention en repérant les réponses selon les

consignes données

35

Entre dans un projet de création

36

N2 :l’intention guide le mouvement Vers…..une émotion à partager dans le mouvement

danseur

ESPACE • Est capable de construire des trajets qui ont une intention , un sens • ( pour mettre en valeur un projet expressif ) TEMPS • Est capable de varier les durées de mouvement pour mettre en valeur des univers sonores :

accentuation tps forts • Dialogue avec la musique ENERGIE • Est capable de d’utiliser différent états toniques jusque dans la nuance, vers une qualité

gestuelle • « état de corps » chorégraphe • Capable de faire des choix au service de sa composition au regard du thème choisi spectateur • Etre capable d’apprécier selon le projet d’expression les procédés de composition dans leur

originalité

37

Construit un trajet qui a une intention

38

Les connaissances niveau 1

Danseur • Nuance ( contrastes-variations ) latéralité, Orientation, Amplitude, • Les appuis • Différentes possibilités de mouvement Chorégraphe • Connaître les principes de construction d’une chorégraphie • Reconnaitre le fil conducteur • Début , développement , fin spectateur • Savoir reconnaitre les différents styles de danses • connaitre les critères de réussite • Concentration , précision du geste

• • • •

39

déséquilibre

40

amplitude

41

latéralité

42

Connaissances niveau 2

danseur • Découvrir son potentiel gestuel ; justesse et lisibilité du mouvement

chorégraphe

• Utiliser à bon escient les composantes du mouvement et procédé de composition dans un souci de lisibilité du projet expressif

• Explorer ,structurer ,réinvestir…..

spectateur • Savoir reconnaître les procédés de composition de création • Relations entre danseurs dans l’espace et le temps • (ex :unisson , cascade ; rupture…….) • Analyse et argumentation envisagées

43

Découvrir la justesse du mouvement

44

Les attitudes niveau 1 •

Danseur

• Participe corporellement, reste concentré pendant toute la durée de la chorégraphie

Chorégraphe • Propose, stabilise et construit par rapport aux consignes

données spectateur • Respecte la production d’autrui • Critique positive liées aux contraintes posées • • •

45

Reste concentrée

46

Participe corporellement

47

Les attitudes niveau 2

danseur

• S’engage corporellement et émotionnellement ; jusqu’à l’interprétation

chorégraphe

• Fait des choix par rapport aux intentions qu’il a

spectateur

• Sait argumenter son ressenti

• Sait apprécier les prestations d’autrui

48

S’ engage corporellement

49

émotionnellement

50

Vers de nouveaux espaces ….

51

EVOLUTION DE L APSA

1997 • Les Activités Physiques Artistiques regroupent les différents styles et divers

courants de la danse • Elles constituent un domaine d’échange ,de compréhension ,de rencontres à

l’image de toutes formes d’expression artistique . le langage poétique du corps est évocateur d’émotion et de sens pour danseur : interprète , chorégraphe ,spectateur .

• Elles donnent accès à des compétences spécifiques • -exercice de la créativité de l, ‘élève • -construction de nouvelles habiletés motrices • Affirmation de sa personnalité • Dans un monde sensible et poétique par une ouverture d’esprit ,de tolérance

,une écoute de soi et des autres . 2008 • La danse intégrée au groupe 3 des Activités Physiques Artistiques • Une compétence spécifique se définit : • Evolution de l’APSA en terme de principes de construction et procédés de

composition

52

Bo n°6 du 28 août 2008 Collège Bo n°4 du29 avril 2010 Lycée

2008 -2010 • LA CONTRIBUTION DE L’EPS AUX ACQUISITIONS DU

SOCLE COMMUN

• LE LIEN AVEC L’ENSEIGNEMENT DE L’HISTOIREDES ARTS

• Arrivée des programmes de l’enseignement d’exploration classe de 2 nd

Corps /activité physiques et Spectacle

• THEME S Métiers du spectacle /Métiers de la santé /Métiers du sport

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• Ce que je ne peux plus faire au regard de la compétence :

• Un enchainement de pas sans projet collectif au service d’un propos défini .

54

Construction d’un milieu d’enseignement

• une classe de 6eme niveau 1

• 24 élèves : 13 filles et 11 garçons

• la Compétence attendue Composer et présenter une chorégraphie collective

structurée en jouant sur les composantes du mouvement ,l espace ,temps énergie

Maitriser ses émotions et accepter le regard de l’autre

Observer avec attention et apprécier avec respect les prestations

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Les phases d’une séance

Vers la Compétence attendue • -Explorer diverses formes corporelles et conscientiser son geste

illustrant un propos en jouant sur les différents composantes du mouvement pour entrer dans un projet collectif afin de produire une création en maitrisant ses émotions face au regard face au regard des autres et en acceptant avec respect mon rôle de spectateur .

• Une phase d’échauffement classe entière • Une phase d’exploration par 4 • Une phase de production en groupe • Une phase de verbalisation classe entière

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• Situation de création en petits groupes (par 4)

• Alternance :danseurs /spectateurs

• Un groupe danse ,un groupe observe

• Durée de réalisation 2 à 3 minutes par groupe avec introduction des consignes successives évolutives

• Production dans un espace scénique défini par des plots

• Regard identique du spectateur sur un répère

• (lecture des contraintes : les consignes sont elles lisibles – visibles ? )

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À partir de 3 verbes d’actions

• L’ élève construit des phrases gestuelles à partir des consignes –des contraintes donnés:

• « se déplacer –tourner – sauter » en système combinatoire (chaque verbe puis assemblage)

• Illustrer –explorer-faire des choix –articuler-apprendre-répéter pour présenter :

• Un début –un développement illustrant les consignes et une fin

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Contraintes possibles

• Un début • Un passage en miroir • Un passage en questions-réponses • Un passage à l’unisson • Un passage au ralenti • Un passage en accéléré • Un passage au sol • Un passage où apparait 3 formations …….. • Une fin

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Les règles Danseur 1 Déplacements simples : les appuis et rythmes collectifs 2 Ecoute des consignes Réagir collectivement aux consignes « je fais attention à ce que je fais » Pour répondre aux consignes (travail en miroir) 3 Pour ouvrir des possibles (danser avec l’autre) « je réponds aux contraintes » Passage unisson , miroir , questions :réponses…… 4 « je sais ce que je vais présenter » Chorégraphe 5 « je définis les espaces / esp proche , lointain , relationnel, scénique 6 Un début –un développement-une fin spectateur 7 « les élèves ont-ils répondu aux contraintes ? » « je prends la parole pour donner des remarques positives » « je repère si les consignes sont visibles – lisibles »

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Les effets attendus Les effets attendus sur les conduites élèves

DANSEUR 1 Ecoute de soi ,du groupe ,de l’autre 2 Chaque élève engagé dans le mouvement 3 Concentration Précision du geste –maitrise – Lisibilité ! 4 Maitrise du geste Présentation en gérant ses émotions CHOREGRAPHE 5 Différenciation des espaces 6 Composition selon les consignes ,selon composantes du mouvement SPECTATEUR 7 Appréciation des autres prestations « Savoir argumenter en restant positif »

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Danse -rencontre

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Danse -partage

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Partage - plaisir

Évènementiel du 15 NOV 2009 UNSS DANSE

Partenariat DIFE KAKO - UNSS GUADELOUPE et CENTRE DES ARTS

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Danse -plaisir

La danse avant tout un plaisir !

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DANSE : ESPACE DU CORPS – ESPACE DE VIE

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ESPACE DE VIE

« les sentiers du cœur » mai 2008

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