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musica
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LA MÚSICA
CONCEPTO
La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para
transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los
sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada
sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.
Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos
qué es la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus
características esenciales o aquello que le da sentido?
El término música tiene su origen del latín “música” que a su vez deriva del
término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la
cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y
los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta
lógico, coherente y agradable al oído.
Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los
sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos,
son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.
Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es
tratar de generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula
la percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta
aportarle algún tipo de información.
Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se
transmite en el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más ni menos,
que un sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio (que, a
diferencia de lo que uno podría pensar, nunca puede ser absoluto debido a la
existencia de la atmósfera).
La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos,
a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables
variaciones de duración, intensidad, altura o timbre.
La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los
comienzos de la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a
partir de intentar imitar los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos
provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del corazón.
Los descubrimientos que se han hecho en torno a este arte demuestran que ya
existían conceptos de armonía en la música de la prehistoria.
Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para explicar
el sentido de la música, lo que nadie puede explicar con certeza es qué tienen
los sonidos que pueden tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos
que ninguna otra cosa puede hacerlo. La música tiene por ende mucho de
misterio, de magia, y presenta para nosotros un mundo que no somos
totalmente capaces de comprender pero al que llegamos una y otra vez de
forma irremisible.
HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LAS NOTAS MUSICALES
NOTAS
En la música occidental se utilizan doce sonidos. Hay siete sonidos naturales y
cinco alterados. Esas son las notas. Una vez que llegamos a los doce sonidos,
volvemos a repetirlos en el mismo orden, a lo largo del registro de cada
instrumento musical. Cada una de estas repeticiones de doce sonidos se llama
octava.
Notas naturales: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI.
Notas alteradas: DO#/Reb – RE#/Mib – FA#/SOLb – SOL#/Lab – LA#/Sib. (Ver
alteraciones en NIVEL II).
Para saber cuál es la octava de alguna nota, empezamos a contar desde
cualquiera, por ejemplo MI, y seguimos el orden de las restantes hasta llegar a
la repetición de la misma.
MI – FA – FA# - SOL – SOL# - LA – LA# - SI – DO – DO# - RE – RE# - MI
ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES
Se conoce que Guido de Arezzo (995-1050) sacó los nombres de las notas de
la escala musical tomando la primera sílaba de cada hemistiquio y las dos
iniciales del último verso de la primera estrofa del himno litúrgico en honor de
San Juan Bautista.
En el siglo XVIII se reemplazó la primera nota ut, que era poco sonora por la
actual nota do. Hoy en día, la nota "ut" sólo se utiliza en el idioma alemán y en
los Cantos Gregorianos.
En Inglés, las notas musicales utilizan las siguientes letras del alfabeto:
Do - C
Re - D
Mi - E
Fa - F
Sol - G
La - A
Si - B
En distintos países se producen ligeras variaciones en los nombres de las
notas y los silencios.
La nota más larga de la notación moderna, equivalente a dos redondas,
anteriormente se conocía como breve. Con el paso de los años se han
introduciendo valores rítmicos cada vez más pequeños. Hace 200 años la
negra se consideraba el valor básico, seguida de la mínima (ahora, blanca) y la
semibreve (ahora, redonda).
HISTORIA DE LAS NOTAS MUSICALES
El sistema actual es el resultado de una evolución que se produjo a lo largo de
muchos siglos. Las formas de las notas se derivan de los neumas, unos signos
manuscritos que se colocaban sobre las palabras de las canciones medievales.
Al principio los neumas sólo daban una vaga indicación de las direcciones y
patrones de la melodía. Gradualmente las formas se hicieron más precisas y,
alrededor del año 1000, se añadieron las primeras líneas de lo que se convirtió
en el pentagrama: primero una, después otra, luego fueron cuatro y, al final,
cinco. Alrededor de 1200, la notación de los sonidos era bastante exacta
aunque resultaba imprecisa en lo que a la duración se refiere.
En esta época apareció la primera notación de duraciones. Llamada notación
modal, especificaba un modo rítmico (o patrón) repetido constantemente.
Alrededor de 1250 se establecieron cuatro valores de duración para notas y
silencios, así como una serie de reglas para determinar si una nota dada debía
subdividirse en dos o en tres notas más cortas. Pronto se añadieron símbolos
adicionales para duraciones más cortas. Si bien este sistema medía las
duraciones de forma algo variable, no incluía los acentos del compás. Las
armaduras de compás que regulaban las duraciones aparecieron por primera
vez en Francia en el siglo XIV. Cada armadura de compás representaba tres
niveles de subdivisión. Con el tiempo quedó descartado un nivel. Las
armaduras de compás modernas representan una unidad básica y un nivel de
subdivisión. Con la introducción, a mediados del siglo XV, de las cabezas de
nota blancas, además de las cabezas de nota negras ya en uso, el sistema se
aproximaba mucho a la notación moderna.
En los siglos XVII y XVIII se incorporaron los cambios finales a las armaduras
de tonalidad y compás modernas. Durante esta época, se usaba un sistema de
notación llamado bajo cifrado con el fin de indicar la armonía mediante
números o cifras escritas debajo de la línea del bajo (el bajo continuo), que
mostraba qué acordes debían tocarse encima. Hacia mediados del siglo XVIII,
solían añadirse instrucciones subsidiarias como el tempo, la articulación, las
técnicas interpretativas y las expresivas. El uso de dichos símbolos se extendió
en gran medida durante el siglo XIX.
A mediados del siglo XX, los críticos señalaron que para la música
contemporánea no era suficiente un sistema que se basaba en unos sonidos
espaciados irregularmente provenientes de la música medieval. Las mismas
críticas se aplicaron a las subdivisiones del ritmo que solían ser binarias y que
sólo vagamente daban respuesta a los problemas del tempo, la dinámica y la
articulación. Sin embargo, las continuas modificaciones del sistema,
particularmente intensas durante el último siglo, han demostrado que la
notación en partitura es una herramienta flexible, sutil y poderosa. Uno de esos
avances es la caja de notación (utilizada por Witold Lutoslawski y muchos
otros), en la cual se encierra una frase musical seguida de una flecha que
indica que la frase ha de repetirse a voluntad hasta la siguiente señal del
director, en coordinación con la de otro músico o de forma independiente.
EL SONIDO
El sonido es la sensación que se produce en nuestro oído por la vibración de
un cuerpo. Esta vibración se propaga por un medio físico (gaseoso como
el aire, líquido como el agua, o sólido como la madera o el metal) en forma de
onda sonora.
En el aire el sonido se propaga a una velocidad de 340 m/s, es decir, en un
segundo el sonido recorre 340 metros.
El sonido, cuando se encuentra con un obstáculo (como una pared) rebota y se
refleja, llegando de nuevo al emisor. La sensación es que el sonido dura más y
se extingue más tarde (es la misma sensación que se produce cuando
hablamos en una habitación vacía o una iglesia). A este fenómeno se le
denomina reverberación. Cuando el obstáculo está lo suficientemente lejos
puede escucharse el sonido reflejado después del emitido de manera
separada. A este fenómeno de reverberación especial se le denomina Eco.
Más información aquí
CUALIDADES DEL SONIDO
Como ya sabes en el sonido podemos distinguir cuatro características o
cualidades:
Altura: que nos indica si es agudo o grave
Duración: que nos indica si es largo o corto
Intensidad: que nos indica si es fuerte o suave
Timbre: que nos indica o indentifica el cuerpo que suena, es decir, el
objeto que está sonando (sea un objeto, un instrumento o la voz de una
persona)
Altura
Depende del número de vibraciones por segundo. Se mide en Hertzios (Hz) y
se denomina frecuencia de onda. A mayor frecuencia o nº de vibraciones (más
hertzios) el sonido es más agudo y viceversa, será más grave cuanto menos
vibraciones tenga. En la representación del sonido miraremos lo "pegadas" o
"despegadas" que estén las ondas:
El oído humano sólo puede escuchar un rango de frecuencias: entre 20 y
20.000 Hz o vibraciones por segundo. Menos de 20 Hz se denominan
"infrasonidos" y más allá de 20.000 se denominan "ultrasonidos". Éstos no
afectan al organismo, no hacen daño al oído. Simplemente, no somos capaces
de captar sonido tan agudos pero son usados para aplicaciones médicas
(ecografía) o en la ecolocalización (sónar de barcos y submarinos, etc.)
Duración
Depende de la persistencia de la onda, es decir, de lo que tarde en
extinguirse. A mayor persistencia el sonido es más largo y viceversa. En la
representación del sonido miraremos lo "larga" o "corta" que sea la onda:
Intensidad
Depende de la amplitud de la onda. La intensidad se mide en Decibelios (dB) y
se denomina frecuencia de onda. A mayor amplitud el sonido es más fuerte y
viceversa. En la representación del sonido miraremos lo "alta" o "baja" que
sean las ondas:
El oído humano sólo puede escuchar un rango de decibelios: entre 10 y 120
dB. A los 10 dB se le denomina "Umbral de audibilidad" por ser la intensidad
menor a partir de la cual podemos percibir el sonido. A los 120 dB se le
denomina "Umbral del dolor" porque a partir de esa intenidad el sonido puede
provocarnos dolor e incluso daños graves en el oído.
Un nivel de intensidad elevado y continuo puede repercutir en nuestra
salud física y mental: el uso de MP3 con auriculares durante mucho
tiempo, a diario y a un volumen elevado puede derivar, con el tiempo, en
una pérdida auditiva irreversible y sin darnos cuenta, día a día.
Timbre
Depende de la suma del sonido fundamental con los armónico. Todo sonido
está formado por la unión de varios sonidos secundarios llamados armónicos.
El que predominen unos u otros dará como resultado el "color" especial de
cada sonido y permite distinguir un clarinete de un piano o violín, por ejemplo.
El resultado es una onda compleja:
EL PENTAGRAMA
Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales.
Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se cuentan de abajo hacia arriba.
Ascendentemente, se escriben los sonidos que van hacia lo agudo, y
descendentemente los que van hacia lo grave. El uso de las líneas y espacios
adicionales es limitado, porque la lectura se dificulta cuando exceden las cuatro
o cinco líneas por encima o debajo del pentagrama.
CLAVES
Es el primer signo que vemos en cada pentagrama, y son las que le dan el
nombre y la altura a las notas.
La clave de DO en sus cuatro ubicaciones no continúa ninguna clave, sirve
para escribir sonidos centrales y es la menos usada. Usando las siete claves
podemos escribir casi todos los sonidos dentro del pentagrama (los muy graves
o muy agudos son los que siempre quedan afuera, para los que vamos a usar
las líneas y espacios adicionales). La viola, por ejemplo, lee en clave de DO en
tercera línea, e instrumentos graves como el violonchelo o un saxo barítono,
leen en clave de FA en cuarta línea.
LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la
melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es
tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un
elemento más a parte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se
definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones
temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de
ellos.
EL RITMO
Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el
espacio.
Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones
irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.
Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier
movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se
lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta
duración.
Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas
establecidas.
El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos,
de los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía,
la armonía y los matices. El artísta trabaja con ellos como lo haría cualquier
otro artesano con los suyos. El escucha que no tiene formación en el campo
musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él
sólo hay un todo que le produce un efecto o le genera una respuesta.
Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical
profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o
no determinados elementos.
la mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzo de
algún modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las
culturas primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo
es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural;
por ejemplo, cuando escuhamos música nuestro primer impulso es
acompañarla con las palmas o con movimientos corporales marcando el pulso
o simplemente siguiendo el ritmo como tal.
La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los
cimientos para que todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es
quien da el sentido temporo espacial que es complementado por los aportes
que hacen los otros elementos.
LA MELODIA
Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve
en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio
dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base
conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no
vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye
patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano
proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego
“moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada,
música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein
(canción).
Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo
(en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la
melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es
difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de
ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos
técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no
expresados en la definición.
Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro
particular— que suenan sucesivamente uno después de otro
(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
También los silencios forman parte de la estructura de la melodía
poniendo pausas al “discurso melódico”.
Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de
acuerdo con ls leyes de la tonalidad.
LA ARMONÍA
Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el
arte de conformar acorde.
es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los
sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir
acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la
conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o
menos musical.
LOS MATICES
Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase
musical.
Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.
Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la
intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el
tempo de los sonidos.
Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del
sonido.
Los elementos de la música están directamente relacionados con las
cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.
EELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO
Ritmo Duración
Melodía Altura
Armonía
Altura
Duración
Matices
Intensidad
Duración
Timbre
La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una
edificación a la cual denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases
son el ritmo, el pent house la melodía, los apartamentos intermedios la armonía
y la fachada los matices.