La influencia del arte egipcio en el arte moderno

Trabajo práctico final

Taller de Reflexión artístico 2 Carla Ferrari

2020 – cuatrimestre 1

TPF

Talia Zazzali Dirección de Arte

97200

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Declaración jurada de autoría A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado

que presento para la asignatura

dictada por el profesor

Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es

de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.

Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,

publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso

interno sin fines comerciales.

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Fecha Firma y aclaración

ÍNDICE:  Abstract 1 

Tema y subtema Palabras clave   

Desarrollo 2 Arte egipcio 2 La pintura egipcia 3 Artista Jonny Wan 4 Artista Alaa Awad 5 

Conclusiones 7  Anexo 8  Marco Teórico 10  Bibliografía 11                         

  

Arte egipcio  

La influencia del arte egipcio en el arte moderno  

“La comparación de la influencia del arte egipcio en dos artistas modernos” 

  

 

 

 

Abstract: 

La influencia del arte egipcio en el arte moderno será representada por dos                         artistas de la actualidad, los cuales cumplen con las características necesarias                     para analizar el tema principal. Se seleccionaron estos dos artistas ya que cada                         uno tiene un estilo muy diferente, sin embargo, ambos fueron inspirados por una                         misma época. El artista Jonny Wan, inspirado por la geometría, el color y el miedo                             al vacío que otorga la cultura egipcia, y el artista Alaad Awad, inspirado por el la                               herencia de su pueblo, sus vivencias y la de sus antepasados. Estos muestran dos                           diferentes caras de cómo la cultura Egipcia dejó grandes marcas en el arte y                           como es una tremenda inspiración hasta el dia de hoy, tanto en el arte moderno                             como en el arte clásico moderno.   

El tema seleccionado para el ensayo se unifica con la materia ya que se usará                             como enfoque principal el arte egipcio, siendo este uno de los temas principales                         de la cátedra.  

 Palabras clave: Egipto - Pintura - Arte Moderno - Artistas - Inspiración - Arte - Comparación -                             Simetría - Estilos - Cultura - Antepasados          

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DESARROLLO  El antiguo egipto fue una de las primeras civilizaciones en implementar el arte                         dentro de su cultura, siendo así una de las influencias más grandes a lo largo de la                                 historia. Es en este periodo donde aparece un ingreso de riqueza generado por el                           comercio y la agricultura. Aparecen ciudades, la sociedad se vuelve más                     organizada, se da lugar a la escritura y el centralismo político. Los egipcios                         lograron conocer a fondo diversas técnicas artísticas, creando obras maestras                   para cada una de ellas. Empezaron con la arquitectura, creando desde columnas                       hasta edificios de gran tamaño, muros extremadamente gruesos pero sobre todo                     las tumbas funerarias más conocidas hasta hoy en dia. Los egipcios tenían la                         concepción de la vida después de la muerte, generando suma importancia en los                         monumentos funerarios ya que lo que buscaban era la inmortalidad y el                       bienestar del difunto en el “Más Allá”. Era notable la comparación que había entre                           los palacios reales ya que ninguno de ellos llegaba a la altura de los templos                             majestuosos y la magnificación de las pirámides. La pirámide como también la                       mastaba y el hipogeo, tenían un propósito distinto con una arquitectura y un                         acabado diferencial. Siendo estos las obras de arte más importantes del Antiguo                       Egipto.   Siguieron con la escultura, piezas de suma calidad manifestadas a través de                       diversas técnicas, desde esculturas colosales hasta obras diminutas. Este tipo de                     arte tenía la característica física del relieve, tenían una finalidad funeraria o                       religiosa. La función de estas obras era representar que la vida seguia despues de                           la muerte, y no la vida en sí. La de la “Ultratumba” era una cuestión muy                               importante en la sociedad egipcia y en el arte. La eternidad después de la muerte,                             era un concepto complejo influyente en todas las técnicas adoptadas por los                       egipcios pero sobre todo era manifestado a través de la arquitectura y la                         escultura. Esta técnica tenía características específicas, la representación               anatómica era proporcionada, tenían como ideal de canon, la figura humana                     puesta de pie y representada por 18 puños cerrados. Las formas siempre eran                         rígidas con una pierna ligeramente señalando movimiento, los brazos pegados al                     cuerpo, la vestimenta igualmente rígida y finalmente el retrato destacaba por su                       regularidad geométrica y la observación precisa de lo esencial.   Finalmente el artista egipcio implementó la pintura, a diferencia de la                     arquitectura y la escultura, está representaba la vida cotidiana. Estaba sometida a                       reglas específicas en cuanto a características generales. Como, el canon de perfil,                       la jerarquía, los colores planos, la ausencia de la perspectiva y el espacio. Esta                           técnica era bastante novedosa y práctica ya que demostraba cómo era su vida,                         sus costumbres, su organización y lo que hacían, además de que fuera una forma                           de mostrar su organización política, social y económica eran un método de                       plasmar los pensamientos de la época.    

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A la hora de analizar las características de la pintura Egipcia, podemos distinguir                         ciertos rasgos particulares comunes en sus obras. Las figuras se representaban                     con un canon de perfil, con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el                               tronco y el ojo estaban dispuestos de frente. Siguiendo con la jerarquía, la cual era                             de suma importancia para comprender las proporciones que utilizaban. El                   tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón                         es el personaje más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o                           enemigos son más pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses                       generalmente es del mismo tamaño.   Con respecto a los colores que utilizaban, no hacían gradaciones de color ni                         medios tonos, sino que siempre eran colores planos. Por último, la ausencia de                         perspectiva, no había profundidad sino yuxtaposición de figuras. El menor                   tamaño de algunas no significaba que estuvieran más alejadas, sino que eran                       menos importantes, simbolizando así su inferioridad. 

Composición de un cuerpo por artistas del antiguo Egipto, la cabeza se veía                         mucho más fácilmente en su perfil; así pues, la dibujaron de lado. Pero si                           pensamos en los ojos, nos los imaginamos como si estuvieran vistos de frente. De                           acuerdo con ello, ojos enteramente frontales fueron puestos en rostros vistos de                       lado. La mitad superior del cuerpo, los hombros y el tórax, son observados mucho                           mejor de frente, puesto que así podemos ver cómo cuelgan los brazos del tronco.                           Pero los brazos y los pies en movimiento son observados con mucha mayor                         claridad lateralmente. A esta razón obedece que los egipcios, en esas                     representaciones, aparezcan tan extrañamente planos y contorsionados. Además,               los artistas egipcios encontraban difícil representar el pie izquierdo desde afuera;                     preferían perfilarlo claramente con el dedo gordo en primer término. Así, ambos                       son pies vistos de lado, pareciendo poseer la figura del relieve dos pies izquierdos. 

En cuanto al espacio, el artista egipcio empezaba su obra dibujando una retícula                         de líneas rectas sobre la pared y distribuía con sumo cuidado sus figuras a lo largo                               de esas líneas. Cada objeto, especie animal o ser humano en la obra tenían                           correctas proporciones dentro del espacio geométricamente calculado. 

La materia prima de la que se servían los pintores estaba constituida por colores                           minerales: el rojo procedía del óxido de hierro y el blanco de la moledura de la                               calcita. El azul egipcio fue, junto con el verde, el primer color sintético fabricado                           en la antigüedad. Se extraía de un mineral de cobre mediante un proceso de                           recalentamiento. El negro se obtenía a partir del carbón de leña y el amarillo                           procedía de la moledura de ocres amarillos que contenían hidróxido de hierro. 

 

 

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Se decidieron analizar a dos artistas modernos, de diferentes culturas pero ambos con una misma inspiración, para asi poder ver la diferencia entre ellos y como el arte egipcio influenció en su creatividad y pasión por la pintura.   Empezando por Jonny Wan, el ilustrador vectorial representado por Agency Rush,                     nació en Sheffield pero vivió casi toda su vida en Manchester. Asistió a                         Manchester School of Arts, en la facultad de Arte y diseño. Actualmente el                         diseñador trabaja en el sector de editorial, publicidad y moda, generando piezas                       con un estilo único, inspirado en culturas antiguas, combinando el color y el                         tratamiento actual. Wan empezó a dibujar desde que era niño, al principio solo                         copiada dibujos animados y les agregaba un toque personal, el toque que hoy en                           dia es el cimiento de un estilo propio, inspirado en diversas partes del mundo                           pero aun asi siendo completamente único.   El estilo que este artista lleva es basado en una construcción fisonómica                       representada por figuras geométricas, siendo esta la manera en la cual crea                       volúmenes y añade texturas y patrones, agregando un poco de Pop Art a sus                           trabajos. Creando la combinación perfecta entre lo moderno y lo antiguo. Wan ha                         llevado su estilo colorido a diversas campañas de empresas muy conocidas como                       Microsoft, Nokia, Ford, Audi, Aperol, entre otras. Por otro lado, apareció en medios                         impresos como The Wall Street Journal, The Financial Times, Condé Nast y GQ,                         pero además de ilustración, le apuesta a crear objetos de diseño, juguetes y                         esculturas, pues le interesa estar siempre proponiendo y buscando nuevas vías de                       comunicación gráfica, por eso sus libretas de bocetos no dejan de recibir trazos                         con los que explora constantemente.  Dentro de su extensa lista de obras ilustradas hay muchas que destacan por su                           gran inspiración en el antiguo egipto. Wan quedaba absorto por las imágenes del                         arte egipcio, las líneas, los colores, las imágenes de estos dioses con rostros de                           animales lo dejaron perplejo. Siendo así, cómo empezó con sus creaciones del                       arte Deco utilizando muchas características similares a las de aquella época.  Como se puede ver en la obra Security, el artista utiliza el mismo canon de perfil                               empleado por los egipcios, el rostro y los brazos de perfil, mientras que el tronco y                               el ojo están de frente. Imita la simplicidad de la geometría y la utilización del                             tronco ancho y la cintura más delgada, al igual que los ojos almendrados y la                             mirada fija. Moderniza las características empleadas por los egipcios para crear                     piezas completamente distintas y modernas.   Por otro lado, en la ilustración Faces from places se aprecia nuevamente el                         canon de perfil pero esta vez, también se adueña de los colores planos,                         limitándose a los medios tonos y al degrade, utilizando un color para cada                         espacio. Muestra al igual que los egipcios, una obra cargada de información con                         muy poco espacio vacío, utilizando la ausencia de la perspectiva como eje                       principal, anulando la profundidad e implementando la yuxtaposición de figuras.  

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Finalmente en la obra Egyptian pattern, se puede ver cómo el artista creó un                           patrón geométrico a base de la figura más importante del antiguo egipcio, el                         Faraón. Utilizando las mismas tonalidades de colores planos e implementando un                     toque moderno.   Seguido por Alaa Awad, un pintor y muralista egipcio nacido en 1981.                       Inspirado por la herencia del antiguo Egipto y la sociedad contemporánea.                     Los trabajos más populares de Awad incluyen escenas de celebración,                   victoria, sufismo, vida social y cultura.  

El artista es mejor conocido por sus murales públicos en El Cairo y Luxor,                           Egipto. También por sus murales creados en la calle Mohamed Mahmoud                     en El Cairo, Egipto, en 2012 durante la Revolución Egipcia, el cual llamó la                           atención de los medios. Sus murales y pinturas públicas abarcan la historia,                       la dignidad y el carisma del pueblo egipcio.  

Ha trabajado internacionalmente, tanto en exposiciones individuales por               sus pinturas al óleo como en murales públicos al aire libre. Actualmente, se                         desempeña como profesor asistente y candidato a doctorado en la                   Universidad de South Valley, Facultad de Bellas Artes. Su título de tesis                       doctoral es "Visión artística inspirada en los murales de la guerra y la paz                           en el arte egipcio antiguo" y se lanzó en el 2019. Su currículum universitario                           también incluye una maestría en bellas artes de la Universidad de Helwan                       y una licenciatura en arte. El Dr. Alaa Awad también se desempeña como                         demostrador en la Facultad de Bellas Artes desde 2006. Awad ha                     participado en exposiciones y eventos internacionales, incluidos China,               Estados Unidos, Dinamarca y Alemania. 

En cuanto a sus obras, el artista desarrolla piezas inspiradas en su propia                         cultura, imitando la el disenio del antiguo egipcio. Como se puede ver en                         su obra Justice, el mural hecho para Down street North Adams, contiene                       grupos intrincados dentro de la escena, que abarcan tanto la inspiración                     egipcia antigua como los temas egipcios modernos. Además de combinar                   lo antiguo con lo nuevo, su experiencia en colores intensos transmite una                       sensación de santidad y fluidez, revelando una conexión abierta e invisible                     que solo sienten aquellos con un alto sentido de aprecio por el patrimonio                         y la historia. 

Al igual que Jonny Wan, Alaa Awad utiliza los mismos cánones de perfil, los                           colores planos y la yuxtaposición de personajes. Sin embargo, es muy                     marcada la diferencia entre sus obras ya que por más que ambos tengan                         una misma inspiración, es notorio cómo uno se inspira y crea una                       

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ilustración totalmente distinta mientras que el otro adopta no sólo las                     características pero también el estilo y la técnica.  

Seguidamente en su obra a dibujo llamada The Offering se puede ver muy                         claramente cómo este artista lleva consigo el arte y el estilo egipcio en la                           sangre, ya que logra tener trazos muy similares a las primeras piezas                       creadas. También es capaz de combinar los mismos colores utilizados                   antiguamente, volviendolos mas vivos creando una pieza más jerárquica e                   impactante.  

Finalmente en su pintura llamada The Artist, se muestra el retrato de una                         mujer. En el caso de esta pintura, el artista deja de lado los colores planos,                             mezclando diversas técnicas de empastado oleoso para crear texturas a                   través del color. Siendo esto un claro diferenciador de cómo emplea lo                       antiguo y lo convierte en moderno. Por otro lado, no toma por completo                         un cambio radical ya que sigue con el mismo canon de perfil, los mismos                           ojos almendrados y muestra a la mujer con un color de piel más claro que                             la del hombre.  

“Para mí es importante transmitir y expresar un mensaje moderno en el                       antiguo Egipto, lo cual es parte de mis valores de respeto hacia mi cultura”                           - Alaa Awad 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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CONCLUSIÓN  

Para concluir, es importante mencionar que en cierta medida el arte                     Egipcio fue la raíz y base del pensamiento occidental en términos                     artísticos, como también en filosoficos. Ya que se crearon diversas                   modalidades y estereotipos en cuanto a los diferentes tipos de arte. Surgió                       por primera vez el concepto del alma como una substancia inmaterial y                       trascendente a la vida actual, idea ésta que fue recogida con los años por                           otras culturas del medio oriente y la Grecia Clásica. Se creía entonces que                         el alma vivía después de la muerte en los alrededores del cuerpo, por eso                           monumentos y ritos funerarios eran de máxima importancia como                 también la escultura y la pintura. En cuanto a la pintura en sí, dejaron                           características muy marcadas las cuales son una gran inspiración hoy en                     día.  

A mi parecer, el arte egipcio fue como un bebé recién nacido, empezó de                           cero con creaciones completamente innovadoras nunca antes vistas y fue                   creciendo a lo largo del tiempo sirviendo de base e inspiración para otras                         culturas, las cuales lo fueron moldeando de acuerdo a la época. Sin                       embargo, dejó un legado tan fuerte que se sus características se pueden                       apreciar hasta hoy en dia con artistas modernos. Los cuales usan el arte y                           la pintura egipcia como su principal inspiración tanto para crear piezas                     completamente distintas, modernas e ilustrativas. Como también para               crear murales y piezas con un gran parentesco al antiguo egipcio y un                         pequeño toque moderno.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ANEXO: 

 

Security: Faces from places: 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Egyptian pattern: 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Justice: 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The offering: The artist: 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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MARCO TEÓRICO: 

Para obtener conceptos más claros sobre el arte egipcio, se investigan diversas                       fuentes de información tanto libros como páginas web. En un primer indicio se                         pondrá en cuestión el libro Historia del Arte escrito por E.H Gombrich, el cual                           aborda un amplio corpus literario e ilustrativo vinculado directamente con el arte                       egipcio, brindando información detallada y necesaria para la realización del                   trabajo.   Seguidamente, el Atlas ilustrado de la historia del arte escrito por Maria Carla                         Prette y Alfonso de Giorgis, el cual muestra las diversas técnicas artísticas                       utilizadas por los egipcios, la descripción de ellas y algunas piezas importantes de                         la época. Esto será de gran utilidad ya que parte del trabajo es mostrar el las                               piezas antiguas en comparación con las modernas para verificar la inspiración de                       los artistas de ahora en cuanto a un pasado que marcó rotundamente en ámbito                           artístico.                             

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 BIBLIOGRAFÍA:  

● Abad, Mar. (2012) Los personajes experimentales de Jonny Wan. Disponible en: https://www.yorokobu.es/los-personajes-experimentales-de-jonny-wan/ 

● Bicicleta, Redacción. (2013) ILUSTRACIÓN, GEOMETRÍA Y COLORIDO DE JONNY WAN. Disponible en: https://colectivobicicleta.com/ilustracion-de-jonny-wan/ 

● Comercio. (2018) ¿Quién es el artista que se inspira en la cultura egipcia?. Disponible en: https://archivo.elcomercio.pe/especial/celebraperu/noticias/obras-artista-que-se-inspira-cultura-egipcia-noticia-1993538 

● Abad, Lotus. (2020) THE SON OF LIBERTY’S HERITAGE. Disponible en: http://alaa-awad.com/about-the-artist 

● Rashad, Jonathan. (2012) Alaa Awad: The Artist From Luxor. Disponible en: https://www.flickr.com/photos/drumzo/6979350709 

● Bahadur, Tulika. (2017) Heritage conversing with contemporary society: 

Alaa Awad’s stunning neo-pharaonic murals and paintings. Disponible 

en:https://onartandaesthetics.com/2017/12/10/heritage-conversing-with-con

temporary-society-alaa-awads-stunning-neo-pharaonic-murals-and-painti

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