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LA

ÚLTIMA TRIBU Daniel Camilo Pineda Aldana

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FIRMA DEL ASESOR.

Copyright © 2019 por Daniel Camilo Pineda Aldana Todos los derechos reservados.

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Trabajo de Grado Artes Visuales

Pontificia Universidad Javeriana Bogotá, D.C.

2019

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Agradecimientos Gracias a mis padres, que con tanto esmero trabajan a diario para poder traerme hasta este punto, a todos los profesores del programa que compartieron su valioso conocimiento conmigo, y en especial a mi asesor, Felipe Machado y la directora de carrera Angélica Zorrilla.

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Antes de la fogata. Si la huella de mis trazos logra engendrar un relato, creo que habrá merecido la pena correr el riesgo de enfrentarse a la construcción narrativa de un cómic. Uno que cuente una historia en Colombia, y por eso sentí la responsabilidad de reconstruir nuestra identidad, aportar mi granito de arena, intentando crear una crítica o un aviso, a partir de cuentos, de historias que pocas veces se cuentan. Todo para reedificar una patria que ha sido condenada al silencio, me monté en esta aventura porque creo que hay que defender la memoria histórica y así erradicar tanta ignorancia que detona la barbarie.

¿Por qué no existen muchos ejemplos de ciencia ficción en Colombia?, ¿Porqué la violencia nos influye tanto como tema?, ¿Por qué no darnos el gusto de explorar aquellos campos gráficos y artísticos, en los que pocos realizadores colombianos han planteado creaciones?.

En este orden de ideas y dando una breve antelación a mis motivaciones, lo que presento a continuación es la búsqueda del relato de “La última tribu”, en el que un grupo de mujeres, intenta sobrevivir al salvaje contexto apocalíptico colombiano. El relato se presenta como un cómic, con una historia en la que se pueda ver una Bogotá destruida por la última guerra mundial, en la cual la naturaleza recobra lo que le pertenecía, y la humanidad gravemente reducida, se agrupa en pequeñas comunidades tribales para sobrevivir.

Propongo la posibilidad de imaginarnos en unos siglos hacia el futuro, en un contexto que estamos acostumbrados a ver en el “primer mundo” en decadencia. De igual forma la historia explora la conexión que existe entre la ciencia ficción y la crítica del presente, la apropiación de géneros hacia un contexto nacional, y el cambio del lugar recurrente en donde transcurren los fenómenos distópicos y apocalípticos, que frecuentemente nos muestran las capitales del mundo.

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Tabla de contenidos Antes de la fogata. 5 ¿Por que destruir el mundo? 9

Objetivo 14 Sobreviviendo al tercer mundo 15 La reconquista de la naturaleza 17 La tribu 20

Proceso 22 Motivaciones 23 Antecedentes 25 Creación del universo. 26 Concretar el cómic. 31

Referentes gráficos 35

Conclusión 38

Bibliografía 39

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Lista de Imágenes Baraka, 1984, París en el siglo XX, Doce monos, Soy leyenda, Mad Max, Tumulto en la galería, La Guernica. 13 Boceto de la reconquista de la naturaleza. 19 Ilustración del centro comercial las fantasías 2015 25 Pre-visualización de la historia 26 Diseño del Clan 28 Prueba de color 29 Diseño Neus 29 Diseño Jota 29 Diseño Etileo 30 Diseño Etileos 30 Maqueta gráfica 31 Esquema de páginas 1 32 Esquema de páginas 2 33 Espacio de trabajo. 34 Gipi, La tierra de los hijos 37 M.Bablet, Shangrila 37 Shaun Than, Emigrantes. 37 George Miller, fotograma Mad Max fury on the road 38 Sebastian Gonzales, Visiones de Noska 38 Miguel Angel Buonarotti, bocetos de anatomía. 38 Original grafito final, página 21 La última tribu 40

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¿POR QUÉ DESTRUIR EL

MUNDO?

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Para empezar, quisiera darme la licencia de hacer un sondeo superficial sobre mi en- torno inmediato, vivo impregnado de las costumbres del mundo occidental, o mejor di- cho los contextos que se ven influenciados por la cultura norte americana, en donde la economía y la política se rigen desde un sistema capitalista de consumo, y priman los ideales para el desarrollo personal, fundamentados en un pensamiento individualista.

Ahora hablemos del contexto social, en donde una gran parte de la población de mi país es decir Colombia, vive un momento de desigualdad, puesto que en muchas par- tes de la Nación existen casos de extrema pobreza, desnutrición y guerra.

Todo esto ocurre dentro del marco de un supuesto progreso, ya que se denomina glo- balmente a Colombia como un país en vía de desarrollo, no obstante, cabe aclarar que estas determinaciones opresoras, terminan por ser solo una herramienta de control del autodenominado primer mundo, como bien lo decía Octavio Paz:

“La palabra “subdesarrollo” pertenece a la economía y es un eufemismo de las Naciones Unidas para designar a las Naciones atrasadas, con un bajo nivel de vida, sin industria o con una industria incipiente. La noción de “subdesarrollo” es una excrecencia de la idea de progreso económico y social.” 1

A este ritmo la malinterpretada concepción de progreso, motivado por intenciones de poderes, de cambios y revoluciones, podría terminar en un acto de auto destrucción, sin dejar de lado la posibilidad de cambio, porque como seres humanos somos varia- bles y nos adaptamos para poder definir nuestro futuro; se han demostrado grandes cambios después de procesos nefastos y dos grandes guerras, adicionalmente se ha logrado evitar la catástrofe durante casi un siglo.

Pero aun así la amenaza sigue latente y de esta forma empiezo a formular preguntas sobre: ¿Hasta qué punto la idea de progreso termina por ser nociva con el planeta y con nosotros mismos?, ¿Qué pasaría si agotamos el agua potable del planeta y esto nos llevara a una guerra mundial?, ¿Son los ideales del mundo capitalista lo más im- portante para las personas?.

Tras todas estas inquietudes, decidí crear este cómic de ciencia ficción en Colombia, mezclando campos del entretenimiento y conocimiento, que motivan mi proyecto, y que hoy en día parecen tener una buena acogida en un público latinoamericano y más específicamente en Bogotá D.C.

A través de la historia varias piezas artísticas han explorado sensaciones de destruc- ción, guerra y abandono en una previsualización futura. De este modo sus autores tratan de construir una advertencia al crear universos destruidos, a esta rama de la narrativa se le ha designado un subgénero de la ciencia ficción, llamado “Distopía”. 1 Paz Octavio, Corriente alterna (México, Siglo XXI-200O)21

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Por otro lado sobrevivir es superar alguna condición adversa, la muerte de un ser que- rido, una catástrofe natural, un mal momento económico, o en este caso una guerra, y es así como me parece que el significado de la supervivencia es algo con lo que los colombianos nos podemos sentir identificados, no solo por la guerra y los momentos difíciles, sino porque es una categoría totalmente humana, por lo que creo que es don- de puede surgir una empatía con los lectores.

Para sobrevivir el humano primero trata de conseguir sus insumos vitales, comida, agua, un lugar para asentarse, reproducirse y vestirse. Luego y no menos importante, empiezan las relaciones interpersonales; pues si bien según la biología, la evolución ha hecho que nuestros cuerpos sean diversos, buscamos agruparnos para poder sa- ciar las necesidades que no podríamos solucionar solos, y así como en una relación simbiótica se unen: el alto con el bajo, el fuerte con el débil, el líder con el seguidor, y empiezan a forjarse las comunidades.

Ahora, si llegamos a concluir que el humano debe vivir en una situación adversa, para que exista una supervivencia, el contexto de mi historia sería una ciudad arruinada por la guerra. La idea de destruir todo para tener un nuevo comienzo, tiene una motivación personal, porque es un alivio evasivo del contexto mencionado anteriormente, pues por un momento, me detengo a pensar en lo que podría pasar, si todo lo que se supone que importa ya no lo hiciera.

Pues en este mundo distópico creo que no importaría tener un trabajo, un ascenso, o un celular, lo que importaría sería la manera de conseguir alimento y agua, posible- mente estaría explorando el nuevo territorio creado por la invasión de la naturaleza, y estaría preocupado de cuidarme a mí, si viviera solo, o de cuidar a mi tribu como ellos a mí, si viviera con ellos.

Es así como pienso que en este nuevo comienzo no habrían ni pobres ni ricos, no existiría una política de desigualdad, quizás una parte de las personas retornarían al espíritu más comunitario, y supongo yo, que esa es la metáfora de todo esto, mi intención es que cada persona que lo lea, llegue a pensar que harían ellos en esa situación y se pregunten ¿Qué es lo que verdaderamente les importa?, Pues es solo en estos momentos, en los que todo fue destruido, la tierra siguió su vida, en donde nos reducimos como humanos y nos enfrentamos a la sublime sensación, de entender que no somos una especie tan fuerte como pensábamos.

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Durante las últimas décadas, la crítica y la ciencia ficción han ido de la mano, en varias piezas creadas desde los diferentes campos del arte, ya sean pictóricas, audiovisua- les o literarias; sin embargo este no es el único camino de la crítica, es decir crítica desde la metáfora, pues por otro lado algunas obras deciden hacer una crítica directa del presente, como el documental “Baraka” de Ron Fricke,(img1) que explora la rela- ción del hombre y la naturaleza a través de la historia.

Por citar ejemplos de ciencia ficción y crítica, veamos esta pequeña organización en la siguiente lista de algunas piezas:

Libros :“1984” George Orwell (img 2), “París en el siglo XX” Julio Verne (img 3) Quienes fueron pioneros en la activación de la ciencia ficción como género, y emplea- ron el recurso literario como herramienta crítica de su presente, ya que examinaron los avances tecnológicos y políticos de su época, para concluir su análisis en una pieza de ciencia ficción, que a manera de advertencia, incomodaron algunas personas, como en el caso de “París en el siglo XX” que no fue publicado en su tiempo, por su extremo pesimismo.

Cine: “Doce monos” Terry Gilliam (img 4), “Soy leyenda” Lrancis Lawrence (img 5), “Mad Max” George Miller (img 6), que son previsualizaciones de mundos distópicos a causa de inventos humanos o de la perversión de sus caminos de progreso. Todas estas dispuestas en un sistema masivo de distribución fílmica, por lo que su acogida puede determinarse incluso global.

Pinturas: “Tumulto en la Galería” Umberto Boccioni (img 7), dentro del futurismo, que anunciaba el consumo compulsivo y la figura del centro comercial o la misma “Guernica” de Pablo Picasso (img 8), que está ahí para recordar y advertir las tragedias de la guerra.

No obstante, todas estas obras han sido activadas al verse en contacto con el público, y supongo que pretendían tener un impacto en las personas, quienes posiblemente al ver las pronosticadas consecuencias de las acciones presentes, se cuestionarían a la hora de tomar decisiones colectivas y personales. Supongo pretendían el poder dejar al menos una duda, crear conciencia desde la ficción, partiendo de la misma para construir crítica y generar experiencias visuales.

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Objetivo Crear un relato distópico desde la reflexión del contexto inmediato, que se desenvuelva en la ciudad de Bogotá D.C., en el que una tribu conformada exclusivamente por mujeres, atraviesa una serie de situaciones que podrían convertirse en una metáfora de la realidad. La historia se desarrolla en un cómic, pensado como un prototipo editorial, técnicamente esta pieza gráfica está resuelta en 44 páginas ilustradas inicialmente en grafito, y posteriormente colorizadas de forma digital.

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Sobreviviendo al tercer mundo Normalmente es muy común que en las grandes ciudades se busque la evasión al cotidiano caos, y a la constante disputa por justicia en un contexto oligarca, la lucha por sentirse vivo, y por conseguir la divisa monetaria que termina siendo un sinónimo de supervivencia.

Como artista me enfrento a este contexto, a esta tarea, y creo que el cómic es una posible vía de escape, en la que, al visitar un mundo paralelo, nos confiamos en que nuestra cotidiano vivir puede cambiar, o termina por ser un alivio cómico en la realidad trágica de muchas personas.

En este orden de ideas, con mucho respeto, hay que reconocer que el país ha vivido una historia violenta, y por eso el miedo ha bañado una parte de nuestro arte durante décadas. No solo el miedo, sino la ira, las respuestas reprimidas y las contradicciones en las que encontramos consuelo a la sequía de empatía.

Sin embargo los tiempos cambian, y el clima del arte parece mucho más ameno, el miedo ya no hace parte del discurso, y las creaciones gráficas empiezan a cobrar más fuerza en el entorno latino, donde el cómic nos permite darnos lujos críticos.

“Industria no existe. Existe sí una serie de iniciativas individuales y colectivas, algunas con más alcances que otras, en términos de edición, divulgación y creación de historieta. Claro, las cosas han mejorado considerablemente a como era el panorama, por ejemplo, hace un poco más de veinte años, cuando empecé a dibujar cómics.”2

Dijo el historietista Colombiano Alvaro Velez (Trucha-frita) en una entrevista realizada por el medio de comunicación pública Radionica, en la que se está intentando es- clarecer el panorama nacional de creación de cómics, pues en simultanea muchos realizadores auto gestionados, encuentran en el cómic colombiano un espacio de experimentación artística, por su misma categoría de no haberse establecido como una industria del entretenimiento, algo que sí parece ser lo que sucede con el mercado norteamericano.

El cómic, que a su vez es un arte para pacientes, termina por fomentar una clase de lectura muy distinta, las posibilidades en cuanto a las creaciones de universos magnánimos se multiplican, pues el presupuesto tiene que ver más con la distribución y la supervivencia del progenitor de la obra, en esa medida los insumos gráficos, son la imaginación y la destreza, sobre los cuales se terminará por edificar el relato.

2. Andres Salazar, A. s. (2015, 3 julio). Hablando de cómic colombiano. Recuperado 24 octubre, 2019, de https://www.radionica.rocks/noticias/hablando-de-comic-

colombiano.

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Ahora bien, si venimos hablando de supervivencia, lo más sensato sería pensarla como categoría altamente humana y natural, y situarla en un contexto colombiano, esta definición me incitó a pensar que nuestra constante lucha, sería la misma que podría salvarnos en una hecatombe, pues en esa inestabilidad frecuente parece que los “Condenados del Mundo” como dice Fannon, seremos los únicos capaces de sobrevivir, a la destrucción de las vías del progreso, planteadas por ese mundo aparentemente feliz y “desarrollado”.

Narrativamente exploro la idea de que la hecatombe suceda en Colombia, por sus riquezas hídricas, naturales, y también por cambiar a la constante creación de universos distópicos en ciudades del primer mundo.

En este orden de ideas, existe un director sudafricano llamado Neil Blokamp, que trabaja en los formatos más comerciales del cine, y su género preferido es la Ciencia ficción; lo interesante de este director es que en su filmografía ubica sus narraciones en Sudáfrica, y esto ya es un dislocamiento de los centros geográficos fílmicos del género. Por ejemplo en la película “Sector 9” del año 2009, una nave alienígena se posa encima de Johannesburgo, vemos una ciudad avanzada con complejos desarrollos tecnológicos y militares, que difícilmente se le atribuiría a un país “tercermundista” en el cine comercial, en esa medida es valioso ver como ahora el género habita en un país y un continente en el que pocas veces se ha visto. Dentro de este cambio también el largometraje hace crítica social, ya que en la narrativa los extraterrestres no llegan a invadir, como se acostumbra, sino que están varados, así que el gobierno termina asignándolos violentamente en un ghetto en el que son discriminados socialmente.

Habría que decir también, que es muy importante la manera en la que el autor trabaja con un tópico sumamente explorado por la historia del cine de las dos últimas décadas, y lo moldea a su gusto para valerse de este género tan reconocible por los cinéfilos y consumidores del género a nivel mundial. De esta forma consigue un gran público frente al cual, ahora, puede presentar sus opiniones sobre la realidad social de Sudáfrica.

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La reconquista de la naturaleza La idea de desarrollo individual incita al derroche, con relación a lo verdaderamente necesario, los placeres fugaces, la moda rápida, las necesidades creadas o inducidas, los objetos y productos que no tienen ninguna función, terminan por construir una serie de contaminaciones que desde este momento ya están teniendo repercusiones ambientales.

Pongamos dos ejemplos, para evidenciar que como seres humanos tenemos un consumo excesivo de recursos no renovables (de alimentos y agua), así: Ejemplo 1: “Cada persona al día en Colombia, consume en promedio 76,32 litros de agua. Según la ONU, en la tierra hay 1.386 millones de km2 de agua; 97% de esta es salada y el 3% restante es potable; la que utilizamos en nuestro día a día”. 3 En la cocina se abre y cierra el agua constantemente para lavar la loza, preparación y cocción de los alimentos, si queda mal cerrada la llave o presenta goteo se pueden suponer desperdicios de hasta 20 litros de agua diarios, en el baño es donde quizás más agua se utiliza, el caudal y tiempo que se usa en la ducha, en el cepillado de dientes, lavado de manos, vaciado de los sanitarios, así mismo se desperdicia en el lavado de ropa, riego de plantas, baño de mascotas, lavado de tapetes, etc. Ejemplo 2: “Se desperdicia el 34% de alimentos mientras hay 27% de gente con pobreza, este es el panorama de Colombia, donde se pierden 9,7 millones de toneladas en comida; por cada 3 toneladas de comida que se produce en Colombia, una va a la basura, mientras unos 13 millones de ciudadanos viven en la pobreza, estas son las cifras que salieron a relucir en la primera cumbre Latinoamericana sobre pérdidas y desperdicios de alimentos, organizada por la Asociación de Banco de Alimentos Abaco y el Global Food Banking. La situación traspasa fronteras y no hace distingo de clases sociales. En América Latina, por ejemplo, el desperdicio de alimentos sobrepasa 127 millones de toneladas al año, y en este fenómeno que afecta la seguridad alimentaria global participa todo el mundo. Por ejemplo, el 28% del desperdicio ocurre en el momento de la producción, el 6% se queda en la etapa de procesamiento, un 21% del desperdicio se hace en el manejo y almacenamiento; otro 17% de las pérdidas son responsabilidad del eslabón de la cadena que hace la distribución y el mercado, y el restante 28% se pierde en manos del consumidor (4).” 4

3. REDACCION EL TIEMPO (2019) Guía práctica para reducir el consumo de agua. Bogotá, D.C., Colombia,: EL TIEMPO. Recuperado de https://www.eltiempo.com/historias-el-tiempo/como-reducir-el-consumo-de-agua-para-ayudar-al-medio-ambiente-406766 4. REDACCIÓN EL TIEMPO. (2019). Desperdicio de 34% de alimentos mientras hay 27% de gente con pobreza. Bogotá, D.C., Colombia.: EL TIEMPO. Recuperado de https://www.eltiempo.com/economía/sectores/descomunal-desperdicio-de-alimentos-en-colombia-pais-con-27-de-gente-en-la-pobreza-422048 Así mismo este derroche consumista actual, va acompañado de una contaminación

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masiva de materiales que son de lenta degradación y terminan afectando de forma grave al medio ambiente.

Ahora ¿Qué tal si el agua que siempre pensamos que tenemos ahí para nosotros deja de estarlo? ¿Qué tal si algo le pasa? Los páramos por ejemplo, son los ecosistemas que naturalmente pueden generar aguas potables, en esa medida la fragilidad debido a sus categorías geográficas específicas, han determinado que Colombia sea un país con un gran porcentaje de los mismos. Según el libro “Los páramos del mundo”5 podemos ver que la extensión de este ecosistema en Colombia es de “1’141.500 km/2”5

Es desde este dato, que tomo la posibilidad de que en Colombia se pueda desarrollar un conflicto por el recurso hídrico, como la posible causa de la destrucción bélica del país, pues bien, la lucha se puede dar por el agua como insumo primordial para la supervivencia humana. Después de que la humanidad se auto disminuyera con su conflicto, al haber tanta riqueza hídrica, supondría que la naturaleza recobraría pasados unos años en mi hipotético escenario, la mayoría de los recursos que se le arrancaron para la construcción de nuestras ciudades y nuestro consumo. Teniendo en cuenta claro, que la relación del humano y el entorno en este momento no se preocupa por las consecuencias futuras. La naturaleza podría vengarse, y reclamar en cualquier momento lo que es suyo al final. De este modo, este fenómeno llega para recordarnos lo finito de nuestra existencia, la juventud de nuestra especie, y termina por ser la forma, en la que se evidencia que todo lo que alguna vez pretendió ser eterno, termina por ser destruido por la variabilidad y mutación natural.

Trayendo ejemplos cercanos y nacionales, el más evidente caso de esta reconquista natural fue la tragedia de Armero, ocurrida en el año de 1985, una población aledaña al volcán terminó por ser completamente sumergida en lodo, y la naturaleza aniquilo a 20.000 de los 29.000 pobladores de la zona, hoy en día, la ruina y el vestigio deja claro que después de la construcción humana, la naturaleza ejerce otra vez una retoma de control, agrietando las paredes, y edificando los rincones con sus plantas.

Este lugar así mismo terminó por servirme como referente gráfico para construir la ruina, y bien, ese es otro punto muy interesante en mi proceso creativo, ya que como lo hicieron en su momento los pintores románticos, creo yo, que la ruina alberga el secreto pasado, y es en esa reconstrucción que siempre ejerce la mente al ver una ruina que radica lo sublime.

5 HOFSTEDE, R., R SEGARRA y R MENA V. (Eds.). 2003. Los Páramos del Mundo. Proyecto Atlas Mundial de los Páramos. Global Peatland Initiative/NC-IUCN/EcoCiencia. Quito.

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Es por eso que, en mi proceso de decantar los referentes reales, y llevarlos a mi estilo gráfico, termino por pintar a Bogotá con un filtro de destrucción y reconquista natural, en la que, la diversidad y el cambio termina por ser el insumo para que la naturaleza teja sus raíces, y consuma todo aquello que le arrebatamos para vivir en nuestro eterno espectáculo de productos.

De este modo nuestra ciudad se verá enterrada, los coches inservibles, y la ropa ya no nos decorará más, sino que la buscaremos para protegernos. Es así como en la ruina hallaremos un anhelo de albergue, que en correlación con la idea de supervivencia, es uno de los impulsos naturales, de este modo en mi historia, la supervivencia en medio de un contexto de colonización natural, conlleva a la búsqueda de un refugio en forma de ruina de centro comercial, en el que podemos ver los vestigios de un mundo pasado que ha quedado totalmente obsoleto después de su auto destrucción bélica.

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La tribu El hecho de ser frágiles desde la natalidad, la capacidad lingüística y la conjugación cultural de tradiciones y ritos habituales, hacen del hombre un ser naturalmente social y comunitario. El hecho evolutivo que determinó que los neonatos obligatoriamente necesiten de cuidados para crecer, ya es una base fundamental para esa naturalidad social humana. A continuación, planteo una serie de ejemplos y conceptos que se han desarrollado a través del tiempo: • Platón (428 – 347 a.c.): La sociedad es el medio de vida “natural” del ser humano. Si atendemos a las características de la vida humana, en efecto, podremos observar que el ser humano no es autosuficiente, ni en cuanto a la producción de bienes materiales necesarios para su supervivencia, ni en cuanto a los aspectos morales y espirituales que hacen de la vida del ser humano algo propiamente humano. • Aristóteles (384 - 322 a.c.): Subrayó el papel social del ser humano, su función social, junto a la función lingüística. Somos animales sociales, en tanto que nos agrupamos en familias, comunidades, estados, y además somos seres que hablamos.

• Arnold Gehlen (1904-1976): Meditó sobre esta “naturaleza precaria” del ser humano, y señaló que como nacemos poco dotados anatómica, y fisiológicamente para ser autónomos, sustituimos nuestra falta de potencia o de agilidad, por los recursos de nuestra inteligencia, que va madurando en sociedad, paso a paso.

La tribu en su definición básica es: “Del latín tribus, una tribu es un grupo social cuyos integrantes comparten un mismo origen, así como ciertas costumbres y tradiciones. El concepto permite nombrar a las agrupaciones formadas por algunos pueblos antiguos o primitivos”6

Ahora bien, desarrollando la idea de la naturalidad social humana y sumándola a la definición de tribu, el concepto de una comunidad primitiva o fundacional, me parece sumamente pertinente para construir los personajes de mi proyecto, en un mundo donde todo tiene que empezar de cero nuevamente, y qué mejor forma, que entendiendo que la agrupación se da para satisfacer aquellas necesidades que deja la devastación, en este nuevo contexto de postguerra.

Por otro lado, para hablar de tribu y naturalidad, me parece importante el punto de vista biológico que puede tener la repercusión social, y traigo a colación un referente que 6. Definición de tribu — Definición. De (S.F.). Recuperado 12 octubre, 2019, de https://definicion.de/tribu/

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estudia al hombre no desde la antropología, sino desde la zoología y es Desmond Morris con su libro el “Mono Desnudo” 1979, en el que nos da algunos indicios, para empezar a desenmarañar las aproximaciones a muchas conductas humanas, que corroboran determinadas acciones en relación con el contexto y con nuestra necesidad de apilamiento social.

“El mono cazador tenía ya un cerebro mucho mejor que el lobo y podía ejercitarlo

en problemas tales como la comunicación y la colaboración en grupo. Así, pudo desarrollar maniobras cada vez más complejas, y el cerebro siguió creciendo”.7

Aquí, en una voz evolucionista, podemos dar cuenta de cómo la fase social es algo que se liga directamente con la categoría humana, es cierto que algunas de las razones para determinar la humanidad son las relaciones sociales y la comunicación entre la especie, así como las emociones.

De esta forma, la tribu aparece en el relato como la construcción social más avanzada a la que ha podido aspirar la humanidad después del colapso, movidos por la necesidad fisiológica, el anhelo natural humano de comunicación y de sentimientos, sin embargo, siendo tan pocos, y con los recursos tan escasos, la verdadera pregunta es: ¿Cual será la última tribu? Pues del mismo modo que nos relacionamos, existe la competencia.

“El espíritu de colaboración característico de los cazadores en manada, como

los lobos, brilla por su ausencia en el mundo de los primates. En éste, la competencia y el dominio están a la orden del día. Desde luego, la emulación en la jerarquía social se halla presente en ambos grupos, pero en el caso de los monos no está atemperada por la acción cooperativa.” 7

7. Morris, D. E. S. M. O. N. D. (1967). El Mono Desnudo. Recuperado de http://www.as- troscu.unam.mx/~angel/tsb/Desmond-Morris-El-Mono-Desnudo.pdf

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PROCESO

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Motivaciones Hace un buen tiempo cuando empecé la carrera, tenía una amplia fascinación por el mundo de la ciencia ficción, y decidí embarcarme en la tarea de pensar una ciencia ficción nacional. Mas que todo, porque en ella encuentro la posibilidad de criticar la actualidad y sus falencias, de una manera indirecta y atractiva. Pues creo que las previsualizaciones que hacemos del futuro responden directamente al contexto en el que se realizan. De este modo nació en mí, la profunda obsesión por engendrar un híbrido gráfico en el que pudiera criticar algunas cosas que me molestan del presente, de mi contexto, de la naturaleza humana y fabricarme un mundo en el que me pudiera escapar del contexto.

Sin embargo, la tarea de realizar una inscripción a un género tan explorado por el universo gráfico, me presentó con el término más probable al que cualquier realizador que intente encasillarse debe conciliar, y es el cliché, ese espacio común tan ultrajado por el entretenimiento y las redes, del que es sumamente complejo alejarse, por la continua inundación de referentes.

Decidí entonces, ponerme en la lucha con el cliché para abordar estos temas que contaré a continuación de una manera particular, intentando engendrar algo que pudiera determinarse original.

Para mí, es de vital importancia contar una historia, Relatar. La idea termina por ser una necesidad vital de transformar pensamientos, sensaciones, deseos y frustraciones en algún personaje, con el que conviviré muchísimo tiempo de mi vida, es el hecho de encarnar a alguien ajeno; un sujeto que pudiera hacer lo que me gustaría a mí, o lo que no.

En el fondo, parece que lo primordial del relato, resulta ser la empatía a la que puedo llegar, tras dar a luz a un personaje, que hipotéticamente viva, sea héroe, o de pronto un engendro maligno.

Estos personajes, como seres naturales, deben estar en un juego continuo de intercambios sociales, y es ahí donde entran las Relaciones, que considero importantes de potenciar en esta era del Individualismo. Autobiográficamente me reviso, y primordialmente las conexiones personales son una de las energías principales en mis procesos de creación, y en las acciones más determinantes de mi sensibilidad; es desde ahí, que tomo mi punto de partida para contar mi propia historia, ¿Con quién estuve?, ¿Que hicimos?, ¿Porqué lo hicimos?; y al reconstruirme desde la memoria, que se bandea entre la ficción y la realidad, de este modo termino por forjarme una identidad para cada uno de mis personajes.

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Ahora bien, hablar de la Guerra resulta complejo, si tengo en cuenta que es algo que directamente no me toca a mí, es por esto, que me pongo por un segundo del lado de las víctimas, y me afano por la pertinencia de dar un discurso frente a esta naturaleza destructiva humana, siendo yo una persona que no ha vivido el conflicto en carne propia, sin embargo considero que lo más responsable fue informarme, y maniobrar con prudencia los niveles de libertades que se me podría dar a la hora de hablar del tema.

Una vez establecidos los puntos de mi motivación, me puse en la tarea de rastrear un buen número de piezas gráficas, que tuvieran que ver con mis motivaciones y terminé por encontrar una novela gráfica del autor italiano Gipi llamada “La tierra de los hijos”, y me dejó preguntándome por el destino de la mujer en un contexto Distópico, es decir después de que todo salga mal.

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Antecedentes

Esta fue la primera vez que vi el Centro Comercial las fantasías, la ilustración la hice en el año 2015 apenas en segundo semestre, pero despertó en mí una profunda obsesión, primero técnicamente, pero más que todo por el relato, el recuerdo, y la destrucción. Como lo decía anteriormente aquí, me conmocionaba con lo sublime en la ruina, supe que el centro comercial era el lugar perfecto para contarle a alguien sobre mi contexto, pues es el centro comercial el mayor monumento contemporáneo al sistema capitalista de consumismo. Si en un futuro alguien quisiera saber cómo era nuestra sociedad, bastaría con que hiciera el trabajo arqueológico en un centro comercial y entonces entendería cuales eran nuestras dinámicas socio económicas.

Al ver la imagen siento un escape, una hendidura a la cotidianidad, añoro el poder ser mi alter ego, para poder cerrar los ojos y convertirme en las líneas que determinan mis personajes. No obstante, después de la reflexión descubro que la ilustración es tan obsesivamente interesante para mí, puesto que en su momento, saciaron una necesidad catártica de representar alguna ausencia, alguna emoción de verme en un futuro, que solo podía ser saciada con la creación de la pieza.

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Creación del Universo

El guion original tuvo bastantes variaciones, venia escribiéndolo desde que estaba realizando mi intercambio en España en el año 2018. Primeramente, la narración trataba de una serie de jóvenes alterados genéticamente que se encargaban de proteger el agua de Colombia, ellos eran los únicos capaces de portar unas armaduras especiales llamados los chircates.

Luego, la historia era de uno de estos chicos, “J” quien le habían borrado la memoria para convertirlo en un arma, y Neus quién era también una súper soldado, se había exiliado con la resistencia, y en un enfrentamiento entre ellos dos, el terminaba recordándola y dándose cuenta de que todo por lo que peleaba era una mentira.

Sin embargo, en este proceso siempre había una gran fascinación por dos espacios destruidos, el centro comercial y un hotel, de este modo decidí alejarme del camino del héroe masculino que llevaba trabajando, porque me di cuenta, de que estos relatos se estructuraban desde las concurrencias en cuanto a clichés y estructuras narrativas del camino del héroe.

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De este modo, me dispuse a parar un tiempo de escribir sobre esta línea, y decidí sentarme en un centro comercial a hacer un retrato enfatizando en la observación, y fue así como pude ver gráficamente posibles aproximaciones al relato, dejando de lado una historia épica en la que me había sumergido obsesivamente.

En estos dibujos que vimos en la página anterior, empezaron a asomarse los personajes femeninos, pero, aun así, al diseñar la tribu que habitaba el centro comercial, existían vínculos incluso familiares, entre parejas, ancianos y niños, sin embargo, motivado por el cómic de Gipi, pues en varios momentos de la historia la mujer se veía enfrentada a un salvajismo masculino, me propuse a pensar en una tribu únicamente femenina, violenta, todas motivadas a seguir una líder ex guerrera.

La idea de “Gran mama” como líder, fué una predicción futura que hice de la súper soldado alterada genéticamente, es decir que el guion que había escrito en un comienzo sería la precuela de la “Última tribu”, y en ese contexto después de la guerra, Gran mama buscaba la armadura, en medio de una Bogotá distópica para reconstruir la civilización.

Consiguiente a eso, me pareció pertinente que Gran mama tuviera una relación maternal con todas, pero especialmente que tuviera una relación biológica con Neus, la cual no tendría que ser explícita sino subtextual; entonces realicé el siguiente dibujo, en el que vi por primera vez la tribu femenina, violenta y sobreviviente, en un mundo en donde la tecnología es un vestigio del pasado.

Todas ellas con características físicas muy particulares, y salidas del estereotipo femenino de representación actual, intentando de este modo aportar a la verosimilitud del relato, fue así que el asunto de las armaduras y los soldados alterados de forma genética, quedaron de lado, después de reconocer que era un capricho proposicional, para darle paso a las relaciones interpersonales de supervivencia en un contexto futuro.

Sin embargo, me pareció pertinente trabajar con la idea de sectas y engendrar otras tribus que habitaran el contexto, de este modo en el proceso de diseño de espacios y personajes, pensé en bastantes tribus separadas y con rasgos y rituales distintos que pudieran habitar la ciudad, y que de algún modo tuvieran que verse cruzados en un espacio con mi tribu de mujeres.

En conclusión, fue de este modo como el centro comercial, edificado en el cómic, se convirtió en el refugio prometido, lleno de recursos, por lo que llegó a ser la motivación primaria de mi tribu, y el conflicto ocasional de las otras; pués, por azares y motivaciones más profundas de otra comunidad bélica, ambas tribus debieron verse enfrentadas a una situación adversa, por el dominio de los recursos en este lugar.

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Acá podemos ver a la ex-militante Gran mama, quien vivió la guerra en carne propia, ella es la líder, y en su momento guardaba el secreto de haber sido una súper soldado, a su lado Neus su hija, una chica impulsiva y curiosa, que fue en quien decidí centrar el relato, abandonando la épica en la que estaba trabajando, al lado de ella la más joven Nathalia, tímida, todo el tiempo quiere aprender a ser como Neus, es insegura y tierna, abrazándola vemos a Verónica con su representativo pelo, ella es la más tranquila, siempre cuida a Nathalia y a Gran mama, no habla mucho y posee el conocimiento de la agricultura, Rosa por otro lado es la fuerza, ella es la que cuida de todas junto a Neus, que también es muy violenta, Rosa es la principal encargada de Gran mama, claro que es más seguidora que cualquier otra cosa, finalmente a la chica sin brazo decidí sacarla de la historia, se me hizo muy idéntica a “Imperator furiosa” de la película “Mad Max”.

Desde ese momento, pude empezar a escribir su historia, era muy ambiciosa, ya que cuando terminé de escribir el guion final, quedó aproximadamente de 80 páginas ilustradas, era un relato en el que tres historias simultáneas terminaban por cruzarse en el centro comercial, con una anhelo épico y fundacional, muy de la mano de la ciencia ficción distópica, sin embargo esa idea tuve que decantarla para determinar algo más viable de ilustrar.

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Entonces, lo primero que hice fue dibujar a la tribu en situación para probar técnicas y ver si funcionaban gráficamente, y esta imagen que vemos arriba fué el resultado.

A la izquierda vemos un concept art de Neus, con su arma característica, y su cabello que determina su personalidad.

En la versión larga del guión, había un personaje ermitaño, llamado J que recorría este mundo buscando clanes, mientras iba dibujando un mapa, él se encontraría con Neus y sería el Conflicto. Sin embargo, en el resumen decidí dejarlo de lado para el segundo capítulo o una futura edición.

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Aquí vemos un concept de Etileo y su evolución, este decrepito adicto al poder, ha logrado forjar una tribu en el planetario, pues las creencias místicas del grupo híper violento, los hace moverse en torno a una súper entidad llamada S.I.A., y en ellos está presente el caos y el canibalismo, vagan por la ciudad en busca de comida y un recurso sumamente especial, es así como ellos representan uno de los más profundos conflictos con los que las chicas deberán lidiar.

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Concretar el Cómic Una vez, tenía escrito el guion largo, en el tiempo entre semestres, concretadas varias investigaciones, me puse en la tarea de pensar el texto en imágenes, en planos y en composiciones de páginas dobles, aun así ponerse en la tarea de bocetar en un pe- queño formato, las 80 páginas me dejaron preocupado, el primer boceto se hizo en un tamaño de 1/16, sin embargo la cantidad de páginas determinó que se tuviera que cambiar el guión y resumir los conflictos a dos historias que se cruzan, dejando de lado a Jota.

El paso siguiente fue entonces, resumir la historia, pegar algunas páginas con cinta, que ya servían como composición, y crear una nueva ruta. Al final todo esto terminó por decantarse en un esquema, en el que se miden el número de páginas, la portada y sus guardas, que presento a continuación:

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ESQUEMALaúltimatribuoelúltimoclanHOJA Páginas DescripciónPapelespecial. Portada

Guarda(mapa)1 1 Guarda(mapa)

2 agradecimientos2 3 PortadillaIntroducción 4 Azul-textoalgopasoagua

3 5 Vasoroto 6 Naranja-textohuboguerra 4 7 Aviones 8 Rojo-textodelcielorojo 5 9 Misilyletrerobiológico 10 Verde-textocolombia 6 11 TanqueenparamoCapitulo1(laschicas) 12 Intro-contexto-personajes

7 13 Pocoshumnos,laschicas 14 Searmanybuscanelcc 8 15 RutadebúsquedaporBta 16 Neussubealbalcónconnth 9 17 venelccfantasías,celebran 18 Lleganalcentrocomercial10 19 Secruzanconlossalvajitos

20 Descubrenmanantial11 21 DESCANSOgeneralcentroc.Capitulo2(etileos) 22 Etileosporlasruinasy

pasto

12 23 Luchaconperros 24 Ganancaceria,hablan

profecia13 25 Losetileossiguenaelcalvo,

canivalismo

Capitulo3(elmundodeantes

26 EllasDescubrenquehayunsupermercado

14 27 AcompañadosdelossalvajitosVanalsúpermercado,carritoslucesDescubrenunmontóndepilasnosabenparaquesirven,Nathguardaunagrabadora

28 Pasaeltiempoyseinstalan15 29 Neusarmasalónde

antigüedades

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30 Nathlasorprendeyledaunagrabadorayunapila

16 31 Prendenlamúsica,accidentalmenteTodosescuchanlamúsica,hastalosetileos

Capitulo4(labatalla) 32 Losetileoslleganacclasfantasías,hablandesiaydequeeseesellugardelaprofecía,porqueesdondeemanansonidos.

17 33 Secruzanconlossalvajes,matanycapturanalgunosotrosseesconden

34 Lleganalasbarricadas,granmamaplanealadefensa,ellosbuscandesesperadosbaterías

18 35 Neussiguesigilosaalosetileosylosatacadesorpresajuntoarosa,yverónica,muerendosetileos,verónicaesherida

36 Neuscorreaauxiliarlaynoalcanzaasalvarla,rosayNeuslastimanmasetileos,sinembargoelcalvotomaporelpeloNath

19 37 Neusalveresosedetieneyesnoqueadaporlaespalda

SIA 38 LequitanlavendaaNeusyveunagrancabezaenfrenteenmediodeunlago.todosgritanSia,encoreografaunodeloshombrestomalabateríaylagrabadora,ellasesorprende,elhombrelaconecta,yseprendeelenormeojo

20 39 Ilustracióncompletasia.“estoyagradecida,quisieramasbaterias”

40 Guarda(Mapa)21 41 Guarda(mapa)Papelespecial contraportada

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Dispuse el espacio de trabajo, llené las paredes con el concept, instale dos lámparas y me puse a construir las páginas, tomando como punto de partida el esquema y la maqueta, que terminaron siendo la guía primordial que seguí hasta el final, sin embargo algunas composiciones van cambiando conforme se hacen los originales, decidí utilizar papel Basic como soporte por su rigidez, y me propuse dibujar las páginas en grafito desde el 2h al 2b.

El ritmo empezó de 2 páginas por semana, para en agosto haber hecho 12 páginas, y en septiembre debía subirse el ritmo a 3 páginas, para dejar octubre como el espacio de la colorización, diagramación y textos. Los dibujos exigían un gran nivel de detalle, así que cambie varias veces la posición de dibujo, y duraba varias horas dibujando, también al ser grafito tenía que apoyar mi mano sobre un bond, luego de tener la mitad de las páginas empecé a sellar las páginas con laca.

Siempre veía la página anterior y la doble página para tener muy presente la composición y la saturación de las viñetas. Y de este modo terminé de dibujar todos los grafitos el 23 de octubre.

Consiguiente decidí adquirir una tabla digitalizadora y empezar el proceso de escaneado y limpieza de páginas, en la que manejando los niveles de la imagen, recuperaba información en grises pero limpiaba muchas páginas, puesto que el grafito empezó a moverse por el papel.

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Una vez, con las páginas listas, limpias, y con sus respectivos globos, me dispuse a crear las paletas, separando por capítulos, del mismo modo que hice en la distribución de páginas, es así como con color digital aplicando en el programa Photoshop empecé a colorizar páginas.

Se presupuesta, hacer un tiraje de impresión, corto por ahora para la presentación de la tesis, pero por la diferencia del tiempo de entrega entre el texto y el producto, no podré escribir sobre la parte de impresión y encuadernado.

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REFERENTES

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Gipi: Me percaté del despliegue narrativo desde la sobriedad y contundencia de la ilustración, y en su premonición nefasta del fin del mundo.

M. bablet: Me basé en la forma en la que construye las composiciones de viñetas y la técnica gráfica, con la que construye su estilo.

Shaun tan: Tome como punto de referencia La técnica narrativa e ilustrativa, evidenciada específicamente en el uso de grafitos sobre papel en el caso de emigrantes.

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George Miller: Ha construido un universo distópico totalmente fundamentado, así que tome como referencia en sus espacios y sus personajes.

Sebastián Gonzalez: Una pieza fundamental para mi creación, como inspiración para crear cómic latinoamericano, sobre todo dentro del género de ciencia ficción distópica

Miguel Angel: Desde sus estudios anatómicos, tome de referencia su línea de expresión gráfica, para construir tramas, y cuerpos.

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Conclusión

Podría decir, tras atravesar el recorrido por el texto y la investigación, que puedo reconocer mis motivaciones hacia el proyecto, como una herramienta de comentario crítico frente a la realidad, como un mecanismo de evasión, y como una fascinación continua por la idea de relatar.

Si pensamos en que la narración no se puede tomar a la ligera, puedo concluir entonces, que para realizar una historia que parte de un universo diegético, en donde todo lo que hay es creado y fantástico, lo más pertinente seria fundamentar el mundo con referencias teóricas multidisciplinarias, pues para construir un relato distópico, hay que realizar muchas suposiciones que algunos otros campos del conocimiento, no necesariamente las artes, ya han explorado.

Por ejemplo, el hecho de pensar las implicaciones socio políticas que tiene hablar de la guerra en un contexto latinoamericano, específicamente en Colombia, donde muchas veces al ser un fenómeno tan constante en el presente, termina por ser un contenido sobre explotado, y en varios casos tratado con mucha irresponsabilidad, la cual termina por destrozar proyectos que no tienen nada de verosimilitud.

Por otro lado, todo el trabajo antropológico que existe en el pensar cuales son las verdaderas motivaciones humanas, que mueven al individuo hacia la supervivencia, al conflicto y a las relaciones, solucionando dudas que parecen tan básicas como el ¿Porqué nos agrupamos?, o, el ¿De donde viene ese instinto cazador de humano?, para encontrar en la especie una ascendencia animal oculta, que incita a la lucha por el control territorial de espacios, y recursos que garanticen su prosperidad.

Es así, como el arte se entiendo no como un espacio de pensamiento unidireccional y aislado, sino como un espacio del diálogo, que fluctúa entre los temas del pensamiento y las subjetividades más sentimentales del individuo; sin decir con esto, que necesariamente no pueda fundamentar sus creaciones, en otros campos del conocimiento, porque es ahí, en esa pluralidad colaborativa, que la pieza se enriquece y posiblemente tenga esperanzas de ser crítica y generar reflexiones.

No hay que dejar de lado las posibilidades evasivas, que generan un espacio de escape y dialogo, en el que las interlocuciones comunicativas vienen a ser lo más importante, pues así como el realizador creó el universo, esperó por un público expectante dispuesto a realizar su ejercicio interpretativo, que conlleve a un gusto o a una crítica.

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Grafito final pagina 21- Cómic la Ultima tribu.

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