Upload
others
View
5
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
ESTUDIO E INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA DE
ARTE
LA GALLINA CIEGA
DE FRANCISCO DE GOYA
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nosólo ha sido considerado el más notable pintorde su época y el artista que mejor supo explorartodas las posibilidades abiertas por la evoluciónestilística del siglo, sino que, sobre todo, esquizás el creador que con mayor precisión diotestimonio, a través de sus pinceles, de lossentimientos que van desde el espíritu optimistadel reformismo ilustrado hasta el desengañogenerado por el fracaso de las esperanzaspuestas en el progreso pacífico de la humanidad,que debía materializarse gracias al imperio de larazón y la filantropía.
PLAN DE TRABAJOPara planificar el trabajo diario debes seguir el orden establecido y mantener un horario similar al del instituto. En esta materia tienes dos sesiones de 55´semanales.
• Las fases de trabajo están indicadas en cada diapositiva. Puede que varias de ellas correspondan a una misma sesión.
• Para llevar un control del trabajo realizado deberás entregar algunas pruebas escritas en la fecha indicada.
• Tienes sesiones de documentación en las que deberás leer la información enviada y contestar a un cuestionario de preguntas relacionadas.
• Las actividades prácticas son de aplicación de contenidos. Algunos ya estudiados y otros acompañan la información y explicaciones necesarias para su comprensión y aplicación.
• Cada página indica a qué sesión de trabajo corresponde, para que puedas seguir un ritmo similar al que correspondería con tu horario, de dos horas semanales.
• Puedes consultarme dudas, informarme de tus progresos o comentarme cualquier aspecto del trabajo a través de la Plataforma Papás 2.0. Toda la información y recogida de actividades se llevará a cabo a través del blog:
https://educacionplasticajuaneloblog.wordpress.com
Sus primeros trabajos importantes son los que llevó a cabo a partir de 1775 para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbaraen Madrid, que le contrató para dibujar los cartones que habían de servir de modelos a los artesanos. En estos cartones,Goya reveló sus dotes para desarrollar una pintura costumbrista y popular llena de gracia y frescura, muy dentro de unaestética próxima al rococó en la que se vehicula la vida apacible y esperanzada de un momento marcado por los benéficosefectos de la buena coyuntura económica y por la ilusión que despiertan los avances del movimiento reformista. Entre lasmejores composiciones de esta serie hay escenas tan logradas como El quitasol,El cacharrero,La gallina ciega,La cometa,Elcolumpio o El pelele, reflejo de un mundo donde predomina el juego y la vida alegre y desenvuelta.
ETAPAS EN LA OBRA DE GOYA
REAL FÁBRICA DE TAPICES: LOS CARTONES
PINTOR DE CÁMARA
Goya mantuvo su paleta amable y sus colores claros dentro del gusto rococó, convirtiéndose en el retratista
preferido de aristócratas, políticos e intelectuales. De este modo, su fama, que se acrecentará con la realización de
las alegres escenas de romería que decoran la madrileña ermita de San Antonio de la Florida, le procuró su
nombramiento como primer pintor de cámara (1799) y la posibilidad de llevar a cabo una obra maestra del
retrato áulico como La familia de Carlos IV (1800), perfecta conjunción de penetración psicológica y sutil
ironía.1ª
Sesi
ón
Docu
men
taci
ón
En estos años de triunfo, Goya había empezado a cultivar una faceta más íntima y personal de su arte que
denotaba una lúcida percepción del desequilibrio latente en una sociedad amenazada, tal como se transparenta en
sus fantásticos Caprichos, primera serie de grabados (84 aguafuertes, realizados entre 1792 y 1799), donde
despliega una solapada crítica de la España tradicional.
Del mismo modo, muy pronto su estilo alegre de la primera época se entenebrece como resultado tanto de sus
circunstancias personales (en particular, su progresiva sordera) como de la marcha negativa de los acontecimientos,
pues el estallido de la Revolución Francesa ha puesto en guardia a las clases dominantes españolas y ha frenado el
proyecto reformista de la monarquía, arrinconando el alma abierta y dinámica de la Ilustración.
Así, la crisis que estalló en 1808 no le cogió desprevenido, sino dispuesto a ofrecer un testimonio excepcional de
ese momento histórico en dos grandes telas que pintará en 1814: El dos de mayo de 1808 o la carga de los
mamelucos y Los fusilamientos del tres de mayo. Tras esta primera conmoción, y a raíz de su nombramiento
como pintor de cámara de José Bonaparte, deberá contemporizar con los invasores e incluso realizar algunos
retratos de sus generales. Su mundo interior se expresará más libremente en una serie de grabados sobre los
Desastres de la guerra (o Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España contra Bonaparte, realizada entre
1810 y 1814, aunque permanecería inédita), que refleja las penalidades de la España dividida.
LOS CAPRICHOS
LOS DESASTRES DE LA GUERRA
1ª
Sesi
ón
Docu
men
taci
ón
La segunda restauración y la persecución de los liberales le empujaron a un voluntario exilio en Francia, donde
moriría no sin antes esbozar pictóricamente una sonrisa, un postrero tributo irónico a la creencia en un futuro
feliz para el hombre, en una obra de género como La lechera de Burdeos (1828), donde parece volver la vista a un
tiempo y un arte ya periclitados. Testigo de una época turbulenta, Goya fue muy sensible a las ilusiones de un siglo
que había confiado en el progreso de la humanidad, y a las tormentas espirituales que se abatieron sobre los años
finales del Antiguo Régimen y presidieron el nacimiento de una nueva edad de la historia de la humanidad.
SU EXILIO EN FRANCIA
TAUROMAQUIA Y DISPARATES
La restauración fernandina le renovó el nombramiento oficial, pero su espíritu navegaba por aguas másatormentadas, que se manifiestan en las nuevas series de grabados de la Tauromaquia (1815-1816), dondeademás de la alusión al tremendismo de la cultura española aparece el enfrentamiento entre el espíritunormativo de la Ilustración y la ferocidad de la fiesta. En la tal vez posterior colección de los Disparatesculminará la plasmación de la vertiente pesimista, grotesca y visionaria de su última época, de la cual sonparadigma las "pinturas negras" de la Quinta del Sordo, inquietante y perturbador desfile de horribles viejos,brujas y aquelarres: Saturno devorando a un hijo, Dos viejos comiendo, Visión fantástica (Asmodea), Riña agarrotazos, El aquelarre o el Gran Cabrón.
1ª
Sesi
ón
Docu
men
taci
ón
El
arte
en
dif
ere
nte
s á
mb
ito
s d
e
ex
presió
n
2ª
Sesi
ón
Cuestionario de contenidos:
1. ¿Qué es un “cartón”?
2. ¿Recuerdas el título de otras obras
de este período de la obra del pintor?
3. ¿Porqué se le denomina “Pintor de cámara?
Recuerdas algún otro pintorque lo fuera?
4. ¿Qué caracteriza a las obras de “Los
Caprichos?
5. ¿A qué época pertenece la obra:Los
Fusilamientos del 3 de Mayo?
6. Describe esta obra. Para ello busca
documentación y haz un comentario personal
acerca de lo que te transmite.
7. El Perro Semihundido es una obra
peculiar de Goya. Busca información y
comenta la composición: Color, elementos,
líneas generales, luz,…
8. Tú vas a hacer una reinterpretación de
una obra de Goya.
Muchos artistas han reinterpretado obras
maestras de la pintura. ¿Puedes poner dos
ejemplos?
La gallina ciega es un juego infantil en el que un jugador,
con los ojos vendados, debe atrapar a alguno de los
participantes y, en ciertas variantes, adivinar quién es. El
juego no tiene máximo de jugadores; uno de los jugadores
es "la gallina ciega" y los otros tienen que tratar de que no
los agarren o los pillen, los otros jugadores le tapan los
ojos, normalmente con un pañuelo o venda, a un jugador
seleccionado.
La gallina ciega. Un juego popular
VIDEOJUEGO Videojuego 200 y +
Visita el Museo del Prado jugando
https://www.museodelprado.es/recurso/videojuego-200-y-
/5092ee8c-c35b-2cf8-0c28-09c81b9a4460
Vive una experiencia en el Museo del
Prado: Para
dis
fru
tar
ap
ren
die
nd
o
El cuadro muestra muchachos y muchachas
jugando al popular pasatiempo de «la gallina
ciega», con un personaje vendado en el centro
que intenta tentar a los demás, que bailan en
corro, con una gran cuchara.
Los jóvenes están vestidos de majos y majas,
atuendo de las capas humildes de la sociedad
española con que los aristócratas (como los de
este cuadro) gustaron de vestir. Algunos otros,
con casacas de terciopelo y tocados de plumas,
siguen en cambio los dictados de la moda de las
clases altas venida de Francia.
La composición está resuelta alternando los
personajes entre los huecos que dejan los
situados en primer y último término, y
contrastando el joven que se agacha a la
derecha para esquivar el cucharón con el que le
intenta tocar y la mujer inclinada hacia atrás
con otro joven que lo hace hacia adelante.
El cuadro es un exponente decantado del estilo
galante o Rococó, y sus rasgos de estilo
característicos: vivacidad, inmediatez,
curiosidad, cromatismo de suaves rosas,
texturas de gasa en las faldas de las mujeres,
un paisaje de fondo luminoso y el reflejo de un
momento encantador de disfrute de la vida no
exento de posibilidades de flirteo.
Francisco de Goya
Óleo sobre lienzo
2,69 x 350 m
Museo del Prado, Madrid
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma
progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente. El Rococó es definido como
un arte individualista, antiformalista y cortesano, por el artista Ronald Rizzo. Se
caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las
formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos
desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte
básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y
sensual.
Docu
men
taci
ón
3ª
Sesi
ón
Análisis de la obra
• Actividad
I. I. Realiza un estudio de la figura humana, adoptando 5 diferentes posturas y movimientos. Para ello puedes seguir el proceso de estos ejemplos:
3ª
Sesi
ón
3º
y 4
º S
esi
ón
Indica qué movimiento representa cada
personaje
Para
im
pri
mir
en
lám
ina A
-4
TEXTURAS: VISUALES Y TÁCTILES
Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan las superficies de una materia o de un objeto. Todo
material posee en su superficie una textura propia que lo diferencia de otro. La textura puede ser apreciada a través del tacto
o de la vista. Nuestras experiencias visuales nos permiten identificar los objetos por el conocimiento de la forma de la
textura.
TIPOS DE TEXTURA
Podemos crear tres grupos para clasificar los distintos tipos de texturas.
•Visuales y táctiles: Las texturas visuales son fotografías o representaciones gráficas sobre papel que podemos apreciar mediante la vista, mientras
que las texturas táctiles las percibimos por medio del tacto.
• Naturales y artificiales:Las texturas naturales como su nombre indica se encuentran en la naturaleza y su formación obedece única y
exclusivamente a leyes naturales. Son ejemplos de algunas de ellas, la corteza de los árboles, las hojas, las piedras, la cáscara
de las naranjas, etc...
Las texturas artificiales son las obtenidas por el hombre mediante procesos de manipulación de las texturas naturales. Son
ejemplos de este tipo de texturas, la cubierta de una rueda, el chapeado de una puerta, la superficie de revestimiento de las
paredes, etc.
• Orgánicas y geométricas:Las texturas se denominan orgánicas si la distribución de sus elementos se rige por las leyes de la naturaleza,
independientemente de que éstas hayan sido manipuladas por el hombre. Por ejemplo, una pastilla de jabón, el aspecto de
una esponja, el veteado del mármol...
Las texturas se denominan geométricas si la distribución de sus elementos se realiza de forma geométrica. Son ejemplos de
ellas, el dibujo del pavimento del suelo, el dibujo que presenta el papel de envolver, el dibujo de unas cortinas...
Docu
men
taci
ón
5ª
Sesi
ón
II. TEXTURAS VISUALES
Haz una carta de texturas
visuales.
Utiliza bolígrafo y lápices o
rotuladores de punta fina para
crear diferentes efectos visuales.
En el primer recuadro tienes un
ejemplo.
• Utiliza cualquier
herramienta de dibujo para
crear los diferentes efectos
visuales. También pueden
obtenerse a mano alzada
Actividad
6ª
Sesi
ón
Para
im
pri
mir
en
lám
ina A
-4
ª S
esi
on
es
7 y
8
Actividad
III. Aplicación de texturas
Con fines expresivos
Utiliza acuarelas para
Dar color al fondo del
paisaje y los personajes.
Sobre las manchas de color
aplica diferentes texturas
visuales diferenciando
formas encerradas en
líneas de contorno.
Para
im
pri
mir
en
lám
ina A
-4
2ª
Sesi
ón
(R
ep
aso
de c
on
ten
idos
ya
est
ud
iad
os)
Sesiones de trabajo
1ª Sesión: Documentación
2ª Sesión: Cuestionario para
enviar
3ª Sesión: Documentación y
planteamiento de actividad
4ª Sesión: Actividad I
5ª Sesión: Contenidos teóricos
6ª Sesión: Actividad II
7ª y 8ª Sesiones: Actividad III, de
aplicación de contenidos.
¿Qué se va a valorar?
➢ Interés y motivación
➢ Entrega puntual de actividades
realizadas (sesiones según horario de
cada grupo)
➢ Adecuación de la técnica
➢ Acabado, limpieza y presentación
➢ Originalidad, creatividad
➢ Aplicación de contenidos estudiados
➢ Utilización de otros recursos y medios