Flandres, cuarta película del director francés Bruno Dumont, es un estudio sobre la psiquis depersonajes inarticulados, que viven en silencio, y cuyo corazón arde en búsqueda de afecto. Es,además, un ensayo sobre la guerra contemporánea, en donde pobres muchachos son dejadosa su suerte en lugares difíciles. Se presenta gracias a la Alianza Francesa. Foto cortesía de ArteCinema.

Elena es Sara

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N. 81LA FLORESTA • VENTURA MALL TUMBACO MAYO 2008

La actriz Elena Vargas se convierte en Sara Lint, una artista de cabaret que a través de suscanciones ofrece un mundo de afectos e intimidad. La obra "Recuerdos de Sara Lint", sepresenta en OCHOYMEDIO del Ventura Mall de Tumbaco y en La Floresta, es una obra queredescubre el género del Cabaret, habla sobre la femineidad sin caer en maniqueísmos. Fotocortesía de la artista.

Más vale pájaro en mano que cien volando

Infierno en la guerra y en la paz

Cinememoria presenta en los EDOC, 70

documentales de autor.

Cinememoria presenta en los EDOC, 70

documentales de autor.

RECUERDOSINDELEBLESRECUERDOSINDELEBLES

VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

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"Por las películas, por las buenas películas,por los sueños". Con estas palabras, dichaspor Orson Welles al recibir un premio Oscaren 1971, anunciamos nuestro retorno a laciudad de Guayaquil. Si hay una materia pri-ma para el cine, no es el celuloide, no es laindustria, sino los sueños. Y por eso,OCHOYMEDIO ha empezado el camino quesignificará su regreso a la ciudad de Guaya-quil por decisión y voluntad propia.

Nuestro trabajo durante cuatro años en esaciudad, generó debates, provocó reflexio-nes, permitió el dialogo de las películas conla sociedad y mantuvo un punto muy alto dediscusión en torno al cine, trabajo que se viotruncado por los últimos acontecimientosque son de dominio público. Cada semana,durante estos tres últimos meses del 2008,los espectadores, se asomaban para ver lalista de nuevos estrenos, y las más de las ve-ces, no podían sino, lamentar la precariedadde la oferta. Ese público, creado difícilmenteen los últimos años, ha sido el principal moti-vo de nuestro retorno.

Con estos comentarios, no le hacemos jue-go a ningún resentimiento. Estamos con-cientes de que de una buena oferta de ci-ne dependen muchas cosas: no solo la sa-lud del medio mismo, sino la vitalidad deljuego cultural. Son las películas con las quese forma un público, los críticos e inclusolos futuros realizadores. Abogamos porqueesta discusión continúe a partir de nuestroretorno.

Por el momento y de acuerdo a estos de-seos, hemos decidido darle la espalda a losucedido, y anunciar el acuerdo al que he-mos llegado con la cadena Supercines, quees, en número de salas, la más grande delpaís. El acuerdo en la práctica, tiene algunasaristas importantísimas: independencia deprogramación y contenidos editoriales; res-peto a las fechas programadas y reservadascon anticipación; apoyo a la difusión del cineecuatoriano y apoyo en toda la promociónque nuestra programación requiera. Estaprogramación incluye festivales de cine,muestras antológicas o por autor, estrenosexclusivos y otros eventos cinematográficosde importancia.

Si bien la base de OCHOYMEDIO en Guaya-quil será la Sala 9 de Supercines de Riocen-tro Los Ceibos, otros complejos, en otros lu-gares de Guayaquil, también se verán bene-ficiados con esta programación, dependien-do del número de copias que las películasposean, y la cantidad de proyecciones posi-bles de los eventos cinematográficos encuestión, atendiendo la dinámica de dere-chos de autor existentes. Pero durante este

año, no será una programación de todos losdías, sino de eventos mensuales.

La programación en Guayaquil se inició el 18de abril pasado, con el estreno de la pelícu-la ecuatoriana Esas no son penas, dirigidapor Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade. Con-tinuará a mediados de mayo con funcionesespeciales de los EDOC; a fines de mayocon el estreno exclusivo en Guayaquil de Co-calero, de Alejandro Landes, y, poco des-pués, con El viento que acaricia el prado,de Ken Loach. El Festival Eurocine 2008 irátambién a Supercines con una veintena depelículas europeas contemporáneas y clási-cas. Durante los meses de agosto y septiem-bre se podrán ver eventos como el Festivalde Cine Marino, el Cine Tour Francés, lamuestra "Brasil a la hora del documental" y elestreno de Cuando me toque a mí de VíctorArregui. En octubre y noviembre, se presen-tará Cinemalatino, una muestra de operasprimas latinoamericanas en competencia; elFestiva Iberoamericano de Cine Cero Latitudy el Primer Festival de Cine de AnimaciónAnimec 2008.

Es la primera vez que un exhibidor del tamañode Supercines hace una alianza permanentecon un exhibidor y gestor de cine indepen-diente y alternativo, sin que este de por medio,la recuperación económica que esta alianzaproduzca. Esto es posible también, por la de-cisión que tienen los principales de Superci-nes, de ser parte del desarrollo de la industriacinematográfica local. Estamos seguros que laalianza va a durar hasta que el ciclo se cumplay puedan existir en Guayaquil proyectos queademás puedan incluir artes escénicas y artecontemporáneo, grave deuda pendiente conel público de Guayaquil.

Sabemos que un proyecto como OCHOYME-DIO debe adaptarse y ser propositivo en to-das las circunstancias. Sabemos que esta-mos dentro de condiciones de exhibiciónque serán nuevas para todos. Caminaremosnuevamente sobre arenas movedizas, peropreferimos estar en estas arenas, que cómo-damente sentados en los graderíos levantan-do el pulgar de aceptación o rechazo. Final-mente lo que importa son las películas, seexhiban donde se exhiban.

Para nosotros, trabajar junto a salas comer-ciales no es nuevo. Parte de nuestro propioantecedente profesional proviene de allí. Co-nocemos la dinámica del gran negocio.Nuestra misión es llevarlo y ofertarlo a cual-quier lugar, y siempre en las mejores condi-ciones posibles.

Guayaquil, el principal mercado del cine enel país, se merece este retorno.

SOBRE LOS COLABORADORES DE ESTE NÚMERO

Kléber Vásquez, Alejandra Vela y Genoveva Morafueron estudiantes del Taller de crítica de cine dirigidopor Christian León.

Christian León (Quito, 1974) es crítico de cine yespecialista en cultura visual. Es autor del libro El cinede la marginalidad: realismo sucio y violencia urbana.

Andrés Barriga (Quito, 1974) director de losdocumentales 25 años de democracia en Ecuador(2005) y Velasco: retrato de un monarca andino(2006). Es artista contemporáneo por la Escuela de

artes de Cergy (Francia).Santiago Villacís es actor, dramaturgo y director deteatro. Es profesor del Laboratorio Malayerba.

Billy Navarrete (Salinas, 1966) es licenciado encomunicación social y fue coordinador de MAAC CINEhasta el 2007, y es integrante del equipo deproducción de Memoria ciudadana.

EDITORIAL

www.ochoymedio.net contactenos@ochoymedio.net

OCHOYMEDIOLa FlorestaValladolid N24 353 y VizcayaLa FlorestaTelefonos: 2904720/21

OCHOYMEDIO ISSN: 1390-4109DIRECCIÓN EJECUTIVA: Mariana AndradeCONSEJO EDITORIAL: Etienne Moine, Mariana Andrade, Rafael Barriga, Patricio Andrade, Analía Beler yJuan Lorenzo Barragán.EDITOR: Rafael BarrigaCOORDINACIÓN: Analía BelerDIAGRAMACIÓN: Azuca

IMPRESIÓN: AbilitWEB MASTER: Gonzalo Vargas

Foto Portada: Del filme Nacido sin. Montaje:Azuca

Las opiniones de los columnistas de esteperiódico no siempre coinciden con las deOCHOYMEDIO.

Si quiere recibir esta publicación en su domicilio, tanto en Quito como en Guayaquil, suscríbase a:suscripciones@ochoymedio.net.

Sala 9

OCHOYMEDIOVentura Mall TUMBACOVía Interoceánica Km 14 1/2Tercer PisoTeléfono: 237 9077

OCHOYMEDIOSupercines Centro comercial Río Centro Los Ceibos. Sala 9Guayaquil

Los Encuentros del Otro Cine (EDOC), el festival de documentales organizado por Cinememoria,que cumple su séptima edición, acapara la atención de este mes. Hay, sin embargo, otras dosjoyas del cine que presentamos: Flandres de Bruno Dumont y Los amantes asiduos de PhillipeGarrel. Además presentamos cintas de Raúl Ruiz y Jean-Luc Godard para completar el mes demayo de 2008.

ENTREVISTA"Hay una relación directa entre olvido y pereza documental 3Manolo Sarmiento, director de la corporación Cinememoria, organizadora de los EDOC, habla del festival,políticas culturales y su nueva película.

EDOC 2008Festival, documental y selección: los EDOC en la encrucijada 4Un balance de lo que se verá este año en el festival de documentales. Escribe Andrés Barriga.

El silencio en la lluvia 6Crítica de la película El papel no puede envolver la brasa de Rithy Pahn, escrita por Kléber Vásquez.

De nueve estrellas 6Genoveva Mora Toral reflexiona sobre el documental 9 Star Hotel del israelí Ido Haar.

Diálogos fotográficos del inmigrante 7Alejandra Vela analiza la cinta Campo Santo de Sonia Pastecchia.

El infierno en los Andes 7Reseñas internacionales sobre la película francesa Stranded del uruguayo Gonzalo Arijón.

CARTELERASinopsis y fichas técnicas de las películas de mayo. 8

VITRINA DIGITALGodard sale de los empolvados archivos 10Finalmente pueden ser vistas cuatro películas clásicas de Jean-Luc Godard: Pasión, Nombre: Carmen, Detectivey Helas Pour Moi.

Raúl Ruiz: pinturas vivientes 10Diego Braunde comenta la película La hipótesis de la pintura robada de Raúl Ruiz.

ESTRENOSLos seres desolados 11Flanders, de Bruno Dumont, crea un universo de soledad e inarticulación. Escribe Rafael Barriga.

Los justos (68 y después) 13Obra maestra de Phillipe Garrel: Los amantes asiduos. Texto de Stéphane Delorme de Cahiers du Cinema.

EVENTOTiburones y pingüinos en el Planeta Azul 11Una nueva edición del festival de cine marino, con éxitos del cine y estrenos ecuatorianos.

ARTES ESCÉNICASAcerca de la escritura de Sara Lint 12Santiago Villacís escribe sobre la obra de Cabaret "Recuerdos de Sara Lint"

CINE ECUATORIANOCocinando a fuego lento 13Cinco cortometrajes de cineastas guayaquileños se presentan este mes. Billy Navarrete comenta el momento delcine del puerto.

FUERA DE CAMPOEl más radical de los cineastas 14Christian León analiza al tailandés Apichatpong Weerasethakul.

PROGRAMACIÓN DE MAYO 2008

SUMARIO

TRIVIA:¿Qué actor, qué película y qué director? Si usted sabe la respuesta escriba a abeler@ochoymedio.net. Laprimera respuesta ganará dos entradas para cualquier película en cualquier sala de OCHOYMEDIO. Respuesta delmes anterior: El resplandor de Stanley Kubrick. Ganador: Joaquín Vaca.

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La oficina de la Corporación Cinememoria,ubicada en la histórica casa del Museo Artes,en el sector del Girón, es un hervidero de tra-bajo y actividad. Es lógico: faltan pocos díaspara la nueva edición de los EDOC, el festivalde documentales que se presenta en este mesde Mayo en OCHOYMEDIO y otras sedes.Unos coordinan envíos de copias, asuntos deaduanas y courriers; otros afinan la grilla deprogramación, la presencia de invitados inter-nacionales; otros más siguen buscando lospatrocinadores que impidan que el festivaltenga cuentas en rojo.

Un tanto alejado del trajín, Manolo Sarmiento,director de Cinememoria y co-creador del fes-tival, se dedica a escribir e investigar su se-gunda película. El tema es la vida y la muertede Jaime Roldós Aguilera.

Esta entrevista se realizó vía correo electróni-co, el 9 de Abril de 2008.

Rafael Barriga (RB): Las primeras palabrasdel catálogo del Primer Festival Encuentrosdel otro cine, hace seis años, eran: “ElEcuador tiene líos con la memoria…”¿Crees que el Festival, al pasar de los añosy las ediciones, ha ayudado a tener unaconciencia más clara de las repercusionesde esos “líos” del país con la memoria?Manolo Sarmiento (MS): Entre los jóvenes ci-neastas sí. Creo que somos más concientesde la importancia política, y digo política en unsentido amplio, de hacer películas. Ser narra-dores es convertirse en portadores de la me-moria de una sociedad, no importa si la histo-ria que contamos es la historia de nuestra fa-milia o de nuestro país, o la historia de un amoro de una decepción. No es algo que uno de-ba asumir militantemente, como asumíamostodas las cosas en los años ochenta, pero siresponsablemente. La persona que cuenta elcuento a los niños en la noche para llevarlos alsueño, tiene una grave responsabilidad. Latradición oral de la sociedad pasa por los ci-neastas, que hacemos obras que son princi-palmente un instrumento de oralidad. La gen-te habla mucho de lo que ve en el cine o en latelevisión, o en YouTube. Ese hablar es nues-tra tradición oral, es lo que recordaremos.

La importancia de los archivos es algo que hacomenzado a ser sentido por muchos, en par-ticular los que hemos emprendido proyectosrelacionados con la historia: Isabel Dávalos,Andrés Barriga… hurgamos y nos damoscuenta que hay una relación directa entre im-punidad y malos archivos, entre olvido y pere-za documental.

RB: ¿Hasta qué punto crees que la influen-cia del tipo de cine que en general se pre-senta en el Festival, ha repercutido en laproducción ecuatoriana reciente de cinedocumental?MS: Es difícil saberlo. Además, la producciónque hemos presentado ha sido muy variada.Ha habido en ella diversos estilos y escuelas.Es indudable sin embargo que uno, como ci-neasta, siempre mira para aprender, mira para“copiar” en cierto modo, en el sentido en queel arte y la creación es siempre una copia, unvolver a decir, una recreación con las mismasherramientas que otros usaron. La tarea ha si-do mostrar el cine documental que se está ha-ciendo hoy en otros países a fin de poner enrelación a los cineastas. Es algo muy sencillo.No hay mayores pretensiones en ello. Eso porsi solo cumple una función de comunicaciónindispensable en el mundo contemporáneo. Elfestival ha despertado el entusiasmo docu-mental en muchos cineastas.

RB: ¿Podrías contarnos con algún detallecómo se realiza el proceso de selección delas películas que conforman la grilla finaldel Festival? ¿Cuáles son los criterios quese utilizan para aprobar o descartar una pe-lícula? ¿Hay un cierto “estilo” o “temática”que es preferida oficialmente por el festi-val?

MS: Esto es algo que ha cambiado con losaños. En un inicio partíamos de recomenda-ciones de amigos, de aquí y del exterior, sobrefilmes que habían visto y les habían gustado.Pedimos los filmes a los cineastas o a sus pro-ductores, nos envían un dvd y decidimos si loprogramamos o no. Antes, el margen de elec-ción era menor: recibíamos pocas y muy bue-

nas recomendaciones; hoy es mayor, recibi-mos cada vez más filmes y no siempre por re-comendación de alguien que ya lo vio, sinopor iniciativa de la misma o del mismo cineas-ta que está interesado en que exhibamos sufilme. Formamos un comité de asesoría y en-tregamos la decisión última a una directora ar-tística, rol que cumplió Coco Laso por variosaños y que ha cumplido desde hace dos añosMaría Campaña.

No hay estilos definidos o preferidos. Nosguiamos por eso que comúnmente se conocecomo el documental de creación o de autor…un documental con un punto de vista en el quela narración y las propias interrogaciones o in-quietudes del cineasta sean más importantesque la anécdota propiamente dicha. Aunqueesto no siempre es así. Hay casos en que laanécdota vuelve imprescindible un filme… pe-ro siempre debe haber una mirada personal,un punto de vista. Los documentales sobre elEcuador hechos en el extranjero son busca-dos y los documentales ecuatorianos, en ge-neral, son admitidos con mucha amplitud y de-jando de lado el “gusto” personal… que enotros casos se impone con más fuerza. Estopor una razón lógica: hay pocos espacios dedifusión para el documental ecuatoriano y elfestival es ante todo un lugar de encuentro quedebe servir en primer lugar a los lugareños.

RB: ¿Cómo se financia el festival? ¿Quié-nes son los auspiciantes y cuál es su apor-te específico? ¿Han entendido los patroci-nadores de los EDOC de lo que ustedes ha-blan cuando hablan de cine documental?MS: El festival cuesta aproximadamente unoscien mil dólares cada año. Es lo que cuesta elfestival y el mantenimiento de nuestra oficinadurante todo el año. Ese funcionamientopermanente es necesario porque la actividadde programación es continua y ofrecemos unservicio de videoteca a más de doscientosusuarios cada mes. No siempre alcanzamos areunir todo ese dinero. El año pasadorecibimos del sector público ecuatoriano y devarias embajadas de países extranjeros unos25 mil dólares en efectivo y otros 25 mil enespecies. Los mayores donantes en este nivelson los municipios de Quito y Guayaquil. Del50% restante, el 36% provino de lacooperación externa, principalmente de laFundación Hivos de Holanda, y el 14% defondos autogenerados por la taquilla delfestival, la videoteca y otros servicios quepresta Cinememoria. Nuestro reto es llegar aun 50% de fondos autogenerados… yconsolidar apoyos serios y sostenidos departe del sector público. La única entidad quenos pregunta ¿cómo estuvo el festival?, ¿cuán-ta gente vino?, ¿cómo les fue?, es la fundaciónHivos. Sería muy útil contar con contrapartesmás exigentes en el sector público. Gente quesepa de cine documental, que venga al festi-val, que opine y critique, con un ánimo cons-tructivo, y que examine las cuentas con riguro-sidad. Cada año tenemos una auditoría exter-na y tenemos normas internas contra el despil-farro y los privilegios. Somos rigurosos en con-tar el número de espectadores. El año pasadoasistieron 11 758 espectadores en Quito, Gua-yaquil y Manta, 653 por día, durante 18 días.Se presentaron 70 filmes de más de 20 paísesdistintos.

RB: Es evidente que los pocos archivos fíl-micos que quedan corren un grave riesgode perderse. ¿Cómo se deberían recuperar,para el país, los archivos fílmicos de pro-ductores como Cuesta, en Quito y Tramon-tana, en Guayaquil? ¿Te atreves a bosque-jar una estrategia para ello?MS: Con decisión política. El Ministro de Cultu-ra debería ir a visitar en persona a Cuesta y aTramontana, conocer lo que tienen y lo que hi-cieron por el registro audiovisual de la historiadel país y una vez que se hayan repuesto dela impresión, felicitarlos y otorgarles un premio.Debería comprarles sus archivos a preciosdignos y destinar los millones de dólares quehagan falta para recuperarlos. Tomar la deci-sión no debería llevar más de una semana.Tramontana tiene mil doscientas bobinas denegativos que cubren el período 1956 a 1986.Eso es una joya que debería ser adquirida porel Estado al precio que ponga el productor.

Lo mismo se debería hacer con el archivo deFrancisco Herrera Aráuz –veinte mil horas denoticias de televisión grabadas del aire desde

1996– y muchos otros. Necesitamos tener uncentro de la memoria audiovisual, cine y tele-visión, capaz de digitalizar todos estos conte-nidos con la mejor calidad de imagen y poner-los al alcance del público, cineastas e investi-gadores.

Desgraciadamente, muy pocas de las perso-nas que saben el valor que eso tiene viven enel Ecuador. Y de ellas, casi ninguna tiene uncargo público.

RB: Participaste activamente en la comi-sión que trabajó por la aprobación de la Leyde Cine que actualmente está vigente en elpaís. ¿Cuál es tu concepto sobre esta ley ycuáles son los cambios urgentes que estanecesita?

MS: La ley es modesta y sencilla. Creo queJorge Luis Serrano, director del CNC, sabemejor que yo los cambios que hacen falta. Pe-ro me atrevo a decir que debemos ir hacia unaley del audiovisual que tenga como objetivodesarrollar el sector en su conjunto, como unsector de gran dinamismo económico y a lavez como un sector pluralista guiado por prin-cipios anti-monopólicos. Una necesidad bási-ca es integrar a la televisión – y la difusión engeneral – a la regulación. Es indispensableobligar a la televisión a invertir en adquisiciónde producción independiente ecuatoriana. Siaumentamos solo a veinte horas la cuota deproducción independiente en cada canal na-cional por semana, estamos inyectando almercado audiovisual más de cincuenta millo-nes de dólares al año.

RB: ¿Cuál es la evaluación que haces sobreel trabajo que hasta el momento ha realiza-do el Consejo Nacional de Cinematografíadel Ecuador?MS: Muy buena. Es una institución ejemplar.Eficiente.

RB:Tuviste un breve paso en la función pú-blica, como asesor del Vice-Ministro de Cul-tura, Ramiro Noriega. ¿Porqué te desvincu-laste de aquella función?MS: Porque tenía que dedicarme a la direc-ción y producción del documental sobre Jai-me Roldós. Sin embargo, no dudé ni un ins-tante de ir a colaborar con Ramiro porque soyun idealista consumado y me gusta el traba-jo sacrificado. Trabajamos muy intensamentedurante esos dos meses… sobretodo tratan-do de corregir lo que a nuestro criterio eranerrores de la administración de Antonio Pre-ciado. Y me siento orgulloso de lo que hici-mos en esos dos meses. El concurso al quehabía convocado Preciado era una locuradesde todo punto de vista. ¿Puedes concebirun concurso que no pone límite al premio enmetálico que va a dar? No lo había… se reci-bían propuestas por un millón de dólares o

por tres mil dólares…. ¿puedes concebir unconcurso que tiene veinte categorías, entrelas cuales hay una que se llama “etcétera”y que anunciaba que sería juzgado en sietedías? Era una locura. Tratamos de sacarloadelante. Fue una decisión muy valiente deRamiro. Pero era indispensable hacerlo por-que de otro modo se habría consumado unnuevo episodio de arbitrariedad y discre-cionalidad en la cultura. Cuando RamiroNoriega decidió que todos los proyectosserían calificados por el mismo jurado conarreglo a los mismos parámetros, revirtióasignaciones previas por más de cuatro mi-llones de dólares que se iban a hacer aunos pocos proyectos, algunos por montostan altos como 500 mil dólares… era desi-gual y arbitrario.

RB: ¿Cuál es tu evaluación sobre el manejode la Cultura y las políticas culturales porparte del gobierno de Rafael Correa? MS: Sé que se está viviendo un intenso debatedentro del gobierno sobre el tipo de reformainstitucional que se debe implementar. Haypartidarios de reformas suaves, hay partidariosde reformas más radicales. El rol del BancoCentral y el rol de la Casa de la Cultura soncentrales en ese debate. Pero creo que en ge-neral quienes participan de ese debate tienenclaro que el objetivo inaplazable es la salva-guardia del patrimonio hoy en peligro, y el de-sarrollo de las industrias culturales. Personal-mente pienso que hay que abandonar viejosmitos y apostar por una sólida institucionalidadestatal de protección del patrimonio y un am-plio y diverso sector ciudadano de producciónde contenidos culturales. Este último apoyadode modo transparente por el Estado.

RB: Te encuentras produciendo un docu-mental sobre la muerte de Jaime Roldós.¿En qué estado se encuentra la producción,cuando se puede esperar el estreno, y quéaproximación temática puede esperar el pú-blico sobre esta película?Estoy en la etapa de investigación y escritura.Gracias al premio del CNC me dedico a esocasi a tiempo completo. Queremos rodar, ha-cer entrevistas y filmar en el país y en algunospaíses del extranjero a partir del mes de julio.Es una historia apasionante que involucra algu-nos aspectos del gobierno de Roldós, como supolítica internacional o su relación con lasFFAA, y que examina los hechos que rodearonsu muerte, tratando de poner todo eso en rela-ción con el presente. En mi oficina estamos vi-viendo en 1979. Es una época apasionante ypeligrosa. Roldós es un personaje que nosconmueve mucho. Era un tipo lúcido, respon-sable y respetuoso de la dignidad de las per-sonas, características que nunca han sido muycomunes entre los jefes de Estado de AméricaLatina. Ojalá lo tengamos listo para los prime-ros meses de 2009.

ENTREVISTA: MANOLO SARMIENTO

‘Hay una relación directa entre olvido y pereza documental’

Manolo Sarmiento, natural de Portoviejo, Manabí. Foto RB.

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Por Andrés Barriga

Festival ISería difícil mesurar pero fácil considerar, quedesde la aparición de los EDOC la produc-ción documental en el Ecuador ha sido pro-pulsada y, en gran medida, valorada. El festi-val es todavía el principal, y a veces el únicolugar de exhibición de los trabajos documen-tales nacionales en el país. Este mes, la sép-tima edición de los Encuentros del otro cinenos trae una selección de documentales ve-nidos de todo el mundo, con énfasis en Lati-noamérica y el Ecuador. ¿Qué selección ypor qué?

- 9 Star Hotel de Ido Haar, es un excelente fil-me de palestinos que corren y cruzan la fron-tera para trabajar en Israel y a la vez para noser capturados. Son personajes que vivencon miedo, cólera y suerte. Y como diceHaar, a pesar de que sobreviven, también vi-ven.

Documental ILo que se denomina género documentalabarca toda una serie de producciones au-diovisuales que pueden ir desde la investiga-ción zoológica, etnográfica, histórica o antro-

pológica, pasando por el documental institu-cional, de propaganda, de aventura, diariopersonal e incluso el reportaje periodístico oel docudrama, hasta lo que hoy en día se de-nomina documental de creación, entre otros.Los EDOC procuran concentrarse en el do-cumental de autor o de creación, tratando deevitar aquellas producciones que de esta im-precisa clasificación se alejen. El documentalde creación o de autor privilegia la miradasubjetiva de un autor que expone alguna for-ma de realidad espontánea o independientey que idealmente hace que un factor artísticoconstituya la estructura del filme. En generales este último factor el que marca una evi-dente diferencia entre un documental infor-mativo y uno de creación. El aspecto artísticode un documental va más allá del simplegesto de transposición de los eventos, es de-cir, no es suficiente filmar y mostrar. Se tratade la articulación de elementos registrados (ofabricados) a través de un lenguaje cinema-tográfico que encuentre concordancia entrelo expresado por los registros y la articula-ción de estos.

- Los ladrones viejos: las leyendas del Ar-tegio de Everardo González, es una entrete-nida película mexicana, con excepcionales

imágenes de archivo, que cuenta de las es-trategias de los ladrones de otra época.

Selección ITal vez una de las características más rele-vantes de los EDOC es la ventana que repre-senta para la creación documental ecuatoria-na. Algunos de los documentales más impor-tantes recientemente creados fueron estrena-dos o exhibidos en las muestras de losEDOC: Tú Sangre, El Comité, AVC: del sue-ño al caos, Cuba, el valor de una utopía,Ecuador vs. El resto del mundo, The Rock:Ecuador en la II Guerra Mundial, El lugardonde se juntan los polos, Problemas per-sonales y muchos otros. Después de esta lis-ta cabe sin embargo decir que este año laselección de documentales ecuatorianos noestá a la altura de las ediciones pasadas. Se-guramente es pura coincidencia, no hay laposibilidad que algún documental excepcio-nal se haya quedado en el camino, y si es elcaso es porque no se lo ha visto. La creacióndocumental también está sujeta a flujos yazares que hacen que haya cosechas menosinteresantes que otras. En todo caso el 2008,para la selección ecuatoriana no será catalo-gada como un Grand Cru.

- Made in L.A. de Almudena Carracedo y Ro-bert Bahar, es un documental que se ubica alinterior del conflicto laboral de tres mujeresinmigrantes en Los Ángeles, explotadas porfábricas de confección. Se paran para defen-der sus derechos y su integridad.

Festival IILa selección de películas para un festival noes tarea fácil, pues evidentemente nos en-frentamos a apreciaciones subjetivas porparte del comité seleccionador que en mu-chos casos coinciden pero que en muchosotros no. De ahí la importancia de que el gru-po sea numeroso y heterogéneo. A pesar deesta indispensable mecánica es necesariocontar con esquemas curatoriales a la horade solicitar, escoger y discernir qué filmesson los que se muestran en un festival. Meparece que este es uno de los lados flacosde los EDOC. La curaduría propiamente noexiste dado que una de las voluntades princi-pales es que las películas sean recientes,máximo tres años desde su creación. Nuncale encontré mayor lógica a esta restricción,aparte de hacer tal como otros festivales:buscar actualidades, es decir que la proble-mática planteada esté vigente todavía (sepiensa que dada la naturaleza del documen-tal la realidad que este registra necesita de

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CINEMEMORIA: EDOC 2008

ARRANCA LA SÉPTIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE DOCUMENTALENCUENTROS DEL OTRO CINE. UNO DE LOS MIEMBROS DEL COMITÉ DESELECCIÓN DE PELÍCULAS, Y EDITOR DEL CATÁLOGO CONMEMORATIVOHACE UN BALANCE DE LO QUE SE VERÁ EN LA MUESTRA.

GYEUIO

Festival, documental yselección: los EDOC en laencrucijada

Eduardo Coutihno y Fernanda Torres en el set de Jogo de cena. Foto cortesía Videofilmes Brasil.

En gran medida los EDOC handejado de lado lo artístico, loautoral, es decir, la intervenciónexplícita, la formulación estéticay la perspectiva relacional delcine por un Best-of de losgalardonados en otros festivales.

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un rápido retorno a la realidad –la de los es-pectadores– para que no se vuelva caduco).Hay que armar sentido con películas que nose han visto anticipadamente, para luego en-casillarlas en secciones temáticas que noayudan a leer. “Cómo nos ven, cómo nos ve-mos” es una de esas figuras retóricas quequiere decir películas ecuatorianas o sobre elEcuador . Se puede asumir el carácter didác-tico de un festival y plantear relaciones másexpresivas: “La imagen como prueba y eldogma de la objetividad”, “Interferencias Fic-ción/Documental” o “Historia, archivo, docu-mento y memoria”, por dar unos ejemplos.

- Circunstancias Especiales de MarianneTeleki & Héctor Salgado, es un recorrido através de los lugares de tortura y encierro enbusca de respuestas. El realizador se enfren-ta a los personajes responsables de su pasa-do traumático durante el totalitarismo en elChile pinochetista.

Selección IIEntre los documentales largometrajes nacio-nales se destaca Ellas de Alvaro Muriel, es-trenado en OCHOYMEDIO a fines del añopasado. Un filme emotivo donde los realiza-dores se introducen en el Centro de Rehabi-litación Social Femenino de Quito para ex-traer y compartir la palabra íntima de mujeresprivadas de libertad. Las cárceles, los hospi-tales o los centros educativos y de rehabilita-ción han sido lugares atractivos para los do-cumentalistas. La realidad interna funcionacomo un micro-universo donde la condiciónhumana desarrolla un relieve fotogénico ex-presivo que seduce a cineastas y a los es-pectadores eventuales. Muriel encuentra unadistancia pero se enamora de sus persona-jes, les tiende el micrófono como una escale-ra para saltar el muro que les encierra. El queviene de afuera siempre trae un olor a liber-tad que interroga a las internas. Ellas se de-fiende aunque no se equivocan cuando laauto-definen de “documento audiovisual”.¿Cuál es la diferencia del documental y el do-cumento?

- If We Knew de Petra Lataster-Czisch y Pe-ter Lataster, es uno de esos admirables docu-mentales holandeses donde la realidad estan cruel que uno sale pidiendo gracias porestar bien.

Documental IISi al lenguaje nos remitimos documental es loque de documentos está constituido o funda-mentado. Y como documento entendemosuna relación que ilustra acerca de algún he-cho. Si nos satisficiésemos de estas conside-raciones idiomáticas, Ellas al igual que todaslas películas de la vida son documentales ydocumentos a la vez. Dado que el registro ci-nematográfico puede ser considerado comouna relación que ilustra un hecho, sea esteprovocado o no, cualquier plano filmado esun documento. Por ende cualquier películaes un documental. El diccionario no se equi-voca pero no nos ayuda a entender por quéMuriel habla de “documento audiovisual” enlugar de documental simplemente. Estimoque la voluntad de designar a un filme, con elcarácter de documento, no sólo le otorga unvalor que va más allá del aspecto didáctico o

informativo sino que puede ser consideradotambién como un referente. Ambicioso y váli-do proyecto. Pero ¿dónde quedó lo artístico?,tal vez está implícito. Se sigue pensando aldocumental como el filme que cuenta algoque realmente ha pasado. Que tal si en lugarde comenzar la sinopsis con: “El pensamien-to, las vivencias y los sueños de las mujeresprivadas de libertad…”, se inicia con el últi-mo plano de Ellas que devela su dispositivo:mientras mujeres reunidas hablan entre sí, al-guien las interrumpe para decirles que pue-den continuar, pero que ellos ya terminaronsu trabajo (filmar). Ahí hablamos de cine a lavez que de la realidad de las mujeres, del ofi-cio del uno como del otro.

- Septiembres de Carles Bosch, es una con-movedora película, de lágrima fácil, que seintroduce al interior de cárceles españolaspara contarnos las historias de distintos reosapasionados por la música.

Selección IIIUna de las perlas del Festival llegó in extre-mis, a la selección ecuatoriana: Sobremesade Yanara Guayasamín. En seis minutos noshabla tanto de tradiciones y de vidas comode su mirada. Con un dispositivo radical yrespetuoso Sobremesa propone distintos ni-veles de lectura sobre ritos y vidas ordinarias.Otro de los cortos destacables en la selec-ción ecuatoriana es Recordando el ayer deAlexandra Cuesta: 16 mm., blanco y negro:Queens y un montón de rigor a la hora de fil-mar y editar.

- She’s a Boy I Knew de Gwen Haworth, esuna de esas películas cuyos relatos naveganpor las confesiones hormonales del autor.Steve (hombre), que se transforma en Gwen(mujer) con los comentarios de su esposa,padres hermanas y amigos.

Selección IVQuisiera darle un pequeño espacio a la pelí- cula que considero como el mayor acierto de

la selección del Festival: El papel no puedeenvolver la brasa del ya reconocido RithyPanh. Desvelando su propia construcción, elfilme introduce los personajes, el lugar y lapalabra desgarradora de mujeres frente auna cámara casi invisible. La distancia delobjetivo es impúdicamente cercana, el relatoimpúdicamente íntimo y sin embargo es unfilme de la dignidad. A mujeres convertidasen bienes mercantiles, víctimas de la explota-ción del cuerpo, Rithy Panh las encuadra evi-tando el patetismo de su realidad.

Festival IIILos EDOC comenzaron siendo un festival dealto contenido político que con el tiempo seha difuminado. La naturaleza de los Encuen-tros se ha disuelto en asociaciones confusas(que hasta hoy caben solamente en unas ino-cuas secciones) y contenidos altamente

emotivos. Encontramos un sinnúmero de do-cumentales intimistas y llorones sin el trasfon-do político con el que el Festival nos teníaacostumbrados. Estimo que en gran medidalos EDOC han dejado de lado lo artístico, loautoral, es decir, la intervención explícita, laformulación estética y la perspectiva relacio-nal del cine por un Best-of de los galardona-dos en otros festivales.

Documental IIILa perspectiva relacional del cine implicaríacruzar las miradas de los realizadores conotras miradas, incluir en la voz autoral laspreocupaciones de una época, con perspec-tiva histórica. Todo esto a través de una enun-ciación contextualizada dando sentido a lascircunstancias y al planteamiento del crea-dor. No tomando al espectador como rehénpor los vaivenes hormonales del realizador yo de discursos de la verdad como evidencia.

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Ariel Dorfman en A Promise to the Dead (foto White Pine Pictures); fotograma de If We Knew (cortesíaCinememoria); fotograma de Los ladrones viejos: las leyendas del Artegio (Filmoteca de la UNAM).

Tres lecciones de cine se realizarán enOCHOYMEDIO en el marco de los EDOC.En ellas, los realizadores hablarán abierta-mente con el público luego de la proyecciónde sus películas. Las lecciones de cine serealizarán en este cronograma:· Sábado 10 de mayo, 11:00 en Ventura MallTumbaco: Septiembres con Carles Bosch· Domingo 11 de mayo, 10:00 en La Flores-ta: If we Knew con Peter y Petra Lataster.· Domingo 18 de Mayo, 11:00 en La Flores-ta: película e invitado a confirmar.

Además se llevarán a cabo algunos conver-

satorios sobre cultura transgénero, cine ycárceles, y con representantes de Telesur–que dotará de un premio a la mejor pelícu-la latinoamericana–. Además, se ha instau-rado un “Día de México”, en fecha aconfirmar, en presencia de la realizadora Lu-cía Gajá y Pau Montagud del Festival de do-cumentales de México D.F. La programacióncompleta y detallada de los EDOC podráverse en el periódico “El otro cine” que cir-culará en OCHOYMEDIO desde varios díasantes del arranque del festival. La informa-ción publicada en este artículo pude sufrircambios de última hora.

LECCIONES DE CINE Y EVENTOS ESPECIALES

Este año la selección dedocumentales ecuatorianos noestá a la altura de las edicionespasadas. Seguramente es puracoincidencia.

GYEUIO

VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

Por Kléver Vásquez

Los vientos y las lluvias del monzón en el su-reste asiático acarician los relatos contadospor algunas mujeres residentes del “Buil-ding”; uno de los burdeles marginales másgrandes de Pnohm Penh, la capital de Cam-boya, país en el que el régimen del JemerRojo ha dejado profundas secuelas de de-gradación social y pobreza, donde hasta losniños son mercancía rentable para el turismosexual.

Rithy Panh, originario de Camboya y directorde El papel no puede envolver la brasa

(2007), nos aproxima con su cautelosa cáma-ra a la adversa intimidad de algunas prostitu-tas. Los primeros planos de sus rostros acen-túan la desventura de sus relatos, al mismotiempo que nos indican que esas mujeres ol-vidadas y anónimas, ahora son las protago-nistas.

El documental nos habla de ellas, de sus vi-das, historias que le harían estremecer almás indolente. Nos dice que son éstas muje-res, muchas de ellas niñas, las que en condi-ciones de maltrato y humillación encuentranpequeños instantes para la ternura y la ale-gría.

Una sala vacía, tan solo decorada con pós-ters de cantantes y actrices asiáticas, en laque se tiran esteras para dormir, es dondeellas habitan, donde se preparan, y donde semaquillan, antes que la noche les obligue atomar un mototaxi para salir a trabajar. Así sa-len, protegidas solo por su maquillaje; disfrazcon el que se muestran y se mienten, con elque se exponen y se venden, el maquillajeque oculta su verdad. Esa es una verdad queal cliente no le interesa.

“Quien hace el bien, recibe el bien, quien ha-ce el mal; dinero” dice una de las protagonis-tas. Ahí está el motivo que las arrastró a esavida y por el que la arriesgan todas las no-ches, solo con dinero pueden rendirle cuen-tas a “la madam”, su dueña, quien será im-placable si una de sus chicas no reuniera losuficiente, necesitan el dinero y cada centa-

vo logrado es escrupulosamente contabiliza-do. Solo así pueden evitar las enfermedadesa las que están expuestas, sanar las heridasdel maltrato, realizarse un aborto o mantenera su familia. Con amable cinismo la películanos dice que el dinero es el único que puedeprometerles un futuro.

En El papel no puede envolver la brasa;opresivos silencios y clandestinas lágrimasnos relatan historias de violencia y humilla-ción. La violencia no se muestra evidente enla película. Nunca vemos a los agresores, pe-ro podemos intuir que son muchos, que vandesde familiares y vecinos hasta extranjerossin escrúpulos. Las protagonistas los nom-bran como si de fantasmas se tratara: fantas-mas que embarazan y golpean, fantasmasque humillan y matan.

“Todavía pienso en mi hijo y en mi madre, si-no ya me hubiera colgado” nos cuenta unajoven prostituta, quien es acechada con fre-cuencia por la idea del suicidio. Solo la inten-ción de conservar a su familia la mantienecon vida.

Ninguna concesión ni idealismo usa la pelí-cula para decirnos que no hay forma de es-capar de ésta realidad, las protagonistas noconocen otra, fueron reclutadas desde muyniñas, son esclavas sexuales y sus hijas po-siblemente no tengan otra opción.

El único consuelo a esa vida lo encuentran enel Yaabaa (meta-anfetamina de fuerte adic-ción).

Hay otros momentos en los que mientras ha-blan, mientras relatan su vida: sus rostros -ahora ya sin maquillaje- se llenan de silencio.Muchas de ellas son solo eso; un silencio an-helante, una mirada con esperanza, una mi-rada perdida en un horizonte gris, horizonteque trae solo lluvia que se mezcla y confun-de con lágrimas. Rithy Panh nos dice: “Lapelícula se sitúa lo más cerca de la vida y porlo tanto muy cerca de la muerte espiritual deuna prostituta”. Con estas palabras el direc-tor define un documental que muestra la vidaen sus manifestaciones más extremas, don-de los seres oscilan entre la ternura y la de-sesperanza, entre la compasión y la humilla-ción, entre el silencio y la lluvia.

Por Genoveva Mora Toral

9 Star Hotel se defiende en la pantalla, por-tadora de un punto de vista universal. Sola-mente basta mirar la primera escena, en laque vemos correr a un grupo de hombres, einmediatamente los identificamos como inmi-grantes ilegales, no importa su nacionalidad.

La imagen nos remite, en primera instancia,a otras similares que ocurren cada día en lasfronteras de este globalizado universo.

La cámara enfoca la vida de este grupo deobreros palestinos que, literalmente, se jue-gan la vida cada día cruzando a Israel, su lu-gar de trabajo. Si bien el primer plano estádado para captar los avatares de estos per-sonajes cuasi-anónimos, hay una línea noexplícita, sin embargo contundente, queatraviesa el relato y evidencia el viejo y per-manente conflicto entre Israel y Palestina.Enfrentamiento nacido desde remotos tiem-pos, zanjado artificialmente en diversos mo-mentos de su historia. Protagonista hastahoy en los diarios del mundo, ha cobrado lavida de gente, que como los huéspedes deeste hotel, solamente quisieran borrar estoscincuenta años de catástrofe Palestina.

Un filme de contrapuntos, de presencias yausencias, de días y noches. Un registrodonde irónicamente los desposeídos acusanrasgos ciertos y aquellos que los gobiernany limitan sus vidas, no poseen rostro exacto.Un relato donde la única línea conciliatoriaes el apacible azul de madrugada, que igua-la a todos en el sueño. Una historia sin final,un tiempo circular donde cada mañanavuelve a empezar un drama interminable, enel que con seguridad los actores serán re-movidos y reemplazados, para seguir repre-sentando, día tras día, el papel asignadopor una historia de vencedores.

El ojo del realizador Ido Haar no hurga en lolastimero; más bien acerca su lente a lo per-

verso de un sistema que nos recuerda a mu-chos otros que necesitan del ilegal, del ex-plotado, para construir su fachada, esa lujo-sa cara que habla de bienestar, logrado pormanos agenciosas, que al final de la jornadasolamente asirán el desperdicio, el desechopara ser llevado a una improvisada habita-ción iluminada por estrellas.

9 Star Hotel es un documental que se sos-tiene en el registro de la cotidianidad deestos, irónicamente, protagonistas-margi-nales; sobre todo el de sus noches, que esdonde se dan los diálogos y nos permitenadentrarnos en sus pensamientos, enten-der parte de su idiosincrasia y coincidircon el cuestionamiento de uno de ellos:“¿por qué los palestinos miramos solamen-te hacia atrás?”. Preguntarnos, una vezmás, ¿quién pondrá fin a la estadía denueve estrellas?

Estos, son algunos de los aspectos ilumina-dos por el lente de este joven director israe-lí, productor, guionista y editor de este docu-mental. Ganador de importantes premios endiferentes festivales, como el Sundance Fes-tival, donde se le otorgó premio a mejor di-rección. En el Festival de cine de Buenos Ai-res, la selección de Derechos Humanos, ledesignó como mejor película. En Madrid-Do-cumenta, fue el público quien reconoció es-te trabajo sensible y profesional, que hoy te-nemos la oportunidad de disfrutarlo en losEDOC.

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CINEMEMORIA: EDOC 2008

9 STAR HOTEL DEL ISRAELÍ IDOHAAR MUESTRA EL DRAMA INTER-MINABLE DE UNOS SERES MARGI-NALES QUE DIARIAMENTE SE JUE-GAN LA VIDA POR LLEGAR A SUTRABAJO.

En los burdeles: fotograma de El papel no puede envolver la brasa, cortesía de Catherine Dussart Productions.

EL PAPEL NO PUEDE ENVOLVER LA BRASA DEL CAMBOYANO RITHYPANH RELATA ALGUNAS HISTORIAS DE PROSTITUTAS LLENAS DE HUMI-LLACIÓN Y VIOLENCIA.

El silencio en la lluvia

De nueve estrellas

De un lugar a otro: fotograma de 9 Star Hotel cortesía de Koch Lorber Distribution.

Un registro donde irónicamentelos desposeídos acusan rasgosciertos y aquellos que los gobiernan y limitan sus vidas,no poseen rostro exacto.

Por Alejandra Vela

Un tren que avanza mientras se escuchanfragmentos de testimonios en distintos idio-mas: nombre y lugar y fecha de nacimiento.Son tantas las voces que no se entienden, sesobreponen una a otra, se pierden al viento.Ésta es una de las primeras escenas deCampo Santo de Sonia Pastecchia (2007),documental hecho a punta de entrevistas ainmigrantes pertenecientes a distintos paí-ses: Argentina, Albania, Macedonia, Ecua-dor, Ucrania. Todos ellos diversos, abando-naron sus países en busca de oportunida-des, sueños, libertad; sus motivos puedenser tan diferentes como ellos mismos. Sinembargo, todos en sus relatos recurren a unarquetipo que los identifica: la madre presen-te en sus recuerdos, la tierra, la Virgen Maríaque el espectador puede ver en los cuadrositalianos. Una albanesa no añora su país,pues en él no tuvo libertad como mujer, perole duele haber dejado a su madre. Lo quemás les lastima es dejar el origen, que sequiebra dejando lugar a la nostalgia.

Una de las entrevistadas es una mujer rio-

bambeña de 65 años, vive de cuidar viejosen Italia. Es ilegal y manda dinero para quesus parientes compren un terreno y constru-yan una casa. Ella dice que ya está adapta-da y que tal vez no vuelva al Ecuador. Antesde la entrevista, la cámara se introduce en sucasa actual: aparentemente está vacía, peroahí está ella quieta para la foto. Su hogar es-tá donde está el calor de su gente, donde seva a construir su nueva casa, en una tierraque tal vez ya no la espera. Se torna paradó-jico el sueño de tener una morada donde yano se está. Es el calor del hogar que estácondenado a ser lejano y extraño.

Una mujer ucraniana, grande, rubia, apenassabe italiano, parece una niña grande. Traba-ja en la zapatería de un hombre que se burlade su inocencia. Está sentada en un parquecon dos amigas (como en una fotografía), só-lo una de ellas habla el idioma. Cuenta que laamiga está muy triste porque no estuvo en lamuerte de su madre. Las tres lloran. ¿Qué esla fotografía de una madre a la cual no acom-pañaste a morir?, ¿qué es una fotografía viejaque se destiñe? Las fotografías no son másque imágenes del pasado, pero no son laspersonas; son imágenes susceptibles al des-gaste. Los entrevistados se convierten en fo-tografías nuevas. ¿Qué son ellos para la fami-lia lejana? Son una foto que se quiebra en laesquina, que se torna amarillenta. La mujer

argentina recuerda el paisaje de su tierra des-de el avión. Paisaje que está y no está, ima-gen inestable. Pastecchia logra hacer unaanalogía perfecta entre el recuerdo y la foto.Las hijas del macedonio aman esa patria enuna canción, mientras permanecen sentadasposando en un sofá junto a su padre. Los re-cuerdos están expuestos al tiempo, pero deellos queda el arquetipo: madre y tierra, nos-talgia entre lágrimas y sonrisas. La albanesano quiere volver a su país, prefiere olvidar, pe-ro a su madre jamás; posa con sus hijos antela cámara. Una mujer recorre un campo san-to. Busca a sus muertos. Algunos ya no im-

portan, pues son fotos tan viejas que los ros-tros son manchas. El cementerio es el fin y elorigen. Pide que la entierren ahí.

Pastecchia logra representar el conflictohumano de la migración a través de la di-versidad en entrevistas específicas, que sepresentan al espectador como fotografíasnuevas que añoran la nostalgia de las vie-jas. Son personas con nombre y apellidoque encontraron un motivo para quedarsepero que no pueden perder el sentido depertenencia, el amor hacia sus madres yhacia su suelo.

Han hecho falta 35 años para que, tras la fa-llida Viven (1993), de Frank Marshall, otrolargometraje, en este caso documental, vinie-ra a recoger de común acuerdo los testimo-nios de los 16 sobrevivientes de la increíbleodisea de supervivencia que tuvo lugar trasel accidente del mítico aeroplano uruguayo

Fairchild F227. El avión se estrelló en la cor-dillera de los Andes un viernes 13 de octubrede 1972 con 45 personas a bordo, muchosde ellos jóvenes estudiantes e integrantesdel equipo de rugby amateur Old Christians,que se trasladaba a Santiago de Chile paradisputar un partido amistoso.

Incomunicados durante 72 días y abandona-dos a su suerte desde el décimo día del ac-cidente, circunstancia que habían de cono-cer por una radio, tuvieron que organizar unaimprovisada sociedad con sus normas y có-digos, que les hiciera capaces de hacer fren-te a las bajísimas temperaturas (hasta 30

grados bajo cero), a los aludes, a la deses-peranza, al agotamiento físico y al hambre.

Finalmente, tras diez semanas olvidados porel mundo, precisamente el día en el que el solrenace con el solsticio de invierno, RobertoCanessa y Fernando Parrado, después de ca-minar penosamente durante nueve días a tra-vés de las nieves lograrían contactar con unarriero chileno que les devolvería a la civiliza-ción y permitiría rescatar el 22 de diciembre,no sin gran riesgo, al resto de compañeros.

25 sobrevivieron al choque inicial. Luego ochomurieron en una avalancha de nieve, unos

días después, y uno murió por las heridas delchoque. Cuando se supo que los dieciséis so-brevivientes del Old Christians lo hicieron gra-cias a comer la carne de los muertos, la histo-ria pasó al plano del sensacionalismo y pren-sa amarilla, y no como la gran historia de su-pervivencia que en realidad es. En las manosdel director Gonzalo Arijón, y a través de lasreminiscencias de los sobrevivientes, Stran-ded llega a ser ese documento necesario.

Hay dos fotografías reveladoras que Arijónmuestra. La primera, tomada en el avión envuelo, los adolescentes felices, hacían el pri-mer viaje de su vida. La siguiente es una to-mada días después del accidente, desde laparte trasera del avión destrozado: allí la na-turaleza parece impenetrable. Los rostros delos muchachos yacen deprimidos. Al llamado“Valle de lágrimas”, en donde los muchachosvivieron todas esas semanas, Arijón regresacon los sobrevivientes, amigos personalessuyos desde hace muchos años. Provee dra-matizaciones y los entrevista in situ. El resul-tado es conmovedor. En los breves momen-tos de silencio, la cinta se carga de intimidady sentimiento.

Arijón pasó horas enteras, quizás días, concada uno de los sujetos, que revelan susmás profundos sentimientos y recuerdos so-bre su experiencia, que debió haber sido nosolo físicamente tortuosa, sino también sico-lógicamente perturbadora. Para ellos, al fi-nal, comer la carne de sus amigos resulta unejercicio de comunión. “Jesús dijo tomen micuerpo y coman de él”, dice un sobrevivien-te, “nosotros tomamos aquello al pie de la le-tra”.

Stranded cuenta una historia de degrada-ción. Arijón es deliberadamente cuidadosocuando maneja el contenido perturbador dela cinta. Muestra a los sobrevivientes honran-do la memoria de sus amigos muertos, mos-trando un gran respeto a sus camaradas so-brevivientes. Han pasado 35 años, peroStranded nos hace entender que solo ahoraestos hombres tienen el coraje de hablar so-bre su increíble experiencia.(Texto: zinema.com y variety.com)

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VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

Fotograma de Campo Santo de Sonia Pastecchia. Foto cortesía de Crescendo Films.

STRANDED, DEL URUGUAYO GON-ZALO ARIJÓN, CUENTA DE FORMADEFINITIVA LA HISTORIA DE 16 SO-BREVIVIENTES DE UN ACCIDENTE DEAVIÓN EN LA MITAD DE LOS ANDES.

Están vivos: foto del rescate de los muchachos del Old Christians. Cortesía myidfa.com.

El infierno de los Andes

Diálogosfotográficosdel inmigranteCAMPO SANTO DE SONIA PASTEC-CHIA RETRATA LA VIDA DE INMI-GRANTES DE DIVERSOS LUGARES.

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CARTELERA

CHINATOWN(Estados Unidos, 1974, 131 minutos) Dirigida porRoman Polanski. Escrita por Robert Towne.Protagonizada por Jack Nicholson, Faye Dunaway,John Huston, Roman Polanski. Presentada graciasal AFI. Formato video digital. Recomendada paramayores de 18 años.

CIUDAD OSCURA(Dark City)(Estados Unidos, 1998, 100 minutos) Dirigida yescrita por Alex Proyas. Protagonizada por WilliamHurt, Jennifer Connelly, Kiefer Sutherland.Presentada gracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

EL DEMONIO DE LAS ARMAS(Gun Crazy)(Estados Unidos, 1947, 89 minutos) Dirigida porJoseph H. Lewis. Escrita por Millard Kaufman.Protagonizada por Peggy Cummings, John Dall.Presentada gracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

LOS ÁNGELES CONFIDENCIAL(L.A. Confidential)(Estados Unidos, 1997, 138 minutos) Dirigida yescrita por Curtis Hanson. Protagonizada por KimBasinger, Russell Crowe, Kevin Spacey.Presentada gracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

EXTRAÑOS EN UN TREN(Strangers on a Train)(Estados Unidos, 1951, 101 minutos) Dirigida porAlfred Hitchcock. Escrita por Raymond Chandler yCzenzi Ormonde. Protagonizada por Fred Granger,Robert Walker, Ruth Román. Presentada graciasal AFI. Formato video digital. Recomendada paramayores de 15 años.

SED DE MAL(Touch of Evil)(Estados Unidos, 1958, 108 minutos) Dirigida yescrita por Orson Welles. Protagonizada porCharlton Heston, Jenet Leigh, Orson Welles,Marlene Dietrich. Presentada gracias al AFI.Formato video digital. Recomendada paramayores de 15 años.

PERDICIÓN (Double Indemnity) (Estados Unidos, 1944, 106 minutos) Dirigida porBilly Wilder. Escrita por Raymond Chandler.Protagonizada por Fred McMurray, BarbaraStanwyck, Edgard G. Robinson. Presentadagracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

LA JUNGLA DE ASFALTO(Asphalt Jungle)(Estados Unidos, 1950, 112 minutos) Dirigida yescrita por John Huston. Protagonizada porSterling Hayden, Marilyn Monroe, Louis Calhern.Presentada gracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

MILLER’S CROSSING(Estados Unidos, 1990, 115 minutos) Dirigida porJoel Coen. Escrita por Joel y Ethan Coen.Protagonizada por John Turturro, Jon Polito, SteveBuscemi, Gabriel Byrne. Presentada gracias alAFI. Formato video digital. Recomendada paramayores de 15 años.

FUEGO EN EL CUERPO(Body Heat)(Estados Unidos, 1981, 113 minutos) Dirigida yescrita por Lawrence Kasdan. Protagonizada porWilliam Hurt, Kathleen Turner. Presentada graciasal AFI. Formato video digital. Recomendada paramayores de 15 años.

SANGRE FÁCIL(Blood Simple)(Estados Unidos, 1983, 96 minutos) ) Dirigida porJoel Coen. Escrita por Joel y Ethan Coen.Protagonizada por John Getz, FrancesMcNormand, Dan Hedaya. Presentada gracias alAFI. Formato video digital. Recomendada paramayores de 15 años.

SEVEN(Estados Unidos, 1995, 127 minutos) Dirigida porDavid Fincher. Escrita por Andrew Klein Walker.Protagonizada por Morgan Freeman, Brad Pitt,Gwyneth Paltrow. Presentada gracias al AFI.Formato video digital. Recomendada paramayores de 15 años.

FLANDERS(Flandres)(Francia, 2006, 91 minutos) Dirigida y escritapor Bruno Dumont. Protagonizada por AdélaideLeroux, Samuel Boidin, Henri Cretel. Presentadagracias a la Alianza Francesa. Formato videodigital. Recomendada para mayores de 18 años.

LOS AMANTES ASIDUOS(Les amants reguliers)(Francia, 2005, 178 minutos) Dirigida porPhillipe Garrel. Escrita por Phillipe Garrel,Arlette Langmann. Protagonizada por LouisGarrel, Clotilde Hesme, Eric Rulliat. .Presentada gracias a la Alianza Francesa.Formato video digital. Recomendada paramayores de 18 años.

MICHAEL CLAYTON(Estados Unidos, 2007, 119 minutos) Dirigida yescrita por Tony Gilroy. Protagonizada porGeorge Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton.Distribuida por Venus Films. Fornato 35mm.Recomendada para mayores de 12 años.

ESTRENOSInvierno en la campiña francesa. Otro díapara que Demester trabaje su granja ydurante un rato, haga el amor con Barbe, lachica a la que no acaba de llamar novia. Enel bar del pueblo conoce a Blondel, elhombre con el que al día siguiente se irá auna guerra en una tierra lejana. Demestersobrevive, el resto de su grupo no, ycuando vuelva a casa continuará con suvida donde la dejó.

François, un joven poeta en ciernes,participa en las revueltas de Mayo del 68,en París. Entre la bruma y la confusión, vea la bella Lilie, a la que conocerá un añodespués en la fiesta de la casa de unamigo. Entre ellos nacerá un amor intensoy tierno que hará pervivir la ilusión tras eldesencanto de la revolución perdida.

Michael Clayton trabaja para un famosobufete de Nueva York, aunque no ejerce deabogado. Su especialidad es arreglar lascosas de la manera más limpia y rápidaposible. No es ni policía ni abogado, sino laperfecta mezcla de ambos: el perroguardián, el compañero fiel que siempreobedece y nunca pregunta.

Los Ángeles, 1937. El detective Gittes,especializado en divorcios, recibe la visitade la esposa de Mulwray, el jefe delServicio de Aguas de la ciudad. Gittesdescubre que a Mulwray los agricultores leacusan de corrupción. Poco después, elescándalo salta a la prensa, pero la cosase complica cuando una mujer hace unasorprendente revelación.

John Murdoch se despierta solo en unextraño hotel. Ha perdido la memoria y esperseguido por asesino. Mientras intentajuntar las piezas que componen supasado, descubre un sub mundo habitadopor unos seres que tienen la habilidad dealterar a la ciudad y a sus habitantes.

Un veterano de la Guerra, Bart Tare,emocionalmente desequilibrado yobsesionado desde niño con las armas,conoce a una mujer fatal, Annie LaurieStarr que, dejándose llevar por susinstintos, lo arrastra a un camino criminalsin retorno.

Dos agentes de caracteres opuestos guíansus acciones por nobles sentimientos: BudWhite se mete en todo tipo de líos pero nosoporta que maltraten a una mujer.Mientras, Ed Exley es un novato que quiere"limpiar" el cuerpo de policía de lacorrupción. Una noche aparecen muertosvarios agentes en un local nocturno.

Durante un viaje en tren, Guy, tenista, esabordado por Bruno, un admirador queconoce toda la vida íntima de Guy. Durantela larga conversación que mantienen sedescubren mutuamente cosas de su vidapersonal.

Un agente de la policía llega a la fronteramexicana con su nueva esposa justocuando explota una bomba. El policíadecide emprender la investigación con elapoyo del jefe local, el obeso Quinlan, unhombre ávido y brutal. Una lucha feroz sedesata entre los dos hombres, pues cadauno de ellos tiene pruebas contra el otro.

En la ciudad de Los Ángeles, un vendedorde seguros que, junto a una cliente,realizan un plan para asesinar al marido deésta y quedarse con el dinero de suseguro. Todo se complica cuando entra enacción el investigador de la empresa deseguros.

Un abogado corrupto y un grupo dedelincuentes, empujados por diferentesmotivaciones, planean un audaz atraco auna joyería. Un trabajo que, de salir bien,les permitiría retirarse ricos. Pero no va aser tan fácil como creen.

En una ciudad indeterminada en el año1929, la rivalidad surge entre dos amigos;Leo, un gángster que gobierna el lugar, yTom, su ayudante. Cuando los dos seenamoran de la misma mujer, se generauna guerra abierta entre bandas en la quepredominan las traiciones, losenfrentamientos políticos y las corruptelas.

Ned Racine, un joven abogado de Florida,lleva una vida normal hasta que conoce aMatty Walker, una tentadora y sensualmujer casada con un rico hombre denegocios. Ned descubre en Matty a laclase de mujer por la que un hombre seríacapaz de matar con el fin de poseerla.

En el corazón de Texas una joven esposa,guapa y seductora, cae en los brazos deRay, uno de los empleados de su marido.Convencido por un detective privado de lainfidelidad de su mujer y obsesionado porel engaño, Julián se decide a preparar elasesinato de los dos.

El teniente Somerset, está a punto dejubilarse y ser reemplazado por elambicioso y brillante detective David Mills.Ambos tendrán que colaborar en laresolución de una serie de asesinatoscometidos por un psicópata que tomacomo base los siete pecados capitales.

QUÉ TAN LEJOS (Ecuador, 2006, 92 minutos) Dirigida y escrita porTania Hermida. Protagonizada por Cecilia Vallejo,Tania Martínez y Pancho Aguirre. Distribuida porEcuador para largo. Formato 35 mm.

TIEMPOS MODERNOS(Modern Times)(Estados Unidos, 1936, 89 minutos) Escrita ydirigida por Charles Chaplin. Protagonizada porCharles Chaplin, Paulette Godard. Presentadagracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 3 años.

VIDA EN PAREJA5x2(Francia, 2004, 90 minutos) Dirigida y escritapor François Ozon. Protagonizada por ValeriaBruni-Tedeschi, Stéphane Freiss, FrançoiseFabian. Distribuida por Multicines. Formato 35mm. Recomendada para mayores de 12 años.

EL ILUSIONISTAThe Illusionist(EEUU, 2006, 110 minutos) Dirigida y escrita porNeil Burger. Protagonizada por Edgard Norton,Paul Giamatti, Jessica Biel. Distribuida porMulticines. Formato 35 mm. Recomendada paramayores de 12 años.

EN UN LUGAR DE ÁFRICA(Nirgendwo in Afrika)(Alemania, 2001, 140 minutos) Dirigida y escritapor Carolina Link. Protagonizada por JulianeKoeler, Merab Ninidze, Lea Lurka. Distribuidapor Multicines. Formato 35 mm. Recomendadapara mayores de 12 años.

CUANDO ME TOQUE A MÍ(Ecuador, 2007, 100 minutos) Dirigida y escritapor Víctor Arregui. Basada en la novela "De quenada se sabe" de Alfredo Noriega. Protagonizadapor Manuel Calisto, Randi Krarup, Juan MartínCueva, Anita Miranda. Formato 35mm.Recomendada para mayores de 12 años.

ENTRE MARX Y UNA MUJERDESNUDA(Ecuador, 1996, 90 minutos) Dirigida por CamiloLuzuriaga. Protagonizada por Arístides Vargas,Felipe Terán, Lissette Cabrera, Maia Koulieva.Distribuida por Grupo Cine. Formato 35mm.Recomendada para mayores de 12 años.

ESPECIALES

NOIR – NEO NOIR

Un viaje de Quito a Cuenca con un desvíopor la costa. Dos mujeres se encuentrancasualmente, y recorren deslumbrantespaisajes ecuatorianos mientras el país estáparalizado. El viaje modifica las actitudes yel mundo interior de los protagonistas.

Un obrero de la industria del acero acabaperdiendo la razón, extenuado por elfrenético ritmo de la cadena de montaje desu trabajo. Una vez fuera de la cárcelreemprende la lucha por la supervivencia,lucha que compartirá con una jovenhuérfana que conoce en la calle.

Cinco momentos en la vida de una parejade hoy en día. Una película sobre lasdificultades de una pareja moderna.

En la Viena de 1900, el misteriosoEisenheim cautiva al público con susespectáculos de magia e ilusionismo. Suspoderes sobrenaturales llegan a los oídosdel príncipe heredero Leopold, un hombrepragmático que acude a su espectáculocon incredulidad, acompañado de suprometida, la bella y sofisticada Sophie.

Temiendo la persecución nazi, un abogadojudío arregla la huída de su mujer y su hija,de Alemania a Kenya, para reunirse en elpaís africano con él. La guerra avanza,pero también las dificultades de la familiapara vivir allí, refugiados alemanes en unacolonia británica.

El médico legista Arturo Fernández y sudestino, marcado por el amor, el azar, laciudad y la muerte. Ese destino esinfluenciado por su madre, su hermano, suasistente, una interna del hospital dondetrabaja, y la ciudad donde vive.

La atormentada relación de un grupo dejóvenes activistas con su realidad, lafilosofía marxista, y el sexo, durante ladécada del sesenta en el Ecuador, cuandola revolución parecía estar a la vuelta de laesquina, y donde todo estaba prohibido,hasta el amor.

60-60 CINE CLÁSICOQUÉ BELLO ES VIVIR(It’s a Wonderful Life)(Estados Unidos, 1946, 129 minutos) Dirigida porFrank Capra. Escrita por Frances Goodrich, FrankCapra. Protagonizada por James Stewart, DonnaReed, Lionel Barrymore. Presentada gracias alAFI. Formato video digital. Recomendada paramayores de 12 años.

BLOW-UP(Reino Unido, 1966, 108 minutos) Dirigida porMichelangelo Antonioni. Protagonizada por DavidHemmings, Vanessa Redgrave. Presentada graciasal BFI. Formato video digital. Recomendada paramayores de 16 años.

SICÓSIS(Psycho)(Estados Unidos, 1960, 109 minutos) Dirigida porAlfred Hitchock. Escrita por Joseph Stefano.Protagonizada por Anthony Perkins, Janet Leigh,Vera Miles. Presentada gracias al AFI. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de 16años.

TARDE DE PERROS(Dog Day Afternoon)Dirigida por Sydney Lumet. Escrita por FrankPierson. Protagonizada por Al Pacino, John Cazale.Presentada gracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 12 años.

Durante la Nochebuena de 1945, abrumadopor la repentina desaparición de unaimportante cantidad de dinero, GeorgeBailey, banquero de la pequeña localidad deBedford Falls, toma la decisión desuicidarse. En el último momento, Clarence,un viejo ángel que aún no ha conseguido susalas, le hace recapacitar sobre el verdaderosentido de la vida.

Un fotógrafo de modas vive una vida loca.Pero tras realizar unas tomas en un parquelondinense, descubre al revelarlas una formairreconocible que resulta ser un cadáver.Inicia una peligrosa búsqueda.

Una joven secretaria, tras cometer un robo,se marcha de la ciudad y conduce durantehoras, parando para descansar en unpequeño motel de carretera regentado porun joven llamado Norman. Todo parecenormal y tranquilo en el apartado motel y enla casa de al lado en la que viven Norman ysu madre pero…

Una pequeña banda de delincuentes depoca monta decide atracar la sucursal de unbanco de Brooklyn, pero su falta dededicación y de experiencia hará que unrobo que fue planeado para que duraraapenas 10 minutos se convierta en unatrampa para los atracadores y en un circopara la televisión en directo.

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CARTELERA

ILA HIPÓTESIS DE LA PINTURAROBADA(L’Hypothèse du tableau volé)(Francia, 1979, 66 minutos) Dirigida por RaúlRuiz. Escrita por Raúl Ruiz y Pierre Klossowski.Protagonizada por Jean Rougeul, Carlos Asorey,Alfred Baillou. Presentada gracias a INA, Francia.Formato video digital. Recomendada paramayores de 15 años.

LA VOCACIÓN SUSPENDIDA(La Vocation suspendue)(Francia, 1978, 90 minutos) Dirigida por RaúlRuiz. Escrita por Raúl Ruiz y Pierre Klossowski.Protagonizada por Didier Flamand, GabrielGascon, Pascal Bonitzer. Presentada gracias aINA, Francia. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

RAÚL RUIZDos narradores discuten las posiblesconexiones entre una serie de pinturas.Uno de ellos camina a través dereproducciones tridimensionales de cadapintura, con gente real, en un esfuerzopara explicar el significado de la serie.

Se inspira en la novela homónima de PierreKlossowski, y plantea un análisis de ordenteológico en el cual se involucranconceptos consagrados que empiezan atambalearse.

LA PASIÓN(Passion)(Francia, 1982, 88 minutos) Dirigida y escrita porJean-Luc Godard. Protagonizada por JerzyRedziwilowicz, Hanna Schygulla, IsabelleHuppert, Laszló Szábo. Presentada gracias a INA,Francia. Formato video digital. Recomendadapara mayores de 15 años.

NOMBRE: CARMEN(Prenom: Carmen)(Francia, 1983, 85 minutos) Dirigida por Jean-LucGodard. Escrita por Jean-Luc Godard y Anne-MarieMiéville. Protagonizada por Maruschka Detmers,Jeacques Bonnaffe, Jean-Luc Godard. Presentadagracias a INA, Francia. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

DETECTIVE(Francia, 1985, 95 minutos) Dirigida por Jean-LucGodard. Escrita por Jean-Luc Godard, Anne-MarieMiéville, Alain Sarde. Protagonizada por Jean-Pierre Léaud, Nahalie Baye, Johnny Hallyday,Emmanuele Seigner, Julie Delpy. Presentadagracias a INA, Francia. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

HÉLAS POUR MOI(Desgraciadamente para mi)(Francia, 1992, 95 minutos) Dirigida y escrita porJean-Luc Godard. Protagonizada por GerardDepardieu, Laurence Masliah. Presentada graciasa INA, Francia. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

JEAN-LUC GODARDJerzy, un director polaco, está rodando unfilme centrado en pinturas famosas.Isabelle, una muchacha tartamuda declase obrera, pierde su trabajo. Ambos seconocen, se convierten en amantes y sevan a vivir a Polonia.

Durante un fallido atraco a un banco, unaterrorista llamada Carmen intenta serseducida por un guardia de seguridad,Antonio. Para escapar del arresto, Carmenaparenta corresponder a su pretendiente,y ambos se refugian en un apartamento.Sin embargo, Carmen sigue comprometidacon las acciones terroristas de su grupo,que planea un secuestro.

En la habitación de un hotel de París,William Prospero, con la ayuda de susobrino y de la última novia de éste, tratade resolver un misterio: hace dos años, sinningún motivo y en esa misma habitaciónfue asesinado un hombre.

Una descripción del gran poeta italianoLeopardi sobre el truculento camino de lahumanidad, la ansiedad y la constantebúsqueda de Dios. Incluye la leyenda deAlkmena y Anfitrión, tratando de mostrar lavoluntad de Dios de experimentar el sentirhumano.

RAMONA- INFANTIL

EL BOSQUE ANIMADO(España, 1987, 107 minutos) Dirigida por José LuisCuerda. Escrita por Rafael Azcona. Protagonizadapor Alfredo Landa, Miguel Rellán. Presentadagracias a la Embajada de España. Formato: 35mm.Recomendada para mayores de 3 años.

DE PROFUNDIS(España, 2007, 75 minutos) Dirigida y escrita porMiguelanxo Prado. Presentada gracias a laEmbajada de España. Formato: 35mm.Recomendada para mayores de 3 años.

LA AVENTURA DE LA SELVATROPICAL(Bugs)(Reino Unido, 2003, 40 minutos) Dirigida y escritapor Mike Slee. Presentada gracias al British FilmInstitute. Formato: 35mm. Recomendada paramayores de 3 años.

ZURDO(México, 2003, 110 minutos) Dirigida por CarlosSalcés. Protagonizada por Argelia Ramírez,Alejandro Camacho, Álex Perea. Presentadagracias a IMCINE - CONACULTA. Formato videodigital. Recomendada para mayores de 7 años.

MAFALDA (LA PELÍCULA)(Argentina, 1979, 75 minutos) Dirigida por CarlosMárquez. Escrita por Alberto Cabado, sobre lospersonajes del cómic de Quino. Presentada graciasa INCAA. Formato video digital. Recomendada paramayores de 9 años. Presentada en español.

Personajes tiernos y humanos se pasean poreste bosque animado y componen unatelaraña de historias que se entrecruzan: unbandido, un pocero, una niña que trabaja, unchico que no quiere trabajar, una muchachaque emigra, un fantasma que buscacompañía...

Había una vez una casa en el medio del mar,donde una mujer esperaba tocando unviolonchelo melancólico... Aguardaba a suamado, un pintor que siempre quiso sermarinero para navegar entre las medusas,las estrellas de mar y los peces de milcolores que soñaba en sus cuadros.

El extraordinario mundo de los insectos enuna selva tropical. Los ciclos vitales de cercade 40 especies de insectos, en una aventuraeducativa inolvidable.

Zurdo, quien vive en un complejourbanístico, por medio de su astucia ydestreza para jugar a las canicas salva a sugente, pero todo se complica cuando unforastero dice conocer al mejor jugador decanicas retándole a un duelo.

Un documental gráfico, de humor ycaricatura, donde los personajes de Quinose interrogan y critican el mundo de losadultos. Una sociedad donde los adultos noven más allá de sus problemas cotidianos.Los personajes Mafalda, Felipe, Miguelito,Susanita y Manolito profundizan en torno aun mundo que gira de prisa, sin miramientosdonde se contraponen la paz y la guerra.

Tumbaco La Floresta

Venga y tómese un café acompañado de suculentosbocadillos en las cafeterías de OCHOYMEDIO,

y disfrute internet inalámbrico

TILDA SWINTON, ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por MICHAEL CLAYTON, cinta de TonyGilroy e interpretada también por George Clooney. En estreno este mes en OCHOYMEDIO.

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VITRINA DIGITAL

Por Félix González Jr.

Cuatro películas relativamente oscuras deJean-Luc Godard salen a la luz y a la distri-bución internacional. Son cintas realizadasen diferentes tiempos y lugares, que se pare-cen en la permanente búsqueda experimen-tal, el áspero comentario político y la idea decrear un cine auténticamente personal. He-chos con presupuestos relativamente altos ycontando con la participación de algunos delos mejores actores de Francia, estas pelícu-las son, como casi todo el cine de Godard,subversivas a las formas cinemáticas, confrecuencia entrecortando múltiples líneas na-rrativas e ideas fragmentadas para crearunos collages de gran nivel de significado.

PasiónFilmada en 1982, Pasión se centra en el di-rector polaco Jerzy Radziwilowicz, que luchapor mantener el control durante la produc-ción de una película francesa. Encarando ac-tores que no cooperan, productores nervio-sos que no entienden la historia y sus propiosproblemas personales, Jerzy de pronto seencuentra envuelto con Hanna Schygulla –lamusa de Fassbinder– y al mismo tiempo conIsabelle Huppert, una extra en su película.Como tantos filmes de Godard, el especta-

dor es permanentemente alertado de que es-tá viendo una película. Los actores se llamancomo en la vida real, y Godard juega de es-ta y otras maneras con nuestras expectativasde una narrativa convencional. Pasión es in-trigante en muchos niveles intelectuales. Nohay duda que Godard quiso hacer, otra vez,el filme anti-Hollywood. Su interés máximo esdiscutir sobre la naturaleza del cine, aun sitiene que proveer a sus actores de frialdad yfalta de emoción.

Nombre: CarmenRealizada en 1983, es posiblemente la másaccesible y tradicional de las películas deesta colección. Comedia dramática de ca-racterísticas clásicas, Nombre: Carmen in-serta, otra vez, la agudeza subjetiva que esnatural de Godard. Nuevamente es una ex-ploración al mundo del cine: el propio Go-dard aparece como un director desconten-to, que se interna en un hospital para esca-par del mundo. Carmen es su hermosa so-brina que le pide permiso para supuesta-mente rodar una película en su casa de pla-ya, y lo que realmente quiere es un lugarpara esconderse luego de robar un banco.Godard incluye material que aparentemen-te no tiene relación con la historia. En estecaso aparece un cuarteto de violín ensa-yando, suavemente a veces, otras con fre-nético espíritu, unas obras de Beethoven.La música complementa bellamente lasemociones de los personajes.

DetectiveTomando elementos de una multitud de gé-neros y estilos, desde el film noir hasta la co-media slapstick, Detective (1985) es un ex-perimento entretenido. Dos declives tratande armar el rompecabezas de un asesinatomisterioso. Habrá un triángulo amoroso y unaserie de personajes que confunden la esce-na más que resolverla. Si Pasión hablaba de

las dificultades y frustraciones de hacer cine,Detective parece celebrar las diversas posi-bilidades del medio. Godard dedica el filmea los directores John Cassavetes, Edgar G.Ulmer y Clint Easwood, en un acto de ironíay, también, gratitud.

Mélas pour moiEste filme de 1993 es de lejos el más provo-cativo y experimental de este grupo, toman-do su historia de una leyenda griega sobre

Zeus, que se vivifica en el marido de una mu-jer para experimentar el amor físico con ella.Destaca en la pieza la actuación de GerardDepardieu, que comanda una perspectivamúltiple, y crea un personaje de gran huma-nidad, y con un toque de divinidad que debehaber tenido complacido a Godard. La cintacontiene una narrativa que a veces se vuelveimpenetrable y abstracta, que al final, sin em-bargo, se arma como una declaración filosó-fica de peso.

Godard sale de los empolvados archivosJEAN-LUC GODARD HA REALIZADONOVENTA PELÍCULAS DESDE 1954.LA GRAN MAYORÍA DE ELLAS HANSIDO IGNORADAS POR LOSESTABLECIMIENTOS COMERCIALESDE CINE. ESTE MES, SIN EMBARGO,PRESENTAMOS CUATRO OBRASINÉDITAS EN EL PAÍS, DELBRILLANTE REALIZADORNATURALIZADO SUIZO.

Por Diego Braude

Raúl Ruiz, chileno, ha hecho casi toda su vi-da fílmica en Europa. La hipótesis de la pin-tura robada es de 1979, y, probablemente,de haber sido realizada en el Chile de Pino-chet, Ruiz hubiera sufrido otro destino. Noporque el filme denuncie nada políticamenteconcreto, sino por la apertura de lecturas

que propone. Las dictaduras de nuestro con-tinente pusieron un fuerte acento en estable-cer relatos únicos, eliminando (de forma lite-ral y metafórica) la posibilidad de visiones al-ternativas.

Un documentalista entrevista a un coleccio-nista. Cuando el espectador entra, el docu-mental ya ha empezado. No hay una razón

demasiado particular para la elección del ci-neasta. Hay, sí, como cuenta el coleccionis-ta, una anécdota interesante detrás del temaseleccionado. El tópico elegido es la obra deun supuesto pintor francés, Tonnerre, quienen su obra, un producto no demasiado bri-llante del neoclasicismo francés del sigloXIX, habría retratado las diferentes imágenesde una ceremonia secreta, ceremonia quefue posteriormente interrumpida por las auto-ridades, propiciando un escándalo. Pero no,quizás lo que hizo el artista fue ocultar en esarepresentación, las pistas de otro escándalo,aún mayor, que involucraba a una conocidafamilia de la época. De esta forma, las pintu-ras operarían como máscaras, donde el rela-to oculto, de todas maneras, es fácilmenteidentificable.

El coleccionista ha decidido reconstruir laspinturas a través de diversos tableux vivants(literalmente, “pinturas vivientes”). Los acto-res ocupan las posiciones de la representa-ción plástica de Tonnerre, con la diferenciade que permiten alterar el punto de vista porlas tres dimensiones ahora disponibles. Deesta manera, el coleccionista recorre la geo-grafía del cuadro, buscando los indicios dela verdad oculta.

Pero los relatos de Ruiz no son lineales, seresisten a ello. Aparece el quiebre, el mo-mento en que queda evidenciada la subjeti-vidad y fragilidad de cada punto de vista.Falta una pintura. El camino de pistas pare-cería quedarse ahí, no es posible continuarcon el método a lo Sherlock Holmes, que pro-pone el coleccionista.

Siguiendo una línea que recuerda en algúnaspecto a El año pasado en Marienbad, de

Alain Resnais, Ruiz se mete con la aperturahermenéutica. La imagen de la pintura roba-da, apenas mencionada de forma explícitaen una sola ocasión, está omnipresente en elsentido de que es esa, la que no está, la quepone en evidencia el artificio del procesohermenéutico del coleccionista (y del propiocineasta), sin por eso invalidarlo. Eso se su-ma a la idea de “documental”, de que sebusca, en base a datos, una narración “real”en el fondo, se busca investigar en base ahechos y conjeturas comprobables o recha-zables. Pero Ruiz elige colocar al cineasta enla posición de “omnipresente explícito”, y asu narrador como un protagonista no del to-do confiable (sobre todo a partir del momen-to en que queda expuesto que su hipótesisse apoya en una conexión arbitraria de he-chos y objetos).

Es cierto que el filme, elogiado en su momen-to por la crítica francesa, carece por comple-to de un enfoque emocional, emparentándo-lo aún más con ciertos filmes o cierta cine-matografía francesa. Ruiz hace que la pelícu-la funcione desde un lugar de gran distancia-miento, reproduciendo el procedimiento dis-tanciador que está utilizando el propio prota-gonista. Poner en juego la duda sobre el re-lato es llamar a la reflexión, pero también a laconciencia sobre el artificio de la narración.Habilitar la imaginación de esa manera esprivilegiar la idea de mundos posibles, algotemible para muchos. Originalmente publica-do, en una versión más larga, en la revista“Imaginación atrapada”, Argentina. Ademásde La hipótesis de la pintura robada,OCHOYMEDIO presenta este mes otra pelí-cula de Ruiz: La vocación suspendida(1977). Ambas cintas son de las primerasque hizo Raúl Ruiz en Francia, donde ha rea-

Raúl Ruiz: pinturas vivientesLA HIPÓTESIS DE LA PINTURA ROBADA, CINTA FRANCESA –YA CLÁSICA–DEL CHILENO RAÚL RUIZ, CUENTA UNA HISTORIA DETRÁS DE OTRA, ENDONDE LO QUE SE VE ES SOLO LA APARIENCIA.

Natural de Puerto Montt, Chile. Retrato de Raúl Ruiz cortesía de Gémini Films.

Ya pasado de setenta; retrato de Jean-Luc Godard cortesía de La Sept Cinema.

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Por Rafael Barriga

En Flandres, mucho de lo que el directorBruno Dumont deja ver es engañoso y delu-sorio. En las primeras escenas vemos un rús-tico paraje campestre en invierno. Una pare-ja camina hacia un espacio semi-escondido.El sexo es rudo, primitivo. Ella mira al cielo ytodo indica que quiere que todo acabe. Nohay contacto visual, ni caricias previas. Perono: por dentro Barbe arde, posiblemente deamor, y André Demester duda. Detrás del pri-mitivismo del sexo hay una energía implaca-ble de dos seres desolados.

Demester vive un mundo de poca articula-ción y morosidad. Como los personajes queDumont presentó en su debut de 1996, Lavida de Jesús, Demester se confunde conuna vida rural parca y agreste. Pronto, de-be marchar, junto con otros hombres de lalocalidad, a una guerra en un país lejano.“¿A qué guerra vas?” le pregunta su vecino.Demester no sabe, ni quiere saber. Antesde partir, niega a sus amigos que Barbesea su novia. Ella, en toda su desazón, seva con Blondel, otro muchacho que partiráen el mismo regimiento. El triángulo se con-suma; la partida deja a todos confundidos,especialmente a Barbe.

Dumont libera toda su contención en loscampos de batalla de un desierto inadmisi-ble. Allí todo es algo más de lo que parece.

Todos los muchachos de Flandres van conla cabeza rapada. No sabemos quién esquién, lo que añade más ambigüedad. Laprimera pelea de la guerra es entre soldadosdel mismo bando. Cuando dos francotirado-res matan al jefe de la unidad, los soldadoslos arrinconan, solo para darse cuenta deque son niños. Los soldados violan a una jo-ven mujer en el desierto; “¿es civil o de la mi-licia?”, “no importa –se responden ellos mis-mos– un hoyo es un hoyo”. La ironía es bes-tial, el infierno es palpable.

En casa, Barbe pierde la razón. La partida desus novios la deja tan alucinada e infeliz quedebe ir a un hospital psiquiátrico cuyo enor-me talante y porte no tienen relación con lapequeñez y la modestia vista hasta el mo-mento. Demester, milagrosamente, es el úni-co sobreviviente de su regimiento. A su re-greso, se encuentra nuevamente con Barbe.Ella sabe, cual depurada mentalista, todo loque pasó en la guerra.

Flandres es un estudio fascinante de la psi-quis de sus personajes. En toda su inarticu-lación y silencio, ellos hablan a gritos sobrela ausencia de autoestima y la soledad en laque viven. Ellos nunca contemplan sus ac-ciones. Sólo actúan. Es, además, un ensayoexigente sobre la naturaleza de la guerracontemporánea –y también sobre los lugaresdonde hay paz–, sobre el infierno de pobresmuchachos echados a su suerte en lugaresdifíciles. En Flandres, la desolación de un lu-gar y otro, en el norte de Francia o en Orien-te Medio, es la misma.

Como Bresson, Dumont usa no-actores. Sonimpredecibles y Dumont se ajusta a ellos.Como Kubrick, el realizador francés crea ununiverso muy particular en la guerra y en lapaz. No está interesado en construir. El des-truye y deforma cualquier preconcepto sobreel terreno en que pisa. En Flandres, Dumont

filma las cosas de manera omnisciente, des-de un punto inalcanzable. En la acción, loque parece ser y lo que es, suelen ser dos

cosas distintas. Allí está el balance de la om-nisciencia: el espectador escoge lo quequiere ver.

FLANDRES DE BRUNO DUMONTGANÓ EL GRAN PREMIO DE CANNESDE 2006. ES UN BRILLANTE ENSAYOSOBRE EL INFIERNO EN LA GUERRAY EN LA PAZ. PRESENTADO EXCLUSI-VAMENTE POR OCHOYMEDIO GRA-CIAS A LA ALIANZA FRANCESA.

ESTRENO

Demester y Barbe luego de traumáticos momentos. Foto cortesía de Arte France Cinema.

Los seres desolados

En el 2007, la eterna lucha del bien y el malpuso frente a frente a gobierno y ambientalis-tas, pescadores y prensa, sociedad civil yoposición. Esto ocurrió cuando las regulacio-nes que prohibían la exportación de aleta detiburón cambió autorizándola. De esta formadurante varias semanas los escualos fueronparte del día a día de los ecuatorianos. Unaguerra había empezado. Un año después deestos eventos, se estrena el documental Ti-burones ecuatorianos…una historia deamor y de odio, en el marco del IV Festivalde Cine Marino Planeta Azul, que OCHOYME-DIO presenta los días 30 y 31 de mayo, y 1 dejunio en sus salas de La Floresta y Tumbaco.El festival es producido por Equilibrio Azul.

Tiburones ecuatorianos…una historia deamor y de odio pone sobre la mesa las histo-rias de los grupos involucrados en el “caso ti-burón”. A través de imágenes captadas enlas playas, fondos marinos, oficinas y mesasde negociación, el documental deja que losespectadores saquen sus propias conclusio-nes sobre este complejo problema, que en laactualidad sigue latente. La producción bus-ca resaltar el proceso en el cual los ecuato-rianos dejamos de ver a los tiburones comosangrientos asesinos y empezamos a mirar-los como animales marinos que necesitanser protegidos, el proceso que entre unaguerra encontró una esperanza.

El Festival de Cine Marino Planeta Azul pre-sentará además una joya del cine mundial:se trata del oscarizado documental La mar-cha de los pingüinos (La Marche de l’empe-reur) de Luc Jacquet. La cinta se presentagracias a la generosa cesión de su distribui-dor regional, Gateño Films.

El documental sigue la travesía casi suicida deuna colonia de pingüinos emperador que cadaaño deben caminar cerca de 70 millas parapoder llegar al sitio donde se aparean y tienena sus crías. Tras la primera travesía por el de-sierto helado, los pingüinos se encuentran,realizan lo que en la cinta se describe como “elbaile del amor” y tras unas semanas la hembrapone el único huevo. Tras algunos días la hem-bra, que mantenía el huevo alejado del frío del

suelo polar, se lo traspasa al macho medianteuna estudiada coreografía que muchos no sa-ben aún bailar. Esto se traduce en cientos dehuevos congelados. La marcha de los pingüi-nos es uno de los documentales más taquille-ros en la historia.

El Festival de Cine Marino alcanza este año sumejor nivel, e incluirá una serie de conferen-cias y charlas con especialistas marinos, sor-

teos de cursos de buceo, información sobre eltema marino en el Ecuador, así como materialdidáctico para todas las edades. Dada la enor-me acogida que el festival ha tenido en las edi-ciones anteriores, los organizadores recomien-dan separar con tiempo los boletos para todaslas funciones. La programación completa y de-tallada del “Planeta azul” se puede encontraren www.equilibioazul.orgy www.ochoymedio.net.

Tiburones y pingüinos en el Planeta AzulEL CUARTO FESTIVAL DE CINEMARINO PLANETA AZUL PRESENTAPELÍCULAS PARA LOS AMANTESDEL MAR Y SUS ESPECIES.

EVENTO

Fotogrma de La marcha de los pinguinos, cortesía de Gateño Films.

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ARTES ESCÉNICAS

Por Santiago Villacís P.

Desde que uno se aproxima al teatro, hayuna serie de ideas y proyectos que uno es-pera que se concreten a corto o largo plazo.El que se realicen estos proyectos no depen-de simplemente del deseo de efectuarlos, si-no de encontrar gente que esté lo suficiente-mente preparada para hacerlos y de obtenerlos recursos necesarios para ellos. Estasideas siempre están rondando, a manera de“satélites teatrales”. Algunos de estos satéli-tes pertenecen a géneros de difícil accesoen nuestra cotidianidad (por ejemplo, la ópe-ra, el vaudeville o el musical). “Recuerdos deSara Lint” es uno de estos satélites que tuvola posibilidad de concretarse y dejar de ron-

dar la cabeza de su creadora: Elena Vargas.

El proceso de Sara Lint es muy singulardebido a que no hubo, enprimera instancia, nin-gún deseo de crearun espectáculo tea-tral sino que sucreadora preten-día únicamentecantar una seriede canciones derepertorio. Con eltiempo y a partir deuna primera serie depresentaciones en Es-paña (lugar donde ellase formó profesional-mente), Vargas se diocuenta que esta seriede canciones reuníauna temática comúnque podía dar pie auna segunda escritu-ra escénica y darcuerpo a un espec-táculo más comple-

to. Entonces surgióla idea de transfor-

marlo definitivamentecon la ayuda de cola-

boradores que pudimos complementar esteimpulso inicial: Arístides Vargas (texto), Cha-ro Francés (actuación), Carolina Váscones

(mo-v i -

miento),Carlos Ar-

boleda (pia-no) y Santia-go Villacís (di-rección gene-ral).

Un ele-m e n t oi m p o r -tante quese asumióal reestruc-

turar esteprimer borra-

dor fue que elCabaret es un

género intere-sante porqueha sido, port r a d i c i ó n ,

protagoniza-do esencial-mente por fi-guras femeni-nas. Al crearSara Lint seaprovechó deesta centrali-dad casi in-nata para

abordar temas querondan el mundode la mujer pero tra-tamos de alejarnos

del punto de vista maniqueo con que usual-mente se enfoca. Por ello, se alteró en granmedida la forma exótica y el tono irónico ysatírico que le son propios al Cabaret tradi-cional para adquirir un tono más íntimo y re-

flexivo. Creemos que con Sara Lint seaborda un género de una manera sen-cilla y personalizada y, además, senti-

mos que se logra adaptar dicho génerocon un lenguaje escénico propio, de una ma-

nera orgánica, a este medio en el que no eshabitual este tipo de representaciones. El mundo en que transita Sara Lint es el mun-do de los afectos. El personaje ha sido extra-ñamente exiliado a una especie de sótano endonde las cosas viejas y guardadas tienenque ser redescubiertas. La dinámica del es-pectáculo está marcada por esta serie dereencuentros que dan pie a la reflexión: unobjeto, un personaje imaginario o una can-ción pueden ser una buena excusa para ha-blar sobre las relaciones con los otros, losmomentos de soledad o la alegría del amor.También la imperfección del ser humano seencuentra presente, Sara Lint no ofrece unperfil perfecto y juega con su falibilidad. Losconstantes errores y dificultades nos presen-tan un ser cargado de humanidad y nos re-cuerdan lo importante que es afrontar, de unamanera lúdica, la realidad.

Acerca de laescritura deSara Lint El proceso de Sara Lint es muy

singular debido a que no hubo,en primera instancia, ningún de-seo de crear un espectáculo tea-tral sino que su creadora preten-día únicamente cantar una seriede canciones de repertorio.

Al crear Sara Lint se aprovechóde esta centralidad casi innatapara abordar temas que rondanel mundo de la mujer Elena Vargas como Sara Lint. Foto cortesía de la

artista.

PSICOSIS 4:48 CON GONZALOGONZALO

Loreto Burgueño se tituló en la escuela deteatro de la Universidad Mayor, en Chile,

ahora tiene 27 años y trabaja como profeso-ra en la Universidad de Cuenca y en la Uni-versidad del Azuay. Allí conoce a GonzaloGonzalo, actor conocido en el mundo cine-matográfico luego de su actuación en la pe-lícula de Camilo Luzuriaga 1809 – 1810. Am-bos se juntan para hacer la obra escrita porSarah Kane “Psicosis 4.48”. Este mes laobra se presenta en OCHOYMEDIO de LaFloresta, el Jueves 8 de mayo a las 20:30.

Dice Burgueño: “En Psicosis 4.48 nos en-frentamos con un texto que bordea lo auto-biográfico, que nos habla de manera abso-lutamente fragmentada, un personaje en ab-soluto conflicto con la sociedad, con la rea-lidad. Entonces creamos una trama disloca-da en sí misma, como en los sueños, cuan-do uno despierta, tiene el sueño vivo en laspupilas, es imposible verbalizar lo que seestá recordando en ese instante, pero queda una sensación de aquello que se nos es-capa en significado y, sin embargo, sé quees. Eso es Psicosis 4.48, un acto intrínsica-mente surrealista”.

“Psicosis 4.48” cuenta la historia de la pa-ciente código S.K448, una mujer que estáen constantes conflictos consigo misma ycon los otros. Luego de varios intentos desuicidio acude donde un psiquiatra buscan-do ayuda y apoyo. Esto nos lleva a asistir alas consultas, donde conversan, de una ma-nera muy particular, sobre la situación deella. Es una obra que tiene saltos en el tiem-po, sin soltar jamás la tensión, para final-mente entregarnos un desenlace conmove-dor por su violencia emocional. La puestaen escena contiene dispositivos brechtia-nos. Los actores trabajan técnicas de Ar-taud y Leyton.

MICHAEL CLAYTON

Participante de la competencia oficial en laúltima edición del Festival de Venecia, Mi-chael Clayton es la ópera prima como di-rector de Tony Gilroy, cuyo máximo créditohabían sido los guiones de la saga Bourne.Si la sensación de paranoia por parte del

héroe es la misma, y el mundo que lo rodeaparece igualmente maligno aquí, de lo queno hay rastros es del sistema estético que elbritánico Paul Greengrass empezó usandoen La supremacía Bourne. Clásica, repo-sada y fluida, más que de un debutante lapuesta en escena de Michael Clayton pare-ce la de un realizador afiatado. Figura capi-tal de lo que podría llamarse "nuevo cinehollywoodense de conciencia", después deSyrianna y Buenas noches y buena suer-te George Clooney vuelve a prestarle su starpower a una película que lo necesita.

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

5 x 2 narra cinco momentos en la vida de Gi-lles y Marion. 2 personas al descubierto en5 episodios claves de su relación matrimo-nial. 5 evidencias de un fracaso y ¿2 culpa-bles? o ¿2 víctimas atrapadas en esa ilusióningenua e institucionalizada llamada matri-monio? Como su nombre lo indica, a travésde esta película Francois Ozon nos da suaguda visión de la vida en pareja y para ello,opta por un retrato de cotidiano realismo,pues los 5 acontecimientos escogidos sonde absoluta universalidad: el divorcio, unareincidencia, una velada con unos amigosen las que aparecen viejas rencillas, el par-to de su hijo, el día de la boda y el momen-to en que se conocieron. Sin embargo, enmanos de Ozon nada es simple, pues su cá-mara no se centra demasiado en lo hecho ydicho por sus personajes, sino más bien,profundiza en lo que estos fueron incapacesde hacer o decir a tiempo.

CINE ECUATORIANO

En OCHOYMEDIO del Ventura Mall de Tum-baco presentamos este mes algunas pelícu-las ecuatorianas solicitadas por el públicode esas salas. Estarán en cartelera las cin-tas Entre Marx y una mujer desnuda, deCamilo Luzuriaga, Qué tan lejos de TaniaHermida y Cuando me toque a mí de VíctorArregui. Todos los meses serán programa-das cintas ecuatorianas de calidad en esassalas de cine.

ADEMÁS EN OCHOYMEDIO

ELENA VARGAS RESUCITA EL GÉNE-RO DEL CABARET EN “RECUERDOSDE SARA LINT”, ESTE MES ENOCHOYMEDIO DEL VENTURA MALL– TUMBACO Y LA FLORESTA.

Foto cortesía de los artistas. De la obra Psicósis 4:48

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VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

Por Billy Navarrete

La movida cinematográfica en Guayaquil seha venido cocinando a fuego lento, más len-to que lo deseado, pero la cosa va superan-do grandes desafíos en materia de exhibi-ción y producción. Sin embargo, desde haceun tiempo la sustancia está en plena ebulli-ción, dejándonos ver prometedores avancesde lo que podemos apreciar y hacer acá, ytambién, no faltan los intentos canallas desabotearlos, como en todo.

Con relación a esto último, recordemos porejemplo lo ocurrido en el MAAC Cine comouna sala que cayó en desgracia a través dela intriga, la persecución y la incapacidaddejando desmantelado un proceso de for-mación de cinefilia y de promoción de laproducción local. Mientras los aspectoscontables sean los que dirijan la políticacultural, todo caerá en saco roto, puestoque la “democratización de la cultura” par-te de generar cuestionamientos en el es-pectador y no se logra exhibiendo películasescogidas en el cable. Lo masivo no es ga-rantía de calidad y lo popular no es sinóni-mo de discapacidad.

En Guayaquil se mueve la fruta. Se consoli-da la Asociación de Cineastas de Guaya-quil como referente de la realización local y

como interlocutor del Consejo Nacional delCine; se mantiene un flujo, cada vez másaplaudido de producciones universitarias;se abre la Escuela de Cine de Guayaquil y,lo más esperado, la producción en cursode varios largometrajes de ficción y docu-mentales. Estas son pruebas irrefutablesde que la cosa cinematográfica madura yaumenta las expectativas sobre las cose-chas.Recientemente, la Escuela de Cine de Gua-

yaquil armó una muestra de cortos exhibidos

de forma exitosa en la Alianza Francesa por-teña y que este mes, OCHOYMEDIO, incluyeen su programación. Esta selección reúnelos cortos de jóvenes directores guayaquile-ños, en su mayoría producidos fuera delpaís, como parte de sus estudios de cine.

Siberia, es una excelente obra de RenataDuque que mereció una mención de honoren el Festival de la Habana el año pasado. Esel cautivador y significativo retrato de un pro-fesor cubano y su fuerte apego a las bases

de un sistema socialista en transformación.Una reflexiva mirada que abriga a esos seresque se niegan a desaparecer por los vientosde cambio y globalización. A presentarsecon el filme Flandres.

A Film Noir, a cargo de Iván Mora, es un re-lato obviamente expresionista cargado desensualidad y romanticismo en el que se cru-zan, en diferentes líneas temporales, unosamantes y un melancólico criminal, un juegodel deseo y del tiempo. Diálogos poéticos,silencios y música arman una poderosa ban-da sonora.A presentarse con el filme Lahipótesis de la pintura robada.

Bifurcando la mirada , un trabajo visceral deFederico Koeller. Un corto provocador quepone a prueba el estomago del espectador através del pasar de imágenes fijas y de unadramática banda sonora. Es un documentalsobre el dolor que el espectador terminaviendo con el rabo del ojo y el cuerpo enco-gido.A presentarse con el filme Cuando metoque a mí.

As I Become, el proceso de transformaciónde un joven atrapado en los cuidados de suabuela discapacitada y luego de un rehén.Un trabajo sobre la dependencia de MichaelAguirre realizado mientras estudiaba en laAcademia de Cine de New York.Apresentarse con el filme Michael Clayton.

El niño de la bicicleta de tres Ruedas, esuna fabula en tono tinburtiano rodado enGuayaquil dirigido por Marco Vera y ganadordel primer lugar del FAAL del 2006.Apresentarse con el filme Qué tan lejos.

Por Stéphane Delorme

Los amantes asiduos impresiona, en primerlugar, por su ambición sin paralelo dentro delcine francés contemporáneo: atreverse conel mayo del 68 y las esperanzas perdidasque lo siguieron para agregarle a este retratogeneracional la historia primigenia, siempreúnica, del nacimiento del amor. Unir la revo-lución política con la revolución íntima, los re-volucionarios de una noche con los amantesestables. Una ambición semejante exigía unaforma amplia (tres horas) y un corte inaugu-ral (68 y luego 69) que confronta el mes demayo condensado en una noche épica a lacotidianeidad atemporal de una banda desoñadores que transforman con elegancia elopio en amor y el amor en opio.

El 68: dos cascos blancos cubren dos cabe-lleras oscuras que se agitan en la noche. Losmotociclistas de Cocteau, nuevos Orfeos, ti-ran panfletos en medio de las ruinas. François(Louis Garrel), con la mano vendada, hace laexperiencia inaugural de lo que en otro filmede Garrel había formulado con fuerza: Liber-tad, la noche. Alrededor, París reducido a lanada, ya no hay ni Barrio Latino ni BoulevardSaint-Michel, apenas unos paneles apoyadosen el suelo y panfletos que tapizan un gran te-rreno vago. Reducido a una noche, mayo seconvierte en un acontecimiento mítico. A lamañana, todo habrá terminado. Los niñosvuelven a su casa, como después de la es-cuela y le cuentan la aventura a su madre. Lamadre recoge los zapatos sucios de la alfom-bra mientras que el niño se va a la cama. Losamantes no caen en la nostalgia edificante,pero le da un lugar, por momentos gracioso,a la despreocupación de esos jóvenes tan se-rios : los estudiantes son tan ingenuos que seasombran de la carga de la policía y sueñan

con una revolución sin víctimas. El 69: los irre-ductibles no se han rendido. Una escena im-presionante en un club nocturno convierte elcaos de la calle en una coreografía inspiradaen las palabras “This time tomorrow / Wherewill we be ?”. Reunidos en un departamentoabierto a todo, la inocencia salvaje domesticala cotidianeidad. Es la antítesis perfecta deDreamers de Bertolucci (también con LouisGarrel) que transformaba el departamentocomún en un fantasma convencional de niñosmalos: una cama de a tres para épater le bour-geois. Acá no son tres sino cinco, o diez, nun-ca se sabe demasiado, se reconocen algu-nos, otros no, la tribu se agranda y convive.

El título hace pensar en un filme sobre la pa-reja, tema recurrente en Garrel. Sorprenden-temente, el delicado equilibro no sacrifica elgrupo a la pareja, sino más bien al contrario:de la vida de los amantes Lilie y François,Garrel filma paseos nocturnos recubiertoscon la música de Jean-Claude Vannier, comosi esos amantes no tuvieran gran cosa quedecirse. Es que el corazón de este dípticogeneracional está posiblemente en otra par-te: en la soledad que encierra el cuerpo decada hombre, cualquiera sea la comunidad(amantes, amigos) que lo contiene. ClotildeHesme mira de pronto a la cámara y declara,con una simplicidad que contrasta con unafrase tan definitiva : “Es increíble la soledadque hay en el corazón de cada hombre.” Me-diante un sistema de muñecas rusas, el filmepasa del grupo a la pareja, de la pareja a lasoledad. De un retrato histórico precioso auna confesión existencial.

Que el hijo del cineasta interprete un Françoisinspirado en la vida de Garrel marca tanto el

retorno sobre su propia juventud como laoportunidad de filmar a Louis hoy. El joven ac-tor está sublime gracias a la mezcla de con-vicción afiebrada y autoironía que desarrollaen su papel de poeta maldito. Louis Garrel noimita a nadie pero se puede encontrar en élalgo de Jean-Pierre Léaud, la malicia del ac-tor del burlesco, la rapidez del gesto, la con-versión brusca de las emociones. El blanco ynegro duramente contrastado de WilliamLubtchansky acentúa su aire de belleza tene-brosa, su mirada negra y sus cabellos negrossobre una camisa blanca. A su lado, la cáma-ra ofrece los más bellos retratos de frente y deperfil del rostro de Clotilde Hesme.

En una escena de magia muy graciosa alre-dedor de un plato de sardinas, Philippe Ga-rrel filma a su hijo con su abuelo Maurice ysu madre Brigitte Sy. Allí aparece de nuevola gran ambición de filmar tanto el tiempo

pasado como el tiempo que pasa, de trans-formar el mito de mayo en un almuerzo fa-miliar en una mesa de fórmica. Los aman-tes asiduos no se hunde en ninguna nos-talgia; permanece ligera, graciosa, bailari-na. Incluso el suicidio, presente en todoslos filmes de Garrel, está balanceado poruna broma susurrada por un ángel. Que el“sueño de los justos” sea también una “ton-tería” es una muy buena noticia luego delsuicidio programado del glacial Vent de lanuit. Desde ese suicidio sin retorno de Da-niel Duval, que inundaba de melancolía losfilmes de los años 90, el retorno a la juven-tud con Sauvage innocence y Los aman-tes asiduos suena tal vez a una juventudde emergencia. (Gracias a Jean-MichelFrodon, editor en jefe de “Cahiers du Cine-ma” por permitirnos reproducir este artícu-lo. Gracias a Quintín y Flavia de la Fuentepor la traducción).

ESTRENO

Los justos (68 y después)LOS AMANTES ASIDUOS, OBRA

MAESTRA DE PHILLIPE GARREL, ES

UN FILME QUE NO SE HUNDE EN

NINGUNA NOSTALGIA; PERMANECE

LIGERO, GRACIOSO, BAILARIN.

Un filme sobre la pareja y la revolución. Fotograma cortesía de Arte France Cinema.

Fotograma de Siberia de Renata Duque. Cortesía de la directora.

CINE ECUATORIANO

Cocinando a fuego lentoEN GUAYAQUIL SE HACE CINE,QUE NO SE DUDE. PARA MUESTRA,CINCO CORTOMETRAJES DE AU-TORES GUAYACOS, EN CARTELE-RA ESTE MES.

aparece de nuevo la gran ambición de filmar tanto el tiempo pasado como el tiempoque pasa, de transformar el mitode mayo en un almuerzo familiaren una mesa de fórmica.

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VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

FUERA DE CAMPO

CINE NEGRO CLÁSICO Y ACTUAL

Por Christian León

Ahora que los Coen y Paul Thomas Andersonhan vuelto su mirada al cine clásico, ahora queTarantino ha confesado su nostalgia y WongKar-wai prueba repetirse, me place homena-jear al más radical de los cineastas. Aquel quese atrevió a hacer lo que pocos: demostrar quela vanguardia cinematográfica está en las re-giones más apartadas del planeta.

Con 5 largometrajes a su haber y uno sin es-trenar todavía, Apichatpong Weerasethakul seha forjado como un cineasta de principios in-claudicables. Es marginal, bizarro, marica, tai-landés, es todo esto y no se arrepiente. Se re-siste a negociar con las majors de su país, re-chaza toda forma de censura religiosa o esta-tal, cuestiona las convenciones cinematográfi-cas, complejiza toda estandarización de las re-laciones sexuales. Con 38 años encima, de as-pecto frágil y pocas palabras, Apichatpong seha convertido en un verdadero ejemplo de lasposibilidades del cine aun en geografías peri-féricas signadas por la falta de recursos, lacensura política y la hibridez cultural. Un ci-neasta poscolonial por antonomasia.

Mi primer encuentro con la obra del tailandésfue en el Festival de Cine de Cuenca. La pe-lícula era Blissfully Yours (2002), venía conel gancho de haber ganado el premio “Unacierta mirada” del Festival de Cannes. Cuan-do entré en la sala toda la expectativa fue re-basada. Nunca había visto algo parecido.Con un delicadeza extrema, Weerasethakulhacía un registro de acciones mínimas quetrenzaban la historia de dos adolescentes yuna mujer mayor. Transcurridos cuarenta mi-nutos, aparecen los créditos del filme e iniciaun delicioso viaje plenamente sensorial, lúdi-co y lubrico, por un bosque. En una tarde ca-lurosa, a las orillas de un río se consuma elfellatio más sosegado, apacible y bello quehaya visto. Como sucede en Los muertos deLisandro Alonso o en Old Joy de Kelly Rei-chardt, en la película la historia es devoradapor el ambiente. Solo nos queda el puro re-gocijo de los sentidos, y no es poco.

Años más tarde, cuando vivía en BuenosAires se estrenó Tropical Malady (2004),Gran Premio del Jurado en Cannes. No ca-bía de la dicha. Fui a ver la película el pri-mer día en primera fila. Nuevamente unagasajo a los sentidos, solo que esta vez eldesafío era mayor. La película presentabauna estructura bipolar que fracturaba la his-toria en dos. En la primera parte contaba larelación homo-erótica entre un apuesto sol-dado y un joven campesino. Luego la mis-ma historia era vuelta a contar en clave mí-tica a través la casería sigilosa que em-prende el soldado en busca de un shamánque tiene la facultad de transformarse en ti-gre. Como sucede en Mulholland Drive, enun momento dado las identidades se per-turban y un mismo actor interpreta a dospersonajes diferentes sin que medie ningu-na justificación dramatúrgica.

Un año más tarde, mientras realizaba la cober-tura del Festival de Cine de Buenos Aires, pu-de ver Syndromes and a Century (2006). Unapelícula que lleva la experimentación caracte-rística de director Tailandés a un nivel de sofis-ticación inédito. A través de varias historiasque se dan en un hospital, el director se burlatanto de la cultura occidental como de los ico-nos religiosos de la cultura tailandesa. Con unhumor desopilante despierta la dimensión má-gica y a la vez absurda que puede tener la ra-cionalidad, la ciencia, el propio cine.

Finalmente gracias a internet y sus tiendas vir-tuales conseguí dos filmes más, según mu-chos imposibles de encontrar. The Adven-ture of Iron Pussy (2003), codirigido conMichael Shaowanasai, es una parodia retroqueer anticolonial que critica el filme detec-tivesco al estilo James Bond. El detective

es un travesti bien tailandés que terminaprefiriendo a una macho criollo local y dan-do la espalda al inglés guapito. MysteriousObject at Noon (2000), ópera prima de di-rector, es un cuento documental muy simi-lar en muchos sentidos a Crónica de unverano de Edgar Morin y Jean Rouch. Aquílos protagonistas no son los intelectualesdel primer mundo sino pobladores campe-sinos del tercero que juegan a continuarpor todos los medios un cuento inconclusoque pasa de boca en boca.

Con la potencia del Buñuel más rabioso, laironía del mejor Tarantino, la sutileza delmejor Sokurov y una conciencia políticaque ya envidiaría Sembène, ApichatpongWeerasethakul ha mostrando que ser radi-cal es posible. También necesario cuandose habita en la periferia.

APICHATPONG WEERASETHAKULDE TAILANDIA ES UN CINEASTAPERIFÉRICO, POSCOLONIAL Y DEGRAN VANGUARDIA.

Fotograma de Tropical Malady cortesía de Back Up Films.

El más radical de los cineastas

NOIR: En la inmensa curiosidad por ver las mejores películas del film noir clásico, hemosseleccionado algunas inolvidables: El demonio de las armas (Gun Crazy, 1947) de JosephH. Lewis; Extraños en un tren (Strangers in a Train, 1951) de Alfred Hitchcock; Sed de Mal(Touch of Evil, 1958 –en la foto–) de Orson Welles; Perdición (Double Indemnity, 1944) de BillyWilder y La jungla de asfalto (Asphalt Jungla, 1950) de John Huston.

NEO-NOIR: Y también hemos seleccionados cintas noir de lós ultimos treinta años: Seven(1995) de David Fincher; Sangre fácil (Blood Simple, 1983) y Miller’s Crossing (1990) de loshermanos Coen; Fuego en el cuerpo (Body Heat, 1981) de Lawrence Kasdan; L.A.Confidencial (1997) de Curtis Hanson –en la foto–; Ciudad oscura (Dark City, 1998) de AlexProyas, y la fantástica Chinatown (1974) del polaco Roman Polanski.

* Ver detalle de la programación en páginas interiores

PROGRAMACIÓN DE MAYO OCHOYMEDIO VENTURA MALL TUMBACOEsta programación podría sufrir cambios de última hora

35mm y Video DigitalVideo Digital

PRECIOS:

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De Lunes a Miércoles: General $3.00;Estudiantes y Discapacitados: $2.00; Tercera edad: $1.50

De Jueves a Domingo: General $4.00;Estudiantes y Discapacitados: $3.00; Tercera edad: $2.00

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* Programación gratuita.** Show en cafetería Deseo Negro*** Ver programación completa

en www.ochoymedio.net

Los amantes asiduos

Flandres

Michael Clayton

Como agua para chocolate

Festival EDOC 2008

La vida en pareja 5 x 2

**Recuerdos de SaraLint (Cabaret)

En un lugar de África

Qué tan lejos

Entre Marx y una mujerdesnuda

Cuando metoque a mí

Tiempos Modernos

*** Festival PlanetaAzul

Chinatown

Ciudad oscura

El demonio de las armas

Los Ángeles confidencial

Extraños en un tren

Sed de mal

Perdición

La jungla de asfalto

Miller’s Crossing

Fuego en el cuerpo

Sangre fácil

Seven

La hipótesis de la pintura robada

La vocación suspendida

Mafalda: la película

El bosque animado

De profundis

Zurdo

La aventura de la selva tropical

Qué bello es vivir

Psicosis

Tarde de perros

Blow up

La pasión

Nombre: Carmen

Detective

Helas pour moi

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Este mes festival EDOC del 23 al 25 de Mayo.Funciones 19:30 en la sala 9 de Supercines Los Ceibos

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35mm y Video DigitalVideo Digital

PRECIOS:

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De Lunes a Miércoles: General $3.00;Estudiantes y Discapacitados: $2.00; Tercera edad: $1.50

De Jueves a Domingo: General $4.00;Estudiantes y Discapacitados: $3.00; Tercera edad: $2.00

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La vida en pareja 5 x 2

Festival Digiarte–OFFF

En un lugar de África

Qué tan lejos

Festival Planeta Azul

Chinatown

Ciudad oscura

El demonio de las armas

Los Ángeles confidencial

Extraños en un tren

Sed de mal

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La jungla de asfalto

Miller’s Crossing

Fuego en el cuerpo

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La hipótesis de la pintura robada

La vocación suspendida

Recuerdos de Sara Lint

Psicosis 4.48

Mafalda: la película

El bosque animado

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La aventura de la selva tropical

Qué bello es vivir

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La pasión

Nombre: Carmen

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